Peristiwa utama dalam kehidupan Musorgsky. Petrovich Mussorgsky sederhana: biografi, fakta menarik, kreativiti

Dilahirkan pada 21 Mac 1839 di ladang bapanya, seorang pemilik tanah miskin, di kampung Karevo, daerah Toropetsky (kini daerah Kuninsky) di wilayah Pskov, meninggal dunia pada 28 Mac 1881 di St. Petersburg), komposer Rusia, peserta " segelintir yang kuat". Dia menghabiskan masa kecilnya dengan harta pusaka ibu bapanya; Mussorgsky menulis dalam autobiografinya: “... familiarization with the spirit kehidupan rakyat adalah dorongan utama untuk penambahbaikan muzik sehingga permulaan pengenalan dengan peraturan paling asas bermain piano. Pada usia enam tahun, Mussorgsky mula belajar muzik di bawah bimbingan ibunya. Pada tahun 1849 dia memasuki Sekolah Peter dan Paul di St. Petersburg, pada tahun 1852-56 dia belajar di Sekolah Pengawal Ensign. Pada masa yang sama, dia mengambil pelajaran muzik dari pemain piano A. A. Gerke. Pada tahun 1852, karya pertama Mussorgsky, Ensign untuk Piano, diterbitkan. Pada 1856-57 dia bertemu A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov dan M. A. Balakirev, yang mempunyai pengaruh yang mendalam terhadap jeneralnya dan perkembangan muzik. Di bawah arahan Balakirev, Mussorgsky mula serius mengkaji komposisi; memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada muzik, pada tahun 1858 dia pergi perkhidmatan ketenteraan. Pada akhir 50-an - awal 60-an. Mussorgsky menulis beberapa roman dan karya instrumental, di mana ciri-ciri pelik beliau keperibadian kreatif. Pada tahun 1863-66 dia mengerjakan opera "Salambo" (berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh G. Flaubert, belum selesai), yang dibezakan oleh drama adegan popular. Menjelang pertengahan 60-an. pandangan dunia Mussorgsky sebagai artis realis, dekat dengan idea-idea demokrat revolusioner, sedang terbentuk. Beralih kepada topik topikal, topik sosial dari kehidupan rakyat, dia mencipta lagu dan percintaan dengan kata-kata N. A. Nekrasov, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky dan teksnya sendiri ("Calistrat", "Lullaby of Eremushka", " Tidur, tidur, petani. anak lelaki", "The Orphan", "Seminarian", dll.), yang menunjukkan karunianya sebagai seorang penulis kehidupan seharian, keupayaan untuk mencipta imej manusia yang jelas. Kekayaan dan kekayaan warna bunyi berbeza gambar simfoni"Malam di Gunung Botak" (1867), berdasarkan cerita rakyat dan lagenda. Eksperimen yang berani ialah opera Mussorgsky yang belum selesai The Marriage (berdasarkan teks komedi N.V. Gogol yang tidak diubah, 1868), yang bahagian vokalnya berdasarkan pelaksanaan langsung intonasi ucapan sehari-hari.

Semua karya ini menyediakan Mussorgsky untuk penciptaan salah satu ciptaan terbesarnya - opera "Boris Godunov" (berdasarkan tragedi A. S. Pushkin). Edisi pertama opera (1869) tidak diterima untuk dipentaskan oleh pengarah teater empayar. Selepas semakan, Boris Godunov dipentaskan di Teater Mariinsky St. Petersburg (1874), tetapi dengan potongan besar. Pada tahun 70-an. Mussorgsky mengerjakan "drama muzik rakyat" yang hebat dari era rusuhan memanah pada akhir abad ke-17. Khovanshchina (libretto oleh M., bermula pada tahun 1872), idea yang dicadangkan kepadanya oleh V. V. Stasov, dan opera komik « Pameran Sorochinskaya“(berdasarkan kisah Gogol, 1874-80). Pada masa yang sama dia mencipta kitaran vokal "Tanpa Matahari" (1874), "Lagu dan Tarian Kematian" (1875-77), suite untuk piano "Pictures at an Exhibition" (1874), dll. tahun lepas Semasa hidupnya, Mussorgsky mengalami kemurungan yang teruk yang disebabkan oleh tidak mengiktiraf kerjanya, kesunyian, kesulitan rumah tangga dan material. Dia meninggal dunia dalam kemiskinan di hospital askar Nikolaev. Khovanshchina, yang belum selesai oleh komposer, telah disiapkan selepas kematiannya oleh Rimsky-Korsakov; A. K. Lyadov, Ts. A. Kui, dan lain-lain bekerja di Pameran Sorochinskaya. Pada tahun 1896, Rimsky-Korsakov membuat versi baru Boris Godunov. DALAM zaman Soviet D. D. Shostakovich menyunting dan mengatur semula Boris Godunov dan Khovanshchina (1959). Versi bebas penyiapan "Sorochinsky Fair" adalah milik V. Ya. Shebalin (1930).

