rumah › Peralatan elektrik › "Madame Bovary", analisis artistik novel oleh Gustave Flaubert. Sejarah penciptaan novel "Madame Bovary"

"Madame Bovary", analisis artistik novel oleh Gustave Flaubert. Sejarah penciptaan novel "Madame Bovary"

Sejarah penciptaan novel "Madame Bovary" oleh G. Flaubert

pengenalan

Gustave Flaubert adalah salah seorang daripada mereka artis Perancis, yang dalam penilaian mereka terhadap kemodenan tidak berkongsi kepercayaan positivis dalam memperbaharui peranan sosial sains dan teknologi. Penolakan Flaubert terhadap penderitaan asas doktrin positivis ini meletakkannya di tempat yang sangat istimewa dalam perkembangan kesusasteraan Perancis separuh kedua abad ini dan berfungsi sebagai hujah yang serius terhadap kecenderungan sastera untuk mengemukakan Flaubert sebagai pendahulu naturalisme. Penulis tidak menafikan sains seperti itu; lebih-lebih lagi, nampaknya kebanyakan pendekatan saintifik terhadap fenomena itu boleh dan harus berubah menjadi seni. Tetapi berbeza dengan golongan positivis, beliau tidak bersetuju untuk memutlakkan peranan sains dalam kehidupan masyarakat dan menganggapnya sebagai sejenis pengganti agama dan kepercayaan sosial. Tidak menerima biologi positivis naturalis dan beberapa kedudukan estetik mereka yang lain, Flaubert tetap setia kepada tradisi realisme, bagaimanapun, realisme dalam karyanya muncul dalam kualiti baru dan dicirikan oleh kedua-dua beberapa pencapaian dan kerugian tertentu berbanding dengan separuh pertama abad ke-19.

Flaubert menggabungkan penafian tanpa kompromi terhadap tatanan dunia moden dengan kepercayaan ghairah dalam seni, yang nampaknya penulis sebagai satu-satunya bidang Aktiviti manusia, belum lagi dijangkiti kekasaran dan komersialisme hubungan borjuasi. Dalam konsep Flaubert, seni sebenar dicipta oleh mereka yang terpilih, ia menggantikan agama dan sains dan merupakan manifestasi tertinggi dari semangat manusia. “...Seni adalah satu-satunya perkara yang benar dan baik dalam kehidupan!” - dia mengekalkan keyakinan ini sehingga akhir zamannya. Penulis tidak bersendirian dalam sikap ini terhadap seni: ia adalah ciri kehidupan rohani Perancis pada separuh kedua abad ke-19.

Flaubert menumpukan seluruh hidupnya untuk berkhidmat seni. Kreativiti adalah subjek yang berterusan dalam pemikirannya, salah satu topik utama surat-menyuratnya yang luas. Dalam salah satu suratnya kepada George Sand (April 1876), dia menulis: “Saya masih ingat bagaimana jantung saya berdegup, betapa seronoknya saya merenung salah satu dinding Acropolis, sebuah tembok yang kosong... Saya bertanya kepada diri saya jika buku boleh, tanpa mengira kandungannya, mempunyai kesan yang sama? Bukankah mungkin dalam pemilihan bahan yang tepat, jarang komponen, dalam kilauan luaran semata-mata, dalam keharmonian umum, adakah tidak ada harta penting di sini, sejenis kuasa ilahi, sesuatu yang kekal sebagai prinsip?

Renungan sedemikian dalam banyak cara berkaitan dengan kultus itu " seni tulen”, yang tersebar luas di Perancis pada tahun-tahun ini dan yang Flaubert dalam cara tertentu bukan asing. Bukan kebetulan bahawa dia berkata bahawa dia bermimpi untuk mencipta karya tentang apa-apa yang hanya berdasarkan gaya. Dalam pencarian tanpa jemu untuk kesempurnaan bentuk, dalam kerja yang meletihkan dan tidak pernah berakhir pada gaya, adalah sumber kekuatan dan kelemahan Flaubert. Pencariannya untuk yang baru teknik seni, keyakinannya bahawa hanya ada satu cara penceritaan yang memadai dengan idea yang dinyatakan, yang melibatkan keseluruhan baris penemuan seni. Refleksi Flaubert tentang bentuk yang bermakna, mengenai saling kebergantungan Idea dan Gaya, memperkayakan teori dan amalan realisme. Pada masa yang sama, tumpuan pada carian rasmi, harapan bahawa keselamatan daripada realiti yang dibenci boleh ditemui dalam "seni tulen", mengehadkan ufuk Flaubert, dan ini tidak boleh tetapi menjejaskan kerjanya. Walau bagaimanapun, dia tidak pernah menjadikan penyembahan bentuk mutlak; menghukum dirinya dengan kerja yang menyakitkan pada perkataan itu, dia tidak pernah mengubah kerja ini menjadi penghujungnya sendiri, tetapi menundukkannya kepada tugas tertinggi - untuk menyatakan kandungan mendalam rohani dan kehidupan awam zamannya.

Masalah ini diselesaikan dengan cemerlang dalam novel "Madame Bovary" (penerbitan majalah - 1856, edisi berasingan - 1857). Dalam kerja Flaubert sebelum ini, sejenis penyediaan telah dijalankan, mencari bentuk dan penyelesaian, definisi pelbagai masalah yang, satu cara atau yang lain, dia akan sentiasa berpaling kepada kemudian.

Dalam karya ini, kita akan beralih kepada sejarah penciptaan novel, mengenal pasti konsep ideologi karya ini, dan juga mempertimbangkan biografi penulis itu sendiri.

1. Biografi G. Flaubert

Gustave Flaubert (Gustav Flaubert, 12.12.1821, Rouen - 8.V.1880, Croisset) dilahirkan dalam keluarga seorang doktor. Di rumah Flaubert tidak ada minat dalam kesusasteraan dan seni. Dari kecil lagi penulis masa depan diajar untuk menghargai ilmu praktikal.

Belia Flaubert berlalu di wilayah 30-an dan 40-an, yang kemudiannya dicipta semula dalam karyanya. Pada tahun 1840 dia memasuki Fakulti Undang-undang di Paris, tetapi kerana sakit dia meninggalkan universiti. Pada tahun 1844, bapanya, ketua doktor hospital Rouen, membeli ladang kecil Croisset, tidak jauh dari Rouen, dan penulis masa depan menetap di sini. Kebanyakan hidupnya berlalu di Croisset, tidak kaya dengan peristiwa luaran.

Cerita pertama Flaubert, Memoirs of a Madman dan November, adalah contoh cerita tradisional Romantikisme Perancis, pemergian yang berlaku pada pertengahan 40-an, apabila versi pertama novel "Pendidikan Sentimen" (1843-1845) ditulis.

Sudah dalam masa remajanya, Flaubert mengenal pasti sendiri maksiat utama masyarakat yang sedia ada - dunia menindas pemuda itu dengan kekasaran yang tidak dapat dijelaskan. Flaubert mendapat kelegaan daripada kekasaran sejagat dalam kesusasteraan romantis. Selepas itu, Flaubert menjadi kecewa dengan cita-cita romantisme. Pada pendapatnya, seorang penulis seharusnya mendapat inspirasi bukan daripada kisah-kisah pengembaraan dari sejarah silam, tetapi dari kehidupan seharian. Kesusasteraan romantik menghubungkan yang luar biasa dengan masa lalu; ia ditentang oleh kemodenan, kualiti utamanya (berbanding dengan masa lalu romantis) adalah kehidupan seharian.

