Biografi Mikhail Glinka dan karyanya secara ringkas adalah yang paling penting. Dalam warisan Opera keluarga Glinka komposer

Mikhail Ivanovich Glinka dilahirkan pada 20 Mei 1804 di kampung Novospasskoye, wilayah Smolensk, dalam keluarga pemilik tanah yang kaya. Disebabkan keadaan keluarga, kanak-kanak itu sejak lahir jatuh di bawah jagaan nenek, yang, mengelilinginya dengan kasih sayang yang berlebihan dan penjagaan yang mengganggu, melakukan segala-galanya untuk mengasingkan budak lelaki itu daripada kanak-kanak seusianya dan membesarkannya menjadi seorang yang berbeza daripada orang lain. .

Muzik adalah peristiwa besar yang akhirnya menariknya keluar dari suasana rumah panas ini.

Begini cara Glinka sendiri bercakap tentang giliran ini: "Ayah saya kadang-kadang menerima banyak tetamu sekaligus, dan dalam kes sedemikian dia menghantar pemuzik bapa saudara saya - sebuah orkestra kecil yang terdiri daripada hambanya, dan kemudian orkestra ini tinggal bersama kami untuk masa yang lama. . Pertama sekali, dia bermain, tentu saja, tarian, yang mana tetamu menari. Tetapi semasa rehat dia bermain sesuatu yang lain. Beberapa perkara ini telah menjadi sumber keseronokan yang paling meriah bagi saya. Sebaik sahaja muzik ini memberi kesan yang tidak dapat difahami, baru dan menggembirakan saya - saya kekal sepanjang hari dalam keadaan demam, tenggelam dalam keadaan manis yang menyakitkan, dan keesokan harinya, semasa pelajaran lukisan, sikap tidak sedar diri semakin meningkat. Cikgu... berkali-kali memarahi saya... sekali - sudah meneka... dia berkata bahawa dia perasan bahawa saya hanya memikirkan muzik. - Apa nak buat? Saya jawab. Muzik adalah jiwa saya!

Kemudian, apabila saya mempunyai biola, saya meniru orkestra. Semasa makan malam, mereka biasanya memainkan lagu-lagu Rusia yang disusun untuk dua seruling, dua klarinet, dua tanduk dan dua bassoon. Ini malangnya lembut, tetapi agak mudah untuk saya, bunyi yang saya suka sangat, dan, mungkin, lagu-lagu ini, yang saya dengar pada zaman kanak-kanak, adalah sebab pertama saya mula mengembangkan muzik Rusia. (M. I. Glinka, Nota.)

Guru muzik pertama Glinka ialah Mademoiselle Klammer, dengan siapa dia belajar sehingga 1814, apabila, sebagai budak lelaki berusia sepuluh tahun, dia dihantar untuk belajar di Sekolah Berasrama Agung di Institut Pedagogi Utama di St. Petersburg. Di ibu negara, dia sudah serius terlibat dalam muzik, mengambil beberapa pelajaran dari pemain piano dan komposer terkenal di dunia Field, selepas itu dia beralih ke pemuzik Jerman yang sangat baik Karl Meyer, yang memulakan kerjayanya sebagai pelajar Field, dan kemudian jatuh di bawah pengaruh Chopin.

Selepas muzik petani luar bandar, Glinka dikelilingi oleh aliran terbaharu dalam muzik Eropah: sentimentalisme romantis Field dan percintaan revolusioner Chopin yang berapi-api.

Pada tahun 1822, selepas menamatkan pengajian dari sekolah berasrama penuh, Glinka pergi melawat bapa saudaranya di ladangnya di wilayah Smolensk. Ini adalah langkah penting dalam hidupnya: pada bapa saudaranya, dia dengan penuh semangat memberikan dirinya kepada "permainan sebenar". Dia bermain dengan orkestra petani, bereksperimen dan secara beransur-ansur mula mengarang muzik sendiri, menikmati keharmonian bunyi instrumen dan ensembel individu dengan kealpaan diri yang gembira pada masa muda.

Mikhail Ivanovich adalah komposer Rusia yang luar biasa dan sangat terkenal. Kepengarangannya berdiri di atas banyak karya yang terkenal di seluruh dunia. Ini adalah orang yang sangat pintar dan kreatif yang patut diberi perhatian kerana bakat dan laluan hidupnya yang menarik.

Tahun muda.

Mikhail Ivanovich dilahirkan pada Mei 1804. Tempat kelahiran adalah kampung Novospasskoye. Dia dibesarkan, cukup, dalam keluarga yang kaya. Mikhail dibesarkan oleh neneknya, dan ibunya sendiri mengambil bahagian dalam pendidikannya hanya selepas neneknya meninggal dunia. Pada usia sepuluh tahun, Mikhail Glinka mula menunjukkan dirinya Kemahiran kreatif dan belajar bermain piano. Dia seorang budak yang sangat muzikal dan berbakat.

Pada tahun 1817, pengajiannya bermula di Sekolah Berasrama Agung. Selepas tamat pengajian, bakat muda mula menumpukan banyak masa untuk muzik. Dalam tempoh masa ini, Mikhail mencipta karya pertamanya. Walau bagaimanapun, Glinka tidak berpuas hati dengan kerjanya dan sentiasa berusaha untuk mengembangkan pengetahuannya dan menyempurnakan karya yang dicipta.

Subuh kreatif.

Tahun 1822-23 dibezakan oleh karya komposer, lagu dan percintaan yang sangat baik. Ini adalah masa yang bermanfaat yang memberikan dunia karya sebenar. Mikhail berkenalan dengan orang terkenal Zhukovsky dan Griboyedov.

Glinka mengembara ke Jerman dan Itali. Dia sangat kagum dengan bakat Itali seperti Bellini dan Donizeti. Terima kasih kepada mereka, Mikhail meningkatkan gaya muziknya sendiri.

Selepas kembali ke Rusia, Glinka rajin mengerjakan opera Ivan Susanin. Tayangan perdana berlangsung pada tahun 1836 di Teater Bolshoi dan membawa kejayaan yang luar biasa. Mengikuti karya terkenal"Ruslan dan Lyudmila" tidak lagi menikmati populariti yang begitu hebat, menerima banyak kritikan, dan di bawah pengaruh ini Glinka meninggalkan Rusia dan pergi ke Sepanyol dan Perancis. Pulang ke rumah hanya akan berlaku pada tahun 1847.

Perjalanan tidak sia-sia dan memberikan sejumlah besar karya menakjubkan Glinka. Mikhail berjaya mencuba dirinya sebagai guru nyanyian, menyediakan opera. Beliau memberi sumbangan besar kepada pembentukan muzik klasik.

Tahun lepas. Kematian dan warisan.

Michael meninggal dunia pada tahun 1857. Jenazahnya direhatkan di tanah perkuburan Trinity. Dan kemudian abu komposer telah diangkut ke St. Petersburg dan dikebumikan semula.

Warisan Glinka sangat kaya. Komposer mencipta kira-kira 20 lagu dan percintaan. Beliau juga menulis beberapa opera, 6 karya simfoni. Mikhail Glinka telah melabur banyak kerja dan sumbangan kepada pembangunan industri muzik. Karya-karyanya menyentuh hati kita dan membuat kita mengagumi seorang lelaki yang hebat.

Pilihan 2

Mikhail Ivanovich Glinka dilahirkan pada tahun 1804 dan meninggal dunia pada tahun 1857.

Mikhail Ivanovich dilahirkan dalam keluarga kaya. DENGAN tahun-tahun awal menunjukkan minat dalam muzik dan itulah sebabnya dia memasuki Institut St. Petersburg dan itu sahaja masa lapang bahawa semasa latihan, bahawa selepas menamatkan pengajian dari institut, menumpukan kepada muzik.

Didikan Glinka dilakukan oleh neneknya, walaupun ibu sendiri dia juga tidak mati. Ibu dibenarkan membesarkan anaknya hanya selepas kematian neneknya, yang sangat menarik dalam biografinya.

Glinka sentiasa melihat kecacatan dalam ciptaannya dan berusaha untuk menambah baik setiap gubahan, membenarkan dirinya bereksperimen. Mikhail Ivanovich sentiasa mengejar cita-cita. Oleh itu, untuk mencari pengetahuan tentang cita-cita Glinka, dia pergi ke luar negara, dan dia menetap di sana selama setahun. Ini berlaku pada penghujung kerjaya dan hidupnya. Dia meninggal dunia di Berlin dan dibakar. Abu komposer telah selamat dihantar ke tanah airnya dan bertaburan di bandar besar St. Petersburg, di mana semua perubahan paling penting dalam kehidupan Glinka berlaku.

Banyak karya beliau masih popular dan disiarkan di banyak rumah opera.

Darjah 3, 4, 6 untuk kanak-kanak

Ciptaan

Anehnya, pada permulaannya cara kreatif komposer Rusia yang hebat sangat tidak berpuas hati dengan dirinya dan ciptaannya. Kata-kata dan cemuhan daripada orang yang jauh dari muzik tidak menambah keyakinan. Jadi pada hari tayangan perdana opera terkenal"Hidup untuk Tsar," seseorang menjerit bahawa melodi seperti itu hanya sesuai untuk kusir. "Ruslan dan Lyudmila" Tsar Nicholas I dengan tegas pergi tanpa menunggu penghujungnya. Namun, masa meletakkan segalanya pada tempatnya. pemain piano kontemporari dia tidak tahan, dan pernah bercakap secara tidak menyenangkan tentang permainan Franz Liszt. Dia menganggap dirinya sama dengan Chopin dan Gluck, dia tidak mengenali yang lain. Tetapi semua ini akan berlaku kemudian, tetapi buat masa ini ...

