Apa itu fotografi seni.
Hari ini, tiada seorang pun daripada kita meragui hakikat bahawa fotografi artistik adalah seni yang mencerminkan visi kreatif jurugambar sebagai seorang artis. Walau bagaimanapun, walaupun pada awal perkembangan fotografi selama beberapa dekad, terdapat persoalan yang tajam sama ada fotografi boleh dikaitkan dengan seni atau adakah ia hanya satu cara untuk menangkap dan menghantar maklumat tentang dunia di sekeliling kita.
Selama bertahun-tahun ia mengambil fotografi untuk memenangi tempatnya sendiri dalam dunia seni, bersama dengan arca, pawagam, lukisan dan teater. Tetapi kini mana-mana jurugambar boleh menyatakan sikapnya terhadap dunia dan fenomena melalui cara fotografi seperti sudut, warna, atau pilihan momen penggambaran.
Apabila cetakan fotografi pertama muncul, tiada siapa yang mengambil serius tentang fotografi. Dia dianggap hanya manja dan permainan kanak-kanak yang mudah untuk kalangan orang yang terhad. Pada tahun-tahun pertama selepas penubuhannya, fotografi, disebabkan oleh had teknikal, tidak boleh menuntut sama ada dokumentari, atau sebarang nilai artistik, atau kebebasan penyelesaian pencahayaan dan visi kreatif jurugambar.
Pada abad ke-19, secara meluas dipercayai bahawa hanya karya buatan tangan boleh diklasifikasikan sebagai seni. Sehubungan itu, cetakan fotografi, yang diperoleh menggunakan pelbagai kaedah fizikal dan kimia, langsung tidak boleh menuntut status seni. Walaupun pada hakikatnya sudah pun generasi pertama jurugambar cuba untuk sedikit sebanyak memeriahkan gubahan gambar mereka dengan beberapa teknik dan pendekatan yang menarik, namun begitu, fotografi terus menjadi perhiasan lucu di mata orang ramai.
Fotografi dianggap oleh pengkritik pada masa itu hanya sebagai salinan realiti mekanikal, yang mampu menjadi hanya kemiripan lukisan artistik. Sehingga tahun 1920-an dan 1930-an, artikel dan penerbitan secara serius mempertimbangkan persoalan sama ada fotografi adalah seni atau hanya kemahiran praktikal yang diterapkan, di mana teknik memainkan peranan penting, dan bukan jurugambar itu sendiri.
Terdapat beberapa tempoh dalam perkembangan fotografi sebagai seni. Malah pada awal perkembangan fotografi, ia tidak jauh berbeza dengan lukisan, iaitu, jurugambar cuba menggunakan yang terkenal. teknik melukis dalam fotografi. Mereka merakam terutamanya objek monumental dan tak alih. Cetakan fotografi pertama tersebut tergolong dalam genre potret atau landskap. Di samping itu, disebabkan kemunculan industri akhbar pada abad ke-19, fotografi menduduki niche bukti dokumentari mudah peristiwa tertentu. Kita boleh katakan pada masa itu tidak timbul soal ekspresif dan kesenian fotografi. Bilakah fotografi benar-benar menjadi seni?
Mungkin tiada tarikh tepat dapat diberikan. Tetapi ahli sejarah fotografi mencatatkan sendiri peristiwa penting yang berlaku pada tahun 1856. Kemudian Oscar G. Reilander dari Sweden membuat cetakan gabungan yang unik daripada tiga puluh negatif yang diubah suai berbeza. Fotonya, bertajuk "Dua Jalan Kehidupan," seolah-olah menggambarkan kisah kuno tentang kemasukan dua orang muda ke dalam kehidupan. Salah satu watak utama dalam foto itu beralih kepada pelbagai kebajikan, belas kasihan, agama dan kerajinan, manakala yang lain, sebaliknya, menyukai pesona kehidupan yang penuh dosa seperti perjudian, arak dan maksiat. Gambar alegori ini serta-merta dikenali secara meluas. Dan selepas pameran di Manchester, Ratu Victoria sendiri memperoleh gambar Reilander untuk koleksi Putera Albert.
Gambar gabungan ini betul-betul boleh dikaitkan dengan salah satu karya bebas pertama yang berkaitan dengan fotografi. Pendekatan kreatif Oscar G. Reilander, tentu saja, bergantung pada pendidikan sejarah seni klasik yang diterimanya di Akademi Rom. Pada masa hadapan, pelbagai eksperimen dengan montaj foto, dan dengan pembangunan pendedahan berganda, dan dengan fotografi berbilang pendedahan yang menakjubkan dikaitkan dengan namanya.
Kes Reilander diteruskan artis berbakat dan jurugambar Henry Peach Robinson, yang menjadi terkenal dengan syot komposit "Meninggalkan", dibuat daripada lima negatif. Gambar artistik ini ialah seorang gadis yang mati di atas kerusi, di mana kakak dan ibunya berdiri dengan sedih, sementara bapanya melihat ke dalam buka tingkap. Gambar "Meninggalkan" telah dikritik kerana memutarbelitkan kebenaran, tetapi, bagaimanapun, mendapat populariti yang meluas. Ia segera diperolehi oleh mahkamah diraja Inggeris, dan Putera Mahkota malah memberi Robinson perintah tetap untuk satu cetakan mana-mana gambar sedemikian.
"Pergi". G. P. Robinson Robinson sendiri menjadi peneraju utama dalam apa yang dipanggil fotografi bergambar di England dan Eropah. Arah seni fotografi ini menduduki kedudukan dominan dalam fotografi sehingga dekad pertama abad ke-20. Banyak kesan dan teknik bergambar digunakan dalam fotografi bergambar.
Saya mesti mengatakan bahawa fotografi tidak boleh meninggalkan "bayangan" lukisan untuk masa yang lama. Walau bagaimanapun, perkembangan fotografi sebagai seni bebas pada awal abad yang lalu sebahagian besarnya difasilitasi oleh pameran biasa, di mana, bersama-sama dengan tangkapan cantik yang mudah, penonton dapat melihat gambar-gambar menarik yang layak mendapat gelaran "karya seni". Salah satu yang pertama seperti itu pameran antarabangsa terdapat galeri fotografi dengan nama sederhana 291, yang dibuka oleh Alfred Stieglitz pada tahun 1905 di New York. Ini adalah pameran sebenar seni kontemporari, di mana nama artis terkenal berdiri di barisan yang sama dengan jurugambar.
Dengan permulaan tahun 1920-an dan 1930-an, tempoh baru bermula dalam fotografi, secara langsung berkaitan dengan pengeluaran besar-besaran akhbar dan majalah. Fotografi mengubah gayanya memihak kepada fotografi dokumentari dan laporan. Kesedaran dokumentari dan artistik secara beransur-ansur terjalin dalam fotografi menjadi satu keseluruhan. Generasi baru jurugambar telah muncul yang, melalui laporan dan fotografi dokumentari, setiap hari mencipta sejarah negara mereka dan seluruh dunia. Dalam tempoh ini, ekspresif artistik dengan komponen ideologi dan sosial berkait rapat dalam fotografi.
Fotografi menjadi pembawa beberapa kebenaran sejarah, cerminan peristiwa sebenar. Bukan tanpa sebab, pada tahun 1920-an dan 1930-an, pelbagai poster, album foto dan majalah mempunyai nilai tertentu. Pada tahun-tahun inilah komuniti dan masyarakat artis foto mula muncul, yang berusaha mengubah fotografi menjadi bentuk seni yang berdikari.