Seorang humanis, demokrat dan pencinta kebenaran yang hebat, Mussorgsky berusaha untuk berkhidmat secara aktif kepada rakyat dengan karyanya. DENGAN kuasa yang besar dia mencerminkan konflik sosial yang teruk, mencipta imej yang kuat dan dramatik tentang orang yang memberontak dan memperjuangkan hak mereka. Pada masa yang sama, Mussorgsky adalah seorang ahli psikologi yang sensitif, seorang pakar jiwa manusia. Dalam drama muzik "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" adegan rakyat yang luar biasa dinamik dan berwarna-warni digabungkan dengan pelbagai ciri individu, kedalaman psikologi dan kerumitan imej individu. Dalam plot dari masa lalu domestik, Mussorgsky sedang mencari jawapan kepada soalan-soalan yang membara pada zaman kita. "Masa lalu pada masa kini adalah tugas saya," dia menulis kepada Stasov semasa bekerja di Khovanshchina. Bagaimana penulis drama yang cemerlang Mussorgsky menunjukkan dirinya dalam kerja-kerja itu bentuk kecil. Beberapa lagunya adalah seperti adegan dramatik kecil, di tengah-tengahnya adalah secara langsung dan lengkap imej manusia. Mendengar intonasi ucapan sehari-hari dan melodi bahasa Rusia lagu rakyat, Mussorgsky mencipta bahasa muzik yang sangat asli dan ekspresif, dibezakan oleh watak realistik yang tajam, kehalusan dan pelbagai warna psikologi. Kerjanya mempunyai pengaruh yang besar pada banyak komposer: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy dan lain-lain.

Pada 21 Mac 1839, seorang lelaki dilahirkan dalam keluarga pemilik tanah miskin Peter Mussorgsky, yang menerima nama Modest. Ibunya, Yulia Ivanovna, menyayangi anak bongsunya. Mungkin sebabnya adalah kematian dua anak lelaki pertama, dan dia memberikan semua kelembutan kepada dua lelaki yang masih hidup. Sederhana menghabiskan masa kecilnya di sebuah estet di wilayah Pskov, di antara tasik dan hutan tebal. Hanya ketekunan ibu dan bakat semula jadi membantu untuk tidak kekal tidak berpendidikan - ibu terlibat dalam membaca dengan anak-anak, Bahasa asing dan muzik. Walaupun hanya terdapat sebuah piano lama di rumah manor itu, ia telah ditala dengan baik, dan pada usia tujuh tahun Modest sedang memainkan karya Liszt dalam jumlah kecil di atasnya. Dan pada usia sembilan tahun, dia membuat konserto Field buat kali pertama.

Pyotr Mussorgsky juga menyukai muzik dan sangat gembira dengan bakat jelas anaknya. Tetapi bolehkah ibu bapa membayangkan bahawa anak lelaki mereka bukan sahaja akan menjadi seorang pemuzik dan komposer, tetapi akan memuliakan Rusia di seluruh dunia dengan muziknya? Sederhana telah bersedia untuk nasib yang sama sekali berbeza - lagipun, semua Mussorgsky berasal dari keluarga bangsawan kuno dan sentiasa berkhidmat dalam unit tentera. Hanya bapa Modest yang terlepas daripada ini dengan mengabdikan dirinya pertanian.

Sebaik sahaja Modest berumur sepuluh tahun, dia dan abangnya dibawa ke St. Petersburg, di mana budak-budak itu belajar di School of Guards Ensigns, sebuah sekolah tentera yang sangat istimewa. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah ini, Modest Mussorgsky yang berusia tujuh belas tahun bertekad untuk berkhidmat dalam Rejimen Pengawal Preobrazhensky. Dia akan kerjaya yang cemerlang tentera, tetapi secara tidak disangka lelaki muda itu meletak jawatan dan memasuki jabatan kejuruteraan utama. Beliau kemudiannya bekerja di Bahagian Siasatan Jabatan Hutan.

Tidak lama sebelum membuat keputusan yang begitu mengejutkan, salah seorang rakannya dalam rejimen memperkenalkan Modest kepada komposer Dargomyzhsky. Beberapa minit sudah cukup untuk pemuzik yang dihormati untuk menghargai kebebasan Modest bermain piano, dan yang paling penting, penambahbaikan unik dan bakatnya yang luar biasa. Dargomyzhsky memutuskan untuk menguatkan kesan pertamanya dan membawa lelaki muda itu bersama Cui dan Balakirev. Jadi untuk Mussorgsky kehidupan yang benar-benar baru, penuh dengan muzik dan rakan-rakan dalam semangat, bermula - dalam bulatan Balakirev "The Mighty Handful".