Trills nightingale pertama pada 1 Jun 1804 mengumumkan kampung Novospasskoe, wilayah Smolensk, yang, menurut legenda, menunjukkan kebolehan luar biasa budak lelaki yang muncul pada jam itu. Di bawah pengawasan neneknya yang terlalu berhati-hati, Mikhail membesar dengan tidak bergaul, dimanjakan dan anak yang sakit. Pelajaran muzik biola dan piano dengan pengasuh Varvara Fedorovna membolehkan saya terganggu untuk masa yang singkat dan melibatkan diri dalam dunia kecantikan. Seorang yang menuntut dan tidak berkompromi seumur hidup membentuk persepsi kanak-kanak berusia enam tahun bahawa seni juga merupakan kerja.

Pemotongan bakat diteruskan sudah di sekolah asrama Noble St. Petersburg, dan setahun kemudian, dengan Universiti Pedagogi, di mana cita rasa muzik komposer masa depan akhirnya terbentuk. Di sini dia bertemu A.S. Pushkin. hidup parti Graduasi pemuda berbakat itu bersinar dengan permainan piano virtuoso dan diploma pelajar terbaik kedua. Bentuk-bentuk kecil - rondos, tawaran yang ditulis dalam tempoh ini, telah dipuji oleh pengkritik. Cuba menulis muzik orkestra, tetapi tempat utama 20-an abad ke-19 diduduki oleh percintaan, pada ayat-ayat Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky.

Tiada had untuk kesempurnaan

Kehausan pemimpi yang bersemangat untuk pengetahuan menarik kenalan yang lebih dekat dengan seni Eropah Barat. Dan pada musim bunga tahun 1830, Glinka pergi ke luar negara. Jerman, Itali, Perancis, di mana dia mempelajari asas-asas komposisi, gaya vokal bel canto, polifoni, melihat tuan yang sudah matang. Di sinilah, di tanah asing, dia memutuskan untuk mencipta opera kebangsaan Rusia. Seorang rakan datang untuk menyelamatkan - Zhukovsky, yang atas nasihatnya kisah Ivan Susanin membentuk asas kerja.

Dia meninggal dunia di Berlin pada 15 Februari 1957, kemudian, atas desakan kakaknya, abu itu diangkut ke Rusia. Dia memasuki sejarah seni dunia sebagai pengasas muzik klasik Rusia dua arah - drama muzik rakyat dan opera dongeng, meletakkan asas untuk simfoni kebangsaan.

Biografi Komposer Mikhail Glinka untuk kanak-kanak

Glinka Mikhail ialah komposer Rusia terhebat yang menulis banyak simfoni serta opera yang hebat.

Tarikh lahir - 20 Mei 1804, dan tarikh kematian - 15 Februari 1857. Sejak zaman kanak-kanak, komposer dibesarkan oleh neneknya, dan ibunya sendiri dibenarkan untuk membesarkan anaknya hanya selepas kematian neneknya.

Hebatnya, pada usia sepuluh tahun, Mikhail Ivanovich mula bermain piano. Pada tahun 1817, pengajiannya bermula di sekolah berasrama penuh di Institut Pedagogi St. Petersburg. Selepas Glinka lulus dari sekolah berasrama penuh, dia mula menumpukan semua masa lapangnya untuk muzik. Dalam tempoh masa inilah karya pertamanya ditulis. Juga fakta yang diketahui ialah komposer itu sendiri tidak begitu menyukai karya awalnya. Dia sentiasa memperbaiki mereka untuk menjadikannya lebih baik.

Zaman kegemilangan kerja orang hebat ini jatuh pada tempoh dari 1822 hingga 1823. Dalam tempoh masa inilah komposisi seperti "Jangan goda saya tanpa perlu" dan "Jangan menyanyi, cantik, dengan saya" telah ditulis.

Selepas itu, komposer memulakan perjalanannya melalui Eropah, yang memberi pusingan baru kreativiti beliau. Apabila kembali ke Rusia, komposer masih tidak menulis satu pun karya yang hebat.

Biografi mengikut tarikh dan Fakta menarik. Yang paling penting.

Biografi lain:

• Baratynsky Evgeny Abramovich

  Yevgeny Baratynsky, penyair Rusia yang berasal dari Poland. Dia hidup sangat hidup yang singkat dan mati di negeri asing. Ada yang memanggilnya hebat penulis ke-19 abad, orang lain mengatakan bahawa bakatnya terlalu dibesar-besarkan.

• Sergius dari Radonezh

  Ibu bapa Sergius, Cyril dan Maria, adalah orang yang soleh. Mereka tinggal di Tver. Di sana orang suci masa depan dilahirkan, kira-kira pada tahun 1314, semasa pemerintahan Putera Dmitry. Metropolitan tanah Rusia ialah Peter.

• Bilibin Ivan Yakovlevich

  Ivan Yakovlevich Bilibin dikenali sebagai artis berbakat, ilustrator dan pencipta pemandangan teater yang cemerlang. Gaya kreatifnya dibezakan dengan keasliannya yang luar biasa dan mempunyai ramai pengikut.

• Nekrasov Nikolai Alekseevich

  Nikolai Nekrasov dilahirkan pada 22 November 1821 di wilayah Podolsk, di bandar Nemirov. Penulis masa depan telah asal mulia Walau bagaimanapun, zaman kanak-kanak penyair Rusia masa depan sama sekali tidak menggembirakan.

• Kir Bulychev

  Igor Vsevolodovich Mozheiko, ini adalah nama sebenar penulis fiksyen sains yang lebih dikenali umum dengan nama samaran Kir Bulychev, dilahirkan di Moscow pada tahun 1934, dan meninggalkan dunia ini 68 tahun kemudian, juga di ibu negara Rusia pada tahun 2003.

Bahagian 1
Glinka Mikhail Ivanovich

Glinka Mikhail Ivanovich (1804-1857) - komposer Rusia.

Tayangan muzik pertama Glinka berkaitan dengan lagu rakyat. Sebagai seorang kanak-kanak, dia telah diperkenalkan dengan muzik profesional. Tahun-tahun awal Glinka dihabiskan di St. Petersburg. Kelas-kelas di Noble Boarding School (1818-1822) mempunyai kesan yang baik terhadap pembentukan pandangan dunia komposer. Glinka mengambil pelajaran piano.

Dalam 20-an. terkenal dalam kalangan muzik sebagai pemain piano dan penyanyi. Karya pertama Glinka tergolong dalam masa yang sama. Bakat Glinka terserlah terutamanya dalam genre percintaan. Pada 1830-1834 Glinka mengembara ke Itali, Austria, Jerman, di mana dia berkenalan dengan kehidupan muzik pusat-pusat Eropah terbesar, mencipta beberapa karya. Tempoh matang karya komposer dibuka dengan opera A Life for the Tsar (1836). Selama kira-kira 6 tahun Glinka bekerja pada opera ke-2 - Ruslan dan Lyudmila (1842).

Pada 1837-39 Glinka berkhidmat di Petersburg Court Singing Chapel. Sumbangan Glinka kepada pembangunan budaya paduan suara Rusia adalah penting. Dia memberi banyak perhatian kepada seni nyanyian: dia belajar dengan penyanyi. Pada 1844-1847 beliau berada di Perancis dan Sepanyol. Di bawah tanggapan perjalanan ini, "Perjanjian Sepanyol" telah dicipta. Pada tahun 1848, Scherzo Rusia telah ditulis di Warsaw untuk orkestra Kamarinskaya.

Pada tahun 50-an. sekumpulan orang yang berfikiran sama, propagandis seninya, bersatu di sekitar Glinka. Pada tahun-tahun ini, rancangan untuk simfoni "Taras Bulba" dan opera "The Two Wife" timbul (mereka tidak dilaksanakan). Glinka, yang tinggal di Berlin pada tahun 1856, mempelajari secara mendalam polifoni tuan lama dan pada masa yang sama melodi nyanyian Znamenny, di mana dia melihat asas polifoni Rusia. Idea Glinka ini kemudiannya dikembangkan oleh S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov dan lain-lain.

Kerja Glinka adalah bukti peningkatan yang besar kebudayaan kebangsaan. Dalam sejarah muzik Rusia, Glinka, seperti Pushkin dalam kesusasteraan, bertindak sebagai pemula zaman sejarah: karya beliau menentukan kebangsaan dan kepentingan global Budaya muzik Rusia. Karya Glinka sangat nasional: ia dibesarkan berdasarkan lagu rakyat Rusia, menyerap tradisi Rusia kuno seni paduan suara, dengan cara yang baru, pencapaian Rusia sekolah komposer ke-18 - awal abad ke-19 Nenek moyang orang Rusia muzik klasik, Glinka mendefinisikan pemahaman baharu tentang kewarganegaraan dalam muzik. Dia menyamaratakan ciri-ciri muzik rakyat Rusia, dia menemui dalam operanya dunia heroik rakyat, epik epik, cerita rakyat. Glinka memberi perhatian bukan sahaja kepada cerita rakyat, tetapi juga kepada lagu petani lama, menggunakan dalam komposisinya mod lama, ciri-ciri suara terkemuka dan irama muzik rakyat. Pada masa yang sama, karyanya berkait rapat dengan budaya muzik Eropah Barat yang maju. Glinka menyerap tradisi orang Vienna sekolah klasik, terutamanya tradisi W. A. ​​​​Mozart dan L. Beethoven.