Di negara kita, bagaimanapun, proses positif ini sebenarnya telah dibekukan pada penghujung tahun 1930-an. Langsir besi untuk sekian lama mengasingkan fotografi domestik daripada kecenderungan kehidupan artistik antarabangsa. Jurugambar Soviet yang berbakat terpaksa berurusan hanya dengan pelaporan foto realis sosialis. Semasa Perang Dunia Kedua, ramai daripada mereka melawat medan pertempuran dan dapat merakamkan dalam filem detik-detik yang tidak dapat dilupakan dalam kemenangan besar itu.
Pada tahun 1960-an dan 1970-an, gambar sekali lagi dianggap sebagai karya seni bebas. Ini adalah era fotorealisme dan eksperimen berani dengan pelbagai teknologi fotografi dan teknik seni. Bermula dari tempoh masa ini, semua bidang fotografi, yang berada di pinggir perhatian umum, akhirnya mendapat hak untuk dipersembahkan sebagai nilai seni yang bebas dalam seni. Genre fotografi baru muncul, di mana niat pengarang dan visi kreatif jurugambar menjadi detik penting. Jurugambar terkenal pada masa itu dalam karya seni mereka mula menyentuh isu sosial ikonik seperti ketidaksamaan sosial, kemiskinan, eksploitasi buruh kanak-kanak dan banyak lagi.
Kami berhutang satu lagi revolusi dalam fotografi kepada peralihan daripada filem kepada kamera digital. Format imej digital telah membolehkan jurugambar bergerak agak jauh daripada hanya mencerminkan realiti di sekeliling mereka. Dengan kemunculan kamera digital, komputer dan penyunting grafik jurugambar diberi peluang untuk mengubah imejnya sedemikian rupa sehingga penonton berpeluang untuk berkenalan dengan visi kreatif pencipta imej dan menyelami dunianya yang tidak nyata. Walaupun fotografi telah menjadi fenomena massa hari ini, selektiviti dan "penglihatan" peribadi yang istimewa masih penting untuk fotografi sebagai seni, membolehkan seseorang mencipta karya seni sebenar menggunakan cara fotografi.
Walaupun fakta bahawa kamera digital boleh mengambil beberapa ratus gambar dalam masa beberapa minit, sudah tentu, tidak setiap bingkai boleh diklasifikasikan sebagai artistik. Seorang jurugambar moden menyatakan visinya tentang dunia atau hasrat pengarang melalui pemendekan, permainan cahaya dan bayang yang mahir, pilihan tepat saat penggambaran, dan teknik lain. Oleh itu, di tengah-tengah fotografi masih jurugambar, bukan juruteknik. Hanya seseorang yang mampu meletakkan secebis dunia dalamannya ke dalam imej supaya gambar itu "ditumbuhkan" dengan emosi baru dan mendedahkan bakat jurugambar itu sendiri.
Kurichev Andrey
Kerja pendidikan dan penyelidikan telah ditulis sebagai sebahagian daripada kajian tambahan seni kontemporari. Topik ini sangat menarik untuk zaman ini. Pelajar itu membuat percubaan untuk meneroka di peringkatnya sejarah kemunculan jenis seni halus seperti "fotografi". Seorang remaja menjawab soalan seperti "Adakah fotografi mencerminkan realiti secara objektif? Adakah seni fotografi? Dan mengapa seni halus tidak lagi wujud selepas kemunculan fotografi? Pelajar itu membentangkan projeknya, serta hasil menarik kajian remaja mengenai topik ini, analisis dibuat.
Karya ini mudah dibaca dan menarik, bahannya tersusun dan dipersembahkan secara logik. Pelajar menekankan perkaitan topik, dengan jelas menetapkan matlamat dan objektif kajian.
Aspek positif utama kerja ialah:
- Pandangan fotografi sebagai satu bentuk seni halus dari sudut pandangan seorang remaja.
- Pemerolehan oleh pelajar pengetahuan yang diperlukan mengenai isu-isu yang menarik minat mereka, perkembangan pemikiran mereka sendiri dan peningkatan diri selanjutnya.
Muat turun:
Pratonton:
Institusi pendidikan belanjawan perbandaran
purata sekolah komprehensif No. 10 Pavlovo
Jabatan - Kemanusiaan
Bahagian - sejarah seni
Kerja selesai:
Kurichev Andrey, 15 tahun
pelajar 9 kelas "B".
Penasihat saintifik: Shitova Olga Konstantinovna,
guru dunia budaya seni
Pavlovo
Februari 2015
- Mengekalkan……………………………………………………………………………..3
- Bahagian utama…………………………………………………… .4-12
"Adakah fotografi satu seni?"
- Kelahiran dan makna fotografi………………………………. ….4-6
- Adakah fotografi mencerminkan realiti secara objektif?…………………………………………………….. …………7-8
- Adakah seni fotografi? Dan mengapakah seni halus tidak berhenti wujud selepas kemunculan fotografi? .....................8-9
- Penyelidikan………………………………………………………………10-12
- Kesimpulan. Kesimpulan……………………………………………………..12
- Kesusasteraan………………………………………………………………...13
- pengenalan
Pada masa kini, segala-galanya wujud untuk kepentingan
untuk diakhiri dengan gambar.
Fotografi memumikan masa.
Henri Bazin
Saya berpendapat bahawa tidak seperti seni tradisional foto mempunyai aplikasi praktikal. Ia berguna dalam banyak bidang kehidupan manusia: dalam sains, dalam proses pendidikan, dalam forensik (fotografi tempat kejadian jenayah, bukti yang ditinggalkan, dll.), Dalam perniagaan pengiklanan, dalam kad pengenalan, dalam reka bentuk, dll. Dan jika ya, makaadakah fotografi satu seni?
Sasaran:
Ketahui sama ada fotografi adalah satu bentuk seni?
Tugasan:
- Ketahui sejarah kelahiran dan erti fotografi.
- Ketahui sama ada foto itu mencerminkan realiti secara objektif?
- Ketahui mengapa, selepas kemunculan fotografi, seni halus tidak lagi wujud?
Hipotesis saya:
Fotografi ialah konsep yang lebih luas daripada seni fotografi: tidak semua yang dirakam pada kamera (serta kamera filem) akan menjadi seni.
Kaedah penyelidikan
2. Badan utama
2.1. Kelahiran dan makna fotografi
Perkataan "fotografi" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "lukisan cahaya". Cahaya adalah elemen utama penciptaan imej dalam fotografi. Asal usul teknik fotografi terletak pada fenomena optik yang diketahui sejak zaman dahulu: jika pancaran cahaya memasuki lubang kecil dalam kamera obscura (lat. "bilik gelap"), maka imej terbalik objek bercahaya di bawah kamera akan muncul pada dinding bertentangan.
Orang pertama yang menangkap imej sebenar ialah Nicéphore Niépce. Ia berlaku pada 20-an abad ke-19. Beberapa tahun selepas eksperimen. Ia berlaku pada 20-an abad ke-19. Beberapa tahun selepas eksperimen Niepce, Louis Jacques Daguerre memperoleh imej fotografi dengan menggunakan plat tembaga nipis yang ditutup dengan lapisan perak dalam kaset. Plat ini dipanggil daguerreotypes. Pada tahun 1839, Akademi Sains Perancis mengiktiraf kebaikan Daguerre dan menjadikan penemuan saintis Perancis itu sebagai hak milik manusia.
1839 adalah tahun rasmi kelahiran fotografi.