Menjelang awal tahun empat puluhan, sistem pandangan Flaubert tentang dunia, manusia dan seni mula terbentuk. Dari Spinoza, Flaubert meminjam idea tentang saling kebergantungan maut semua objek dan fenomena. Flaubert menemui pengesahan idea ini dalam karya ahli sejarah Itali abad ke-18 Vico. Menurut Vico, pembangunan progresif adalah asing kepada masyarakat - peristiwa utama kehidupan sosial diulang, dan kehidupan rohani manusia dan pencapaian saintifik dan teknikal. abad yang berbeza bersajak antara satu sama lain. Flaubert sampai pada kesimpulan bahawa idea pembangunan progresif masyarakat tidak dapat dipertahankan. Tugas manusia adalah untuk membangunkan dunia rohaninya, satu-satunya nilai yang diberikan oleh alam semula jadi. Sebarang percubaan untuk pembinaan semula dunia sedia ada nampak tidak masuk akal baginya. Ia juga sia-sia untuk cuba mencapai kebahagiaan dalam hidup - seseorang ditakdirkan untuk menderita, membawa dalam dirinya percanggahan dunia yang tidak sempurna. Flaubert memenuhi impiannya untuk hidup jauh dari masyarakat, mengejar sains dan kreativiti. Beliau menjalankan penyelidikan dalam bidang sejarah, perubatan, arkeologi, dan falsafah. Dia mencari sains untuk inspirasi untuk kerjanya. Beliau menggelar sejarah dan sains semula jadi sebagai muses kemodenan. Semasa menulis setiap buku, Flaubert menggunakan pengalaman sains semula jadi. Jadi, untuk menulis novel kecil yang belum selesai "Bouvard and Pécuchet," dia mendakwa, dia membaca 1,500 jilid, dan untuk "Salammbo" - lebih daripada lima ribu. Walaupun Flaubert menganggap Kecantikan sebagai perkara utama dalam seni, dia tidak menerima idea "seni tulen". Tugas kreativiti artistik adalah untuk memahami dan menerangkan seseorang, tempatnya di dunia.

Flaubert memberi tempat yang istimewa kepada pengarang. Menurut pandangannya, pengarang tidak sepatutnya ketara dalam karya tersebut. Pengarang tidak seharusnya membina pembaca, dia harus menyampaikan contoh ilustrasi daripada kehidupan manusia dan masyarakat, supaya pembaca dapat membuat kesimpulan sendiri. Didaktisisme adalah kekurangan sastera, kejelasan adalah kelebihannya. Mengeluarkan pengarang daripada karya dalam erti kata tradisional seharusnya memberikan imej objektiviti yang lebih besar. “Penulis memutarbelitkan realiti apabila dia ingin membuat kesimpulan. Keinginan untuk membuat kesimpulan dalam apa jua keadaan adalah salah satu daripada mania manusia yang paling merosakkan dan paling gila,” tulis Flaubert. Oleh itu, dalam karya-karya penulis ini kita tidak akan menemui satu pun petunjuk tentang sikap pengarang terhadap wira dan tindakan mereka. Ini baru untuk sastera. Sama ada kita membaca Stendhal atau Balzac, atau lebih-lebih lagi dalam Dickens dan Thackeray, penulis sentiasa hadir dengan watak-watak. Dia bukan sahaja menerangkan tindakan mereka, tetapi juga secara terbuka menyatakan sikapnya - bersimpati, ironis, marah. Flaubert tidak menganggap dirinya mempunyai hak, apabila menggambarkan kehidupan, untuk masuk ke dalam apa-apa jenis pertimbangan nilai. "Seorang novelis tidak berhak untuk menyatakan pendapatnya... Adakah Tuhan pernah menyatakan pendapatnya?" Penulis diibaratkan sebagai Pencipta segala sesuatu. Pada masa yang sama, Flaubert memandang pesimis pada seseorang yang terharu dengan kebanggaan yang maha memahami: “Adakah anda akan marah pada kuku keldai atau pada rahang mana-mana haiwan lain? Tunjukkan kepada mereka, buat boneka daripada mereka, masukkan mereka ke dalam alkohol dan itu sahaja. Tetapi tidak ada cara untuk menilai mereka. Dan siapa kita sendiri, katak yang tidak penting?

Pada separuh kedua abad ke-19, perhatian khusus mula diberikan kepada masalah itu gaya sastera. Perlu diperhatikan bahawa antologi Perancis mengenai retorik tidak termasuk serpihan karya Balzac dan Stendhal, kerana ia tidak sempurna dari segi gaya. Adalah diketahui bahawa Stendhal mencatat, tetapi tidak membetulkan gaya bintik-bintik lemah buku mereka. Balzac, yang biasanya menulis dengan tergesa-gesa, membuat skandal, dari sudut pandang abad ke-20, lacunae. Hugo berkata selain dia, hanya Flaubert dan Gautier yang menguasai gaya sastera. Flaubert sendiri, mengagumi Balzac, berkata: "Alangkah hebatnya penulis Balzac jika dia boleh menulis! Tetapi itu sahaja kekurangannya.” Malah, sejarah gaya sastera moden di Perancis bermula dengan Flaubert. Warisan sasteranya jauh lebih kecil di sebelah jilid Balzac, Hugo, dan Stendhal. Tetapi Flaubert bekerja pada setiap bukunya selama bertahun-tahun. Novel "Madame Bovary" - jumlahnya kecil - ditulis setiap hari selama lima tahun (1850-1856). Pada tahun 1858, Flaubert mengembara ke Algeria dan Tunisia, mengumpul bahan untuk novel sejarah Salammbô. Pada tahun 1869 beliau menyelesaikan versi kedua novel "Education of Senses", dan pada tahun 1874 beliau menyelesaikan puisi dramatik falsafah dalam prosa "The Temptation of St. Anthony". Beliau juga menulis pelbagai novel dan cerpen, diari, dan surat.

Flaubert meninggal dunia di Croisset pada 8 Mei 1880. Sudah 30 tahun selepas kematiannya, pada tahun 1910, "Lexicon of Common Truths" diterbitkan - persembahan satira mengenai kedudukan utama pandangan dunia borjuasi.

Kepentingan Flaubert dan pengaruhnya terhadap Perancis dan sastera dunia hebat. Penerus tradisi realistik O. Balzac, kawan rapat I.S. Turgenev, dia membangkitkan galaksi penulis berbakat, beberapa, contohnya G. Maupassant, secara langsung mengajar kraf penulisan.

2. Novel "Madame Bovary"

.1 Menggarap novel

Sari kata, diberikan kepada novel, - « Akhlak wilayah"- serta-merta nampaknya memasukkannya dalam tradisi klasik kesusasteraan Perancis pada separuh pertama abad ke-19. Namun begitu, Flaubert's Toast dan Yonville sangat berbeza dengan wilayah Stendhal's Verrieres dan Balzac. "Madame Bovary" adalah kajian kemodenan, yang dijalankan melalui cara seni, lebih-lebih lagi, menggunakan kaedah yang hampir dengan sains semula jadi. Perlu diperhatikan bahawa Flaubert sendiri memanggil kerjanya anatomi, dan orang sezamannya membandingkan penanya dengan pisau bedah; Karikatur terkenal oleh Lemo juga menunjukkan, menggambarkan bagaimana Flaubert meneliti hati heroinnya, tertusuk di tepi pisau.

