rumah › Macam-macam › Kesusasteraan muzik. Bentuk kitaran dalam kamus muzik kamus muzik: ensiklopedia muzik Apa itu muzik klasik

Kesusasteraan muzik. Bentuk kitaran dalam kamus muzik kamus muzik: ensiklopedia muzik Apa itu muzik klasik

Bahagian 2 Genre muzik koral

Topik 11 -12 KITARAN DALAM MUZIK VOKAL DAN KORAL

Vokal-choral dan karya instrumental komposer sering menggabungkannya ke dalam kitaran. Mari kita ingat kitaran instrumental Camille Saint-Saens "Karnival Haiwan". Muzik karya ini penuh dengan jenaka, ia mengandungi suara haiwan.

Permainan paling kegemaran ramai peminat karya K, Saint-Saëns ialah "The Swan". DALAM topik utama Kerja ini, yang dilakukan oleh cello, menggambarkan pergerakan anggun angsa di atas air.

Kitaran vokal ialah kitaran percintaan atau lagu yang disatukan oleh satu idea.

Ingat yang dimainkan dari kitaran C. Saint-Saens "Karnival Haiwan" yang anda dengar dalam kelas sebelumnya. Apakah yang menyatukan kerja kitaran ini?

Komposer Rusia Modest Petrovich Mussorgsky mencipta kitaran vokal yang tiada tandingan "Children's", yang terdiri daripada tujuh miniatur muzik untuk persembahan oleh satu atau dua vokalis diiringi piano. Komposer sendiri menulis puisi untuk setiap adegan kecil ini.

Miniatur ialah sekeping kecil muzik, selalunya sekeping instrumental.

Dalam drama pertama, bertajuk "Dengan Pengasuh," seorang kanak-kanak memujuk pengasuhnya untuk memberitahu cerita yang berbeza. Keistimewaan karya ini ialah komposer menyampaikan daya tarikan emosi budak lelaki itu melalui bacaan. Dalam kes ini, suku kata yang ditekankan dalam perkataan akh bertepatan dengan lompatan melodi. Terima kasih kepada cara muzik ini, kesan ucapan hidup kanak-kanak dicipta.

Kerja kedua kitaran - "Di Sudut" bermula dengan nota emosi "tinggi" seorang pengasuh yang marah dengan haiwan kesayangannya Mikhasik. Nota kelapan yang berterusan adalah sejenis iringan kepada vigukuvan: "Oh, pelawak! Saya menanggalkan bola dan kehilangan joran! Wah! Turun semua engsel! Stoknya disimbah dakwat!” 3 sudut untuk mendengar tindak balas yang mencuit hati budak lelaki itu, dijelmakan dalam intonasi kecil dengan penghujung yang jatuh. Bayi itu menjelaskan kepada pengasuh bahawa anak kucing yang menyebabkan kecederaan, bukan dia.

Muka depan muzik helaian bercetak untuk siri "Kanak-kanak". Mussorgsky

Ucapan Mikhas secara beransur-ansur berkembang - dinamik berubah, rentaknya semakin pantas, intonasi alasan yang tidak pasti berkembang menjadi tangisan kanak-kanak yang tersinggung. Dalam empat bar terakhir, tempo muzik agak perlahan - budak lelaki itu "mengancam" pengasuh bahawa dia tidak akan mencintainya pada masa akan datang, kerana dia menghinanya.

Kitaran itu termasuk drama "Pepijat", "Dengan Anak Patung", "Waktu Tidur", "Pelayar Kucing", "On a Stick". Lain-lain, yang dimainkan oleh komposer untuk rakan-rakannya, tidak dipelihara dalam bentuk muzik.

Dalam setiap bahagian, kanak-kanak menunjukkan ciri perwatakan mereka dengan cara yang berbeza. situasi kehidupan. Untuk mencapai matlamat ini, pengarang secara harmoni menggabungkan perkataan dan muzik. Terima kasih kepada interaksi ini, setiap drama muzikal dan puitis mencipta kesan karya holistik dan lengkap, yang mempunyai hak untuk hidup di luar kitaran.

Mussorgsky yang sederhana, "Dengan Pengasuh", "Di Sudut" dari kitaran vokal "Kanak-kanak".

Apakah adegan vokal kegemaran anda? Dengan cara muzik apakah komposer mendedahkan dunia kanak-kanak? Beri perhatian kepada ekspresi melodi vokal dan kaitannya dengan teks. Apakah peranan iringan instrumental dalam penciptaan imej muzik dan puitis?

POTRET SEORANG KOMPOSER

Petrovich Mussorgsky yang sederhana:

"Jika ekspresi pemikiran dan perasaan manusia yang baik dalam ucapan mudah dicerminkan dengan setia dalam muzik saya, dan pembiakan sedemikian adalah artistik dari segi muzik, maka semuanya teratur!"

Petrovich Mussorgsky yang sederhana (1839-1881) - Komposer inovatif Rusia, pengarang karya opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina", muzik yang mempunyai akar kebangsaan yang mendalam. Dia juga merupakan pengarang karya instrumental orkestra dan ruang, percintaan, penciptaan yang dia bergantung padanya. seni rakyat. Karya artis dibezakan oleh kedalaman, drama dan kebenaran imej.

Lahir di kampung. Karevo, wilayah Pskov. Dia belajar dan bekerja di St. Petersburg, berkhidmat dalam tentera. Profesional pendidikan muzik komposer tidak menerimanya dan mula mencipta muzik sebagai amatur (amatur).

Walau bagaimanapun, dia kemudiannya memutuskan untuk menumpukan hidupnya kepada seni, meninggalkan perkhidmatan itu.

Aktif aktiviti kreatif bermula dalam barisan bulatan patriotik kebangsaan terkenal komposer Rusia "The Mighty Handful". Keperluan material, bagaimanapun, memaksanya untuk bekerja semula sebagai pegawai di pelbagai institusi, yang mengalihkan perhatiannya daripada kreativiti.

Pada tahun 1879, bersama-sama dengan penyanyi opera Daria Leonova membuat lawatan konsert di bandar-bandar Ukraine. Motif Ukraine tercermin dalam operanya yang belum selesai " Pameran Sorochinskaya"Berdasarkan karya dengan nama yang sama oleh Nikolai Gogol.

Monumen ke N. Mussorgsky berhampiran sekolah muzik dalam Krivoy Rog (Ukraine)

1. Apakah karya yang digabungkan ke dalam kitaran muzik? Apakah asas kitaran vokal?

2. Berikan contoh muzik dalam karya: instrumental, vokal, bertulis dalam bentuk kitaran.

Projek muzikal. Masukkan bahagian perpustakaan sekolah"Muzik untuk Kanak-kanak". Pilih gambar tentang kanak-kanak yang boleh berfungsi sebagai ilustrasi epigraf untuk setiap kitaran daripada pustaka muzik anda. Tugasan sesuka hati. Buat gelung beberapa lagu terkenal pada topik tertentu, beri nama. Pertimbangkan pembinaan kitaran vokal, perkembangan muzik mengikut plot karya yang dipilih dan kandungan lagu sekeliling.

Kitaran muzik termasuk koleksi lagu atau drama, dicipta mengikut tema tertentu atau disimpulkan dengan pengarang serpihan opera, balet, simfoni mereka sendiri.

Salah satu tema yang paling disukai yang sentiasa memberi inspirasi kepada komposer untuk mencipta muzik "ajaib" ialah cuti Krismas. Jadi, kitaran piano miniatur yang ditetapkan kepada melodi lagu, biasa dalam kehidupan seharian orang Ukraine, adalah milik karya Vasily Barvinsky.

Tidak menyepi artis luar negara, kebanyakannya memberikan pendengar detik-detik gembira muzik Krismas. Sebagai contoh, komposer British Benjamin Britten mencipta kitaran paduan suara lagu yang boleh didengar semasa cuti Krismas di dewan konsert negara berbeza.

Saya berada dalam dunia muzik: Saya rasa, saya faham

Benjamin Britten, "Wreath of Carols" atau "Wreath of Christmas Carols" untuk koir, pemain solo treble dan kecapi (No. 2, 5, 10).

Terangkan mood umum kerja dan individu miniatur paduan suara. Apakah warna timbre yang dibawa oleh bunyi kecapi?