Daguerreotypes adalah salinan tunggal, iaitu, adalah mustahil untuk membuat salinannya, dan fotografi, seperti yang anda ketahui, terbahagi kepada dua operasi - mendapatkan negatif dan membuat positif. Teknik untuk membuat negatif telah ditemui oleh Fox Tabol pada tahun 1840.
Sejak itu, banyak yang telah berubah: filem muncul, teknologi untuk membuat gambar berwarna telah dibangunkan, dan tidak lama dahulu, percetakan digital muncul, berdasarkan teknologi elektronik yang menukar imej optik menjadi isyarat elektrik.
Kelahiran fotografi tidak boleh dijelaskan hanya dengan perkembangan teknologi.
30-40 tahun abad ke-19 menandakan kelahiran arah sedemikian dalam seni sebagai realisme kritikal. Salah satu postulat realisme boleh dirumuskan seperti berikut: mana-mana prinsip manusia adalah mutlak. Hakikat bahawa setiap orang mempunyai gambar sendiri (walaupun hanya dalam pasport) membuktikan bahawa setiap daripada kita adalah sama antara satu sama lain dalam hakikat kehidupan. Fotografi mengesahkan penglibatan kita dalam kehidupan dan keabadian.
Dalam karya realisme kehidupan manusia ditangani dalam konteks sejarah(wira sentiasa diberikan berkaitan dengan era).
Perhatian kepada kehidupan seharian, butiran - semua ini mencirikan kedua-dua karya realistik dan fotografi.
Fotografi adalah penyimpan masa lalu: kita mengkaji zaman sejarah, kehidupan keluarga, dan sebagainya. dengan gambar. R. Arnheim merumuskan sifat generik fotografi seperti berikut: “Berkait rapat dengan sifat fizikal landskap dan penempatan manusia, dengan haiwan dan manusia, dengan eksploitasi, penderitaan dan kegembiraan kita, fotografi dianugerahkan dengan keistimewaan untuk membantu seseorang untuk belajar sendiri. Kembangkan dan pelihara pengalaman anda, bertukar-tukar mesej penting ... ”(Arnheim R. Esei baru tentang psikologi seni. - M., 1994, ms 132).
2.2. Adakah fotografi mencerminkan realiti secara objektif?
belajar sumber yang berbeza, saya mengetahui bahawa saintis mempunyai anggaran yang berbeza tentang potensi realistik fotografi. Sebagai contoh, saintis Perancis A. Bazin berpendapat bahawa imej fotografi objek "adalah objek ini sendiri." Fotografi, menurut penyelidik, adalah objektif, kerana "tidak ada apa-apa antara objek dan imejnya, kecuali objek lain ... Semua seni adalah berdasarkan kehadiran seseorang, dan hanya dalam fotografi kita dapat menikmati ketiadaannya. Fotografi memberi kesan kepada kita sebagai fenomena "semula jadi", seperti bunga atau kristal salji ... "(Bazen A. Apakah pawagam? - M., 1972. - hlm. 44). Kemungkinan estetik fotografi terletak pada pendedahan yang sebenar, yang muncul secara langsung tanpa perantara lisan dan tiruan lain. Kanta kamera "membebaskan subjek daripada idea dan prasangka lazim", dan pawagam "muncul di hadapan kita sebagai penyempurnaan objektiviti fotografi dalam dimensi temporal... Buat pertama kalinya, imej sesuatu juga menjadi imej kewujudan mereka dalam masa. …” (Bazin A., hlm. 45).
Terdapat juga sudut pandangan yang bertentangan. “Kita semua tahu,” tulis Yu.M. Lotman, - betapa berbezanya, betapa memesongkan gambar. Semakin dekat kita mengenali seseorang, semakin banyak perbezaan yang kita temui dalam gambar. Bagi setiap orang yang wajahnya sangat kita kenali, kita akan lebih suka potret artis yang baik setaraf dengannya dalam fotografi. Di dalamnya kita akan dapati lebih banyak persamaan. Tetapi jika kita diberi potret dan gambar seseorang yang tidak kita kenali dan diminta untuk memilih yang lebih dipercayai, kita tidak akan teragak-agak untuk berhenti pada gambar, itulah daya tarikan sifat "dokumentari" jenis teks ini. ”(Lotman Yu.M. On Art. - St. Petersburg, 2000. - hlm. 297).
Kesimpulan: Tinjauan ini membuatkan kita faham bahawa majoriti (66.7%) percaya bahawa fotografi mencerminkan realiti secara objektif, dan selebihnya
(33.3%) tidak berpendapat demikian.
2.3. Adakah seni fotografi? Dan mengapa seni halus tidak lagi wujud selepas kemunculan fotografi?
Banyak gambar yang berlalu, setiap hari, lebih tepat, tidak ekspresif, tidak artistik, iaitu, ia adalah "salinan realiti" yang mudah. Sudah tentu, di rumah kita (agak setiap hari) gambar, objek imej akan menjadi yang paling menarik kepada kita: diri kita sendiri, saudara-mara kita, orang tersayang, kawan, dll. Adakah foto ini akan menjadi seni? Bagi kami - tanpa keraguan: berapa banyak emosi, kenangan yang mereka bangkitkan. Dan bagi orang lain, orang asing kepada kita, adakah objek yang digambarkan dalam foto kita akan menarik? Ia lebih sukar di sini.
Apakah syarat yang diperlukan untuk "salinan yang diambil dari realiti" untuk menjadi seni? Rupa-rupanya, sama seperti semua seni lain. "Seni ... adalah satu-satunya aktiviti yang memenuhi tugas untuk menemui, menyatakan dan menyampaikan makna peribadi aktiviti, realiti" (Leontiev A.N. Karya psikologi terpilih. - M., 1983. - ms 237).
Sarjana cemerlang abad ke-20 seperti A. Rengener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray dan lain-lain menjadikan fotografi sebagai seni.
Saya melakukan eksperimen dengan rakan saya:meletakkan dua keping gambar di hadapannya.
Apabila melihat mereka, kawan saya, bergantung pada deria intuitifnya, mengenal pasti satu sebagai "seni" dan satu lagi sebagai "bukan artistik." Kepada soalan saya: "Mengapa dia membuat kesimpulan ini?" - diikuti dengan jawapan yang agak samar-samar: "Nah, ia jelas, ia hanya pandangan yang berada di hadapan kamera, tetapi di sini ada sesuatu yang ditambah, semacam mood, jurugambar ingin meluahkan sesuatu, untuk mengatakan dari dirinya sendiri, kepada sampaikan, anda lihat, apa perasaan…”
Saya cuba meluahkan fikiran ini dengan cara yang lebih spesifik.
Dalam penghasilan fotografi bukan artistik, dua peserta dinamakan rakan: landskap dan kamera; dalam penghasilan fotografi artistik, beliau menamakan tiga peserta: landskap, radas, jurugambar.
Dalam kes pertama, gambar secara automatik menangkap apa yang jatuh ke dalam bidang pandangan kanta, dalam kes kedua, sesuatu telah ditambahkan pada landskap sebenar.
Sebenarnya, inilah tanda-tanda yang biasanya dipanggil highlighting ciri tersendiri seni: kehadiran subjektiviti pengarang, ... pengenalan pemikiran ke dalam objek yang digambarkan, pembinaan semula objek berkaitan dengan pemahaman umum dunia oleh artis. Iaitu, "telah menjadi fakta seni, dunia material menjadi manusiawi dan rohani, menerima makna" (Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialog dengan skrin, - Talin, 1994. - ms 19-20.)