Semasa mengerjakan novel itu, Flaubert melihat dalam suratnya bahawa dia perlu menulis kelabu pada kelabu. Malah, gambaran dunia borjuasi yang dilukis olehnya sangat menggembirakan dalam keputusasaannya: Balzac menulis bahawa dunia ini berada di tangan golongan bangsawan kewangan; Tiada siapa sebelum Flaubert berkata bahawa ada apa-apa di dunia ini yang boleh menentang pemikiran borjuasi. "Saya rasa buat pertama kalinya pembaca akan menerima buku yang mempersendakan kedua-dua heroin dan wira," tulis Flaubert mengenai novelnya.

2.2 Rancangan ideologi novel

Tahap kedua perkembangan realisme Perancis pada abad ke-19 (50-70an) dikaitkan dengan nama Flaubert. Karya pertama yang mencerminkan pandangan dunia dan prinsip estetik Flaubert yang matang ialah "Madame Bovary" (1856).

Kesukaran kreatif yang besar dihadapinya: pertama sekali, mereka terdiri daripada perkara remeh konflik yang melampau, kekasaran watak, perkara remeh yang tidak berkesudahan dalam plot, yang boleh dimuatkan dengan mudah ke dalam beberapa baris akhbar dalam bahagian campuran. Sesekali Flaubert mengeluarkan tangisan putus asa dalam suratnya:

“Minggu lepas saya membunuh lima hari pada satu muka surat... Bovary membunuh saya. Sepanjang minggu saya hanya membuat tiga muka surat dan, lebih-lebih lagi, saya jauh dari gembira dengan mereka... "Bovary" tidak berganjak: hanya dua muka surat dalam seminggu!!! Sungguh, kadang-kadang kerana putus asa saya akan menumbuk muka saya sendiri! Buku ini membunuh saya... Kesukaran menyiapkannya sehingga ada kalanya saya kehilangan kepala.”

Dan sekali lagi: “... apa yang saya tulis sekarang berisiko bertukar menjadi Paul de Kock jika saya tidak meletakkan bentuk sastera yang mendalam ke dalamnya. Tetapi bagaimana anda boleh memastikan bahawa dialog yang paling kesat ditulis dengan baik?” Penulis yang meletakkan diri mereka, perasaan mereka, mereka pengalaman peribadi, mudah dikendalikan. Nah, jika anda berusaha "supaya dalam buku itu tidak ada satu pergerakan pengarang, tidak satu pun pemikirannya sendiri," jika "anda perlu bersedia pada bila-bila masa untuk masuk ke dalam kulit orang yang mendalam. antipati kepada saya," jika "anda perlu berfikir untuk orang lain seperti itu, seperti yang mereka fikirkan, dan membuat mereka bercakap..."

Tetapi pada masa yang sama, alangkah besar kepuasan yang dihasilkan oleh kerja keras ini!

"Tidak kira sama ada ia buruk atau baik, tetapi betapa ajaibnya menulis, bukan lagi menjadi diri sendiri, tetapi berada di dunia yang anda cipta. Hari ini, sebagai contoh, saya adalah lelaki dan perempuan, kekasih dan perempuan simpanan; Pada hari musim luruh saya berjalan menunggang kuda melalui hutan, di antara daun-daun yang menguning. Dan aku adalah kuda, dan dedaunan, dan angin, dan kata-kata yang diucapkan para kekasih, dan matahari merah, yang darinya mata mereka, penuh cinta, menjeling.”

Oleh itu, dalam siksaan kreatif yang kejam dan dalam kegembiraan pencapaian kreatif, karya Flaubert telah dicipta, dan dengan itu timbul karya yang akan menjadi "realiti bertulis" dan yang menjadi tonggak utama dalam pembangunan novel realistik.

2.3 Imej wilayah

Imej wilayah dalam novel, menggemakan ciptaan Balzac terbaik, meyakinkan tentang kekejaman dan pesimisme realisme Flaubert. Segala-galanya mengandungi setem mencarik dan kemelaratan: tiada satu pun personaliti yang cerah atau kuat. Ini adalah dunia di mana wang dipersonifikasikan oleh Leray yang licik dan pemangsa, gereja oleh Bapa Bournisien yang terhad dan menyedihkan, yang paling tidak mengambil berat tentang jiwa kawanannya, dan cerdik pandai oleh Charles Bovary yang bodoh dan jahil.

Di hadapan kita didedahkan kehidupan yang membosankan dan membosankan tanpa henti di pedalaman wilayah - pekan dan kampung Norman, di mana seorang doktor separuh berpendidikan - seorang lelaki yang baik - berlatih. Charles Bovary. Kehidupannya tidak teratur, tanpa pergerakan, seperti paya yang bertakung, dipenuhi dengan rentetan hari yang serupa, tidak terhitung yang tidak membawa apa-apa. “Setiap hari pada jam yang sama, seorang guru berkopiah sutera hitam membuka bidainya, dan seorang pengawal kampung dengan blaus dan dengan pedang berjalan. Pada waktu pagi dan petang, tiga berturut-turut, kuda pos menyeberang jalan - mereka pergi ke kolam untuk minum. Dari semasa ke semasa loceng di pintu kedai berdering, dan dalam cuaca berangin, besen tembaga yang menggantikan tanda di pendandan rambut bergegar pada palang besi.” Itu sahaja. Selain itu, seorang pendandan rambut sedang berjalan di sepanjang jalan - dari dewan bandar ke gereja dan belakang - menunggu pelanggan. Beginilah kehidupan di Toast. Dan ia mengalir dengan cara yang sama di Yonville, dengan gerejanya, rumah notari, kedai Golden Lion dan farmasi Monsieur Homais. "Tiada apa-apa lagi untuk dilihat di Yonville. Jalan (satu-satunya) selagi peluru senapang boleh terbang mengandungi beberapa kedai lagi dan berakhir di selekoh jalan...

Pembangkang antara Paris dan wilayah, pemahaman tentang pembangkang ini sebagai masalah masyarakat Perancis moden, telah dicadangkan oleh Balzac. Balzac membahagikan Perancis kepada "dua bahagian - Paris dan wilayah." Di wilayah, menurut Balzac, masih terdapat kemurnian rohani, moral, dan moral tradisional. Di Paris, jiwa manusia musnah. Flaubert percaya bahawa semua Perancis adalah wilayah. Bukan kebetulan bahawa imej Paris tidak muncul dalam novel Madame Bovary. Satu-satunya jalan yang menuju dari Yonville adalah ke Rouen, sebuah bandar wilayah yang besar, di luarnya kehidupan yang sukar difikirkan. Tukang gunting rambut melonjak dalam mimpinya hingga mustahil - untuk membuka salon dandanan rambut di Rouen. Impian tukang gunting rambut tidak melampaui Rouen - ibu kota itu tidak hadir dalam fikiran wira Flaubert. Wilayah adalah kualiti jiwa yang wujud dalam diri seseorang, tanpa mengira asal usul.

Dalam salah satu suratnya, Flaubert menulis: "Bagi saya, Bovary adalah buku di mana saya menetapkan tugas tertentu kepada diri saya. Semua yang saya sayang hilang di sana.” Dalam kes lain, dia merumuskan tugas seperti berikut: "untuk menyampaikan kekasaran dengan tepat dan pada masa yang sama ringkas." Flaubert memutuskan untuk melakukan sesuatu yang dekat dengannya kajian saintifik kekasaran. Tugas ini menentukan perubahan dalam bentuk tradisional novel. Komponen utama struktur novel pada abad ke-19 ialah plot. Sentiasa menukar teks sedia ada, yang sudah ditulis, mengeditnya, memadamkan halaman bertulis tanpa belas kasihan, Flaubert menumpukan kurang daripada satu pertiga daripada teks untuk plot itu sendiri. Dia menumpukan 260 halaman untuk eksposisi, 120 halaman untuk aksi utama, dan 60 halaman untuk denouement. Eksposisi yang besar ternyata perlu bagi pembaca untuk melihat premis yang menghukum heroin itu kepada penderitaan dan kematian. Didikan romantis yang diterima Emma di biara, bercerai dari kehidupan, melemparkannya ke dalam tawanan ilusi. Dia mengimpikan kehidupan yang berbeza dan tidak wujud. Emma akan memasuki dunia impian di bola di Vaubiersard. Tetapi segala-galanya yang melanda imaginasi Emma - keduniawian adab, ais krim maraschino, nota cinta jatuh seolah-olah secara tidak sengaja - masih kekasaran yang sama, tetapi kekasaran bulatan sosial yang berbeza. Kekasaran - sahabat wilayah - membiasakan diri dengan setiap orang pada zaman kita.