POTRET SEORANG KOMPOSER

Benjamin Britten:

"Jangan berputus asa pada kali pertama anda mendengar karya baharu dan tidak memahaminya... Ingat bahawa muzik bukanlah hiburan, walaupun itu adalah muzik ringan."

Benjamin Britten (1913-1976) - pianis British, konduktor, salah seorang komposer terhebat abad ke-20, yang karyanya mewakili hampir semua genre muzik.

Dilahirkan di Suffolk, dalam keluarga doktor. Saya dapati sebagai seorang kanak-kanak kebolehan muzik dan mula belajar muzik di bawah bimbingan ibunya, seorang pemain piano amatur dan peserta aktif dalam koir tempatan. Drama kecil pertama yang diilhamkan oleh tanggapan kehidupan keluarga, muncul awal - pada usia 8 tahun. Pada usia 12 tahun, Benjamin menulis "Simple Symphony" untuk orkestra rentetan, dan pada usia 16 tahun dia memasuki Kolej Muzik Diraja (Konservatori Muzik). Semasa pengajiannya dia banyak menulis koral, simfoni dan kerja-kerja bilik, termasuk beberapa lagu kanak-kanak. Sejak itu, penulis sentiasa beralih kepada muzik untuk kanak-kanak.

Komposer muda itu mendapat pekerjaan pertamanya di sebuah syarikat filem dokumentari, di mana terdapat ensembel instrumental kecil. Terima kasih kepada kerjanya di pawagam, Britten belajar menulis muzik dengan cepat, walaupun tidak ada inspirasi, dan untuk pelbagai, selalunya tidak puitis, subjek (contohnya, mengenai pemunggahan kapal).

Pada tahun 1939 p., apabila Kedua Perang Dunia, Britten pergi ke Amerika. Sebagai tindak balas kepada peristiwa tragis, yang berlangsung di Eropah, cantata "Ballad of Heroes" muncul - didedikasikan untuk memerangi fasisme di Sepanyol. Tiga tahun kemudian, komposer itu kembali ke tanah airnya dan menetap di bandar tepi laut Aldbour. Di sana, beberapa opera melihat dunia, khususnya "Peter Grimes".

Artis itu juga menulis banyak karya muzik untuk kanak-kanak dan remaja. Dalam drama "Mari buat opera" penonton muda sendiri mengambil bahagian.

OH U POLI BAJAK BIJIH

Oh, ada bajak di ladang.

Petang yang murah hati, selamat malam,

Kesihatan yang baik kepada orang yang baik!

(Ulang selepas setiap baris.)

Di sana Vasilko berjalan dengan bajak.

Ibunya membawakannya makanan.

Ori, nak, thuyu nivka.

Ya, dan kami akan menabur gandum.

1. Namakan kitaran vokal-choral yang anda ketahui dan pengarangnya.

2. Ingat dan terangkan bila semasa cuti Krismas dan Tahun Baru lagu-lagu nyanyian dinyanyikan, dan bila šedrivki dipersembahkan.

Projek muzikal. Ketahui lagu dan schedrivka yang biasa di kawasan anda. Tuliskan tajuk dan lirik lagu kegemaran anda. Jika boleh, rekod melodi. Bersama ibu bapa atau orang dewasa anda, buat "Karangan Bunga Carol dan Hadiah untuk Keluarga Saya" atau "Karangan Bunga Krismas Lagu dari Tanah Saya."

Bentuk sonata dengan episod digunakan dalam genre yang berbeza: kepingan individu, akhir bentuk kitaran, pergerakan perlahan.

Satu episod mungkin mempunyai satu atau satu lagi borang yang lengkap.

Dalam beberapa kes, pautan muncul dari episod untuk ditayangkan semula.

Selain itu, terdapat gabungan pertengahan dalam bentuk sonata yang menggunakan pembangunan dengan episod atau sebaliknya.

Dramaturgi bentuk sonata. Intipati dramaturgi sonata (sonatisme) bukan terletak pada struktur bentuk sonata, tetapi dalam proses pembangunan itu sendiri. Proses ini dinyatakan dalam hubungan dan fungsi khas bahan tematik. Tidak seperti juxtaposition atau pembangunan silang yang tipikal bagi bentuk tripartit kompleks atau rondo, bentuk sonata dicirikan oleh gabungan dinamik yang dinyatakan dalam penyediaan intensif tema atau bahagian berikutnya.

Lebih penting lagi untuk dramaturgi sonata ialah peranan dan interaksi fungsi bahan dalam pameran, yang mana terdapat tiga:

1. bahan utama, yang memainkan peranan utama dalam karya dan menumpukan perhatian pendengar (tema utama);

2. bahan persediaan yang menyebabkan jangkaan perkara berikut (pengenalan, penghubung, predikat);

3. bahan akhir yang bersifat afirmatif (topik akhir, kod).

Dalam nisbah parti utama dan sekunder, sentiasa terdapat ketidakseimbangan yang memihak kepada P.P. Ini difasilitasi oleh saiz besar yang terakhir dan terutamanya penyatuan tona melalui bahan afirmatif dan irama.

Bentuk sonata digunakan dalam kitaran sonata-simfoni (pergerakan pertama, akhir, pergerakan perlahan), karya individu yang bersifat bebas, overture, dan kurang kerap dalam muzik vokal dan adegan opera. 41. Sambungan antara bahagian kerja kitaran instrumental.

Bentuk kitaran dalam muzik ialah bentuk muzik karya yang mengandaikan kehadiran bahagian yang berasingan, bebas dari segi struktur, tetapi dihubungkan oleh kesatuan konsep. Dalam sejarah muzik akademik, kitaran "prelude-fugue", kitaran suite dan kitaran sonata-simfoni diketahui. Kitaran juga boleh dipanggil satu siri karya yang saling berkaitan (setiap satunya mungkin atau mungkin tidak mempunyai bentuk kitaran) atau program konsert. Dalam muzik bukan akademik (jazz, rock), album konsep dan karya besar individu mungkin cenderung kepada bentuk kitaran.

Kitaran dua bahagian "prelude-fugue" telah diketahui sejak zaman Baroque. Ia melibatkan kefungsian mukaddimah sebagai pengenalan improvisasi kepada fugue.

Kitaran prelude-fugue boleh digabungkan menjadi kitaran yang lebih besar berdasarkan beberapa prinsip formal atau tematik. Contoh yang paling terkenal ialah "Well-Tempered Clavier" oleh J. S. Bach, dibina berdasarkan prinsip pertukaran tertentu pada korespondensi nada mod. Contoh dari muzik abad ke-20 ialah "24 Preludes and Fugues" oleh D. D. Shostakovich.

Suite, yang dikenali sejak abad ke-16, dicirikan oleh:

penyambungan bahagian individu kerja dengan genre terapan tradisional (lagu, tarian), kesederhanaan struktur bahagian;

perbandingan bahagian yang berbeza;

kecenderungan ke arah perpaduan atau persamaan rapat dalam nada bahagian.

Puncak genre dalam muzik Baroque adalah suite J. S. Bach dan G. F. Handel, dalam tempoh klasik - W. A. Mozart dan J. Haydn. Pada abad ke-19, komposer utama beralih kepada genre suite terutamanya untuk tujuan penggayaan (E. Grieg, M. Ravel, dll.).

Pada abad ke-20, genre suite telah difikirkan semula dengan ketara, teknik baru telah digunakan untuknya (seperti, sebagai contoh, suite orkestra dodekaphonik A. Schoenberg dan A. Berg), dilindungi bahan baru(contohnya, dalam suite P. Hindemith "1922", tarian bergaya pada masa yang sepadan digunakan: shimmy, boston, ragtime).

Sesetengah karya muzik bukan akademik (terutamanya rock progresif) juga cenderung kepada bentuk suite. Contohnya termasuk "Lizard" daripada album kumpulan rock King Crimson dengan nama yang sama dan "Atom Heart Mother" daripada album Pink Floyd dengan nama yang sama. Walau bagaimanapun, gubahan yang lebih cenderung kepada bentuk bebas dan campuran (dalam terminologi teori muzik tradisional) juga sering dipanggil "suite rock".

Kitaran sonata-simfoni merangkumi genre muzik akademik yang paling abstrak, seperti simfoni, sonata, kuartet dan konserto. Ia dicirikan oleh:

pengabstrakan daripada sifat muzik yang digunakan (walaupun bahan yang digunakan digunakan sebagai bahan untuk mana-mana bahagian);

kemungkinan kontras kiasan dan semantik antara bahagian individu (sehingga pembangkang langsung mereka);

pembangunan tonal yang kompleks;

fungsi dan bentuk bahagian individu yang ditetapkan (ciri genre muzik sonata-simfoni tertentu).