Apabila mengambil gambar, kami campur tangan dalam mi sekeliling, kami "memotong" daripadanya "sekeping" realiti yang entah bagaimana kami suka, atau hanya diperlukan, atau bertepatan dengan beberapa jenis pengalaman kami, menyatakan beberapa pemikiran.
Sudah tentu, fotografi sebagai seni mempunyai cara ekspresinya yang tersendiri. Apabila kita melihat gambar, kita memberi perhatian bukan sahaja kepada plot, tetapi juga kepada pelan, sudut, komposisi bingkai, cahaya, warna. Menggunakannya secara kreatif, menggunakan optik ini atau itu, filem hitam putih atau warna, dan kini juga keupayaan besar komputer, kita boleh mentafsir objek dunia dengan cara kita sendiri, mencipta imej artistik yang kompleks. Walau bagaimanapun, pengetahuan tentang senjata cara ekspresif tidak menjamin imej artistik berkualiti tinggi. Seperti dalam mana-mana seni, di sini anda memerlukan bakat, inspirasi dan rasa yang istimewa.
Tinjauan Pertama: Mengapakah seni halus tidak lagi wujud selepas kemunculan fotografi?
Kesimpulan: Berdasarkan tinjauan ini, saya boleh membuat kesimpulan bahawa 84% daripada mereka yang ditinjau percaya bahawa fotografi telah menjadi salah satu seni halus, dan 16 peratus percaya bahawa fotografi adalah jauh lebih muda daripada seni halus dan mungkin akan menggantikannya pada masa hadapan.
Kesimpulan: 32 peratus responden percaya bahawa untuk menjadi jurugambar yang baik anda perlu memiliki peralatan yang paling moden dan berkualiti tinggi, dan 64 peratus masih percaya bahawa perkara utama bukanlah teknologi, tetapi siapa yang menggunakannya.
Kesimpulan: Soalan ini tetap menjadi kontroversi bagi saya juga. Bilangan penyokong dan penentang penggunaan Photoshop dalam fotografi dibahagikan kepada dua kem yang sama, dan soalan ini tidak akan terjawab untuk kami.
Kesimpulan: Berdasarkan tinjauan ini, kita boleh menilai bahawa 80% responden percaya bahawa fotografi adalah seni, 4% menjawab negatif, dan 16% tidak tahu jawapan kepada soalan ini. Apa pendapat kamu?
Kesimpulan
Hipotesis saya telah disahkan - fotografi tidak selalunya seni.
Semua orang yang suka fotografi, mengagumi karya profesional, mencipta kualiti tinggi, karya unik dan pada masa yang sama tidak menetapkan matlamat untuk menjual ciptaannya - untuk itu jawapannya adalah jelas: fotografi adalah seni!!! Dan bagi mereka yang hanya mengambil gambar untuk diri mereka sendiri, untuk ingatan, fotografi hanyalah manfaat kepada kehidupan, syarat yang diperlukan.
Nah, saya berpendapat bahawa persoalan sama ada fotografi adalah seni atau tidak mungkin sukar untuk dijawab seperti persoalan tentang makna kewujudan kita. Sesetengah orang berpendapat bahawa jika anda menyukai foto dan berharap anda tidak mengambilnya, maka itu adalah seni. Tetapi, pada pendapat saya, tidak semua yang anda suka adalah seni, dan sebaliknya, seni tidak semestinya disukai. Lagipun, kecantikan dan keburukan, baik dan jahat - perkara-perkara ini tidak dapat dipisahkan, oleh itu mereka harus sama-sama mengisi seni. Jika kita hanya melihat keindahan, kita tidak akan melihatnya. Kejahatan dan keburukan adalah sama pentingnya dengan oksigen ke paru-paru kita. Orang yang mengimpikan kebahagiaan mutlak agak salah, mereka tidak faham bahawa jika tidak ada peperangan, tidak akan ada kedamaian, bahawa mereka tidak akan tahu tentang kebahagiaan bukan satu gram, jika mereka tidak mengalami kesedihan. Kehidupan itu sendiri akan membosankan, akan kehilangan semua makna. Adalah lebih menarik untuk hidup dalam dunia yang penuh dengan pertentangan yang menjadikan kehidupan seseorang paling sengit dan pelbagai.
kesusasteraan
- Arnheim R. Esei baru mengenai psikologi seni. - M., 1994, hlm.132
- Bazin A. Apakah pawagam? - M., 1972. - hlm.44
- Leontiev A.N. Karya psikologi terpilih. - M., 1983. - hlm. 237
- Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialog dengan skrin, - Talin, 1994.- dari 19-20.
- http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
- http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg
Apabila anda bangun pada waktu pagi, apakah yang biasa anda lakukan? Kemungkinan besar, ramai yang mencapai telefon pintar dan mula menatal suapan berita mereka di Vkontakte, Facebook atau Twitter, tetapi salah satu yang paling popular rangkaian sosial sejak beberapa tahun kebelakangan ini telah menjadi Instagram. Sesetengah orang tidak dapat membayangkan hidup mereka tanpanya. Memaparkan foto anda telah menjadi satu ritual. Terima kasih kepada mereka, ia menjadi lebih mudah untuk menyampaikan emosi dan saat tindakan.
Penciptaan fotografi bermula pada awal abad ke-19. Beberapa orang mengusahakan penciptaannya hampir serentak: Thomas Wedgwood Dengan William Henry Fox di England dan Joseph Niepce Dengan Louis Daguerre di Perancis. Walau bagaimanapun, percubaan untuk membetulkan mana-mana imej telah dilakukan lebih awal. Ini dibuktikan oleh camera obscura (“bilik gelap”) yang digunakan sejak Zaman Pertengahan. DALAM masa ini dalam soalan kira-kira kotak dengan lubang kecil, di mana kemudiannya kanta mula dimasukkan. Kamera pertama agak sukar untuk digunakan, kerana di dinding bertentangan kamera, cahaya yang masuk melalui lubang memberikan imej terbalik.
Fotografi adalah sensasi sebenar untuk abad ke-19. Pertama, ia tidak lama lagi menjadi bersifat komersial, dan kedua, ia memberi dorongan langsung kepada kemajuan teknologi, jadi peningkatan imej berjalan dengan pesat. Di bawah adalah dua keping gambar yang diambil selang 13 tahun. Pencipta mereka ialah Joseph Niepce.
Kamera lubang jarum
Gambar itu diambil pada tahun 1826, gambar pertama dari alam semula jadi
Foto ini diambil pada tahun 1839
Sebenarnya, gambar di atas sepatutnya menjadi gerabak, tetapi ia memandu terlalu laju, jadi kamera tidak sempat menangkapnya, gambar ini diambil dengan "pendedahan" selama 8 jam. Pada tahun inilah fotografi sebenarnya muncul.
Menjelang tahun 1860-an, mereka berjaya mengurangkan kelajuan pengatup daripada 8 jam kepada 30 saat, yang menyebabkan populariti yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam fotografi.
Perkembangan gambar bergerak tidak dapat dielakkan ke hadapan. Secara beransur-ansur, mereka menjadi karya seni yang sebenar, melalui mereka orang dapat melihat dunia sebagaimana adanya, dan mewakili ufuk baharu dalam format yang lebih realistik.
Pembentukan fotografi sebagai seni bebas mula menjelma pada akhir XIX - awal abad XX. Teknologi telah sampai ke tahap di mana setiap tangkapan yang diambil oleh jurugambar menangkap ciri terkecil model atau pemandangan. Pada masa itu, terdapat sintesis dua trend dalam seni, yang sehingga itu hanya ada rasa seni: jadi modenisme dan impresionisme menjadi satu. Gabungan ini menunjukkan Hari Fred Holland, yang mempamerkan pada tahun 1898 di Salon Philadelphia kitaran "Tujuh kata-kata terakhir". Gambar-gambar menunjukkan saat-saat terakhir kehidupan Kristus.