Terhadap latar belakang ini terungkap cerita sedih hobi dan kekecewaan, kerinduan dan kesedihan, dosa dan penebusan kejam heroin - menyedihkan dan menyentuh, berdosa dan selamanya dekat dengan pembaca Emma Bovary. Banyak telah ditulis tentang penderitaan seorang wanita dalam cengkaman perkahwinan borjuasi, tentang perzinaan dalam kesusasteraan Perancis sebelum Flaubert. Heroin George Sand, dalam dorongan mereka untuk kebebasan perasaan, mencabar kezaliman suami mereka, di belakangnya berdiri undang-undang masyarakat dan perintah agama. Balzac menggambarkan isteri-isteri yang tidak setia yang dikurniakan nafsu yang tidak terkawal, seperti Madame de Resto, atau pemahaman yang mendalam tentang logik egoisme tanpa belas kasihan, seperti Duchess de Beauseant.

2.4 Imej Emma dan Charles

Makna ideologi Novel ini adalah pengiraan dengan ilusi romantis. Isteri seorang doktor wilayah biasa (paramedik), Emma Bovary, yang tercekik dalam persekitaran borjuasi sebuah bandar Norman, cuba, menentang kedudukannya, untuk berkelakuan seperti bangsawan atau heroin novel dan, terjerat dalam perzinaan dan hutang. , bunuh diri. Penulis mahir menunjukkan kedua-dua kekasaran persekitaran borjuasi kecil wilayah (ideologinya adalah ahli farmasi "progresif" Homais yang cerewet), dan bentuk yang tidak benar dan tidak masuk akal yang menjadi harapan mistik dan cita-cita tinggi Emma, yang dengan caranya sendiri memberontak terhadap persekitaran ini, terima.

Seorang wanita wilayah yang termenung dan sentimental, yang sama sekali tidak lebih tinggi dari segi intelek daripada suaminya yang tidak penting, berbeza daripadanya dalam satu ciri penting. Dia sentiasa tidak berpuas hati. Sentiasa menunggu sesuatu, sentiasa berusaha untuk sesuatu yang di luar realiti kehidupannya yang tidak berkesudahan. Tetapi ini adalah drama keperibadian yang mendalam dan tiada harapan dalam dunia borjuasi - "sesuatu" ini ternyata menjadi fatamorgana yang menyedihkan, dan semakin Madame Bovary yang terdesak mengejarnya, semakin dia terperangkap dalam kelucahan. Untuk tujuan ini, Flaubert memperkenalkan imej Charles Bovary ke dalam karyanya. Dunianya adalah dunia kebodohan yang berjaya yang menahan seseorang dengan gigih: ia bukan sahaja mengawal kewujudan sebenar dan kehidupan sehariannya, tetapi secara tidak terhingga memvulgarkan impiannya.

Emma membaca novel di sekolah berasrama penuh, di mana "yang ada hanyalah cinta, kekasih, perempuan simpanan, wanita yang dikejar jatuh pengsan di gazebo terpencil, posmen yang dibunuh di semua stesen, kuda yang dipandu di setiap halaman, hutan gelap, kekeliruan hati. , sumpah, sebak, air mata dan ciuman, ulang alik di cahaya bulan, burung bulbul di hutan, tuan-tuan, berani seperti singa dan lemah lembut seperti anak domba, berbudi tinggi di luar segala kemungkinan, sentiasa berpakaian cantik dan menangis seperti tempayan,” Flaubert nampaknya telah mengumpulkan di sini semua klise kesusasteraan yang gagah dan sensitif. Ini adalah "pendidikan perasaan" heroin.

Charles benar-benar menyedihkan dan tidak masuk akal dalam keduniaan mutlaknya, berpuas hati dan biasa-biasa saja. Dia menimbulkan rasa kasihan, berbeza dengan isterinya. Dan di sini Flaubert, yang sangat membenci semua jenis kemuliaan dan kepekaan yang berpura-pura baik dalam kehidupan dan dalam kesusasteraan, benar-benar tanpa belas kasihan.

Dalam imej Charles, seorang lelaki Ionzil yang tipikal di jalanan, Flaubert menyatakan sepenuhnya kebenciannya terhadap borjuasi. Tidak ada penjahat di antara mereka, tidak ada orang gila dalam semangat pahlawan Balzac.

Tetapi borjuasi Flaubert mungkin lebih dahsyat daripada Balzac. Ia lebih dahsyat kerana kebiasaannya, kebodohannya yang tidak dapat dihilangkan, automatisme dan kemelaratan kehidupan rohaninya. Di sini segala yang tulus dan murni layu dan binasa. Tiada tempat lagi dalam hidup untuk Charles yang malang. Dia: perasaan tidak mementingkan diri dan penderitaan membezakannya daripada orang lain seperti dia.

Selama bertahun-tahun bekerja pada novel itu, Flaubert menulis "Lexicon of Common Truths" - satu ejekan terhadap idea borjuasi yang diterima umum. "Saya mahu," dia menulis tentang reka bentuk buku jahat ini, supaya sesiapa yang membacanya akan takut untuk membuka mulutnya kerana takut mengucapkan apa-apa frasa yang ada di sana.

Ini menjelaskan makna sosio-politik karya itu: di mata realis yang hebat, kewujudan sayur-sayuran penduduk Yonville bukan sahaja menandakan kejayaan kekasaran terhadap segala yang hidup dan manusia, tetapi juga merumuskan sejenis perkembangan sejarah borjuasi Perancis.”

Penguasaan penuh borjuasi, yang ditubuhkan pada tahun-tahun Monarki Julai dan diperkukuh di bawah Empayar Kedua, nampaknya kekal dan tiada harapan. Menghina kerajaan pekedai dan kekecohan kotor ahli politik borjuasi, Flaubert tidak mempercayai rakyat, takut dengan inisiatif sejarah orang ramai, ragu-ragu tentang idea-idea tatanan sosial yang adil: adakah revolusi 1848 membawa kepada yang keji rejim empayar - dia naif berhujah. Ini adalah yang muktamad sebab utama drama rohaninya: anak zaman.

Itulah sebabnya dia suka menekankan bahawa borjuasi adalah konsep universal untuknya. "Orang borjuasi adalah haiwan yang tidak memahami apa-apa jiwa manusia", dia menulis.