Sonata klasik telah dibentuk pada abad ke-18, mencapai kemuncak pembangunan dalam klasik Vienna dan kekal, dengan beberapa tempahan, genre hidup. Simfoni sebagai genre telah dibentuk pada pertengahan abad ke-18, ia juga mencapai kemuncak perkembangannya dalam klasik Vienna dan kekal sebagai genre muzik akademik yang hidup. (Bentuk simfoni tidak boleh dikelirukan dengan simfonisme, yang mungkin juga merupakan ciri karya yang tidak berkaitan dengan bentuk ini). Kuartet itu mengambil bentuk kitaran sonata dalam karya J. Haydn dan dikembangkan lagi dalam karya klasik Vienna. Pada separuh kedua abad ke-20, prinsip leitmotif dan monotematik menjadi ciri banyak karya genre ini. Konserto, sebagai sejenis karya kitaran sonata-simfoni, yang dicirikan oleh penentangan bunyi ensembel penuh dan kumpulan individu atau pemain solo, terbentuk dalam bentuk yang kini diketahui pada akhir abad ke-18.

Karya muzik mungkin terdiri daripada bahagian-bahagian yang disatukan mengikut prinsip yang berbeza daripada genre yang disenaraikan, dan masih mempunyai watak kitaran pada satu darjah atau yang lain. Ini adalah banyak genre muzik suci yang diterapkan (jisim, konsert rohani, berjaga sepanjang malam), cantata, kitaran vokal dan vokal-choral (plot dan lirik).

Keseluruhan karya juga boleh digabungkan menjadi satu kitaran (setiap satunya, mungkin mempunyai watak kitaran atau tidak). Ini termasuk kitaran preludes dan fugues yang disebutkan di atas, tetralogi R. Wagner "The Ring of the Nibelung," album konsep dalam muzik bukan akademik, serta karya utama individu jazz dan muzik rock. 42. Bahasa muzik.

Bahasa muzik adalah, seperti yang lain sistem bahasa, organisasi seperti itu, yang perwakilannya sebagai sistem hierarki mempunyai kuasa penjelasan yang lebih besar daripada penerangan taksonomi yang mudah. Akibatnya, adalah diterima bahawa teks muzik yang kita amati membentuk "ucapan muzik," yang merupakan realisasi, produk dari beberapa sistem yang ideal (tidak dapat dilihat secara langsung) - "bahasa" muzik. ... Pertama, konsep "bahasa muzik" (dan, oleh itu, "ucapan muzik") memerlukan penjelasan. Yang pertama merujuk kepada sistem yang tidak dilaksanakan hanya dalam teks sastera yang mengurangkan corak pembinaan tertentu. Bercakap. sebagai contoh, "bahasa karya Beethoven," kami maksudkan sistem yang menjana bukan sahaja karya ini, tetapi juga semua jenis teks yang mengekalkan corak yang menjadi ciri karya Beethoven. . . . Dengan pemahaman ini, ucapan muzik ternyata bersifat terbuka, iaitu, ia terdiri daripada teks yang tidak terhingga. .

Seterusnya, konsep gaya ternyata penting untuk kita. Konsep ini boleh ditakrifkan sebagai satu set teks, yang didalilkan untuk mewakili pelaksanaan satu sistem. Di sebelah sana. Mengenai gaya yang berbeza, diterima bahawa mereka melaksanakan sistem yang berbeza. .

Struktur sistem muzik dipersembahkan dalam bentuk hierarki peringkat. Jadi, nampaknya, adalah mungkin untuk membezakan tahap bunyi individu, tahap gabungan bunyi, tahap harmonik (tahap kord), tahap (atau satu siri tahap) pembahagian formal. Dalam satu tahap terdapat unit susunan yang sama - bunyi, gabungan bunyi, kord, pelbagai bahagian bentuk. Model setiap peringkat, nampaknya, harus menghasilkan teks yang betul dari sudut pandangan tahap ini." 43. Struktur muzik-leksikal

Bersama-sama dengan perbendaharaan kata istilah semata-mata, kamus ini merangkumi lapisan perbendaharaan kata sastera umum yang luas yang digunakan dalam kesusasteraan muzik untuk menilai dan menerangkan karya muzik, serta untuk menerangkan kesannya terhadap dunia dalaman seseorang, pada persepsi estetik pendengar. Semasa menyediakan kamus, bahasa Inggeris dan Amerika digunakan kamus penerangan dalam muzik, ensiklopedia muzik, serta teks asal daripada buku bertemakan muzik. Adalah mustahil untuk membayangkan kehidupan manusia tanpa imej bunyi artistik yang timbul dalam ruang mental apabila melihat muzik. Monograf ini mengkaji struktur kandungan serpihan "muzik" gambar dunia, yang diwakili oleh bahasa Inggeris moden. Struktur kognitif yang mendasari persepsi perbendaharaan kata muzik oleh kedua-dua profesional dan amatur dianalisis. Model metafora dipersembahkan sebagai asas kognitif untuk pembentukan istilah muzik dan kosa kata muzik yang biasa digunakan dalam bahasa Inggeris. Fungsi bahasa muzik dalam teks dengan nisbah bahagian lisan dan visual yang berbeza dipertimbangkan. Buku ini adalah satu lagi langkah dalam meneroka hubungan antara dua dunia - linguistik dan muzik. Buku ini ditujukan untuk semua orang yang berminat dalam isu penstrukturan mental persepsi linguistik tentang realiti sekeliling. 44. Cara muzik mudah dan semantiknya

Karya ini terdiri daripada frasa muzik individu - serpihan muzik integral kecil. Frasa muzik digabungkan menjadi noktah. Tempoh yang berbunyi serupa digabungkan menjadi bahagian. Serpihan (frasa, noktah, bahagian) karya muzik ditetapkan dengan huruf Latin: A, B, C, dsb. Gabungan serpihan yang berbeza membentuk bentuk muzik yang berbeza. Oleh itu, bentuk biasa dalam muzik klasik ialah ABA (bentuk lagu), bermakna bahagian asal A hilang apabila ia digantikan dengan bahagian B, dan diulang pada penghujung karya.

Terdapat juga penstrukturan yang lebih kompleks: motif (elemen terkecil dalam bentuk muzik; 1-2 bar), frasa (pemikiran muzik lengkap; 2-4 bar), ayat (bahagian terkecil melodi yang dilengkapkan dengan beberapa irama; 4 -8 bar), noktah (unsur bentuk muzik; 8-16 bar; 2 ayat)

Cara yang berbeza untuk mengembangkan dan membandingkan unsur melodi membawa kepada pembentukan jenis yang berbeza bentuk muzik:

Borang sekeping (A)

Ia juga dipanggil bentuk balada atau udara. Bentuk yang paling primitif. Melodi boleh diulang dengan perubahan kecil (bentuk AA1A2...). Contoh: ditty.

Borang dua bahagian (AB)

Ia terdiri daripada dua serpihan yang berbeza - hujah dan hujah balas (contohnya, drama "The Organ Grinder Sings" daripada "Album Kanak-kanak" P. I. Tchaikovsky). Walau bagaimanapun, jika serpihan tidak berbeza, iaitu, serpihan kedua dibina di atas bahan yang pertama, maka bentuk dua bahagian bertukar menjadi variasi satu bahagian. Namun begitu, karya sedemikian (contohnya, drama "Remembrance" daripada "Album for the Youth" karya R. Schumann) kadangkala diklasifikasikan sebagai dua bahagian.

Borang tiga bahagian (ABA)

Ia juga dipanggil lagu atau ternary. Terdapat 2 jenis bentuk tiga bahagian - mudah dan kompleks; secara ringkas, setiap bahagian adalah tempoh, bahagian tengah juga boleh menjadi peralihan pendek; dalam kompleks - setiap bahagian adalah, sebagai peraturan, bentuk dua bahagian atau tiga bahagian mudah.