Dalam kerja Glinka, hampir semua yang utama genre muzik dan, di atas semua, opera. "Kehidupan untuk Tsar" dan "Ruslan dan Lyudmila" membuka tempoh klasik dalam opera Rusia dan meletakkan asas untuk arahan utamanya: drama muzik rakyat dan opera-dongeng, opera-epik. Inovasi Glinka juga menampakkan dirinya dalam bidang dramaturgi muzik: buat pertama kalinya dalam muzik Rusia, dia menemui kaedah untuk pembangunan simfoni integral dalam bentuk opera, sepenuhnya meninggalkan dialog lisan.

Karya simfoni Glinka ditentukan perkembangan selanjutnya Muzik simfoni Rusia. Dalam "Kamarinskaya" Glinka mendedahkan ciri-ciri khusus negara pemikiran muzikal, mensintesis kekayaan muzik rakyat dan kemahiran profesional yang tinggi.

Sumbangan Glinka kepada genre percintaan adalah hebat. Dalam lirik vokal, dia mula-mula mencapai tahap puisi Pushkin, dicapai keharmonian yang lengkap muzik dan puisi.

Karya Glinka memberi dorongan yang kuat kepada pembangunan budaya muzik negara.

Mikhail Ivanovich Glinka meninggal dunia pada 16 Februari 1857 di Berlin pada Mei tahun yang sama, abu komposer telah diangkut ke St. Petersburg dan dikebumikan semula di tanah perkuburan Tikhvin. Terdapat monumen di atas kubur.
bahagian 1

Mikhail Glinka. Kehidupan dan aktiviti muziknya Bazunov Sergey Aleksandrovich

Bab I. zaman kanak-kanak Glinka

Bab I. zaman kanak-kanak Glinka

Keluarga Glinka. - Kehidupan bersama nenek. - Tanggapan pertama. - Sekilas tentang perasaan muzik. - Guru pertama .

Sekitar tahun 1804, di wilayah Smolensk, dua puluh batu dari bandar Yelnya, kapten bersara Ivan Nikolaevich Glinka tinggal di estetnya sendiri, kampung Novospasskoye. Sangat sedikit maklumat tentang identiti orang ini telah sampai kepada kami; tetapi apa yang kita tahu tentang dia menggambarkan dia sebagai pemilik tanah yang bijak dan lebih berpendidikan daripada apa yang dipanggil "hari tua yang baik." Kali ini mempunyai banyak ciri ciri; ia lebih kurang dikaji dan diketahui dalam kesusasteraan. Setiap bangsawan muda yang baik memulakan kerjayanya dalam perkhidmatan, kebanyakannya dalam tentera, kemudian dibawa ke kampung beberapa pangkat seperti kapten, seperti Ivan Nikolayevich, berkahwin dan membenamkan dirinya dalam rumah tangga. Terdapat banyak masa lapang, kemakmuran juga, wang dipertimbangkan pada wang kertas; sekeliling berdiri besar, belum dijual hutan. Semua hubungan adalah mudah dan patriarki, belum ada yang bermimpi tentang pembaharuan, dan "subjek" tuan kemudian mematuhi bukan sahaja kerana ketakutan, tetapi juga kerana hati nurani, terutamanya jika pemilik tanah adalah dari kalangan orang yang baik seperti Ivan Nikolaevich Glinka. Dalam satu perkataan, kehidupan adalah baik. Kebanyakan pemilik tanah yang lebih mewah malah menyimpan orkestra rumah yang terdiri daripada hamba mereka sendiri, dan pada hari-hari perayaan keluarga yang sangat khusyuk, artis hamba mempersembahkan pelbagai drama, seperti lagu patriotik yang terkenal "The Thunder of Victory Resounds", lagu-lagu Rusia, lama. tawaran yang kini sudah lama dilupakan komposer Jerman dll. Ringkasnya, ini adalah permulaan era ciri Alexander, dan keluarga Glinka boleh dipertimbangkan wakil tipikal persekitaran tuan tanah ketika itu.

Pada 20 Mei 1804, Ivan Nikolaevich Glinka dan isterinya Evgenia Andreevna, nee Glinka, mempunyai seorang anak lelaki, Mikhail. Mengenai pedagogi, atau sekurang-kurangnya hanya tentang pendidikan Jasmani kanak-kanak usia pertama pada umumnya mempunyai idea yang paling samar-samar, dan Glinka kecil, di samping itu, sejurus selepas kelahiran, pergi ke pelukan neneknya, Fekla Alexandrovna, yang tidak mahu mempercayakan didikan cucu kesayangannya kepada sesiapa. Untuk memahami bagaimana kehidupan seorang budak lelaki dengan neneknya, anda perlu tahu bahawa Fekla Alexandrovna sudah menjadi wanita yang sangat tua. Dia mempunyai bilik berasingan dalam keluarga, di mana dia tinggal bersama cucunya, jururawat dan pengasuhnya hampir tanpa jalan keluar. Wanita tua itu takut selesema lebih daripada apa-apa di dunia, dan tidak begitu banyak di rumah seperti pada cucunya, dan oleh itu bilik-bilik dipanaskan hingga 20 darjah, dan budak lelaki malang itu masih tanpa belas kasihan dibalut dengan sejenis kot bulu. . Dan kehidupan sedemikian berterusan sehingga kematian nenek Fekla Alexandrovna, iaitu, selama empat tahun penuh. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa kanak-kanak itu membesar dengan lemah, gugup, sangat terdedah kepada semua jenis penyakit, dan kemudiannya mengekalkan morbiditi ini sepanjang hayatnya.

Di sini adalah sesuai untuk menyatakan satu pertimbangan psikologi, terpakai, bagaimanapun, bukan sahaja kepada Glinka, tetapi kepada semua kanak-kanak dalam kedudukannya. Kekurangan pergerakan dan kekurangan pelbagai tanggapan luaran mendorong Glinka kecil ke alam dunia dalaman, dan lebih awal daripada yang biasa berlaku: dia mula menunjukkan kebolehpengaruhan dan penerimaan saraf yang ketara. Jadi, walaupun semasa hayat neneknya, iaitu, kurang daripada empat tahun, dia sudah belajar membaca dan membaca, mungkin tidak teruk, kerana, menurut penulis biografi, "dia mengagumi neneknya dengan bacaan yang jelas. kitab suci". Pada masa yang sama, kita tidak boleh lupa bahawa ini berlaku pada awalnya. abad ke-19 apabila tiada kaedah yang kukuh, tiada kemudahan moden dalam kajian literasi. Dan secara umum, celik huruf, terutamanya bacaan yang jelas, memerlukan aktiviti mental yang agak kompleks, dan oleh itu tidak dapat diakses pada usia pertama - pada kanak-kanak biasa, pada usia empat tahun, tanda-tanda pertama kehidupan yang sedar secara rasional hampir tidak muncul. Tetapi hakikatnya Glinka bukanlah kanak-kanak biasa ...

Dengan kekuatan khas dan juga sangat awal, Glinka mula menarik dunia bunyi. Pada hari cuti dia dibawa ke gereja, dan dikatakan bahawa walaupun pada usia pertama, nyanyian gereja dan bunyi loceng membuat kesan yang tidak dapat ditolak kepadanya. Pulang ke rumah, dia tidak dapat menghilangkan kesan ini untuk masa yang lama, mengisi besen tembaga dan berdering untuk masa yang lama, meniru loceng gereja. Apabila kemudian, pada tahun ketujuh, dia kebetulan berada di bandar dan mendengar loceng dari pelbagai jenis timbre, dia dapat membezakan deringan setiap gereja dan secara amnya menunjukkan telinga yang luar biasa halus.

Satu lagi kenyataan yang berkaitan dengan tahun-tahun pertama kehidupan Glinka. Dia menghabiskan semua zaman kanak-kanaknya dalam pelukan wanita, dikelilingi oleh wanita, dan kemudian, pada masa dewasa, dia lebih suka masyarakat wanita daripada yang lain. Penguasaan pengaruh wanita ini dicerminkan dengan sangat tegas dalam perangainya, yang sememangnya lembut. Kelembutan wataknya sangat hebat sehingga sering berubah menjadi kelemahan sepenuhnya, menjadi semacam ketidakberdayaan, ketidakupayaan duniawi. Ia sentiasa memerlukan seseorang menjaganya dan mengatur urusan praktikalnya, di mana dia tidak pernah menyelidikinya. Apabila orang seperti itu tidak ada, genius kami menjadi resah dan, dengan tenaga yang luar biasa untuknya, mula mencari pengasuh baru. Sebagai peraturan, orang seperti itu tidak lama lagi muncul, dan Mikhail Ivanovich yang paling baik hati menjadi tenang, tersenyum senyumannya yang lembut dan licik. Betapa sangat lelaki pandai Dia sangat memahami kedudukannya...

Ya, dia memahami peranannya di dunia dan tahu bahawa "bukan untuk kepentingan diri sendiri", paling tidak untuk sebarang "pertempuran" dan "bukan untuk keseronokan duniawi", jiwa lembutnya yang cemerlang dan kebudak-budakan telah dicipta. Kami akan kembali kepada pencirian orang yang menakjubkan ini lebih daripada sekali, tetapi di sini kami melaporkan maklumat di atas hanya untuk menunjukkan di mana, bila dan dari sumber apa sifat utama watak Glinka berkembang. Kemudian kita kembali kepada fakta biografi.

Selepas kematian nenek Fekla Alexandrovna, kehidupan Glinka kecil agak berubah: bekas pengasingan berhenti, ia mesti dikeluarkan dari budak lelaki itu dan kot bulu abadinya; kepimpinan pendidikan diserahkan kepada ibu Glinka, Evgenia Andreevna. "Ibu kurang memanjakan saya," kata Glinka dalam Notanya, "malah cuba membiasakan saya dengan udara segar, tetapi percubaan ini kekal untuk sebahagian besar tidak berjaya." Tempoh telah bermula sekolah rendah. Buat pertama kalinya, mereka menjemput seorang wanita Perancis Rosa Ivanovna sebagai bonet dan beberapa jenis arkitek untuk pelajaran lukisan. Tidak diketahui apa sebenarnya sumbangan Rosa Ivanovna kepada perbendaharaan rohani jenius masa depan, tetapi diketahui bahawa arkitek itu adalah seorang yang sangat rajin dan terus membuat pelajarnya menarik mata, hidung dan telinga. Dalam autobiografinya, Glinka menyebut hidung ini dengan sifat baiknya yang biasa dan malah mengatakan bahawa dia tepat pada masanya ... Autobiografi yang sama juga menyebut "orang tua yang ingin tahu, sangat menyenangkan" tertentu yang sering melawat keluarga Glinka, memberitahu budak itu orang liar”, Negara-negara tropika dan secara umum tentang tanah asing, dan sebagai kesimpulannya memberinya sebuah buku bertajuk “On Wanderings in General”, edisi zaman Catherine II. Glinka percaya bahawa kisah lelaki tua itu dan "Kembara" yang disebutkan di atas menjadi asas untuk semangatnya untuk mengembara. Sudah tentu, ia mungkin ...

Apabila komposer masa depan memasuki tahun kelapan, keluarganya terpaksa melarikan diri dari pencerobohan Perancis. Kami berpindah sebentar ke Orel; bagaimanapun, baik langkah ini, mahupun peristiwa tahun kedua belas secara umum, tidak meninggalkan kesan yang ketara dalam kehidupan Glinka. Lebih penting lagi adalah kenyataan dalam autobiografinya bahawa walaupun selepas tahun kelapan, iaitu, sehingga umur lapan tahun, perasaan muzik komposer masa depan kekal dalam keadaan awal, tidak berkembang. Ia memanifestasikan dirinya dalam kelegaan hanya pada tahun kesepuluh atau kesebelas. Inilah yang dikatakan Glinka sendiri tentang perkara ini: “Ramai jiran dan saudara-mara kadang-kadang berkumpul di rumah bapa; ini berlaku terutamanya pada hari malaikatnya atau apabila seseorang datang yang dia ingin memperlakukannya dengan kemuliaan. Dalam kes sedemikian, mereka biasanya menghantar pemuzik kepada bapa saudara saya, abang ibu, lapan batu jauhnya. Para pemuzik tinggal selama beberapa hari, dan apabila tarian berhenti selepas pemergian tetamu, pelbagai drama kadangkala dimainkan. Sekali - Saya masih ingat bahawa ia adalah pada tahun 1814 atau 1815, dalam satu perkataan, ketika saya berada di tahun kesepuluh atau kesebelas - kuartet Kruzel sedang bermain dengan klarinet; muzik ini memberi kesan yang tidak dapat difahami, baharu dan menggembirakan saya; Saya kekal sepanjang hari kemudian dalam keadaan demam, tenggelam dalam keadaan manis yang merana yang tidak dapat dijelaskan ... "

Keesokan harinya, apabila perlu untuk menarik telinga dan hidung sekali lagi, hidung Glinka keluar jauh lebih teruk daripada biasa, dan guru lukisan, seorang arkitek yang sudah dikenali oleh pembaca, menegangkan keupayaan mentalnya dengan sia-sia, cuba meneka punca kejadian itu. ketidakhadiran pelajar yang pelik.

"Adakah anda pasti anda terus memikirkan muzik semalam?" dia akhirnya bertanya.

"Apa yang boleh saya lakukan," jawab si pemimpi kecil, "muzik adalah jiwa saya."

Arkitek, tentu saja, tidak mementingkan kata-kata ini. Malah, ia mengandungi kedua-dua kebenaran dan makna yang mendalam: ia adalah seketika patah mental, tidak dapat dielakkan dalam kehidupan setiap artis sebenar, ia adalah era dalam kehidupan Glinka apabila buat kali pertama secara sedar menentukan panggilan semula jadinya. "Sejak itu," katanya, "Saya jatuh cinta dengan muzik dengan penuh semangat. Orkestra bapa saudara saya adalah bagi saya sumber kegembiraan yang paling meriah. Apabila mereka bermain untuk menari ... Saya mengambil biola atau seruling kecil di tangan saya dan meniru orkestra ... Ayah saya sering marah kepada saya kerana saya tidak menari dan meninggalkan tetamu, tetapi pada peluang pertama saya kembali. ke orkestra lagi. Semasa makan malam mereka biasanya bermain Lagu Rusia disusun untuk dua seruling, dua klarinet, dua tanduk dan dua bassoon. Bunyi-bunyi yang sangat lembut, tetapi agak mudah diakses oleh saya, yang saya sukai (saya hampir tidak dapat menahan bunyi yang tajam, malah hon pada not rendah, apabila ia dimainkan dengan kuat, dan mungkin lagu-lagu ini, yang saya dengari pada zaman kanak-kanak, adalah sebab pertama untuk ini yang kemudiannya saya mula mengembangkan terutamanya muzik rakyat Rusia.

Di sini, walau bagaimanapun, kita mesti membuat kenyataan kecil yang mengehadkan mengenai maruah lagu yang didengari oleh Glinka pada zaman kanak-kanak. Harus diingat bahawa dia mendengar lagu-lagu ini bukan dari bibir orang itu sendiri, tetapi dalam transkripsi (dua seruling, dua klarinet, dll.). Merit pengaturan ini lebih daripada diragui. Komposer ketika itu, seorang yang hampir selalu dengan nama asing, masih boleh mengekalkan melodi lagu itu, tetapi keharmonian, irama, warna umum dan watak lagu itu - semua ini hilang tanpa jejak. Jadi, pada dasarnya, karya yang dipersembahkan oleh orkestra bapa saudara saya hampir tidak boleh dipanggil lagu Rusia. Ini boleh jadi tiruan lagu Rusia - tidak lebih, lebih-lebih lagi, tiruan hampir tidak berjaya. Dan adalah perlu untuk mempunyai wawasan artistik yang cemerlang dalam susunan, terima kasih kepada lagu-lagu seakan-akan rakyat ini, untuk mendengar dan menangkap dalam hati seseorang muzik rakyat Rusia yang sebenar. Pertimbangan yang sama juga menjelaskan fakta bahawa Glinka mula mengembangkan muzik rakyat secara ketat, sistematik dan sedar hanya pada masa dewasa, apabila dia boleh percaya kenangan zaman kanak-kanak terbangun dalam dirinya, mungkin, kenangan zaman kanak-kanak yang jauh, dengan pemerhatian usia matang, apabila dia dapat mendengar. lagu rakyat sebenar. Karya-karya mudanya ditandai, seperti semua muzik pada masa itu di Rusia, dengan pengaruh Itali yang ketara.

Ya, seseorang itu perlu mempunyai genius yang hebat untuk mencipta muzik Rusia kebangsaan di Rusia pada masa itu. Sumbernya adalah lagu rakyat– hampir tidak dapat diakses oleh penyelidik-pemuzik; institusi penyelidikan muzik, konservatori, sekolah - semua ini tidak kelihatan, dan pengajaran muzik di rumah hanya boleh membangkitkan ketawa atau belas kasihan. Di sini, sebagai contoh, adalah maklumat yang diperoleh daripada autobiografi Glinka: “Pada masa ini (iaitu, ketika Glinka berumur 10-13 tahun), seorang pengasuh dari St. Petersburg, Varvara Fedorovna Klyammer, telah ditetapkan kepada kami. Dia seorang gadis berumur kira-kira dua puluh tahun, tinggi, ketat dan tegas. Dia berjanji untuk mengajar Glinka dan kakaknya sekaligus Perancis dan Jerman, geografi - dalam satu perkataan, semua sains dan, antara lain, muzik. Pengajaran sains telah dijalankan, sudah tentu, dengan cara yang sepenuhnya mekanikal: adalah perlu untuk menghafal semua perkataan demi perkataan yang diberikan; bagi muzik, "muzik, iaitu bermain piano dan membaca muzik, kami juga diajar secara mekanikal," kata Glinka, dan menambah kejutan kami: "Namun, saya dengan cepat berjaya melakukannya." Gadis yang dipersoalkan ternyata, lebih-lebih lagi, "pandai dalam ciptaan" dan "sebaik sahaja kakak saya dan saya," kata Glinka, "mula entah bagaimana membongkar nota dan menekan kekunci, dia segera mengarahkan untuk melampirkan papan itu ke piano di atas kekunci supaya ia boleh dimainkan, tetapi ia adalah mustahil untuk melihat tangan dan kekunci. Bagaimanakah anda menyukai kaedah ini, pembaca?

Tidak lama selepas itu Glinka kecil diilhamkan untuk diajar bermain biola, dan salah seorang pemain biola pertama bapa saudara telah diupah sebagai guru, tetapi, malangnya, pemain biola "pertama" ini sendiri bermain, menurut Glinka, "tidak betul dan bertindak. dengan busur yang sangat sembarangan." Dan dalam keadaan pengajaran yang begitu menyedihkan, Glinka masih mempunyai masa dalam muzik!

Daripada Thomas Edison. Kehidupannya dan aktiviti saintifik dan praktikal pengarang Kamensky Andrey Vasilievich

BAB I KANAK-KANAK Kelahiran Edison. - Kota Milan. - Keseronokan kanak-kanak. - Fikiran yang ingin tahu. - Episod dengan angsa. – Keluarga berpindah ke Port Huron. - Kelengkapan rumah. “Ibu adalah satu-satunya guru. - Perkembangan mental awal. - Minat membaca. – Percubaan

Dari buku oleh David Garrick. Kehidupan dan aktiviti pentasnya pengarang Polner Tikhon Ivanovich

BAB I Masa Kanak-Kanak Pada suatu petang musim bunga pada tahun 1727, rumah Encik Garrick terang benderang. Pekan kecil itu sudah tertidur, dan lebih pelik melihat pergerakan dan kesibukan di kediaman sederhana seorang leftenan komander yang miskin. Di dalam bilik "besar", biasanya tertutup dan gelap,

Dari buku oleh Mikhail Glinka. Kehidupan dan aktiviti muziknya pengarang Bazunov Sergey Alexandrovich

Dari buku oleh Ludwig van Beethoven. Kehidupan dan aktiviti muziknya pengarang Davydov I A

Bab IX. Haid terakhir kehidupan Glinka Journey ke Paris dan Sepanyol. - Konsert Paris Berlioz dan Glinka. - Kehidupan di Sepanyol. - Kembali ke Rusia. – Menginap di Smolensk dan Warsaw. - Perjalanan ke St. Petersburg. - Perjalanan ketiga ke luar negara. - Kembali ke

Daripada buku oleh John R. R. Tolkien. Biografi pengarang White Michael

Bab I. Keluarga Kanak-kanak. - "Kapellmeister Lama". - Ayah. - Pelajaran muzik pertama. - Pfeiffer. - Eden. - Nefe. – Kemasukan ke dalam kehidupan Ludwig van Beethoven – seorang asal Belanda – dilahirkan di Bonn (di Rhine) dan dibaptiskan pada 17 Disember 1770; hari lahirnya

Dari buku Bekhterev pengarang Nikiforov Anatoly Sergeevich

BAB 1 MASA KANAK-KANAK Profesor John Ronald Reyel Tolkien mengayuh basikalnya dengan tekun, dan kolarnya sudah dibasahi peluh. Hari musim panas yang hangat, semester kolej baru sahaja tamat, dan High Street kini bebas untuk memandu. Sebelum Tengahari Tolkien

Dari buku Berpengalaman pengarang Gutnova Evgenia Vladimirovna

BAB 1 MASA KANAK-KANAK Musim sejuk tahun itu bersalji, fros sangat teruk: burung membeku dengan cepat. Dan di pondok itu dipanaskan, pengap ... Awal pagi. Cahayanya memancar sedikit melalui tingkap yang bertirai separuh rabun ... Bayi yang baru lahir itu menangis dan tenang. Ibunya, Maria Mikhailovna, tinggal di

Dari buku Music of Life pengarang Arkhipova Irina Konstantinovna

Bab 2. Masa Kanak-kanak Kenangan pertama saya adalah pada tahun 1917. Kemudian saya berumur tiga tahun dan kami tinggal di St. Petersburg, di Basseinaya Street. Bersama kita dalam satu pangsapuri besar keluarga menetap adik perempuan ibu saya - Mak Cik Sonya (Sofya Lazarevna Ikova), yang suaminya, Vladimir

Dari buku Jacob Bruce pengarang Filimon Alexander Nikolaevich

Dinamakan selepas Glinka Dalam buku saya, saya tidak boleh tidak memberitahu tentang pertandingan vokalis yang dinamakan sempena M. I. Glinka. Pertama, kerana pertandingan kreatif penyanyi muda ini telah memainkan dan memainkan peranan yang sangat penting kehidupan muzik negara: tanpa keterlaluan, persaingan menjadi cerminan,

Daripada buku Confessions of a Secret Agent oleh Gorn Sean

Harta pusaka Glinka selepas Bruce Selepas kematian Yakov Vilimovich, anak saudaranya Alexander Romanovich menjadi pewarisnya, yang pada tahun 1740 juga menerima gelaran kiraan bapa saudaranya. Alexander Romanovich bersara dengan pangkat leftenan jeneral pada 1751 dan hanya selepas itu

Dari buku Andrei Tarkovsky. Kehidupan di atas salib pengarang Boyadzhieva Ludmila Grigorievna

Bab 1. Masa kanak-kanak saya Jika anda berfikir bahawa saya mempunyai masa kanak-kanak dan remaja yang sukar, maka anda amat tersilap. Saya dibesarkan di sebuah negara cerah yang indah di mana semua orang saling menyayangi. Di mana orang dewasa mengambil berat terhadap ibu bapa mereka dan menghormati mereka. Dan kami adalah kanak-kanak, mempunyai semua nikmat zaman kanak-kanak, disayangi

Dari buku Freddie Mercury. Nyawa Dicuri pengarang Akhundova Mariam

Bab 1 Masa Kanak-kanak Semakin cerah kenangan zaman kanak-kanak, semakin kuat potensi kreatifnya. A. Tarkovsky 1Andrey Tarkovsky bernasib baik dengan keturunan. Beruntung, jika kita mengambil hasilnya tujuh setengah filem yang dia berjaya menambah khazanah pawagam dunia, dan tidak ingat

Dari buku Tenderer than the sky. Koleksi pantun pengarang Minaev Nikolay Nikolaevich

BAB I. MASA KANAK-KANAK Fikiran pertama yang terlintas di fikiran apabila membaca bahan tentang Freddie Mercury ialah sungguh menakjubkan bahawa seorang lelaki yang hebat mempunyai biografi yang begitu miskin. Tiada sedikit pun kerja profesional dengan maklumat di dalamnya. Malah, mereka tidak mempunyai sebarang maklumat sama sekali.

Dari buku Pyotr Ilyich Tchaikovsky pengarang Kunin Joseph Filippovich

Ruslan di Finland ("Antara batu liar, di pinggir kabut ...") (1 gambar 2 aksi opera oleh M. I. Glinka "Ruslan dan Lyudmila") Antara batu liar, di pinggir kabut Penatua yang baik Finn the Wizard Bertemu dengan ksatria Ruslan: - "Selamat datang, anakku! .. "Dan dalam diam, di padang pasir yang tuli, Joy

Daripada buku Churchill. Biografi oleh Gilbert Martin

Bab I. "THE WE ARE GLINKA'S GENERATION" Pada 22 Ogos 1850, opera Glinka "A Life for the Tsar" telah dipersembahkan di pentas Teater Alexandrinsky di St. Petersburg. Ia adalah persembahan yang paling biasa, berlaku pada musim rendah, apabila penonton sekular belum kembali ke ibu kota dari estet dan dengan

Dari buku pengarang

Bab 1 Kanak-kanak Winston Churchill dilahirkan pada tahun 1874, pada pertengahan era Victoria. Pada bulan November, ibunya, Lady Randolph Churchill, yang hamil tujuh bulan, tergelincir dan terjatuh ketika memburu di Blenheim. Beberapa hari kemudian semasa berjalan dalam kereta sorong

Zaman kanak-kanak dan remaja. Glinka dilahirkan pada 20 Mei (gaya lama) 1804 di kampung Novospasskoye, wilayah Smolensk. Di harta pusaka ibu bapanya, dia dikelilingi oleh kasih sayang dan penjagaan, dan kesan zaman kanak-kanak pertamanya yang berkaitan dengan alam semula jadi Rusia, kehidupan kampung dan lagu-lagu rakyat mempengaruhi keseluruhannya. nasib selanjutnya. "Kegembiraan puitis yang paling meriah" memenuhi jiwanya dengan deringan loceng dan nyanyian gereja. Budak lelaki itu juga mula berkenalan dengan muzik profesional apabila dia mendengar konsert rumah orkestra kecil pemuzik hamba milik bapa saudaranya, dan sering bermain dengan telinga dengan mereka. Tidak lama kemudian, komposer teringat dalam Notanya:

“... Pernah mereka bermain kuartet Kruzel (B. Crusell - komposer Finland dan pakar klarinet virtuoso, kontemporari lama Glinka) dengan klarinet; muzik ini memberi kesan yang tidak dapat difahami, baru dan menggembirakan saya - saya kekal sepanjang hari selepas itu dalam beberapa jenis keadaan demam, tenggelam dalam keadaan manis yang tidak dapat dijelaskan dan merana, dan keesokan harinya semasa pelajaran lukisan saya terganggu; Dalam pelajaran seterusnya, sikap tidak sedar diri semakin meningkat, dan guru, yang menyedari bahawa saya telah melukis terlalu cuai, berulang kali memarahi saya dan, akhirnya, bagaimanapun, setelah meneka apa masalahnya, pernah memberitahu saya bahawa dia perasan bahawa saya hanya memikirkan tentang muzik: Apa nak buat?- Saya jawab, - muzik- jiwa saya/»

Pada masa yang sama, Glinka mula belajar bermain piano, dan kemudian biola. Pendidikan di rumah, tipikal keluarga bangsawan pada awal abad ke-19, termasuk pelbagai barangan; Glinka muda melukis dengan baik, sangat menyukai geografi dan perjalanan, belajar sastera, sejarah dan Bahasa asing(kemudian dia bercakap lapan bahasa).

Peristiwa membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada budak itu Perang Patriotik 1812. Pada masa pencerobohan Napoleon, keluarga Glinka terpaksa meninggalkan ladang dan berpindah ke Oryol. Tetapi apabila pulang ke rumah, cerita yang dia dengar tentang kepahlawanan rakyat Rusia dan eksploitasi partisan di wilayah Smolensk kekal dalam ingatannya seumur hidup.

Rumah di kampung Novospaskom, tempat Glinka dilahirkan

Sejak 1818, Glinka meneruskan pendidikannya di salah satu institusi pendidikan terbaik di St. Petersburg - Sekolah Berasrama Mulia di Institut Pedagogi Utama. Sekolah berasrama itu terkenal dengan guru yang berfikiran progresif dan saintis maju, di antaranya peguam Rusia yang cemerlang A.P. Kunitsyn, salah seorang guru kegemaran Pushkin, menonjol kerana bakat dan keasliannya yang berani. Tutor Glinka di sekolah berasrama penuh ialah V. K. Kuchelbecker, rakan lyceum Pushkin, penyair dan Decembrist masa depan. Komunikasi dengannya menyumbang kepada perkembangan perasaan cinta Glinka seni rakyat dan minat terhadap puisi. Pada masa yang sama, Glinka juga bertemu Pushkin, yang sering melawat Kuchelbecker dan adik lelakinya Lev di rumah tumpangan.

Tahun-tahun pengajian dihabiskan dalam suasana pertikaian sastera dan politik yang hangat dengan rakan-rakan, yang mencerminkan semangat yang tidak tenang pada masa itu. Di Sekolah Asrama Mulia, seperti di Tsarskoye Selo Lyceum, keperibadian "pemberontak" masa depan - peserta langsung dalam peristiwa tragis 14 Disember 1825 - dibentuk.

Sepanjang berada di rumah tumpangan itu diteruskan pembangunan bakat muzik Glinka. Dia mengambil pelajaran piano dan biola, serta pelajaran teori muzik daripada guru terbaik Petersburg (termasuk beberapa pelajaran piano dari J. Field), sentiasa menghadiri bilik dan konsert simfoni, opera dan balet, mengambil bahagian dalam persembahan amatur dan, akhirnya, mengambil langkah pertama dalam mengarang.

Tempoh awal kreativiti. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah berasrama penuh pada tahun 1822, Glinka menghabiskan sedikit masa di Novospasskoye, di mana dia mencuba tangannya sebagai konduktor dengan orkestra rumah bapa saudaranya, mempelajari seni penulisan orkestra. Pada musim panas tahun berikutnya, dia membuat perjalanan ke Caucasus untuk rawatan, yang membawa banyak kesan yang jelas. Kemudian selama beberapa tahun Glinka tinggal di St. Petersburg. Selepas berkhidmat untuk masa yang singkat sebagai pegawai di pejabat Majlis Keretapi, dia tidak lama lagi meletakkan jawatan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada hobi utama dan kegemarannya - muzik.

amat penting untuk pembentukan seni Komposer mempunyai kenalan dan komunikasi berterusan dengan penyair dan penulis terbesar - Pushkin, Delvig, Griboyedov, Zhukovsky, Mickiewicz, Odoevsky, serta dengan pemuzik terbaik pada masa itu: Glinka sering bertemu dan bermain muzik dengan Varlamov, saudara Vielgorsky .

Anna Petrovna Kern, di mana rumahnya sering dikunjungi Glinka, bercakap dalam memoirnya seni persembahan komposer:

“Glinka ... tunduk dengan cara ekspresif, hormat dan duduk di hadapan piano. Seseorang boleh bayangkan, tetapi sukar untuk menggambarkan rasa terkejut dan gembira saya apabila bunyi improvisasi yang indah kedengaran... Kunci Glinka menyanyi dengan sentuhan tangan kecilnya. Dia menguasai instrumen dengan begitu mahir sehingga dia boleh menyatakan dengan tepat apa yang dia mahu; adalah mustahil untuk tidak memahami apa yang dinyanyikan oleh kunci di bawah jari-jari kecilnya... Dalam bunyi penambahbaikan, seseorang boleh mendengar kedua-dua melodi rakyat, dan kelembutan yang khas hanya untuk Glinka, dan keseronokan yang suka bermain, dan perasaan yang bertimbang rasa. Kami mendengarnya, takut untuk bergerak, dan selepas tamat kami tinggal untuk masa yang lama dalam kelalaian yang indah.

Semasa dia menyanyi ... percintaan, dia mengambil begitu banyak jiwa sehingga dia melakukan dengan kami apa yang dia mahu: kami berdua menangis dan ketawa mengikut kehendaknya. Dia mempunyai suara yang sangat kecil, tetapi dia tahu bagaimana untuk memberikan ekspresi yang luar biasa dan mengiringinya dengan iringan sehingga kami didengari. Dalam percintaannya, seseorang dapat mendengar tiruan bunyi alam semula jadi, dan suara keghairahan yang lembut, dan sayu, dan kesedihan, dan manis, sukar difahami, tidak dapat dijelaskan, tetapi dapat difahami oleh hati.

Seiring dengan ini, komposer pemula menumpukan banyak masa untuk kajian bebas sastera opera dan simfoni. Selepas percubaan pertama yang tidak sempurna, seperti tulisan yang terang, sebagai percintaan "Jangan menggoda" (kata-kata oleh E. Baratynsky), "Penyanyi miskin" dan "Jangan menyanyi, kecantikan, dengan saya" (kedua-duanya untuk kata-kata Pushkin), sonata untuk biola dan piano dan alat muzik lain berfungsi. Ingin mengembangkan dan meningkatkan kemahirannya, Glinka pergi ke luar negara pada tahun 1830.

Jalan menuju penguasaan. Selama empat tahun, Glinka melawat Itali, Austria dan Jerman. Sebagai seorang yang baik, mudah bergaul dan bersemangat, dia mudah bergaul dengan orang ramai. Di Itali, Glinka menjadi dekat dengan tokoh seni opera Itali seperti Bellini dan Donizetti, bertemu Mendelssohn dan Berlioz. Bersemangat menyerap pelbagai kesan, terbawa-bawa oleh keindahan Itali opera romantik, komposer mengkaji secara ingin tahu dan serius. Dalam komunikasi dengan penyanyi kelas pertama, dia dengan penuh semangat memahami seni hebat bel canto dalam amalan.

Di Itali, Glinka terus banyak mengarang. Karya genre yang berbeza muncul dari penanya: "Pathetic Trio", sextet untuk piano dan instrumen tali, roman "Venetian Night" dan "Winner", serta keseluruhan baris variasi piano pada tema opera Itali yang popular. Tetapi tidak lama kemudian aspirasi lain timbul dalam jiwa komposer, seperti yang dibuktikan dalam Nota: "Semua drama yang saya tulis untuk menggembirakan penduduk Milan ... hanya meyakinkan saya bahawa saya tidak mengikut cara saya sendiri dan bahawa saya benar-benar tidak boleh menjadi seorang Itali. Kerinduan kepada tanah air membawa saya secara beransur-ansur kepada idea menulis dalam bahasa Rusia.

Meninggalkan Itali pada musim panas 1833, Glinka pertama kali melawat Vienna, kemudian berpindah ke Berlin, di mana pada musim sejuk 1833-1834 dia meningkatkan pengetahuannya di bawah bimbingan ahli teori muzik Jerman yang terkenal Siegfried Dehn.

Tempoh pusat kreativiti. Pada musim bunga tahun 1834, Glinka kembali ke Rusia dan mula melaksanakan rancangannya yang dihargai, yang telah timbul di luar negara, - penciptaan opera nasional berdasarkan plot domestik. Opera ini ialah Ivan Susanin, yang ditayangkan di St. Petersburg pada 27 November 1836. Penulis muzik dan pengkritik V. F. Odoevsky sangat menghargai acara ini dalam muzik Rusia: "Dengan opera Glinka, sesuatu yang telah lama dicari dan tidak ditemui di Eropah adalah elemen baru dalam seni - dan tempoh baru bermula dalam sejarahnya: tempoh muzik Rusia. Pencapaian sedemikian, katakanlah, secara jujur, bukan sahaja soal bakat, tetapi juga genius!