2.5 Cinta dalam novel

Subjek kajian Flaubert ialah masalah cinta. Penyelidik karyanya B.G. Reizov menulis tentang penderitaan heroin, pemahaman mereka dalam novel: "Ini adalah melankolis romantis yang sebenar, dalam pelbagai pilihan ditanam oleh penulis pada awal abad ini, impian "bunga biru", menukar objeknya, tetapi secara psikologi masih sama. Walau bagaimanapun, dalam Madame Bovary, kesedihan ini ternyata bukan pengalaman peribadi pengarang, tetapi subjek penyelidikan sosial dan ciri kemodenan. Emma mengatasi watak-watak lain dalam novel kerana fakta bahawa tuntutannya terhadap kehidupan jauh lebih besar daripada mereka (Flaubert sendiri berkata bahawa kita menilai ketinggian rohani seseorang berdasarkan keinginannya, sama seperti kita menilai ketinggian sebuah katedral dengan menara loceng). Tetapi dari masa ke masa, segala-galanya yang rohani meninggalkan cinta Emma - Emma tidak lagi melihat perbezaan antara perkataan "mencintai" dan "mendapat kekasih." Bukan kebetulan bahawa kedua-dua kekasih Emma - Rodolphe dan Leon - adalah parodi, salah satu wira romantik jenis Byronic, satu lagi Werther. Flaubert melihat bahaya dalam idea romantis - seseorang tidak boleh mencari ideal di mana ia tidak boleh wujud.

2.6 Pengakhiran novel

Dengan memilih Emma Bovary daripada persekitaran yang malang dan tidak berjiwa di mana dia sentiasa mendapati dirinya - pertama di ladang bapanya, kemudian di rumah suaminya di Tost dan Yonville, pengarang nampaknya bersimpati dengannya: lagipun, Emma tidak seperti yang lain. Keunikan Emma terletak pada hakikat bahawa dia tidak dapat menerima kekasaran persekitarannya, keburukan yang ditunjukkan Flaubert dengan kekuatan yang begitu meyakinkan. Emma diseksa oleh kemurungan, sebab-sebab yang tidak dapat difahami oleh sesiapa (adegan dengan paderi Bournisien adalah luar biasa dalam hal ini). Ini adalah kemurungan romantis yang sebenar, jadi ciri karya penulis Perancis pada separuh pertama abad ini. Dia berfungsi sebagai alasan untuk heroin di mata penciptanya. Tetapi tragedi Emma Bovary terletak pada hakikat bahawa, semasa memberontak terhadap dunia orang biasa, dia pada masa yang sama merupakan sebahagian daripadanya, penciptaannya, bergabung dengannya. Citarasa Emma, idea tentang kehidupan dan cita-cita dijana oleh persekitaran borjuasi kesat yang sama. Dengan ketelitian seorang saintis semula jadi, menggunakan kaedah penceritaan objektifnya, Flaubert merekodkan butiran terkecil, yang menentukan dunia dalaman Emma, menjejaki semua peringkat pendidikan perasaannya.

Penyelidik terkenal karya Flaubert A. Thibaudet menyatakan bahawa Emma hidup dalam kurungan "ilusi berganda" - masa dan tempat. Dia percaya bahawa masa yang dia perlu hidup pastinya lebih baik daripada itu apa yang telah dihayati. Dia berusaha untuk ini dan hanya boleh mencintai apa yang ada di luar dunianya: dia berkahwin dengan Charles hanya kerana dia mahu meninggalkan ladang bapanya; setelah berkahwin dengannya, dia bermimpi tentang apa yang ada di luar dirinya kehidupan keluarga, oleh itu, dia tidak dapat mencintai bukan sahaja suaminya, tetapi juga anak perempuannya.

Bagi isteri seorang doktor wilayah yang kurang berpendidikan, yang keperluan rohaninya dibentuk oleh pendidikan monastik dan membaca, terdapat dua cita-cita yang tidak dapat dicapai - secara lahiriah kehidupan yang indah dan kasih sayang yang melimpah ruah. Dengan ironi tanpa belas kasihan, kadang-kadang diwarnai dengan kesedihan, Flaubert menunjukkan percubaan Emma untuk menghiasi dan "memuliakan" hidupnya, pencariannya untuk cinta yang luar biasa. Impian heroin tentang tanah ajaib dan putera dongeng dianggap sebagai parodi novel romantik epigone. Tetapi adalah penting bahawa pencarian cinta sedemikian bertukar menjadi biasa-biasa dan kesat yang sama: kedua-dua kekasih Emma tidak mempunyai persamaan dengan cara mereka muncul dalam imaginasinya. Walau bagaimanapun, idealisasi mereka adalah satu-satunya cara yang mungkin baginya untuk membenarkan dirinya sendiri, walaupun dia samar-samar memahami bahawa bukan lelaki ini yang sangat jauh dari imej yang ideal yang timbul dalam khayalannya yang tinggi, sama seperti perasaan cinta yang dia tanam, kerana untuk cintanya adalah satu-satunya cara kewujudan yang mungkin. Dalam percanggahan tragis watak Emma ini - dalam anti-borjuasisnya yang ghairah, yang tidak dapat dielakkan mengambil bentuk yang paling borjuasi - pandangan Flaubert tentang dunia, yang penuh dengan keraguan tanpa sempadan, dicerminkan. Pada masa yang sama, analisis dunia rohani dan kesedaran manusia moden dikaitkan erat dalam novel dengan analisis sosial, dan mekanismenya masyarakat moden diterokai oleh pengarang dengan ketepatan dan kedalaman yang tinggi, menjadikannya serupa dengan Balzac. Cukup dalam semangat pencipta" Lawak Manusia“Flaubert menunjukkan bagaimana cinta dalam masyarakat borjuasi tidak dapat dipisahkan daripada masalah material: Keghairahan Emma membawanya kepada pembaziran, dan pembaziran membawanya kepada kematian. Malah kematian Emma, seperti sepanjang hidupnya, "dimainkan" dua kali dalam novel: pertama sebagai dorongan romantis, kemudian sebagai realiti yang tidak sedap dipandang. Setelah menerima Surat perpisahan dari Rodolphe, Emma memutuskan untuk membunuh diri, tetapi kemudian meninggalkan rancangannya. Surat daripada pemberi pinjaman wang Leray ternyata menjadi hukuman mati yang sebenar untuk Emma. Rodolphe menolak Emma ke jalan yang membawa kepada kematian, Leray memusnahkannya. Impian cinta yang luar biasa dikaitkan erat dalam imaginasi Emma dengan keinginan untuk kemewahan, itulah sebabnya dalam hidupnya impuls "agung" begitu mudah wujud bersama dengan bil dan nota janji, menyembunyikan akaun dan mengagihkan bayaran Charles yang menyedihkan. Dalam pengertian ini, Emma adalah daging kepada masyarakat yang menjijikkan baginya.

Kenyataan Flaubert diketahui secara meluas: "Madame Bovary ialah saya." Penulis sendiri telah berulang kali mengatakan bahawa dia tergolong dalam generasi romantik lama, tetapi jalannya membawa kepada mengatasi ilusi romantis, kepada kebenaran tanpa kompromi, keras dalam memahami dan menggambarkan kehidupan. Dalam imej Emma Bovary, kedua-dua kesusasteraan romantis yang merosot dan borjuasi yang terdegradasi didedahkan. hero romantik. Pada masa yang sama, kedekatan pengarang dengan heroinnya juga menentukan belas kasihan yang menembusi, walaupun semua objektiviti terkenal Flaubert. Selepas itu, istilah "Bovarisme" menjadi meluas dalam kritikan kesusasteraan Perancis, menandakan idea ilusi dan menyimpang tentang seseorang tentang dirinya dan tempatnya di dunia. Istilah ini mengalami keabstrakan tertentu; sudah pasti, Flaubert menghubungkan heroinnya dengan persekitaran tertentu dan dengan detik sejarah yang jelas. Pada masa yang sama, tidak ada keraguan bahawa tragedi Emma melampaui plot tertentu dan memperoleh kepentingan universal yang luas.