Bentuk sepusat

Bentuk sepusat terdiri daripada tiga atau lebih bahagian, diulang selepas bahagian tengah dalam susunan terbalik, contohnya: A B C B A 45. Semantik bentuk gubahan muzik

Sistem gubahan muzik mempunyai set konsep yang begitu terperinci yang membolehkannya "melihat" karya muzik hingga ke butiran terkecil. Tiada sains muzik lain yang mempunyai ketajaman dan ketepatan "penglihatan" - sejarah muzik, teori persembahan, etnografi muzik, estetika muzik, dll. Pada masa yang sama, konsep muzik-komposisi cenderung untuk "bertumbuh" dengan semantik, yang berkembang dalam pengalaman jangka panjang pemuzik berkomunikasi dengan sistem konseptual yang menerangkan muzik. Semantik sendiri gubahan muzik- jenis, jenis, kes individu. Bentuk muzik menangkap sifat pemikiran muzik, dan pemikiran pelbagai lapisan, mencerminkan idea era, sekolah seni kebangsaan, gaya komposer, dll. Oleh itu, kedua-dua objek pertimbangan - bentuk, gubahan karya muzik - dan kaedah analisis mesti dikaitkan dengan sfera muzik ekspresif dan semantik.

Muzikologi teoretikal memperkatakan dua jenis bahasa - bahasa seni muzik dan bahasa saintifik konsep teori tentang muzik. Terdapat perbezaan kategori di antara bahasa-bahasa ini, tetapi terdapat juga persamaan - kehadiran makna semantik yang mantap. DALAM bahasa muzik semantik bersifat asosiatif-ekspresif, dengan campuran asosiatif-konseptual, secara saintifik - sebaliknya, ia asosiatif-konseptual dengan campuran asosiatif-ekspresif; Dalam muzik, unit bahasa ialah intonasi; dalam teori muzik, ia adalah istilah perkataan. Dari segi metodologi analisis muzik, adalah penting bahawa hubungan sentiasa dibentuk antara intonasi muzik dan konsep muzik (perkataan), menyemai bahasa muzik dengan peningkatan kepentingan dan konseptual dan imejan dan ekspresif - bahasa sains muzik. . Mari kita ambil "perkembangan sonata" sebagai contoh. Di satu pihak, dari perspektif muzik dan artistik, pemain diwajibkan memainkan bahagian bentuk sonata ini dengan sangat tidak stabil dan seperti fantasi sehingga tanda konseptual harus berada di udara "di udara" dewan konsert: " ini satu perkembangan.” Sebaliknya, dari segi sains teori, tanda, konsep "perkembangan sonata" harus membangkitkan idea tentang beberapa jenis ketidakstabilan muzik, fantasi, dan dikelilingi oleh beberapa bunyi intonasi khayalan pembangunan sonata. Operasi "mekanisme" hubungan sedemikian antara unsur-unsur muzik-artistik dan muzik-teori bahasa adalah jaminan bahawa operasi analisis muzik (dengan kemahiran dan seni yang betul) dapat berfungsi untuk mendedahkan ekspresif dan semantik. logik sesebuah karya muzik.

"Doktrin bentuk muzik" (musikalische Formenlehre) secara sejarah timbul di Jerman pada akhir abad ke-18. dan mempunyai matlamatnya untuk menentukan norma struktur komposisi untuk karya pelbagai genre - motet, aria opera, sonata, dll. Kerja modal asas pada bentuk muzik, "The Doctrine of Musical Composition" oleh A.B. Marx (1837-1847), dianggap sebagai "bentuk" dalam perpaduan sistemik dengan genre dan semua aspek komposisi muzik - interval, harmoni, polifoni, instrumentasi, dll. Tajuknya tidak termasuk perkataan "bentuk", tetapi "komposisi". Perkataan "bentuk" mempunyai tradisi falsafah yang panjang dan, antara lain, sepadan dengan kategori kecantikan - bermula dari Plotinus, "Metafizik Kecantikan" (abad III), dihidupkan semula pada abad ke-18-19. Shaftesbury dan Winckelmann. Dan Glinka berkata: "Bentuk bermaksud hubungan antara bahagian dan keseluruhan, bentuk bermaksud keindahan."

Selain itu, konsep "bentuk muzik" tidak sama dengan konsep "bentuk" dalam falsafah dan estetika. "Bentuk muzik" ialah monokategori, tidak dipautkan dalam dyad atau triad dengan mana-mana kategori lain. Ia tidak bertentangan dengan "kandungan", tetapi mempunyai kandungan, iaitu intipati ekspresif, semantik, intonasi karya muzik. Dalam tradisi falsafah, "bentuk" tidak bebas dan difahami hanya berkaitan dengan kategori pelengkap: jirim dan "eidos" (iaitu, "bentuk" - dalam Plato), jirim, bentuk, kandungan (dalam Hegel), bentuk dan kandungan (dalam Schiller , dalam falsafah dan estetika Marxist-Leninis). Oleh kerana bukan identiti "bentuk" falsafah dan muzik, serta, menurut pengarang, keusangan dyad falsafah "bentuk kandungan", dalam muzikologi adalah dinasihatkan untuk menggunakan pertentangan semiotik yang lebih baru: "the satah kandungan - satah ekspresi”.

I. bentuk muzik sebagai fenomena;

II. bentuk muzik sebagai gubahan berciri sejarah;

III. bentuk muzik sebagai gubahan individu sesebuah karya.

Kandungan bentuk muzik sebagai fenomena (I) sesuai dengan konsep muzik dan seni yang bermakna secara umum. Dalam seni secara keseluruhan, lapisan digabungkan yang boleh dipanggil "istimewa" dan "tidak istimewa." Lapisan "bukan khas" mencerminkan dunia sebenar, termasuk sisi negatifnya. "Istimewa" adalah dunia kecantikan yang ideal, membawa dalam dirinya idea etika kebaikan kepada manusia, idea estetik keharmonian alam semesta dan, secara psikologi, emosi kegembiraan. Bentuk muzik terutamanya dikaitkan dengan kandungan "istimewa" seni. Dan keseluruhan sistem teori gubahan muzik mengajar pencapaian euphoni, dan bukan hiruk-pikuk, koheren suara, dan bukan pemisahan mereka, organisasi berirama, dan bukan kekacauan, pada akhirnya - pembentukan bentuk, pembinaan bentuk, dan bukan. tidak berbentuk. Dan dia berusaha untuk membangunkan peraturan komposisi sejagat yang tidak berubah bergantung pada konsep khusus karya tertentu. Sehubungan itu, sains bentuk muzik ialah sains tentang keindahan muzik, lapisan kandungan muzik yang ideal dan "istimewa".

Kandungan, semantik bentuk muzik sebagai gubahan berciri sejarah (II) dibentuk berdasarkan mekanisme linguistik yang sama seperti semantik. genre muzik. Genre bentuk ialah massa Gregorian, rondo zaman pertengahan-Renaissance, virele, ballata, le dan lain-lain, pewarnaan genre ialah "bentuk lagu" klasik dua dan tiga bahagian, "bentuk adagio" dan lain-lain. Semantik bentuk muzik banyak dipengaruhi oleh estetika, idea seni era yang mempengaruhi kemunculan atau membawa kepada perkembangan bentuk tertentu. Sebagai contoh, bentuk campuran abad ke-19, yang muncul dalam era pengaruh kiasan dan konstruktif pada muzik genre puisi balada dan puisi, mengandungi semantik narasi tentang peristiwa luar biasa, dengan transformasi ajaib (transformasi), dengan ribut, pengakhiran klimaks. Mewujudkan semantik bentuk muzik tipikal yang dipilih mengikut sejarah adalah ciri metodologi buku teks ini.

Bentuk muzik sebagai gubahan individu karya (III) muncul dalam bentuk dua kes utama: 1) konkrit bentuk yang ditaip secara sejarah, 2) bentuk individu, tidak ditaip. Dalam kedua-dua kes, makna substantif bentuk ditentukan oleh idea asli komposisi yang jelas. Oleh itu, Chopin's Nocturne dalam C minor, yang ditulis dalam bentuk tiga bahagian kompleks yang dicirikan, mempunyai ciri yang jarang berlaku - pengulangan yang diubah, yang mencerminkan pemikiran plot-puisi romantis abad ke-19. Dan bentuk tidak bertaip, sebagai contoh, Kuartet Ketiga Gubaidulina berasal daripada idea unik interaksi jenis ekspresi bunyi semasa bermain pizzicato dan dengan busur.

