rumah › Sistem penyejuk › Komposer Jerman Johann Sebastian Bach. Johann Sebastian Bach: biografi dan karya

Komposer Jerman Johann Sebastian Bach. Johann Sebastian Bach: biografi dan karya

Bach Johann Sebastian, yang biografinya menarik minat ramai pencinta muzik, telah menjadi salah seorang komposer terhebat dalam sejarahnya. Di samping itu, dia adalah seorang penghibur, seorang ahli organ virtuoso, dan seorang guru yang berbakat. Dalam artikel ini, kita akan melihat kehidupan Johann Sebastian Bach, serta membentangkan karyanya. Karya komposer sering kedengaran di dewan konsert Seluruh dunia.

Johann Sebastian Bach (31 Mac (21 - gaya lama) 1685 - 28 Julai 1750) ialah seorang komposer dan pemuzik Jerman era Baroque. Dia memperkayakan gaya muzik yang dicipta di Jerman berkat penguasaan counterpoint dan keharmoniannya, menyesuaikan irama dan bentuk asing, yang dipinjam, khususnya, dari Itali dan Perancis. Karya Bach ialah "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos", "Mass in B Minor", lebih daripada 300 cantata, yang mana 190 telah bertahan, dan banyak lagi gubahan lain. Muziknya dianggap sangat teknikal, penuh dengan keindahan artistik dan kedalaman intelektual.

Johann Sebastian Bach. biografi ringkas

Bach dilahirkan di Eisenach dalam keluarga pemuzik keturunan. Bapanya, Johann Ambrosius Bach, adalah pengasas bandar konsert muzikal dan semua bapa saudaranya adalah penghibur profesional. Bapa komposer mengajar anaknya bermain biola dan harpsichord, dan abangnya, Johann Christoph, mengajar klavikord, dan juga memperkenalkan Johann Sebastian kepada muzik moden. Sebahagiannya atas inisiatifnya sendiri, Bach menghadiri Sekolah Vokal St. Michael di Lüneburg selama 2 tahun. Selepas pensijilan, beliau memegang beberapa jawatan muzik di Jerman, khususnya, pemuzik mahkamah Duke Johann Ernst di Weimar, penjaga organ di gereja yang dinamakan sempena St. Boniface, yang terletak di Arnstadt.

Pada tahun 1749, penglihatan dan kesihatan umum Bach merosot, dan dia meninggal dunia pada tahun 1750, pada 28 Julai. Ahli sejarah moden percaya bahawa punca kematiannya adalah gabungan strok dan radang paru-paru. Kemasyhuran Johann Sebastian sebagai ahli organ yang hebat tersebar ke seluruh Eropah semasa hayat Bach, walaupun dia belum begitu popular sebagai komposer. Sebagai seorang komposer, dia dikenali sedikit kemudian, pada separuh pertama abad ke-19, apabila minat dalam muziknya dihidupkan semula. Pada masa ini, Bach Johann Sebastian, yang biografinya dibentangkan dalam versi yang lebih lengkap di bawah, dianggap sebagai salah satu pencipta muzik terhebat dalam sejarah.

Masa kanak-kanak (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach dilahirkan di Eisenach, pada tahun 1685, pada 21 Mac, mengikut gaya lama (mengikut yang baru, pada 31 haribulan yang sama). Beliau adalah anak kepada Johann Ambrosius dan Elisabeth Lemmerhirt. Komposer menjadi anak kelapan dalam keluarga (anak lelaki sulung pada masa kelahiran Bach adalah 14 tahun lebih tua daripadanya). Ibu kepada komposer masa depan meninggal dunia pada tahun 1694, dan bapanya lapan bulan kemudian. Bach pada masa itu berumur 10 tahun, dan dia berpindah untuk tinggal bersama Johann Christoph, abangnya (1671 - 1731). Di sana dia belajar, membuat persembahan dan menulis semula muzik, termasuk abangnya, walaupun dilarang berbuat demikian. Daripada Johann Christoph, beliau menerima banyak ilmu dalam bidang muzik. Pada masa yang sama, Bach belajar teologi, Latin, Yunani, Perancis, Itali di sekolah menengah tempatan. Seperti yang diakui oleh Johann Sebastian Bach kemudiannya, karya klasik telah memberi inspirasi dan kagum kepadanya sejak awal lagi.

Arnstadt, Weimar dan Mühlhausen (1703 - 1717)

Pada tahun 1703, selepas menamatkan pengajiannya di Sekolah St. Michael di Lüneburg, komposer telah dilantik sebagai pemuzik mahkamah ke kapel Duke Johann Ernst III di Weimar. Selama tujuh bulan berada di sana, Bach telah membina reputasi sebagai pemain papan kekunci yang sangat baik, dan dia telah dijemput ke jawatan baharu sebagai penjaga organ di gereja St. Boniface, yang terletak di Arnstadt, 30 km barat daya Weimar. Walaupun hubungan keluarga yang baik dan semangat muziknya sendiri, ketegangan timbul dengan pihak atasannya selepas beberapa tahun berkhidmat. Pada tahun 1706, Bach ditawarkan jawatan organis di St. Blaise's (Mühlhausen), yang diambilnya pada tahun berikutnya. Jawatan baharu itu membayar lebih banyak, termasuk keadaan kerja yang lebih baik, serta koir yang lebih profesional yang akan digunakan oleh Bach. Empat bulan kemudian, perkahwinan Johann Sebastian dan Maria Barbara berlangsung. Mereka mempunyai tujuh anak, empat daripadanya bertahan hingga dewasa, termasuk Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emanuel, yang kemudiannya menjadi komposer terkenal.

Pada tahun 1708, Johann Sebastian Bach, yang biografinya membawa arah baru, meninggalkan Mühlhausen dan kembali ke Weimar, kali ini sebagai organis, dan sejak 1714 sebagai penganjur konsert, dan mempunyai peluang untuk bekerja dengan lebih ramai pemuzik profesional. Di bandar ini, komposer terus bermain dan mengarang karya untuk organ. Dia juga mula menulis preludes dan fugues, yang kemudiannya menjadi sebahagian daripada karya monumentalnya, The Well-Tempered Clavier, yang terdiri daripada dua jilid. Setiap daripada mereka termasuk preludes dan fugues, ditulis dalam semua kemungkinan kunci kecil dan utama. Juga di Weimar, komposer Johann Sebastian Bach bersedia untuk mengerjakan karya "Organ Book", yang mengandungi chorales Lutheran, koleksi prelude paduan suara untuk organ. Pada tahun 1717 dia tidak disukai di Weimar, telah ditahan selama hampir sebulan dan kemudiannya dipecat daripada jawatan.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (orang penting - Putera Anhalt-Köthen) menawarkan Bach tugas sebagai ketua kumpulan pada tahun 1717. Putera Leopold, sebagai seorang pemuzik, mengagumi bakat Johann Sebastian, membayarnya dengan baik dan memberinya kebebasan yang besar dalam mengarang dan membuat persembahan. Putera itu adalah seorang Calvinis, dan mereka tidak menggunakan muzik yang kompleks dan canggih dalam ibadah, masing-masing, karya Johann Sebastian Bach pada zaman itu adalah sekular dan termasuk suite orkestra, suite untuk cello solo, untuk clavier, serta Konsert Brandenburg yang terkenal. Pada 1720, pada 7 Julai, isterinya Maria Barbara meninggal dunia, setelah melahirkan tujuh anak. Perkenalan komposer dengan isteri keduanya berlaku tahun depan. Johann Sebastian Bach, yang karyanya semakin popular, berkahwin dengan seorang gadis bernama Anna Magdalena Wilke, seorang penyanyi (soprano), pada 1721, pada 3 Disember.

Leipzig (1723 - 1750)

Pada tahun 1723, Bach menerima jawatan baru, mula bekerja sebagai penyanyi koir St. Thomas. Ia adalah perkhidmatan berprestij di Saxony, yang dibawa oleh komposer selama 27 tahun, sehingga kematiannya. Tugas Bach termasuk mengajar pelajar menyanyi dan menulis muzik gereja untuk gereja-gereja utama Leipzig. Johann Sebastian juga sepatutnya memberi pelajaran bahasa Latin, tetapi dia berpeluang mengupah orang istimewa dan bukannya dirinya. Semasa perkhidmatan Ahad, dan juga pada hari cuti, cantatas diperlukan untuk ibadat di gereja, dan komposer biasanya membuat persembahannya. gubahan sendiri, yang kebanyakannya dilahirkan dalam 3 tahun pertama beliau tinggal di Leipzig.

