Lukisan artis yang paling terkenal untuk kanak-kanak. Kanak-kanak dalam lukisan artis kontemporari

Kisah dongeng lucu dalam lukisan Kanevsky

Sekiranya terdapat gelaran "Artis paling ceria", maka Aminadav Kanevsky, tidak syak lagi, akan menjadi calon pertama untuk gelaran ini. Bukan sahaja kerana dia menggambarkan terutamanya buku kanak-kanak, dari klasik - N.V. Gogol dan M.E. Saltykov-Shchedrin, selain itu, dia melukis kartun untuk majalah sepanjang hidupnya. Cuma pandangannya terhadap dunia adalah seperti ini: dalam hidup ada lebih seronok daripada sedih, dan lucu daripada menakutkan. Dan dia, seperti orang lain, tahu bagaimana untuk berkongsi pengetahuan bijak ini dengan orang lain - terutamanya dengan kanak-kanak. Artis memahami dengan sempurna betapa pentingnya untuk mendidik seseorang keupayaan untuk mengaitkan dengan humor dengan apa yang mengganggu, untuk melihat apa yang menjengkelkan tanpa niat jahat, dan yang paling penting, untuk cuba memahami diri sendiri, tidak takut, apabila perlu, untuk ketawa. diri sendiri. Lagipun, ketawa, seperti yang anda tahu, adalah manifestasi kegembiraan pengetahuan.

Cerita dongeng. Puisi dalam lukisan Eliseev

Anatoly Mikhailovich Eliseev sentiasa melukis dengan selera yang kelihatan, dengan kegembiraan yang tidak terselindung, yang menjadikan buku-buku yang dilukis olehnya sangat diingini di atas meja buku kanak-kanak.

Orang dewasa juga menyukai lukisannya, melihat dengan penuh minat pada ciptaan jenakanya yang tidak berkesudahan, tanggapan lucu yang mengiringi tema utama dengan banyaknya dalam mana-mana ilustrasinya.

Kisah dongeng dalam lukisan Rachev

Mengingat Evgeny Mikhailovich Rachev, mereka sering berkata - "seorang artis Rusia cerita rakyat”, terlupa bahawa antara karya-karyanya adalah ilustrasi yang paling banyak cerita dongeng yang berbeza- Bashkir, Belarusia, Bulgaria, Rusia, Slovak, Ukraine, orang-orang di Utara, kepada kisah dongeng Hungary yang indah "Dua anak beruang yang tamak", kepada kisah dongeng penulis Romania Oktava Pancu Yash "Semuanya baik di dalam hutan, hanya tukang jahit sahaja yang teruk" dan lain-lain lagi.

Di samping itu, dia menggambarkan buku-buku tentang alam semula jadi dan haiwan dengan hebat, serta banyak dongeng dan cerita satira. Dan di mana-mana artis mudah dikenali dengan lukisan dengan haiwan "Rachev" yang unik.

Puisi dan cerita dongeng dalam lukisan Lebedev

Buku "Kisah dan puisi dalam lukisan V. Lebedev" mengandungi karya untuk kanak-kanak dengan lukisan yang luar biasa oleh Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967) - seorang pelukis, master poster yang diiktiraf, pengasas sekolah Leningrad grafik buku dan "sekolah Lebedev" sendiri.

Kisah dongeng "Gajah" oleh R. Kipling, diterjemahkan oleh K. Chukovsky dengan ilustrasi oleh tuan, pertama kali diterbitkan pada tahun 1922, kitaran puisi oleh S. Ya. tahun. Buku ini membentangkan lukisan untuk karya lain oleh S. Ya. Marshak, V. V. Mayakovsky, S. Mikhalkov.

Cerita lucu dalam lukisan Uncle Kolya Vorontsov

Buku dengan lukisan oleh Uncle Kolya Vorontsov sentiasa menjadi hadiah untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Ada yang perlu dipertimbangkan, ada yang boleh ditertawakan. Asal, "bebas", i.e. ilustrasi yang melengkapkan teks menjadikan penerbitan luar biasa bermakna dan elegan, dan karya klasik K. Chukovsky "Tsar Puzan" dan "Nasihat buruk" oleh G. Oster membolehkan kami mengklasifikasikannya sebagai klasik kesusasteraan kanak-kanak. Buku ini termasuk beberapa cerita oleh N. Vorontsov tentang Pompom kucing.

Puisi dan cerita dongeng yang baik dalam lukisan Chizhikov

Lukisan yang dibuat oleh artis hebat Viktor Chizhikov telah lama menjadi klasik ilustrasi Rusia. Walaupun tanpa mengetahui nama artis itu, pembaca muda akan sentiasa mengingati gaya istimewanya dan mengenalinya tanpa salah. Buku kami mengandungi karya terbaik yang digambarkan oleh artis V. Chizhikov: "The Three Little Pigs" oleh S. Mikhalkov, "The Ant Lamplighter" oleh Y. Kushak, "Tales" oleh E. Permyak, "Toys" oleh A Barto dan ramai lagi.

Kisah dongeng dalam lukisan Ustinov

Nikolai Ustinov adalah klasik sebenar. Bahasa bergambar yang diasah selama bertahun-tahun, hanya wujud padanya, kemahiran melukis yang sangat baik, didarab dengan teknik yang sangat baik, pengetahuan yang menakjubkan dalam bidang budaya material, sejarah, sastera dan banyak lagi menjadikannya pencipta unik buku kanak-kanak.

Buku ini mengandungi cerita dongeng yang digambarkan olehnya, dan bukan sahaja bahasa Rusia. Kostum dan kehidupan seharian dicipta semula di mana-mana dengan keaslian yang melampau. negara Eropah. Tetapi sama ada Grimm bersaudara atau Charles Perrault - di sesetengah tempat anda masih boleh meneka landskap Pereslavl. Inilah dunianya - dunia Kolya Ustinov, yang dia sayangi dirinya sendiri dan mengajar kita semua untuk mencintai.