Bagi Mussorgsky, ini adalah kebahagiaan sebenar - lagipun, seni tentera langsung tidak menarik minatnya. Seperkara lagi ialah sastera, sejarah dan falsafah, dia sentiasa menumpukan banyak masa untuk mata pelajaran ini walaupun di sekolah. Tetapi perkara utama baginya sentiasa muzik. Dan watak komposer masa depan sama sekali tidak sesuai untuknya kerjaya tentera. Petrovich yang sederhana dibezakan oleh toleransi terhadap orang lain dan tindakan dan pandangan demokratik. Apabila pembaharuan petani diumumkan pada tahun 1861, kebaikannya kepada orang ramai terserlah dengan sangat terang - untuk menyelamatkan hambanya sendiri dari kesusahan pembayaran penebusan, Mussorgsky memutuskan untuk menyerahkan bahagian warisannya demi saudaranya.

Pengumpulan pengetahuan baru dalam bidang muzik tidak boleh tetapi menghasilkan tempoh genius aktiviti kreatif yang berkuasa. Mussorgsky memutuskan untuk menulis opera klasik, tetapi dengan kemasukan wajib di dalamnya penjelmaan keghairahan mereka untuk adegan rakyat besar dan keperibadian pusat - kuat dan berkemauan kuat. Dia memutuskan untuk melukis plot untuk operanya dari novel Flaubert Salammbo, yang menghantar pembaca kembali ke sejarah Carthage purba. dalam fikiran saya komposer muda dilahirkan ekspresif dan cantik tema muzik, dan dia juga merekodkan sebahagian daripada apa yang dia cipta. Episod massa sangat berjaya untuknya. Tetapi pada satu ketika, Mussorgsky tiba-tiba menyedari bahawa imej yang telah dicipta oleh imaginasinya adalah sangat jauh dari Carthage sebenar yang digambarkan oleh Flaubert. Penemuan ini menyebabkan dia kehilangan minat terhadap kerjanya dan meninggalkannya.

Satu lagi rancangannya ialah opera berdasarkan Perkahwinan Gogol. Idea yang dicadangkan oleh Dargomyzhsky sepadan sepenuhnya dengan watak Mussorgsky - dengan cemuhan, jenaka dan keupayaannya untuk kaedah mudah menunjukkan proses yang kompleks. Tetapi untuk masa itu, tugasnya adalah untuk mencipta opera teks prosa– kelihatan tidak mustahil, tetapi terlalu revolusioner. Work on The Marriage menawan Mussorgsky, dan rakan-rakannya menganggap karya ini sebagai manifestasi jelas bakat komposer dalam komedi. Bakat ini amat ketara dalam penciptaan yang menarik ciri-ciri muzik wira. Namun ia tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa opera berdasarkan Perkahwinan itu sendiri hanyalah percubaan yang berani, dan kerja padanya terganggu. Mussorgsky, untuk mencipta opera sebenar yang serius, terpaksa mengikut jalan yang sama sekali berbeza.

Selalunya melawat rumah kakak Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, Mussorgsky bertemu Nikolsky Vladimir Vasilyevich. Seorang pengkritik dan ahli filologi sastera yang cemerlang, pakar yang diiktiraf dalam bidang kesusasteraan Rusia, Nikolsky menasihati pemuzik itu untuk memberi perhatian kepada tragedi Pushkin, Boris Godunov. Ahli filologi tidak asing dengan muzik dan percaya bahawa "Boris Godunov" boleh menjadi bahan yang sangat baik untuk mencipta opera libretto. Biji-bijian yang dilemparkan oleh Nikolsky jatuh di tanah yang subur - Mussorgsky memikirkannya dan mula membaca tragedi itu. Walaupun semasa membaca, seluruh serpihan muzik khidmat yang megah mula kedengaran di kepalanya. Komposer benar-benar merasakan dengan seluruh badannya: opera berdasarkan bahan ini akan menjadi karya yang sangat besar dan pelbagai rupa.

Opera Boris Godunov telah siap sepenuhnya pada penghujung tahun 1869. Dan pada tahun 1970, Mussorgsky menerima balasan daripada Gedeonov, pengarah teater imperial. Dari surat itu, komposer mengetahui bahawa jawatankuasa tujuh orang secara mutlak menolak Boris Godunov. Dalam masa setahun, Mussorgsky mencipta edisi kedua opera - tujuh lukisannya bertukar menjadi empat lakonan dengan prolog. Dalam dedikasi untuk kerja ini, Mussorgsky menulis bahawa hanya terima kasih kepada rakan-rakannya dalam Mighty Handful bahawa dia dapat menyelesaikan kerja yang sukar ini. Tetapi walaupun dalam edisi kedua, opera itu ditolak oleh jawatankuasa teater. Primadona menyelamatkan hari itu Teater Mariinsky Platonov - hanya atas permintaannya, opera "Boris Godunov" diterima untuk pengeluaran.