Johann Sebastian Bach, yang kepengarangannya terhadap karya klasik kini terkenal kepada ramai orang, mengembangkan kemungkinan mengarang dan membuat persembahan pada Mac 1729 dengan mengambil alih Kolej Muzik, sebuah perhimpunan sekular di bawah komposer Georg Philipp Telemann. Kolej itu adalah salah satu daripada berpuluh-puluh persatuan swasta yang popular pada masa itu di bandar-bandar besar Jerman, yang diwujudkan atas inisiatif pelajar di institusi muzik. Persatuan ini memainkan peranan penting dalam Jerman kehidupan muzik, diketuai sebahagian besarnya oleh pakar terkemuka. Banyak karya Bach dari tempoh 1730-1740-an. telah ditulis dan dipersembahkan di Kolej Muzik. Karya utama terakhir Johann Sebastian - "Mass in B minor" (1748-1749), yang diiktiraf sebagai kerja gerejanya yang paling global. Walaupun Misa tidak pernah dipersembahkan secara keseluruhan semasa hayat pengarang, ia dianggap sebagai salah satu karya komposer yang paling cemerlang.

Kematian Bach (1750)

Pada tahun 1749, kesihatan komposer merosot. Bach Johann Sebastian, yang biografinya berakhir pada 1750, mula kehilangan penglihatannya secara tiba-tiba dan berpaling kepada pakar oftalmologi Inggeris John Taylor untuk mendapatkan bantuan, yang melakukan 2 pembedahan pada Mac-April 1750. Walau bagaimanapun, kedua-duanya tidak berjaya. Visi komposer tidak pernah kembali. Pada 28 Julai, pada usia 65 tahun, Johann Sebastian meninggal dunia. Akhbar moden menulis bahawa "kematian adalah akibat daripada pembedahan yang tidak berjaya pada mata." Pada masa ini, ahli sejarah menganggap punca kematian komposer adalah strok yang rumit oleh radang paru-paru.

Carl Philipp Emmanuel, anak lelaki Johann Sebastian, dan pelajarnya Johann Friedrich Agricola menulis obituari. Ia diterbitkan pada tahun 1754 oleh Lorenz Christoph Mitzler dalam majalah muzik. Johann Sebastian Bach, biografi ringkas yang dibentangkan di atas, pada asalnya dikebumikan di Leipzig, berhampiran gereja St. John. Kubur itu kekal tidak disentuh selama 150 tahun. Kemudian, pada tahun 1894, jenazah dipindahkan ke simpanan khas di Gereja St. John, dan pada tahun 1950 - ke Gereja St. Thomas, di mana komposer masih berehat.

Kreativiti organ

Paling penting, semasa hayatnya, Bach dikenali dengan tepat sebagai ahli organ dan komposer muzik organ, yang dia tulis dalam semua genre tradisional Jerman (preludes, fantasi). Genre kegemaran yang dicipta oleh Johann Sebastian Bach ialah toccata, fugue, choral preludes. Kerja organnya sangat pelbagai. Pada usia muda, Johann Sebastian Bach (kami telah menyentuh biografinya secara ringkas) memperoleh reputasi sebagai seorang yang sangat komposer kreatif mampu menyesuaikan banyak gaya asing dengan keperluan muzik organ. Dia sangat dipengaruhi oleh tradisi Jerman Utara, khususnya Georg Böhm, yang ditemui komposer di Lüneburg, dan Dietrich Buxtehude, yang dilawati Johann Sebastian pada tahun 1704 semasa percutian yang panjang. Pada masa yang sama, Bach menulis semula karya ramai komposer Itali dan Perancis, dan kemudian konsert biola Vivaldi, untuk menghirupnya. kehidupan baru sudah sebagai kerja untuk prestasi organ. Semasa tempoh kreatif yang paling produktif (dari 1708 hingga 1714), Johann Sebastian Bach menulis fugues dan toccatas, beberapa dozen pasang prelude dan fugues, dan Buku Organ, koleksi 46 prelude paduan suara yang belum selesai. Selepas meninggalkan Weimar, komposer kurang menulis muzik organ, walaupun dia mencipta nombor karya terkenal.

Kerja lain untuk clavier

Bach menulis banyak muzik harpsichord, sebahagian daripadanya boleh dimainkan pada clavichord. Kebanyakan tulisan ini adalah ensiklopedia, menggabungkan kaedah dan teknik teori yang Johann Sebastian Bach suka gunakan. Kerja-kerja (senarai) dibentangkan di bawah:

The Well-Tempered Clavier ialah karya dua jilid. Setiap jilid mengandungi prelude dan fugues dalam kesemua 24 kekunci major dan minor yang digunakan, disusun dalam susunan kromatik.
Ciptaan dan tawaran. Karya dua dan tiga bahagian ini adalah dalam susunan yang sama seperti Clavier yang Tempered Baik, kecuali beberapa kekunci yang jarang ditemui. Mereka dicipta oleh Bach untuk tujuan pendidikan.
3 koleksi suite tarian, "suite Perancis", "suite Inggeris" dan skor untuk clavier.
"Variasi Goldberg".
Pelbagai karya seperti "French Style Overture", "Italian Concerto".

Muzik orkestra dan bilik

Johann Sebastian juga menulis karya untuk instrumen individu, duet dan ensembel kecil. Kebanyakannya, seperti partita dan sonata untuk biola solo, enam suite berbeza untuk cello solo, partita untuk seruling solo, dianggap antara yang paling cemerlang dalam himpunan komposer. Johann Sebastian menulis simfoni Bach, dan juga mencipta beberapa gubahan untuk kecapi solo. Dia juga mencipta sonata trio, sonata solo untuk seruling dan viola da gamba, sejumlah besar ricercars dan canon. Contohnya, kitaran "Seni Fugue", "Penawaran Muzikal". Karya orkestra Bach yang paling terkenal ialah Brandenburg Concertos, dinamakan demikian kerana Johann Sebastian menyerahkannya dengan harapan mendapat karya daripada Christian Ludwig dari Brandenburg-Swedish pada tahun 1721. Percubaannya, bagaimanapun, tidak berjaya. Genre karya ini ialah konserto grosso. Karya lain yang masih hidup oleh Bach untuk orkestra: 2 konserto biola, konserto yang ditulis untuk dua biola (kunci "D minor"), konserto untuk clavier dan orkestra bilik(dari satu hingga empat instrumen).

Gubahan vokal dan koral

Cantatas. Bermula pada tahun 1723, Bach bekerja di gereja St. Thomas, dan setiap hari Ahad, serta pada hari cuti, dia mengetuai persembahan cantatas. Walaupun kadangkala dia mementaskan cantata oleh komposer lain, Johann Sebastian menulis sekurang-kurangnya 3 kitaran karyanya di Leipzig, tidak termasuk yang dikarang dalam Weimar dan Mühlhausen. Secara keseluruhan, lebih daripada 300 cantata telah dicipta mengenai topik rohani, di mana kira-kira 200 telah terselamat.
Motets. Motets, yang dikarang oleh Johann Sebastian Bach, adalah karya mengenai tema rohani untuk koir dan basso continuo. Sebahagian daripada mereka digubah untuk upacara pengebumian.
Keghairahan, atau nafsu, oratorio dan magnificats. Karya utama Bach untuk koir dan orkestra ialah John Passion, Matthew Passion (kedua-duanya ditulis untuk Good Friday di gereja St. Thomas dan St. Nicholas) dan Christmas Oratorio (kitaran 6 cantata yang dimaksudkan untuk perayaan itu ). Gubahan yang lebih pendek - "Easter Oratorio" dan "Magnificat".
"Jisim dalam B minor". Bach mencipta karya utama terakhirnya, Mass in B Minor, antara 1748 dan 1749. "Mass" tidak pernah dipentaskan secara keseluruhannya semasa hayat komposer.

gaya muzik

Gaya muzik Bach dibentuk oleh bakatnya untuk counterpoint, kebolehan memimpin motif, bakat untuk improvisasi, minat dalam muzik Jerman Utara dan Selatan, Itali dan Perancis, serta pengabdian kepada tradisi Lutheran. Terima kasih kepada fakta bahawa Johann Sebastian mempunyai akses kepada banyak instrumen dan karya pada zaman kanak-kanak dan remaja, serta bakat yang semakin meningkat untuk menulis muzik yang padat dengan bunyi yang menakjubkan, karya Bach dipenuhi dengan eklektikisme dan tenaga, di mana pengaruh asing muncul. digabungkan dengan mahir dengan sekolah muzik Jerman yang telah diperbaiki yang sedia ada. Semasa zaman barok, kebanyakan komposer hanya mengarang karya bingkai, dan penghibur sendiri menambahnya dengan hiasan dan perkembangan melodi mereka. Amalan ini berbeza-beza di kalangan sekolah-sekolah Eropah. Walau bagaimanapun, Bach mengarang sebahagian besar atau semua baris melodi dan butirannya sendiri, meninggalkan sedikit ruang untuk tafsiran. Ciri ini mencerminkan ketumpatan tekstur kontrapuntal yang mana komposer tertarik, mengehadkan kebebasan perubahan spontan dalam garis muzik. Atas sebab tertentu, beberapa sumber menyebut karya pengarang lain yang didakwa ditulis oleh Johann Sebastian Bach. " Sonata Cahaya Bulan", sebagai contoh. Anda dan saya, tentu saja, ingat bahawa karya ini dicipta oleh Beethoven.

Perlaksanaan

Penghibur moden karya Bach biasanya mengikuti salah satu daripada dua tradisi: yang dipanggil tulen (persembahan berorientasikan sejarah) atau moden (melibatkan instrumen moden selalunya dalam kumpulan besar). Pada zaman Bach, orkestra dan koir adalah lebih sederhana daripada sekarang, malah karyanya yang paling bercita-cita tinggi, Passion and the Mass in B Minor, telah ditulis untuk penghibur yang jauh lebih sedikit. Di samping itu, hari ini anda boleh mendengar versi yang sangat berbeza bagi bunyi muzik yang sama, kerana dalam beberapa karya ruang Johann Sebastian, pada mulanya tidak ada instrumentasi sama sekali. Versi "lite" moden karya Bach telah memberikan sumbangan besar kepada popularisasi muziknya pada abad ke-20. Antaranya - lagu-lagu terkenal dipersembahkan oleh Swinger Singers dan rakaman 1968 oleh Wendy Carlos Switched-On-Bach menggunakan pensintesis yang baru dicipta. Pemuzik jazz, seperti Jacques Loussier, juga menunjukkan minat terhadap muzik Bach. Joel Spiegelman mempersembahkan susunan "Goldberg Variations"nya yang terkenal, mencipta karya zaman baharunya.

35 lantunan, 3 daripadanya pada bulan ini

Biografi

Johann Sebastian Bach - hebat komposer Jerman abad XVIII. Lebih daripada dua ratus lima puluh tahun telah berlalu sejak kematian Bach, dan minat dalam muziknya semakin meningkat. Semasa hayatnya, komposer tidak menerima pengiktirafan yang sewajarnya sebagai penulis, tetapi dikenali sebagai penghibur dan, terutamanya, sebagai improviser.

Minat terhadap muzik Bach timbul hampir seratus tahun selepas kematiannya: pada tahun 1829, di bawah kendalian komposer Jerman Mendelssohn, karya terbesar Bach, The Matthew Passion, telah dipersembahkan secara terbuka. Buat pertama kali - di Jerman - koleksi lengkap karya Bach diterbitkan. Dan pemuzik di seluruh dunia memainkan muzik Bach, mengagumi keindahan dan inspirasi, penguasaan dan kesempurnaannya. "Bukan aliran! - Laut sepatutnya namanya, "kata tentang Bach Beethoven yang hebat.

Nenek moyang Bach telah lama terkenal dengan muziknya. Adalah diketahui bahawa datuk moyang komposer, seorang tukang roti dengan profesion, memainkan citer. Pemain seruling, trompet, organ, pemain biola keluar dari keluarga Bach. Pada akhirnya, setiap pemuzik di Jerman mula dipanggil Bach dan setiap Bach pemuzik.

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada tahun 1685 di bandar kecil Eisenach di Jerman. Dia menerima kemahiran biola pertamanya daripada bapanya, seorang pemain biola dan pemuzik bandar. Budak lelaki itu mempunyai suara yang sangat baik (soprano) dan menyanyi dalam koir sekolah bandar. Tiada siapa yang meraguinya profesion masa depan: Bach kecil sepatutnya seorang pemuzik. Selama sembilan tahun, kanak-kanak itu ditinggalkan yatim piatu. Abangnya, yang berkhidmat sebagai ahli organ gereja di bandar Ohrdruf, menjadi tutornya. Abang menugaskan budak itu ke gimnasium dan terus mengajar muzik. Tetapi dia seorang pemuzik yang tidak sensitif. Kelas membosankan dan membosankan. Bagi seorang budak lelaki berumur sepuluh tahun yang ingin tahu, ini adalah perit. Oleh itu, dia berusaha untuk pendidikan diri. Setelah mengetahui bahawa abangnya menyimpan buku nota dengan karya komposer terkenal di dalam kabinet berkunci, budak lelaki itu diam-diam mengeluarkan buku nota ini pada waktu malam dan menyalin nota dengan cahaya bulan. Kerja yang membosankan ini berlangsung selama enam bulan, ia merosakkan penglihatan komposer masa depan. Dan apakah kesedihan kanak-kanak itu apabila abangnya menangkapnya pada suatu hari melakukan ini dan mengambil nota yang telah ditranskripsikan.

Pada usia lima belas, Johann Sebastian memutuskan untuk memulakan hidup berdikari dan berpindah ke Lüneburg. Pada tahun 1703 dia lulus dari gimnasium dan mendapat hak untuk memasuki universiti. Tetapi Bach tidak perlu menggunakan hak ini, kerana ia perlu untuk mencari rezeki.

Semasa hidupnya, Bach berpindah dari bandar ke bandar beberapa kali, menukar pekerjaan. Hampir setiap kali alasannya ternyata sama - keadaan kerja yang tidak memuaskan, kedudukan yang memalukan dan bergantung. Tetapi tidak kira betapa tidak baiknya keadaan, dia tidak pernah meninggalkan keinginan untuk pengetahuan baru, untuk penambahbaikan. Dengan tenaga tanpa jemu, dia sentiasa belajar muzik, bukan sahaja bahasa Jerman, tetapi juga bahasa Itali dan komposer Perancis. Bach tidak melepaskan peluang untuk bertemu secara peribadi dengan pemuzik yang cemerlang, untuk mengkaji cara persembahan mereka. Suatu ketika, tidak mempunyai wang untuk melancong, Bach muda pergi ke bandar lain dengan berjalan kaki untuk mendengar permainan organ Buxtehude yang terkenal.

Komposer itu juga terus mempertahankan sikapnya terhadap kreativiti, pandangannya tentang muzik. Bertentangan dengan kekaguman masyarakat mahkamah dahulu muzik asing, Bach mempelajari dan menggunakan secara meluas lagu dan tarian rakyat Jerman dalam karyanya dengan penuh cinta. Setelah mengenali muzik komposer dari negara lain dengan sempurna, dia tidak meniru mereka secara membabi buta. Pengetahuan yang luas dan mendalam membantunya meningkatkan dan menggilap kemahiran mengarangnya.

Bakat Sebastian Bach tidak terhad kepada bidang ini. Dia adalah pemain organ dan harpsichord terbaik di kalangan sezamannya. Dan jika, sebagai komposer, Bach tidak menerima pengiktirafan semasa hayatnya, maka dalam penambahbaikan di belakang organ kemahirannya tidak dapat ditandingi. Ini terpaksa mengakui walaupun pesaingnya.

Dikatakan bahawa Bach telah dijemput ke Dresden untuk mengambil bahagian dalam pertandingan dengan organis Perancis terkenal dan pemain harpsichordis Louis Marchand. Sehari sebelumnya, perkenalan awal para pemuzik telah berlangsung, kedua-duanya memainkan harpsichord. Pada malam yang sama, Marchand tergesa-gesa pergi, sekali gus menyedari keunggulan Bach yang tidak dapat dinafikan. Pada kesempatan lain, di bandar Kassel, Bach memukau pendengarnya dengan membuat persembahan solo pada pedal organ. Kejayaan sedemikian tidak memalingkan kepala Bach; dia sentiasa kekal sebagai orang yang sangat sederhana dan rajin. Apabila ditanya bagaimana dia mencapai kesempurnaan seperti itu, komposer itu menjawab: "Saya terpaksa bekerja keras, sesiapa yang keras akan mencapai perkara yang sama."

Dari 1708 Bach menetap di Weimar. Di sini dia berkhidmat sebagai pemuzik mahkamah dan organ bandar. DALAM tempoh Weimar komposer mencipta karya organ terbaiknya. Antaranya ialah Toccata dan Fugue yang terkenal dalam D minor, Passacaglia yang terkenal dalam C minor. Karya-karya ini penting dan mendalam kandungannya, hebat dalam skopnya.