Daripada tiga peringkat bentuk muzik yang bermakna, yang pertama, peringkat meta, adalah universal dan terdapat dalam semua karya muzik. Yang kedua, hampir dengan kategori genre dalam erti kata semiotik, yang paling jelas dari segi semantik, adalah tempatan dari segi sejarah. Tahap ketiga sangat diperlukan, tetapi penggredannya terdiri daripada sisihan minimum daripada piawai bentuk piawai kepada komposisi muzik yang unik dan unik. 46. Tekstur sebagai unsur bahasa muzik.

Tekstur (lat. factura - peranti, struktur) - cara tipikal reka bentuk gubahan muzik polifonik di salah satu gudang muzik (polifonik). Dalam muzikologi Rusia, istilah (metafora) "kain muzik" sering digunakan sebagai sinonim untuk tekstur. Sebagai contoh, frasa "tekstur koral" menerangkan komposisi tipikal fabrik muzik dalam susunan monoritmik lagu gereja(“choralah”) I.S. Bach dan komposer barok lain, "tekstur arpeggiated" - dalam sonata papan kekunci D. Scarlatti, pointillism - tekstur yang terdiri daripada nada "terpencil" yang diedarkan antara suara atau instrumen individu dalam muzik A. Webern, dsb.

Konsep tekstur berkait rapat dengan konsep struktur muzik, yang dinyatakan dalam frasa tipikal, contohnya, "tekstur homophonic lama," "tekstur polifonik," "tekstur heterofonik," dsb. 47. Melodi sebagai unsur bahasa muzik.

Untuk memahami muzik, tiga perkara perlu, dua daripadanya jelas, yang ketiga tidak.

Perkara pertama yang perlu ialah keupayaan untuk membezakan dengan telinga unsur-unsur bahasa muzik - dinamik, timbre, berirama, melodi, harmonik, polifonik, struktur. Jangan takut dengan kata-kata istimewa ini - ia tidak begitu rumit.

Elemen dinamik adalah yang paling jelas. Muzik boleh berbunyi lembut atau kuat, bunyi boleh bertambah atau berkurang secara beransur-ansur.

Unsur timbre ialah bagaimana, sebagai contoh, bunyi alat muzik yang berbeza berbeza antara satu sama lain. Dengan pengalaman muzik yang minimum, kita boleh membezakan bunyi biola dengan bunyi piano dengan tepat. Marilah kita bersetuju, sebagai anggaran pertama, timbre itulah yang membolehkan kita mengenali sumber bunyi yang berbeza - suara seruling dan suara kecapi, suara ibu dan suara ayah.

Unsur berirama adalah, dalam istilah yang paling mudah, hubungan antara tempoh bunyi. Muzik wujud mengikut masa, dan sesetengah bunyi bertahan lebih lama daripada yang lain. Sebenarnya, semuanya jauh lebih rumit, tetapi pertama-tama kita akan menghadkan diri kita kepada definisi ini.

Unsur melodi ialah hubungan bunyi dalam ketinggian. Dalam kes ini, bunyi tidak boleh dimainkan serentak, tetapi sebaliknya. Pada hakikatnya, sekali lagi, semuanya lebih rumit, tetapi buat masa ini definisi ini sudah memadai. Jika tidak sepenuhnya jelas kepada anda apa itu "nada bunyi", maka berikut ialah definisi yang boleh diakses: agar bunyi berlaku, mesti ada badan yang berbunyi - loceng, rentetan, lajur udara dalam tiub (seruling, paip organ, dll.). ). Badan yang berbunyi bergetar pada satu kelajuan atau yang lain (contohnya, 100 atau 500 getaran sesaat). Lebih banyak getaran berlaku sesaat, lebih tinggi bunyi yang terhasil, seperti yang mereka katakan. Malah orang yang dipanggil "bukan muzik" (walaupun orang sedemikian praktikalnya tidak wujud secara semula jadi, tetapi mereka mengatakan demikian) membezakan antara bunyi "tebal" dan "nipis", "gelap" dan "cahaya" - ini adalah asas perbezaan antara bunyi dalam pic.

Unsur harmonik juga merupakan nisbah bunyi dalam ketinggian, tetapi kini bunyi tidak boleh dimainkan secara bergilir, tetapi serentak. Dalam kes ini, biasanya terdapat lebih daripada dua bunyi yang dihasilkan semula secara serentak. Dan sekali lagi, pada hakikatnya semuanya lebih rumit, tetapi buat masa ini ini sudah cukup untuk sekurang-kurangnya memahami perkataan "keharmonian".

Unsur polifonik juga merupakan pembiakan serentak, tetapi bukan bunyi individu, tetapi dua atau lebih melodi yang berbeza.

Elemen struktur ialah bagaimana muzik mengingatkan bahasa dan kesusasteraan. Dalam sekeping muzik anda boleh mendengar muzik individu "perkataan", "frasa", "perenggan", "bab". Tetapi ini tidak bermakna bahawa "perkataan" muzik diterjemahkan ke dalam bahasa biasa dengan cara yang sama seperti yang kami menterjemah, katakan, dari bahasa Sepanyol ke bahasa Rusia. Dan, bagaimanapun, aliran muzik tidak berterusan, tetapi dibahagikan kepada bahagian - kedua-dua kecil dan besar - dan bahagian ini boleh dilihat oleh telinga.

Sekarang, apabila saya tiba-tiba mula bercakap tentang dinamik, timbre, irama, melodi, harmoni, polifoni dan struktur, kita sudah tahu secara kasar apa yang kita bicarakan.

Marilah kita ingat bahawa, seperti yang dinyatakan di atas, memahami muzik memerlukan tiga perkara, dan setakat ini kita hanya bercakap tentang yang pertama - keupayaan untuk membezakan unsur-unsur bahasa muzik dengan telinga.

Muzikologi moden menggunakan prinsip asas pendekatan semiotik terhadap muzik dan bahasanya. Bahasa muzik boleh dianggap sebagai satu set alat muzik (elemen) yang telah berkembang dalam proses perkembangan sejarah, mempunyai struktur yang kompleks, dianggap sebagai warisan budaya yang sama, yang kesemuanya saling berkaitan.

Dunia di sekeliling kita dipenuhi dengan pelbagai jenis bunyi: berikut adalah bunyi yang diucapkan oleh manusia sendiri dan dengan bantuan alat muzik untuk menyatakan pemikiran, pengalaman, serta bunyi yang wujud secara langsung di alam semula jadi. Mana-mana objek boleh menghasilkan bunyi (bernyawa dan tidak bernyawa) dengan kualiti yang berbeza-beza. Bunyi didengar dari mana-mana, ia boleh didengari di mana-mana: di rumah, di tempat kerja, di pantai, di hutan, dll. Kadang-kadang bunyi biasa dipindahkan oleh komposer ke dalam karya muzik, kemudian mereka memperoleh status muzik, yang membawa kepada idea bahawa jeritan dan bunyi mempengaruhi boleh dipanggil muzik jika ia termasuk dalam aliran mesej muzik dan mereka diberi makna muzik.

Secara tradisinya, unsur-unsur bahasa muzik sebagai sistem tanda khas termasuk bunyi yang dicirikan oleh pic, volum, tempoh dan timbre, yang membentuk melodi dan harmoni (konsonan individu, kord). Bunyi muzik, berinteraksi antara satu sama lain, membentuk corak irama metro dan dibentuk menjadi karya yang mengandungi imej muzik tertentu.

Ciri khas bahasa muzik ialah kehadiran di dalamnya tahap tanda yang berbeza yang berinteraksi antara satu sama lain. Terdapat tahap berikut cara ekspresi muzik (bahasa muzik), yang membentuk sistem tahap: pic (mod, harmoni, timbres, register, tonaliti, melodi); berirama (corak irama); sisi gubahan (proses muzik secara keseluruhan): semua cara yang mencipta gubahan; melakukan tafsiran (agogi, artikulasi, pukulan dan melakukan intonasi). Bahasa muzik ialah sistem heterogen yang mengandungi kedua-dua unsur yang sangat teratur (sisi harmonik modal) dan yang kurang teratur (dinamik).

Jadi, bahasa muzik adalah sistem hierarki berbilang peringkat yang kompleks, yang dicirikan oleh kecenderungan untuk pembangunan, konsistensi dan keupayaan untuk mengemas kini bahagian yang membentuknya. 48. Keharmonian sebagai unsur bahasa muzik.