Mussorgsky tidak menemui tempat untuk dirinya sendiri untuk menjangkakan tayangan perdana, bimbang masyarakat tidak akan menerima operanya. Tetapi ketakutan komposer itu tidak berasas. Hari tayangan perdana "Boris Godunov" bertukar menjadi kejayaan dan perayaan sebenar komposer. Berita tentang opera indah itu tersebar ke seluruh bandar dengan sepantas kilat, dan setiap persembahan berikutnya telah habis dijual. Mussorgsky boleh sangat gembira, tetapi...

Komposer itu sama sekali tidak menjangkakan tamparan yang tidak dijangka dan sangat berat yang menimpanya daripada pengkritik. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" pada Februari 1974 menerbitkan ulasan yang menghancurkan "Boris Godunov" yang ditandatangani oleh Cui, salah seorang kawan rapat komposer. Mussorgsky mengambil tindakan rakannya sebagai tikaman di belakang.

Tetapi kedua-dua kejayaan opera dan kekecewaan beransur-ansur memudar ke latar belakang - kehidupan diteruskan. Minat orang ramai terhadap Boris Godunov tidak pudar, tetapi pengkritik masih menganggap opera "salah" - muzik Mussorgsky tidak sesuai dengan stereotaip romantis yang kemudian diterima dalam opera. Perpindahan Mussorgsky ke unit penyiasatan Jabatan Hutan membebankannya dengan banyak kerja yang membosankan, dan rancangan kreatif hampir tiada masa untuk membina. Dia tidak berhenti, sudah tentu, mengarang muzik, tetapi dia tidak menemui kedamaian.

Satu tempoh yang sangat gelap dalam kehidupan komposer hebat bermula. The "Mighty Handful" berpecah. Dan perkara itu bukan sahaja pada tamparan keji Cui, tetapi juga dalam percanggahan dalaman yang tertunggak di kalangan ahli bulatan. Mussorgsky sendiri menganggap peristiwa ini sebagai pengkhianatan terhadap orang yang sangat dia sayangi - pengkhianatan bukan kepadanya secara peribadi, tetapi kepada cita-cita lama yang menyatukan mereka. Tidak lama kemudian salah seorang rakannya, artis Hartmann, meninggal dunia. Mengikutinya, wanita yang dicintai oleh Mussorgsky dengan penuh semangat dan rahsia meninggal dunia, yang namanya komposer tidak menamakan sesiapa - satu-satunya ingatan cinta ialah "Surat Batu Nisan", yang ditemui hanya selepas kematian Mussorgsky, dan banyak karya yang didedikasikan untuk orang asing yang misterius ini.

Kawan lama digantikan dengan yang baru. Mussorgsky rapat dengan Count A. A. Golenishchev-Kutuzov, seorang penyair muda, dan menjadi terikat dengannya. Mungkin persahabatan inilah yang membuatkan komposer berada di pinggir putus asa dan menghembuskannya kehidupan baru. Karya terbaik Mussorgsky pada zaman itu ditulis pada ayat Count Arseny. Walau bagaimanapun, walaupun di sini komposer mengalami kekecewaan yang pahit - selepas satu setengah persahabatan yang begitu cerah, Golenishchev-Kutuzov berkahwin dan berpindah dari rakan-rakannya.

Satu lagi pengalaman membawa komposer rasa bersalah, dan dia juga berubah secara lahiriah - lembik, berhenti menjaga dirinya sendiri, berpakaian sembarangan ... Di samping itu, masalah bermula dalam perkhidmatan. Mussorgsky dipecat lebih daripada sekali, dan dia sentiasa mengalami masalah kewangan. Masalahnya sampai ke tahap bahawa apabila komposer telah ditendang keluar dari apartmen yang disewa kerana tidak membayar. Kesihatan genius muzik runtuh secara beransur-ansur.

Namun begitu, pada masa itulah kejeniusan Mussorgsky diiktiraf di luar negara. Franz Liszt, sebagaimana mereka memanggilnya ketika itu, "orang tua yang hebat", diterima daripada nota penerbit karya oleh komposer Rusia dan benar-benar terkejut dengan bakat dan kebaharuan karya Mussorgsky. Keghairahan Liszt yang bergelora terutamanya menyentuh kitaran lagu Mussorgsky di bawah tajuk umum "Children's". Dalam kitaran ini, komposer dengan jelas dan berair melukis dunia jiwa kanak-kanak yang kompleks dan cerah.

Mussorgsky sendiri, walaupun dalam keadaan yang mengerikan dalam hidupnya, selama tahun-tahun ini mengalami yang benar berlepas kreatif. Malangnya, banyak idea komposer masih belum selesai atau tidak selesai oleh bakatnya. Namun, segala yang dicipta menunjukkan komposer itu mampu naik ke tahap baharu dalam karyanya. Karya pertama yang mengikuti "Boris Godunov" ialah suite yang dipanggil "Gambar di Pameran", yang paling penting dan kerja yang hebat untuk piano. Mussorgsky dapat menemui nuansa baru dalam bunyi instrumen dan mendedahkan kemungkinan barunya. Dia juga berfikir tentang bekerja dengan dramaturgi pelbagai rupa Pushkin. Dia melihat sebuah opera, yang kandungannya akan merangkumi kehidupan seluruh negara dengan banyak episod dan lukisan. Tetapi Mussorgsky tidak menemui asas untuk libretto opera sedemikian dalam kesusasteraan dan memutuskan untuk menulis plot itu sendiri.

mengikut pengkritik muzik, opera Khovanshchina oleh Mussorgsky bertukar menjadi peringkat baru yang lebih tinggi dalam pembangunan bahasa muzik komposer. Dia masih menganggap ucapan sebagai cara utama untuk menyatakan watak dan perasaan orang, tetapi susunan muzik kini menerima daripadanya yang baru, lebih luas dan makna yang mendalam. Semasa mengerjakan opera Khovanshchina, Mussorgsky juga mengarang opera lain - Pameran Sorochinskaya berdasarkan karya Gogol. Opera ini jelas menunjukkan cinta komposer untuk kehidupan dan sederhana kegembiraan manusia, walaupun ditimpa takdir dan penderitaan mental. Komposer juga merancang untuk mengerjakan drama rakyat muzikal tentang pemberontakan Pugachev. Bersama Khovanshchina dan Boris Godunov, opera ini boleh membentuk satu trilogi penerangan muzik sejarah Rusia.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky meninggalkan perkhidmatan itu, dan agar dia tidak mati kelaparan, sekumpulan pengagum mengumpulkan wang untuk membayar pencen kecil kepada komposer. Sedikit wang telah diberikan oleh persembahannya sebagai pemain piano-iringan, dan pada tahun 1879 Mussorgsky memutuskan untuk pergi melawat Crimea dan Ukraine dengan konsert. Perjalanan ini adalah untuk komposer titik terang terakhir dalam siri hari kelabu.

Pada 12 Februari 1881, Mussorgsky mengalami pendarahan serebrum. Tetapi sebelum kematiannya, dia terpaksa bertahan dengan beberapa lagi pukulan sedemikian. Hanya pada 28 Mac 1881, tubuhnya berhenti melawan, dan komposer yang hebat meninggal dunia pada usia empat puluh dua tahun.

Mussorgsky dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra. Hampir seratus tahun kemudian, pada tahun 1972, muziumnya dibuka di kampung Naumovo, tidak jauh dari estet keluarga yang belum terselamat.

Seperti ramai orang hebat, kemasyhuran datang kepada komposer Rusia Modest Petrovich Mussorgsky secara anumerta. Rimsky-Korsakov berusaha untuk menyelesaikan "Kovanshchina"nya dan menyusunnya arkib muzik komposer lewat. Dalam edisinya, opera "Kovanshchina" dipentaskan, yang, seperti karya Mussorgsky yang lain, beredar di seluruh dunia.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana

Salah seorang ahli istimewa "Mighty Handful" ialah Petrovich Mussorgsky yang sederhana. Penjelmaan ideologi refleksi, dia menjadi komposer paling terang dari seluruh syarikat. Dan, secara umum, wajar.

Bapanya berasal dari keluarga bangsawan lama Mussorgsky, dan sehingga umur sepuluh tahun, Modest dan abangnya Filaret menerima pendidikan yang sangat berharga. Mussorgsky mempunyai sejarah mereka sendiri. Mereka pula berasal dari putera raja Smolensk, keluarga Monastyrev. Hanya salah seorang daripada Monastyrev, Roman Vasilievich Monastyrev, mempunyai nama samaran Mussorg. Dialah yang menjadi moyang Mussorgsky. Pada gilirannya, keluarga bangsawan Sapogovykh juga merupakan cabang dari Mussorgsky.

Tetapi ia sudah lama dahulu. Dan Modest sendiri dilahirkan di ladang pemilik tanah yang tidak begitu kaya. Ia berlaku pada 21 Mac 1839, di wilayah Pskov.

Jadi, berbalik kepada biografi beliau. Bermula pada usia enam tahun, ibunya mengambil alih kepimpinan pendidikan muzik anak lelaki. Dan kemudian, pada tahun 1849, dia memasuki Sekolah Peter dan Paul, yang terletak di St. Petersburg. Tiga tahun kemudian, dia berpindah ke Sekolah Pengawal Ensign. Pada masa itu, Modest menggabungkan pengajiannya di Sekolah dengan pengajiannya dengan pemain piano Gercke. Pada masa yang sama, karya pertama Mussorgsky diterbitkan. Ia adalah polka piano yang dipanggil "Ensign".