Pada 1717 Bach dan keluarganya berpindah ke Köthen. Di mahkamah Putera Köthen, tempat dia dijemput, tidak ada organ. Bach menulis terutamanya muzik clavier dan orkestra. Tugas komposer termasuk mengarah sebuah orkestra kecil, mengiringi nyanyian putera raja, dan menghiburkannya dengan bermain harpsichord. Berusaha menghadapi tugasnya, Bach masa lapang diberikan kepada kreativiti. Karya untuk clavier yang dicipta pada masa itu mewakili puncak kedua dalam karyanya selepas gubahan organ. Ciptaan dua bahagian dan tiga bahagian telah ditulis dalam Köthen (Bach memanggil ciptaan tiga bahagian "sinfonias"). Komposer itu bermaksud karya ini untuk belajar dengan anak sulungnya Wilhelm Friedemann. Matlamat pedagogi membimbing Bach dalam penciptaan suite - "Perancis" dan "Inggeris". Di Köthen, Bach juga menyiapkan 24 prelude dan fugues, yang membentuk jilid pertama karya hebat yang dipanggil The Well-Tempered Clavier. Dalam tempoh yang sama, "Chromatic Fantasy and Fugue" yang terkenal dalam D minor turut ditulis.

Pada zaman kita, ciptaan dan suite Bach telah menjadi bahagian wajib dalam program sekolah muzik, dan mukadimah dan fugues Clavier Baik Hati - di sekolah dan konservatori. Ditujukan oleh komposer untuk tujuan pedagogi, karya ini juga menarik minat pemuzik yang matang. Oleh itu, karya Bach untuk clavier, bermula dengan ciptaan yang agak mudah dan berakhir dengan Chromatic Fantasy dan Fugue yang paling kompleks, boleh didengar di konsert dan di radio, yang dipersembahkan oleh pemain piano terbaik dunia.

Dari Köthen pada 1723, Bach berpindah ke Leipzig, di mana dia kekal sehingga akhir hayatnya. Di sini dia mengambil jawatan sebagai cantor (ketua koir) sekolah nyanyian di Gereja St. Thomas. Bach diwajibkan untuk berkhidmat kepada gereja-gereja utama di bandar dengan bantuan sekolah dan bertanggungjawab terhadap keadaan dan kualiti muzik gereja. Dia terpaksa menerima keadaan yang sukar untuk dirinya sendiri. Seiring dengan tugas seorang guru, pendidik dan komposer, terdapat juga arahan seperti: "Jangan meninggalkan bandar tanpa kebenaran Tuan Burgomaster." Seperti sebelum ini, terhad kemungkinan kreatif. Bach terpaksa mengarang muzik sedemikian untuk gereja yang "tidak akan terlalu lama, dan juga ... seperti opera, tetapi itu akan membangkitkan rasa hormat pada pendengar." Tetapi Bach, seperti biasa, banyak berkorban, tidak pernah melepaskan perkara utama - keyakinan seninya. Sepanjang hidupnya, dia mencipta karya yang menarik dalam kandungan mendalam dan kekayaan dalaman mereka.

Jadi kali ini. Di Leipzig, Bach mencipta komposisi vokal dan instrumental terbaiknya: kebanyakan cantatas (secara keseluruhan, Bach menulis kira-kira 250 cantatas), Passion mengikut John, Passion mengikut Matthew, Mass dalam B minor. "Keghairahan", atau "keghairahan" menurut John dan Matthew adalah kisah tentang penderitaan dan kematian Yesus Kristus dalam huraian penginjil John dan Matthew. Misa hampir dalam kandungan dengan Keghairahan. Pada masa lalu, kedua-dua misa dan "keghairahan" adalah nyanyian paduan suara dalam Gereja Katolik. Di Bach, kerja-kerja ini melangkaui skop perkhidmatan gereja. Misa dan Keghairahan Bach adalah karya monumental watak konsert. Pemain solo, koir, orkestra, organ mengambil bahagian dalam persembahan mereka. Dengan cara saya sendiri nilai seni cantatas, "Passion" dan Misa mewakili yang ketiga, puncak tertinggi karya komposer.

Pihak berkuasa gereja jelas tidak berpuas hati dengan muzik Bach. Seperti tahun-tahun sebelumnya, dia didapati terlalu terang, berwarna-warni, berperikemanusiaan. Sesungguhnya, muzik Bach tidak menjawab, sebaliknya bertentangan dengan suasana gereja yang ketat, suasana detasmen dari segala yang duniawi. Bersama dengan karya vokal dan instrumental utama, Bach terus menulis muzik untuk clavier. Hampir pada masa yang sama dengan Misa, "Konsert Itali" yang terkenal telah ditulis. Bach kemudiannya melengkapkan jilid kedua The Well-Tempered Clavier, yang merangkumi 24 prelude dan fugues baharu.

Sebagai tambahan kepada kerja kreatif dan perkhidmatan yang besar di sekolah gereja, Bach mengambil bahagian aktif dalam aktiviti "Kolej Muzik" di bandar itu. Ia adalah masyarakat pencinta muzik, yang mengatur konsert sekular, bukan muzik gereja untuk penduduk bandar. Dengan kejayaan yang besar, Bach membuat persembahan dalam konsert "Musical Collegium" sebagai pemain solo dan konduktor. Terutama untuk konsert masyarakat, dia menulis banyak karya orkestra, clavier dan vokal yang bersifat sekular.

Tetapi kerja utama Bach - ketua sekolah paduan suara - membawanya apa-apa selain kesedihan dan masalah. Dana yang diperuntukkan oleh gereja untuk sekolah itu diabaikan, dan budak-budak nyanyian kelaparan dan berpakaian buruk. Tahap kebolehan muzik mereka juga rendah. Penyanyi sering direkrut, tanpa mengira pendapat Bach. Orkestra sekolah lebih sederhana: empat trompet dan empat biola!

Semua petisyen untuk bantuan kepada sekolah, yang dikemukakan oleh Bach kepada pihak berkuasa bandar, tidak diendahkan. Penyanyi bertanggungjawab untuk segala-galanya.

Satu-satunya saguhati adalah masih kreativiti, keluarga. Anak lelaki dewasa - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - ternyata pemuzik yang berbakat. Malah semasa hayat bapa mereka, mereka menjadi komposer terkenal. Muzikaliti yang hebat dibezakan oleh Anna Magdalena Bach, isteri kedua komposer. Dia mempunyai telinga yang sangat baik dan suara soprano yang indah dan kuat. Anak perempuan sulung Bach juga menyanyi dengan baik. Untuk keluarganya, Bach mengarang ensembel vokal dan instrumental.

Tahun-tahun terakhir kehidupan komposer itu dibayangi oleh penyakit mata yang serius. Selepas pembedahan yang tidak berjaya, Bach menjadi buta. Tetapi walaupun begitu dia terus mengarang, mendikte karyanya untuk dirakam. Kematian Bach kekal hampir tidak disedari oleh komuniti muzik. Dia segera dilupakan. Nasib isteri dan anak bongsu Bach menyedihkan. Anna Magdalena meninggal dunia sepuluh tahun kemudian di sebuah rumah yang menghina orang miskin. Anak perempuan bongsu Regina kelihatan mengemis. DALAM tahun lepas Beethoven membantunya melalui kehidupannya yang sukar. Bach meninggal dunia pada 28 Julai 1750.

Dia adalah salah seorang yang jarang ditemui dan orang yang hebat yang boleh merakam cahaya Ilahi.

Dari abad ke-19 hingga ke hari ini, minat terhadap karya Johann Sebastian Bach masih belum reda. Kreativiti seorang genius yang tiada tolok bandingnya sangat menonjol dalam skalanya. dikenali di seluruh dunia. Namanya dikenali bukan sahaja oleh profesional dan pencinta muzik, tetapi juga oleh pendengar yang tidak menunjukkan minat dalam seni "serius". Di satu pihak, kerja Bach adalah sejenis hasil. Komposer bergantung pada pengalaman pendahulunya. Dia dengan sempurna mengetahui polifoni paduan suara Renaissance, Jerman muzik organ, ciri-ciri gaya biola Itali. Dia dengan teliti membiasakan diri dengan bahan baru, mengembangkan dan menyamaratakan pengalaman terkumpul. Sebaliknya, Bach adalah seorang inovator yang tiada tandingan yang berjaya membuka prospek baharu untuk pembangunan budaya muzik dunia. Karya Johann Bach mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pengikutnya: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich dan banyak lagi komposer hebat.

Warisan kreatif Bach

Dia mencipta lebih 1000 karya. Genre yang dibicarakannya adalah yang paling pelbagai. Lebih-lebih lagi, terdapat karya sedemikian, skala yang luar biasa pada masa itu. Karya Bach boleh dibahagikan kepada empat kumpulan genre utama:

Muzik organ.
Vokal-instrumental.
Muzik untuk pelbagai instrumen (biola, seruling, clavier dan lain-lain).
Muzik untuk ensembel instrumental.

Karya setiap kumpulan di atas tergolong dalam tempoh tertentu. Komposisi organ yang paling cemerlang telah digubah di Weimar. Zaman Keten menandakan kemunculan sejumlah besar karya clavier dan orkestra. Di Leipzig, kebanyakan lagu instrumen vokal telah ditulis.

Johann Sebastian Bach. Biografi dan kreativiti

Telah lahir komposer masa depan pada tahun 1685 di bandar kecil Eisenach, dalam sebuah keluarga muzik. Bagi seluruh keluarga, ini adalah profesion tradisional. Guru muzik pertama Johann ialah bapanya. Budak itu mempunyai suara yang sangat baik dan menyanyi dalam koir. Pada usia 9 tahun, dia menjadi anak yatim piatu. Selepas kematian ibu bapanya, dia dibesarkan oleh Johann Christoph (kakak lelaki). Pada usia 15 tahun, budak lelaki itu lulus dari Ohrdruf Lyceum dengan kepujian dan berpindah ke Lüneburg, di mana dia mula menyanyi dalam koir "terpilih". Pada usia 17 tahun dia telah belajar bermain pelbagai harpsichord, organ, biola. Sejak 1703 dia tinggal di bandar yang berbeza: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Kehidupan dan kerja Bach dalam tempoh ini penuh dengan kesukaran tertentu. Dia sentiasa menukar tempat kediamannya, yang berkaitan dengan keengganan untuk merasa bergantung kepada majikan tertentu. Dia berkhidmat sebagai pemuzik (sebagai pemain organ atau pemain biola). Keadaan kerja juga tidak sesuai dengannya secara berterusan. Pada masa ini, komposisi pertamanya untuk clavier dan organ muncul, serta cantatas rohani.

tempoh Weimar

Dari 1708, Bach mula berkhidmat sebagai organis mahkamah kepada Duke of Weimar. Pada masa yang sama dia bekerja di kapel sebagai pemuzik bilik. Kehidupan dan kerja Bach dalam tempoh ini sangat membuahkan hasil. Ini adalah tahun kematangan komposer pertama. Kerja organ terbaik muncul. ini:

Prelude dan fugue c-moll, a-moll.
Toccata C-dur.
Passacaglia c-moll.
Toccata dan fugue dalam d-moll.
"Buku Organ".

Pada masa yang sama, Johann Sebastian sedang mengusahakan gubahan dalam genre cantata, mengenai susunan untuk konserto biola Itali yang lebih jelas. Buat pertama kalinya dia beralih kepada genre suite biola solo dan sonata.

Keten period

Sejak 1717, pemuzik itu menetap di Köthen. Di sini dia memegang jawatan tinggi sebagai ketua muzik bilik. Dia, sebenarnya, adalah pengurus semua kehidupan muzik di mahkamah. Tetapi dia tidak berpuas hati dengan bandar yang terlalu kecil. Bach berminat untuk berpindah ke bandar yang lebih besar dan menjanjikan untuk memberi peluang kepada anak-anaknya ke universiti dan mendapat pendidikan yang baik. Tiada organ berkualiti di Keten, dan juga tiada koir. Oleh itu, kreativiti Bach yang lebih jelas berkembang di sini. Komposer juga memberi banyak perhatian kepada muzik ensemble. Karya yang ditulis dalam Köthen:

1 jilid "HTK".
Suite Inggeris.
Sonatas untuk biola solo.
"Brandenburg Concertos" (enam keping).

Tempoh Leipzig dan tahun-tahun terakhir kehidupan

Sejak 1723, maestro telah tinggal di Leipzig, di mana dia mengarahkan koir (menduduki jawatan cantor) di sekolah di Gereja St. Thomas di Thomasschul. Dia mengambil bahagian aktif dalam kalangan pencinta muzik. "Collegium" bandar sentiasa mengatur konsert muzik sekular. Karya agung apa pada masa itu mengisi semula kerja Bach? Secara ringkas, ia patut menunjukkan karya utama zaman Leipzig, yang boleh dianggap sebagai yang terbaik. ini:

"Keghairahan menurut John".
Jisim dalam h-moll.
"Keghairahan menurut Matthew".
Kira-kira 300 cantata.
"Oratorio Krismas".

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, komposer memberi tumpuan kepada gubahan muzik. Menulis:

Jilid 2 "HTK".
konsert Itali.
Partitas.
"Seni Fugue".
Aria dengan pelbagai variasi.
Jisim organ.
"Persembahan muzik".

Selepas operasi yang tidak berjaya, Bach menjadi buta, tetapi tidak berhenti mengarang muzik sehingga kematiannya.

Ciri gaya

Gaya kreatif Bach dibentuk berdasarkan pelbagai sekolah dan genre muzik. Johann Sebastian secara organik menganyam harmoni terbaik ke dalam karyanya. Untuk memahami bahasa muzik orang Itali, dia menulis semula gubahan mereka. Ciptaannya dipenuhi dengan teks, irama dan bentuk muzik Perancis dan Itali, gaya kontrapuntal Jerman Utara, serta liturgi Lutheran. Sintesis pelbagai gaya dan genre digabungkan secara harmoni dengan keperitan mendalam pengalaman manusia. Pemikiran muziknya menonjol kerana keunikannya yang istimewa, serba boleh dan sifat kosmik tertentu. Karya Bach tergolong dalam gaya yang mantap seni muzik. Ini adalah klasikisme era barok tinggi. Untuk Bach gaya muzik ciri adalah memiliki struktur melodi yang luar biasa, di mana muzik didominasi oleh idea utama. Terima kasih kepada penguasaan teknik counterpoint, beberapa melodi secara serentak boleh berinteraksi sekaligus. adalah pakar polifoni yang sebenar. Dia dicirikan oleh kecenderungan untuk improvisasi dan kepintaran yang cemerlang.

Genre utama

Karya Bach merangkumi pelbagai genre tradisional. ini:

Cantatas dan oratorio.
Keghairahan dan Misa.
Preludes dan Fugues.
Susunan paduan suara.
Suite tarian dan konsert.

Sudah tentu, dia meminjam genre yang disenaraikan daripada pendahulunya. Walau bagaimanapun, dia memberi mereka skop yang paling luas. Maestro dengan mahir mengemas kini mereka dengan cara muzik dan ekspresif baharu, memperkayakan mereka dengan ciri-ciri genre lain. Contoh paling terang ialah "Chromatic Fantasy in D Minor". Karya itu dicipta untuk clavier, tetapi mengandungi bacaan dramatik asal teater dan sifat ekspresif improvisasi organ besar. Adalah mudah untuk melihat bahawa karya Bach "memintas" opera, yang, dengan cara itu, adalah salah satu genre terkemuka pada zamannya. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa banyak cantata sekular komposer sukar untuk dibezakan daripada selingan komedi (pada masa itu di Itali mereka dilahirkan semula sebagai opera buffa). Beberapa cantata Bach, yang dicipta dalam semangat adegan genre lucu, menjangka Singspiel Jerman.

Kandungan ideologi dan julat imej Johann Sebastian Bach

Karya komposer kaya dengan kandungan kiasannya. Dari pena seorang tuan sebenar, kedua-dua ciptaan yang sangat mudah dan sangat megah keluar. Seni Bach mengandungi kedua-dua jenaka yang bijak, dan kesedihan yang mendalam, dan refleksi falsafah, dan drama paling tajam. Johann Sebastian yang cemerlang dalam muziknya mempamerkan aspek penting eranya seperti masalah agama dan falsafah. Dengan bantuan dunia bunyi yang menakjubkan, dia merenungkan isu-isu kekal dan sangat penting dalam kehidupan manusia:

Atas kewajipan moral manusia.
Tentang peranannya di dunia dan tujuannya.
Tentang hidup dan mati.

Refleksi ini berkaitan secara langsung dengan tema keagamaan. Dan ini tidak menghairankan. Komposer berkhidmat hampir sepanjang hidupnya di gereja, jadi dia menulis kebanyakan muzik untuknya. Pada masa yang sama, dia seorang yang beriman, dia tahu Kitab Suci. Buku rujukannya ialah Bible, ditulis dalam dua bahasa (Latin dan Jerman). Dia mematuhi puasa, mengaku, memerhatikan cuti gereja. Beberapa hari sebelum kematiannya, dia mengambil komuni. Watak utama komposer ialah Jesus Christ. Dalam itu imej yang sempurna Bach melihat penjelmaan kualiti terbaik wujud dalam diri manusia: kesucian fikiran, ketabahan, kesetiaan kepada jalan yang dipilih. Prestasi pengorbanan Yesus Kristus untuk keselamatan umat manusia adalah yang paling intim bagi Bach. Dalam karya komposer, tema ini adalah yang paling penting.

Simbolisme karya Bach

Simbolisme muzik muncul pada era Baroque. Ia adalah melaluinya bahawa kompleks dan dunia yang indah komposer. Muzik Bach dianggap oleh orang sezaman sebagai ucapan yang telus dan mudah difahami. Ini disebabkan oleh kehadiran di dalamnya giliran melodi yang stabil yang menyatakan emosi dan idea tertentu. Formula bunyi sedemikian dipanggil tokoh muzik-retorik. Ada yang menyampaikan kesan, yang lain meniru intonasi percakapan manusia, dan yang lain bersifat bergambar. Berikut adalah sebahagian daripada mereka:

anabasis - pendakian;
peredaran - putaran;
katabasis - keturunan;
seru - seru, naik keenam;
fuga - berlari;
passus duriusculus - gerakan kromatik yang digunakan untuk menyatakan penderitaan atau kesedihan;
suspiratio - nafas;
tirata - anak panah.

Secara beransur-ansur, tokoh muzik-retorik menjadi sejenis "tanda" konsep dan perasaan tertentu. Jadi, sebagai contoh, angka turun katabasis sering digunakan untuk menyampaikan kesedihan, kesedihan, kesedihan, kematian, kedudukan dalam keranda. Pergerakan menaik secara beransur-ansur (anabasis) digunakan untuk menyatakan kenaikan, semangat terangkat dan detik-detik lain. Motif-simbol diperhatikan dalam semua karya komposer. Karya Bach didominasi oleh paduan suara Protestan, yang mana sang maestro berpaling sepanjang hidupnya. Dia juga ada makna simbolik. Kerja-kerja dengan chorale telah dijalankan paling banyak pelbagai genre- cantatas, nafsu, mukadimah. Oleh itu, adalah agak logik bahawa nyanyian Protestan adalah sebahagian daripada nyanyian Bach bahasa muzik. Antara simbol penting yang terdapat dalam muzik artis ini, kombinasi bunyi yang stabil yang mempunyai makna yang kekal perlu diberi perhatian. Kerja Bach didominasi oleh simbol salib. Ia terdiri daripada empat nota berbilang arah. Perlu diperhatikan bahawa jika anda mentafsir nama keluarga komposer (BACH) dengan nota, maka perkara yang sama lukisan grafik. B - si rata, A - la, C - do, H - si. Sumbangan besar kepada pembangunan simbol muzik Bach telah diperkenalkan oleh penyelidik seperti F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky dan lain-lain.

"Kelahiran kedua"

Semasa hayatnya, karya Sebastian Bach tidak dihargai. Orang sezaman lebih mengenalinya sebagai seorang organis daripada seorang komposer. Tidak ada satu pun buku serius yang ditulis mengenainya. Daripada jumlah besar karya beliau, hanya sedikit yang diterbitkan. Selepas kematiannya, nama komposer itu tidak lama lagi dilupakan, dan manuskrip yang masih hidup mengumpulkan debu di dalam arkib. Mungkin kita tidak akan tahu apa-apa tentang lelaki cemerlang ini. Tetapi, mujurlah, ini tidak berlaku. Minat sebenar terhadap Bach timbul pada abad ke-19. Suatu ketika, F. Mendelssohn menemui di perpustakaan nota-nota Matthew Passion, yang sangat menarik perhatiannya. Di bawah arahannya, kerja ini berjaya dilakukan di Leipzig. Ramai pendengar gembira dengan muzik pengarang yang masih kurang dikenali itu. Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah kelahiran kedua Johann Sebastian Bach. Pada tahun 1850 (pada ulang tahun ke-100 kematian komposer) Persatuan Bach telah diasaskan di Leipzig. Tujuan penganjuran ini adalah untuk menerbitkan semua manuskrip Bach yang terdapat dalam borang tersebut koleksi lengkap gubahan. Hasilnya, 46 jilid telah dikumpulkan.

Kerja organ Bach. Ringkasan

Untuk organ, komposer mencipta karya yang sangat baik. Instrumen untuk Bach ini adalah elemen sebenar. Di sini dia dapat membebaskan fikiran, perasaan dan emosinya dan menyampaikan semua ini kepada pendengar. Oleh itu pembesaran garisan, kualiti konsert, kehebatan, imej dramatik. Komposisi yang dicipta untuk organ itu mengingatkan lukisan dinding dalam lukisan. Kesemuanya dibentangkan terutamanya dekat-dekat. Dalam preludes, toccatas dan fantasi, terdapat kesedihan imej muzik dalam bentuk percuma, improvisasi. Fugues dicirikan oleh virtuositas istimewa dan pembangunan luar biasa berkuasa. Kerja organ Bach menyampaikan puisi tinggi liriknya dan skop improvisasi yang hebat.

Tidak seperti karya clavier, fugues organ jauh lebih besar dalam jumlah dan kandungan. Pergerakan imej muzikal dan pembangunannya diteruskan dengan peningkatan aktiviti. Pembukaan bahan dipersembahkan sebagai lapisan lapisan muzik yang besar, tetapi tidak ada diskret dan jurang tertentu. Sebaliknya, kesinambungan (continuity of movement) berlaku. Setiap frasa mengikuti daripada yang sebelumnya dengan ketegangan yang semakin meningkat. Begitu juga kemuncaknya. Peningkatan emosi akhirnya meningkat ke tahap tertinggi. Bach ialah komposer pertama yang menunjukkan corak perkembangan simfoni dalam bentuk utama muzik polifonik instrumental. Kerja organ Bach nampaknya jatuh ke dalam dua kutub. Yang pertama ialah preludes, toccatas, fugues, fantasi (kitaran muzik besar). Kedua - satu bahagian Mereka ditulis terutamanya dalam pelan ruang. Mereka mendedahkan terutamanya imej lirik: intim dan sedih dan kontemplatif yang agung. Kerja terbaik untuk organ oleh Johann Sebastian Bach - dan fugue dalam D minor, prelude dan fugue dalam A minor, dan banyak lagi gubahan lain.

Berfungsi untuk clavier

Semasa menulis gubahan, Bach bergantung pada pengalaman pendahulunya. Walau bagaimanapun, di sini juga, dia menunjukkan dirinya sebagai seorang inovator. Kreativiti clavier Bach dicirikan oleh skala, fleksibiliti yang luar biasa, carian sarana ekspresi. Beliau merupakan komposer pertama yang merasai kepelbagaian instrumen ini. Semasa mengarang karyanya, dia tidak takut untuk mencuba dan melaksanakan idea dan projek yang paling berani. Ketika menulis, dia dibimbing oleh seluruh dunia budaya muzik. Terima kasih kepadanya, clavier telah berkembang dengan ketara. Dia memperkayakan instrumen dengan teknik virtuoso baru dan mengubah intipati imej muzik.

Di antara karya beliau untuk organ, yang berikut menonjol:

Ciptaan dua bahagian dan tiga bahagian.
Suite "Inggeris" dan "Perancis".
"Fantasi Kromatik dan Fugue".
"Clavier yang Baik Perwatakan"

Oleh itu, kerja Bach sangat menarik dalam skopnya. Komposer terkenal di seluruh dunia. Karya-karya beliau membuat anda berfikir dan merenung. Mendengarkan komposisinya, anda secara tidak sengaja membenamkan diri anda di dalamnya, memikirkannya makna yang mendalam mendasari mereka. Genre yang maestro beralih sepanjang hidupnya adalah yang paling pelbagai. Ini adalah muzik organ, vokal-instrumental, muzik untuk pelbagai instrumen (biola, seruling, clavier dan lain-lain) dan untuk ensembel instrumental.

Johann Sebastian Bach adalah salah seorang yang terhebat dan komposer terkenal. Dia menulis banyak karya muzik yang mengagumkan yang masih didengari dan dikagumi oleh berjuta-juta orang di seluruh dunia. Mari ketahui lebih lanjut tentang kehidupan komposer Jerman yang cemerlang ini.

Johann Sebastian Bach: biografi

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 1685, 31 Mac, di Jerman, di bandar Eisenach. Ibu bapanya ialah pemuzik dan konduktor Jerman Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Ibu Johann Sebastian meninggal dunia ketika dia berumur 9 tahun, dan bapanya meninggal dunia setahun kemudian. Kemudian abangnya, Johann Christoph, seorang ahli organ, membawanya ke jagaannya di bandar Ohrdruf. Dia mengajar budak lelaki itu muzik, khususnya, bermain organ dan clavier. Beberapa tahun kemudian dia meninggal dunia, dan Bach pergi ke Lüneburg, di mana dia memasuki sekolah vokal. Semasa pengajiannya, dia sering melawat bandar Hamburg dan Celle, di mana dia mendengar karya ramai rakan sezamannya yang terkenal.

Pada tahun 1703, Johann Sebastian Bach menjadi pemuzik istana kepada Duke Johann Ernst di Weimar. Selepas beberapa lama, dia telah dijemput ke Arnstadt ke gereja St. Boniface untuk jawatan organis. Pada masa ini, komposer mencipta beberapa karya untuk organ. Pada tahun 1705 Bach pergi ke Lübeck untuk bertemu dengan ahli organ Jerman yang cemerlang Dietrich Buxtehude. Selepas 2 tahun, Johann Sebastian mula bekerja di gereja St. Blaise di Mühlhausen. Pada tahun yang sama, 1707, dia berkahwin dengan Maria Barbara Bach, sepupunya. Pada masa hadapan, mereka mempunyai 7 orang anak, 3 daripadanya meninggal dunia semasa kecil.

Pada tahun 1708 Johann Sebastian Bach kembali ke Weimar dan menjadi organis mahkamah. Di sana dia bekerja sehingga 1717. Pada masa ini, Bach mengarang banyak keping muzik untuk instrumen yang berbeza. Kemasyhuran beliau sebagai penghibur telah tersebar luas. Pada tahun 1717, ahli organ dan pemain piano Perancis Louis Marchand tiba di Dresden. Bach dan Marchand telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam pertandingan muzik antara mereka, kedua-duanya bersetuju, tetapi Marchand, yang mendengar Bach bermain, tanpa diduga meninggalkan Dresden.

Pada tahun 1718, komposer menerima jawatan ketua band mahkamah daripada Putera Anhalt-Ketensky. Isteri Bach, Maria Barbara, meninggal dunia pada tahun 1720. Setahun kemudian, Johann Sebastian bertemu penyanyi Jerman Anna Magdalena Wilke, yang tidak lama kemudian dia berkahwin. Kemudian mereka mempunyai 13 orang anak, 7 daripadanya meninggal dunia semasa kecil. Selepas 3 tahun, pada tahun 1723, Bach menukar pekerjaannya ke sekolah St. Thomas di Leipzig, di mana dia menjadi penyanyi paduan suara. Di sana dia bekerja sehingga kematiannya, dan pada tahun-tahun ini kebanyakan karya muzik terkenalnya ditulis. Lama kelamaan, komposer telah masalah yang serius dengan penglihatan. Pada tahun 1750, Bach telah dibedah, tetapi ini tidak bertambah baik, dan dia menjadi buta. Johann Sebastian Bach meninggal dunia pada 28 Julai tahun yang sama di Leipzig.

Karya oleh Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach menulis lebih daripada seribu keping muzik dalam pelbagai genre. Terkenal dengan muziknya untuk organ, harpsichord, orkestra, serta karya vokal.

1. Organ berfungsi.

Karya Bach untuk organ termasuk prelude, toccatas, fantasi dan fugues. Dikenali dengan "Buku Organ", yang mengandungi 46 prelude, 6 tri-sonatas, Leipzig chorales, koleksi "Clavier-Übung" (bahagian ke-3).

2. Papan kekunci berfungsi.

Bercakap tentang karya Bach untuk instrumen papan kekunci, adalah mustahil untuk tidak menyebut koleksi "The Well-Tempered Clavier". Ia mengandungi 48 prelude dan fugues untuk setiap kunci. Johann Sebastian juga menulis 15 ciptaan dua bahagian dan 15 tiga bahagian. Terkenal dengan suite Inggeris dan Perancis, Overture gaya Perancis, Konsert Itali, Variasi Goldberg.

3. Bekerja untuk orkestra.

Salah satu karya Bach yang paling terkenal untuk orkestra ialah Konserto Brandenburg. Terkenal dengan "Joke"nya - bahagian terakhir dari Suite Kedua - dan "Aria" - bahagian kedua dari Suite Ketiga. Komposer juga menulis 2 konserto biola, konserto untuk 2 biola dalam D minor, konserto untuk clavier dan orkestra bilik, suite untuk biola, cello, seruling, kecapi.

4. Karya vokal.

Bach menulis lebih daripada 300 cantata, termasuk "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". sekular, contohnya, "Coffee" dan "Peasant." Karya terkenal "Passion according to John" dan "Passion according to Matthew", serta oratorio Krismas dan Easter, Mass in B minor.

Johann Sebastian Bach, yang biografinya masih dikaji dengan teliti, termasuk, menurut New York Times, dalam 10 teratas biografi komposer paling menarik.

Dalam baris yang sama dengan namanya terdapat nama-nama seperti Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy, dll.

Marilah kita berkenalan juga dengan pemuzik hebat ini untuk memahami mengapa karya beliau menjadi salah satu tonggak muzik klasik.

J. S. Bach - komposer dan virtuoso Jerman

Nama Bach terlintas di fikiran kita sebagai salah satu yang pertama apabila menyenaraikan komposer yang hebat. Sememangnya, dia cemerlang, terbukti dengan lebih daripada 1,000 keping muzik yang tinggal dari hidupnya.

Tetapi jangan lupa tentang Bach kedua - seorang pemuzik. Lagipun, kedua-dua mereka adalah pakar dalam bidang mereka.

Dalam kedua-dua penjelmaan, Bach mengasah kemahirannya sepanjang hidupnya. Dengan tamatnya sekolah vokal, latihan tidak berakhir. Ia berterusan sepanjang hayat.

Bukti profesionalisme, sebagai tambahan kepada komposisi muzik yang masih hidup, adalah kerjaya yang mengagumkan sebagai seorang pemuzik: dari organis di kedudukan pertama kepada pengarah muzik.

Adalah lebih mengejutkan apabila menyedari bahawa ramai orang sezaman dianggap negatif gubahan muzik komposer. Pada masa yang sama, nama-nama pemuzik yang popular pada tahun-tahun itu hampir tidak dipelihara hingga ke hari ini. Hanya kemudiannya Mozart dan Beethoven menyanjung karya komposer itu. Dari awal abad ke-19, karya pemuzik virtuoso mula dihidupkan semula terima kasih kepada propaganda Liszt, Mendelssohn dan Schumann.

Kini, tiada siapa yang meragui kemahiran dan bakat hebat Johann Sebastian. Muzik Bach adalah contoh sekolah klasik. Buku ditulis mengenai komposer dan filem dibuat. Butiran kehidupan masih menjadi subjek kajian dan kajian.

Biografi ringkas Bach

Penyebutan pertama keluarga Bach muncul pada abad ke-16. Di antara mereka adalah ramai pemuzik terkenal. Oleh itu, pemilihan profesion oleh Johann sedikit dijangka. Menjelang abad ke-18, apabila komposer hidup dan bekerja, mereka tahu kira-kira 5 generasi keluarga muzik.

Ayah dan ibu

Bapa - Johann Ambrosius Bach dilahirkan pada tahun 1645 di Erfurt. Dia mempunyai saudara kembar, Johann Christoph. Bersama kebanyakan ahli keluarganya, Johann Ambrosius bekerja sebagai pemuzik mahkamah dan guru muzik.

Ibu - Maria Elisabeth Lemmerhirt dilahirkan pada tahun 1644. Dia juga berasal dari Erfurt. Maria ialah anak kepada seorang ahli majlis bandar, seorang yang dihormati di bandar itu. Mas kahwin yang ditinggalkan olehnya untuk anak perempuannya adalah padat, dengan itu dia dapat hidup dengan selesa dalam perkahwinan.

Ibu bapa pemuzik masa depan berkahwin pada tahun 1668. Pasangan itu mempunyai lapan anak.

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 31 Mac 1685, menjadi anak bongsu dalam keluarga. Mereka tinggal di bandar Eisenach yang indah dengan populasi kira-kira 6,000 orang. Ibu dan bapa Johann adalah orang Jerman, oleh itu anak lelakinya juga Jerman mengikut kewarganegaraan.

Ketika Johann kecil berumur 9 tahun, Maria Elisabeth meninggal dunia. Setahun kemudian, beberapa bulan selepas pendaftaran perkahwinan kedua, bapa meninggal dunia.

zaman kanak-kanak

Kanak-kanak lelaki berusia 10 tahun yatim piatu itu dibawa masuk oleh abangnya, Johann Christoph. Dia bekerja sebagai guru muzik dan ahli organ gereja.

Johann Christoph mengajar Johann kecil cara bermain clavier dan organ. Ia adalah yang terakhir yang dianggap sebagai alat kegemaran komposer.

Sedikit yang diketahui tentang tempoh kehidupan ini. Budak itu belajar di sekolah bandar, yang dia lulus pada usia 15 tahun, walaupun biasanya orang muda 2-3 tahun lebih tua menjadi graduannya. Jadi kita boleh membuat kesimpulan bahawa kajian itu diberikan kepada budak itu dengan mudah.

Fakta lain dari biografi sering disebut. Pada waktu malam, budak lelaki itu sering menulis semula nota karya pemuzik lain. Pada suatu hari, abang yang lebih tua mendapati perkara ini dan melarang keras melakukan ini mulai sekarang.

Latihan muzik

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah pada usia 15 tahun, komposer masa depan memasuki sekolah vokal St. Michael, yang terletak di bandar Lüneburg.

Pada tahun-tahun ini, biografi Bach, komposer, bermula. Semasa pengajiannya dari 1700 hingga 1703, dia menulis muzik organ pertama, memperoleh pengetahuan tentang komposer moden.

Dalam tempoh yang sama, buat pertama kalinya, dia mengembara ke bandar-bandar di Jerman. Pada masa akan datang, dia akan mempunyai minat untuk mengembara. Lebih-lebih lagi, semuanya dibuat demi berkenalan dengan karya komposer lain.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah vokal, lelaki muda itu boleh pergi ke universiti, tetapi keperluan untuk mencari nafkah memaksanya untuk meninggalkan peluang ini.

Perkhidmatan

Selepas menamatkan pengajian, J.S. Bach menerima jawatan sebagai pemuzik di mahkamah Duke Ernst. Dia hanya seorang penghibur, dia bermain biola. mereka gubahan muzik belum mula menulis lagi.

Walau bagaimanapun, tidak berpuas hati dengan kerja itu, selepas beberapa bulan dia memutuskan untuk menukarnya dan menjadi ahli organ Gereja St Boniface di Arndstadt. Pada tahun-tahun ini, komposer mencipta banyak karya, terutamanya untuk organ. Iaitu, buat pertama kalinya dalam perkhidmatan saya mendapat peluang untuk menjadi bukan sahaja penghibur, tetapi juga komposer.

Bach menerima gaji yang tinggi, tetapi selepas 3 tahun dia memutuskan untuk berpindah kerana hubungan tegang dengan pihak berkuasa. Masalah timbul kerana fakta bahawa pemuzik itu tidak hadir untuk masa yang lama kerana perjalanan ke Lübeck. Menurut maklumat yang ada, dia dibebaskan ke bandar Jerman ini selama 1 bulan, dan dia kembali hanya selepas 4. Selain itu, masyarakat menyatakan dakwaan tentang kebolehan memimpin koir. Semua ini bersama-sama mendorong pemuzik untuk menukar pekerjaan.

Pada tahun 1707, pemuzik itu berpindah ke Mühlhusen, di mana dia terus bekerja. Di Gereja St. Blaise, dia mempunyai gaji yang lebih tinggi. Hubungan dengan pihak berkuasa berkembang dengan jayanya. Kerajaan bandar berpuas hati dengan prestasi pekerja baharu itu.

Namun setahun kemudian, Bach sekali lagi berpindah ke Weimar. Di bandar ini, dia menerima jawatan yang lebih berprestij sebagai penganjur konsert. 9 tahun yang dihabiskan di Weimar menjadi tempoh yang bermanfaat untuk virtuoso, di sini dia menulis berpuluh-puluh karya. Sebagai contoh, beliau mengarang "Toccata dan Fugue dalam D Minor" untuk organ.

Kehidupan peribadi

Sebelum berpindah ke Weimar, pada tahun 1707, Bach berkahwin dengan sepupunya Maria Barbare. Sepanjang 13 tahun perkahwinan mereka, mereka mempunyai tujuh orang anak, tiga daripadanya meninggal dunia ketika masih bayi.

Selepas 13 tahun perkahwinan, isterinya meninggal dunia, dan komposer berkahwin semula 17 bulan kemudian. Kali ini Anna Magdalena Wilke menjadi isterinya.

Dia seorang penyanyi yang berbakat dan seterusnya menyanyi dalam koir yang diketuai oleh suaminya. Mereka mempunyai 13 orang anak.

Dua anak lelaki daripada perkahwinan pertamanya - Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel - menjadi komposer terkenal, meneruskan dinasti muzik.

cara kreatif

Sejak 1717, beliau telah bekerja untuk Duke of Anhalt-Köthen sebagai ketua kumpulan. Banyak suite telah ditulis dalam tempoh 6 tahun akan datang. Konserto Brandenburg juga tergolong dalam tempoh ini. Jika kita menilai hala tuju secara keseluruhan aktiviti kreatif komposer, perlu diperhatikan bahawa dalam tempoh ini dia menulis terutamanya karya sekular.

Pada tahun 1723, Bach menjadi penyanyi (iaitu konduktor organ dan koir), serta guru muzik dan Latin di Gereja St. Thomas. Demi ini, dia sekali lagi berpindah ke Leipzig. Pada tahun yang sama, kerja "Passion menurut John" dilakukan buat kali pertama, berkat kedudukan tinggi yang diterima.

Komposer menulis kedua-dua muzik sekular dan suci. Dia melakukan kerja-kerja rohani klasik dengan cara yang baru. The Coffee Cantata, the Mass in B minor dan banyak lagi karya lain telah digubah.

Jika kita secara ringkas mencirikan karya seorang virtuoso muzik, maka mustahil untuk dilakukan tanpa menyebut polifoni Bach. Konsep dalam muzik ini diketahui walaupun sebelum dia, tetapi semasa hayat komposer mereka mula bercakap tentang polifoni gaya bebas.

Secara umumnya, polifoni bermaksud polifoni. Dalam muzik, dua suara yang sama berbunyi serentak, dan bukan hanya melodi dan iringan. Kemahiran pemuzik itu terbukti dengan fakta bahawa pelajar-pemuzik masih belajar mengikut karyanya.

Tahun-tahun terakhir hidup dan mati

Selama 5 tahun terakhir hidupnya, virtuoso itu dengan cepat kehilangan penglihatannya. Untuk terus mengarang, dia terpaksa mendikte muzik.

Terdapat juga masalah dengan pendapat umum. Orang sezaman tidak menghargai muzik Bach, mereka menganggapnya usang. Ini disebabkan oleh pembungaan klasikisme, yang bermula pada zaman itu.

Pada tahun 1747, tiga tahun sebelum kematiannya, kitaran Muzik Persembahan telah dicipta. Ia ditulis selepas komposer melawat mahkamah Frederick II, Raja Prusia. Muzik ini ditujukan untuknya.

Kerja terakhir pemuzik yang cemerlang- "The Art of the Fugue" - terdiri daripada 14 fugues dan 4 canon. Tetapi dia tidak sempat menyelesaikannya. Selepas kematiannya, anak-anaknya melakukannya untuknya.

Beberapa detik-detik menarik dari kehidupan dan karya komposer, pemuzik dan virtuoso:

Selepas mengkaji sejarah keluarga, 56 pemuzik ditemui di kalangan saudara mara virtuoso.
Nama keluarga pemuzik itu diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai "strim".
Setelah mendengar karya, komposer boleh mengulanginya tanpa kesilapan, yang dia lakukan berulang kali.
Sepanjang hidupnya, pemuzik itu bergerak lapan kali.
Terima kasih kepada Bach, wanita dibenarkan menyanyi dalam koir gereja. Isteri keduanya menjadi gadis korus pertama.
Dia menulis lebih daripada 1000 karya sepanjang hidupnya, oleh itu dia berhak dianggap sebagai pengarang yang paling "prolifik".
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, komposer hampir buta, dan operasi yang dilakukan pada matanya tidak membantu.
Kubur komposer untuk masa yang lama kekal tanpa batu nisan.
Sehingga kini, tidak semua fakta biografi itu diketahui, ada di antaranya tidak disahkan oleh dokumen. Oleh itu, kajian hidupnya diteruskan.
Dua muzium yang didedikasikan untuknya dibuka di tanah air pemuzik itu. Pada tahun 1907 sebuah muzium dibuka di Eisenach, dan pada tahun 1985 di Leipzig. By the way, muzium pertama mengandungi potret seumur hidup pemuzik, dibuat dalam pastel, tentang yang tahun yang panjang tiada apa yang diketahui.

Gubahan muzik Bach yang paling terkenal

Semua karya kepengarangannya digabungkan menjadi satu senarai - katalog BWV. Setiap gubahan diberi nombor dari 1 hingga 1127.

Katalog ini mudah kerana semua karya dibahagikan mengikut jenis karya, dan bukan mengikut tahun penulisan.

Untuk mengira bilangan suite yang ditulis Bach, lihat sahaja penomborannya dalam katalog. Sebagai contoh, suite Perancis bernombor dari 812 hingga 817. Ini bermakna sejumlah 6 suite telah ditulis dalam kitaran ini. Secara keseluruhan, 21 suite dan 15 bahagian suite boleh dikira.

Karya yang paling dikenali ialah Scherzo dalam B minor daripada "Suite for Flute and String Orchestra No. 2", dipanggil "The Joke". Melodi ini sering digunakan untuk memanggil pada peranti mudah alih, tetapi walaupun ini, malangnya, tidak semua orang akan dapat menamakan pengarangnya.

Sememangnya, tajuk-tajuk karya Bach tidak begitu terkenal, tetapi melodinya kelihatan biasa kepada ramai. Contohnya, Konsert Brandenburg, Variasi Goldberg, Toccata dan Fugue dalam D Minor.

Popular dalam kategori: