Tema utama karya Beethoven. Karya Muzik Hebat Ludwig van Beethoven

Karya piano Ludwig van Beethoven adalah subjek kajian banyak. Malah semasa hayat komposer, ia menimbulkan banyak kontroversi. Dan pada masa ini, banyak masalah yang berkaitan dengan pemahaman masih tidak dapat diselesaikan. niat penulis. Pengaruh Beethoven pada karya sezamannya belum cukup dikaji, yang memungkinkan untuk menilai karya piano komposer dalam konteks era itu. Sikap orang sezaman dengan muzik piano Beethoven juga kurang dikaji. Oleh itu, terdapat keperluan untuk mengembangkan dan mendalami kajian kerja piano Beethoven dari segi sejarah.

Kepentingan pendekatan ini adalah disebabkan oleh fakta bahawa kerja piano Beethoven bermula sejak 1782 hingga 1823, i.e. ia berkait rapat dengan Pencerahan, gerakan Sturm und Drang, Revolusi Perancis 1789-1794. dan perjuangan pembebasan kebangsaan rakyat Eropah menentang pencerobohan Napoleon.

Masa ini dicirikan oleh kebangkitan kehidupan konsert dan kecenderungan untuk membentuk himpunan yang stabil. Muzik klasik Vienna dan, pertama sekali, Beethoven menimbulkan masalah tafsiran dan menjadi rangsangan untuk perkembangan pesat prestasi. Sepertiga pertama abad ke-19 adalah era pemain piano yang luar biasa, yang sejak itu mula melakukan bukan sahaja komposisi mereka sendiri, tetapi juga muzik pengarang lain. Kajian kerja piano Beethoven berkaitan dengan proses umum perkembangan muzik piano pada akhir abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19 membolehkan kita memahami, dalam satu tangan, bagaimana komposer menerapkan pencapaiannya. masa dalam karyanya; sebaliknya, apakah keunikan muzik Beethoven.

Kemajuan prestasi piano juga difasilitasi oleh perkembangan pesat instrumen. "Piano tukul", yang dicipta pada tahun 1709 oleh B. Cristofori, mula menggantikan pendahulunya - klavikord dan harpsichord - menjelang akhir abad ke-18. Ini berlaku, pertama, disebabkan oleh fakta bahawa piano mendedahkan kemungkinan ekspresif baru yang telah dilucutkan oleh piano kuno. instrumen papan kekunci. Kedua, pada akhir abad ke-18, keperluan untuk melakukan kemahiran meningkat dengan begitu banyak sehingga harpsichord dan clavichord tidak lagi dapat memuaskan sama ada pemain atau pendengar. Oleh itu, pada penghujung abad ke-18 - permulaan abad ke-19, piano menjadi instrumen yang paling biasa, yang digunakan secara meluas dalam kedua-dua konsert dan dalam pembuatan dan pengajaran muzik rumah. Minat yang meningkat dalam piano menyumbang kepada pembangunan intensif pengeluaran instrumen. Pada awal abad ke-19, kilang-kilang J.A. Streicher di Vienna paling terkenal. T. Broadwood di London dan S. Erara di Paris.

Perbezaan antara alat muzik Vienna dan Inggeris amat ketara. Ketepatan, kejelasan dan ketelusan bunyi instrumen Vienna memungkinkan untuk mencapai kejelasan sepenuhnya dan menggunakan tempo yang lebih pantas. Mekanik piano Inggeris yang berat dan mendalam, yang memberikan kepenuhan pada bunyi, memungkinkan untuk menggunakan kesan kontras dinamik dan kekayaan warna bunyi.

Kami mendapati penerangan terperinci tentang jenis pianoforte Vienna dan Inggeris dalam Panduan Teoretikal dan Praktikal Komprehensif I.N. Gummel untuk Bermain Piano (1828): “Tidak dapat dinafikan bahawa setiap mekanik ini mempunyai kelebihan tersendiri. Tangan yang paling lembut boleh bermain bahasa Vienna. Ia membolehkan penghibur menghasilkan semula semua jenis nuansa, bunyi yang jelas dan tanpa berlengah-lengah, mempunyai bunyi bulat seperti seruling yang menyerlah dengan latar belakang orkestra yang mengiringi, terutamanya dalam bilik besar. Ia tidak memerlukan terlalu banyak ketegangan apabila dilakukan pada kadar yang pantas. Alat-alat ini juga tahan lama dan berharga hampir separuh daripada harga bahasa Inggeris. Tetapi mereka mesti dirawat mengikut sifat mereka. Mereka tidak membenarkan sama ada pukulan tajam dan mengetuk kekunci dengan berat keseluruhan tangan, atau sentuhan perlahan. Kekuatan bunyi harus ditunjukkan hanya melalui keanjalan jari. Sebagai contoh, kord penuh dalam kebanyakan kes dibentangkan dengan cepat dan menghasilkan kesan yang jauh lebih besar daripada jika bunyi diekstrak pada masa yang sama, malah dengan kekerasan. [.]

Mekanik Inggeris juga mesti diberi pujian atas keteguhan dan kepenuhan bunyi mereka. Instrumen ini, walau bagaimanapun, tidak menerima tahap teknik seperti yang dilakukan oleh Vienna; disebabkan oleh fakta bahawa kunci mereka jauh lebih berat untuk disentuh; dan mereka turun lebih dalam, dan oleh itu tukul semasa latihan tidak dapat berfungsi dengan begitu cepat. Mereka yang tidak biasa dengan instrumen sedemikian tidak boleh terkejut dengan kedalaman kunci dan sentuhan berat; jika tidak untuk memacu rentak dan memainkan semua keping dan laluan pantas dengan mudah yang agak biasa. Malah petikan yang kuat dan pantas mesti dimainkan seperti instrumen Jerman, dengan kekuatan jari dan bukannya berat tangan. Untuk dengan pukulan yang kuat anda tidak akan mencapai bunyi yang lebih kuat, yang boleh diekstrak oleh keanjalan semula jadi jari, kerana. mekanik ini tidak begitu sesuai untuk gradasi bunyi yang begitu banyak seperti kami. Benar, pada pandangan pertama, anda berasa sedikit tidak selesa, kerana, terutamanya dalam petikan forte, kami menekan kekunci ke bahagian paling bawah, yang di sini harus dilakukan dengan lebih cetek, jika tidak, anda bermain dengan usaha yang hebat dan menggandakan kerumitan teknik. Sebaliknya, muzik merdu memperoleh pada instrumen ini, berkat kepenuhan bunyi, daya tarikan yang pelik dan keharmonian harmonik” (83; 454-455).

Oleh itu, Hummel berusaha untuk memberikan penilaian objektif kedua-dua jenis alatan dan jelas menunjukkan positif dan sisi negatif, walaupun secara amnya dia masih cuba mengenal pasti kelebihan pianoforte Vienna. Pertama, dia menekankan kekuatan dan harga relatif alat ini. Kedua, mekanik Vienna, pada pendapatnya, menyediakan lebih banyak peluang untuk penggredan dinamik. Ketiga, bunyi piano Vienna terserlah dengan latar belakang orkestra besar, tidak seperti yang Inggeris. Menurut Hummel, yang terakhir "sering dikreditkan dengan bunyi yang tebal dan penuh, yang hampir tidak menonjol daripada bunyi kebanyakan instrumen orkestra" (ibidem; 455).

Sebab perbezaan dalam pembinaan instrumen Vienna dan Inggeris terletak pada keperluan yang diletakkan oleh pemuzik pada masa itu pada piano, dan dalam keadaan di mana muzik itu dipersembahkan. Di Vienna, pengeluar piano menyesuaikan diri dengan cita rasa artistik yang ada. Kehidupan konsert di sana tidak begitu berkembang, kerana tidak ada dewan yang direka khusus untuk konsert, dan tidak ada penganjur persembahan profesional. Memandangkan muzik dipersembahkan terutamanya di bilik kecil salun bangsawan, instrumen dengan bunyi yang kuat tidak diperlukan. Alat muzik Vienna lebih bertujuan untuk muzik rumah dan pembelajaran piano daripada untuk persembahan konsert besar. Pengeluar London menghasilkan instrumen untuk dewan besar. Pada masa itu, konsert awam berbayar mula tersebar di England, dan muncul orang yang menganjurkannya (J.K. Bach, K.F. Abel, I.P. Salomon). Oleh itu, instrumen Inggeris mempunyai bunyi yang lebih kaya.

Beethoven sepanjang hidupnya aktiviti kreatif menunjukkan minat dalam pembangunan pianoforte. Komposer berpeluang memainkan pelbagai jenis instrumen, yang masing-masing mempunyai ciri bunyi tersendiri yang membezakannya daripada yang lain. Tetapi Beethoven tidak berpuas hati sepenuhnya dengan mana-mana instrumen pada zamannya. Alasan utamanya ialah kelemahan objektif yang ditemui oleh komposer dalam permainan ramai orang sezamannya, terutamanya ketidakupayaan mereka untuk bermain legato. Dalam surat kepada J.A. Streicher, Beethoven menyatakan bahawa "dari sudut pandangan seni persembahan, pianoforte kekal paling kurang ditanam daripada semua alat muzik. Selalunya disangka hanya kecapi yang kedengaran dalam bunyi piano. Piano boleh menyanyi selagi pemain boleh merasa. Saya berharap bahawa masanya akan tiba apabila kecapi dan piano akan menjadi seperti dua alat yang sama sekali berbeza” (33; J 00).

Kami mengetahui tiga instrumen yang masih hidup digunakan oleh Beethoven: Perancis (S. Erar), Inggeris (T. Broadwood) dan Austria (K. Graf). Dua yang pertama mempunyai pengaruh terbesar pada karya komposer. Instrumen itu, yang dipersembahkan kepada Beethoven pada tahun 1803 oleh pengeluar Perancis S. Erard, mempunyai kemungkinan latihan berganda, yang dengan sendirinya memberinya kelebihan yang besar. Piano Perancis memungkinkan untuk mengeluarkan bunyi yang indah, tetapi tertakluk kepada kawalan jari yang tinggi dan sentuhan sensitif. Walau bagaimanapun, Beethoven tidak berpuas hati dengan instrumen ini dari awal lagi. Walau bagaimanapun, Beethoven menyimpan piano Erard sehingga 1825, apabila dia memberikannya kepada abangnya. Alat itu kini berada di Muzium Kunsthistorisches di Vienna.

Alat muzik Graf tidak begitu penting untuk kerja piano Beethoven, kerana menjelang 1825 komposer tidak lagi dapat mendengar. Di samping itu, pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Beethoven mencipta muzik piano kecil. Ciri alat Count ialah terdapat empat tali untuk setiap tukul. Walau bagaimanapun, bunyi itu membosankan, terutamanya di bahagian atas daftar. Piano Graf kini berada di rumah Bonn Beethoven.

Apakah instrumen yang disukai Beethoven? Adalah diketahui bahawa dia sangat menghargai piano dengan jenis mekanik "Viennese". Malah dalam tempoh Bonn, komposer menunjukkan keutamaan yang jelas untuk instrumen Stein, dan kemudian - di Vienna - untuk instrumen Streicher. Kedua-dua jenis piano disambungkan oleh tradisi yang sama. Pada tahun 1792, I.A. Stein meninggal dunia, meninggalkan kilangnya kepada anak perempuannya - kemudian Nanette Streicher. Pada tahun 1794, kilang Stein berpindah ke Vienna, yang pada masa itu merupakan pusat muzik terbesar. Piano Stein-Streicher adalah alat yang paling bercirikan jenis "Viennese"; instrumen-instrumen guru-guru Wina yang lain hanyalah tiruan. Kelebihan piano Streicher ialah kekuncinya memungkinkan untuk sentuhan yang cetek, ringan, sensitif dan timbre yang merdu, jelas, walaupun rapuh.

Ciri-ciri sedemikian menunjukkan bahawa Streicher memahami dan merasakan kebolehan piano untuk 'menyanyi'. Beethoven mengalu-alukan keinginan master piano untuk memberikan alat muziknya bunyi yang merdu. Walau bagaimanapun, Beethoven mengiktiraf instrumen terbaik dengan jenis mekanik "Viennese" sebagai tidak sesuai untuk dirinya secara peribadi, menganggapnya "terlalu "baik", kerana "instrumen sebegini menghilangkan saya kebebasan untuk mengembangkan nada saya sendiri" (33; 101 ). Akibatnya, instrumen baru hampir membebaskan pemain daripada keperluan untuk mencari gaya persembahannya sendiri dan mengubah warna bunyi yang biasa. Alat muzik Vienna lebih sesuai untuk gaya elegan Hummel, tetapi, seperti yang dicatat oleh K. Sachs, mereka tidak dapat menyatakan kuasa dan menyelamatkan sonata Beethoven (123; 396).

Menyatakan sikap kritis terhadap instrumen Streicher, Beethoven pada masa yang sama menggalakkan keinginan pengeluar piano untuk mencipta jenis instrumen baharu: seperti saya" (33; 101).

Streicher mempedulikan kritikan itu, dan pada tahun 1809 kilangnya menghasilkan instrumen reka bentuk baru, yang sangat dipuji oleh Beethoven. Seperti yang disaksikan oleh I.F. Reichardt, "atas nasihat dan keinginan Beethoven, Streicher mula memberikan instrumennya lebih rintangan dan keanjalan, supaya virtuoso, bermain dengan tenaga dan kedalaman, boleh mempunyai bunyi yang lebih meluas dan koheren" (42). ; 193).

Namun Beethoven, dengan sifatnya yang mudah meletup, cenderung kepada sonoriti yang lebih kuat, skala yang sesuai dan gaya persembahan bertenaga yang membangkitkan kesan orkestra. Pada tahun 1818, orang Inggeris T. Broadwood mencipta instrumen dengan jarak lanjutan dan papan kekunci yang lebih berat, lebih dalam dan lebih likat. Piano ini lebih sesuai dengan gaya permainan Beethoven. Baginya 5 sonata terakhir dan Variasi op.120 telah ditulis. Instrumen Broadwood memiliki, di satu pihak, keupayaan untuk menyampaikan perasaan dengan lebih intens dan. sebaliknya, ia mengimbangi peningkatan pekak pemuzik yang hebat itu.

Bagaimanakah kehidupan konsert Vienna pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19? Muzik instrumental tersebar luas di sana. Tetapi konsert terbuka diadakan agak jarang. Dalam hal ini, Vienna bukanlah tandingan London. Hanya beberapa pemuzik, seperti, misalnya, Mozart, berani memberikan "akademi" mereka, yang mereka umumkan secara langganan di kalangan bangsawan. Pada tahun 1812, J. von Sonleitner dan F. von Arnstein mengasaskan Persatuan Pencinta Muzik, yang kerap mengadakan "akademi" awam untuk faedah balu dan anak yatim pemuzik. Pada konsert ini, simfoni dan oratorio telah dipersembahkan, dan komposisi orkestra sering mencapai 200 orang. Malah, satu-satunya bentuk persembahan terbuka ialah konsert amal, yang perlu dianjurkan sendiri oleh penghibur. Mereka menyewa premis, mengupah orkestra dan pemain solo, dan mengiklankan konsert itu di Wiener Zeitung. Pemuzik berpeluang mengadakan "akademi" mereka di teater semasa puasa gereja dan pada hari berkabung untuk ahli keluarga diraja, apabila persembahan menghiburkan dilarang. Persembahan pertama Beethoven sebagai pemain piano adalah pada tahun 1795 di Konserto Easter, di mana dia mempersembahkan Konsert Piano Keduanya. Juga patut diberi perhatian ialah konsert pagi orkestra, yang dianjurkan oleh bangsawan di dewan Vienna Augarten.

Namun persembahan awam yang jarang berlaku ini tidak memainkan peranan penting dalam pembangunan persembahan piano solo. Beethoven, seperti pemuzik lain pada masa itu, terpaksa mencapai pengiktirafan terutamanya di salon bangsawan. Peranan penting dalam kehidupan muzik Vienna dan dalam pembentukan rasa Beethoven dimainkan oleh aktiviti Baron G.F. kepada anda Swieten, seorang pengagum muzik Bach dan Handel, yang mengatur konsert pagi di Perpustakaan Negara.

Era penghujung abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19 juga ditandai dengan berkembangnya kritikan muzik Eropah Barat. Pada tahun 1790-an proses penting berlaku dalam seni muzik. Hasil daripada perkembangan muzik instrumental klasik Vienna, idea baru tentang sekeping muzik telah terbentuk secara beransur-ansur. Nilai diri esei yang berasingan terserlah. Karya-karya itu "mengemukakan tuntutan yang sangat besar untuk dilihat secara bebas. Ia bukan lagi genre yang menentukan komposisi individu, tetapi, sebaliknya, mereka adalah genre" (91; VIII). Pada masa ini, terdapat kecenderungan untuk menganalisis karya muzik, dan bukan sahaja untuk mengarahkan persepsi dalam persembahan konsert. Dalam ulasan kritikal, karya muzik mula kelihatan diperolehi kehidupan baru. Ketika itulah sejumlah besar respons terhadap konsert dan gubahan baharu muncul. Terdapat ulasan yang besar dengan analisis terperinci kerja. Banyak komposer cemerlang terlibat dalam aktiviti publisistik.

Edisi berkala muzikal yang paling berwibawa pada permulaan abad ke-19 ialah Leipzig AUgemeine musikalische Zeitung, yang mana F. Rochlitz, E.T.A. Hoffmann, I. Seyfried dan pengkritik lain bekerjasama. Akhbar itu diterbitkan setiap minggu selama 50 tahun (dari akhir 1798 hingga 1848). Tetapi ia mencapai kemuncaknya dalam 20 tahun pertama terima kasih kepada Friedrich Rochlitz (1769-1842), yang menjadi editornya sehingga 1818. Lebih-lebih lagi, menurut E. Hanslick, “akhbar muzik Leipzig [.] dalam dekad dari 1806 hingga terima kasih kepada Beethoven, ia adalah satu-satunya organ akhbar muzik di Jerman" (81; 166).

Salah satu bahagian yang paling penting dalam akhbar Leipzig adalah ulasan tentang komposisi muzik baru, yang kakitangan editorial dibahagikan secara bersyarat kepada tiga jenis. Ciptaan yang paling penting dibentangkan dalam artikel besar yang mengandungi analisis terperinci. Karya pada tahap yang cukup tinggi, tetapi tidak mempunyai apa-apa yang cemerlang, diberi nota ringkas. Berkenaan dengan karya kecil, editor menghadkan diri mereka untuk menyebut kewujudan mereka.

Dari 1818 hingga 1827 akhbar Leipzig diketuai oleh G. Gertel. Pada tahun 1828 beliau digantikan oleh Gottfried Wilhelm Finn (1783-1846), yang bagaimanapun, tidak dapat menaikkan akhbar itu ke tahap yang sama seperti Rochlitz. AmZ tidak dapat bersaing dengan Leipzig Neue Zeitschrift fur Musik, yang diketuai oleh R. Schumann. Dari 1841 hingga 1848 akhbar itu diketuai oleh K.F. Becker, M. Hauptman dan I.K. Lobe.

Di Vienna pada awal abad ke-19 tidak ada terbitan berkala muzik utama. Majalah muzik keluar untuk masa yang singkat. Antaranya ialah Wiener Journal fur Theatre, Musik unci Mode (1806) dan jurnal Thalia yang diterbitkan oleh I.F. Castelli (1810-1812). Pada tahun 1813, Wiener allgemeine musikalische Zeitang telah diterbitkan pada tahun itu di bawah arahan I. Schöngolts, di mana artikel oleh pemuzik terkenal yang dikaitkan dengan Persatuan Pencinta Muzik Vienna diterbitkan. Antaranya ialah I. von Mosel dan I. von Seyfried. Kemudian, dari 1817, selepas rehat tiga tahun, di rumah penerbitan "Steiner and Comp." dia mula muncul semula di bawah nama Allgemeine musikalische Zeitung rn.it besonderes Rucksicht auf den osterreichische Kaiserstaat. Isu dua tahun pertama tidak menyebut nama editor. Kemudian nama I. Zeyfrid muncul sebagai editor. Dari 1821 hingga 1824 akhbar itu diketuai oleh penulis, komposer dan pengkritik muzik A.F. Kanne (1778-1833). Penghakimannya dibezakan dengan pertimbangan dan keseimbangan. Kanne membela Beethoven semasa serangan terhadap karyanya yang kemudian.

Keanehan terbitan berkala muzik Vienna pada awal abad ke-19, seperti yang dinyatakan oleh E. Hanslik, adalah bahawa mereka "terjerumus di bawah konsep umum dilettantisme bersatu atau tersusun" (81; 168). Kebanyakan pekerja mereka adalah pemuzik amatur, khususnya - L. Sonleigner, Baron Lannoy, A. Fuchs dan lain-lain. Pengkritik utama Wiener allgemeine musikalische Zeitung pada tahun 1817 ialah I. von Mosel, yang menulis artikel untuk penerbitan muzik lain. Beethoven sangat menghargai bakat sasteranya, tetapi mengkritiknya kerana pendekatan amaturnya.

Dari 1824 hingga 1848 di Mainz, di bawah arahan J.G. Vsber, jurnal Cdcilia diterbitkan, di mana artikel oleh I. Seyfried, A. B. Marx, von Weiler dan pemuzik lain diterbitkan. Dalam pertimbangannya, editor majalah itu mendedahkan sikap tidak profesional dan berat sebelah, yang berulang kali menimbulkan reaksi ribut daripada Beethoven.

Dari 1823 hingga 1833 Majalah Harmonicon diterbitkan di London, yang, sambil memberi penghormatan kepada merit Beethoven, namun berulang kali menyatakan kekurangan pemahaman tentang gaya lewatnya.

di Jerman pada tahun 1820-an. Berliner allgemeine musikalische Zeitung, yang diasaskan oleh A.B. Marx dan A.M. Schlesinger, yang diterbitkan dari 1824 hingga 1830, mendapat kepentingan yang besar. Ia mengandungi artikel oleh A.B. Marx, yang memainkan peranan besar dalam pemahaman karya terbaru Beethoven.

Ulasan separuh pertama abad ke-19 adalah dokumen sejarah yang paling penting, memberikan idea yang paling jelas tentang era itu, yang bagi kita dikaitkan terutamanya dengan nama Beethoven. Sementara itu, pada era ini, komposer pianis lain juga jelas menunjukkan diri mereka dalam bidang kreativiti piano, sering dikaitkan dengan Beethoven oleh hubungan peribadi dan profesional. Oleh itu, dalam karya ini, karya piano dikaji bukan sahaja oleh Beethoven, tetapi juga oleh sezamannya - terutamanya J.B. Kramer dan I.N. Gummell.

Karya piano Beethoven biasanya difahami sebagai karya untuk piano solo: sonata, konserto, variasi, pelbagai keping (rondos, bagatelles, dll.). Sementara itu, konsep ini lebih luas. Ia juga termasuk ensemble bilik dengan pianoforte. Dalam era klasikisme Wina (khususnya, semasa zaman Beethoven), peranan piano dalam ensembel dianggap dominan. Pada tahun 1813, E.T.A. bahawa "trio, kuartet, kuintet, dsb., di mana [piano] digabungkan dengan alat muzik bertali yang biasa, tergolong dalam domain kreativiti piano" (AmZ XV; 142-143). Pada halaman tajuk edisi seumur hidup karya ruang oleh Beethoven dan sezamannya, piano dipaparkan di tempat pertama, contohnya, Sonata untuk Piano dan Violin, Trio untuk Piano, Violin dan Cello, dll.). Kadangkala bahagian piano adalah sangat bebas sehinggakan instrumen yang disertakan ditetapkan secara ad libitum. Semua keadaan ini menyebabkan perlu untuk mempertimbangkan karya piano Beethoven dan sezamannya sepenuhnya.

Untuk mengkaji pengaruh Beethoven pada sezamannya, serta memahami karya tuan besar, adalah dinasihatkan untuk mempertimbangkan karya piano dari dua komposer paling berwibawa dan pemain piano virtuoso yang luar biasa, wakil dari dua sekolah piano terbesar. , Johann Baptist Cramer dan Johann Nepomuk Hummel. Kami akan mengetepikan saingan Beethoven seperti I. Wölfl dan D. Steibelt - sebahagiannya kerana mereka tergolong dalam hala tuju seni persembahan yang berbeza, salon-virtuoso, dan sebahagiannya kerana komposer ini tidak dapat dibandingkan dengan kepentingan Beethoven. Pada masa yang sama, sebagai contoh, karya komposer dan pemain piano yang begitu penting seperti M. Clementi tidak akan dipertimbangkan secara terperinci di sini, kerana. asal-usul karya beliau masih tidak berkaitan secara langsung dengan Jerman dan Austria. Kramer, walaupun dia tinggal hampir sepanjang hidupnya di England, sentiasa berkait rapat dengan tradisi Jerman. Seperti yang ditunjukkan oleh ulasan sepertiga pertama abad ke-19, pengkritik menghargai karya Cramer dan Hummel tidak lebih rendah daripada muzik Beethoven, dan kadang-kadang lebih tinggi. Semasa Hummel dan Cramer masih hidup, pengulas AmZ pada tahun 1824 memanggil mereka sebagai "ahli yang hebat dalam mengarang dan bermain untuk pianoforte. tetapi sangat berbeza dalam kedua-dua aspek” (AmZ XXVI; 96). Dalam banyak-banyak pepatah, nama mereka diletakkan bersebelahan dengan nama rakan seangkatan mereka yang hebat. Oleh itu, Kramer mengakui bahawa "selepas Mozart, Hummel adalah komposer piano terhebat, tidak dapat ditandingi oleh sesiapa pun" (94; 32). Pada tahun 1867, pengkritik LAmZ memanggil Cramer "seorang komposer yang sangat penting, yang baginya, dalam kesusasteraan piano baru, kami tanpa teragak-agak mengenali salah satu tempat pertama selepas Beethoven, jika bukan yang pertama" (LAmZ II; 197). Di samping itu, Kramer untuk Beethoven adalah satu-satunya pemain piano yang diiktiraf sepenuhnya. Beethoven mempunyai persahabatan yang lama dengan Hummel.

Perumusan tema melibatkan meluaskan lingkaran sumber, yang dibahagikan kepada dua jenis: kritikan dan teks muzik secara langsung. Bahan yang diperlukan untuk kajian ini adalah ulasan karya piano Beethoven dan sezamannya dalam majalah berkala muzik Eropah Barat pada akhir ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Ulasan ini menggambarkan dengan jelas evolusi persepsi karya Beethoven oleh komposer sezaman. Analisis ditujukan terus kepada gubahan piano Beethoven (terutamanya yang besar). Perhatian utama diberikan kepada karya piano solo - kitaran sonata dan variasi. Bahan penting ialah karya utama komposer sezaman: sonata dan konserto piano Cramer, sonata piano, gubahan ruang dan konserto Hummel. serta sonata Clementi. Objek analisis juga ialah variasi piano klasik Vienna (Haydn dan Mozart) dan karya variasi lewat ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19 oleh Steibelt, Kramer, Hummel dan komposisi kolektif komposer Empayar Austria - Lima Puluh Variasi Diabelli pada Waltz.

Bahan yang luas ini memungkinkan untuk menjelaskan sikap orang sezaman dengan karya piano Beethoven dengan cara yang baharu dan menghubungkannya dengan proses ciri-ciri muzik piano lewat ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19, yang merupakan matlamat utama kajian tersebut. Kebaharuan pendekatan mengemukakan tugas-tugas tertentu, di antaranya yang utama adalah analisis ulasan karya Beethoven dan sezamannya, serta perbandingan ulasan dari pengkritik yang berbeza. Seiring dengan tugas ini, adalah perlu untuk mengkaji karya piano beberapa komposer sezaman untuk mewujudkan pengaruh gaya Beethoven pada muzik eranya. Sama pentingnya untuk menentukan peranan Beethoven dalam perkembangan sejarah variasi piano sebagai salah satu genre yang paling meluas dengan membandingkan kitaran variasi piano Beethoven dan sezamannya. Pertimbangan kerja piano Beethoven juga penting berkaitan dengan trend dalam prestasi zamannya, yang menampakkan diri melalui perbandingan arahan prestasi dalam karya utama oleh komposer dan sezamannya.

Struktur disertasi dihubungkan dengan logik pembinaan bahagian utamanya. 10 bahagian dikumpulkan kepada 3 bab, setiap satunya mempersembahkan karya piano Beethoven dalam aspek yang berbeza. Dalam bab pertama ia diliputi secara keseluruhan, dalam dua bab yang lain - dalam genre tertentu dan berkaitan dengan masalah prestasi tertentu. Bab pertama tidak mengandungi analisis langsung karya piano Beethoven: ia dianggap dari sudut pandangan persepsi kritikan dan karya piano oleh J.B. Kramer dan I.N. Gummel. Karya-karya komposer ini, untuk mengenal pasti analogi dengan karya Beethoven, dibentangkan melalui ulasan orang sezaman, dan dalam bentuk gambaran keseluruhan genre yang paling penting. Bab kedua ditumpukan sepenuhnya kepada variasi - salah satu genre yang paling biasa dan bentuk improvisasi kegemaran pada akhir ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19. Subjek analisis di sini ialah kitaran variasi piano Beethoven dan sezamannya, serta sebahagian daripada karya utama dalam bentuk variasi. Bab ketiga membincangkan komposisi kitaran utama - sonata piano dan konsert. Tumpuan adalah pada tekstur piano, teknik dan arahan persembahan Beethoven dan pemain piano virtuoso terbesar, yang dalam karyanya terdapat hubungan dengan karya Beethoven - M. Clementi, J. B. Kramer dan I. N. Gummel.

Bahan yang paling penting untuk mengkaji karya piano Beethoven ialah ulasan kritikal seumur hidup dan nota ringkas, serta respons kepada konsertnya. Bilangan respons terbesar muncul dalam Leipzig Allgemeine musikalische Zeitung (50), terbitan berkala muzik terbesar di Eropah. Mereka memberikan panorama penilaian yang luas terhadap karya Beethoven dan menunjukkan sikap yang tidak jelas terhadap karya komposer, khususnya - kepada piano. Yang menarik adalah artikel ahli muzik dan komposer Jerman A.B. Marx, yang dikhaskan untuk sonata lewat Beethoven dan menunjukkan pemahaman yang mendalam tentang gaya komposer. Ulasan ini diringkaskan dalam jilid kelima kajian oleh V. Lenz, diterbitkan pada tahun 1860 (96). Beberapa jawapan kepada karya-karya lewat Beethoven yang diterbitkan dalam Wiener Zeitung diberikan dalam indeks kronologi A.W. Thayer, yang diterbitkan pada tahun 1865 (128). Kekaburan penilaian terhadap karya Beethoven jelas ditunjukkan dalam ulasan 1825-1828. majalah Mainin Cacilia (57).

Ulasan karya zaman awal adalah sumber penting untuk mencirikan kehidupan dan karya komposer. Analisis pertama ulasan karya Beethoven telah dibuat oleh A. Schindler pada tahun 1840, yang memetik serpihan beberapa ulasan 1799-1800. dengan ulasan ringkas (128; 95102). A.V. Thayer dalam biografi komposer memberikan penerangan ringkas tentang ulasan 1799-1810. (133, Bd.2; 278-283).

Untuk masa yang lama, ulasan penghujung ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19 mengenai karya Beethoven telah dilupakan. Perhatian yang meningkat kepada mereka diperhatikan pada tahun 1970-an, yang dikaitkan dengan peningkatan minat dalam karya Beethoven secara keseluruhan. Pada masa inilah ulasan individu tentang komposer sezamannya muncul dalam terjemahan Rusia. Pada tahun 1970, jilid pertama surat Beethoven diterbitkan, disunting oleh N.L. Fishman, yang mengandungi ulasan 1799-1800. pada karya piano komposer (33; 123-127). Pada tahun 1974, terjemahan ringkas ulasan E.T.A. Hoffmann tentang dua trio op. 70 muncul, yang diletakkan dalam lampiran buku oleh A.N. Pada tahun 1970-an terdapat keinginan untuk menganalisis dan menilai secara kritis ulasan seumur hidup karya Beethoven, serta untuk mengkaji hubungan antara komposer dan sezamannya. Pada tahun 1977, sebuah buku oleh P. Schnaus (130) telah diterbitkan, di mana peranan E.T.A. penulis Jerman kepada karya Beethoven. Buku ini juga mengandungi sistematisasi dan analisis ulasan yang diterbitkan dalam AmZ dari ulang tahun ke-10 pertama abad ke-19.

Pada tahun 1980-an, terdapat minat khusus terhadap ulasan karya Beethoven yang kemudiannya. Bahan-bahan simposium Bonn pada tahun 1984 mengandungi artikel oleh ahli muzik Switzerland St. Kunze pada persepsi oleh sezaman karya lewat komposer (93). Dalam bahasa Rusia, petikan daripada ulasan komposisi piano Beethoven yang kemudiannya dibentangkan buat pertama kali dalam kerja tesis L.V. Kirillina (17; 201-208), di mana ulasan pengulas Leipzig tanpa nama dan konsep A.B. dalam teori muzik pada permulaan abad ke-19.

Buat pertama kalinya, ulasan orang sezaman tentang karya Beethoven digabungkan menjadi satu keseluruhan pada tahun 1987 dalam buku Kunze (94). Ia mengandungi ulasan, nota dan respons kepada konsert dalam majalah berkala muzikal Eropah Barat dari 1799 hingga 1830. dalam bahasa Jerman, Inggeris dan Perancis. Sehingga kini, ini adalah yang paling banyak koleksi lengkap ulasan karya Beethoven, memberikan pandangan holistik tentang sikap orang sezaman dengan karya komposer.

Daripada semua genre muzik piano Beethoven, variasi kekal paling kurang diterokai setakat ini, yang atas sebab ini, kami memberi perhatian khusus. Pada awal 1970-an analisis variasi piano bagi tempoh awal dan matang telah dibuat oleh ahli muzik Inggeris G. Truscott, dan analisis karya variasi ruang - oleh N. Fortune dalam koleksi artikel "The Beethoven Companion" (55). Pada tahun 1979, kajian oleh V.V. Protopopov muncul, menumpukan kepada bentuk variasi. Ia mengandungi esei tentang variasi Beethoven, yang menunjukkan evolusi mereka dari sudut pandangan struktur kitaran variasi (37; 220-324). Penerangan tentang semua karya Beethoven dalam genre variasi terkandung dalam jilid pertama buku oleh J. Ude (138).

Lebih banyak penyelidikan ditumpukan kepada kitaran variasi individu. Analisis beberapa variasi tempoh awal telah dibuat pada tahun 1925 oleh L. Schiedermayr

125). V. Paskhalov menganalisis tema Rusia dalam karya Beethoven pada contoh Variasi pada balet Vranitzkoto Wo071 (32). Pada tahun 1961, artikel oleh G. Keller mengenai Variasi pada Rigi's Arieta atau Wo065 (87) telah diterbitkan dalam NZfM. Analisis variasi sehingga 1802 telah dibuat oleh N.L. Fishman pada tahun 1962 (19; 55-60).

Sejak pertengahan abad ke-20, minat terhadap variasi dalam "cara baharu" telah meningkat. Variasi op.35 dipertimbangkan terutamanya dari sudut perbandingan dengan karya simfoni komposer yang berkaitan dengan tema yang sama. Aspek ini, khususnya, disentuh dalam artikel oleh P. Mies yang ditulis pada tahun 1954 (104). Karya paling penting yang dikhaskan untuk variasi op.34 dan op.35 ialah kajian N.L. Fishman (19; 60-90 dan 42; 49-83), berdasarkan kajian lakaran Beethoven.

Yang menarik minat penyelidik ialah 32 variasi WoOSO. P. Mis, menganalisis karya ini dari sudut pandangan bentuk (102; 100-103). Masalah melaksanakan s-toP "variasi dipertimbangkan dalam artikel oleh A.B. Goldenweiser (10). B.L. Yavorsky (49) dan L.A. Mazel (25) mencirikan komposisi dari sudut pandangan struktur. Dalam aspek sejarah, 32 variasi buat pertama kali dipertimbangkan dalam artikel oleh L.V. Kirillina (18), yang menunjukkan hubungan kiasan dan tematik dengan opera P. Winter.

Kitaran variasi op.105 dan op.107 telah menarik perhatian agak baru-baru ini. Pada tahun 1950-an, artikel oleh penyelidik Inggeris C. B. Oldman (116) dan D. W. McArdle (99) muncul mengenai sejarah penciptaan karya ini dan hubungan antara Beethoven dan penerbit Edinburgh G. Thomson.

Bilangan kajian terbesar ditumpukan kepada kitaran variasi piano terakhir Beethoven - Variasi op.120. Pada tahun 1900, D.F. Tovey menganalisis struktur motif waltz Diabelli dan mengesan perkembangan setiap elemen dalam Variasi Beethoven (135; 124-134). Analisis terperinci tentang harmoni dan struktur setiap variasi telah dijalankan pada tahun 1950-an. E. Blom (57; 48-78). Kedua-dua karya ini telah ditambah pada awal 1970-an. dalam artikel oleh F. Barford, didedikasikan untuk tempoh lewat karya Beethoven (55; 188-190). Konsep asal telah dicadangkan pada tahun 1971 oleh M. Butor, yang mengemukakan idea simetri struktur Variasi op.120, membandingkannya dengan Variasi Goldberg oleh J.S. Bach (59). Analisis kerja dari sudut pandangan inovasi dalam bidang keharmonian dan struktur kitaran variasi dibuat dalam artikel oleh O.V. Berkov (7; 298-332). Pada tahun 1982, kajian dari sudut pandangan struktur, yang dibuat oleh A. Münster (108), muncul. Yang paling meluas ialah kajian oleh V. Kinderman, diterbitkan pada tahun 1987 (88), di mana, berdasarkan lakaran Beethoven, kronologi tepat penciptaan karya itu dipulihkan dan analisis gaya karya dibuat. DALAM konteks sejarah Variasi op.120 mula-mula dianggap seawal 1823-1824. dalam ulasan mengenai Wiener Zeitung. Persoalan membandingkan dua kitaran terbesar sepertiga pertama abad ke-19 mengenai tema Diabelli - Tiga Puluh Tiga Variasi Beethoven dan karya kolektif sezamannya - sebahagiannya dibangkitkan pada awal abad ke-20 dalam artikel oleh H Rich (120; 2850) dan diteruskan pada tahun 1983 dalam kata pengantar oleh G Brochet untuk edisi baharu Fifty Variations (58).

Bagi arahan prestasi Beethoven, tiada kajian khas mengenai masalah ini sehingga pertengahan abad ke-20. Pada tahun 1961, I. A. Braudo menerbitkan sebuah buku mengenai artikulasi (9), yang memperkatakan makna ekspresif liga Beethoven. Pada tahun 1965 A. Aroiov (5) menulis artikel yang dikhaskan untuk analisis dinamik dan artikulasi dalam karya piano komposer. Dalam konteks era, arahan pelaksanaan Beethoven pertama kali dipertimbangkan dalam kajian oleh G. Grundman dan P. Mies, yang muncul pada tahun 1966 (77). Ia menyediakan analisis notasi pedal, slur dan penjarian. Dua artikel daripada koleksi ini pada awal 1970-an. diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia (15, 16). Artikel NL Fishman "Ludwig van Beethoven mengenai persembahan piano dan pedagogi" (42; 189-214) menganalisis sebutan tempo dan watak ekspresif dalam sonata piano Beethoven. Kajian yang paling meluas tentang arahan dan tekstur prestasi Beethoven ialah buku oleh W. Newman (110). Pada tahun 1988, dalam disertasi S.I. Tikhonov (40), analisis dibuat untuk melaksanakan arahan (khususnya, pedal) dalam konserto piano. Dalam buku oleh V. Margulis (29) teori kekerabatan tempo dikemukakan, yang disahkan oleh bahan Sonata op.111. Artikel oleh A.M. Merkulov (30) menganalisis sebutan prestasi dalam pelbagai edisi sonata Beethoven. Disertasi D.N. Chasovitin (45) dikhaskan untuk melaksanakan frasa.

Karya piano sezaman Beethoven masih kurang diterokai. Analisis gaya piano Cramer dan analisis ringkas beberapa sonatanya dibuat pada tahun 1830-an oleh F.J. Fetis (73). A. Gati (76) menulis tentang kemahiran persembahan Cramer pada tahun 1842. Pada tahun 1867, Memoirs tanpa nama (145) muncul di LAmZ, di mana analisis karya komposer dibuat. Penerangan mengenai konserto piano Cramer terkandung dalam disertasi G. Engel, yang ditulis pada tahun 1927 (70). Disertasi T. Schlesinger (129) yang ditulis pada tahun 1828 kekal sebagai satu-satunya kajian yang khusus ditujukan kepada karya Cramer. Ia mengandungi analisis gaya sonata komposer, serta penerangan keseluruhan kerja piano Kramer dengan menyebut ulasan utama gubahannya yang diterbitkan dalam akhbar Jerman dan Inggeris pada sepertiga pertama abad ke-19. Bagi ensembel ruang komposer (sonata piano dengan iringan wajib, dua kuintet, dsb.) dan karya lain, ia masih memerlukan kajian khas.

Karya I.N. Gummel telah dipelajari dengan lebih baik. Bahan penting untuk kajian karya beliau adalah ulasan yang diletakkan di Leipzig Allgemeine musikalische Zeitung dari 1798 hingga 1839. Pada tahun 1847, I.K. Lobe, editor AmZ dari 1846 hingga 1848, menerbitkan artikelnya "Perbualan dengan Hummel", menumpukan kepada kaedah gubahan dan proses kreatif komposer (AmZ HYH; 313-320). Yang sangat menarik ialah respons dalam Leipzig Neue Zeitschrift fur Musik: artikel oleh pengasas dan editor jurnal R. Schumann tentang Etudes op. 125 (5 Jun 1834) dan obituari C. Montag dengan penerangan ringkas tentang kehidupan dan karya komposer (107). Pada tahun 1860, di Vienna Deutsche Musik-Zeitung, memoir tentang Hummel muncul, ditulis oleh A. Kalert (85).

Pada tahun 1934, monograf yang paling lengkap tentang Hummel telah diterbitkan - buku oleh K. Benevski (56), yang, sebagai tambahan untuk mencirikan jalan kreatifnya, mengandungi surat-menyurat terpilih antara Hummel dan sezamannya, serta senarai pertama karya. Indeks sistematik pertama karya Hummel telah disusun pada tahun 1971 oleh D. Zimmershid (144). Pada tahun 1974, senarai lengkap karya komposer yang disusun oleh J. Sachs (Nota XXX) telah diterbitkan. Pada tahun 1977, sebuah buku oleh J. Sachs (124) telah diterbitkan, khusus untuk aktiviti konsert virtuoso terkenal di

England dan Perancis dari 1825 hingga 1833. Pada tahun 1989, koleksi kertas saintifik telah diterbitkan di Eisenstadt, di mana Hummel dibentangkan sebagai kontemporari klasik Vienna (89, 142). Pada awal 1990-an Disertasi S.V. Grokhotov muncul (14), yang mengkaji seni persembahan I.N. Gummel dalam konteks eranya. Kita juga harus menyebut artikel oleh S.V. Grokhotov (13), yang membuat analisis tentang variasi Hummel pada tema Rusia.

Oleh itu, terdapat bahan yang meluas yang boleh dijadikan asas untuk kajian lanjut tentang karya piano Beethoven dalam konteks kritikan muzik dan trend persembahan pada zamannya.

Kajian kerja piano Beethoven sebegini juga mempunyai makna praktikal, kerana. memberi peluang untuk pemahaman yang lebih mendalam tentang gaya dan pendekatan yang lebih bermakna kepada prestasi kerja piano komposer.

Disertasi ini boleh berguna untuk penghibur dan ahli sejarah muzik, termasuk pakar dalam sejarah dan teori persembahan piano.

Kesimpulan

Walaupun hakikat bahawa karya Beethoven sering dikritik secara tajam oleh komposer sezaman, ia tidak boleh dikatakan bahawa, secara keseluruhan, peranan Beethoven dalam muzik sepertiga pertama abad ke-19 tidak diiktiraf. Pada tahun 1824, majalah London "Harmonicon" memberikan penilaian umum tentang karyanya: "Sekarang lebih daripada 30 tahun telah berlalu sejak dunia muzik mengalu-alukan penampilan pertama genius komposer hebat. Dalam tempoh ini dia mencuba semua jenis komposisi dan sama-sama berjaya dalam semua. Dia menunjukkan segala-galanya yang diperlukan oleh seorang pemuzik sebenar: ciptaan, perasaan, semangat, melodi, keharmonian dan semua jenis seni berirama.Seperti biasa berlaku, dia terpaksa menghadapi tentangan yang kuat pada mulanya, tetapi kekuatan dan keasliannya genius mengatasi semua halangan.Dunia tidak lama kemudian yakin tentang keunggulan bakatnya, dan hampir percubaan pertamanya sudah memadai untuk membina reputasinya secara tidak tergoyahkan.- Genius asal ini masih mendahului orang sezamannya, mencapai ketinggian yang sedikit orang berani untuk berusaha" (Kunze; 368).

Pendapat yang sama telah dinyatakan pada tahun yang sama oleh penyemak Leipzig AmZ. Menurut pengkritik itu, "jenius ini mencipta era baru. Semua keperluan karya muzik - ciptaan, kecerdasan dan perasaan dalam melodi, harmoni dan irama - dilakukan oleh Encik v[an] B[ethoven] dalam karya baharu, cara yang khas" (AmZ XXVI; 213). Pengulas memberi keterangan bahawa "cara baharu" Beethoven pada mulanya menimbulkan reaksi negatif daripada beberapa pengkritik konservatif. Bagaimanapun, pendapat mereka tidak memainkan peranan yang besar, yang disahkan oleh kenyataan beberapa komposer sezaman. Sebagai contoh, pada tahun 1814 keaslian Beethoven dibandingkan dengan keaslian Shakespeare (AmZ XVI; 395). Pada tahun 1817 sebuah akhbar Vienna memanggil Beethoven "Orpheus zaman kita" (Kunze; 326). Dalam Wiener Zeitung pada 16 Jun 1823, Beethoven diiktiraf sebagai "wakil hidup seni sejati" (Thayer. Chronologische Verzeichnis.; 151). Pada tahun 1824, seorang pengkritik akhbar Leipzig (serta pengulas "Wiener Zeitung") memanggil komposer itu sebagai "muzik Jean-Paul", dan membandingkan karyanya dengan "hebat. taman berlandskap"(AmZ XXVI; 214).

E.T.A. Hoffmann memainkan peranan penting dalam mempromosikan karya Beethoven. Ideanya, dibuat seawal tahun 1810, telah diambil pada tahun-tahun berikutnya oleh pengkritik lain. Pada tahun 1823, Berlin "Zeitung fur Theatre und Musik" menggelar Beethoven satu-satunya "genius [.] dalam komposisi instrumental di kalangan sezaman kita selepas Haydn dan Mozart" (Kunze; 376). Pada tahun 1829, seorang pengulas Leipzig memanggil Beethoven sebagai "romantik yang menakjubkan" muzik simfoni (AmZ XXXI; 49).

Orang-orang sezaman Beethoven yang paling maju segera menghargai kepentingan karyanya untuk era berikutnya: "Sebaik sahaja beberapa ciptaannya diterbitkan, mereka mencipta kemuliaan untuk diri mereka selama-lamanya. Dan hari ini fikiran asli ini tidak ada tandingannya di kalangan sezamannya" (AmZ XXVI; 215). Banyak karya Beethoven serta-merta menerima pujian kritis tanpa syarat. Antaranya ialah sonata op.13 dan op.27 No. 2, Third Concerto op.37, variasi op.34, op.35 dan 32 variasi W0O8O dan karya lain.

Dalam karya Beethoven yang telah diiktiraf, pengulas mendapati merit baharu. Sebagai contoh, pengkritik akhbar Berlin A.O. pada tahun 1826 membandingkan tema akhir Sonata op.53 dengan "setitis embun pada mawar segar, yang mencerminkan dunia kecil. Marshmallow malam yang halus meniupnya dan mengancam untuk menutupnya dengan ciuman. Ia mungkin memanjang, tetapi dengan itu hanya mengalir keluar lebih banyak dan masing-masing sekali lagi penuh, walaupun ia jatuh" (Kunze; 48).

Selepas kematian Beethoven, minat terhadap karya awal komposer meningkat dengan ketara dan kecenderungan muncul untuk menganalisisnya dari sudut pandangan evolusi gayanya. Frankfurt "Allgemeine Musikzeitung" untuk 1827-1828. membuktikan bahawa "sejak masa Beethoven meninggal dunia, lebih banyak perhatian telah diberikan kepada karya-karyanya daripada sebelumnya. Mereka bahkan beralih kepada karya pertamanya untuk mengesan perjalanan pembentukan muziknya dan melihat bagaimana dia secara beransur-ansur menjadi seorang tuan yang hebat" (Kunze ; 15).

Dalam ulasan edisi baharu tiga trio op. 1, yang muncul dalam akhbar Leipzig untuk 1829, pengkritik mencatat dalam gaya gubahan awal gabungan tradisi Mozart dengan ciri-ciri gaya Beethoven yang matang. Mereka "masih tenang, ringan dan sembrono mencerminkan remaja awal tuan. Walau bagaimanapun, kadang-kadang (dan, lebih-lebih lagi, betapa indahnya!) Pengarang ditangkap oleh kesungguhan yang mendalam kemudian, walaupun pada hakikatnya anda mengenali contoh piano Mozart Kuartet. Namun begitu, keaslian dan kemerdekaan Beethoven, sudah pasti, menyerlahkan dan memancarkan kerlipan, percikan api yang membakar sekeliling" (AmZ XXXI; 86).

Namun pada masa ini, ramai orang sezaman Beethoven masih tidak dapat memahami evolusi karyanya. 1827 A.B. Marx, mengumumkan edisi baru tiga piano trio op.1, menulis bahawa "tidak semua orang dapat mengikutinya di sepanjang jalan baru pada masa akan datang. masih berani menghujat karyanya yang tidak dapat difahami, tidak berani mengakui ketidakmampuannya secara jujur" (Kunze; 14).

Pada tahun 1830-an Sonata piano Beethoven semakin popular. Pada tahun 1831, T. Gaslinger mengeluarkan edisi baharu sonata, yang merangkumi 14 karya (termasuk tiga sonatina dari zaman Bonn). Sonata paling popular op.13, 26, 27 No. 2 dan 31 No. 2 (AmZ XXXIII; 31). Pada tahun yang sama, majalah "Cacilia" mengumumkan keluaran edisi skor lima konsert piano oleh Beethoven, yang, menurut pengulas, "hanya dapat dipenuhi dengan kegembiraan" (Cacilia XIX, 1837; 124).

Kerja piano Beethoven adalah dorongan kuat kepada perkembangan seni persembahan. Ia memberi impak yang besar kepada muzik piano pada zamannya. Kajian karya utama Cramer dan Hummel. menunjukkan bahawa pengaruh Beethoven dimanifestasikan dalam pelbagai cara: pemikiran, dramaturgi, sisi kiasan, tematik, bahasa harmonik, tekstur dan teknik piano. Tetapi karya-karya sezaman Beethoven yang cemerlang, yang dikritik oleh pengkritik pada tahap komposisinya (khususnya, Kramer), tidak dapat bertahan pada zaman mereka. Karya Beethoven dalam semua zaman berikutnya bukan sahaja tidak kehilangan kepentingannya, tetapi juga membangkitkan minat yang lebih mendalam kerana kekayaan imaginasi dan impuls fantasi yang berapi-api, i.e. justru kerana sifat-sifat yang dia dikritik oleh orang sezamannya dan kerana ketiadaannya digalakkan komposer berwibawa pada zamannya.

Kerja piano Beethoven mendahului zamannya dan tidak difahami sepenuhnya oleh rakan seangkatannya (terutama karya kemudiannya). Tetapi pencapaian Beethoven diteruskan dalam karya komposer terhebat pada era romantis berikutnya.

Cara selanjutnya untuk mengkaji karya Beethoven dari segi sejarah adalah mungkin. Pendekatan ini boleh digunakan bukan sahaja untuk muzik piano, tetapi juga untuk karya genre lain: muzik simfoni, ensembel ruang tanpa penyertaan piano, dan gubahan vokal. Satu lagi arah penyelidikan mungkin berkaitan dengan pengembangan kajian muzik piano pada akhir ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19. Aspek yang menarik ialah pengaruh karya Y.L. Dusik dan M. Clementi terhadap kerja awal Beethoven. Hubungan antara karya Beethoven dan pelajarnya (K. Czerny, F. Ries, I. Moscheles) boleh diwujudkan. Ia juga mungkin untuk mengkaji pengaruh Beethoven pada komposer romantis.

Kemungkinan untuk mengkaji karya Beethoven dalam konteks sejarah tidak habis-habisnya. Cara kajian boleh membawa kepada kesimpulan yang tidak dijangka dan memberi pandangan baru pada karya komposer hebat itu.

1. AbertG. W. A. ​​Mozart. Bab 1-2. - M., 1983.

2. Alekseev A.D. Dari sejarah pedagogi piano: Pembaca. Kiev, 1974.

3. Alekseev A.D. Sejarah seni piano, bahagian 1. M., 1986.

4. Alshvang A.A. Beethoven. M., 1977.

5. Aronov A. Dinamik dan artikulasi dalam karya piano Beethoven // Mengenai persembahan muzik piano oleh Bach, Beethoven, Debussy, Rachmaninoff, Prokofiev, Shostakovich / Disunting oleh L.A. Barenboim dan K.I. Yuzhak. M.-L., 1965. S. 32-95

6. Badura-Skoda E. dan P. Tafsiran Mozart. M., 1972.

7. Berkov O.V. Mengenai keharmonian Beethoven. Dalam perjalanan ke masa depan // Beethoven. Sab. artikel. Isu. Saya / Editor-penyusun - N.L. Fishman. M., 1971, hlm. 298-332.

8. Blagoy D.D. Autograf dan melaksanakan bacaan Sonata op.57 ("Appassionata") // Beethoven. Sab. artikel. Isu 2 / Penyusun editor N.L. Fishman. - M., 1972. S. 29-52.

9. Braudo I. A. Artikulasi. L., 1961.

10. Goldenveizer A.B. Variasi Beethoven dan Variasi Tchaikovsky // Dari sejarah Beethoveniana Soviet. / Kompilasi, edisi, mukadimah dan ulasan oleh N.L. Fshiman. ML, 1972, hlm. 231-239.

11. Goldenveizer A.B. 32 sonata oleh Beethoven. Ulasan eksekutif. - M 1966.

12. Golubovskaya N.I. Mengenai persembahan muzik. L., 1985.

13. Grohotov S.V. I.N. Gummel dan budaya muzik Rusia// Dari sejarah budaya muzik Rusia. Sab. saintifik tr. Konservatori Moscow. M., 1990. S. 19-39.

14. Grohotov S.V. I.N. Hummel dan persembahan piano pada sepertiga pertama abad ke-19 - Aitoref. cand. diss. L., 1990.

15. Grundman G. dan MisP. Penjarian Beethoven// Persembahan muzik. Sab. artikel, keluaran 8 / Disunting oleh A.A. Nikolaev.-M., 1973. S. 172-188.

16. Goundman G. dan Me P. Bagaimanakah Beethoven menggunakan pedal? // Persembahan muzik. Sab. artikel, keluaran 6./ Disunting oleh A.A. Nikolaev. M., 1970. S. 217-261.

17. Kirillina L.V. Beethoven dan teori muzik XVIII awal abad ke-19 Digsh. bekerja dalam 3 tahun, v.2. - M., 1985.

18. Kirillina L.V. Beethoven dan Peter von Winter (kira-kira teka-teki 32 variasi) // Muzik Awal. M., 2001.

19. Buku lakaran Beethoven untuk tahun 1802-1803. Penyahkodan dan penyelidikan oleh N.L. Fishmaia. M., 1962.

20. Kremlev Yu.A. Sonatas Piano Beethoven. M., 1970.

21. Lieberman E.Ya. Sonatas Piano Beethoven. Nota seorang guru piano. M., 1996.

22. Magazin M. Edisi Piano sebagai masalah gaya (pada bahan sonata Beethoven dalam versi G. Byulov). Abstrak cand. diss. - M., 1985.

23. Kedai/sekolah Gaya persembahan M. G. Byulov dan tradisi romantisme// Ciri gaya persembahan tafsiran: Sat. saintifik tr. / Moscow. konservatori. M., 1985. S. 81-100.

24. Mazel L.A. Kira-kira 32 variasi dalam c-moll oleh Beethoven. Kajian analitikal. // Mosel L.A. Soalan analisis muzik. M., 1991. S. 250-267.

25. Maksimov E.I. Variasi oleh Beethoven dan Kontemporarinya pada Tema oleh Diabelli // Piano. 2000, No. 4. hlm.25-29.

26. Maksimov E.I. Piano Beethoven berfungsi dalam ulasan rakan seangkatannya M., 2001.

27. Margulis V. Mengenai tafsiran karya piano Beethoven. Alat bantu mengajar. M., 1991.

28. Merkulov A.M. "The Age of Urtexts" dan edisi sonata piano Beethoven // Persembahan muzik dan kemodenan. Sab. saintifik tr., isu 2 / Konservatori Moscow. M. 1997. S. 84-1 15.

29. Mironov A.N. Beethoven Trio untuk piano, biola dan cello. Beberapa isu prestasi. M., 1974.

30. Paskhalov V.V. Tema Rusia dalam karya Beethoven // Buku Rusia tentang Beethoven / Disunting oleh K.A. Kuznetsov. M., 1927. S. 185-190.

31. Surat-surat Beethoven: 1787-181 1. Penyusun, pengarang artikel pengenalan dan ulasan N.L. Fishman.-Y., 1970.

32. Surat daripada Beethoven: 1812-1816. Disusun oleh N.L. Fishman. M., 1977.

33. Surat-surat Beethoven: 1817-1822. Disusun oleh N.L. Fishman dan L.V. Kirillina. M., 1986.

34. Surat daripada Mozart. Kata pengantar dan versi umum oleh A. Larin. M., 2000.

35. Protopopov V.V. Esei dari sejarah bentuk instrumental abad ke-16 - awal abad ke-19. - M., 1979.

36. Sohor A.N. Asas Etika Estetika Beethoven // Ludwig van Beethoven. Estetika, warisan kreatif, persembahan / Sabtu. artikel untuk ulang tahun ke-200 kelahiran. L., 1970. S. 5-37.

37. Tikhonov S.I. K. Czerny tentang konserto piano L. van Beethoven dan aspek tafsiran moden mereka // Masalah moden seni persembahan muzik: Sat. saintifik tr./ Moscow. konservatori. M., 1988. S. 22-31.

38. Konserto piano Tikhonov S. I. Beethoven (ciri gaya dan tafsiran). -Abstrak. cand. diss. -M., 1990.

39. Feinberg S.E. Piano sebagai seni. - M., 1965.

40. Fiishsh N.L. Etudes dan esei tentang Beethovenian. - M., 1982.

41. Kholopova V.N. Bentuk karya muzik. St. Petersburg, 1999.

42. Zuckerman V.A. Analisis karya muzik. bentuk variasi. - M., 1974.

43. Chasovitin D.N. Mempersembahkan ungkapan sonata piano Beethoven. - Abstrak. cand. diss. St Petersburg, 1997. s

44. Chin aev V.P. Dalam mencari piano romantis// Ciri gaya persembahan tafsiran: Sat. saintifik tr./ Moscow. konservatori. M., 1982. S. 58-81.

45. Schumann R. Mengenai muzik dan pemuzik. Sobr. artikel dalam 2 jilid. Kompilasi, edisi teks, artikel pengenalan, ulasan dan akan menunjukkan D.V. Zhitomirsky. M., 1975.

46. ​​​​Schuman R. Surat. Kompilasi, edisi saintifik, artikel pengenalan, ulasan dan indeks oleh D. V. Zhitomirsky. T.1. -M., 1970.

47. Yavorsky.B.L. Variasi dalam C minor // Dari sejarah Soviet Beethoveniana / Kompilasi, edisi, mukadimah dan ulasan oleh N.L. Fishman. M., 1972. S. 91-95.

48. Allgemeine musicalische Zeitung I-L. Leipzig, 1798/1799-1 848.5\.Bach C.F.E. Versuch fiber die wahre Art das Clavier zu spielen, Bd.1-2. Leipzig, 1957.

49. Badura-Skoda P. und Dennis J. Die Klavieisonate von Ludwig van Beethoven. - Wiesbaden, 1970.

50. Beethoven. Kesan oleh rakan seangkatannya. Ed. oleh O. G. Sonneck. New York, 1967.

51. Beethoven, lnterpretationen seiner Werke. Herausgegeben von A Riethmulter, C. Dahlhaus, A.L. Dering. Bd.1,2. Laber, 1994.

52. Sahabat Beethoven. Disunting oleh D.Arnold dan N.Fortune. London, 1973.

53. Benyovszky K. J. N. Hummel der Mensch und Kiinstler. - Bratislava, 1934.

54. Variasi Diabelli Bloin E. Beethoven U Blom E. Classics Major and Minor. London, 1958. P. 48-78

55. Brosche G. Einleitung dalam: Anton Diabellis VaterlSndisclier Kilnstlerverein. Zweite Abteihmg (Wien, 1824)//Denkmaler der Tonkunst di Osterreich. Bd.l36. Graz, 1983.

56. Butor M. Dialog dengan 33 variasi L. van Beethoven sur une valse de Diabelli. Paris, 1971.

57. Cacilia, eine Zeitschrift fiir die musikalische Welt. Mainz, 1824-1828.

58. Czerny C. Erinnerungen aus nieinem Leben. - Strasbourg, Baden, 1968.

59. Czerny C. Vollstandige theoretisch-pfraktische Pianoforte-Schule, von dem ersten Anfange bis zur hochsten Ausbildung fortschreitend, 0p.500. Vienna, 1846.

60. Dahlhaus C. Klassische und romantische Musikasthetik. Laber, 1988.

61. Dahlhaus C. Ludwig van Beethoven und seine Zeit Laaber, 1987.

62. Dorfmuller K. Beitrage zur Beethoven-Bibliographie. Munich, 1978.

63. Egert P. Die Klavieronate um Zeitalter der Romantik. - Berlin, 1934.

64. Ehinger H.E.T. A.Hoffmann als Musikerund Musikschriftsteller-Olten-IColn, 1954.

65. Ehinger H. Fr. Rochlitz als Musikschriftsteller. - Leipzig, 1929.

66. Eitner R. Biographisch-bibliographisches Quellen-Lexikon der Musicer und Musikgelehrter christlicher Zeitrechnung bis Mittedes 19. Jahrhunderts. Bde.3,5. Graz, 1959-1960

67. Engel H. Die Entwicklung des deutschen Klavierkonzertes von Mozart bis Liszt. Mit einem Notenhang. -Leipzig, 1927.

68. Die Erinnerungen an Beethoven, gesammelt von F. Kerst, Bde.1-2. Stuttgart, 1913.

69. Fetis F.J. Biografi universelle des musiciens et bibliographie g6nerale de la musique, vol. 2. - Paris,

70. Fetis F.J. Cramer. Analisa de son style: Oeuvres clioisies J.B. Cramer pour Piano seul, vol.3. Paris.

71. Fischer E. Ludwig van Beethovens Klavieronaten. Wiesbaden, 1956.

72. Frimmel T. Beethoven-Handbuch, Bde.I-II. - Leipzig, 1926. fgfl

73. Gathy A. Der Altmeister des Klavierspiels // Neue Zeitschrift fur Muzik XVI, No. 13. Leipzig, 1842, S.49

74 Griindman H. und Mies P. Studien zum Klavierspiei Beethovens unci seines Zeitgenossen. Bonn, 1966.

75. Hauschild P. Vorwort dalam: Beethoven L. van. Variirte Themen fur IClavier allein oder mit Begleitung von Fl6te oder Violine Opus 105, 107.Nachden Quellen herausgegeben von Peter Hauschild. - Leipzig, 1970.

76. Hoboken. A. von. Joseph Haydn: Thematisch-Bibliographisches Werkverzeichnis. bd. Saya Mainz, 1957-1958.

77. HuberA.G. Beethoven Studien. Zurich, 1961.

78. Hanslick E. Geschichte des Concertwesens di Wien. Vienna, 1869.

79. Hoffmann E.T.A. Samtliche Werke. Bd,15. Leipzig.

80. Hummel J.N. Ausfuhrliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianoforte-Spiel. Vienna, 1826.

81. Huschke K. Beethoven als Pianist und Dirigent. - Berlin, 1919.

82. KahlertA. Zur Erinnerung dan Johann Nepomuk Hummel. // Deutsche Musik-Zeitung I. Wien, 1860. S.50-5 1.58-59.67-68.

83. Kaiser J. Beethovens 32 Klavieronaten und ihre lnterpreten. Frankfurt a.M., 1975.

84. Keller H. Vieni Amore.//Neue Zeitschrift fur Muzik 122. Leipzig, 1961. S.230-232.

85. Variasi Diabelli Kinderman W. Beethoven.-Kajian dalam Kejadian dan Struktur Muzikal. - Oxford, 1987.

86. Knotik C. Johann Nepomuk Hummel als Komponist btirgerlichen Musizierens // Johann Nepomuk Hummel. Ein Komponist zur Zeit der Wiener Klassik. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Biirgerband, Heft 81. - Eisenstadt, 1989. S. 5-25.

87. Bermain Piano Kullak F. Beethoven. New-York, 1901.

88. Kunze S. Beethovens Spatwerk und seine Aufnahine bei den Zeitgenossen // Beitrage zu Beethovens Kammennusik. Symposion Bonn 1984. Munchen, I 987, ms 59-78.

89. Kunze S. Ludwig van Beethoven. Die Werke im Spiegel seiner Zeit. Gesammelte Konzertberichte und Rezensionen bis 1830. Laaber, 1987.

90. Leitzmann A. Ludwig van Beethoven. Berichte der Zeitgenossen. Briefe und personliche Aufzeichnungen. Bde.1-2. Leipzig, 1921.

91. Lenz W. Beethoven: Eine Kunststudie, Bd.5. - Hamburg, 1860.

92. Lenz W. Die grosste Pianoforte-Virtuosen - Berlin, 1872.

93. The Letters of Beethoven, dikumpul oleh E. Anderson, jilid. 1-3. London, New York, 1961.

94. MacArdle D. W. Beethoven dan George Thomson // Muzik dan Surat 27. - London, 1956,. Hlm 27-43.

98. Mereaux A. Les clavecinistes de 1637-1790. Paris, 1867.

99. Mies P. Ludwig van Beethovens Werke uber seinen Kontretanz dalam Es Dur: Beethoven-Jahrbuch 1.-Bonn, 1954. S. 80-102.

100. Mies P. Stilkundliche Bemerkungeri zu Beethovenschen Werken // Neues Beethoven-Jahrbuch VII. -Braunschweig, 1937.

101. Mies P. Textkritische Untersuchungen bei Beethoven. - Bonn, 1957.

102. Montag C. Johann Nepomuk Hummel // Neue Zeitschrift fur Musik VII, M 39, 40, 42. Leipzig, 1837.S. 153-154,157-158, 165-166.

103. Menteri A. Studien zu Beethoven Diabelli-Variationen. Munich, 1982.

104. Nagel W. Beethoven und seine Klavieronaten, Bd.1-2. Langensalza, 1923.

105. Newman fV.S. Beethoven pada Beethoven. -New York, London, 1988.

106. Newman (latihan persembahan V.S. dalam sonata piano Beethoven. London, 1972.

107. Newman W.S. Sonata sejak Beethoven. -Chapell Hill, 1969.

108. Nottebohm G. Beethoveniana. - Leipzig, 1872.

109. Nottebohm G. Ein Skizzenbuch von Beethoven aus dem Jalire 1803. Leipzig, 1880.

110. Nottebohm G. Zweite Beethoveniana. Leipzig, 1887.

111. Oldman S.B. Variasi Beethoven jn Tema Kebangsaan: Komposisi dan Penerbitan Pertama mereka//The Music Review 12. Cambridge, 1951. P. 45-51.

112. Pollack H. Umfangs- und Strukturfragen dalam Beethovens Klavieronaten // Beitrage zur Musikwissenschaft. Berlin, 1978. S. 333-338.

113. QuantzJ.J. Lebih-lebih lagi Anweisung die Flote Traversiere zu spielen. Kassel, 1953.iBl

114. Ratz E. Vorwort dalam: Beethoven L. van. Variationen ftlr Klavier. Nach den Autographen, Abschritten und Originalausgaben herausgegeben von Erwin Ratz/ Fingersatze von Bruno Seidlhofer. Wien, Edisi Urteks Wiener, 1973.

115. Rietsch H. Funfundachtzig Variazionen liber Diabellis Waltzer // Frimmel T. Beethovenjahrbuch I. -Munchen, Leipzig, 1907. S.28-50.

116. Robbins London H.S. Haydn: Chronicle dan Karya. Tahun-tahun "Penciptaan" 1796-1800. London, 1977.

117. Rothschild F. Persembahan Muzikal dalam Zaman Mozart dan Beethoven. Tradisi Terakhir dalam Muzik. Bahagian II. - London, New York, 1961.

118. Sachs C. Sejarah Alat Muzik. - New York, 1940.

119. Sachs J. Kapellmeister Hummel di England dan Perancis. Detroit, 1977.

120 Schiedermair L. Derjunge Beethoven. - Leipzig, 1925.

121. Schilling P. Encyclopedic der gesammten musikalisclien Wissenschaften, oder Universal-Lexicon der Tonkunst. Bde.2,3. Stuttgart, 1835-1838.

122. Schindler A.F. Beethoven sebagai 1 Mengenal Dia. London, 1966.

123. Schindler A.F. Ludwig van Beethoven. bd. 1-2. menteri, 1940.

124. Schlesinger T. J.B. Cramer und seine IClaviersonaten. Inagural-Disertasi. - MQnchen, 1928.

125. Schnaus P. E.T.A. Hoffmann als Beethoven-Rezensent der allgemeinen musikalischen Zeitung. -Munchen; Salzburg, 1977.

126. Spohr Z.Selbstbiographie. Bde.1-2. Kassel, 1954-1955.

127. Thayer A. W. Chronologisches Verzeichnis der Werke Ludwig van Beethovens. - Berlin, 1865.

128. Thayer A. W. Ludwig van Beethovens Leben, neu bearbeitet und ergSnzt von H. Riemann, Bd. 1-5.- Leipzig, 1907-1917.

129. Thayer, A. W. The Life of Ludwig van Beethoven, Vols. 1-3. London, 1960.

130. Tovey D.F. Esei dalam Analisis Muzik: Chamber Music. London, 1945. P 124-134.

131. Truscott H. Prakata dalam: Hummel J.N. Lengkapkan Sonatas Piano, dalam 2 jilid. Jld.1. London, 1975.

132. Turki D.G. Klavierschule, oder Anweisung zum Klavierspielen fur Lehrer und Lehrende, mit kritischen Anmerkungen. Leipzig und Halle, 1789.

133. UhdeJ. Beethovens Klaviermusik. Bd.l: Klavierstiicke und Variationen. Stuttgart, 1980.

134. Volbach F. Die Klavieronaten Beethovens. - Koln, 1919.

135. Timbang! K. Einleitung dalam: Forster E.A. Streichquartette und Streichqintette // Denkmaler der Tonkunst di Osterreich, Bd.67. Vienna, 1928.

136. Das Werk Beethovens: Thematisch-Bibliographisches Verzeichnis seiner samtlichen vollendeten Kompositionen von G. Kinsky. Nach dem Tode des Verfassers abgeschlossen und hrsg. von H. Halm. Munich-Duisburg, 1955.

137 Winkler G.J. Johann Nepomuk Hummel als Zeitgenosse der "Wiener Klassik" // Johann Nepomtik Hummel. Ein Komponist zur Zeit der Wiener Klassik. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Btlrgerband, Heft 81.- Eisenstadt, 1989. S. 26-38.

138. Zimmerschied D. Thematisches Verzeichnis der Werke von Johann Nepomuk Hummel. - Hoflieim, 1971. *"" ,

139. Zur Erinnerung dan J.B. Cramer // Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung II. Neue Folge, No. 25, 26.-Leipzig, 1867. S. 197-199,205-207.