Kira-kira dalam tahun-tahun pengajiannya, iaitu, 1856-57. dia bertemu Stasov dan dengan semua akibat yang berikutnya untuk Rusia muzik klasik termasuk. Di bawah bimbingan Balakirev Mussorgsky memulakan kajian serius dalam komposisi. Kemudian dia memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada muzik.

Atas sebab ini, pada tahun 1858, beliau bersara daripada perkhidmatan tentera. Pada masa itu, Mussorgsky menulis banyak percintaan, serta karya instrumental, di mana kemudiannya individualismenya mula nyata. Sebagai contoh, operanya yang belum selesai "Salambo", yang ditulis di bawah inspirasi novel dengan nama yang sama Flaubert, banyak dalam drama adegan popular.

Buat masa ini digambarkan, beliau adalah seorang pegawai muda yang berpendidikan cemerlang. Dia mempunyai suara bariton yang indah dan bermain piano dengan indah.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana - komposer dari "The Mighty Handful"

Benar, pada pertengahan tahun enam puluhan dia menjadi lebih seorang artis realis. Di samping itu, beberapa karyanya menjadi sangat dekat dengan semangat revolusioner pada masa itu. Dan dalam karyanya seperti "Calistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Tidur, tidur, anak petani", "Yatim piatu", "Seminarian", dia mula menunjukkan dirinya dengan jelas sebagai seorang penulis berbakat dalam kehidupan seharian. Dan apakah nilainya, dipentaskan berdasarkan cerita rakyat, "Malam di Gunung Botak" ?!

Mussorgsky tidak mengelak daripada genre eksperimen. Sebagai contoh, pada tahun 1868, beliau menyelesaikan kerja opera berdasarkan The Marriage karya Gogol. Di sana dia tekun menterjemah intonasi perbualan secara langsung ke dalam muzik.

Pada tahun-tahun ini, Modest Petrovich nampaknya berkembang. Intinya ialah salah satu daripadanya karya terhebat ialah opera "Boris Godunov". Dia menulis opera ini berdasarkan karya Pushkin, dan selepas beberapa semakan ia dibentangkan di Teater Mariinsky di St. Petersburg. Apakah perubahan yang telah dibuat? Ia hanya dikurangkan, dan agak ketara.

Kemudian komposer juga mengerjakan "drama muzik rakyat" yang mengagumkan, di mana dia bercakap tentang rusuhan memanah pada akhir abad ketujuh belas. Inspirasinya tetap sama. Sebagai contoh, idea "Kovanshchina" telah dicadangkan kepadanya oleh Stasov.

Pada masa yang sama, dia menulis kitaran "Tanpa Matahari", "Lagu dan Tarian Kematian" dan karya lain, yang menurutnya menjadi jelas: komposer tidak berminat untuk bergurau sekarang. Sesungguhnya, pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky sangat menderita akibat kemurungan. Walau bagaimanapun, kemurungan ini mempunyai sebabnya sendiri yang sangat nyata: kerjanya tetap tidak diiktiraf, dalam kehidupan seharian dan dari segi material, dia tidak berhenti mengalami kesukaran. Lagipun, dia keseorangan. Pada akhirnya, dia meninggal dunia sebagai orang miskin di hospital askar Nikolaev, dan dia kerja yang belum selesai komposer lain daripada "" selesai untuknya, seperti, sebagai contoh.

Bagaimanakah ia berlaku bahawa dia menulis dengan begitu perlahan, tidak produktif, dan secara umum, apa yang menghancurkan hidupnya?!

Jawapannya mudah: alkohol. Dia merawat ketegangan sarafnya dengan mereka, akibatnya, dia tergelincir ke dalam alkohol, dan entah bagaimana pengiktirafan tidak datang. Dia berfikir terlalu banyak, mengarang, dan kemudian memadamkan segala-galanya dan merakam muzik yang telah siap dengan batu tulis bersih. Dia tidak suka semua jenis lakaran, lakaran dan draf. Itulah sebabnya ia berfungsi dengan perlahan.

Apabila dia bersara dari jabatan perhutanan, dia hanya boleh bergantung pada bantuan kewangan rakan-rakannya, dan pendapatannya sendiri, sangat rawak. Dan dia minum. Ya, dan dia berakhir di hospital selepas serangan delirium tremens.

Dan masa menyembuhkan semua luka. Kini sebuah perhentian bas menjulang di atas kubur salah seorang komposer terhebat Rusia. Dan apa yang kita tahu sebagai tempat pengebumian beliau sebenarnya hanyalah monumen yang dipindahkan. Hidup sendirian dan mati sendirian. Inilah bakat sebenar di negara kita.

Karya terkenal:

• Opera "Boris Godunov" (1869, edisi ke-2 1874)
• Opera "Kovanshchina" (1872-1880, tidak siap; edisi: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Opera "Perkahwinan" (1868, tidak selesai; edisi: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, tidak siap; edisi: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (belum selesai; disunting oleh Zoltan Peshko, 1979)
• "Gambar di Pameran", kitaran keping untuk piano (1874); didalangi oleh pelbagai komposer, termasuk Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, dll.
• Lagu dan Tarian Kematian, kitaran vokal (1877); orkestrasi: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Malam di Gunung Botak" (1867), gambar simfoni
• "Tabika", kitaran vokal (1872)
• "Tanpa Matahari", kitaran vokal (1874)
• Romantik dan lagu-lagu, termasuk "Where are you, little star?", "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", Lagu Mephistopheles di bilik bawah tanah Auerbach ("Flea"), " Rayok »
• Intermezzo (asalnya untuk piano, kemudian didalangi oleh pengarang di bawah tajuk "Intermezzo in modo classico").

Memberi dunia ramai tokoh budaya berbakat. , dan komposer abad ke-19 sangat dihargai bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara.

Di antara komposer Rusia yang hebat, nama Modest Petrovich Mussorgsky adalah penting. Karya-karyanya tepu dengan lirik lagu rakyat Rusia. Komposer percaya bahawa muzik adalah sebahagian daripada identiti kebangsaan orang ramai.

Modest Petrovich adalah ahli "Five", "Mighty Handful", sebagaimana mereka dipanggil ketika itu. Perlu diingatkan bahawa dia wakil terkemuka persatuan ini.

Petrovich yang sederhana dilahirkan dalam keluarga seorang pemilik tanah pada 9 Mac (21), 1839. Mereka hidup dengan baik, tetapi mereka tidak menjadi gila dengan lemak. Sudah ada anak dalam keluarga sebelum kelahirannya. Dua meninggal dunia semasa bayi. Hanya dia dan seorang lagi abang yang tinggal.

Sederhana adalah anak bongsu, jadi ibunya sangat menyayanginya, memberinya banyak perhatian dan memberikan semua kemesraan ibunya. Ibunya mula mengajarnya umur muda bermain piano.

Ketika Modest berumur 10 tahun, dia dan abangnya berpindah ke ibu kota Empayar Rusia- St. Petersburg, untuk latihan di sekolah tentera. Pada usia 17 tahun, dia lulus dari kolej, dan dilantik menjadi Pengawal Kehidupan Rejimen Preobrazhensky.

Kerjayanya berjalan lancar, Mussorgsky mempunyai masa depan tentera yang baik, tetapi ... Dia meletakkan jawatan. Tidak lama sebelum peletakan jawatannya, salah seorang rakannya memperkenalkan Modest Petrovich kepada yang terkenal tokoh muzik Dargomyzhsky. Kemudian, dia sendiri bertemu Balakireev dan Cui, dan ini adalah bagaimana "Mighty Handful" dibentuk.

Kini Modest Mussorgsky mula mencuba dirinya sebagai seorang komposer. Mula-mula dia mengalihkan pandangannya kepada novel "Salambo". Novel ini menceritakan tentang sejarah Carthage. Malangnya, dia tidak berjaya menulis opera yang berfaedah pada akhirnya.

Kemudian, atas nasihat Dargomyzhsky, dia memutuskan untuk menulis opera dalam gaya lucu - "Perkahwinan" keluar. Opera itu mempunyai kejayaan tertentu, rakan sekerja mengagumi keberanian Modest Petrovich untuk menubuhkan eksperimen kreatif. Tetapi dia bagaimanapun memutuskan bahawa adalah lebih baik untuk tidak mengacaukan kerja eksperimen.

Sedikit masa akan berlalu, dan Mussorgsky, yang sedang mencari kreatif, akan memberi perhatian kepada Boris Godunov. Pada tahun 1869 beliau menyelesaikan opera Boris Godunov. Malangnya, teater menolak versi pertama opera, dan komposer terpaksa bekerja semula. Edisi kedua "" pergi ke "ceria!", Para ahli sangat gembira.

Semasa tayangan perdana opera, Modest Petrovich terpaksa menanggung pengkhianatan rakan sekerja dan rakannya Cui, yang menulis artikel kritikal mengenai opera "Boris Godunov" "menguraikan" dan pengarangnya sendiri.

Kehidupan secara beransur-ansur mula bertambah baik, Mussorgsky menulis beberapa karya baru. Namun inilah kematian beberapa orang sahabat karib termasuk wanita kesayangannya. Tiada siapa yang tahu nama musenya. Satu coretan hitam datang dalam kehidupan komposer, dia mula minum. Dia hidup dalam keperluan, kesihatan komposer Rusia terjejas.