Langgan berita

Dunia kanak-kanak adalah sebahagian daripada imej dan budaya mana-mana negara. Walau bagaimanapun, minat artistik dalam isu ini hanya timbul pada peringkat tertentu. perkembangan budaya masyarakat. Kesusasteraan dan seni telah memberikan sumbangan yang besar kepada pemahaman dunia ini.
Dunia istimewa perasaan terdalam terbuka dalam karya artis. Kanak-kanak melayani mereka sebagai sumber kecantikan dan inspirasi yang kekal.
Pelukis, yang menggambarkan imej kanak-kanak, mengikuti kanun budaya dan moral masyarakat mereka. Seniman Eropah Barat selama beberapa abad menguasai sfera rohani potret kanak-kanak. Pengrajin Rusia berjaya mencari dan membangun dengan kadar yang dipercepatkan cara kiasan dan cara mencerminkan dunia kanak-kanak. Imej kanak-kanak dalam lukisan Rusia dikurniakan keaslian yang tidak dapat dijelaskan, keghairahan yang wujud dalam tuan Rusia.
Pelukis ikon tidak menetapkan tugas untuk menunjukkan zaman kanak-kanak, dia tidak berminat dengannya. Perkara utama baginya ialah mencipta konsonan imej dengan pemahaman Kristian. Itulah sebabnya watak-watak ikon seolah-olah tidak mempunyai umur, kanak-kanak bersyarat, mereka tidak mempunyai ciri-ciri kebudak-budakan. Mereka dibalut dengan suci dari kepala hingga kaki. Raut wajah kanak-kanak kurang diekspresikan dan hanya melambangkan kerendahan hati.
Imej bersyarat bayi juga digunakan oleh pelukis ikon apabila menggambarkan jiwa: artis melukis bayi yang dibedung. Dia perlu mengingatkan penonton tentang kesucian kebudak-budakan, tidak berdosa, tidak bersalah. Contohnya ialah ikon Assumption of the Mother of God.
Sejarah sebelum abad ke-18 sebahagian besarnya tidak bersifat peribadi. Laluan kepada seseorang telah ditetapkan pada mulanya semasa lahir, dan hampir tidak ada penyimpangan. Kanak-kanak pada zaman itu betul-betul mereproduksi jalan ibu bapa mereka: mereka mewarisi status sosial, tahap kemakmuran dan pendidikan mereka. Namun, ciri baharu muncul dalam lukisan: artis mula berminat dengan wajah sebenar. Pada mulanya, mereka hanya "orang" yang penting. Dari perkataan inilah "parsuna" berasal - potret seseorang yang bukan orang suci. Parsun dengan imej kanak-kanak sedikit.
Pada separuh kedua abad XVIII terdapat penemuan zaman kanak-kanak, tubuh kanak-kanak, adab, ucapan - dalam kehidupan, dalam kesusasteraan, dalam seni. Masa kanak-kanak mula dianggap sebagai masa istimewa dalam kehidupan seseorang, yang mempunyai tempoh: bayi, kanak-kanak, remaja, belia. Kanak-kanak menjadi lebih orang penting. Dia bukan sahaja mewarisi kehormatan dan harta keluarga, dia mesti memupuk dalam dirinya sifat dan kemahiran yang mengekalkan status sosial. Terdapat minat yang jelas dalam pendidikan, terdapat idea bahawa kanak-kanak perlu diajar secara khusus dan perhatian yang besar harus diberikan kepada ini.
Pada akhir abad ini, era sentimentalisme bermula, apabila seseorang menemui dunia perasaan dalam budaya dan lukisan. Terdapat kultus keluarga, persahabatan, cinta romantik, alam semula jadi. Artis tertarik dengan kehidupan ruang, digabungkan dengan alam semula jadi.
Pada separuh pertama abad ke-19, "zaman keemasan" budaya Rusia bermula, tempoh romantisme. Ruang kehidupan manusia menjadi lebih kompleks dan pelbagai. Artis pada masa ini beroperasi dengan warna terang, tepu, nyaring. Dunia kelihatan elegan, ceria, ia adalah dunia kebahagiaan, keindahan dan keharmonian. Ini adalah masa pelukis yang menumpukan banyak kanvas kepada imej kanak-kanak, perasaan mereka, pengalaman. Mereka menulis bukan sahaja imej kanak-kanak, tetapi watak dan keadaan emosi. Pelukis Rusia yang hebat menyampaikan dunia zaman kanak-kanak dengan keaslian dan keghairahan yang unik.
Dalam sejarah negara kita tonggak XIX dan abad XX dipenuhi dengan kandungan sosio-sejarah yang besar. Ia adalah masa yang ditandai dengan tiga revolusi, yang terakhir, Revolusi Sosialis Oktober Besar, dibuka era baru dalam sejarah Rusia dan dalam sejarah semua manusia. Dalam lukisan Rusia, trend baru sedang dibentuk, dipanggil " realisme sosialis". Wakilnya, yang melukis imej kanak-kanak, ialah F.P. Reshetnikov, A.A. Deineka, K.S. Petrov-Vodkin dan lain-lain.

Malah bagi kebanyakan kita, pameran seni kadang-kadang menyebabkan menguap dan dikaitkan dengan sesuatu yang membosankan dan tidak menarik: baik, gambar, baik, dilukis - jadi apa? Dan nampaknya kanak-kanak itu, lebih-lebih lagi, tidak akan memahami apa-apa. Tetapi jika anda memilih plot yang betul, membincangkan perkara yang anda lihat dan berkongsi tanggapan anda bersama-sama, ia akan menyeronokkan untuk kedua-dua kanak-kanak dan anda. Oleh itu, supaya tidak ada orang dewasa yang acuh tak acuh, adalah lebih baik untuk belajar memahami seni dan menghormati karya tuan sejak usia dini.