Tujuh Perkataan Terakhir oleh Fred Holland Day. Foto-foto menunjukkan pengarangnya sendiri.
Tetapi jika Fred Day mematuhi persembahan klasik fotografi, maka pendekatan avant-garde mengubah segala-galanya. Alfred Stiglitz yang membuat fotografi untuk kami dunia moden. miliknya pendekatan khas membuat revolusi sebenar dalam industri. Dia mula merakam nyawa dan membawa trend baharu kepada potret fotografi. Stieglitz memiliki beberapa galeri seni di New York, di mana bukan sahaja karyanya dipersembahkan, tetapi juga karya artis dari Eropah.
Ia adalah karya beliau yang merupakan contoh klasik fotografi pada abad ke-20.
Beberapa tahun kemudian, beliau mengasaskan "Photo-Secession" dengan Fred Day, yang menjadi pergerakan photoart pertama. Stiglitz juga mempromosikan gambar-gambarnya melalui majalah yang diciptanya seperti "DENGANamera nota» Dan « kamera kerja» , di mana perkataan baharu dalam seni telah diberikan kepada setiap orang yang membeli majalah itu. Jurugambar mengembara secara meluas, jadi koleksinya termasuk imej bukan sahaja pemandangan bandar Amerika, tetapi juga dari Eropah. Sepanjang perjalanannya, Stieglitz terpaksa berhadapan dengan penghinaan daripada golongan elit artistik, yang merasakan bahawa gambar itu tidak layak mendapat tempat terhormat yang sama seperti lukisan itu. Seperti yang dinyatakan di atas, Alfred Stiglitz dapat memecahkan stereotaip ini dan menarik perhatian orang ramai kepada kerjanya. Perlu diingat bahawa Stieglitz tidak pernah mengejar matlamat komersial dalam fotografi, dia, bertentangan dengan kepercayaan popular, seorang artis sebenar, kerana setiap tangkapan memerlukan usaha - sama ada gambar New York yang bersalji atau cuba menetapkan cahaya yang sesuai untuk model.
Senarai jurugambar yang muncul selepas Alfred Stieglitz adalah banyak. Ada yang menirunya, sementara yang lain menumpukan aktiviti mereka dalam industri komersial, yang di Amerika berkembang pesat sepanjang abad ke-20. Dapat disimpulkan bahawa selama kewujudannya yang singkat, fotografi mampu mengubah sikap orang ramai terhadap dirinya beberapa kali. Daripada perniagaan komersial, ia beralih ke seni tinggi, dan kemudian sekali lagi bertukar menjadi industri, tetapi karya agung yang diberikan oleh jurugambar pada awal abad ke-20 akan kekal selama-lamanya. Ia wujud sebagai peringatan bahawa orang dahulu lebih menghargai fotografi daripada kita sekarang.
Pada masa kelahiran fotografi, estetika didominasi oleh pendapat bahawa hanya karya buatan tangan boleh menjadi seni. Imej realiti, yang diperoleh dengan bantuan kaedah fizikal dan kimia teknikal, tidak dapat menuntut status sedemikian. Dan walaupun jurugambar pertama, yang tertarik kepada kesenian imej, menunjukkan kepintaran komposisi yang besar untuk memaparkan realiti (kadang-kadang mengubahnya di luar pengiktirafan), sistem nilai awam dan keutamaan dalam peranan salah seorang muse, fotografi tidak sesuai untuk masa yang lama.Walau bagaimanapun, semua jenis "seni teknikal" moden - fotografi, pawagam, televisyen - telah mengalami evolusi yang sama: pada awal kewujudan mereka adalah sejenis tarikan yang menggembirakan, kemudian cara teknikal untuk menghantar maklumat, dan hanya dalam proses mencipta seni baru, bahasa dalam sistem bermaklumat dan komunikasi ini, terdapat peralihan kepada fungsi komunikatif dan artistik. Ini tidak bermakna, bagaimanapun, bahawa masalah hubungan antara fotografi dan seni tidak dibincangkan. Pelukis Perancis Delaroche (1797-1856), menekankan kemungkinan yang ditawarkan oleh fotografi, menulis: "Lukisan telah mati sejak hari ini." Sebaliknya, satu majalah Jerman berpendapat sebaliknya: "... Penemuan fotografi telah nilai tinggi untuk sains dan sangat terhad untuk seni". Pada tahun 1913, majalah Riga mengenai fotografi praktikal dan artistik "Rays" ("Stari") menerbitkan artikel khas "Fotografi dan Seni", membincangkan persoalan sama ada fotografi adalah seni atau hanya praktikal, kemahiran gunaan, di mana penguasaan teknologi memainkan peranan utama. Penulis artikel ini membuat kesimpulan bahawa persoalan sama ada fotografi adalah seni akan kekal sah selagi fotografi wujud. sisi teknikal bukanlah sesuatu yang baru untuk seni, hanya dalam fotografi ia menampakkan dirinya dari sisi sejarah yang baru. Memiliki peralatan fotografi, menguasai kemahiran di sini kelihatan seperti tugas yang lebih mudah daripada, contohnya, menguasai teknik bermain di peralatan muzik. Keringanan inilah yang mengelirukan pengkritik fotografi sebagai seni. Artis Delaroche melihat dalam fenomena baru miliknya ciri seni dan potensi seninya yang kuat.
Pada tahun-tahun pertama selepas penampilannya (zaman daguerreotype), fotografi diklasifikasikan oleh pendapat umum dan pakar dari pelbagai bidang budaya sebagai pernak-pernik yang lucu. Fotografi tempoh ini belum lagi mempunyai sama ada kualiti dokumentari, atau bermaklumat, atau kebebasan penyelesaian dan penemuan yang terang, iaitu, tiada satu pun ciri yang dianggap oleh teori hari ini sebagai mentakrifkan untuk fotografi. Perkembangan fotografi sebahagian besarnya ditentukan oleh keperluan sosial. Kebangkitan industri akhbar mendorong fotografi ke dalam arus perdana pelaporan. Pada masa apabila "gambar bergerak" (pawagam) pertama muncul berdasarkan fotografi, gambar itu sendiri adalah bukti dokumentari yang sederhana, lebih rendah dari segi ekspresif dan kecanggihan berbanding lukisan dan grafik. Pertikaian teori sentiasa timbul di sekitar fotografi: adakah mungkin untuk membandingkan fotografi dengan lukisan dari segi nilai artistik? Bukankah fotografi adalah lukisan yang merosot, yang mana teknik menggantikan kemahiran artis? Sebaliknya, bukan gambar pelbagai moden melukis, menerima pakai dan mendalami fungsinya, pengubahsuaian lukisan dalam tamadun teknikal, mengubah kepentingan budaya dan estetik lukisan tradisional? Tetapi ini tidak lebih daripada gabungan dua fenomena kehidupan artistik, dua jenis seni yang jelas tertarik antara satu sama lain dan berinteraksi antara satu sama lain. Fotografi membebaskan lukisan daripada fungsi utilitariannya - penetapan bergambar fakta, yang, walaupun dalam Renaissance, adalah salah satu tugas lukisan yang paling penting. Boleh dikatakan bahawa fotografi membantu perkembangan lukisan, menyumbang kepada pengenalan penuh kekhususannya yang unik. Tetapi fotografi juga banyak menyerap pengalaman berabad-abad dalam pembangunan seni halus. Visi dunia "dalam bingkai" adalah warisan lukisan. Bingkai gambar adalah papan cerita realiti pertama dalam sejarah budaya. Memendekkan dan membina perspektif, keupayaan penonton untuk "membaca" gambar sebagai imej satah ruang tiga dimensi - semua ini hebat Warisan budaya fotografi yang diwarisi daripada lukisan. Pengaruh lukisan terhadap fotografi sangat besar. Pada masa yang sama, tugas fotografi adalah dua nilai, dua dimensi: di satu pihak, untuk memisahkan selengkap mungkin daripada lukisan dan untuk menentukan sempadan dan kemungkinannya sendiri, kekhususannya, sebaliknya, kepada kebanyakan orang. menguasai sepenuhnya pengalaman seni lukisan secara tersendiri.