Imej ahli farmasi Homais menjadi simbol kemerosotan masyarakat borjuasi - sindiran tanpa belas kasihan terhadap liberalisme borjuasi dan teori-teori optimistik yang cetek tentang kemajuan saintifik. Ini adalah imej kekasaran yang berjaya dan menakluki segalanya, sangat dibenci oleh Flaubert. Bukan tanpa alasan bahawa novel tentang nasib Emma Bovary berakhir dengan beberapa frasa tentang kejayaan ahli farmasi, yang "baru-baru ini menerima Order of the Legion of Honor." Pengakhiran ini penting: Flaubert berusaha untuk menunjukkan gambaran yang lengkap kehidupan moden dalam manifestasi dan trend yang paling tipikal. Menjawab salah seorang pembaca Madame Bovary, Flaubert menekankan bahawa segala-galanya dalam novel itu adalah fiksyen tulen dan tidak ada petunjuk khusus di dalamnya. "Jika saya benar-benar memilikinya," jelas Flaubert, "maka akan ada sedikit persamaan dalam potret saya, kerana saya akan memikirkan keperibadian tertentu, sementara saya, sebaliknya, berusaha untuk menghasilkan semula jenis."

Wilayah Cinta Flaubert Bovary

2.7 Inovasi Flaubert

Flaubert percaya bahawa tidak semua pemikiran boleh diungkapkan dalam ucapan. Oleh itu inovasi Flaubert dalam bidang gaya sastera. Jika pada separuh pertama abad ke-19 pemikiran watak itu dinyatakan menggunakan monolog dalaman yang dibina mengikut undang-undang logik, maka Flaubert menggunakan ucapan langsung yang tidak betul. Dengan bantuan ucapan langsung yang tidak betul, pengarang berjaya menyampaikan bukan sahaja kandungan pemikiran pahlawan, tetapi juga keadaannya - kekeliruan, ketiadaan fikiran, sikap tidak peduli. Daripada ucapan langsung yang tidak betul, yang diperkenalkan secara meluas ke dalam amalan sastera oleh Flaubert, "aliran kesedaran" modenisme berkembang. Flaubert sendiri memanggil gaya bekerja dengan teks "puisi bawah sedar."

Novel Flaubert menggembirakan orang ramai yang membaca dan penulis Perancis. Kes jenayah telah dibawa terhadap buku Flaubert atas tuduhan maksiat, yang dimenangi oleh Flaubert. Pada perbicaraan, dia dan peguamnya telah dibacakan bab dari novel itu (hampir satu pertiga daripada teks!) dan serpihan kesusasteraan yang berniat baik, yang melanda kekasaran mereka walaupun pendakwa raya, yang berdiam diri. Novel ini memasuki perbendaharaan kesusasteraan dunia dan masih dianggap pencapaian terbesar pemikiran dan kreativiti.

Kesimpulan

Flaubert jelas memahami tempat bersejarahnya dalam sejarah kesusasteraan Perancis. Mengagumi Balzac dan pemahaman mendalam tentang eranya, Flaubert dengan cerdik menyatakan bahawa novelis hebat itu meninggal dunia pada saat bersejarah itu apabila masyarakat yang begitu dikenalinya mula merosot. "Sesuatu telah berlaku dengan Louis Philippe yang tidak akan kembali," tulis Flaubert kepada Louis Bouillet apabila mengetahui kematian Balzac. "Sekarang kami memerlukan muzik yang berbeza."

Perasaan bahawa dia hidup dalam dunia yang berbeza daripada Balzac, dalam dunia yang memerlukan artis untuk mempunyai kedudukan yang berbeza, sikap yang berbeza terhadap material, adalah wujud dalam Flaubert dalam darjat tertinggi. Dalam salah satu suratnya, dia menjatuhkan frasa yang pada asasnya penting untuk memahami karyanya: "Reaksi 1848 menggali jurang antara dua Frances."

Teluk ini memisahkan Flaubert daripada Stendhal dan Balzac. Kenyataan sedemikian sama sekali tidak bermakna bahawa Flaubert menafikan apa yang telah dilakukan oleh pendahulunya yang hebat. Mungkin ada yang mengatakan bahawa jenis novel yang diciptanya merangkumi banyak pencapaian realisme Perancis separuh pertama abad ini. Tetapi pada masa yang sama, konsep seni Flaubert, seperti karyanya sendiri, hanya boleh timbul di Perancis, yang mengalami tragedi 1848.

Kerumitan dan ketidakkonsistenan dramatik tahap baru dalam pembangunan kehidupan rohani negara menerima ungkapan yang paling lengkap dalam prosa Flaubert dan puisi Baudelaire dan penyair "terkutuk" lain pada masa ini.

Karya Flaubert dengan konsistensi yang tidak dapat dielakkan dan kekuatan artistik menyatakan penolakan penulis terhadap dunia borjuasi Perancis, dan dalam hal ini dia tetap setia kepada penderitaan sosial novel Stendhal dan Balzac. Tetapi, memerhatikan pemecahan dan kemerosotan masyarakat itu, pembentukan dan penyatuan yang diterangkan oleh golongan realis pada separuh pertama abad ini, Flaubert, tidak seperti mereka, ternyata asing kepada penderitaan penegasan. Segala-galanya yang dilihatnya di sekelilingnya memberi inspirasi kepadanya dengan idea tentang tidak pentingnya, kebodohan, dan kemelaratan dunia yang dikuasai oleh borjuasi yang makmur. Kemodenan difikirkan olehnya sebagai peringkat akhir pembangunan, dan ketidakupayaan untuk melihat masa depan menjadi ciri ciri konsep beliau proses sejarah. Dan apabila, cuba melarikan diri dari merkantilisme yang menyedihkan dan kekurangan kerohanian masyarakat moden, Flaubert terjun ke masa lalu, maka di sana juga wawasannya yang tinggi mendapati tipu daya asas, fanatik agama dan kemiskinan rohani. Justeru, sikapnya terhadap kemodenan turut mewarnai persepsinya terhadap era lampau.

Dalam perkembangan realisme Perancis, kerja Flaubert adalah sama tonggak penting, seperti karya Balzac dan Stendhal. Dan inovatif penemuan seni Flaubert, dan kerugian yang menandakan kerjanya berbanding dengan karya-karya pendahulunya yang hebat, adalah sangat ciri tahap baru dalam perkembangan realisme Eropah Barat, yang bermula pada separuh kedua abad ke-19.

Bibliografi

1.Flaubert G. Madame Bovary // Koleksi. Op. dalam 3 jilid. - M., 1983. - T. 1.

2.Bakhmutsky. Mengenai ruang dan masa dalam realisme Perancis novel XIX V. // Institut Sinematografi All-Union. Prosiding VGIK. - Vol. 4. - M., 1972. - P. 43-66.

.Valerie P. The Temptation of (Saint) Flaubert // Valerie P. Mengenai Seni. - M., 1993. - P. 391-398.

.Ivashchenko A.F. Gustave Flaubert. Dari sejarah romantisme di Perancis. - M., 1955

.Maurois A. Potret sastera. - M., 1970. - P. 175-190.

.Puzikov. Pandangan ideologi dan artistik Flaubert // Puzikov. Lima potret. - M., 1972. - P. 68-124.

.Reizov B.G. Karya Flaubert - M. Enlightenment, 1965

.Reizov B.G. Perancis novel sejarah abad ke-19. - M., 1977

.Sainte-Beuve C. “Madame Bovary” oleh Gustave Flaubert // Sainte-Beuve. Potret sastera. - M., 1970. - P. 448-465.

.Flaubert G. Mengenai kesusasteraan, seni, penulisan. surat. Artikel. Dalam 2 jilid - M., 1984.

.Perancis A. Gustave Flaubert // Koleksi A. Perancis. Op. dalam 8 jilid - M., 1960. - T. 8. - P. 92-100.

"Cara objektif" Flaubert si realis, berdasarkan "keupayaan untuk membuat generalisasi," dan "Flauberization" yang dikaitkan dengan kemahiran ini adalah yang pertama dan paling jelas ditunjukkan dalam novelnya Madame Bovary. Penulis memulakan kerja pada novel pada 19 September 1851 dan memerlukan 5 tahun kerja keras dan pengasingan yang hampir seperti pertapa.

"Keadaan di Croisset tidak berubah sama sekali. Pengunjung jarang berlaku, hamba berjalan dengan senyap di atas permaidani lembut, tukang kebun menanam bunga di taman, dan kesunyian hanya dipecahkan oleh jeritan kelasi di atas kapal yang melalui sungai.. Siang dan malam bunyi raungan boleh didengari dari pejabat: ia adalah pemilik yang membacakan frasa saya sendiri dan mencari irama yang sangat ekspresif dan unik yang sesuai dengan idea itu.” "Plot borjuasi" dilahirkan dalam penderitaan yang dahsyat dan penderitaan hampir fizikal pengarangnya.

Flaubert berhasrat untuk mencipta buku yang benar-benar nyata, seperti yang dibuktikan dengan fasih oleh sarikata novel - "Adab Wilayah". Tiada ciptaan, tiada fantasi - ini adalah tanggapan, mengikut rancangan penulis, yang sepatutnya dibuat oleh novelnya kepada pembaca. Oleh itu, kisah Emma Bovary sepatutnya secara lahiriah tidak biasa: suami yang membosankan, dua kekasih, hutang, pengakhiran yang tragis. Semuanya sangat "biasa", "mudah", membosankan dan cetek, seperti perzinaan wilayah. Sebuah "plot borjuasi" moden sebenar, kasar, seperti kehidupan Perancis kontemporari Flaubert, tetapi betapa ilusi kebenaran! Penulis hanya menggambarkan dalam novelnya apa yang "mengelilinginya dengan segera." Aksi novel "Madame Bovary" berlaku di tanah airnya, di wilayah Rouen atau di sekitarnya.

Terdapat banyak versi yang bercanggah mengenai cara penulis menghasilkan idea untuk novel itu, sumber hariannya dan prototaip watak. Walau bagaimanapun, Flaubert sendiri, menjawab soalan ini kepada salah seorang wartawannya, menulis perkara berikut: "Madame Bovary adalah fiksyen tulen. Semua watak dalam buku ini adalah rekaan sepenuhnya, malah Yonville-Labbey adalah tempat yang tidak wujud, sama seperti Riel , dsb. d. Jika saya melukis potret, ia akan menjadi kurang serupa, kerana saya akan menggambarkan personaliti, tetapi saya mahu, sebaliknya, menghasilkan semula jenis." Ciri ciri wira novel ini ialah cara Flaubert "menggambarkan secara objektif" dunia "berwarna acuan". "Mungkin Bovary saya yang malang sedang menderita dan menangis pada masa ini di dua puluh kampung Perancis pada masa yang sama," Flaubert berhujah.

Dalam kes ini, bukankah kenyataannya bercanggah dengan prinsip objektif penceritaan Flaubert: "Madame Bovary ialah saya!" Tidak, jika kita memahami psikologi Emma Bovary sebagai psikologi philistinism secara umum. Dalam pengertian ini, psikologi watak utama Novel ini termasuk bahan daripada analisis diri Flaubert sendiri.

Pengerjaan novel itu berjalan dengan perlahan dan sukar. Kadang-kadang Flaubert menulis tanpa bangun dari mejanya, sehingga lima belas jam sehari. Saya tidur pada pukul empat pagi, dan pada pukul sembilan saya sudah duduk di kerusi kerja saya. Penulis seolah-olah bertarung dengan objek imejnya: “Bovary yang terkutuk itu menyeksa dan menyeksa saya... Minggu lalu saya duduk selama lima hari di satu halaman... Kerja yang menjijikkan!.. Semuanya menjijikkan saya... Alangkah idea terkutuk - untuk mengambil plot seperti itu !..." Menghina apa yang harus dia tulis atas nama kebenaran seni, iaitu realiti borjuasi, Flaubert, mengetap gigi, meneruskan kerja yang telah dimulakannya. Dan selepas lima tahun bekerja keras, novel itu akhirnya selesai.

Kemunculan novel Madame Bovary dalam cetakan menyebabkan banyak bunyi dan menjadi peristiwa dalam sejarah perkembangan realisme Perancis. Kehidupan wilayah dunia kelas menengah, warna acuan, muncul di hadapan para pembaca yang terpesona dalam semua "kemuliaannya." Pada musim gugur tahun 1856, apabila versi majalah novel itu diterbitkan, skandal meletus: "penjaga moral" menuduh pengarang tidak bermoral dan membawanya ke muka pengadilan. Penulis kemudiannya teringat: "Proses ini mencipta pengiklanan yang besar untuk saya."

Flaubert memilih sebagai heroinnya seorang wanita dari persekitaran wilayah, kurang berpendidikan dan hidup bukan dengan alasan, tetapi dengan perasaan. Penulis menghadapi tugas psikologi yang sukar. Ia adalah perlu untuk mengkaji motif tingkah laku heroin, menjelaskan kepada pembaca sebab-sebab kemurungannya yang tidak bersebab, tidak dapat dielakkan dan keteraturan tindakannya dan "transformasi kecenderungan yang hampir tidak disedari menjadi tindakan sukarela." Dalam erti kata lain, untuk menunjukkan kesempurnaan tragedi perzinaan Emma Bovary sebagai dorongan tidak sedarkan diri heroin ke arah kebebasan, adalah perlu untuk menghasilkan semula keseluruhan rantaian sebab dan akibat daripada dorongan maut ini. Flaubert menulis: "Saya harap pembaca tidak akan melihat semua kerja psikologi yang tersembunyi di sebalik bentuk itu, tetapi dia akan merasakan hasilnya." Semua ini menentukan genre novel. "Madame Bovary" ialah novel sosio-psikologi yang realistik. Penulis sendiri menganggap novelnya sebagai analitikal dan psikologi. Novel Madame Bovary diterbitkan sebagai edisi berasingan pada tahun 1857.

Sari kata yang diberikan kepada novel - "Moral Wilayah" - serta-merta nampaknya memasukkannya dalam tradisi klasik kesusasteraan Perancis pada separuh pertama abad ke-19. Namun begitu, Flaubert's Toast dan Yonville sangat berbeza dengan wilayah Stendhal's Verrieres dan Balzac. "Madame Bovary" adalah kajian kemodenan, yang dijalankan melalui cara seni, lebih-lebih lagi, menggunakan kaedah yang hampir dengan sains semula jadi. Perlu diperhatikan bahawa Flaubert sendiri memanggil kerjanya anatomi, dan orang sezamannya membandingkan penanya dengan pisau bedah; Karikatur terkenal oleh Lemo juga menunjukkan, menggambarkan bagaimana Flaubert meneliti hati heroinnya, tertusuk di tepi pisau.

Konsep ideologi novel

"Minggu lepas saya membunuh lima hari pada satu halaman... "Bovary" membunuh saya. Dalam seminggu saya hanya membuat tiga halaman dan, lebih-lebih lagi, saya tidak gembira dengan mereka... "Bovary" tidak berganjak: hanya dua muka surat dalam seminggu! "Sungguh, kadang-kadang kerana putus asa saya akan menumbuk muka saya sendiri! Buku ini membunuh saya... Kesukaran untuk menyiapkannya sehingga ada kalanya saya kehilangan kepala."