Natalya Ignatova, seorang pensyarah di projek pendidikan Tahap Satu dan ahli sejarah seni bertauliah, berkongsi rahsianya tentang cara menanamkan minat kecantikan kepada kanak-kanak dengan Letidor.

Natalya Ignatova

pensyarah di projek pendidikan Tahap Satu dan ahli sejarah seni bertauliah

Dapatkan minat anak-anak pameran seni tidak sesusah yang kelihatan pada pandangan pertama. Dan untuk semua ibu bapa. Untuk membuat pergi ke muzium satu yang baik tradisi keluarga, pertimbangkan umur penonton muda dan belajar seni dengan cara yang suka bermain. Mengetahui anak anda, anda akan dapat memberitahunya kisah gambar itu dengan cara yang tidak mengganggu dan boleh diakses, yang bermaksud bahawa anda tidak akan membebankan maklumat yang tidak perlu.

kanak-kanak prasekolah

Kanak-kanak dari 4 hingga 6 tahun tidak begitu berminat dengan siapa yang melukis lukisan ini atau itu dan mengapa. Sebagai permulaan, mereka hanya perlu menerangkan apa itu muzium dan lukisan secara umum. Kebanyakan kanak-kanak pada usia ini sudah biasa dengan gambar. Mereka mungkin sudah cuba mengambil gambar ayah dan ibu atau mainan mereka. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa lukisan adalah sesuatu seperti gambar. Cuma sebelum ini tiada telefon pintar atau kamera, dan orang hanya boleh melukis - dan bukan sahaja realiti, tetapi juga cerita dongeng.

DALAM zaman prasekolah Pertama sekali, anda perlu mengajar kanak-kanak untuk melihat dengan teliti pada gambar. Pada masa yang sama, perlu diingat bahawa kanvas yang menggambarkan kebogelan dan adegan keganasan tergantung di galeri. Oleh itu, fikirkan laluan terlebih dahulu. DALAM Galeri Tretyakov adalah yang terbaik untuk segera pergi ke bilik dengan lukisan oleh Viktor Vasnetsov (bilik nombor 26). Kerja yang ideal untuk persepsi kanak-kanak ialah "Bogatyrs".

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" (1898)

Beritahu plot gambar ini, yang sangat disayangi oleh artis, dalam bentuk kisah dongeng: "Pada suatu masa dahulu ada tiga pahlawan. Nama mereka ialah Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich. Dan mereka melindungi tanah mereka daripada pencerobohan musuh. Dan pada suatu hari mereka pergi ke padang dan ... ". Di sini anda boleh bertanya kepada kanak-kanak itu apa yang dia fikir: adakah mereka melihat musuh atau tidak? Beri perhatian kepada perhatian kanak-kanak itu kepada bagaimana pedang dilanjutkan, anak panah disediakan, bagaimana watak-watak dalam gambar kelihatan - secara umum, tolak dia kepada kesimpulan bahawa musuh berada di suatu tempat yang berdekatan. Bayangkan bersama apa yang akan berlaku seterusnya. Jemput kanak-kanak untuk berfikir tentang bagaimana wira epik adalah serupa dan bagaimana mereka berbeza, apakah watak yang mereka ada.

Ngomong-ngomong, lukisan inilah yang menjadi yang terakhir dalam koleksi Pavel Mikhailovich Tretyakov, yang dibelinya sendiri dan digantung dengan Vasnetsov di tempat di mana kanvas itu tergantung sekarang.

Sebagai tambahan kepada cerita dongeng, kanak-kanak akan gembira untuk mempelajari lukisan yang menggambarkan haiwan, adegan sehari-hari dan masih hidup.

I. F. Khrutsky "Bunga dan Buah-buahan" (1839)

Pergi ke kehidupan pegun Ivan Khrutsky (bilik 14) dan terangkan kepada anak anda bahawa artis sering melukis semua yang mereka lihat. Tanya dia apa buah-buahan dan sayur-sayuran dalam gambar, di mana serangga itu bersembunyi, cat apa yang digunakan oleh artis, siapa yang suka warna apa. Pada masa yang sama, ia akan menjadi lebih menarik jika ibu bapa turut berkongsi tanggapan mereka.

Dengan pelajar yang lebih muda, tidak perlu lagi berlari ke dewan tertentu, takut mereka akan melihat adegan perang atau pelukan lembut pasangan kekasih. Anda boleh mulakan dengan potret dan menerangkan jenis genrenya.

Memilih imej orang yang berbeza, tanya kanak-kanak jika mereka berbeza daripada kita dan bagaimana, dan juga bermain permainan "Teka siapa itu?". Seorang lelaki tentera, seorang pedagang, atau, katakanlah, seorang raja, dengan sifat-sifat kuasa - kuasa dan tongkat kerajaan. Beritahu kami juga tentang fakta bahawa potret berbeza dalam genre - terdapat potret upacara, dalam ketinggian penuh, dan terdapat ruang - ke pinggang, dan tawarkan untuk menentukan di mana satu.

Di samping itu, tarik perhatian kanak-kanak kepada emosi watak-watak. Untuk melakukan ini, pertimbangkan, sebagai contoh, wajah lelaki dalam lukisan oleh Orest Kiprensky "Pembaca Akhbar di Naples" (nombor bilik 8).

O. A. Kiprensky "Pembaca Akhbar di Naples" (1831)

Salah satunya membaca surat khabar. Seseorang mungkin bertanya: apa yang orang lain lakukan? Mereka sedang mendengar - ini dapat dilihat dari pusingan kepala seorang dan pandangan bertimbang rasa dari yang lain. Maka patut ditanya soalan: mengapa seseorang membaca kepada semua? Dan ibu bapa sendiri akan membantu menjawabnya, setelah menyediakan sedikit. Semua orang dalam gambar ini adalah orang asing, dan hanya seorang daripada mereka yang tahu bahasa di mana akhbar itu ditulis. Dan dia menterjemah. Bacaan yang paling tidak menarik adalah untuk seekor anjing yang melihat penonton dan tidak faham sama sekali dalam soalan. Cuba tunjukkan kepada anak anda bahawa anda juga mendengar dengan penuh perhatian kepada seseorang, dan jemput dia untuk membandingkan bagaimana wajah anda serupa dengan ekspresi muka watak dalam gambar.