Satu daripada isu pusat pengenalan apa-apa jenis seni adalah masalah bahasanya. Menganalisis sejarah bahasa visual fotografi, beberapa tempoh perkembangannya dibezakan. Pada mulanya, disebabkan tempoh pendedahan yang tidak dapat dielakkan pada masa lalu, jurugambar lebih suka merakam monumental, tidak alih (gunung, rumah). Untuk potret, model terpaksa dibekukan untuk masa yang lama. Mereka yang digambarkan dalam gambar-gambar pada masa itu adalah tegang, tertumpu. Tempoh pertama ini bermula pada tahun 1839 dan diteruskan sebagai tempoh utama selama lebih kurang satu dekad. Tempoh kedua dikaitkan dengan kemunculan teknologi fotografi baru, yang memungkinkan untuk mengurangkan kelajuan pengatup dari puluhan minit kepada saat dan pada masa yang sama mengembangkan kemungkinan mencerminkan lebih banyak lagi julat yang luas objek realiti. Jurugambar cuba merakam keseluruhannya dunia. Pengembara-jurugambar mengembara di banyak negara, mula meneroka bukan sahaja ruang, tetapi juga kedalaman kehidupan awam, mempersembahkan kepada penonton yang berwawasan potret psikologi sezamannya dari pelbagai lapisan sosial dalam imej umum. Keaslian dan kepintaran gambar mencipta kesegaran persepsi, terpesona dengan kesederhanaannya.
Pada penghujung abad ke-19 - permulaan abad ke-20. dalam fotografi, kaedah dibangunkan yang dikaitkan dengan campur tangan tangan yang sengaja dalam penciptaan karya - pictorialism. Ia adalah penting kepada inovasi teknikal - teknologi kering. Kelemahan teknologi ini (kekurangan kekayaan tonaliti) telah dikompensasikan dengan menggunakan dakwat semasa mencetak. Apabila mencipta karya, jurugambar dan artis paling kerap digabungkan dalam satu orang. Bahan fotografi dianggap sebagai "antara linear" untuk terjemahan, memerlukan pemprosesan artistik. Intonasi manual mengaburkan kemestian imej fotografi. Percubaan untuk mengatasi percanggahan bergambar telah dibuat oleh artis yang menentang ketidakharmonian dan perwakilan dengan kekayaan nada, muzik dalaman, yang wujud secara organik dalam realiti itu sendiri, dan tidak dikenakan ke atasnya secara buatan. Perasaan manusia yang mendalam diperkenalkan ke dalam hubungan bentuk tanpa sebarang montaj.
 |
Cara teknikal fotografi telah mengurangkan kepada minimum kos usaha manusia untuk mendapatkan imej yang boleh dipercayai: semua orang boleh menangkap objek pilihan mereka. Bahagian teknologi penggambaran bertanggungjawab ke atas peralatan fotografi. Terdapat tradisi dan parameter khusus ketukangan di sini. Walau bagaimanapun, tujuan teknik adalah berbeza: bukan untuk memastikan kesan penuh "tiruan", tetapi, sebaliknya, pencerobohan, ubah bentuk sengaja paparan untuk menyerlahkan sifat dan kepentingan hubungan manusia dengan yang dipaparkan.
Hujah tentang sifat seni fotografi adalah mungkin terutamanya dari segi mencari dan menegaskan persamaan asas dengan bentuk seni tradisional (fotografi ialah inovasi sintetik budaya seni abad ke-20) dan dari segi mengenali ciri asas fotografi, asasnya. perbezaan dari bentuk seni tradisional (fotografi adalah budaya inovasi khusus abad ke-20). Setiap aspek kajian ini mempunyai logik dalaman sendiri, dan hanya gabungan harmoni mereka, dan bukan pemutlakkan satu dengan mengabaikan yang lain, membolehkan seseorang untuk lebih kurang objektif menentukan kemungkinan artistik dan sifat fotografi. Kesenian karya itu dibuktikan dengan pengalaman keindahan, keharmonian, rasa keseronokan, kesan pengaruh peribadi dan pendidikan (yang terakhir, bagaimanapun, agak sukar untuk diasingkan dan diperbaiki seketika dan konkrit). Keistimewaan fotografi sebagai bentuk seni adalah dokumentari, keaslian imej, keupayaan untuk mengekalkan masa itu. Dengan menumpukan perhatian pada kerja fotografi, seseorang boleh memilih beberapa ciri yang ketara mendedahkan ciri-ciri fotografi. Setiap ciri gambar yang dikenal pasti boleh disertakan dengan ulasan terperinci. Tugas untuk mentakrifkan intipati fotografi sebagai bentuk seni adalah, pertama, untuk mengenal pasti sejauh mana ia mungkin untuk mengabstrak daripada sifat bahan dan mengarahkan persepsi "frontal" untuk mencipta imej artistik dan, kedua, apa sosial. dan fungsi budaya yang dilakukan oleh bentuk artistik ini atau itu, digabungkan dengan bahan tertentu, iaitu, betapa murni dan secukupnya karya seni ditetapkan oleh kesedaran diri artis, serta pendapat umum dan bentuk teori pemahaman kehidupan artistik. Kekhususan imej artistik dalam fotografi ialah ia gambar bergambar nilai dokumentari. Fotografi memberikan imej yang menggabungkan ekspresif artistik menjelmakan detik penting realiti dengan pasti dan dalam imej beku. Gambar-gambar terkenal yang menggambarkan komander batalion menaikkan askar untuk menyerang, pertemuan wira pertahanan Kubu Brest, menggabungkan kuasa seni dan kepentingan dokumen sejarah.
Imej fotografi, sebagai peraturan, adalah karangan iso. fakta kehidupan dalam fotografi, hampir tanpa pemprosesan dan perubahan tambahan, mereka dipindahkan dari bidang aktiviti ke bidang seni. Walau bagaimanapun, fotografi dapat mengambil bahan penting dan, seolah-olah, realiti terbalik, memaksa kita melihat dan melihatnya dengan cara yang baharu. Corak yang dinyatakan beroperasi di persimpangan makna bermaklumat-komunikatif dan komunikatif-seninya: fakta kosong boleh dikaitkan dengan sfera bermaklumat, tetapi tafsiran artistiknya sudah menjadi fenomena susunan yang berbeza. Dan sikap estetik jurugambar terhadap fakta yang difilemkan yang menentukan hasil akhir dan kesan gambar.
Memandangkan fotografi dari sisi artistik, adalah perlu untuk memikirkan sifat dokumentarinya. Fotografi termasuk dan potret artistik foto akhbar kontemporari dan seketika (dokumen), dan laporan foto. Sudah tentu, adalah mustahil untuk menuntut daripada setiap petikan maklumat perkhidmatan seni tinggi, tetapi juga mustahil untuk melihat hanya maklumat video dan dokumen fotografi dalam setiap karya yang sangat artistik. Dokumentari, keaslian, realiti - ini adalah perkara utama dalam fotografi. Dalam sifat asas ini terletak sebab pengaruh global fotografi terhadap budaya moden. Kualiti fotografi yang lain, ciri-cirinya, kepentingannya untuk budaya secara keseluruhan, menjadi jelas apabila membandingkan fotografi dan jenis seni individu. Dokumentalisme adalah kualiti yang mula-mula menembusi seni dan budaya dengan kemunculan fotografi. Digunakan dalam jenis yang berbeza seni, kualiti ini, setiap kali dibiaskan melalui kekhususan mereka, membentuk beberapa terbitan baru sendiri. Daripada bentuk seni lain, terbitan ini, memperkayakan dokumentari, kembali kepada fotografi, mengembangkan dan memperkaya bukan sahaja dana budaya seni, tetapi juga kemungkinan amalan estetik fotografi sebagai bentuk seni. Fotografi bukan artistik, iaitu dokumentari dari segi teknik yang digunakan dan kewartawanan dari segi kefungsian, di samping beban maklumat, juga membawa estetik. Kewartawanan foto, seperti yang anda ketahui, menarik secara langsung kepada dokumentari, yang wujud dalam fotografi dan semua jenisnya sejak lahir. Walau bagaimanapun, sifat ini digunakan secara berbeza bergantung pada tugas. Dalam kes tersebut apabila ia berkaitan dengan kronik foto - maklumat yang teliti, lengkap, protokol-tepat tentang sesuatu peristiwa - keperibadian pengarang gambar tidak mendedahkan dirinya. Ia sepenuhnya tertakluk kepada penetapan fakta, kebolehpercayaan muktamad paparannya. Perkara lain ialah photojournalism. Di sini jurugambar juga berurusan dengan fakta realiti, bagaimanapun, pembentangan mereka dijalankan secara asas dalam penglihatan penulis, ia diwarnai oleh penilaian peribadi penulis. Dokumentari dan kesenian dalam bidang fotografi bergabung, bertindih antara satu sama lain. Secara umum, fotografi moden wujud dalam kesatuan semua aspeknya - ideologi dan artistik, semantik dan ekspresif, sosial dan estetika.
Aspek tertentu fotografi sebagai bentuk seni dimanifestasikan dalam pilihan warna, gaya artistik, genre, bahasa bergambar, teknik khusus untuk memproses bahan fotografi, sikap peribadi jurugambar terhadap karya yang sedang dibuat, dsb. Warna adalah salah satu komponen terpenting dalam fotografi moden. Ia timbul dalam fotografi di bawah pengaruh keinginan untuk membawa imej fotografi lebih dekat dengan bentuk objek sebenar. Warnanya menjadikan imej foto kelihatan lebih tulen. Faktor ini mula-mula menyebabkan keperluan untuk mewarna bingkai, dan kemudiannya memberi dorongan kepada pembangunan fotografi warna. Secara ketara di sini adalah pengaruh tradisi lukisan, di mana penggunaan warna membentuk makna secara sejarah berkembang. Dalam pencapaian tertingginya, fotografi artistik telah berulang kali menolak tesis bahawa imejnya adalah statik. Dan warna memainkan peranan penting dalam penafian imobilitas ini. Berdasarkan pengalaman gambar berwarna, kita boleh merumuskan peraturan penggunaan warna dalam fotografi. Yang pertama adalah untuk menembak dalam warna hanya apabila ia adalah kepentingan asas, apabila tanpa warna adalah mustahil untuk menyampaikan apa yang dimaksudkan. Peraturan kedua: perlambangan warna, cahaya, permainan nada dan warna, terkumpul dan terkumpul oleh aliran budaya terdahulu, pengalaman bentuk seni lama - lukisan, teater dan teknikal yang berkaitan kemudian - pawagam dan televisyen, boleh berkesan. digunakan dalam fotografi. Peraturan ketiga: penggunaan kontras warna untuk mencipta kontras semantik. Fotografi masih belum menguasai warna. Dia perlu menyerap semua palet warna kedamaian. Warna harus dikuasai oleh fotografi secara estetik, dan menjadi cara bukan sahaja imej, tetapi juga pemahaman konsep realiti.
Gaya artistik adalah masalah tertentu dalam teori dan amalan fotografi. Ia tidak diselesaikan dalam kerangka persoalan genre. Dalam aspek empirikal, gaya adalah kedua-dua pastel, tangkapan cat air, dan karya fotografi yang ketat secara grafik, dan imej "minyak" umum, sehingga tiruan lengkap lukisan di atas kanvas dengan cara fotografi. Secara teorinya, masalah gaya dalam estetika jelas tidak dibangunkan dengan mencukupi, namun ia boleh dikenal pasti berhubung dengan fotografi. Dalam fotografi, kehadiran dan ketiadaan gaya artistik sangat jelas. Rakaman naturalistik dan dokumentari akan menunjukkan dengan teliti semua perkara kecil dan butiran yang telah memasuki ruang lensa. Tetapi ia akan menjadi kekacauan penglihatan yang tidak teratur. Jika gambar sedemikian diambil dari sudut penglihatan pengarang, secara artistik, dihiasi secara gaya, maka karya yang sama sekali berbeza akan muncul. Arah, sifat dan kekuatan penyelewengan pengarang dari "cermin", naturalistik, fotografi reflektif semata-mata menentukan gaya dalam kerja fotografi. Ia boleh menjadi individu semata-mata atau sepadan dengan sekolah tertentu, tradisi, program seni. Ciri gaya foto boleh berpersatuan dan artistik.
Berkait rapat dengan masalah gaya ialah persoalan identiti nasional seni fotografi. Pelbagai trend dalam fotografi pada tahap yang berbeza mendedahkan pergantungan kepada negara tradisi budaya. Jadi, sebagai contoh, fotografi laporan laporan atau etnografi berkaitan secara langsung dengan kehidupan berbudaya orang, dengan irama Kehidupan seharian, dengan jiwa rakyat dalam manifestasi hariannya. Aliran lain, seperti artistik dan konstruktif atau hiasan, menghasilkan semula kandungan nasional dalam bentuk artistik dan abstrak dari segi estetika. Semua gaya dan genre fotografi, semuanya sekolah kebangsaan adalah berdasarkan penguasaan khusus tuan terhadap kesenian dunia.
Masa dalam bingkai tidak jelas, satu dimensi. Di sini, 2 lapisan utama dibezakan, iaitu, seolah-olah, digabungkan secara sintetik. Lapisan ini adalah serta-merta dan monumental, yang, walaupun terdapat korelasi polar, adalah saling bergantung. Dunia seni bersatu dalam perpaduan harmoni semua komponen, semua butiran fotografi artistik.