Harmoni (bahasa Yunani kuno ἁρμονία - sambungan, susunan; struktur, keharmonian; keselarasan, perkadaran, harmoni) ialah kompleks konsep dalam teori muzik. Harmoni dipanggil (termasuk dalam pertuturan sehari-hari) koheren bunyi yang menyenangkan telinga dan difahami oleh minda (konsep muzik-estetik). Dari perspektif saintifik, idea ini membawa kepada konsep komposisi dan teknikal harmoni sebagai penyatuan bunyi kepada konsonan dan urutan semula jadinya. Harmoni sebagai disiplin saintifik dan pendidikan-praktikal mengkaji organisasi padang muzik.

Konsep keharmonian digunakan untuk mencirikan sistem nada yang teratur secara logik: jenis mod (harmoni modal, harmoni tonal), gaya muzik (contohnya, "harmoni barok"), penjelmaan nada khusus secara individu ("harmoni Prokofiev"), kord ciri (harmoni sebagai sinonim untuk perkataan " kord", "konsonan").

Walau bagaimanapun, konsep harmoni tidak boleh dikelirukan dengan konsep "iringan", homofoni (contohnya, dalam ungkapan "melodi dan harmoni" bukannya "melodi dan iringan" atau bukannya "melodi dan kord"; "polifoni dan harmoni” dan bukannya “polifoni dan homofoni” ).

Komposer klasik dikenali di seluruh dunia. Setiap nama genius muzik- keperibadian yang unik dalam sejarah budaya.

Apakah muzik klasik

Muzik klasik adalah melodi yang mempesonakan yang dicipta oleh pengarang berbakat yang betul-betul dipanggil komposer klasik. Karya mereka adalah unik dan akan sentiasa diminati oleh penghibur dan pendengar. Klasik, dalam satu pihak, biasanya dipanggil muzik yang ketat, sangat bermakna yang tidak berkaitan dengan genre berikut: rock, jazz, folk, pop, chanson, dll. Sebaliknya, dalam perkembangan sejarah muzik terdapat tempoh akhir XIII - awal abad XX, dipanggil klasikisme.

Tema klasik dibezakan oleh intonasi yang tinggi, kecanggihan, pelbagai warna dan harmoni. Mereka mempunyai kesan positif terhadap pandangan dunia emosi orang dewasa dan kanak-kanak.

Peringkat perkembangan muzik klasik. Penerangan ringkas dan wakil utama mereka

Dalam sejarah perkembangan muzik klasik, peringkat berikut boleh dibezakan:

Renaissance atau Renaissance - awal ke-14 - suku terakhir abad ke-16. Di Sepanyol dan England, zaman Renaissance berlangsung sehingga awal abad ke-17.
Baroque - menggantikan Renaissance dan bertahan sehingga awal abad ke-18. Pusat gaya adalah Sepanyol.
Klasikisme - tempoh pembangunan budaya Eropah dari awal abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
Romantikisme adalah arah yang bertentangan dengan klasikisme. Berlangsung sehingga pertengahan abad ke-19.
Klasik abad ke-20 - era moden.

Penerangan ringkas dan wakil utama zaman kebudayaan

1. Renaissance - tempoh pembangunan yang panjang bagi semua bidang kebudayaan. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria mengarang dan meninggalkan ciptaan abadi untuk anak cucu.

2. Baroque - dalam era ini bentuk muzik baru muncul: polifoni, opera. Dalam tempoh inilah Bach, Handel, dan Vivaldi mencipta karya terkenal mereka. Fugues Bach dibina mengikut keperluan klasikisme: pematuhan wajib kepada kanun.

3. Klasikisme. Komposer klasik Vienna yang mencipta ciptaan abadi mereka dalam era klasikisme: Haydn, Mozart, Beethoven. Bentuk sonata muncul dan komposisi orkestra meningkat. dan Haydn berbeza daripada karya-karya Bach dalam pembinaan ringkas dan keanggunan melodi. Ia masih klasik, berusaha untuk kesempurnaan. Kerja-kerja Beethoven adalah pinggir hubungan antara romantis dan gaya klasik. Dalam muzik L. van Beethoven terdapat lebih keghairahan dan semangat daripada kanun rasional. Genre penting seperti simfoni, sonata, suite dan opera muncul. Beethoven menimbulkan zaman Romantik.

4. Romantik. Karya muzik dicirikan oleh warna dan drama. Pelbagai genre lagu sedang dibentuk contohnya balada. Karya piano oleh Liszt dan Chopin mendapat pengiktirafan. Tradisi romantisme diwarisi oleh Tchaikovsky, Wagner, dan Schubert.

5. Klasik abad ke-20 - dicirikan oleh keinginan pengarang untuk inovasi dalam melodi; istilah aleatorik, atonalisme timbul. Karya oleh Stravinsky, Rachmaninov, Glass dikelaskan dalam format klasik.

Komposer klasik Rusia

Tchaikovsky P.I. - komposer Rusia, pengkritik muzik, tokoh masyarakat, guru, konduktor. Gubahan beliau adalah yang paling banyak dipersembahkan. Mereka ikhlas, mudah dilihat, mencerminkan keaslian puitis jiwa Rusia, gambar indah alam Rusia. Komposer mencipta 6 balet, 10 opera, lebih daripada seratus roman, 6 simfoni. balet terkenal dunia" Tasik Swan", opera "Eugene Onegin", "Album Kanak-kanak".

Rachmaninov S.V. - berfungsi komposer yang cemerlang emosi dan ceria, dan ada yang dramatik dalam kandungan. Genre mereka berbeza-beza: dari drama kecil hingga konsert dan opera. Karya pengarang yang diiktiraf umum: opera " Kedekut Knight", "Aleko" berdasarkan puisi Pushkin "Gypsies", "Francesca da Rimini" berdasarkan plot yang dipinjam daripada " Lawak Ilahi» Dante, puisi "The Bells"; suite "Tarian Simfoni"; konsert piano; vokal untuk suara dengan iringan piano.

Borodin A.P. adalah seorang komposer, guru, ahli kimia, dan doktor. Ciptaan yang paling penting ialah opera "Putera Igor" oleh karya sejarah"The Tale of Igor's Campaign," yang penulis tulis selama hampir 18 tahun. Semasa hayatnya, Borodin tidak mempunyai masa untuk menyelesaikannya; selepas kematiannya, opera telah disiapkan oleh A. Glazunov dan N. Rimsky-Korsakov. Komposer hebat ialah moyang kuartet klasik dan simfoni di Rusia. Simfoni "Bogatyr" dianggap sebagai mahkota simfoni wira negara dunia dan Rusia. Kuartet ruang instrumental, Kuartet Pertama dan Kedua, telah diiktiraf sebagai cemerlang. Salah satu yang pertama memperkenalkan tokoh heroik dari kesusasteraan Rusia kuno ke dalam percintaan.

Pemuzik yang hebat

Mussorgsky M.P., yang boleh dikatakan oleh seseorang, ialah seorang komposer realistik yang hebat, seorang inovator yang berani menyentuh masalah sosial yang teruk, seorang pemain piano yang hebat dan seorang vokalis yang sangat baik. Yang paling ketara karya muzik ialah opera "Boris Godunov" berdasarkan karya dramatik A.S. Pushkin dan "Kovanshchina" - drama muzik rakyat, utama watak lakonan opera ini adalah orang yang memberontak dari lapisan sosial yang berbeza; kitaran kreatif "Gambar di Pameran", diilhamkan oleh karya Hartmann.

Glinka M.I. - komposer terkenal Rusia, pengasas pergerakan klasik dalam budaya muzik Rusia. Dia menyelesaikan prosedur untuk mewujudkan sekolah komposer Rusia, berdasarkan nilai muzik rakyat dan profesional. Karya-karya tuan disemai dengan cinta kepada Tanah Air dan mencerminkan orientasi ideologi orang-orang itu era sejarah. Drama rakyat terkenal di dunia "Ivan Susanin" dan kisah opera-dongeng "Ruslan dan Lyudmila" telah menjadi trend baharu dalam opera Rusia. Karya simfoni"Kamarinskaya" dan "Spanish Overture" Glinka adalah asas simfonisme Rusia.

Rimsky-Korsakov N.A. adalah komposer Rusia yang berbakat, pegawai tentera laut, guru, publisiti. Dua trend boleh dikesan dalam karyanya: sejarah ("Pengantin Tsar", "Wanita Pskov") dan dongeng ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Ciri tersendiri karya komposer: keaslian berdasarkan nilai klasik, homofoni dalam struktur harmonik karya awal. Gubahannya mempunyai tandatangan pengarang: penyelesaian orkestra asli dengan skor vokal yang luar biasa dibina, yang merupakan yang utama.

Komposer klasik Rusia cuba mencerminkan dalam karya mereka pemikiran kognitif dan ciri cerita rakyat negara.

budaya Eropah

Komposer klasik terkenal Mozart, Haydn, Beethoven tinggal di ibu negara budaya muzik masa itu - Vienna. Genius disatukan oleh prestasi mahir, penyelesaian gubahan yang sangat baik, dan penggunaan gaya muzik yang berbeza: daripada lagu rakyat kepada perkembangan polifonik tema muzik. Klasik yang hebat dicirikan oleh aktiviti mental kreatif yang komprehensif, kecekapan, dan kejelasan dalam pembinaan bentuk muzik. Dalam karya mereka, intelek dan emosi, komponen tragis dan komik, kemudahan dan kebijaksanaan dikaitkan secara organik bersama.

Beethoven dan Haydn tertarik kepada gubahan instrumental, Mozart berjaya dengan mahir dalam kedua-dua gubahan opera dan orkestra. Beethoven ialah pencipta karya heroik yang tiada tandingannya, Haydn menghargai dan berjaya menggunakan jenis humor dan genre rakyat dalam karyanya, Mozart ialah seorang komposer sejagat.

Mozart ialah pencipta bentuk instrumental sonata. Beethoven memperbaikinya dan membawanya ke tahap yang tiada tandingan. Tempoh itu menjadi zaman kegemilangan kuartet. Haydn, diikuti oleh Beethoven dan Mozart, memberikan sumbangan besar kepada pembangunan genre ini.

tuan Itali

Giuseppe Verdi - pemuzik yang cemerlang Abad ke-19, membangunkan opera Itali tradisional. Dia mempunyai kemahiran yang sempurna. Kemuncak aktiviti mengarang beliau ialah opera berfungsi"Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - dilahirkan di Nice, salah satu personaliti yang paling berbakat muzik pada abad ke-18 dan ke-19. Dia adalah ahli biola. Dia mengarang caprices, sonata, kuartet untuk biola, gitar, viola dan cello. Dia menulis konserto untuk biola dan orkestra.

Gioachino Rossini - bekerja pada abad ke-19. Pengarang rohani dan ruang muzik, mengarang 39 opera. Karya cemerlang ialah "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramis".

Antonio Vivaldi adalah salah seorang wakil terbesar seni biola abad ke-18. Mendapat kemasyhuran berkat yang paling banyak karya terkenal- 4 konsert biola "The Seasons". Menjalani kehidupan yang membuahkan hasil yang menakjubkan kehidupan kreatif, mengarang 90 opera.

Komposer klasik Itali yang terkenal meninggalkan warisan muzik yang kekal. Kantata, sonata, serenade, simfoni, opera mereka akan membawa keseronokan kepada lebih daripada satu generasi.

Keanehan persepsi kanak-kanak terhadap muzik

Mendengar muzik yang baik mempunyai kesan positif terhadap perkembangan psiko-emosi kanak-kanak, menurut ahli psikologi kanak-kanak. Muzik yang bagus memperkenalkan anda kepada seni dan membentuk rasa estetik, kata guru.

Banyak ciptaan terkenal dicipta oleh komposer klasik untuk kanak-kanak, dengan mengambil kira psikologi, persepsi dan spesifik umur mereka, iaitu untuk mendengar, manakala yang lain mengarang pelbagai drama untuk penghibur kecil yang mudah dilihat oleh telinga dan secara teknikal boleh diakses oleh mereka.

"Album Kanak-kanak" oleh P.I. Tchaikovsky. untuk pemain piano kecil. Album ini adalah dedikasi kepada anak saudara yang sangat meminati muzik anak berbakat. Koleksi ini mengandungi lebih daripada 20 drama, sebahagian daripadanya berdasarkan bahan cerita rakyat: Motif Neapolitan, tarian Rusia, melodi Tyrolean dan Perancis. Koleksi "Lagu Kanak-kanak" oleh P.I. Tchaikovsky. direka untuk persepsi pendengaran penonton kanak-kanak. Lagu-lagu dengan suasana optimis tentang musim bunga, burung, taman yang mekar ("Tamanku"), tentang belas kasihan kepada Kristus dan Tuhan ("Kristus mempunyai taman semasa kecil").

Klasik kanak-kanak

Banyak komposer klasik bekerja untuk kanak-kanak, senarai karyanya sangat pelbagai.

Prokofiev S.S. "Peter dan Serigala" adalah kisah dongeng simfoni untuk kanak-kanak. Terima kasih kepada kisah dongeng ini, kanak-kanak berkenalan dengan alat muzik orkestra simfoni. Teks cerita dongeng itu ditulis oleh Prokofiev sendiri.

Schumann R. "Adegan Kanak-Kanak" ialah cerita muzik pendek dengan plot mudah, ditulis untuk penghibur dewasa, kenangan zaman kanak-kanak.

Kitaran piano Debussy "Sudut Kanak-kanak".

Ravel M. “Mother Goose” berdasarkan cerita dongeng C. Perrault.

Bartok B. "Langkah pertama di piano."

Kitaran untuk kanak-kanak Gavrilova S. "Untuk anak-anak kecil"; "Wira Dongeng"; "Lelaki tentang haiwan."

Shostakovich D. “Album kepingan piano untuk kanak-kanak".

Bakh I.S. "Buku muzik Anna Magdalena Bach." Semasa mengajar anak-anaknya muzik, dia mencipta karya dan latihan khas untuk mereka mengembangkan kemahiran teknikal.

Haydn J. ialah nenek moyang simfoni klasik. Dia mencipta simfoni khas yang dipanggil "Kanak-kanak". Alat-alat yang digunakan: burung bulbul tanah liat, kompang, cuckoo - berikan bunyi yang luar biasa, kebudak-budakan dan suka bermain.

Saint-Saëns K. menghasilkan fantasi untuk orkestra dan 2 piano yang dipanggil "Carnival of Animals", di mana dia mahir menyampaikan bunyi ayam, ngauman singa, rasa puas hati gajah dan cara pergerakannya, dan angsa yang anggun menyentuh hati melalui cara muzik.

Apabila mengarang gubahan untuk kanak-kanak dan belia, komposer klasik yang hebat mengambil perhatian yang menarik jalan cerita kerja, ketersediaan bahan yang dicadangkan, dengan mengambil kira umur pelaku atau pendengar.

Daya maju bentuk variasi ayat "Glinka" dibuktikan dengan penggunaannya oleh komposer Soviet. Pada masa yang sama, teknik pembangunan dan cara ekspresi (terutamanya bahasa harmonik), tetapi jenis bentuk itu sendiri dipelihara: bahagian awal "Little Cantata" ("Maiden Ditties") dari opera Shchedrin "Bukan Hanya Cinta".

DALAM bentuk varian ayat Bahagian vokal adalah yang pertama dipelbagaikan.

Ciri-ciri tersendiri variasi: variasi yang melibatkan perubahan melodi membolehkan perubahan struktur dan berskala besar, tetapi mengekalkan perpaduan kiasan dan genre. Akibat daripada ini ialah kesamaan relatif varian dan tema, manakala variasi ialah fenomena terbitan, sekunder, subordinat kepada tema.

Gabungan kejelasan, kejelasan struktur, kebolehan membuat pelbagai perubahan, dan kebolehan mengikuti teks menjadikan bentuk varian ayat sebagai salah satu bentuk muzik vokal yang paling biasa. Borang ini menduduki tempat yang besar kreativiti lagu Schubert, Mahler. daripada komposer Soviet G. Sviridov dengan mudah menjawabnya: korus "Bagaimana Lagu Dilahirkan", "Di Tanah Itu" daripada "Puisi Memori S. Yesenin". Contoh lain ialah "Gretchen at the Spinning Wheel" oleh Schubert, "Polina's Romance" daripada "The Queen of Spades" oleh Tchaikovsky.