Satu-satunya penghiburan pada hari-hari itu ialah pengiktirafan Modest Petrovich di luar negara. Pada awal tahun 1881, dia berakhir di hospital tentera dengan serangan delirium tremens. Di sini yang terkenal akan melukis potret Mussorgsky.

Tidak lama kemudian Modest Petrovich meninggal dunia, ia berlaku pada musim bunga 16 Mac (28), 1881. Mussorgsky ialah seorang komposer Rusia yang berbakat, dengan nasib susah, yang selamanya akan kekal dalam ingatan rakyat Rusia, dengannya karya terkenal- Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, dan ramai lagi.

Tokoh utama artikel ini ialah Mussorgsky Sederhana. Biografi komposer bermula pada 16 Mac 1839 di salah satu kampung kecil di wilayah Pskov. Sejak kecil, ibu bapanya, yang tergolong dalam keluarga bangsawan tua, memperkenalkan budak lelaki itu kepada muzik. Ibunya mengajarnya bermain piano, dan pada usia tujuh tahun dia sudah membuat persembahan. Beberapa tahun kemudian, genius masa depan sudah menguasai keseluruhan konsert.

Biografi Mussorgsky pada tahun-tahun awalnya

Beberapa nenek moyang Modest boleh membayangkan bahawa dia akan menjadi seorang pemuzik dan komposer yang hebat. Semua saudara-mara Mussorgsky mengabdikan diri kepada negara, dan lelaki itu berkhidmat dalam tentera tsar. Pengecualian adalah pertama bapa - Peter Mussorgsky, yang dibezakan oleh keghairahan yang besar untuk muzik, dan kemudian anaknya, yang mewarisi hadiah ini. Guru piano pertama ialah ibu Modest, Yulia Chirikova.

Pada tahun 1849, Mussorgsky yang sederhana pergi ke Petersburg, tempat pertamanya usaha profesional dalam muzik dengan cikgu A.A. Gerke. Di bawah kepimpinannya, dia membuat persembahan di konsert dewan, perjumpaan keluarga dan acara lain. Dan sudah pada tahun 1852 dia menulis dan menerbitkan polka sendiri yang dipanggil "Ensign".

Tempoh penubuhan "Segelintir Perkasa"

Sejak 1856, biografi Mussorgsky telah berkembang di St. Beberapa waktu kemudian, dia juga bertemu dengan A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui, serta saudara-saudara Stasov. Semua komposer ini biasa kepada kami terima kasih kepada kumpulan Mighty Handful, yang diasaskan oleh mereka.

Tokoh utama dalam "galaksi" mereka ialah Balakirev - dia menjadi guru dan mentor rohani untuk setiap komposer. Bersamanya, Mussorgsky mengajar konserto dan karya baharu bentuk besar seperti Beethoven, Schubert, Strauss. Melawat Filharmonik, persembahan opera dan lain-lain acara muzikal menyumbang kepada fakta bahawa untuk Sederhana matlamat hidup adalah pengetahuan tentang yang indah dan penciptaannya.

Biografi Mussorgsky semasa tempoh karya baharu The Mighty Handful

Dalam dekad seterusnya, komposer The Mighty Handful menerima pakai peraturan bahawa mereka mesti mengikut semua kanun muzik M. Glinka. Dalam tempoh ini, Mussorgsky menulis muzik untuk cerita Sophocles Oedipus Rex, dan kemudian mengambil opera Salambo. Malangnya, ia masih belum selesai, tetapi banyak karya yang ditulis untuknya dimasukkan ke dalam karya agung komposer - opera Boris Godunov.

Tempoh perjalanan dan zaman kegemilangan kreativiti

Pada tahun 60-an, biografi Mussorgsky terungkap di tanah baru. Dia memulakan perjalanan di mana bandar Moscow menjadi titik utama. Tempat inilah yang memberi inspirasi kepadanya untuk menulis operanya "Boris Godunov", kerana, pada pendapatnya, "wanita dan lelaki" yang sesuai untuk pementasan bertemu dengannya di sana.

Pada masa hadapan, komposer tidak lupa memberi konsert instrumental, persembahan vokal. Di kalangan pemain piano, dia tidak ada tandingannya, dan karya-karyanya sendiri dipuji oleh ramai ahli kecantikan. Di dunia inilah komposer Mussorgsky menghabiskan masa mudanya.

Biografinya berubah secara dramatik pada tahun 80-an. Kemudian kesihatannya rosak, keadaan kewangannya goyah. Dia tidak lagi mempunyai banyak masa untuk kreativiti, jadi dia mula minum. Dia meninggal dunia pada hari lahirnya, pada tahun 1881, di sebuah hospital tentera.