Fotografi melibatkan kehadiran seorang jurugambar-artis. Ia memerlukan selektiviti yang teliti, "penglihatan" peribadi khas yang membolehkan anda membezakan apa yang patut diberi perhatian daripada luaran, rawak, tidak lengkap. Tidak setiap bingkai yang ditangkap menjadi karya seni dan, jelas sekali, tidak setiap filem menghasilkan kerja fotografi yang berjaya. Sama seperti seorang artis yang sentiasa, setiap hari membuat lakaran, seorang artis foto melatih matanya, penglihatan fotonya tentang dunia. Tugasan harian membolehkan anda menggilap teknik pelaksanaan dan membangunkan prinsip stabil sikap moral, etika dan estetik kepada objek seni fotografi yang mungkin. Seorang jurugambar mesti mempunyai banyak kualiti. Dia mestilah seorang ahli psikologi, memahami watak orang yang digambarkan, menangkap detik pendedahan dirinya, dapat mencari ekspresi diri rahsia dalam postur, ekspresi muka, ekspresi muka, latar belakang dan sudut persembahan, untuk mendedahkan sepenuhnya dunia dalaman dan sikapnya terhadapnya. Jurugambar mesti mempunyai pengetahuan mendalam tentang kehidupan, pelbagai aspeknya. Adalah mustahil untuk memotret tuangan keluli di kedai perapian terbuka dengan cara yang sangat artistik tanpa membayangkan, sekurang-kurangnya secara umum, teknologi proses ini, jurugambar mestilah seorang penyelidik. Dengan mengusahakan tema secara sistematik dan konsisten, mencipta kitaran karya, tuan tidak hanya merakam momen dokumentari yang akhirnya bertukar menjadi nilai sejarah. Bukan sahaja mencipta bank bermaklumat data bergambar, yang bergantung pada sosiologi, etnografi, watak sejarah boleh digunakan dengan cara yang berbeza. Dia bukan sahaja mencipta karya seni, tetapi juga bertindak sebagai penyelidik topik tertentu, menggunakan bentuk epistemologi yang menarik dan kaya seperti fotografi. Pada masa yang sama, ia bertukar menjadi kaedah pengetahuan artistik dan penilaian fenomena yang difilemkan.
Di hadapan jurugambar, seorang lelaki teknologi dan estetika, seorang lelaki yang suka ketepatan, kejelasan, dan seorang lelaki yang diambil oleh tergesa-gesa inspirasi, seorang lelaki yang penuh perasaan dan renungan, dapat melihat imejan dan keharmonian, mesti bersatu dan disintesis, jurugambar bertindak sebagai penulis sejarah era, yang membebankan kepadanya tanggungjawab istimewa. Padang yang belum dibangunkan terbuka di hadapannya, di mana ia perlu untuk meletakkan laluan dan laluan, untuk menandakan kawasan yang dibatasi oleh pelbagai kefungsian foto. Estetika tidak memberi artis resipi dan tidak menjamin kejayaan. Ia hanya memberikan garis panduan untuk pencarian, yang hasilnya, akhirnya, bergantung pada bakat dan kerja pengarang. Pada peringkat akhir proses kreatif Estetika membantu mengembangkan penghayatan artistik terhadap imej.
Kritikan memainkan peranan penting dalam pembangunan fotografi, termasuk pemikiran teori dan kritis jurugambar itu sendiri. Kritikan dan teori, dengan syarat ia berwibawa dan cekap, boleh menghentikan pertikaian amatur yang mengganggu dan mengalih perhatian kedua-dua jurugambar dan penonton. Untuk kritikan foto, adalah penting untuk mempertimbangkan secara menyeluruh fotografi sebagai fenomena sosio-seni. Beberapa aspek analisis kritikal termasuk: sosiologi fotografi (fotografi sebagai dokumen era, kewartawanan foto, kaedah komunikasi interpersonal dan alat komunikasi massa, permulaan kewartawanan dalam fotografi, atas dasar ini seseorang boleh mencari dan membangunkan kriteria untuk kepentingan sosial karya fotografi); kajian budaya fotografi (fotografi sebagai fenomena budaya moden dan tempatnya dalam sistem nilai budaya; kriteria ditakrifkan dalam bidang ini kepentingan budaya karya fotografi); psikologi fotografi (fotografi sebagai ingatan visual tetap dan faktor "kehadiran" yang tidak hadir, aspek ini membantu untuk membangunkan kriteria kepentingan peribadi); epistemologi fotografi (pilihan objek dan kekhususan pantulannya dalam fotografi, tanpa syarat dan bersyarat dalam fotografi, "pendekatan" dan "jarak" dari realiti dalam fotografi; masalah keserupaan hidup dikaitkan dengan ini - kriteria seni, kebenaran ); aksiologi fotografi (kemungkinan sikap subjektif terhadap objek dalam fotografi, masalah menilai yang digambarkan; pada tahap ini, kriteria untuk menilai kesenian dibentuk); semiotik fotografi (bahasa fotografi, abjadnya, morfologi, sintaksis, tatabahasa; di sini kriteria untuk kandungan maklumat ditentukan); estetika fotografi (fotografi sebagai fenomena estetik, kemungkinan kiasan dan artistik fotografi, kekayaan estetik dunia dan perkembangan artistiknya dalam fotografi, di sinilah kriteria kepentingan estetik dinyatakan).
Mengambil kira pelbagai aspek fotografi seni, anda boleh merumuskan intipatinya, cuba untuk menentukan fotografi. Seni foto ialah ciptaan dengan cara kimia dan teknikal bagi imej visual yang mempunyai nilai dokumentari, ekspresif secara artistik dan merakam detik realiti yang penting dalam imej beku. Dalam fotografi, beberapa aliran yang ditakrifkan dengan jelas telah menjadi jelas: etnografi-sosiologi, laporan, poster-pengiklanan, artistik-konstruktif, hiasan, simbolik-konseptual, impresionistik. Setiap arahan ini melaksanakan fungsi budaya dan komunikatifnya yang khusus dan jelas. Arahan ini tidak saling eksklusif. Jurugambar yang sama, sebagai peraturan, bekerja di beberapa daripada mereka. Adalah sangat penting untuk mengingati separa fungsi fotografi artistik, supaya, sebagai contoh, fungsi artistik dan konstruktifnya tidak mengecualikan fungsi etnografi dan sosiologi, dan sebaliknya, supaya konsep photovision berjalan seiring. dengan tradisi kebangsaan. Seperti mana-mana jenis seni, fotografi tertakluk kepada undang-undang umum perkembangan seni, kesedaran dan pandangan dunia artistik. Imej artistik secara sejarah berkembang berdasarkan realiti yang dirasakan secara empirikal dan mencerminkan pembentukan dan perkembangan pengantaraan budaya dan semantik antara artis dan dunia luar.
Perkembangan apa-apa jenis seni boleh dilihat sebagai kesedaran diri sendiri fungsi budaya, iaitu sebagai pembentukan kesedaran diri artistik dalam sesuatu jenis seni. Untuk fotografi, ini bermakna, dalam hubungan dengan realiti moden selaras dengan etnografi-sosiologi, pelaporan, fotografi poster, artis-jurugambar semestinya terus berkembang dan mendalam imej artistik dalam kerangka fotografi simbolik-konseptual. Dalam pengertian ini, fotografi konseptual adalah, seolah-olah, hasil daripada kehidupan artistik dan pengalaman peribadi itu, berkat jurugambar menjadi tuan dan mencipta nilai yang berkekalan. Tetapi sesuatu yang lain menyusuli daripada ini: semua arah dan genre fotografi artistik membentuk kekhususan integral fotografi sebagai bentuk seni, dan hanya melalui pemahaman ciri dan kemungkinan artistik setiap satu daripada mereka adalah mungkin untuk mencipta idea terkumpul dan integral fotografi sebagai baru, bentuk moden seni, dalam beberapa cara tipikal pemahaman seni yang sedia ada, dan dalam beberapa cara memperkenalkan penyesuaian sejarah dan semantiknya sendiri kepada pemahaman sistem, hubungan dan fungsi bentuk seni baik dalam kerangka budaya seni dan dalam kerangka moden. budaya secara umum.
