biografi penuh Leonardo da vinci. Di mana Leonardo da Vinci dilahirkan: jalan hidup orang Itali yang hebat

Leonardo da Vinci ialah seorang saintis, pencipta, artis dan penulis Itali. Satu daripada wakil yang paling terang zaman Renaissance. Ramai penyelidik menganggapnya sebagai orang yang paling cemerlang sepanjang zaman dan bangsa.

Biografi

Leonardo da Vinci dilahirkan pada 15 April 1452 di kampung kecil Anchiano, tidak jauh dari Florence. Ayahnya Piero adalah seorang notari, ibunya Katerina adalah seorang wanita petani yang sederhana. Tidak lama selepas kelahiran Leonardo, bapanya meninggalkan keluarga, berkahwin dengan seorang wanita kaya. Leonardo menghabiskan tahun pertamanya bersama ibunya. Kemudian si ayah yang tidak dapat beranak dengan isteri barunya, mengambil budak itu untuk diasuh bersamanya. Ketika dia berumur 13 tahun, ibu tirinya meninggal dunia. Bapa berkahwin lagi dan menjadi duda semula. Percubaannya untuk menarik minat anaknya dalam perniagaan notari tidak berjaya.

Pada usia muda, Leonardo mula menunjukkan bakat luar biasa artis. Bapanya menghantarnya ke Florence, ke bengkel Andrea Verrocchio. Di sini dia menguasai ilmu kemanusiaan, kimia, lukisan, metalurgi. Perantis itu secara aktif terlibat dalam arca, lukisan, pemodelan.

Apabila Leonardo berumur 20 tahun (pada tahun 1473), Guild of St. Luke menganugerahkan Leonardo da Vinci kelayakan master. Kemudian Leonardo mempunyai tangan dalam mencipta lukisan "The Baptism of Christ", yang dilukis oleh gurunya Andrea del Verrocchio. Berus Da Vinci milik sebahagian daripada landskap dan malaikat. Sudah di sini sifat Leonardo sebagai inovator dimanifestasikan - dia gunakan cat minyak yang baru di Itali pada masa itu. Verrocchio mengarahkan pelajar berbakat untuk menangani pesanan lukisan, sementara dia memberi tumpuan kepada arca. Lukisan pertama Leonardo yang dilukis sendiri ialah Pencerahan.

Selepas ini, tempoh kehidupan bermula, yang dicirikan oleh keghairahan artis untuk imej Madonna. Dia mencipta lukisan "Madonna Benois", "Madonna dengan Carnation", "Madonna Litta". Beberapa lakaran yang belum selesai mengenai subjek yang sama telah dipelihara.

Pada tahun 1481, biara San Donato a Scopeto menugaskan Leonardo untuk melukis The Adoration of the Magi. Kerja padanya terganggu dan terbengkalai. Pada masa itu, da Vinci "terkenal" kerana kecenderungannya tiba-tiba meninggalkan kerja tanpa selesai. Keluarga Medici, yang memerintah di Florence, tidak memihak kepada artis itu, jadi dia memutuskan untuk meninggalkan bandar itu.

Pada tahun 1482, Leonardo pergi ke Milan ke mahkamah Lodovico Sforza, di mana dia bermain kecapi. Artis itu berharap untuk mendapatkan penaung yang boleh dipercayai dalam diri Sforza, menawarkan perkhidmatannya sebagai pencipta senjata untuk ini. Walau bagaimanapun, Sforza bukan peminat konflik terbuka, tetapi tipu daya dan keracunan.

Pada tahun 1483, da Vinci menerima pesanan pertamanya di Milan - untuk lukisan mezbah dari persaudaraan Franciscan of Immaculate Conception. Tiga tahun kemudian, kerja itu selesai, dan kemudian 25 tahun lagi litigasi berlangsung atas bayaran untuk kerja itu.

Tidak lama kemudian pesanan mula sampai dari Sforza. Leonardo menjadi pelukis mahkamah, melukis potret dan bekerja pada patung Francesco Sforza. Patung itu sendiri tidak pernah siap - pemerintah memutuskan untuk menggunakan gangsa untuk pembuatan meriam.

Di Milan, Leonardo mula mencipta "Treatise on Painting". Kerja ini berlangsung sehingga kematian seorang genius. Da Vinci mencipta kilang rolling, mesin untuk pengeluaran fail, mesin tenun untuk membuat kain. Semua ciptaan berharga ini tidak menarik minat Sforza. Juga dalam tempoh ini, Leonardo mencipta lakaran kuil, mengambil bahagian dalam pembinaan Katedral Milan. Dia membangunkan sistem pembetung bandar, menjalankan kerja tebus guna tanah.

Pada tahun 1495, kerja bermula pada Perjamuan Terakhir, yang berakhir selepas 3 tahun. Pada tahun 1498, lukisan Sala delle Asse di Castello Sforzesco tamat.

Pada tahun 1499, Sforza kehilangan kuasa, Milan ditawan oleh tentera Perancis. Leonardo perlu meninggalkan bandar, dan masuk tahun hadapan dia kembali ke Florence. Di sini dia melukis lukisan "Madonna dengan gelendong" dan "St. Anna dengan Mary dan bayi."

Pada tahun 1502, Leonardo menjadi seorang arkitek dan ketua jurutera dalam perkhidmatan Cesare Borgia. Dalam tempoh ini, da Vinci mereka bentuk terusan untuk mengalirkan paya, mencipta peta tentera.

Pada tahun 1503, kerja bermula pada potret Mona Lisa. Untuk dekad seterusnya, Leonardo menulis sedikit, cuba menumpukan lebih banyak masa kepada anatomi, matematik dan mekanik.

Pada tahun 1513, Leonardo berada di bawah naungan Giuliano Medici dan datang bersamanya ke Rom. Di sini, selama tiga tahun, dia mempelajari pembuatan cermin, matematik, meneroka suara manusia dan mencipta formulasi cat baharu. Pada tahun 1517, selepas kematian Medici, Leonardo menjadi pelukis istana di Paris. Di sini dia bekerja pada tebus guna tanah, hidrografi dan sangat kerap berkomunikasi dengan Raja Francis I.

Pada 2 Mei 1519, pada usia 67 tahun, Leonardo da Vinci meninggal dunia. Mayatnya dikebumikan di gereja Saint Florentin, tetapi kubur itu hilang selama bertahun-tahun peperangan.

Pencapaian utama da Vinci

• Sumbangan Leonardo kepada pembangunan budaya seni dunia adalah amat penting. Dia menjadi pengasas teknik lukisan baru.
• Kunci pistol cincin.
• tangki.
• payung terjun.
• Basikal.
• Jambatan tentera mudah alih.
• Katapel.
• Sorotan.
• Teleskop.
• robot.
• Leonardo meninggalkan warisan besar dalam kesusasteraan. Kebanyakan karya beliau telah bertahan hingga ke hari ini dengan susunan yang kurang baik, dan sering ditulis dalam kriptografi.

Tarikh penting dalam biografi da Vinci

• 15 April 1452 - kelahiran di Anchiano.
• 1466 - permulaan kerja di bengkel Verrocchio.
• 1472 - menjadi ahli Persatuan Seniman Florentine. Mula bekerja pada lukisan "The Annunciation", "The Baptism of Christ", "Madonna with a Vase".
• 1478 - pembukaan bengkelnya sendiri.
• 1482 - berpindah ke Milan ke mahkamah Lodovico Sforza.
• 1487 - bekerja pada mesin bersayap - ornitopter.
• 1490 - penciptaan lukisan terkenal "Vitruvian Man".
• 1495-1498 - penciptaan lukisan dinding " Makan malam terakhir».
• 1499 - berlepas dari Milan.
• 1502 - perkhidmatan dengan Cesare Borgia.
• 1503 - ketibaan di Florence. Permulaan kerja pada lukisan "Mona Lisa". Selesai pada tahun 1506.
• 1506 - perkhidmatan dengan raja Perancis Louis XII.
• 1512 - "Potret diri".
• 1516 - berpindah ke Paris.
• 2 Mei 1519 - meninggal dunia di istana Clos Luce di Perancis.

• Dia mahir memainkan kecapi.
• Dia adalah orang pertama yang menerangkan secara saintifik tentang biru langit.
• Bekerja sama baik dengan kedua-dua tangan.
• Kebanyakan penyelidik cenderung percaya bahawa da Vinci adalah seorang vegetarian.
• Diari Leonardo ditulis dalam imej cermin.
• Suka memasak. Dia mencipta hidangan tandatangannya "Dari Leonardo", yang sangat dihargai di dunia mahkamah.
• Dalam permainan komputer Assassin\'s Creed 2, da Vinci dipersembahkan sebagai watak kecil yang membantu watak utama dengan ciptaannya.
• Walaupun mendapat pendidikan di rumah yang baik, Leonardo merasakan kekurangan pengetahuan bahasa Latin dan Yunani.
• Menurut beberapa cadangan, Leonardo suka keseronokan duniawi dengan lelaki. Pernah dia disaman kerana mengganggu budak posing. Walau bagaimanapun, da Vinci telah dibebaskan.
• Leonardo adalah orang pertama yang menegaskan bahawa cahaya bulan adalah cahaya matahari yang dipantulkan dari bumi.
• Menyusun senarai sinonim untuk perkataan "zakar". Dan senarai yang sangat panjang.

Leonardo da Vinci adalah salah seorang yang paling berbakat dan misteri pada zaman Renaissance. Pencipta meninggalkan banyak ciptaan, lukisan dan rahsia, kebanyakannya masih belum ditemui sehingga hari ini. Da Vinci dipanggil polymath, atau "lelaki sejagat." Lagipun, dia mencapai ketinggian dalam hampir semua bidang sains dan seni. Dalam artikel ini, anda akan mempelajari perkara yang paling menarik dari kehidupan lelaki ini.

Biografi

Leonardo da Vinci dilahirkan pada 15 April 1452 di penempatan Anchiano di bandar Vinci Utuscan. Ibu bapa genius masa depan adalah peguam Piero, 25 tahun, dan anak yatim petani Katerina, 15 tahun. Walau bagaimanapun, Leonardo, seperti bapanya, tidak mempunyai nama keluarga: da Vinci bermaksud "dari Vinci."

Sehingga umur 3 tahun, budak itu tinggal bersama ibunya. Si ayah tidak lama kemudian berkahwin dengan seorang wanita yang mulia tetapi mandul. Akibatnya, Leonardo yang berusia 3 tahun telah dibesarkan keluarga baru berpisah selama-lamanya dengan ibunya.

Pierre da Vinci memberi anaknya pendidikan yang komprehensif dan lebih daripada sekali cuba memperkenalkannya kepada perniagaan notari, tetapi budak lelaki itu tidak menunjukkan minat dalam profesion itu. Perlu diingat bahawa semasa Renaissance, kelahiran anak luar nikah dianggap sama dengan kelahiran sah. Oleh itu, walaupun selepas kematian bapanya, Leonardo telah dibantu oleh ramai orang bangsawan Florence dan bandar Vinci sendiri.

Bengkel Verrocchio

Pada usia 14 tahun, Leonardo menjadi perantis di studio pelukis Andrea del Verrocchio. Di sana, remaja itu melukis, mengukir, mempelajari asas-asas kemanusiaan dan sains teknikal. 6 tahun kemudian, Leonardo layak sebagai sarjana dan dimasukkan ke Guild of St. Luke, di mana dia terus mempelajari asas lukisan dan disiplin penting lain.

Kes kemenangan Leonardo ke atas seorang guru telah tercatat dalam sejarah. Semasa mengerjakan kanvas "The Baptism of Christ", Verrocchio meminta Leonardo untuk melukis malaikat. Pelajar itu mencipta imej yang berkali ganda lebih cantik daripada keseluruhan gambar. Akibatnya, Verrochio yang kagum meninggalkan lukisan untuk keseluruhannya.

1472–1516

1472–1513 tahun dianggap paling membuahkan hasil dalam kehidupan artis. Lagipun, pada masa itulah polymath mencipta ciptaannya yang paling terkenal.

Pada tahun 1476–1481 Leonardo da Vinci mempunyai bengkel persendirian di Florence. Pada tahun 1480, artis itu menjadi terkenal dan mula menerima pesanan yang sangat mahal.