Melalui borang

Bentuk potong silang timbul daripada keperluan muzik untuk mengikuti perkembangan plot. Lebih daripada dalam bentuk lain, kemungkinan bergambar muzik dan keupayaannya untuk meningkatkan sisi emosi teks digunakan di sini. Bukan kebetulan bahawa perhatian yang besar diberikan kepada bentuk ini oleh komposer yang sangat sensitif terhadap warna paling halus imej teks dan subteks psikologi - Schubert, Mussorgsky. Kebanyakan lagu Liszt ditulis dalam bentuk melalui. Bentuk ini telah menduduki tempat yang besar dalam muzik lewat XIX- permulaan abad kedua puluh, terutamanya dalam genre "puisi dengan muzik", yang menjadi meluas dalam karya Wolf, dalam muzik Rusia - oleh Medtner, Prokofiev, Gnessin, Cherepnin, sebahagiannya oleh Rachmaninov, dan dalam karya vokal pada teks prosa (“ itik hodoh"Prokofiev).

Sebarang borang hujung ke hujung adalah berdasarkan prinsip pengemaskinian berterusan bahan muzik mengikut kandungan teks. Walau bagaimanapun, komposer berusaha untuk memperkenalkan faktor penyatuan muzik tertentu ke dalam bentuk silang. Untuk tujuan ini, prinsip pembalasan, penutupan pembalasan, penahan hujung-ke-hujung ("kord daun" kematian dalam "Lullaby" Mussorgsky dan korus "bayushka, byu, byu"), sambungan intonasi-tema antara bahagian bentuk, dan organisasi tonal digunakan.

Contoh bentuk potong silang: “The Forest King” oleh Schubert, korus “The Stars Are Fading” oleh Kalinikov.

Topik 14. Bentuk kitaran: suite, kitaran sonata-simfoni

Suite

Sonatas

Kitaran ialah bentuk yang terdiri daripada beberapa bahagian berbeza yang berasingan, bebas dalam bentuk, tetapi disambungkan oleh satu konsep artistik.

Ciri-ciri utama bentuk kitaran:

♦ kehadiran beberapa bahagian (dari 2 hingga 10),

♦ kebebasan bentuk setiap bahagian,

♦ pengasingan bahagian (sebahagian boleh dilakukan secara berasingan),

♦ kontras tempo,

♦ kontras dalam watak,

♦ komuniti tonal:

a) nada tunggal semua bahagian,

b) penciptaan nada semula (kitaran sonata-simfoni),

c) menyerlahkan pusat tonal (tonaliti utama),

♦ idea umum:

a) seorang pelakon penghibur,

b) satu sfera genre,

c) komuniti tematik,

d) program.

Bentuk kitaran ialah vokal, instrumental dan pentas.

Vokal(vokal-instrumental) kitaran terbahagi kepada cantata-oratorial(kantata, oratorio, massa, requiem, nafsu) dan bilik-vokal(kitaran vokal).

Kitaran peringkat: opera dan balet.

Gelung instrumental

Terdapat dua jenis bentuk kitaran utama: suite dan kitaran sonata-simfoni. Kebebasan bahagian kitaran ditentukan oleh fakta bahawa ia boleh dilakukan secara berasingan (tarian suite, bahagian sonata atau simfoni).

Suite (baris, urutan) - karya kitaran yang terdiri daripada bahagian bebas dari tarian atau sifat genre, berbeza dari segi watak dan tempo. Penggantian bahagian dalam suite tidak ketat, dan bilangannya tidak dikawal. Selalunya semua bahagian ditulis dalam kunci yang sama.

Suite ini mempunyai beberapa jenis yang ditetapkan mengikut sejarah. Suite purba (barok) akhirnya terbentuk pada pertengahan abad ke-17. – separuh pertama abad ke-18. dalam karya pelbagai komposer sekolah kebangsaan: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau, dll. Di negara yang berbeza ia dipanggil secara berbeza: di Jerman - partita, di England - pelajaran, di Perancis - overture, di Itali - sonata da camera, balet.

Untuk suite abad ke-17. dan komuniti tarian bertema awal adalah perkara biasa, tetapi pada abad ke-18. ia telah menjadi agak jarang (bukan di Bach, tetapi boleh didapati di Handel). Suite tarian telah wujud sejak pertengahan abad ke-17. kehilangan watak diterapkan mereka, dan pada abad ke-18. bentuk mereka menjadi lebih kompleks, walaupun bentuk kecil didominasi (mudah 2- dan 3-bahagian, bentuk komposit, sonata lama, konserto dan kontras-komposit).

Asas suite purba abad ke-17-18. terdiri daripada 4 tarian: allemande, courante, sarabande dan gigue. Kitaran ini membezakan tarian perlahan dengan tenang dengan tarian rancak dan pantas dua kali:

1) allemande - tempo sederhana-perlahan,

2) loceng - sederhana laju,

3) sarabande - sangat perlahan,

4) jig - sangat pantas.

Allemande – dua rentak (4/4 kali) tarian bulat halus dengan tempo sederhana, asal Jerman. Bermula dalam rentak (menuju abad ke-17) dengan satu perlapan atau enam belas tempoh. Dari segi bilangan suara, allemande selalunya 4-suara, dengan banyak gema dan tiruan. Pada masa yang sama, perkembangan polifonik melicinkan kebolehtarian irama. Bentuk allemande adalah purba, dua bahagian (Bahagian II ialah versi terbalik Bahagian I).

Kuranta − tarian tiga rentak (3/4 atau 3/2). asal Perancis. Kadarnya sederhana atau pantas. Irama tipikal. Bersama-sama dengan allemande pada mulanya. abad XVIII Couranta tidak lagi digunakan dan berfungsi sebagai objek penggayaan (Bach). Mengikut bilangan suara, loceng biasanya mempunyai dua suara. Bentuknya mudah dua bahagian (pada akhir ada semacam ulangan).

Sarabande − tarian tiga rentak (3/4 atau 3/2) berasal dari Sepanyol. Dilucutkan rentak awal. Corak irama biasa:

dalam irama - . Perubahan harmoni menekankan jenis irama asas. Saraband didominasi oleh struktur kord (tekstur homophonic-harmonic). Bentuknya cenderung kepada tiga bahagian (pengulangan lebih ketara).

Zhiga − tarian tiga rentak pantas (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) asal Inggeris. Terdapat kelewatan yang kerap. Ia sering tertakluk kepada pembangunan fugue, termasuk pembalikan tema dalam Bahagian II. Mengikut bilangan suara - dua atau tiga suara. Bentuknya mudah tiga bahagian.

Sebagai tambahan kepada tarian utama, karya tambahan sering disertakan dalam suite:

1) beberapa tarian mempunyai ganda (varian), sejenis variasi hiasan;

2) sebelum allemande terdapat pendahuluan (mukadimah, pembukaan, toccata, fantasi, sinfonia); permainan sedemikian boleh menjadi kitaran kecil dua atau tiga bahagian;

3) di dalam suite (biasanya antara sarabande dan gigue) tarian lain diletakkan - minuet, gavotte, bourrée, passier, rondo, burlesque, scherzo, capriccio atau pieces (aria).

Antara bentuk kitaran lain, sonata dan konserto menjadi meluas dalam era Baroque.

Muzik klasik dalam mp3

music.edu.ru Koleksi muzik. Muzik dalam mp3. Biografi komposer
classical.ru Muzik klasik di Rusia
classic.chubrik.ru Muzik klasik. Muzik dalam mp3, muzik lembaran, biografi komposer
classic.manual.ru Muzik klasik. Mp3 muzik klasik dengan komen, muzik lembaran
belcanto.ru Dalam dunia opera. Libretto, penyanyi, mp3
ClassicMp3.ru Koleksi muzik klasik dalam mp3
firemusic.narod.ru Muzik dalam mp3, komposer, libretto opera, balet

Klasik. Komposer

wolfgang-mozart.ru Wolfgang Mozart. Biografi, ulasan
itopera.narod.ru G. Verdi. Libretto, biografi, mp3
glinka1804.narod.ru Mikhail Glinka. Biografi pengasas muzik klasik Rusia
rachmaninov1873.narod.ru Rachmaninov. Komposer, pemain piano dan konduktor
skill21.ru Balakirev Komposer dan pemain piano Rusia
borodin1833.narod.ru Alexander Borodin. Kehidupan seorang komposer dan saintis, mp3

Masyarakat filharmonik dan penghibur

classicalmusic.ru Moscow Philharmonic. Sejarah, dewan Filharmonik, poster
philharmonia.spb.ru St. Petersburg Acad. Filharmonik. Struktur, pemuzik, repertoir
lifanovsky.com Boris Lifanovsky - pemain cello. Artikel, mp3