Kejayaan memberi inspirasi kepada komposer, dan sejurus selepas tayangan perdana Ivan Susanin, dia mula bekerja pada opera baru, Ruslan dan Lyudmila. Glinka mempelajari puisi Pushkin pada masa mudanya dan kini bersemangat dengan keinginan untuk menjelmakan imej dongeng yang terang dalam muzik. Komposer bermimpi bahawa penyair itu sendiri akan menulis libretto, tetapi nasib menetapkan sebaliknya. Kematian Pushkin memusnahkan rancangan asal Glinka, dan penciptaan opera berlarutan selama hampir enam tahun. Keadaan hidup yang lain juga tidak memihak kepada proses kreatif. Pada tahun 1837, Nicholas I, sebagai galakan, melantik Glinka ke jawatan Kapellmeister of the Court Choir. Perkhidmatan ini, yang mula-mula menarik komposer dengan sisi kreatifnya, secara beransur-ansur mula membebankannya dengan banyak tugas birokrasi, dan dia meletak jawatan. Perkahwinan Glinka, yang berakhir dengan prosiding perceraian, ternyata tidak berjaya. Semua peristiwa ini menjadikan kehidupan komposer semakin sukar. Glinka memutuskan hubungan bekas kenalannya dalam masyarakat sekular dan mencari perlindungan dalam dunia seni. Rakan terdekatnya menjadi penulis terkenal dan penulis drama N. Kukolnik. Di rumahnya, Glinka berkomunikasi dengan artis, penyair, wartawan dan mendapati pembebasan daripada serangan dan gosip masyarakat tinggi yang memburukkannya.

Komposer dan pengkritik muzik A. N. Serov dalam memoirnya meninggalkan potret ekspresif Glinka sejak masa ini:

“... Berambut coklat dengan wajah berkulit gelap pucat, sangat serius, bertimbang rasa, bersempadan dengan jambang yang sempit dan hitam pekat; baju ekor hitam dibutangkan ke atas; sarung tangan putih; postur bermaruah, bangga...

Seperti semua artis sejati, Glinka mempunyai perangai gugup, sebahagian besarnya. Kerengsaan yang sedikit, bayang-bayang sesuatu yang tidak menyenangkan, tiba-tiba membuat dia benar-benar keluar dari jenis; di tengah-tengah masyarakat yang bukan untuknya, dia, walaupun pada tahap dirinya sendiri, tidak dapat bermain muzik. Sebaliknya, dalam kalangan orang, dengan ikhlas pencinta muzik bersungguh-sungguh bersimpati dengannya ... lebih jauh dari etika konvensional, dingin dan upacara kosong ruang tamu masyarakat tinggi, Glinka bernafas dengan bebas, bebas mengabdikan dirinya kepada seni, memikat semua orang, kerana dia sendiri menyukainya, dan semakin jauh, semakin banyak dia terbawa-bawa, kerana dia menawan orang lain".

Walau bagaimanapun, dalam ini tahun yang sukar semasa mengerjakan "Ruslan", komposer mencipta banyak karya lain; antaranya ialah percintaan kepada kata-kata Pushkin "Saya ingat saat yang indah" dan "Malam marshmallow", kitaran vokal "Perpisahan ke Petersburg" dan percintaan "Keraguan" (kedua-duanya dengan kata-kata Dollmaker), serta muzik untuk tragedi Dollmaker "Putera Kholmsky", versi pertama (untuk piano) "Waltz Fantasy". Aktiviti Glinka sebagai penyanyi dan guru vokal bermula pada masa yang sama: penyanyi D. Leonova, S. Gulak-Artemovsky mempelajari rahsia penguasaan pada etudes dan latihannya dan dengan penyertaannya; O. Petrov dan A. Petrova-Vorobyeva (pelakon pertama peranan Susanin dan Vanya) menggunakan nasihatnya.

Akhirnya, opera Ruslan dan Lyudmila telah siap dan pada 27 November 1842, tepat enam tahun selepas tayangan perdana Ivan Susanin, ia dipentaskan di St. Petersburg. Tayangan perdana ini membawa Glinka banyak perasaan keras. Maharaja dan pengikutnya meninggalkan dewan sebelum persembahan tamat, yang menentukan "pendapat" masyarakat bangsawan. Perdebatan hangat tercetus dalam akhbar mengenai opera baharu itu. Sambutan yang sangat baik kepada orang-orang jahat Glinka adalah artikel oleh V. F. Odoevsky dan sebaris daripadanya: “Oh, percayalah! Bunga mewah telah tumbuh di tanah muzik Rusia - ia adalah kegembiraan anda, kemuliaan anda. Biarkan cacing cuba merangkak ke batangnya dan mengotorkannya, cacing akan jatuh ke tanah, tetapi bunganya akan kekal. Jaga dia: dia adalah bunga yang halus dan mekar hanya sekali dalam satu abad.

"Ruslan dan Lyudmila" - "opera sihir besar" (mengikut definisi pengarang) - menjadi opera dongeng-epik Rusia yang pertama. Ia menggabungkan pelbagai imej muzik secara rumit - lirik dan epik, hebat dan oriental. Opera, yang dipenuhi dengan optimisme yang cerah, menyatakan idea-idea abadi tentang kemenangan kebaikan atas kejahatan, kesetiaan kepada tugas, kejayaan cinta dan bangsawan. Glinka, menurut saintis dan pengkritik B. Asafiev, "menyanyikan puisi Pushkin dengan cara yang epik," di mana yang tidak tergesa-gesa, seperti dalam kisah dongeng, epik, peristiwa terungkap dibina pada kontras lukisan berwarna-warni yang menggantikan satu sama lain. Tradisi "Ruslan dan Ludmila" Glinka kemudiannya dipelbagaikan oleh komposer Rusia. Epik, indah itu hidup dengan cara baru dalam opera "Putera Igor" dan "Bogatyr Symphony" oleh Borodin, dan kehebatannya mendapati kesinambungannya dalam banyak karya Rimsky-Korsakov.

Kehidupan panggung "Ruslan dan Lyudmila" tidak gembira. Opera mula dipentaskan semakin kurang kerana keghairahan orang bangsawan yang semakin meningkat. opera Itali, dan selepas beberapa tahun dia hilang dari himpunan untuk masa yang lama.

Tempoh lewat kehidupan dan kreativiti. Pada tahun 1844 Glinka pergi ke Paris, di mana dia menghabiskan masa kira-kira setahun. kehidupan seni ibu negara Perancis memberi kesan besar kepadanya; dia bertemu dengan komposer Perancis Giacomo Meyerbeer, serta Hector Berlioz, yang berjaya mempersembahkan serpihan dari opera Glinka dalam konsertnya dan menerbitkan artikel pujian tentang komposer Rusia. Glinka berbangga dengan sambutan yang diberikan kepadanya di Paris: "... Saya adalah komposer Rusia pertama yang memperkenalkan orang ramai Paris kepada nama saya dan karya saya yang ditulis di Rusia dan untuk Rusia," tulisnya dalam surat kepada ibunya.

Pada musim bunga tahun 1845, setelah mempelajari bahasa Sepanyol secara khusus, Glinka pergi ke Sepanyol. Dia tinggal di sana selama dua tahun: dia melawat banyak bandar dan wilayah, mempelajari adat dan budaya negara ini, merakam melodi Sepanyol dari penyanyi dan pemain gitar rakyat, dan juga belajar tarian rakyat. Perjalanan itu menghasilkan dua persembahan simfoni: Jota of Aragon dan Night di Madrid. Pada masa yang sama dengan mereka, pada tahun 1848, "Kamarinskaya" yang terkenal muncul - fantasi orkestra pada tema dua lagu Rusia. Muzik simfoni Rusia berasal dari karya-karya ini.

dekad lepas Glinka tinggal secara bergantian di Rusia (Novospasskoe, St. Petersburg, Smolensk), kemudian di luar negara (Warsaw, Paris, Berlin). Pada tahun-tahun ini, trend baru dalam seni Rusia dilahirkan, dikaitkan dengan perkembangan, menurut V. Belinsky, sekolah "semula jadi" (realistik) dalam kesusasteraan. Mereka meresap karya Turgenev, Dostoevsky, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Tolstoy dan penulis lain. Trend ini tidak dilepaskan oleh perhatian komposer - ia menentukan arah pencarian artistiknya yang lebih lanjut.

M.I. Glinka bersama kakaknya L.I. Shestakova (1852)

Glinka mula bekerja simfoni program"Taras Bulba" dan drama-opera "Dua-isteri", tetapi kemudian menghentikan komposisi mereka. Pada tahun-tahun ini, sekumpulan pemuzik muda dan peminat bakatnya muncul di sekitar Glinka. Rumah komposer sering dikunjungi oleh Dargomyzhsky, Balakirev, pengkritik muzik V. V. Stasov dan A. N. Serov. Nyonya rumah dan kawan rapat Glinka adalah kakak tercintanya Lyudmila Ivanovna Shestakova. Atas permintaannya pada 1854-1855 Glinka menulis "Nota" - autobiografinya. Selepas itu, L. I. Shestakova menyumbang untuk mengekalkan ingatan komposer dan mempopularkan karyanya, dan pada tahun 60-70-an, pertemuan bulatan Balakirev, yang dikenali sebagai Handful Mighty, sering berlaku di rumahnya.

Pada musim bunga tahun 1856, Glinka membuat perjalanan terakhirnya ke Berlin. Dibawa oleh polifoni purba, mengkaji karya Palestrina, Handel, Bach, dia tidak meninggalkan pemikiran kemungkinan menghubungkan "fugue barat dengan syarat muzik kita dengan ikatan perkahwinan yang sah." Tugas ini sekali lagi membawa Glinka ke Siegfried Dehn. Tujuan kelas adalah untuk mencipta polifoni Rusia asli berdasarkan melodi nyanyian Znamenny. bermula peringkat baru biografi kreatif, yang tidak ditakdirkan untuk diteruskan. Glinka meninggal dunia pada 3 Februari 1857 di Berlin. Atas desakan L. I. Shestakova, abunya diangkut ke Rusia dan dikebumikan di tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra di St.

Glinka tidak sempat melaksanakan banyak perkara yang telah dirancangnya. Tetapi idea-idea yang terkandung dalam karyanya telah dibangunkan dalam karya semua komposer utama Rusia.

Soalan dan tugasan

1. Apakah kepentingan karya Glinka dalam sejarah muzik Rusia?

2. Beritahu kami tentang peristiwa utama dalam kehidupan dan kerja Glinka.

3. Apakah "universiti muzik" komposer?

4. Namakan pemuzik dan penulis yang cemerlang - sezaman dan rakan Glinka.

5. Senaraikan karya utama komposer.

6. Karang rancangan pendek peristiwa utama dalam kehidupan dan kerja Glinka.

"Ivan Susanin" atau "Hidup untuk Tsar"

Idea untuk mencipta opera kebangsaan Rusia datang ke Glinka, seperti yang disebutkan, di Itali. Kembali ke Rusia pada tahun 1834, komposer itu diilhamkan oleh tema yang dicadangkan oleh V. A. Zhukovsky. Plot itu didedikasikan untuk prestasi petani Kostroma Ivan Osipovich Susanin, yang mengorbankan hidupnya untuk menyelamatkan tanah airnya dan tsar semasa campur tangan Poland pada awal abad ke-17. Pengaruh yang ketara terhadap tafsiran imej protagonis telah diberikan oleh pemikiran puitis Ryleev "Ivan Susanin", di mana tragedi itu wira rakyat berkait rapat dengan nasib rakyat. Glinka secara bebas membangunkan skrip untuk "opera heroik-tragis domestik" (seperti yang dipanggilnya) dan mengarang muzik (tanpa teks) berdasarkannya. Kemudian, librettist opera itu ialah "penulis Jerman yang bersemangat" Baron Rosen - seorang penyair biasa-biasa yang memegang jawatan mahkamah dan terkenal dengan keyakinan monarkinya. Di samping itu, atas permintaan Nicholas I, tajuk opera itu ditukar kepada A Life for the Tsar. Walau bagaimanapun, idea utama kerja, mengikut rancangan Glinka, adalah cinta kepada tanah air dan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara nasib peribadi pahlawan dan nasib seluruh rakyat.

Penghibur pertama opera A Life for the Tsar:

O. A. Petrov sebagai Susanin, A. Ya. Petrova-Vorobyeva sebagai Vanya

Tayangan perdana opera, seperti yang telah disebutkan, berlangsung di St. Petersburg pada 27 November 1836. Kejayaan, menurut penulis, adalah "yang paling cemerlang"; dia banyak dibantu oleh penyanyi opera yang cemerlang O. Petrov dan A. Petrova-Vorobyeva - penghibur bahagian Susanin dan Vanya. Walau bagaimanapun, sebahagian daripada masyarakat bangsawan secara hina menggelar muzik opera "petani", "jurulatih",

yang mana komposer dengan cerdik berkata dalam Notanya: "Ini bagus dan benar, kerana jurulatih, pada pendapat saya, lebih cekap daripada tuan-tuan." Dan salah satu gema perjuangan pendapat yang paling ringkas dan bertujuan baik adalah dadakan Pushkin yang terkenal:

Mendengar berita ini

Dengki, digelapkan oleh kedengkian,

Biarkan ia berkedut, tetapi Glinka

Tidak boleh tersangkut dalam lumpur!

Inovasi Glinka telah dimanifestasikan dalam pemansuhan ciri-ciri dialog sehari-hari semua opera Rusia sebelumnya pada abad ke-18 dan awal XIX abad. Sebaliknya, komposer memperkenalkan alunan melodi khas berdasarkan intonasi lagu, dan berterusan perkembangan muzik. Genre opera - drama muzik rakyat - menandakan permulaan keseluruhan aliran dalam muzik opera Rusia, yang terutamanya termasuk Boris Godunov dan Khovanshchina karya Mussorgsky, Pskovityanka karya Rimsky-Korsakov.

Opera ini terdiri daripada empat lakonan dengan epilog.

Ringkasan

Untuk masa yang lama (sejak 1939) rumah-rumah opera di negara ini mementaskan opera dengan teks baru oleh penyair S. Gorodetsky (dengan libretto ini kami menganggap karya itu).

Tindakan satu. Musim luruh 1612. Kampung Domnino di wilayah Kostroma. Para petani dengan gembira bertemu dengan milisi. Anak perempuan Ivan Susanin, Antonida sedang menunggu kepulangan tunangnya Bogdan Sobinin, yang melawan Poland dengan skuadnya, dia mengimpikan perkahwinan. Sebuah bot muncul di sungai - ini adalah Sobinin yang kembali dengan pahlawan. Dia bercakap tentang pengumpulan militia, yang diketuai oleh Minin dan Pozharsky. Bersama Antonida, dia meminta Susanin bersetuju dengan perkahwinan itu. Pada mulanya, Susanin berkeras, tetapi apabila mengetahui bahawa Poland dikepung di Moscow, dia mengubah fikirannya.

Tindakan kedua. Bola di istana raja Poland Sigismund. Golongan bangsawan bermegah dengan kemenangan mereka dan impian harta rampasan yang kaya. Seorang utusan tiba-tiba muncul, dia melaporkan kekalahan tentera oleh militia Minin dan Pozharsky. Poland sedang bergolak. Satu detasmen baru kesatria memulakan kempen menentang Rus'.

Tindakan ketiga. Di rumah Susanin, persiapan sedang dibuat untuk perkahwinan Antonida dan Sobinin. Anak angkat Susanin Vanya bermimpi untuk melawan musuh. Tiba-tiba, detasmen Poland muncul. Mereka menuntut Susanin memimpin mereka ke penempatan, di mana militia Minin terletak, dan menunjukkan kepada mereka jalan ke Moscow. Susanin secara rahsia menghantar Vanya untuk memberi amaran kepada Minin tentang bahaya, dan dia sendiri pergi bersama orang Poland, memutuskan untuk membawa mereka ke dalam belukar hutan yang tidak dapat ditembusi. Rakan-rakan Antonida berkumpul di pondok, mereka mendapati dia menangis. Sobinin, setelah mengetahui tentang apa yang berlaku, bersama-sama dengan para petani bergegas mengejar musuh.

Tindakan keempat. Gambar satu. Detasmen Sobinin berjalan melalui hutan untuk mencari musuh.

Gambar dua. Malam. Vanya berlari ke pintu gerbang penempatan biara. Dia membangunkan penduduk bandar dan militia yang telah berlindung di biara. Semua orang bergegas mengejar musuh.

Gambar tiga. Hutan pekak, tidak dapat ditembusi. Malam. Di sini Susanin membawa Poles yang keletihan. Setelah berehat, orang Poland tertidur. Susanin merenungkan kematian yang akan datang, mengingati orang yang tersayang, secara mental mengucapkan selamat tinggal kepada mereka. Ribut salji meningkat, orang Poland bangun dari ribut salji yang semakin kuat dan, yakin dengan keadaan mereka yang tidak ada harapan, mereka membunuh Susanin dalam keadaan marah.

Epilog. Dataran Merah di Moscow. Rakyat mengalu-alukan tentera Rusia. Vanya, Antonida dan Sobinin juga ada di sini. Rakyat meraikan pembebasan tanah air dan memuliakan pahlawan yang memberikan nyawa mereka untuk kemenangan ke atas musuh.

Opera bermula tawaran, yang dibina berdasarkan tema opera dan merangkumi idea utamanya. Pengenalan megah yang perlahan berbeza dengan sonata allegro yang gelisah dan dinamik, menjangkakan peristiwa dramatik karya itu.

Bertindak satu mengandungi penerangan tentang orang Rusia dan watak utama karya itu. Ia dibuka pengenalan ( Pengenalan - "pengenalan", "pengenalan" (lat.). Dalam muzik opera dan balet, ini merupakan pengenalan orkestra kepada keseluruhan karya atau aksi individu, serta adegan paduan suara selepas pembukaan dan pembukaan lakonan pertama.).Adegan paduan suara yang dilanjutkan ini dibina di atas dua koir yang berbeza - lelaki dan perempuan. koir lelaki, menurut Glinka, menyampaikan "kekuatan dan keberanian riang rakyat Rusia." Intonasi yang bertenaga, dekat dengan lagu-lagu petani dan askar, dan keanehan persembahan (nyanyian solo, diambil oleh koir) memberikan muzik watak rakyat.