1482–1499 da Vinci menghabiskan masa bertahun-tahun di Milan. Genius itu tiba di bandar sebagai utusan keamanan. Ketua Milan - Duke of Moreau - sering memerintahkan da Vinci pelbagai ciptaan untuk peperangan dan untuk keseronokan mahkamah. Di samping itu, di Milan, Leonardo da Vinci mula menyimpan diari. Terima kasih kepada nota peribadi, dunia belajar tentang banyak penemuan dan ciptaan pencipta, tentang minatnya terhadap muzik.

Akibat pencerobohan Perancis ke atas Milan, pada tahun 1499 tahun artis itu kembali ke Florence. Di bandar, saintis itu berkhidmat dengan Duke of Cesare Borgia. Atas arahannya, da Vinci sering melawat Romagna, Tuscany dan Umbria. Di sana, tuan itu terlibat dalam peninjauan dan menyediakan medan perang. Lagipun, Cesare Borgia mahu menawan Negara Paus. Seluruh dunia Kristian menganggap duke sebagai iblis, dan da Vinci menghormatinya kerana ketabahan dan bakatnya.

Pada tahun 1506 Leonardo da Vinci kembali ke Milan, di mana dia belajar anatomi dan kajian struktur organ dengan sokongan keluarga Medici. Pada tahun 1512, saintis itu berpindah ke Rom, di mana dia bekerja di bawah naungan Pope Leo X sehingga kematiannya.

Pada tahun 1516 Leonardo da Vinci menjadi penasihat mahkamah kepada Raja Perancis, Francis I. Pemerintah memperuntukkan Istana Clos Luce kepada artis dan memberinya kebebasan sepenuhnya untuk bertindak. Sebagai tambahan kepada yuran tahunan sebanyak 1000 ECU, saintis itu menerima ladang dengan ladang anggur. Da Vinci menyatakan bahawa tahun-tahun Perancis memberikannya usia tua yang selesa dan merupakan yang paling tenang dan bahagia dalam hidup.

Kematian dan kubur

Kehidupan Leonardo da Vinci berakhir pada 2 Mei 1519, mungkin akibat strok. Walau bagaimanapun, tanda-tanda penyakit itu muncul jauh sebelum itu. Artis itu tidak dapat menggerakkan tangan kanannya kerana lumpuh separa sejak 1517, dan sejurus sebelum kematiannya, dia benar-benar kehilangan keupayaan untuk berjalan. Maestro mewasiatkan semua hartanya kepada murid-muridnya.

Makam pertama Da Vinci telah musnah semasa peperangan Huguenot. Jenazah pelbagai orang dicampur dan dikebumikan di taman. Kemudian, ahli arkeologi Arsene Usse mengenal pasti rangka artis dari penerangan dan memindahkannya ke kubur yang dipulihkan di wilayah istana Amboise.

Pada tahun 2010, sekumpulan saintis berhasrat untuk menggali mayat dan menjalankan pemeriksaan DNA. Sebagai perbandingan, ia telah dirancang untuk mengambil bahan kerabat artis yang dikebumikan. Bagaimanapun, pemilik istana Tembikai tidak membenarkan penggalian da Vinci.

Rahsia kehidupan peribadi

Kehidupan peribadi Leonardo da Vinci mengekalkan mereka dalam keyakinan yang paling ketat. Artis menggambarkan semua peristiwa cinta dalam diarinya menggunakan sifir khas. Para saintis mengemukakan 3 versi bertentangan mengenai kehidupan peribadi seorang genius:

Rahsia dalam kehidupan da Vinci

Pada tahun 1950, senarai Grand Master of the Priory of Sion, sebuah ordo sami Baitulmaqdis yang diasaskan pada abad ke-11, telah diumumkan kepada umum. Menurut senarai itu, Leonardo da Vinci adalah ahli organisasi rahsia.

Sebilangan penyelidik percaya bahawa artis itu adalah ketuanya sama sekali. Tugas utama kumpulan itu adalah memulihkan dinasti Merovingian, keturunan langsung Kristus, di atas takhta Perancis. Satu lagi misi kumpulan itu adalah untuk merahsiakan perkahwinan Yesus Kristus dan Maria Magdalena.

Ahli sejarah mempertikaikan kewujudan Biarawan dan menganggap penyertaan Leonardo di dalamnya sebagai penipuan. Para saintis menekankan bahawa Priory of Sion telah dicipta pada tahun 1950 dengan penyertaan Pierre Plantard. Menurut mereka, dokumen itu dipalsukan pada masa yang sama.

Walau bagaimanapun, beberapa fakta yang masih hidup hanya boleh bercakap tentang kewaspadaan para bhikkhu ordo dan keinginan mereka untuk menyembunyikan aktiviti mereka. Gaya penulisan Da Vinci juga memihak kepada teori tersebut. Penulis menulis dari kiri ke kanan, seolah-olah meniru tulisan Ibrani.

Rahsia Biarawan membentuk asas buku Dan Brown The Da Vinci Code. Berdasarkan karya pada tahun 2006, sebuah filem dengan nama yang sama telah dirakam. Plot bercakap tentang cryptex yang didakwa dicipta oleh da Vinci - peranti untuk penyulitan. Apabila anda cuba menggodam peranti itu, semua yang ditulis dilarutkan oleh cuka.

Ramalan Leonardo da Vinci

Sesetengah ahli sejarah menganggap Leonardo da Vinci seorang pelihat, yang lain menganggapnya seorang pengembara masa yang jatuh ke Zaman Pertengahan dari masa depan. Jadi, saintis tertanya-tanya bagaimana pencipta boleh mencipta campuran gas untuk skuba tanpa pengetahuan tentang biokimia. Walau bagaimanapun, persoalan dibangkitkan bukan sahaja oleh ciptaan da Vinci, tetapi juga oleh ramalannya. Banyak nubuatan telah menjadi kenyataan.

Jadi, Leonardo da Vinci menggambarkan Hitler dan Stalin secara terperinci, dan juga meramalkan kemunculan:

• peluru berpandu;
• telefon;
• skype;
• pemain;
• wang elektronik;
• pinjaman;
• ubat berbayar;
• globalisasi, dsb.

Di samping itu, da Vinci melukis akhir dunia dengan menggambarkan satu atom. Di antara malapetaka masa depan, saintis menggambarkan kegagalan permukaan bumi, pengaktifan gunung berapi, banjir dan kedatangan Dajjal.

ciptaan

Leonardo da Vinci meninggalkan dunia banyak ciptaan berguna yang menjadi prototaip:

• payung terjun;
• kapal terbang, peluncur gantung dan helikopter;
• basikal dan kereta;
• robot;
• cermin mata;
• teleskop;
• lampu sorot;
• peralatan skuba dan pakaian angkasa;
• pelampung hidup;
• peranti tentera: kereta kebal, lastik, mesingan, jambatan mudah alih dan kunci roda.

Antara ciptaan hebat da Vinci, beliau "Kota Sempurna". Selepas wabak wabak, saintis itu membangunkan projek Milan dengan susun atur dan pembetungan yang cekap. Ia sepatutnya membahagikan bandar kepada tahap untuk kelas atasan dan perdagangan, untuk memastikan akses berterusan air ke rumah-rumah.

Di samping itu, tuan menolak jalan-jalan sempit yang menjadi tempat pembiakan jangkitan, dan menekankan kepentingan dataran dan jalan yang luas. Bagaimanapun, Duke of Milan, Lodovico Sforza, tidak menerima skim berani itu. Berabad-abad kemudian, menurut projek yang bijak, mereka membina Bandar baru– London.

Leonardo da Vinci juga meninggalkan kesan pada anatomi. Saintis itu adalah yang pertama menggambarkan jantung sebagai otot dan cuba mencipta injap aorta prostetik. Di samping itu, da Vinci dengan tepat menggambarkan dan menggambarkan tulang belakang, kelenjar tiroid, struktur gigi, struktur otot, dan lokasi organ dalaman. Oleh itu, prinsip lukisan anatomi dicipta.

Genius juga menyumbang kepada perkembangan seni dengan mengembangkan teknik lukisan kabur dan chiaroscuro.

Lukisan hebat dan misterinya

Leonardo da Vinci meninggalkan banyak lukisan, lukisan dinding dan lukisan. Walau bagaimanapun, 6 karya telah hilang, kepengarangan 5 lagi dipertikaikan. 7 ciptaan Leonardo da Vinci yang paling terkenal di dunia:

1. Karya pertama Da Vinci. Lukisan adalah realistik, tepat dan dibuat dengan sapuan pensel ringan. Apabila melihat landskap, nampaknya anda melihatnya dari sudut tinggi.

2. "Potret diri Turin". Pelukis mencipta karya agung 7 tahun sebelum kematiannya. Lukisan itu berharga kerana ia memberi dunia gambaran tentang rupa Leonardo da Vinci. Walau bagaimanapun, sesetengah ahli sejarah seni percaya bahawa ini hanyalah lakaran untuk Mona Lisa, yang dibuat daripada orang lain.

3. . Lukisan itu dicipta sebagai ilustrasi untuk buku itu. Da Vinci menangkap seorang lelaki berbogel dalam 2 kedudukan bertindih antara satu sama lain. Kerja itu dianggap sebagai pencapaian seni dan sains. Lagipun, artis itu merangkumi perkadaran kanonik badan dan nisbah emas. Oleh itu, lukisan itu menekankan idealiti semula jadi dan perkadaran matematik seseorang.

4. . Gambar itu mempunyai plot keagamaan: ia didedikasikan untuk Ibu Tuhan (Madonna) dan Anak Kristus. Walaupun saiznya kecil, gambar itu mencolok dalam kesucian, kedalaman dan keindahannya. Tetapi "Madonna Litta" juga diselubungi misteri dan menimbulkan banyak persoalan. Mengapakah bayi mempunyai anak ayam dalam pelukannya? Mengapa pakaian Ibu Tuhan terkoyak di bahagian dada? Mengapa lukisan itu dibuat dalam warna gelap?

5. . Lukisan itu ditugaskan oleh sami, tetapi kerana berpindah ke Milan, artis itu tidak pernah menyelesaikan kerja itu.Kanvas itu menggambarkan Maria dengan Yesus yang baru lahir dan Majusi. Menurut satu versi, Leonardo yang berusia 29 tahun sendiri digambarkan dalam kalangan lelaki.

karya ke-6 –

Perjamuan Terakhir ialah lukisan dinding yang menggambarkan perjamuan terakhir Kristus. Karya itu tidak kurang misteri dan misteri daripada Mona Lisa.
Sejarah penciptaan kanvas itu diselubungi mistik. Artis itu dengan pantas melukis potret semua watak dalam gambar itu.

Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk mencari prototaip untuk Yesus Kristus dan Yudas. Suatu ketika da Vinci melihat seorang pemuda yang cerdas dan rohani dalam paduan suara gereja. Lelaki muda itu menjadi prototaip Kristus. Pencarian model untuk lukisan Yudas berlarutan selama bertahun-tahun.

Kemudian, da Vinci mendapati orang yang paling keji pada pendapatnya. Prototaip Yudas ialah seorang pemabuk yang ditemui di dalam longkang. Setelah menyelesaikan gambar itu, Da Vinci mengetahui bahawa Yudas dan Kristus dilukis olehnya daripada orang yang sama.

Antara misteri Perjamuan Terakhir ialah Maria Magdalena. Da Vinci menggambarkannya di sebelah kanan Kristus, sebagai isteri yang sah. Perkahwinan antara Yesus dan Maria Magdalena juga ditunjukkan oleh fakta bahawa kontur badan mereka membentuk huruf M - "Matrimonio" (perkahwinan).

Karya ke-7 - "Mona Lisa", atau "La Gioconda"

"Mona Lisa", atau "La Gioconda" ialah lukisan paling terkenal dan misteri oleh Leonardo da Vinci. Sehingga hari ini, pengkritik seni berpendapat siapa yang digambarkan di atas kanvas. Antara versi popular: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella of Aragon, seorang Itali biasa, da Vinci sendiri dan juga pelajarnya Salai dalam pakaian wanita.

Pada tahun 2005, telah terbukti bahawa lukisan itu menggambarkan Lisa Gerandini, isteri Francesco del Giocondo. Ini ditunjukkan oleh nota rakan da Vinci, Agostino Vespucci. Jadi, kedua-dua nama menjadi mudah difahami: Mona - singkatan untuk Madonna Itali, perempuan simpanan saya dan Gioconda - selepas nama suami Lisa Gerandini.

Antara rahsia gambar itu adalah senyuman ilahi dan pada masa yang sama Mona Lisa, yang boleh mempesonakan sesiapa sahaja. Apabila fokus pada bibir, nampaknya mereka mula tersenyum lebih. Orang yang tengok detail ni lama-lama jadi gila.

Kajian komputer telah menunjukkan bahawa senyuman Mona Lisa pada masa yang sama menyatakan kegembiraan, kemarahan, ketakutan dan rasa meluat. Sesetengah saintis yakin bahawa kesannya disebabkan oleh ketiadaan gigi depan, kening, atau kehamilan heroin. Orang lain mengatakan bahawa senyuman itu seolah-olah hilang kerana ia berada dalam julat cahaya frekuensi rendah.

Penyelidik Smith-Kettlewell mendakwa bahawa kesan perubahan senyuman adalah disebabkan oleh bunyi rawak dalam sistem visual manusia.

Pandangan Mona Lisa juga ditulis dengan cara yang istimewa. Dari sudut mana pun anda melihat gadis itu, nampaknya dia sedang memandang anda.

Teknik menulis "Gioconda" juga mengagumkan. Potret, termasuk mata dan senyuman, adalah satu siri bahagian emas. Muka dan tangan membentuk segi tiga sama kaki, dan beberapa butiran sesuai dengan sempurna ke dalam segi empat tepat emas.

Rahsia Lukisan Da Vinci: Mesej dan Makna Tersembunyi

Lukisan Leonardo da Vinci diselubungi misteri, di mana beratus-ratus saintis dari seluruh dunia sedang bergelut. Khususnya, Hugo Conti memutuskan untuk menggunakan kaedah cermin. Idea ini diilhamkan oleh prosa da Vinci. Hakikatnya penulis menulis dari kiri ke kanan, dan manuskripnya hanya boleh dibaca dengan bantuan cermin. Conti menggunakan pendekatan yang sama untuk membaca gambar.

Ternyata watak-watak dalam lukisan da Vinci menunjuk dengan mata dan jari mereka ke tempat-tempat di mana cermin harus diletakkan.

Teknik mudah mendedahkan imej dan angka tersembunyi:

1. Dalam lukisan "The Virgin and Child, Saint Anna and John the Baptist" menemui sejumlah syaitan. Menurut satu versi, ini adalah Iblis, menurut yang lain, tuhan Perjanjian Lama Yahweh dalam tiara kepausan. Adalah dipercayai bahawa tuhan ini "melindungi jiwa daripada maksiat badan."

Klik untuk besarkan

2. Dalam lukisan "John the Baptist"- "pokok kehidupan" dengan dewa India. Sebilangan penyelidik percaya bahawa dengan cara ini artis menyembunyikan lukisan misteri "Adam dan Hawa di Syurga." Kanvas itu sering disebut oleh orang sezaman da Vinci. Untuk masa yang lama dipercayai bahawa "Adam dan Hawa" adalah gambar yang berasingan.

3. Pada "Mona Lisa" dan "John the Baptist"- kepala syaitan, Syaitan atau tuhan Yahweh dalam topi keledar, agak serupa dengan imej tersembunyi pada kanvas "Our Lady". Dengan ini, Conti menerangkan misteri rupa dalam lukisan itu.

4. Mengenai "Madonna in the Rocks"(“Madonna in the Grotto”) menggambarkan Perawan Maria, Yesus, Yohanes Pembaptis dan Malaikat. Tetapi jika anda membawa cermin kepada gambar, anda boleh melihat Tuhan dan beberapa watak alkitabiah.

5. Dalam lukisan "The Last Supper" sebuah bejana yang tersembunyi dinyatakan dalam tangan Yesus Kristus. Penyelidik percaya bahawa ini adalah Holy Grail. Di samping itu, berkat cermin, kedua-dua rasul menjadi kesatria.

6. Dalam lukisan "Pengumuman" malaikat, dan menurut beberapa versi, makhluk asing, imej tersembunyi.

Hugo Conti percaya bahawa anda boleh menemui lukisan mistik tersembunyi dalam setiap gambar. Perkara utama ialah menggunakan cermin untuk ini.

Selain kod cermin, Mona Lisa juga menyimpan mesej rahsia di bawah lapisan cat. Pereka grafik telah menyedari bahawa apabila kanvas diputar ke sisinya, imej kerbau, singa, monyet dan burung menjadi kelihatan. Da Vinci, dengan itu, memberitahu dunia tentang empat Esensi manusia.

Berikut adalah beberapa fakta menarik tentang da Vinci:

1. Jenius itu kidal. Ramai sarjana menerangkan gaya penulisan khas tuan dengan ini. Da Vinci sentiasa menulis dalam imej cermin - dari kiri ke kanan, walaupun dia tahu bagaimana menulis dengan tangan kanannya.
2. Pencipta tidak tetap: dia berhenti dari satu pekerjaan dan melompat ke yang lain, tidak pernah kembali ke yang sebelumnya. Lebih-lebih lagi, da Vinci berpindah ke kawasan yang sama sekali tidak berkaitan. Contohnya, dari seni kepada anatomi, dari sastera kepada kejuruteraan.
3. Da Vinci adalah seorang pemuzik yang berbakat dan memainkan kecapi dengan indah.
4. Artis itu seorang vegetarian yang bersemangat. Dia bukan sahaja tidak makan makanan haiwan, tetapi juga tidak memakai barang kulit dan sutera. Da Vinci memanggil orang yang makan daging "berjalan kubur". Tetapi ini tidak menghalang saintis daripada menjadi pengurus di majlis kenduri mahkamah dan mencipta profesion baharu - "pembantu" tukang masak.
5. Keghairahan Da Vinci untuk melukis tiada batasan. Jadi, tuan itu menghabiskan masa berjam-jam melakar secara terperinci mayat yang digantung.
6. Menurut satu versi, saintis itu membangunkan racun tidak berwarna dan tidak berbau, serta alat mendengar kaca untuk Cesare Borgia.

Mereka mengatakan bahawa genius dilahirkan hanya apabila dunia bersedia untuk menerima mereka. Bagaimanapun, Leonardo da Vinci jauh mendahului zamannya. Sebahagian besar penemuan dan ciptaannya dihargai hanya berabad-abad kemudian. Da Vinci membuktikan dengan contoh sendiri bahawa minda manusia tidak mengenal sempadan.

Buku telah ditulis tentang titan Renaissance, filem dibuat, monumen didirikan untuk menghormatinya. Mineral, kawah di Bulan dan asteroid dinamakan sempena nama saintis yang hebat itu. Dan pada tahun 1994 mereka menemui yang sebenar cara yang indah mengekalkan ingatan seorang genius.

Penternak telah membiak pelbagai jenis baru mawar bersejarah, dipanggil Rosa Leonardo da Vinci. Tumbuhan itu mekar secara berterusan, tidak terbakar dan tidak membeku dalam kesejukan, seperti ingatan "lelaki sejagat".

Kongsi artikel dengan rakan anda dan langgan kemas kini - terdapat banyak lagi perkara menarik menanti anda.

Sejarah umat manusia, sebenarnya, tidak mengetahui begitu banyak jenius yang mendahului era ini atau itu dengan setiap tindakan mereka. Sebahagian daripada apa yang mereka cipta dengan kukuh memasuki kehidupan sezaman mereka, tetapi sesuatu yang kekal pada lukisan dan manuskrip: tuannya memandang terlalu jauh ke hadapan. Yang terakhir boleh digunakan sepenuhnya Leonardo da Vinci, artis yang cemerlang, saintis, ahli matematik, jurutera, pencipta, arkitek, pengukir, ahli falsafah dan penulis - lelaki sejati zaman Renaissance. Mungkin, dalam sejarah pengetahuan zaman pertengahan tidak ada bidang yang tidak akan disentuh oleh guru besar Pencerahan.

Sfera aktivitinya meliputi bukan sahaja ruang (Itali-Perancis), tetapi juga masa. Tidakkah menghairankan bahawa lukisan Leonardo da Vinci kini menimbulkan perdebatan hangat yang sama, kekaguman, seperti pada tahun-tahun hidupnya? "Formula keabadian" sedemikian boleh dipertimbangkan dengan sewajarnya penemuan terhebat dalam sejarah. Apakah komponennya? Jawapan kepada soalan ini ingin menerima hampir setiap orang di planet ini. Ada juga yang memutuskan bahawa lebih baik bertanya kepada Leonardo sendiri tentang perkara ini, "membangkitkan" tuan dengan bantuan perkembangan saintifik moden. Walau bagaimanapun, komponen utama "formula" boleh dilihat dengan mata kasar: potensi genius, didarab dengan rasa ingin tahu yang luar biasa dan sebahagian besar humanisme. Namun, mana-mana genius adalah pengamal pemimpi. Nilailah sendiri, semua karya Leonardo da Vinci (di sini kami menyertakan bukan sahaja lakaran, lukisan, lukisan dinding, tetapi juga semua penyelidikan saintifik Master) boleh dibayangkan sebagai langkah ke arah merealisasikan impian panjang manusia untuk kesempurnaan. Adakah anda mahu seseorang terbang seperti burung? Jadi anda perlu menjadikannya seperti sayap! Kristus berjalan di atas air, jadi mengapa manusia biasa tidak mempunyai peluang sedemikian? Jom reka ski air!

Seluruh kehidupan dan kerja Leonardo da Vinci dipenuhi dengan percubaan untuk menjawab banyak soalan tentang undang-undang alam semesta, mendedahkan rahsia kehidupan dan mengarahkannya kepada perkhidmatan manusia. Lagipun, jangan lupa bahawa seorang lelaki Renaissance adalah, pertama sekali, seorang humanis yang hebat.

Biografi Leonardo da Vinci adalah, secara kiasan, kisah beberapa jiwa yang terkandung dalam tubuh seseorang. Sesungguhnya, dalam setiap bidang yang dikaji, dia mempamerkan kualiti yang sangat istimewa yang, dalam pemahaman orang biasa, hampir tidak boleh dimiliki oleh seorang sahaja. Mungkin itulah sebabnya sesetengah orang cuba membuktikan bahawa Leonardo da Vinci hanyalah nama samaran yang diambil oleh sekumpulan orang. Walau bagaimanapun, teori itu telah ditakdirkan untuk gagal hampir sebelum kelahirannya.

Hari ini, da Vinci lebih dikenali oleh kita sebagai artis yang tiada tandingannya. Malangnya, tidak lebih daripada 15 karya beliau telah sampai kepada kami, manakala selebihnya sama ada tidak tahan dengan ujian masa kerana eksperimen berterusan tuan dengan teknik dan bahan, atau dianggap belum dijumpai. Walau bagaimanapun, karya-karya yang telah diturunkan kepada kami kekal sebagai karya seni yang paling terkenal dan paling banyak disalin di dunia.

Biografi Leonardo da Vinci

Bayi itu, yang kemudiannya dibaptiskan dengan nama Leonardo, dilahirkan, seperti yang tercatat dalam buku gereja, "pada hari Sabtu, 15 April 1452 dari kelahiran Kristus" dari hubungan luar nikah antara seorang wanita petani Katerina dan seorang notari, duta besar Republik Florentine, tuan Piero Fruosino di Antonio da Vinci, keturunan keluarga kaya Itali yang dihormati. Bapa yang ketika itu tidak mempunyai waris lain, berhasrat untuk membawa anaknya masuk ke rumahnya dan memberikan pendidikan yang sewajarnya. Satu-satunya perkara yang pasti tentang ibu itu ialah dia secara rasmi berkahwin dengan seorang lelaki dari keluarga petani dan dikurniakan 7 lagi anak. Ngomong-ngomong, bapa Leonardo juga telah berkahwin empat kali dan mempersembahkan anak sulungnya (yang, dengan cara itu, dia tidak pernah menjadi waris rasminya) sepuluh lagi saudara lelaki dan dua saudara perempuan.

Semua biografi lanjut da Vinci berkait rapat dengan karyanya, peristiwa kehidupan tuan, orang yang dia temui, secara semula jadi, meninggalkan jejak mereka dalam perkembangan pandangan dunianya. Oleh itu, pertemuan dengan Andrea Verrocchio menentukan permulaan perjalanannya dalam seni. Pada usia 16 tahun, Leonardo menjadi pelajar studio tuan terkenal Verrocchio. Di bengkel Verrocchio, Leonardo mendapat peluang untuk membuktikan dirinya sebagai seorang artis: guru membenarkannya melukis wajah malaikat untuk Pembaptisan Kristus yang terkenal.

Pada usia 20 tahun, da Vinci menjadi ahli St. Luke, persatuan pelukis, masih bekerja di bengkel Verocquil sehingga 1476. Tempoh yang sama bertarikh pada salah satu tempoh pertamanya kerja bebas"Madonna dengan Carnation". Sepuluh tahun kemudian, Leonardo dijemput ke Milan, di mana dia kekal bekerja sehingga 1501. Di sini, bakat Leonardo digunakan secara meluas bukan sahaja sebagai artis, tetapi juga sebagai pengukir, penghias, penganjur semua jenis penyamaran dan kejohanan, seorang lelaki yang mencipta peranti mekanikal yang menakjubkan. Dua tahun kemudian, tuannya kembali ke tempat asalnya Florence, di mana dia melukis lukisan dinding legendanya "The Battle of Angiani".

Seperti kebanyakan sarjana Renaissance, da Vinci banyak mengembara, meninggalkan kenangan tentang dirinya di setiap bandar yang dia lawati. Menjelang akhir hayatnya, dia menjadi "artis diraja, jurutera dan arkitek pertama" di bawah Francois I, bekerja pada peranti seni bina istana Cloud. Walau bagaimanapun, kerja ini masih belum selesai: da Vinci meninggal dunia pada tahun 1519, pada usia 67 tahun. Kini di istana Cloux, hanya sebuah tangga spiral berganda yang tinggal daripada rancangan yang pada asalnya diilhamkan oleh Leonardo yang hebat, manakala selebihnya seni bina istana itu berulang kali diubah oleh dinasti raja-raja Perancis berikutnya.

Karya Leonardo da Vinci

Walaupun banyak kajian saintifik Leonardo, kemasyhurannya sebagai seorang saintis dan pencipta agak pudar sebelum kegemilangan Leonardo artis, yang beberapa karya yang masih hidup telah mempesona dan mengujakan minda dan imaginasi manusia selama hampir 400 tahun. Dalam bidang lukisan, banyak karya da Vinci yang menumpukan kepada sifat cahaya, kimia, biologi, fisiologi dan anatomi mendapati aplikasinya.

Lukisannya kekal paling banyak karya misteri seni. Mereka disalin untuk mencari rahsia kemahiran sedemikian, mereka dibincangkan dan dipertikaikan oleh seluruh generasi pecinta seni, pengkritik dan juga penulis. Leonardo menganggap lukisan sebagai cabang sains gunaan. Di antara banyak faktor yang menjadikan karya da Vinci unik, salah satu yang utama ialah teknik dan eksperimen inovatif yang diterapkan oleh master dalam karyanya, serta pengetahuan mendalam tentang anatomi, botani, geologi, optik dan juga jiwa manusia.. Melihat kepada potret yang diciptanya, kita benar-benar melihat bukan sahaja seorang artis, tetapi seorang pemerhati yang penuh perhatian, seorang ahli psikologi yang berjaya memahami ekspresi fizikal komponen emosi. keperibadian manusia. Da Vinci bukan sahaja berjaya memahami perkara ini sendiri, tetapi juga menemui teknik untuk memindahkan pengetahuan ini ke atas kanvas dengan ketepatan fotografi. Seorang pakar sfumato dan chiaroscuro yang tiada tandingan, Leonardo da Vinci meletakkan semua kuasa pengetahuannya dengan paling banyak. karya terkenal- Mona Lisa dan Perjamuan Terakhir.

Leonardo percaya itu watak terbaik kerana imej di atas kanvas adalah seseorang yang pergerakan badannya paling sesuai dengan pergerakan jiwanya. Kepercayaan ini boleh dianggap sebagai kredo kreatif da Vinci. Dalam karyanya, ia terkandung dalam fakta bahawa sepanjang hidupnya dia hanya melukis satu potret seorang lelaki, lebih suka wanita sebagai model, sebagai personaliti yang lebih emosi.

Tempoh awal kreativiti

periodisasi biografi kreatif Leonardo da Vinci agak sewenang-wenangnya: beberapa karyanya tidak bertarikh, dan kronologi kehidupan tuan juga tidak selalu tepat. Awal-awal lagi cara kreatif da Vinci boleh dianggap sebagai hari bapanya, Ser Piero, menunjukkan beberapa lakaran anak lelakinya yang berusia 14 tahun kepada rakannya Andrea del Verrocchio.

Selepas setahun, di mana Leonardo hanya diamanahkan membersihkan kanvas, menggiling cat dan melakukan kerja persediaan lain, Verrocchio mula membiasakan pelajarnya dengan teknik tradisional melukis, mengukir, seni bina dan arca. Di sini Leonardo menerima pengetahuan tentang asas kimia, metalurgi, menguasai kerja kayu dan juga permulaan mekanik. Hanya kepadanya, pelajar terbaiknya, Verrocchio mempercayakan penyiapan kerjanya. Dalam tempoh ini, Leonardo tidak mencipta karya sendiri, tetapi dengan penuh semangat menyerap segala yang berkaitan dengan profesion yang dipilih. Bersama gurunya, dia sedang mengerjakan The Baptism of Christ (1472-1475). Permainan cahaya dan bayang-bayang, ciri-ciri wajah malaikat kecil, yang diamanahkan kepada da Vinci untuk menulis, sangat mengagumkan Verrocchio sehingga dia menganggap dirinya dikalahkan oleh pelajarnya sendiri dan memutuskan untuk tidak menggunakan sikat itu lagi. Ia juga dipercayai bahawa Leonardo menjadi model untuk patung gangsa David dan imej Malaikat Michael.

Pada tahun 1472, Leonardo dimasukkan ke dalam "Buku Merah" persatuan St. Luke adalah kesatuan artis dan doktor terkenal Florence. Pada masa yang sama, karya terkenal pertama da Vinci muncul, yang membawanya kemasyhuran: lakaran dakwat "Lanskap Santa Maria dela Neve" dan "Pengumuman". Dia menambah baik teknik sfumato, membawanya kepada kesempurnaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kini jerebu ringan - sfumato - bukan sekadar lapisan nipis cat kabur, tetapi selubung kabus hidup yang sangat terang. Walaupun pada hakikatnya menjelang 1476. da Vinci membuka bengkelnya sendiri dan menerima pesanannya sendiri, dia masih bekerjasama rapat dengan Verrocchio, melayan gurunya dengan rasa hormat dan hormat yang mendalam. Madonna with a Carnation, salah satu karya da Vinci yang paling penting, bertarikh pada tahun yang sama.

Tempoh matang kreativiti

Pada usia 26 tahun, da Vinci memulakan kerjaya bebas sepenuhnya, dan juga memulakan kajian yang lebih terperinci tentang pelbagai aspek sains dan menjadi guru sendiri. Dalam tempoh ini, walaupun sebelum pemergiannya ke Milan, Leonardo mula bekerja pada "Adoration of the Magi", yang tidak pernah diselesaikannya. Ada kemungkinan bahawa ini adalah sejenis balas dendam terhadap da Vinci kerana fakta bahawa Pope Sixtus IV menolak pencalonannya apabila memilih seorang artis untuk melukis Kapel Sistina Vatican di Rom. Mungkin fesyen untuk Neoplatonisme yang mendominasi era itu di Florence juga memainkan peranan dalam keputusan da Vinci untuk pergi ke Milan yang agak akademik dan pragmatik, yang lebih sesuai dengan semangatnya. Di Milan, Leonardo membuat penciptaan "Madonna in the Grotto" untuk mezbah gereja itu. Kerja ini jelas menunjukkan bahawa da Vinci sudah mempunyai pengetahuan tertentu dalam bidang biologi dan geodesi, kerana tumbuhan dan gua itu sendiri ditulis dengan realisme maksimum. Semua perkadaran dan undang-undang komposisi dipatuhi. Walau bagaimanapun, walaupun persembahan yang begitu menakjubkan, gambar ini selama bertahun-tahun menjadi subjek pertikaian antara pengarang dan pelanggan. Da Vinci menumpukan tahun-tahun dalam tempoh ini untuk merekodkan pemikiran, lukisan dan penyelidikannya yang lebih mendalam. Ada kemungkinan seorang pemuzik tertentu, Migliorotti, terlibat dalam pemergiannya ke Milan. Hanya sepucuk surat daripada lelaki ini, yang menggambarkan kerja-kerja kejuruteraan yang menakjubkan oleh "senior, yang juga melukis," sudah cukup untuk da Vinci menerima jemputan untuk bekerja di bawah naungan Ludovic Sforza, jauh dari saingan dan orang yang tidak baik. Di sini dia mendapat sedikit kebebasan untuk kreativiti dan penyelidikan. Ia juga menganjurkan persembahan dan perayaan, peralatan teknikal adegan teater mahkamah. Di samping itu, Leonardo melukis banyak potret untuk mahkamah Milan.

Tempoh lewat kreativiti

Dalam tempoh inilah da Vinci lebih memikirkan projek teknikal ketenteraan, mengkaji perancangan bandar dan mencadangkan modelnya sendiri bandar yang ideal.
Juga, semasa tinggal di salah satu biara, dia menerima pesanan untuk lakaran untuk imej Perawan Maria dengan bayi Yesus, St. Anna dan Yohanes Pembaptis. Kerja itu ternyata sangat mengagumkan sehingga penonton merasakan dirinya hadir pada acara yang diterangkan, sebahagian daripada gambar itu.

Pada tahun 1504, ramai pelajar yang menganggap diri mereka pengikut da Vinci meninggalkan Florence, di mana dia tinggal untuk menyusun nota dan lukisannya yang banyak, dan berpindah bersama guru mereka ke Milan. Dari 1503 hingga 1506 Leonardo mula bekerja di La Gioconda. Mona Lisa del Giocondo, lahir Lisa Maria Gherardini, dipilih sebagai model. Banyak pilihan plot lukisan terkenal masih tidak meninggalkan artis dan pengkritik yang acuh tak acuh.

Pada tahun 1513 Leonardo da Vinci berpindah ke Rom untuk beberapa waktu atas jemputan Pope Leon X, atau lebih tepat, ke Vatican, di mana Raphael dan Michelangelo sudah bekerja. Setahun kemudian, Leonardo memulakan siri Afterwards, yang merupakan sejenis tindak balas kepada versi yang dicadangkan oleh Michelangelo di Sistine Chapel. Tuan tidak melupakan semangatnya untuk kejuruteraan, mengerjakan masalah pengaliran paya di wilayah harta benda Duke Julien de Medici.

Salah satu projek seni bina yang paling hebat dalam tempoh ini adalah untuk da Vinci istana Cloux di Amboise, di mana tuannya sendiri menjemput raja Perancis, Francois I, untuk bekerja. Lama kelamaan, hubungan mereka menjadi lebih rapat daripada sekadar perniagaan. Francois sering mendengar pendapat saintis hebat itu, melayannya seperti seorang bapa, dan bersedih atas kematian da Vinci pada tahun 1519. Leonardo meninggal dunia pada musim bunga akibat penyakit serius pada usia 67 tahun, setelah mewariskan manuskrip dan berusnya kepada pelajarnya, Francesco Melzi.

Ciptaan Leonardo da Vinci

Ia mungkin kelihatan luar biasa, tetapi beberapa ciptaan dibuat pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. sebenarnya, mereka telah pun diterangkan dalam tulisan da Vinci, serta beberapa perkara yang biasa kita lakukan. Nampaknya apa yang tidak disebut oleh tuan dalam manuskripnya tidak wujud sama sekali. Malah ada penggera! Sudah tentu, reka bentuknya jauh berbeza daripada apa yang kita lihat hari ini, bagaimanapun, ciptaan itu patut diberi perhatian jika hanya kerana reka bentuknya: skala, yang mangkuknya dipenuhi dengan cecair. Melimpah dari satu mangkuk ke mangkuk lain, air mengaktifkan mekanisme yang menolak atau mengangkat kaki orang yang mengantuk. Sukar untuk tidak bangun dalam keadaan sedemikian!

Walau bagaimanapun, genius sebenar Leonardo jurutera itu terbukti dalam inovasi mekanikal dan seni binanya. Dia berjaya merealisasikan yang terakhir hampir sepenuhnya (dengan pengecualian projek bandar yang ideal). Tetapi berkenaan dengan mekanik, ia jauh daripada digunakan dengan segera. Diketahui bahawa da Vinci sedang bersiap untuk menguji pesawatnya sendiri, tetapi dia tidak pernah direka, walaupun pelan terperinci disediakan di atas kertas. Ya, dan sebuah basikal, yang dicipta oleh master dari kayu, juga mula digunakan beberapa abad kemudian, sebagai, sememangnya, kereta kemudi mekanikal yang digerakkan oleh dua tuas. Walau bagaimanapun, prinsip gerabak telah digunakan untuk memperbaiki mesin tenun semasa hayat da Vinci.
Diiktiraf sebagai genius lukisan semasa hayatnya, Leonardo da Vinci mengimpikan kerjaya sebagai jurutera tentera sepanjang hidupnya, dan oleh itu tempat yang istimewa dalam karyanya diberikan kepada kajian kubu, kenderaan tentera, dan struktur pelindung. Jadi, dialah yang membangunkan kaedah yang sangat baik untuk menangkis serangan Turki di Venice, dan juga mencipta kemiripan saman pelindung. Tetapi kerana orang Turki tidak pernah menyerang, ciptaan itu tidak diuji dalam tindakan. Dengan cara yang sama, hanya kenderaan tempur yang menyerupai kereta kebal kekal dalam lukisan.

Secara umumnya, tidak seperti karya lukisan, manuskrip dan lukisan Leonardo telah turun ke zaman kita dalam keadaan yang lebih baik dan terus dikaji hari ini. Menurut beberapa lukisan, walaupun mesin telah dicipta semula yang tidak ditakdirkan untuk muncul semasa hayat da Vinci.

Lukisan oleh Leonardo da Vinci

Kebanyakan karya da Vinci tidak bertahan hingga ke hari ini kerana eksperimen berterusan tuan bukan sahaja dengan teknik lukisan, tetapi juga dengan alat: cat, kanvas, primer. Hasil daripada eksperimen sedemikian, komposisi cat pada beberapa lukisan dinding dan kanvas tidak tahan ujian masa, cahaya, kelembapan.

Dalam manuskrip yang didedikasikan seni yang bagus da Vinci, pada asasnya, tidak menumpukan banyak pada teknik penulisan, tetapi pada pembentangan terperinci inovasi yang diciptanya, yang, dengan cara itu, mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan selanjutnya seni. Pertama sekali, ini adalah beberapa petua praktikal mengenai penyediaan instrumen. Oleh itu, Leonardo menasihatkan untuk menutup kanvas dengan lapisan gam nipis, bukannya campuran primer putih yang biasa digunakan sebelum ini. Imej yang digunakan pada kanvas yang disediakan dengan cara ini ditetapkan jauh lebih baik daripada di atas tanah, terutamanya jika anda menulis dengan tempera, yang tersebar luas pada masa itu. Minyak mula digunakan tidak lama kemudian, dan da Vinci lebih suka menggunakannya hanya untuk menulis pada kanvas yang telah disiapkan.

Juga, salah satu ciri gaya lukisan da Vinci ialah lakaran awal gambar yang dikandung dalam nada gelap (coklat) telus, nada yang sama juga digunakan sebagai lapisan atas, akhir, keseluruhan kerja. Dalam kedua-dua kes, kerja yang telah disiapkan telah dikurniakan dengan warna yang suram. Ada kemungkinan bahawa dari masa ke masa warna menjadi gelap dengan lebih tepat kerana ciri ini.

Kebanyakan karya teori da Vinci dikhaskan untuk menggambarkan emosi manusia. Dia banyak bercakap tentang cara meluahkan perasaan, memetik kajiannya sendiri. Terdapat juga kes apabila Leonardo memutuskan untuk menguji secara eksperimen tekaannya tentang bagaimana otot muka bergerak semasa ketawa dan menangis. Setelah menjemput sekumpulan kawan untuk makan malam, dia mula menceritakan kisah-kisah lucu, membuat tetamunya ketawa, da Vinci dengan teliti memerhatikan pergerakan otot, ekspresi muka. Mempunyai ingatan yang unik, dia memindahkan apa yang dilihatnya kepada lakaran dengan ketepatan yang sedemikian, menurut saksi mata, orang ramai mahu ketawa bersama-sama dengan potret itu.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" aka "La Gioconda", nama penuhnya ialah potret Puan Lisa del Giocondo, mungkin lukisan paling terkenal di dunia. Leonardo melukis potret terkenal dari 1503 hingga 1506, tetapi walaupun dalam tempoh ini potret itu tidak disiapkan sepenuhnya. Da Vinci tidak mahu berpisah dengan kerjanya, jadi pelanggan tidak pernah mendapatnya, tetapi dia menemani tuan dalam semua perjalanannya sehingga hari terakhir. Selepas kematian artis, potret itu dipindahkan ke istana Fontainebleau.

Gioconda menjadi yang paling banyak gambar mistik semua zaman. Dia menjadi subjek kajian. teknik artistik untuk sarjana abad ke-15. Dalam era romantisme, artis dan pengkritik mengagumi misterinya. Ngomong-ngomong, kepada tokoh-tokoh era ini kita berhutang halo misteri yang begitu hebat yang mengiringi Mona Lisa. Era romantisme dalam seni sememangnya tidak dapat dilakukan tanpa persekitaran mistik yang wujud dalam semua tuan cemerlang dan karya mereka.

Plot gambar itu diketahui oleh semua orang hari ini: seorang wanita yang tersenyum misteri berlatarbelakangkan landskap gunung. Walau bagaimanapun, banyak kajian mendedahkan lebih banyak butiran yang tidak disedari sebelum ini. Jadi, apabila diteliti lebih dekat, jelas kelihatan wanita dalam potret itu berpakaian lengkap mengikut fesyen zamannya, tudung lutsinar gelap dilemparkan ke atas kepalanya. Nampaknya ini tidak istimewa.

Pematuhan dengan fesyen hanya boleh bermakna bahawa seorang wanita bukan tergolong dalam keluarga termiskin. Tetapi diadakan pada tahun 2006. Para saintis Kanada berakhir analisis terperinci menggunakan peralatan laser moden menunjukkan bahawa tudung ini, sebenarnya, menyelubungi seluruh badan model. Bahan paling nipis inilah yang menghasilkan kesan kabus, yang sebelum ini dikaitkan dengan sfumato da Vinci yang terkenal. Adalah diketahui bahawa tudung seperti itu, menyelubungi seluruh badan, dan bukan hanya kepala, dipakai oleh wanita hamil. Sangat mungkin bahawa keadaan ini yang tercermin dalam senyuman Mona Lisa: kedamaian dan ketenangan ibu mengandung. Malah tangannya diletakkan sedemikian rupa seolah-olah sudah bersedia untuk menggoncang bayi itu. Ngomong-ngomong, nama "La Gioconda" juga mempunyai makna ganda. Di satu pihak, ini adalah variasi fonetik nama Giokondo, yang mana model itu sendiri dimiliki. Sebaliknya, perkataan ini adalah konsonan dengan "giocondo" Itali, i.e. kebahagiaan, kedamaian. Tidakkah ini menjelaskan kedalaman rupa, dan senyuman separuh lembut, dan keseluruhan suasana gambar, di mana senja memerintah? Agak mungkin. Ini bukan sekadar potret seorang wanita. Ia adalah gambaran tentang idea kedamaian dan ketenangan. Mungkin itulah yang dia sayangi penulis.

Kini lukisan Mona Lisa berada di Louvre, merujuk kepada gaya "Renaissance". Dimensi lukisan ialah 77 cm x 53 cm.

Perjamuan Terakhir ialah lukisan dinding yang dilukis oleh da Vinci antara 1494 dan 1498. untuk biara Dominican Santa Maria delle Gresi, Milan. Lukisan dinding itu menggambarkan pemandangan alkitabiah tentang malam terakhir yang dihabiskan oleh Yesus dari Nazareth dikelilingi oleh dua belas muridnya.

Dalam lukisan dinding ini, da Vinci cuba merangkumi semua pengetahuannya tentang undang-undang perspektif. Dewan tempat Yesus dan para rasul duduk dicat dengan ketepatan yang luar biasa dari segi perkadaran dan jarak objek. Walau bagaimanapun, latar belakang bilik itu kelihatan dengan jelas sehingga ia hampir merupakan gambar kedua, dan bukan hanya latar belakang.

Sememangnya, pusat keseluruhan kerja adalah Kristus sendiri, tepatnya berkaitan dengan sosoknya bahawa komposisi lukisan dinding yang lain dirancang. Lokasi murid (4 kumpulan tiga orang) adalah simetri sehubungan dengan pusat - Guru, tetapi tidak di antara mereka sendiri, yang mewujudkan perasaan pergerakan hidup, tetapi pada masa yang sama terdapat lingkaran kesepian tertentu di sekeliling Kristus . Halo ilmu yang belum ada pada pengikutnya. Sebagai pusat lukisan dinding, sosok yang seluruh dunia seolah-olah berputar, Yesus masih bersendirian: semua tokoh lain, seolah-olah, dipisahkan daripadanya. Keseluruhan kerja disertakan dalam bingkai rectilinear yang ketat, terhad oleh dinding dan siling bilik, meja di mana peserta dalam Perjamuan Terakhir duduk. Jika, untuk kejelasan, kami melukis garisan di sepanjang titik yang berkaitan secara langsung dengan perspektif lukisan dinding, kami mendapat grid geometri yang hampir sempurna, "benang" yang dibina pada sudut tepat antara satu sama lain. Ketepatan terhad sedemikian tidak terdapat dalam mana-mana karya Leonardo yang lain.

Biara Tongerlo, Belgium, mempunyai pemandangan yang menakjubkan salinan tepat"The Last Supper", dibuat oleh tuan sekolah da Vinci atas inisiatifnya sendiri, kerana artis itu takut lukisan dinding di biara Milan tidak akan tahan ujian masa. Salinan inilah yang digunakan oleh pemulih untuk mencipta semula yang asal.

Lukisan itu terletak di Santa Maria delle Grazie, berdimensi 4.6 m x 8.8 m.

Lelaki Vitruvian

"Vitruvian Man" ialah nama biasa untuk lukisan grafik oleh da Vinci yang dibuat pada tahun 1492. sebagai ilustrasi kepada entri dalam salah satu diari. Angka itu menggambarkan sosok lelaki berbogel. Tegasnya, ini adalah walaupun dua imej angka yang sama bertindih antara satu sama lain, tetapi dalam pose yang berbeza. Satu bulatan dan segi empat sama diterangkan di sekeliling rajah itu. Manuskrip yang mengandungi lukisan ini kadangkala juga dirujuk sebagai The Canon of Proportions atau ringkasnya The Proportions of Man. Kini karya ini disimpan di salah satu muzium di Venice, tetapi ia dipamerkan sangat jarang, kerana pameran ini benar-benar unik dan bernilai baik sebagai karya seni dan sebagai subjek penyelidikan.

Leonardo mencipta "Manusia Vitruvian" sebagai ilustrasi kajian geometri yang dijalankannya berdasarkan risalah oleh arkitek Rom kuno Vitruvius (maka nama karya da Vinci). Dalam risalah ahli falsafah dan penyelidik perkadaran badan manusia telah diambil sebagai asas bagi semua perkadaran seni bina. Da Vinci pula mengaplikasikan kajian arkitek Rom purba untuk melukis, yang sekali lagi jelas menggambarkan prinsip perpaduan seni dan sains, yang dikemukakan oleh Leonardo. selain itu, kerja ini juga mencerminkan percubaan tuan untuk mengaitkan manusia dengan alam semula jadi. Adalah diketahui bahawa da Vinci menganggap tubuh manusia sebagai pantulan alam semesta, i.e. yakin bahawa ia berfungsi mengikut undang-undang yang sama. Penulis sendiri menganggap Manusia Vitruvian sebagai "kosmografi mikrokosmos". Lukisan ini juga mempunyai makna simbolik yang mendalam. Segi empat dan bulatan di mana badan ditulis tidak hanya mencerminkan ciri fizikal dan berkadar. Kuadrat boleh ditafsirkan sebagai kewujudan material seseorang, dan bulatan mewakili asas rohaninya, dan titik hubungan. bentuk geometri antara mereka dan dengan badan yang dimasukkan ke dalamnya boleh dilihat sebagai perkaitan antara dua asas kewujudan manusia ini. Selama berabad-abad lukisan ini dianggap sebagai simbol simetri ideal tubuh manusia dan alam semesta secara keseluruhan.

Lukisan dibuat dengan dakwat. Saiz gambar ialah 34 cm x 26 cm Genre: Seni abstrak. Arah: Renaissance Tinggi.

Nasib manuskrip.

Selepas kematian da Vinci pada tahun 1519. semua manuskrip saintis dan pelukis hebat itu diwarisi oleh pelajar kegemaran Leonardo, Francesco Melzi. Nasib baik, kebanyakan lukisan dan nota yang ditinggalkan oleh da Vinci, yang dibuat dengan kaedah penulisan cerminnya yang terkenal, telah bertahan hingga ke hari ini. dari kanan ke kiri. Tanpa ragu-ragu, Leonardo meninggalkan koleksi terbesar karya Renaissance, tetapi selepas kematiannya, manuskrip itu bukanlah nasib yang mudah. Malah menghairankan bahawa selepas banyak jatuh bangun, naskhah-naskhah itu masih kekal sehingga kini.
Hari ini karya ilmiah da Vinci jauh dari bentuk yang diberikan oleh Guru kepada mereka, dengan penjagaan khusus mengelompokkan mereka mengikut prinsip yang dia sendiri tahu. Selepas kematian Malzi, pewaris dan penyimpan manuskrip, keturunannya mula tanpa belas kasihan mensia-siakan warisan saintis besar yang mereka warisi, nampaknya tidak mengetahui nilai sebenarnya. Pada mulanya, manuskrip itu hanya disimpan di loteng, kemudian keluarga Malzi mengedarkan beberapa manuskrip dan menjual helaian individu kepada pengumpul oleh rakan-rakan dengan harga yang tidak masuk akal. Oleh itu, semua rekod da Vinci menemui pemilik baharu. Nasib baik, tidak ada sehelai daun pun yang hilang dalam proses itu!

Walau bagaimanapun, kuasa nasib jahat tidak berakhir di sana. Manuskrip-manuskrip itu sampai kepada Ponnpeo Leoni, pengukir istana istana diraja Sepanyol. Tidak, mereka tidak hilang, semuanya ternyata lebih buruk: Leoni berusaha untuk "menyesuaikan" banyak nota da Vinci, berdasarkan, tentu saja, pada prinsip klasifikasinya sendiri, dan akhirnya mencampurkan semua halaman, memisahkan, jika boleh, teks daripada lakaran, dan semata-mata saintifik, pada pendapatnya, risalah daripada nota yang berkaitan secara langsung dengan lukisan. Oleh itu, muncul dua koleksi manuskrip dan lukisan. Selepas kematian Leoni, sebahagian daripada koleksi itu kembali ke Itali sekali lagi dan sehingga 1796. disimpan di perpustakaan Milan. Beberapa karya datang ke Paris terima kasih kepada Napoleon, manakala selebihnya "hilang" daripada pengumpul Sepanyol dan ditemui hanya pada tahun 1966 di arkib Perpustakaan Negara di Madrid.

Sehingga kini, semua manuskrip da Vinci yang diketahui telah dikumpulkan, dan hampir kesemuanya berada di muzium negeri di negara-negara Eropah, kecuali satu, secara ajaib masih kekal di koleksi peribadi. Dari pertengahan abad ke-19 pengkaji seni sedang berusaha untuk memulihkan klasifikasi asal manuskrip.

Kesimpulan.

Menurut wasiat terakhir da Vinci, enam puluh pengemis mengiringi pengebumiannya. Guru besar Renaissance telah dikebumikan di kapel Saint-Hubert, di sekitar istana Amboise.
Da Vinci kekal bujang sepanjang hidupnya. Tidak mempunyai isteri, tidak mempunyai anak, malah tidak mempunyai rumah sendiri, dia mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada penyelidikan saintifik dan seni. Ini adalah bagaimana nasib jenius berkembang, bahawa semasa hidup mereka dan selepas kematian, karya mereka, yang masing-masing dilaburkan dengan zarah jiwa, kekal sebagai satu-satunya "keluarga" pencipta mereka. Ini berlaku dalam kes Leonardo. Walau bagaimanapun, semua yang dilakukan lelaki ini, yang berjaya mengenali sepenuhnya dan menjelmakan semangat Renaissance dalam ciptaannya, telah menjadi hak milik semua manusia hari ini. Takdir sendiri mengatur segala-galanya sedemikian rupa sehingga, tanpa mempunyai keluarga sendiri, da Vinci mewariskan warisan yang besar kepada semua umat manusia. Dan ini termasuk bukan sahaja rakaman unik dan karya menakjubkan, tetapi juga misteri yang menyelubungi mereka hari ini. Tidak ada satu abad pun di mana mereka tidak akan cuba membongkar rancangan da Vinci ini atau itu, untuk mencari apa yang dianggap hilang. Malah pada zaman kita, apabila banyak yang tidak diketahui sebelum ini telah menjadi setiap hari, manuskrip, lukisan dan lukisan Leonardo yang hebat tidak meninggalkan pelawat muzium, ahli sejarah seni, mahupun penulis yang acuh tak acuh. Mereka masih berfungsi sebagai sumber inspirasi yang tidak habis-habisnya. Bukankah ini rahsia sebenar keabadian?

Lelaki Vitruvian

Madonna Benois

Madonna Litta

Leonardo da Vinci boleh dirujuk dengan selamat orang yang unik planet kita... Lagipun, dia dikenali bukan sahaja sebagai salah seorang pelukis dan pengukir terhebat di Itali, tetapi juga sebagai saintis, penyelidik, jurutera, ahli kimia, ahli anatomi, ahli botani, ahli falsafah, pemuzik dan penyair terhebat. Ciptaan, penemuan dan penyelidikan beliau adalah lebih daripada satu zaman mendahului zaman mereka.

Leonardo da Vinci dilahirkan pada 15 April 1452 berhampiran Florence, di bandar Vinci (Itali). Sedikit maklumat diketahui tentang ibu da Vinci, hanya bahawa dia seorang wanita petani, tidak berkahwin dengan bapa Leonardo, dan sehingga umur 4 tahun dia terlibat dalam membesarkan anaknya di kampung, selepas itu dia dipindahkan ke keluarga bapanya . Tetapi bapa Leonardo, Piero Vinci, adalah seorang warganegara yang cukup kaya, bekerja sebagai notari, dan juga memiliki tanah dan gelaran messer.

Leonardo da Vinci menerima pendidikan rendahnya, termasuk kebolehan menulis, membaca, asas matematik dan Latin, di rumah. Bagi kebanyakan orang, cara beliau menulis dalam imej cermin dari kiri ke kanan adalah menarik. Walaupun, jika perlu, dia boleh menulis secara tradisional tanpa banyak kesukaran. Pada tahun 1469, anak lelaki itu berpindah bersama bapanya ke Florence, di mana Leonardo mula belajar profesion seorang artis, yang bukan yang paling dihormati pada masa itu, walaupun Piero mempunyai keinginan bahawa anaknya mewarisi profesion seorang notari. Tetapi pada masa itu anak luar nikah tidak boleh menjadi doktor atau peguam. Dan pada tahun 1472, Leonardo telah diterima ke dalam persatuan pelukis Florence, dan pada tahun 1473 karya bertarikh pertama oleh Leonardo da Vinci telah ditulis. Landskap ini menggambarkan lakaran lembah sungai.

Sudah pada 1481 - 1482. Leonardo telah diupah oleh pemerintah Milan pada masa itu, Lodovico Moro, di mana beliau bertindak sebagai penganjur cuti mahkamah, dan jurutera tentera sambilan dan jurutera hidraulik. Terlibat dalam seni bina, da Vinci mempunyai kesan yang besar terhadap seni bina Itali. Dalam tulisannya, dia membangunkan pelbagai pilihan untuk bandar ideal moden, serta projek untuk gereja berkubah pusat.

Pada masa ini, Leonardo da Vinci mencuba dirinya dalam pelbagai bidang saintifik dan mencapai hasil positif yang tidak pernah berlaku sebelum ini hampir di mana-mana, tetapi dia tidak dapat mencari situasi yang menggalakkan di Itali pada masa itu yang sangat dia perlukan. Oleh itu, dengan sukacitanya pada tahun 1517, dia menerima jemputan raja Perancis Francis I ke jawatan pelukis mahkamah dan tiba di Perancis. Dalam tempoh ini, mahkamah Perancis cuba secara aktif untuk menyertai budaya Renaissance Itali, jadi artis itu dikelilingi oleh penghormatan sejagat, walaupun menurut banyak ahli sejarah, penghormatan ini agak menonjol dan bersifat luaran. Kekuatan artis yang dilemahkan berada pada had, dan selepas dua tahun, pada 2 Mei 1519, Leonardo da Vinci meninggal dunia di, berhampiran Amboise, di Perancis. Tetapi walaupun pendek jalan hidup Leonardo da Vinci menjadi simbol yang diiktiraf Renaissance.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Bahasa Itali: Leonardo di ser Piero da Vinci). Dilahirkan pada 15 April 1452 di kampung Anchiano, berhampiran bandar Vinci, berhampiran Florence - meninggal dunia pada 2 Mei 1519, Istana Clos Luce, berhampiran Amboise, Touraine, Perancis. artis Itali(pelukis, pengukir, arkitek) dan saintis (ahli anatomi, naturalis), pencipta, penulis, salah seorang wakil utama seni Zaman Renaissance Tinggi.

Leonardo da Vinci ialah contoh utama "manusia universal" (lat. Homo universalis).

Leonardo da Vinci dilahirkan pada 15 April 1452 di kampung Anchiano berhampiran bandar kecil Vinci, tidak jauh dari Florence pada "tiga pagi" iaitu pada 22:30 mengikut kira detik moden. Yang patut diberi perhatian ialah catatan dalam diari datuk Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (terjemahan literal): “Pada hari Sabtu, pada pukul tiga pagi pada 15 April, cucu saya, anak kepada anak lelaki saya Piero, dilahirkan. Budak itu bernama Leonardo. Dia dibaptiskan oleh Bapa Piero di Bartolomeo."

Ibu bapanya ialah notari Piero yang berusia 25 tahun (1427-1504) dan kekasihnya, seorang wanita petani Katerina. Leonardo menghabiskan tahun-tahun pertama hidupnya bersama ibunya. Ayahnya tidak lama kemudian berkahwin dengan seorang gadis yang kaya dan mulia, tetapi perkahwinan ini ternyata tidak mempunyai anak, dan Piero mengambil anak lelakinya yang berusia tiga tahun untuk dibesarkan. Berpisah daripada ibunya, Leonardo mencuba sepanjang hidupnya untuk mencipta semula imejnya dalam karya agungnya. Dia tinggal pada masa itu bersama datuknya. Di Itali pada masa itu, anak luar nikah dilayan hampir seperti waris yang sah. Ramai orang berpengaruh di bandar Vinci mengambil bahagian dalam nasib selanjutnya Leonardo. Apabila Leonardo berumur 13 tahun, ibu tirinya meninggal dunia semasa melahirkan anak. Bapa berkahwin semula - dan sekali lagi menjadi duda. Dia hidup selama 77 tahun, berkahwin empat kali dan mempunyai 12 anak. Bapa cuba memperkenalkan Leonardo kepada profesion keluarga, tetapi tidak berjaya: anak lelaki itu tidak berminat dengan undang-undang masyarakat.

Leonardo tidak mempunyai nama keluarga dalam erti kata moden; "da Vinci" hanya bermaksud "(berasal dari) bandar Vinci." Nama penuhnya Itali. Leonardo di ser Piero da Vinci, iaitu, "Leonardo, anak kepada Encik Piero dari Vinci."

Dalam "Biografi yang paling pelukis terkenal, pengukir dan arkitek ”Vasari berkata bahawa pernah seorang rakan petani meminta Bapa Leonardo untuk mencari seorang artis untuk melukis perisai kayu bulat. Ser Piero memberikan perisai kepada anaknya. Leonardo memutuskan untuk menggambarkan kepala Medusa Gorgon, dan agar imej raksasa itu memberi kesan yang betul kepada penonton, dia menggunakan cicak, ular, belalang, ulat, kelawar dan "makhluk lain" sebagai sifat "daripada pelbagai yang, menggabungkan mereka dalam cara yang berbeza, dia mencipta raksasa yang sangat menjijikkan dan dahsyat, yang beracun dengan nafas dan menyalakan udara. Hasilnya melebihi jangkaannya: apabila Leonardo menunjukkan kerja siap kepada bapanya, dia ketakutan. Anak lelaki itu memberitahunya: “Karya ini sesuai dengan tujuan ia dibuat. Jadi ambil dan berikannya, kerana itulah tindakan yang diharapkan daripada karya seni. Ser Piero tidak memberikan kerja Leonardo kepada petani: dia menerima perisai lain, dibeli daripada peniaga sampah. Perisai Medusa telah dijual oleh Bapa Leonardo di Florence dengan harga seratus ducat. Menurut legenda, perisai ini diserahkan kepada keluarga Medici, dan apabila ia hilang, orang-orang yang memberontak mengusir pemilik berdaulat Florence dari bandar itu. Bertahun-tahun kemudian, Cardinal del Monte menugaskan lukisan yang menggambarkan Gorgon Medusa oleh Caravaggio. Jimat baru itu disampaikan kepada Ferdinand I dari Medici sebagai penghormatan kepada perkahwinan anaknya.

Pada tahun 1466, Leonardo da Vinci memasuki bengkel Verrocchio sebagai artis perantis. Bengkel Verrocchio terletak di pusat intelektual yang pada masa itu adalah Itali, bandar Florence, yang membolehkan Leonardo mempelajari bidang kemanusiaan, serta memperoleh beberapa kemahiran teknikal. Dia belajar lukisan, kimia, metalurgi, bekerja dengan logam, plaster dan kulit. Di samping itu, perantis muda itu terlibat dalam lukisan, arca dan pemodelan. Sebagai tambahan kepada Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo belajar di bengkel, Botticelli bekerja, sering terdapat seperti tuan terkenal, seperti Ghirlandaio dan lain-lain. Selepas itu, walaupun bapa Leonardo mengupahnya di bengkelnya, dia terus bekerjasama dengan Verrocchio.

Pada tahun 1473, pada usia 20 tahun, Leonardo da Vinci layak sebagai sarjana dalam Guild of St. Luke.

Pada abad ke-15, idea-idea tentang kebangkitan semula cita-cita purba muncul di udara. Di Akademi Florentine, minda terbaik Itali mencipta teori seni baharu. Belia kreatif menghabiskan masa di perbincangan yang rancak. Leonardo kekal menyendiri daripada kehidupan sosial yang sibuk dan jarang meninggalkan studio. Dia tidak mempunyai masa untuk pertikaian teori: dia meningkatkan kemahirannya. Sekali Verrocchio menerima pesanan untuk lukisan "The Baptism of Christ" dan mengarahkan Leonardo untuk melukis salah satu daripada dua malaikat itu. Ia adalah amalan biasa dalam bengkel seni pada masa itu: guru mencipta gambar bersama-sama dengan pembantu pelajar. Yang paling berbakat dan rajin diamanahkan untuk melaksanakan keseluruhan serpihan. Dua malaikat, yang dilukis oleh Leonardo dan Verrocchio, jelas menunjukkan keunggulan pelajar berbanding guru. Seperti yang ditulis Vasari, Verrocchio yang kagum meninggalkan berus dan tidak pernah kembali melukis.

Pada 1472-1477, Leonardo bekerja pada: "The Baptism of Christ", "Annunciation", "Madonna with a Vase".

Pada separuh kedua tahun 70-an, "Madonna with a Flower" ("Madonna Benois") telah dicipta.

Pada usia 24 tahun, Leonardo dan tiga lelaki muda lain telah dibawa ke perbicaraan atas tuduhan liwat yang palsu dan tanpa nama. Mereka dibebaskan. Sangat sedikit yang diketahui tentang kehidupannya selepas peristiwa ini, tetapi kemungkinan (ada dokumen) bahawa dia mempunyai bengkel sendiri di Florence pada 1476-1481.

Pada tahun 1481, da Vinci menyelesaikan pesanan besar pertama dalam hidupnya - altarpiece "The Adoration of the Magi" (belum selesai) untuk biara San Donato a Sisto, yang terletak berhampiran Florence. Pada tahun yang sama, kerja bermula pada lukisan "Saint Jerome".

Pada tahun 1482, Leonardo, menurut Vasari, seorang pemuzik yang sangat berbakat, mencipta kecapi perak dalam bentuk kepala kuda. Lorenzo Medici menghantarnya ke Milan sebagai pendamai ke Lodovico Moro, dan menghantar kecapi bersamanya sebagai hadiah. Pada masa yang sama, kerja bermula pada monumen ekuestrian Francesco Sforza.

Leonardo mempunyai ramai kawan dan pelajar. Untuk hubungan cinta, tidak ada maklumat yang boleh dipercayai mengenai perkara ini, kerana Leonardo dengan berhati-hati menyembunyikan sisi hidupnya ini. Dia belum berkahwin, tidak ada maklumat yang boleh dipercayai tentang novel dengan wanita. Menurut beberapa versi, Leonardo mempunyai hubungan dengan Cecilia Gallerani, perempuan simpanan Lodovico Moro, dengan siapa dia menulis suratnya. lukisan terkenal"Puan dengan Ermine". Sebilangan pengarang, mengikut kata-kata Vasari, mencadangkan hubungan intim dengan lelaki muda, termasuk pelajar (Salai), yang lain percaya bahawa, walaupun pelukis homoseksual, hubungan dengan pelajar tidak intim.

Leonardo menghadiri pertemuan Raja Francis I dengan Pope Leo X di Bologna pada 19 Disember 1515. Pada tahun 1513-1516, Leonardo tinggal di Belvedere dan mengerjakan lukisan "John the Baptist".

Francis menugaskan seorang tukang untuk membina singa mekanikal yang mampu berjalan, dari dadanya sejambak bunga lili akan muncul. Mungkin singa ini menyambut raja di Lyon atau digunakan semasa rundingan dengan paus.

Pada tahun 1516, Leonardo menerima jemputan raja Perancis dan menetap di istananya Clos Luce, tempat Francis I menghabiskan masa kecilnya, tidak jauh dari istana diraja Amboise. Dalam pangkat rasmi pelukis, jurutera dan arkitek diraja pertama, Leonardo menerima anuiti tahunan seribu ecu. Belum pernah Leonardo memegang gelaran jurutera di Itali. Leonardo bukanlah tuan Itali pertama yang, dengan rahmat raja Perancis, menerima "kebebasan untuk bermimpi, berfikir dan mencipta" - sebelum beliau, Andrea Solario dan Fra Giovanni Giocondo berkongsi penghormatan yang sama.

Di Perancis, Leonardo hampir tidak melukis, tetapi dengan mahir menganjurkan perayaan mahkamah, merancang istana baru di Romorantan dengan perubahan terancang dalam saluran sungai, projek terusan antara Loire dan Saône, tangga lingkaran dua hala utama di Chateau de Chambord. Dua tahun sebelum kematiannya, tangan kanan tuannya mati rasa, dan dia sukar bergerak tanpa bantuan. Leonardo, 67, menghabiskan tahun ketiga hidupnya di Amboise di atas katil. Pada 23 April 1519, dia meninggalkan wasiat, dan pada 2 Mei dia meninggal dunia dikelilingi oleh pelajarnya dan karya agungnya di Clos Luce.

Menurut Vasari, da Vinci meninggal dalam pelukan Raja Francis I, miliknya kawan rapat. Legenda yang tidak boleh dipercayai, tetapi meluas di Perancis ini dicerminkan dalam lukisan Ingres, Angelika Kaufman dan ramai pelukis lain. Leonardo da Vinci telah dikebumikan di istana Amboise. Sebuah prasasti terukir pada batu nisan: "Abu Leonardo da Vinci terletak di dinding biara ini, artis terhebat, jurutera dan arkitek kerajaan Perancis.

Pewaris utama adalah murid dan rakan Leonardo Francesco Melzi, yang selama 50 tahun akan datang kekal sebagai pengurus utama warisan tuan, yang termasuk, sebagai tambahan kepada lukisan, alat, perpustakaan dan sekurang-kurangnya 50 ribu dokumen asli pada pelbagai tema, yang mana hanya satu pertiga daripadanya terselamat sehingga hari ini. Seorang lagi pelajar Salai dan seorang hamba mendapat separuh daripada ladang anggur Leonardo setiap seorang.

Leonardo terutamanya dikenali oleh sezaman kita sebagai seorang artis. Di samping itu, ada kemungkinan bahawa da Vinci boleh menjadi seorang pemahat: penyelidik dari Universiti Perugia - Giancarlo Gentilini dan Carlo Sisi - mendakwa bahawa kepala terakota yang mereka temui pada tahun 1990 adalah satu-satunya karya arca Leonardo da Vinci yang telah turun. kepada kita.

Walau bagaimanapun, da Vinci sendiri pada tempoh yang berbeza dalam hidupnya menganggap dirinya sebagai seorang jurutera atau saintis. Dia tidak menumpukan banyak masa untuk seni halus dan bekerja agak perlahan. sebab tu warisan seni Jumlah Leonardo tidak besar, dan beberapa karyanya telah hilang atau rosak teruk. Namun, sumbangannya kepada dunia budaya seni adalah amat penting walaupun dengan latar belakang kohort jenius yang memberi Renaissance Itali. Terima kasih kepada kerjanya, seni lukisan berpindah ke kualitatif peringkat baru perkembangannya.

Seniman Renaissance yang mendahului Leonardo dengan tegas meninggalkan banyak konvensyen seni zaman pertengahan. Ia adalah pergerakan ke arah realisme dan banyak yang telah dicapai dalam kajian perspektif, anatomi, kebebasan yang lebih besar dalam keputusan komposisi. Tetapi dari segi keindahan, bekerja dengan cat, artis masih agak konvensional dan terkekang. Garis dalam gambar jelas menggariskan subjek, dan imej itu mempunyai rupa lukisan yang dilukis.

Yang paling bersyarat ialah landskap, yang dimainkan peranan kecil. Leonardo menyedari dan melaksanakan yang baru teknik melukis. Line dia ada hak untuk blur, sebab macam tu kita nampak. Dia menyedari fenomena penyebaran cahaya di udara dan penampilan sfumato - jerebu antara penonton dan objek yang digambarkan, yang melembutkan kontras warna dan garis. Akibatnya, realisme dalam lukisan telah berpindah ke tahap yang baru secara kualitatif.

Satu-satunya ciptaannya, yang mendapat pengiktirafan semasa hayatnya, ialah kunci roda untuk pistol (luka dengan kunci). Pada mulanya, pistol beroda tidak begitu biasa, tetapi pada pertengahan abad ke-16 ia telah mendapat populariti di kalangan bangsawan, terutamanya di kalangan pasukan berkuda, yang bahkan menjejaskan reka bentuk perisai, iaitu: Perisai Maximilian untuk menembak pistol mula menjadi. dibuat dengan sarung tangan dan bukannya sarung tangan. Kunci roda untuk pistol, yang dicipta oleh Leonardo da Vinci, sangat sempurna sehingga ia terus ditemui pada abad ke-19.

Leonardo da Vinci berminat dengan masalah penerbangan. Di Milan, dia membuat banyak lukisan dan mengkaji mekanisme penerbangan burung pelbagai baka dan kelawar. Selain pemerhatian, dia juga menjalankan eksperimen, tetapi semuanya tidak berjaya. Leonardo benar-benar mahu membina pesawat. Dia berkata: “Dia yang mengetahui segala-galanya, dia boleh melakukan segala-galanya. Hanya untuk mengetahui - dan akan ada sayap!

Pertama, Leonardo mengembangkan masalah penerbangan dengan bantuan sayap yang digerakkan oleh kuasa otot manusia: idea tentang radas paling mudah Daedalus dan Icarus. Tetapi kemudian dia datang kepada idea untuk membina peralatan sedemikian yang tidak sepatutnya digunakan oleh seseorang, tetapi harus mengekalkan kebebasan sepenuhnya untuk mengawalnya; radas mesti bergerak dengan kuasanya sendiri. Ini pada dasarnya adalah idea kapal terbang. Leonardo da Vinci bekerja pada alat lepas landas dan pendaratan menegak. Pada "ornitottero" menegak Leonardo merancang untuk meletakkan sistem tangga boleh ditarik balik. Alam menjadi contoh baginya: “lihatlah batu yang pantas, yang duduk di atas tanah dan tidak dapat terbang ke atas kerana kakinya yang pendek; dan apabila dia dalam penerbangan, tarik keluar tangga, seperti yang ditunjukkan dalam imej kedua dari atas ... jadi anda perlu berlepas dari pesawat; tangga ini berfungsi sebagai kaki ... ". Mengenai pendaratan, dia menulis: “Kail (baji cekung) ini yang dilekatkan pada pangkal tangga berfungsi sama seperti hujung jari kaki orang yang melompat di atasnya, dan seluruh tubuhnya tidak goyah oleh ini, seolah-olah dia melompat ke atas tumitnya." Leonardo da Vinci mencadangkan skema pertama untuk skop pengesan (teleskop) dengan dua kanta (kini dikenali sebagai skop pengesanan Kepler). Dalam manuskrip Kod Atlantik, folio 190a, terdapat entri: "Buat cermin mata (ochiali) untuk mata, supaya bulan dapat dilihat besar."

Leonardo da Vinci mungkin mula-mula merumuskan bentuk paling mudah undang-undang pemuliharaan jisim untuk pergerakan cecair, menggambarkan aliran sungai, bagaimanapun, disebabkan oleh kekaburan rumusan dan keraguan tentang keaslian, kenyataan ini dikritik.

Semasa hidupnya, Leonardo da Vinci membuat beribu-ribu nota dan lukisan mengenai anatomi, tetapi tidak menerbitkan karyanya. Membuat bedah siasat mayat manusia dan haiwan, dia menyampaikan dengan tepat struktur rangka dan organ dalaman, termasuk bahagian kecil. Menurut profesor anatomi klinikal Peter Abrams, kerja saintifik da Vinci adalah 300 tahun lebih awal daripada zamannya dan dalam banyak cara mengatasi Anatomi Kelabu yang terkenal.

Ciptaan Leonardo da Vinci:

payung terjun
kunci roda
Basikal
tangki
Jambatan mudah alih yang ringan untuk tentera
Lampu carian
Katapel
robot
Teleskop kanta berganda.

Pencipta The Last Supper dan Mona Lisa juga menunjukkan dirinya sebagai seorang pemikir, menyedari lebih awal tentang keperluan untuk pembuktian teori amalan artistik: “Mereka yang mengabdikan diri untuk berlatih tanpa pengetahuan adalah seperti kelasi yang memulakan perjalanan tanpa kemudi. dan kompas ... amalan hendaklah sentiasa berdasarkan pengetahuan teori yang baik.

Menuntut daripada artis kajian mendalam tentang objek yang digambarkan, Leonardo da Vinci memasukkan semua pemerhatiannya dalam buku nota, yang sentiasa dibawanya. Hasilnya adalah sejenis diari intim, yang seperti itu tidak terdapat dalam semua kesusasteraan dunia. Lukisan, lukisan dan lakaran di sini disertakan dengan nota ringkas tentang perspektif, seni bina, muzik, sains semula jadi, kejuruteraan ketenteraan dan seumpamanya; semua ini diselitkan dengan pelbagai pepatah, pemikiran falsafah, alegori, anekdot, dongeng. Disatukan, rekod 120 buku ini menyediakan bahan untuk ensiklopedia yang luas. Bagaimanapun, dia tidak berusaha untuk menerbitkan pemikirannya malah menggunakan kriptografi, transkrip lengkap notanya masih belum selesai.

Menyedari pengalaman sebagai satu-satunya kriteria kebenaran dan membezakan kaedah pemerhatian dan induksi dengan spekulasi abstrak, Leonardo da Vinci, bukan sahaja dalam kata-kata, tetapi dalam perbuatan, menangani tamparan maut kepada scholasticism zaman pertengahan dengan kecenderungannya untuk formula logik abstrak dan deduksi. Bagi Leonardo da Vinci, bercakap dengan baik bermakna berfikir dengan betul, iaitu, berfikir secara bebas, seperti orang dahulu, yang tidak mengiktiraf mana-mana pihak berkuasa. Jadi Leonardo da Vinci datang untuk menafikan bukan sahaja skolastik, gema budaya feudal-abad pertengahan ini, tetapi juga humanisme, hasil pemikiran borjuasi yang masih rapuh, beku dalam penyembahan takhayul terhadap pihak berkuasa orang dahulu.

Menafikan biasiswa buku, mengisytiharkan tugas sains (dan juga seni) sebagai pengetahuan tentang sesuatu, Leonardo da Vinci menjangkakan serangan Montaigne terhadap pemakan surat yang terpelajar dan membuka era sains baharu seratus tahun sebelum Galileo dan Bacon.

Warisan sastera Leonardo da Vinci yang luas telah kekal sehingga hari ini dalam bentuk yang huru-hara, dalam manuskrip yang ditulis dengan tangan kiri. Walaupun Leonardo da Vinci tidak mencetak satu baris pun, namun, dalam catatannya dia sentiasa beralih kepada pembaca khayalan dan sepanjang tahun-tahun terakhir hidupnya tidak meninggalkan pemikiran untuk menerbitkan karyanya.

Sudah selepas kematian Leonardo da Vinci, rakan dan pelajarnya Francesco Melzi memilih daripada mereka petikan yang berkaitan dengan lukisan, dari mana "Treatise on Painting" (Trattato della pittura, edisi pertama, 1651) kemudiannya disusun. Dalam bentuk penuhnya, legasi manuskrip Leonardo da Vinci hanya diterbitkan pada abad ke-19-20. Sebagai tambahan kepada saintifik yang sangat besar dan kepentingan sejarah ia juga mempunyai nilai seni kerana gayanya yang mampat, bertenaga dan bahasa yang luar biasa jelas.

Hidup di zaman kegemilangan humanisme, apabila bahasa Itali dianggap menengah berbanding dengan bahasa Latin, Leonardo da Vinci mengagumi orang sezamannya kerana keindahan dan ekspresi ucapannya (menurut legenda, dia seorang improvisasi yang baik), tetapi tidak menganggap dirinya seorang penulis dan menulis sambil bercakap; maka prosanya boleh dicontohi bahasa pertuturan intelektual abad ke-15, dan ini, secara keseluruhannya, menyelamatkannya daripada kepalsuan dan kefasihan yang wujud dalam prosa para humanis, walaupun dalam beberapa petikan tulisan didaktik Leonardo da Vinci kita dapati gema kesedihan kemanusiaan. gaya.

Walaupun dalam serpihan yang paling tidak "puitis", gaya Leonardo da Vinci dibezakan oleh imejan yang jelas; Oleh itu, "Treatise on Painting" beliau dilengkapi dengan penerangan yang mengagumkan (contohnya, penerangan terkenal tentang banjir), yang mengagumkan dengan kemahiran penghantaran lisan imej yang indah dan plastik. Bersama dengan huraian di mana cara seorang pelukis artis dirasai, Leonardo da Vinci memberikan dalam manuskripnya banyak contoh prosa naratif: dongeng, aspek (cerita bergurau), kata-kata mutiara, alegori, ramalan. Dalam dongeng dan facies, Leonardo berdiri pada tahap penulis prosa abad keempat belas dengan moral praktikal mereka yang bijak; dan beberapa aspeknya tidak dapat dibezakan daripada cerpen Sacchetti.

Alegori dan ramalan mempunyai watak yang lebih hebat: pada mulanya, Leonardo da Vinci menggunakan teknik ensiklopedia zaman pertengahan dan bestiaries; yang terakhir adalah dalam sifat teka-teki yang suka bermain, dibezakan oleh kecerahan dan ketepatan frasa dan disemai dengan ironi kaustik, hampir Voltaireian, yang ditujukan kepada pendakwah terkenal Girolamo Savonarola. Akhirnya, dalam kata-kata mutiara Leonardo da Vinci, falsafah alamnya, pemikirannya tentang intipati dalaman sesuatu, dinyatakan dalam bentuk epigrammatik. Fiksyen mempunyai makna utilitarian semata-mata, tambahan untuknya.

Sehingga kini, kira-kira 7,000 muka surat telah terselamat daripada diari Leonardo, yang terdapat dalam pelbagai koleksi. Pada mulanya, nota yang tidak ternilai itu adalah milik pelajar kesayangan tuan, Francesco Melzi, tetapi apabila dia meninggal dunia, manuskrip itu hilang. Serpihan yang berasingan mula "muncul" pada pergantian abad ke-18-19. Pada mulanya, mereka tidak memenuhi minat yang sewajarnya. Ramai pemilik tidak mengesyaki jenis harta karun yang jatuh ke tangan mereka. Tetapi apabila saintis menubuhkan kepengarangan, ternyata bahawa buku bangsal, dan esei sejarah seni, dan lakaran anatomi, dan lukisan aneh, dan penyelidikan tentang geologi, seni bina, hidraulik, geometri, kubu tentera, falsafah, optik, teknik lukisan - buah seorang. Semua entri dalam diari Leonardo dibuat dalam imej cermin.

Dari bengkel Leonardo datang pelajar sedemikian ( "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Pada tahun 1485, selepas wabak yang dahsyat di Milan, Leonardo mencadangkan kepada pihak berkuasa projek bandar yang ideal dengan parameter tertentu, susun atur dan sistem pembetungan. Duke of Milan, Lodovico Sforza, menolak projek itu. Berabad-abad berlalu, dan pihak berkuasa London mengiktiraf rancangan Leonardo sebagai asas yang sempurna untuk pembangunan selanjutnya bandar itu. Di Norway moden, terdapat jambatan aktif yang direka oleh Leonardo da Vinci. Ujian payung terjun dan peluncur gantung, yang dibuat mengikut lakaran tuan, mengesahkan bahawa hanya ketidaksempurnaan bahan yang tidak membenarkan dia naik ke langit. Di lapangan terbang Rom, dengan nama Leonardo da Vinci, patung gergasi seorang saintis dengan model helikopter di tangannya dipasang. "Orang yang bercita-cita untuk bintang tidak berpaling," tulis Leonardo.

Leonardo, nampaknya, tidak meninggalkan satu pun potret diri yang boleh dikaitkan dengannya dengan jelas. Para saintis meragui bahawa potret diri Leonardo yang terkenal dengan sanguine (bertarikh tradisi 1512-1515), yang menggambarkannya pada usia tua, adalah sedemikian. Adalah dipercayai bahawa mungkin ini hanya kajian ketua rasul untuk Perjamuan Terakhir. Keraguan bahawa ini adalah potret diri artis telah dinyatakan sejak abad ke-19, yang terakhir baru-baru ini dinyatakan oleh salah seorang pakar terbesar mengenai Leonardo, Profesor Pietro Marani. Tetapi baru-baru ini, saintis Itali mengumumkan penemuan sensasi. Mereka mendakwa bahawa potret diri awal Leonardo da Vinci telah ditemui. Penemuan itu milik wartawan Piero Angela.

Dia mahir memainkan kecapi. Apabila kes Leonardo dipertimbangkan di mahkamah Milan, dia muncul di sana dengan tepat sebagai pemuzik, dan bukan sebagai artis atau pencipta. Leonardo adalah orang pertama yang menjelaskan mengapa langit berwarna biru. Dalam buku "On Painting" dia menulis: "Biru langit adalah disebabkan oleh ketebalan zarah udara yang diterangi, yang terletak di antara Bumi dan kegelapan di atas."

Leonardo sangat mahir - dia sama-sama mahir di tangan kanan dan kiri. Malah dikatakan boleh menulis pada masa yang sama teks yang berbeza tangan yang berbeza. Bagaimanapun, dia menulis kebanyakan karya dengan tangan kirinya dari kanan ke kiri.

Adalah dipercayai bahawa da Vinci adalah seorang vegetarian (Andrea Corsali, dalam surat kepada Giuliano di Lorenzo de' Medici, membandingkan Leonardo dengan seorang Hindu yang tidak makan daging).

Ungkapan yang sering dikaitkan dengan da Vinci "Jika seseorang berusaha untuk kebebasan, mengapa dia menyimpan burung dan haiwan dalam sangkar? .. manusia benar-benar raja haiwan, kerana dia memusnahkan mereka dengan kejam. Kita hidup dengan membunuh orang lain. Kami berjalan di kuburan! Juga dalam umur muda Saya melepaskan daging" diambil daripada terjemahan bahasa Inggeris Novel Dmitry Merezhkovsky The Resurrected Gods. Leonardo da Vinci".

Leonardo dalam diari terkenalnya menulis dari kanan ke kiri dalam imej cermin. Ramai orang beranggapan dengan cara ini dia mahu merahsiakan penyelidikannya. Mungkin begitulah keadaannya. Menurut versi lain, tulisan tangan cermin adalah ciri individunya (malah terdapat bukti bahawa lebih mudah baginya untuk menulis dengan cara ini berbanding dengan cara biasa); malah terdapat konsep "tulisan tangan Leonardo."

Antara hobi Leonardo ialah memasak dan menghidangkan seni. Di Milan selama 13 tahun dia menjadi pengurus pesta mahkamah. Dia mencipta beberapa alat masakan yang memudahkan kerja tukang masak. Hidangan asli "dari Leonardo" - rebus yang dihiris nipis, dengan sayur-sayuran diletakkan di atasnya - sangat popular di pesta mahkamah.