I. I. Levitan "Golden Autumn" (1895)

Juga pada usia ini anda boleh mengagumi landskap, begitu jelas dan terang. Semak dengan anak anda musim luruh keemasan» Isaac Levitan (dewan nombor 37). Tanya dia: mengapa musim luruh, tempoh landskap itu tergolong, warna apa yang digunakan oleh artis, mood apa yang ditimbulkan oleh lukisan itu.

Cuba teka musim apa dalam lukisan "Wet Meadow" oleh Fyodor Vasiliev (bilik 18). Pokok hijau dicat di sana, bunga tumbuh dan matahari menembusi awan.

Juga memperkenalkan kanak-kanak itu kepada landskap Konstantin Korovin (bilik nombor 43). Dalam lukisannya "Musim Sejuk" anda akan melihat halaman yang diliputi salji dan seekor kuda diikat ke giring.

Berjalan ke lukisan oleh Alexei Savrasov, biasa kepada semua orang sejak zaman kanak-kanak, "The Rooks Have Arrived" (bilik No. 18). Artis menggambarkan pertengahan musim bunga, apabila ia menjadi hangat, jadi burung-burung kembali dari selatan, tetapi daun belum mekar dan salji belum cair.

I. I. Shishkin “Pagi masuk hutan pain» (1889)

Nah, bagaimana sedikit gigi manis boleh melewati gambar yang biasa (dewan nombor 25). Pastikan anda berkongsi rahsia dengan anak kecil anda: haiwan berbulu di atas pokok pain yang patah telah dilukis oleh artis lain - Konstantin Savitsky. Pada satu masa, dia memberitahu saudara-maranya bahawa penulis menjual lukisan itu untuk 4,000 rubel, dan oleh itu menjadi "peserta dalam bahagian ke-4." Savitsky mula-mula meletakkan tandatangannya di bawah kerja itu, tetapi kemudian mengeluarkannya.

Tarik perhatian kanak-kanak itu kepada fakta bahawa puncak banyak pokok seolah-olah dipotong dan tidak sesuai di atas kanvas - inilah cara artis ingin menyampaikan kuasa dan keagungan mereka. Dan kita, seperti beruang, mendapati diri kita berada di dalam belukar tebal.

Kanak-kanak berumur 9 tahun ke atas

Buku tentang artis dan lukisan untuk si kecil

Pada umur berapa kanak-kanak harus diperkenalkan dengan seni - tunjukkan gambar, bercakap tentang artis, bawa mereka ke muzium? Tiada jawapan tunggal di sini, semuanya bergantung pada pilihan peribadi anda dan minat bayi. Tetapi satu perkara yang pasti - dan pada usia prasekolah, kanak-kanak itu paling terbuka kepada pengetahuan dan maklumat baru. Kami menawarkan anda pilihan buku yang akan membantu dengan cara yang tidak mengganggu dan menarik untuk membiasakan anak anda dengan lukisan artis hebat.

James Mayhew
"Katya di Galeri Seni", "Katya dan Impresionis", "Katya dan Bunga Matahari"
Rumah penerbitan "Ibu muda"

Ini adalah buku yang sangat indah tentang pertemuan Katya kecil dengan " dunia dalaman» gambar. Ya, di muzium anda bukan sahaja boleh berjalan dengan anggun dari gambar ke gambar, tetapi juga masuk ke dalam pengembaraan sebenar. Terutama jika anda seorang Katya yang ingin tahu. Setiap gambar yang ditemui heroin di muzium adalah cerita di mana gadis itu sendiri menjadi peserta. Di sini dia sedang minum teh bersama Madame Moitessier dari lukisan oleh Jean-Auguste Ingres, di sini dia menari di atas pentas dengan ballerina Degas, dan di sini dia pergi untuk menyelamatkan bunga matahari terkenal Van Gogh daripada cengkaman anjing lincah Dude.

Mungkin ada yang menganggapnya sebagai satu keburukan ketiadaan sepenuhnya maklumat tentang artis (kecuali nama pengarang, tajuk lukisan dan - dalam kes Impresionis - arah, tidak maklumat tambahan tidak diberi). Di mana, apabila artis itu hidup, jenis orang dan tempat yang digambarkan dalam lukisan - pembaca tidak akan mengetahui dari buku itu. Tetapi mereka akan dapat melihat lukisan itu sendiri dan variasi mereka yang digayakan dengan cantik. Lagipun, maklumat tentang tahun di mana artis mencipta karyanya adalah frasa kosong untuk kanak-kanak. Tetapi jika kanak-kanak itu mengingati gambar itu sendiri, jika dia menyukainya, ini mungkin menjadi insentif untuk kajian yang lebih terperinci pada usia yang lebih sedar.

Andrey Usachev
"Berjalan di Galeri Tretyakov", "Berjalan di Hermitage"
Rumah penerbitan "Azbuka"

Penyair Andrei Usachyov tidak perlu dibentangkan secara berasingan. Namanya adalah tanda kualiti dalam sastera kanak-kanak kontemporari. The Walking Books adalah panduan yang lucu dan puitis ke dua muzium utama negara. Setiap puisi digambarkan oleh salah satu lukisan yang dipamerkan di muzium. Puisi Usachev berbeza - lucu dan sedih, pendek dan panjang, tetapi semuanya ditulis dalam bahasa yang boleh dituturkan oleh wira lukisan itu sendiri. Di sini anda boleh menemui perkataan "wangi", "bapa", "ibu-Moscow". Oleh itu, anda bukan sahaja boleh mempunyai masa yang menyenangkan dan menarik dengan anak anda, tetapi juga mengembangkannya dengan ketara leksikon. Adalah lebih baik untuk mengkaji buku itu bersama-sama: dalam puisi, serta dalam lukisan, terdapat sejarah, cerita alkitabiah yang pasti akan menimbulkan lebih banyak persoalan.

Kanak-kanak pasti akan menyukai kucing lucu artis Elena Gozman, yang pergi ke muzium bersama-sama dengan pembaca. Dan selepas mempelajari buku, anda boleh pergi ke Galeri Tretyakov sebenar dengan selamat. Pakar psikologi mengatakan bahawa jika kanak-kanak menemui lukisan biasa di dewan muzium, seni menjadi lebih dekat untuk kanak-kanak.

Sara Courtauld, Kate Davis
"Cerita tentang Artis"
Rumah Penerbitan Makhaon

Fakta yang terkenal - kanak-kanak suka melekat. Itulah sebabnya banyak buku dan buku nota pendidikan kini dihasilkan dengan pelekat: ia menambah elemen permainan pada proses pendidikan. Pengarang buku "Cerita tentang Artis" menjemput kanak-kanak untuk mengisi bingkai itu sendiri kanvas terkenal. Ia adalah perlu bukan sahaja untuk mempertimbangkan halaman: kanak-kanak dijemput untuk mengupas pelekat, memilih bingkai yang diperlukan untuknya, cuba meletakkan imej secara sama rata dan cantik di dalamnya. Jadi bayi itu mahu tidak mahu ingat hasil seni. Pasti antara lukisan dia akan mempunyai kegemarannya, yang anda ingin tahu lebih lanjut. Rujukan kecil diberikan di sebelah setiap gambar - ia mungkin berkaitan dengan biografi artis, teknik melukis gambar. Ya, mungkin tidak setiap kanak-kanak akan berminat dengan kehalusan kombinasi warna di kalangan Impresionis (walaupun fakta dalam buku itu benar-benar menarik). Kanak-kanak itu sentiasa boleh menggunakan buku itu hanya sebagai album pelekat. Lagipun, seni untuk kanak-kanak, seperti mana-mana aktiviti lain, adalah permainan yang menarik.

Anna Obiols
Siri "Artis"
Phoenix-Premier Publishing House

Satu lagi cara untuk menarik minat kanak-kanak dalam seni adalah dengan mula belajar melukis bukan dengan lukisan, tetapi dengan personaliti artis itu sendiri. Apabila ada minat pada seseorang, secara automatiknya ada minat terhadap apa yang menjadi terkenal. Buku-buku ini tidak boleh diambil sebagai bahan pengajaran. Ia adalah fantasi, cerita dongeng berdasarkan yang paling banyak lukisan terkenal pelukis, pengembaraan fiksyen artis dan rakan-rakan kecil mereka.

Paling artis popular untuk kanak-kanak - sudah tentu, impresionis. Siri ini termasuk buku tentang Van Gogh, Gauguin, Degas dan Monet. Tambahan yang jelas dalam siri ini ialah lukisan artis yang berbeza tidak akan bercampur dengan bayi dalam satu timbunan, seperti yang boleh berlaku jika semuanya berlaku dalam satu buku. Apabila dengan setiap artis dan karyanya dikaitkan cerita individu, adalah lebih mudah untuk mengingati bahawa ballerina ialah Degas, bunga matahari ialah Van Gogh, dan negara panas ialah Gauguin.

Pada akhir setiap buku - curriculum vitae tentang artis dan cerita tentang hala tuju seni.

Stephanie Ledue, Stephane Frattini
"Seni. Dari Cro-Magnon kepada anda"

Buku ini boleh digunakan sebagai buku teks sejarah seni pertama. Oleh itu, ia akan menjadi menarik bukan sahaja untuk kanak-kanak, tetapi juga untuk orang dewasa - ia akan membantu untuk meletakkan idea serpihan tentang era dan arah ke dalam sistem. Ia secara ringkas dan jelas menunjukkan bagaimana seni telah berubah dari zaman paling kuno hingga ke hari ini. Di sini orang gua mempamerkan gua mereka di dinding lukisan gua, di sini orang Mesir membina piramid, istana yang dihiasi dengan indah, kuil dan gereja secara beransur-ansur muncul, artis Zaman Pertengahan bekerja pada tingkap kaca berwarna, kanvas dan permaidani, terdapat gaya yang berbeza lukisan dan seni bina, fotografi muncul ... Secara umum, ini hanyalah harta untuk seseorang yang ingin memahami seni. Dengan seorang kanak-kanak, kami menasihati anda untuk mempelajari buku ini secara beransur-ansur. Sebagai permulaan, ia boleh digunakan sebagai wimmelbuch. Ilustrasi Thibault Rassat sangat terang, meriah dan terperinci, anda boleh melihatnya dari awal lagi. umur muda tanpa menyentuh bahagian maklumat isu. Dan apabila bayi mula berminat dengan siapa sebenarnya yang digambarkan dalam gambar, apa yang mereka lakukan, anda perlahan-lahan boleh mula belajar.

Penunggang kuda, 1832

"Gadis memetik anggur" 1827

"Potret Countess Yulia Samoilova dengan anak angkatnya"

"Kematian Inessa de Castro" 1834

Potret M. A. Beck dengan anak perempuannya, 1840

Erminia di para gembala

Potret kanak-kanak Volkonsky dengan rap, 1843

Potret Countess Yulia Pavlovna Samoilova dengan seorang murid dan seorang wanita kulit hitam, 1832-1834

Potret Countess O. I. Orlova-Davydova dengan anak perempuannya, 1834

Potret Teresa Michele Tittoni bersama anak lelakinya, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovich- Pelukis Rusia asal Yunani, salah seorang pengasas genre rumah tangga dalam lukisan Rusia.
daripada keluarga peniaga bibir Tver. Dilahirkan di Moscow pada 7 Februari 1780.
Berkhidmat pada masa mudanya sebagai pegawai, dia terpaksa belajar seni sebahagian besarnya sendiri, menyalin lukisan Hermitage. Pada tahun 1807-1811. mengambil pelajaran melukis dari V. L. Borovikovsky.
Dia dianggap sebagai pengasas kartun bercetak Rusia. semasa Perang Patriotik Pada tahun 1812, bersama dengan I. I. Terebenev, beliau mencipta satu siri propaganda dan gambar satira mengenai tema penentangan popular terhadap penceroboh Perancis.
Dari 1811 Venetsianov adalah ahli kehormat Akademi Seni.
Setelah bersara pada tahun 1819, A. G. Venetsianov menetap di kampung itu. Safonovka, daerah Vyshnevolotsky, wilayah Tver, di mana dia mula menulis lukisan bergenre dari kehidupan luar bandar yang bersifat idilis.
Di kampungnya beliau mengasaskan sekolah seni di mana lebih daripada 70 pelukis menerima latihan. Venetsianov, bersama dengan Zhukovsky V. A. dan Bryullov K. P., menyumbang kepada pembebasan Shevchenko T. G. dari perhambaan. ()

Zaharka, 1825

Berikut adalah mereka makan malam ayah, 1824

Potret A. A. Venetsianova, anak perempuan artis, 1825-1826

Budak gembala yang sedang tidur, 1823-182

Kanak-kanak petani di ladang, 1820-an

Potret Nastenka Khavskaya, 1826

Budak petani memakai kasut bast, 1820-an

Kiprensky Orest Adamovich- Artis Rusia, pelukis dan artis grafik, tuan lukisan potret.
Dilahirkan pada 13 Mac (24), 1782 di Nezhinskaya manor (sekarang Wilayah Leningrad). Agaknya adalah anak tak sah taraf pemilik tanah A.S. Dyakonova. Setahun selepas kelahirannya, ibunya, seorang hamba petani, telah dikahwinkan dengan halaman Adam Schwalbe. Nama keluarga Kiprensky telah dicipta.
Apabila budak lelaki itu berumur enam tahun, Dyakonov memberinya kebebasan dan meletakkannya di sekolah pendidikan di Akademi Seni St. Petersburg.
Sembilan tahun kemudian, Kiprensky dimasukkan ke dalam kelas lukisan sejarah, yang pada masa itu dianggap genre tertinggi seni visual.
Pada tahun 1805, Kiprensky O. A. merumuskan pelajarannya di akademi dengan lukisan "Dmitry Donskoy pada kemenangan ke atas Mamai", yang mana dia menerima Big pingat emas dan hak untuk melancong ke luar negara. Namun, disebabkan permusuhan tentera Napoleon, pelayaran ini terpaksa ditangguhkan.
Selepas menamatkan pengajian dari Akademi, potret menjadi perkara utama dalam karya artis. Kiprensky O. A. adalah salah satu yang pertama di Rusia untuk mula mengembangkan komposisi potret, di mana prestij kelas sosial model itu akhirnya digantikan oleh minat dalam keperibadian seseorang, pengiktirafan nilai dirinya. Malah, dia adalah salah seorang pencipta gaya romantis dalam lukisan Rusia.
Kiprensky tinggal di Moscow (1809), Tver (1811), Petersburg (sejak 1812).
Dalam tempoh ini, paling banyak karya terkenal dalam karyanya ialah: potret seorang budak lelaki oleh A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), pasangan V. S. Khvostov dan D. N. Khvostova (1814) dan V. A. Zhukovsky (1816) dan lain-lain.
Pada tahun 1816 O. A. Kiprensky pergi ke luar negara. Perjalanan perniagaan Itali ternyata membuahkan hasil untuk pelukis itu. Dia dibanjiri dengan pesanan. Menghargai kemahiran artis Rusia, Galeri Uffizi di Florence memberinya potret diri (1820).
KEPADA karya terbaik tempoh ini adalah milik lukisan "The Italian Gardener" (1817), potret A.M. Golitsyn (sekitar 1819) dan E.S. Avdulina (sekitar 1822), dan lain-lain.
Ia adalah perlu untuk menyebut "Potret Mariucci", yang memainkan peranan penting dalam nasib artis. Model baginya ialah gadis menawan Mariuccia Falcucci. Ibunya tidak mempunyai gaya hidup yang baik. Kiprensky, meninggalkan Itali, membeli Mariuccia daripada ibunya yang tidak setia dan menempatkannya di sekolah berasrama penuh biara.
Rusia bertemu artis tidak mesra. Walau bagaimanapun, pada tahun 1824, selepas satu lagi pameran awam di Akademi Seni, di mana Kiprensky menunjukkan karyanya, reputasinya dipulihkan.
Pada tahun 1827 artis itu menulis potret terkenal A.S. Pushkin. "Saya melihat diri saya seperti dalam cermin, Tetapi cermin ini menyanjung saya ...", penyair terkenal itu menulis dalam surat terima kasih.
Pada tahun 1828, Kiprensky O. A. sekali lagi pergi ke Rom, di mana dia berkahwin dengan bekas murid Mariuccia. Untuk berkahwin, dia secara rahsia terpaksa memeluk agama Katolik. Namun begitu kehidupan keluarga tidak membawa kebahagiaan kepada artis. Dia tidak mencipta apa-apa lagi yang penting.
Pada 17 Oktober 1836, Kiprensky Orest Adamovich meninggal dunia di Rom akibat radang paru-paru dan dikebumikan di sana di gereja Sant'Andrea delle Fratte. Anak perempuan Clotilde dilahirkan selepas kematiannya.

Gadis dalam kalungan bunga popi dengan karnasi di tangannya (Mariuccia)

Budak nelayan Neapolitan

Gadis Neapolitan dengan buah-buahan

Potret Avdotya Ivanovna Molchanova bersama anak perempuannya Elizabeth, 1814

Ibu dengan anak (Potret Madame Pres?)

Potret A.A. Chelishcheva, 1808 - awal 1809

<Tropinin Vasily Andreevich- Artis Rusia, ahli akademik, wakil romantisme dalam seni halus Rusia, sarjana potret.
Dilahirkan di kampung Karpovka (wilayah Novgorod) pada 19 Mac (30), 1776 dalam keluarga hamba Count A. S. Minikh; kemudiannya dihantar ke pelupusan Count I. I. Morkov sebagai mas kahwin untuk anak perempuan Munnich.
Tropinin V. A. Dia menunjukkan keupayaan untuk melukis sebagai budak lelaki, tetapi tuannya menghantarnya ke St. Petersburg untuk belajar sebagai tukang masak. Dia menghadiri kelas di Akademi Seni, pertama secara sembunyi-sembunyi, dan dari 1799 - dengan kebenaran Morkov; semasa tahun pengajian, dia bertemu Kiprensky O. A ..
Pada tahun 1804, pemilik memanggil artis muda itu ke tempatnya, dan sejak itu dia tinggal secara bergantian sama ada di Ukraine, di estet Morkovo baru Kukavka, atau di Moscow, dalam kedudukan seorang pelukis budak.
Pada tahun 1823, V. A. Tropinin menerima kebebasannya dan gelaran ahli akademik, tetapi, setelah meninggalkan kerjayanya di St. Petersburg, dia kekal di Moscow. ()

Budak lelaki dengan kapak, 1810-an

Potret Arseny Vasilyevich Tropinin, Sekitar 1818

Potret seorang budak lelaki, 1820-an

Potret V.I. Ershova bersama anak perempuannya, 1831

budak dengan penyesalan

Potret Putera Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) semasa kecil, sekitar tahun 1812

Budak lelaki dengan Goldfinch, 1825

Gadis dengan anak patung, 1841

Budak lelaki dengan seekor Goldfinch Mati, 1829

Potret Dmitry Petrovich Voikov dengan anak perempuannya Varvara Dmitrievna dan wanita Inggeris Miss Forty, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), artis Rusia, ahli penuh Akademi Seni St. Petersburg (1898).
Dilahirkan di Moscow, dalam keluarga E. I. Makovsky, salah seorang penganjur Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Abang kepada artis Vladimir Makovsky.
Belajar di MUZHVZ (1851-58) di bawah S.K. Zaryanko dan di Akademi Seni (sejak 1858).
Salah seorang peserta dalam "pemberontakan empat belas" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev dan lain-lain), Konstantin Makovsky meninggalkan Akademi Seni pada tahun 1863, menjadi salah seorang ahli Artel of Artists, dan kemudian menjadi ahli Persatuan Pengembara (lihat artis Wanderers).
Kerja Konstantin Makovsky boleh dibahagikan kepada dua peringkat. Pada 1860-an - awal 1870-an, di bawah pengaruh idea-idea Wandering, dia beralih ke adegan dari kehidupan rakyat ("The Herring Woman" 1867, "Balagan on Admiralteyskaya Square" 1869, kedua-dua lukisan di Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg, " Pengisar organ kecil di pagar pada musim sejuk" 1868, koleksi peribadi).
Titik perubahan dalam karya artis boleh dianggap sebagai perjalanan ke Mesir dan Serbia (pertengahan 1870-an). Selepas peristiwa ini, Makovsky mula lebih condong ke arah akademik ("Kepulangan Permaidani Suci dari Mekah ke Kaherah", 1876, Muzium Rusia).
Pada tahun 1883, rehat terakhir dengan Wanderers berlaku. Sejak saat itu, dia melukis terutamanya potret luar biasa yang menakjubkan dan adegan sejarah genre (potret isteri artis, 1881, "The Kissing Rite", 1895, kedua-duanya di Muzium Rusia; "Putera Repnin di Pesta Ivan the Terrible" , Muzium Seni Wilayah Irkutsk). Lukisan Konstantin Makovsky adalah kejayaan besar dalam masyarakat tinggi. Dia adalah salah seorang artis yang paling dihormati pada masa itu.
Makovsky Konstantin Yegorovich meninggal dunia dalam kemalangan (trem berlanggar dengan anak kapalnya) pada tahun 1915 di St. Petersburg. Artis meninggalkan warisan seni yang besar.

Kanak-kanak berlari dari ribut petir, 1872

Petani makan tengah hari di ladang. 1871

Potret seorang anak lelaki di studio

Pengisar organ kecil di pagar pada musim sejuk, 1868

Di studio artis, 1881

Potret keluarga Volkov

Puteri Maria Nikolaevna

Potret anak-anak artis, 1882

Potret keluarga, 1882

Anak-anak Encik Balashov

cerita datuk. 1881(?)

pencerita

<Makovsky Vladimir Egorovich(26 Januari (7 Februari), 1846, Moscow - 21 Februari 1920, Petrograd) - seorang artis Rusia yang cemerlang, ahli akademik (1873), ahli penuh Akademi Seni St. Petersburg (1893).
Salah seorang ahli terbesar dalam genre harian dalam lukisan realistik abad ke-19.
Dilahirkan di Moscow, dalam keluarga E. I. Makovsky, salah seorang penganjur Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Abang K. E. Makovsky.
Dari 1861 hingga 1866 Vladimir belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow di bawah pengganti Sekolah Venetian S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin dan V. A. Tropinin sendiri.
Dia lulus dari kolej dengan pingat perak dan gelaran artis kelas ijazah III untuk karya "Bacaan Sastera". Dalam tempoh ini, yang bertepatan dengan kebangkitan genre harian yang realistik dalam lukisan Rusia, arah kreatifnya ditentukan.
Pada tahun 1869, untuk lukisan Peasant Boys Guarding Horses, Makovsky menerima gelaran "artis kelas ijazah pertama dengan pingat emas Vigée-Lebrun untuk ekspresi." Pada tahun 1873, Makovsky V. E. dinaikkan pangkat menjadi ahli akademik untuk lukisan "Pencinta burung bulbul".
Ahli Persatuan Pameran Seni Kembara sejak 1872.
Dari 1894 Makovsky V. E. tinggal di St. Petersburg. Dia juga berjaya bertindak sebagai ilustrator buku dan majalah dan guru (sejak 1882 dia mengajar di Sekolah Lukisan dan Seni Moscow, dan kemudian di Akademi Seni).

Dalam karyanya Makovsky V. E. meneruskan dan mengembangkan tradisi terbaik pengasas genre Rusia - A. G. Venetsianov dan V. A. Tropinin, pelukis genre Rusia yang luar biasa P. A. Fedotov dan V. G. Perov.

Budak lelaki menjual kvass, 1861

Tarikh, 1883

Budak petani, 1880

Dari hujan, 1887

Permainan wang, 1870

Gembala, 1903

Nelayan, 1886

Kanak-kanak petani, 1890

Budak petani menjaga kuda pada waktu malam, 1869

<Perov Vasily Grigorievich- Pelukis Rusia, tuan lukisan rumah, pelukis potret, pelukis sejarah.
Dilahirkan di Tobolsk pada 21 atau 23 Disember 1833 (2 atau 4 Januari 1834). Dia adalah anak luar nikah (kerana ibu bapanya berkahwin selepas kelahirannya) anak kepada seorang pendakwa raya tempatan, Baron G.K.
Dia sebahagiannya menghabiskan masa kanak-kanaknya di Arzamas, di mana dia belajar di sekolah A.V. Stupin (1846-1849, sekejap-sekejap.
Pada tahun 1853 beliau memasuki Sekolah Lukisan dan Arca Moscow. Guru Perov ialah Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., rakan sekelas dan rakan - Pryanishnikov I.M.
Pada tahun 1858, lukisannya "Arrival of a Policeman for Investigation" (1857) telah dianugerahkan Pingat Perak Besar, kemudian beliau menerima Pingat Emas Kecil untuk lukisan "Pangkat Pertama. Anak Deacon, Dihasilkan untuk Pendaftar Kolej" (1860, lokasi tidak diketahui). Karya pertama Perov adalah satu kejayaan besar di pameran. Perov V. G. menyediakan lukisan Khutbah di Kampung (1861, Galeri Tretyakov Negeri) untuk pertandingan akhir. Penulis telah dianugerahkan Pingat Emas Besar dan hak untuk melancong ke luar negara.
Setelah pergi ke luar negara, artis itu menetap di Paris. Walau bagaimanapun, "tidak mengetahui sama ada orang, atau cara hidup, atau watak mereka," Perov tidak melihat faedah bekerja di Perancis dan meminta kebenaran untuk pulang lebih awal daripada jadual. Dia mendapat kebenaran untuk meneruskan tempoh pesaranya di Rusia dan pada tahun 1864 datang ke Moscow.
Perov V. G. memasuki sejarah seni sebagai peneraju aliran kritikal dalam lukisan harian Rusia pada tahun 1860-an, menggabungkan simpati kerjanya untuk "dihina dan dihina" dan kesedihan yang marah dengan samaran satira mereka yang berkuasa. Kerja artis mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan seni Rusia, terutama Moscow, pada separuh kedua abad ke-19.
Beliau adalah salah seorang ahli pengasas Persatuan Pengembara (1870).
Pada 1871-1882 Perov V.G. mengajar di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, di mana antara pelajarnya ialah Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Perov V. G. meninggal dunia di kampung Kuzminki (pada tahun-tahun itu - berhampiran Moscow) pada 29 Mei (10 Jun), 1882. ()

Melihat orang mati

kanak-kanak tidur

Troika

Gadis dengan jag

Budak tukang merenung burung kakak tua

Memancing

<Korzukhin Alexey Ivanovich(1835 - 1894) - pelukis genre Rusia. Artis masa depan dilahirkan pada 11 Mac (23), 1835 di kilang Uktus (sekarang Yekaterinburg) dalam keluarga panner emas budak. Kebolehan artistik yang ditemui awal. Sudah pada masa remaja, dia melukis potret saudara-mara dan mengambil bahagian dalam lukisan ikon untuk Gereja Transfigurasi tempatan (1840-an).
Pada tahun 1857 Korzukhin tiba di St. Petersburg dan setahun kemudian menjadi pelajar Akademi Seni. Di sini dia belajar dari 1858 hingga 1863. Lukisannya "The Drunken Father of the Family" pada tahun 1861 telah dianugerahkan pingat emas kecil oleh Akademi. Walau bagaimanapun, dia enggan bersaing untuk pingat emas yang besar dan hak untuk perjalanan pesara: bersama-sama dengan peserta lain dalam rusuhan terkenal empat belas pada tahun 1863, dia meninggalkan Akademi dan menjadi ahli Artel of Artists (khususnya, Kramskoy). , Konstantin Makovsky, Lemokh dan lain-lain dimasukkan).
Pada tahun 1868, Korzukhin menerima gelaran Ahli Akademik Akademi Seni untuk lukisan "The Return of the Father of the Family from the Fair".
Ahli pengasas Persatuan Pengembara: tandatangannya adalah di bawah piagam Persatuan, yang diterima pakai oleh kerajaan pada tahun 1870.
Karya Korzukhin tidak terhad kepada lukisan genre. Artis juga melukis potret, sering melaksanakan perintah gereja (dia mengambil bahagian dalam hiasan bergambar Katedral Kristus Penyelamat, lukisan katedral di Yelets, dan membuat beberapa imej untuk katedral di Riga).
Pembunuhan Maharaja Alexander II oleh Narodnaya Volya sebagai saksi sukarela, yang menjadi pelukis pada tahun 1881, mempunyai kejutan yang melampau kepadanya dan mempunyai kesan serius terhadap kesihatan artis. Walau bagaimanapun, beliau meneruskan aktiviti kreatif yang aktif.
Korzukhin Alexei Ivanovich meninggal dunia di St. Petersburg pada 18 (30 Oktober), 1894.

Balik dari bandar