Dan satu lagi perkara: "... apa yang saya tulis sekarang berisiko bertukar menjadi Paul de Kock jika saya tidak meletakkan bentuk sastera yang mendalam ke dalamnya. Tetapi bagaimana saya boleh memastikan bahawa dialog yang paling kesat ditulis dengan baik?" Penulis yang meletakkan diri mereka, perasaan mereka, pengalaman peribadi mereka dalam segala-galanya mendapati ia mudah untuk bekerja. Nah, jika anda berusaha "supaya dalam buku itu tidak ada satu pergerakan pengarang, tidak satu pun pemikirannya sendiri," jika "anda perlu bersedia pada bila-bila masa untuk masuk ke dalam kulit orang yang mendalam. antipati kepada saya," jika "anda perlu berfikir untuk orang lain seperti itu, seperti yang mereka fikirkan, dan membuat mereka bercakap..."

Tetapi pada masa yang sama, alangkah besar kepuasan yang dihasilkan oleh kerja keras ini!

"Tidak kira sama ada ia baik atau buruk, tetapi betapa ajaibnya menulis, bukan lagi menjadi diri sendiri, tetapi berada di dunia yang anda cipta. Hari ini, sebagai contoh, saya adalah seorang lelaki dan seorang wanita. , seorang kekasih dan perempuan simpanan; pada hari musim luruh saya "Saya berjalan menunggang kuda melalui hutan, di antara daun-daun yang menguning. Dan saya adalah kuda, dan dedaunan, dan angin, dan kata-kata yang diucapkan oleh kekasih, dan matahari merah, yang darinya mata mereka, penuh cinta, menjeling."

“Keadaan di Croisset tidak berubah sama sekali. Pengunjung jarang berlaku, hamba-hamba diam berjalan di atas permaidani lembut, tukang kebun menanam bunga di taman, dan kesunyian hanya dipecahkan oleh jeritan kelasi di atas kapal yang melalui sungai... Siang dan malam terdengar suara raungan dari pejabat: ia adalah pemilik yang membaca frasanya dan mencari terutamanya ekspresif, mencukupi untuk idea, satu-satunya irama.” "Plot borjuasi" dilahirkan dalam penderitaan yang dahsyat dan penderitaan hampir fizikal pengarangnya.

Flaubert berhasrat untuk mencipta sebuah buku yang menunjukkan kebenaran, seperti yang dibuktikan dengan fasih oleh sari kata novel - "Adab Wilayah." Tiada ciptaan, tiada fantasi - ini adalah tanggapan, mengikut rancangan penulis, yang sepatutnya dibuat oleh novelnya kepada pembaca. Oleh itu, kisah Emma Bovary sepatutnya secara lahiriah tidak biasa: suami yang membosankan, dua kekasih, hutang, pengakhiran yang tragis. Semuanya sangat "biasa", "mudah", membosankan dan cetek, seperti perzinaan wilayah. Sebuah "plot borjuasi" moden sebenar, kasar, seperti kehidupan Perancis kontemporari Flaubert, tetapi betapa ilusi kebenaran! Penulis hanya menggambarkan dalam novelnya apa yang "mengelilinginya dengan segera." Aksi novel "Madame Bovary" berlaku di tanah airnya, di wilayah Rouen atau di sekitarnya.

Terdapat banyak versi yang bercanggah mengenai cara penulis menghasilkan idea untuk novel itu, sumber hariannya dan prototaip wira. Walau bagaimanapun, Flaubert sendiri, menjawab soalan ini kepada salah seorang wartawannya, menulis yang berikut: "Madame Bovary adalah fiksyen tulen. Semua watak dalam buku ini adalah rekaan sepenuhnya, malah Yonville-Labbey adalah tempat yang tidak wujud, sama seperti Riel, dsb. Jika saya melukis potret, mereka akan menjadi kurang serupa, kerana saya akan menggambarkan personaliti, dan saya mahu , pada sebaliknya, untuk menghasilkan semula jenis. Ciri ciri wira novel ini ialah cara Flaubert "menggambarkan secara objektif" dunia "berwarna acuan". "Mungkin Bovary saya yang malang sedang menderita dan menangis pada masa ini di dua puluh kampung Perancis pada masa yang sama," Flaubert berhujah.

Dalam kes ini, bukankah kenyataannya bercanggah dengan prinsip objektif penceritaan Flaubert: "Madame Bovary ialah saya!" Tidak, jika kita memahami psikologi Emma Bovary sebagai psikologi philistinism secara umum. Dalam pengertian ini, psikologi watak utama novel termasuk bahan daripada analisis diri Flaubert sendiri.

Pengerjaan novel itu berjalan dengan perlahan dan sukar. Kadang-kadang Flaubert menulis tanpa bangun dari mejanya, sehingga lima belas jam sehari. Saya tidur pada pukul empat pagi, dan pada pukul sembilan saya sudah duduk di kerusi kerja saya. Penulis seolah-olah bertarung dengan objek imejnya: “Bovary yang terkutuk itu menyeksa dan menyeksa saya... Minggu lalu saya duduk selama lima hari di satu halaman... Kerja yang menjijikkan!.. Semuanya menjijikkan saya... Ini adalah idea terkutuk itu - ambil plot sedemikian!..” Menghina apa yang harus dia tulis atas nama kebenaran seni, iaitu realiti borjuasi, Flaubert, mengetap gigi, meneruskan kerja yang telah dimulakannya. Dan selepas lima tahun bekerja keras, novel itu akhirnya selesai.

Kemunculan novel Madame Bovary dalam cetakan menyebabkan banyak bunyi dan menjadi peristiwa dalam sejarah perkembangan realisme Perancis. Kehidupan wilayah dunia kelas pertengahan, "warna acuan," muncul di hadapan para pembaca yang terpesona dalam semua "kemuliaan"nya. Pada musim gugur tahun 1856, apabila versi majalah novel itu diterbitkan, skandal meletus: "penjaga moral" menuduh pengarang tidak bermoral dan membawanya ke muka pengadilan. Penulis kemudiannya teringat: "Proses ini mencipta pengiklanan yang besar untuk saya." Bahan dari tapak

Flaubert memilih sebagai heroinnya seorang wanita dari persekitaran wilayah, kurang berpendidikan dan hidup bukan dengan alasan, tetapi dengan perasaan. Penulis menghadapi tugas psikologi yang sukar. Ia adalah perlu untuk mengkaji motif tingkah laku heroin, menjelaskan kepada pembaca sebab-sebab kemurungannya yang tidak bersebab, tidak dapat dielakkan dan keteraturan tindakannya dan "transformasi kecenderungan yang hampir tidak disedari menjadi tindakan sukarela." Dalam erti kata lain, untuk menunjukkan kesempurnaan tragedi perzinaan Emma Bovary sebagai dorongan tidak sedarkan diri heroin ke arah kebebasan, adalah perlu untuk menghasilkan semula keseluruhan rantaian sebab dan akibat daripada dorongan maut ini. Flaubert menulis: "Saya harap pembaca tidak akan melihat semua kerja psikologi ini tersembunyi di sebalik bentuk, tetapi dia akan merasakan hasilnya." Semua ini menentukan genre novel. "Madame Bovary" ialah novel sosio-psikologi yang realistik. Penulis sendiri menganggap novelnya sebagai analitikal dan psikologi. Novel Madame Bovary diterbitkan sebagai edisi berasingan pada tahun 1857.

Popular dalam kategori: