rumah › Penghantaran (kotak gear) › Biografi M Musorgsky. Kumpulan Komposer Rusia yang Perkasa: Mussorgsky

Biografi M Musorgsky. Kumpulan Komposer Rusia yang Perkasa: Mussorgsky

Dia adalah anak bongsu, anak lelaki keempat dalam keluarga. Kedua-dua orang tua itu mati satu demi satu ketika masih bayi. Segala kelembutan ibu, Yulia Ivanovna, seorang wanita yang baik hati dan lembut, diberikan kepada dua yang tinggal, dan terutama kepadanya, kegemaran yang lebih muda, Modinka. Dialah yang mula-mula mengajarnya bermain piano lama yang berdiri di dalam dewan rumah manor kayu mereka.

Tetapi masa depan Mussorgsky telah dimeterai. Pada usia sepuluh tahun, dia, bersama abangnya, datang ke Petersburg, di mana dia sepatutnya memasuki sebuah tempat istimewa. sekolah tentera- Sekolah panji-panji pengawal.

Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah, Mussorgsky ditugaskan ke Rejimen Pengawal Preobrazhensky. Sederhana berumur tujuh belas tahun. Tugasnya tidak membebankan. Ya, masa depan tersenyum kepadanya. Tetapi tanpa diduga untuk semua orang, Mussorgsky meletak jawatan dan mematikan laluan yang berjaya dimulakan. Benar, ini tidak dijangka hanya untuk mereka yang hanya mengetahui sisi luar kehidupan orang yang cemerlang ini.

Tidak lama sebelum itu, salah seorang daripada rakan Transfigurator, yang mengenali Dargomyzhsky, membawa Mussorgsky kepadanya. Lelaki muda itu segera memikat pemuzik yang dihormati bukan sahaja dengan permainan pianonya, tetapi juga dengan improvisasi percuma. Dargomyzhsky sangat menghargai kebolehan muziknya yang luar biasa dan memperkenalkannya kepada Balakirev dan Cui. Jadi bermula untuk pemuzik muda kehidupan baru, di mana tempat utama diduduki oleh Balakirev dan bulatan " kumpulan perkasa».

Walaupun begitu, pada masa mudanya, komposer masa depan memukau semua orang di sekelilingnya dengan fleksibiliti minatnya, di antaranya muzik dan kesusasteraan, falsafah dan sejarah menduduki tempat pertama.

Mussorgsky dan pandangan dan tindakan demokratik yang dihormati. Ini amat ketara selepas reformasi petani pada tahun 1861. Untuk menyelamatkan hambanya daripada pembayaran penebusan, Modest Petrovich meninggalkan bahagian warisannya demi adiknya.

Tidak lama kemudian, tempoh pengumpulan pengetahuan digantikan dengan tempoh aktiviti kreatif yang aktif. Komposer memutuskan untuk menulis opera di mana keghairahannya untuk adegan rakyat yang besar dan untuk menggambarkan keperibadian yang kuat akan diwujudkan.

Untuk mencari plot, Mussorgsky beralih kepada novel Flaubert "Salambo" dari sejarah Carthage purba. Satu demi satu, tema muzik yang indah dan ekspresif lahir dalam kepala komposer, terutamanya untuk episod massa. Walau bagaimanapun, apabila komposer menyedari bahawa imej yang diciptanya sangat jauh dari Carthage yang benar-benar bersejarah, dia benar-benar kehilangan minat dalam karyanya.

Kecenderungan komposer untuk humor dan ejekan sepadan dengan sempurna dengan sifat ideanya yang lain. Atas nasihat Dargomyzhsky, Mussorgsky mula menulis opera The Marriage. Tugasnya adalah baru dan tidak pernah didengar sebelum ini untuk menulis opera teks prosa Komedi Gogol.

Semua rakan seperjuangan menganggap "Perkahwinan" sebagai manifestasi cerah baru bakat komedi Mussorgsky dan keupayaannya untuk mencipta ciri muzik yang menarik. Tetapi untuk semua itu, adalah jelas bahawa Perkahwinan tidak lebih daripada satu percubaan yang menarik, bahawa pembangunan opera sebenar tidak sepatutnya mengikut laluan ini. Kita mesti memberi penghormatan kepada Mussorgsky, dia sendiri adalah orang pertama yang menyedari ini dan tidak meneruskan komposisi.

Semasa melawat Lyudmila Ivanovna Shestakova, saudara perempuan Glinka, Mussorgsky bertemu dengan Vladimir Vasilyevich Nikolsky daripadanya. Beliau adalah ahli filologi, pengkritik sastera, pakar dalam sejarah kesusasteraan Rusia. Dialah yang menarik perhatian Mussorgsky kepada tragedi Boris Godunov. Nikolsky mencadangkan bahawa tragedi ini boleh menjadi bahan yang menarik untuknya opera libretto. Kata-kata ini membuatkan Mussorgsky berfikir secara mendalam. Dia melibatkan diri dalam membaca Boris Godunov. Komposer merasakan bahawa opera berdasarkan "Boris Godunov" boleh menjadi karya pelbagai rupa yang mengejutkan.

Menjelang akhir tahun 1869 opera itu siap. Pada awal tahun 1870, Mussorgsky menerima melalui pos sampul surat yang dicop oleh pengarah teater diraja, Gedeonov. Komposer dimaklumkan bahawa jawatankuasa tujuh orang telah menolak operanya. Edisi baharu yang kedua telah dibuat dalam masa setahun. Kini, bukannya tujuh babak sebelumnya, opera itu terdiri daripada prolog dan empat lakonan.

"Boris Godunov" ternyata menjadi karya pertama dalam sejarah opera dunia, di mana nasib orang ramai ditunjukkan dengan mendalam, wawasan dan kebenaran.

Mussorgsky mendedikasikan ideanya kepada rakan-rakan bulatannya. Dalam dedikasi itu, beliau menyatakan idea utama opera dengan cara yang sangat jelas: "Saya memahami orang ramai sebagai personaliti yang hebat, yang digerakkan oleh satu idea. Ini tugas saya. Saya cuba menyelesaikannya dalam opera."

Sejak tamatnya opera dalam edisi baharu, fasa baharu perjuangan untuk penghasilan pentasnya telah bermula. Markah itu sekali lagi diserahkan kepada jawatankuasa teater dan ... ditolak sekali lagi. Pelakon Platonova membantu, menggunakan kedudukannya sebagai primadona di Teater Mariinsky.

Tidak sukar untuk membayangkan keterujaan Mussorgsky, yang semakin meningkat apabila tayangan perdana semakin hampir. Dan tibalah hari yang ditunggu-tunggu. Ia bertukar menjadi perayaan sebenar, kejayaan untuk komposer. Berita tentang opera baru dengan cepat tersebar ke seluruh bandar, dan semua persembahan berikutnya diadakan di dewan penuh. Nampaknya Mussorgsky agak gembira.

Walau bagaimanapun, satu tamparan hebat yang tidak disangka-sangka jatuh ke atas Mussorgsky dari sisi yang paling tidak dia jangkakan. Apabila pada Februari 1874 ulasan yang memusnahkan muncul di Saint Petersburg Vedomosti dengan tandatangan biasa "" (seperti yang selalu ditandatangani Cui), ia seperti pisau di belakang.

Segala-galanya berlalu, dan keseronokan yang berkaitan dengan tayangan perdana "Boris", ulasan tentang Cui dan bunyi yang ditimbulkan di sekitar opera oleh akhbar beransur-ansur reda. Hari minggu datang lagi. Sekali lagi, hari demi hari, pergi ke Jabatan Hutan (dia kini bekerja di jabatan penyiasatan), menyediakan "fail" beberapa ribu helaian setiap satu. Dan untuk diri saya sendiri - baru rancangan kreatif, karya baru. Kehidupan seolah-olah kembali ke landasan. Malangnya, sebaliknya, tempoh terakhir dan paling gelap dalam kehidupan ere bermula.

Terdapat banyak sebab untuk ini - dalaman dan luaran. Dan, di atas semua, kejatuhan "Mighty Handful", yang Mussorgsky anggap sebagai pengkhianatan terhadap cita-cita lama.

Serangan ganas akhbar reaksioner juga mencederakan Mussorgsky dengan teruk dan membayangi tahun-tahun terakhir hidupnya. Di samping itu, persembahan "Boris Godunov" semakin kurang, walaupun minat orang ramai terhadap mereka tidak jatuh. Dan akhirnya, kematian kawan rapat. Pada awal 1870-an, salah seorang daripada mereka, artis Hartmann, meninggal dunia. Seorang wanita yang sangat disayangi oleh Mussorgsky, yang namanya selalu disembunyikan, telah meninggal dunia. Hanya banyak karyanya yang didedikasikan untuknya, dan "Surat Makam", yang ditujukan kepadanya, ditemui selepas kematian komposer, memberikan gambaran tentang kedalaman perasaannya dan membantu memahami betapa besarnya penderitaan yang disebabkan oleh kematian . orang sayang. Ada juga kawan baru. Dia bertemu dengan penyair muda Count Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov dan menjadi sangat terikat dengannya. Dan persahabatan yang menakjubkan, bersemangat dan resah ini! Seolah-olah dengan itu, Mussorgsky ingin memberi ganjaran kepada dirinya sendiri atas kerugian dan kekecewaan yang dialaminya. Terbaik karya vokal Mussorgsky pada tahun 1870-an ditulis dengan kata-kata Golenishchev-Kutuzov. Tetapi hubungan dengan Kutuzov membawa kekecewaan yang pahit. Setahun setengah selepas permulaan persahabatan, Arseny mengumumkan bahawa dia akan berkahwin. Bagi Mussorgsky, ini adalah satu tamparan.

Di bawah pengaruh pengalaman yang sukar, keinginan Mussorgsky untuk wain kembali, yang memanifestasikan dirinya walaupun selama bertahun-tahun tinggal di sekolah kadet. Dia berubah secara luaran yang lembik, tidak lagi berpakaian rapi seperti dahulu. Terdapat masalah di tempat kerja; lebih daripada sekali dia ditinggalkan tanpa tempat, mengalami keperluan berterusan untuk wang, dan pernah dibuang dari apartmennya kerana tidak membayar. Kesihatannya semakin merosot.

Bagaimanapun, dalam tempoh inilah pengiktirafan di luar negara datang kepadanya. "Orang tua yang hebat" Franz Liszt, setelah menerima daripada penerbitnya nota karya oleh komposer Rusia, kagum dengan kebaharuan dan bakat karya-karya ini. Mussorgsky "Bilik Kanak-kanak", kitaran lagu di mana komposer menghasilkan semula dunia jiwa kanak-kanak, membangkitkan kegembiraan terutamanya ribut. Muzik ini mengejutkan maestro yang hebat.

Walaupun dalam keadaan yang mengerikan, Mussorgsky mengalami pengalaman yang tulen selama ini berlepas kreatif. Kebanyakan apa yang difikirkan oleh komposer masih belum selesai atau tidak dilaksanakan sepenuhnya. Tetapi apa yang dicipta pada tahun-tahun ini membuktikan bahawa Mussorgsky mencapai kemuncak kreativiti baharu.

Karya pertama yang muncul selepas "Boris Godunov", pada tahun pengeluaran pertamanya, ialah suite "Pictures at an Exhibition". Apabila, selepas kematian Hartmann, Stasov mengatur pameran karyanya di St. Petersburg, Mussorgsky, yang diilhamkan olehnya, menulis suite dan mendedikasikannya untuk ingatan rakannya yang telah meninggal dunia.

Ini adalah karya terbesar dan paling penting untuk piano yang digubah oleh Mussorgsky. Kali ini, komposer memindahkan seni melukis pemandangan kehidupan sebenar yang menakjubkan dalam bunyi, mencipta semula penampilan orang yang hidup ke rantau ini muzik piano, membuka kemungkinan instrumen yang berwarna-warni dan ekspresif sepenuhnya.

Mussorgsky terfikir perkembangan selanjutnya prinsip dramaturgi pelbagai rupa Pushkin. Dalam khayalannya, sebuah opera telah dilukis, kandungannya akan merangkumi kehidupan seluruh negeri, dengan banyak gambar dan episod yang menggambarkan apa yang berlaku pada masa yang sama.

Tidak ada karya sastera yang boleh menjadi asas untuk libretto opera yang dirancang secara meluas, dan Mussorgsky memutuskan untuk mengarang plot itu sendiri.

"Kovanshchina" menjadi langkah baru yang lebih tinggi dalam pembangunan bahasa muzik Mussorgsky. Seperti sebelum ini, beliau menganggap pertuturan sebagai alat utama untuk meluahkan perasaan dan perwatakan manusia. Tetapi dia kini melabur dalam konsep pertuturan muzikal makna yang lebih luas dan lebih mendalam daripada dahulu termasuk melodi bacaan dan lagu, yang melaluinya sahaja seseorang dapat meluahkan perasaan yang paling dalam dan paling ketara.

Selari dengan Khovanshchina, Mussorgsky sedang mengarang opera lain. Ia adalah "Sorochinsky Fair" menurut Gogol. Opera ini membuktikan cinta Mussorgsky yang tidak pernah habis untuk hidup, walaupun mengalami penderitaan, tentang tarikannya kepada kegembiraan manusia yang sederhana.

Semasa mengerjakan "Kovanshchina", "Sorochinsky Fair" dan lagu, Mussorgsky pada masa yang sama sudah mengimpikan masa depan. Dia merancang drama muzik rakyat ketiga - mengenai pemberontakan Pugachev, yang, bersama-sama dengan Boris Godunov dan Khovanshchina, akan membentuk sejenis trilogi mengenai tema dari sejarah Rusia.

Tetapi impian ini tidak diberikan untuk menjadi kenyataan, sama seperti Mussorgsky tidak perlu menyelesaikan "Kovanshchina" dan " Pameran Sorochinskaya».

Tahun-tahun terakhir hidupnya tidak kaya dengan peristiwa. Mussorgsky tidak lagi berkhidmat. Sekumpulan orang, dibentuk, membayarnya seperti pencen kecil. Komposer terpaksa menerimanya sehingga tamat opera. Beliau membuat persembahan secara meluas dalam tempoh ini sebagai pemain piano-iringan. Pada tahun 1879 dia mengadakan lawatan konsert ke Ukraine dan Crimea. Perjalanan ini adalah perubahan terakhir, peristiwa cerah terakhir dalam kehidupan Mussorgsky.

Pada musim sejuk tahun 1881, dia telah dipintas oleh pukulan pertama. Yang lain ikut. 28 Mac 1881 Mussorgsky meninggal dunia. Dia berumur hampir 42 tahun.

Kemasyhuran dunia datang kepadanya secara anumerta. Tidak lama selepas kematiannya, Rimsky-Korsakov melaksanakan tugas besar untuk menyelesaikan Khovanshchina dan menyusun semua manuskrip si mati yang tinggal. Seperti yang disunting oleh Rimsky-Korsakov, Khovanshchina dipentaskan buat kali pertama. Dalam edisi yang sama, karya Mussorgsky yang lain beredar ke seluruh dunia.

Biografi Mussorgsky sangat menarik, hidupnya dipenuhi bukan sahaja dengan kreativiti: dia sudah biasa dengan banyak orang. orang terkemuka zamannya.

Mussorgsky berasal dari keluarga bangsawan lama. Beliau dilahirkan pada 9 Mac (21), 1839 di kampung Karevo, wilayah Pskov.

Dia menghabiskan 10 tahun pertama dalam hidupnya di rumah, menerima pendidikan di rumah dan belajar bermain piano.

Kemudian dia dihantar untuk belajar di St. Petersburg di sebuah sekolah Jerman, dari mana dia dipindahkan ke Sekolah Pengawal Ensign. Di sekolah inilah dia mula berminat dengan muzik gereja.

Sejak tahun 1852, Mussorgsky mengambil komposisi muzik, gubahannya dilakukan di pentas St. Petersburg dan Moscow.

Pada tahun 1856 dia dihantar untuk berkhidmat di Rejimen Pengawal Preobrazhensky (semasa perkhidmatannya dia bertemu A. S. Dargomyzhsky). Pada tahun 1858 beliau berpindah ke perkhidmatan Kementerian Harta Negara.

Kerjaya muzik

DALAM biografi ringkas Mussorgsky Modest Petrovich, ditulis untuk kanak-kanak, disebutkan bahawa pada tahun 1859 Modest Petrovich bertemu Balakirev, yang menegaskan keperluan untuk memperdalam pengetahuan muzik.

Pada tahun 1861, beliau mula bekerja pada opera seperti Oedipus (berdasarkan karya Sophocles), Salammbault (berdasarkan karya Flaubert), dan The Marriage (berdasarkan drama oleh N. Gogol).

Semua opera ini tidak pernah disiapkan oleh komposer.

Pada tahun 1870, komposer mula bekerja pada yang paling penting dan karya terkenal- opera "Boris Godunov" (berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin). Pada tahun 1871, beliau membentangkan ciptaannya kepada mahkamah pengkritik muzik, yang mencadangkan agar komposer bekerja lebih banyak dan memperkenalkan beberapa jenis "prinsip feminin" ke dalam opera. Ia hanya dipentaskan pada tahun 1874 di Teater Mariinsky.

Pada tahun 1872, kerja bermula pada dua karya sekaligus: opera dramatik "Kovanshchina" dan "Sorochenskaya Fair" (mengikut kisah N. Gogol). Kedua-dua karya ini tidak pernah disiapkan oleh maestro.

Mussorgsky menulis banyak pendek karya muzik berdasarkan plot puisi dan drama oleh N. Nekrasov, N. Ostrovsky, puisi oleh T. Shevchenko. Sebahagian daripada mereka dicipta di bawah pengaruh artis Rusia (contohnya, V. Vereshchagin).

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky mengalami masa yang sukar dengan keruntuhan Mighty Handful, salah faham dan kritikan daripada pegawai muzik dan rakan sekerja (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Terhadap latar belakang ini, dia mengalami kemurungan yang teruk, dia menjadi ketagih alkohol. Dia mula menulis muzik dengan lebih perlahan, berhenti kerja, kehilangan pendapatan yang kecil tetapi tetap. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, hanya kawan-kawan yang menyokongnya.

Kali terakhir dia bercakap secara terbuka pada waktu petang untuk mengenang F. M. Dostoevsky pada 4 Februari 1881. Pada 13 Februari, dia meninggal dunia di hospital Nikolaevsky di St. Petersburg akibat serangan delirium tremens.

Mussorgsky dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra. Tetapi sehingga kini, hanya batu nisan yang terselamat, sejak selepas itu pembinaan semula secara besar-besaran daripada nekropolis lama (dalam 30-an), kuburnya telah hilang (digulung dalam asfalt). Kini terdapat perhentian bas di tempat pengebumian komposer.

Jadual kronologi

Pilihan biografi lain

Satu-satunya potret seumur hidup komposer oleh Ilya Repin telah dilukis beberapa hari sebelum kematian komposer.
Mussorgsky adalah seorang yang sangat berpendidikan: dia fasih berbahasa Perancis, Jerman, Inggeris, Latin dan Greek, adalah seorang jurutera yang cemerlang.

Skor biografi

Ciri baharu! Penilaian purata biografi ini diterima. Tunjukkan penilaian

Biografi

Selepas itu, Mussorgsky menulis beberapa kisah cinta dan mula bekerja pada muzik untuk tragedi Sophocles Oedipus; kerja terkini tidak selesai, dan hanya satu koir dari muzik ke Oedipus, yang dilakukan dalam konsert oleh K. N. Lyadov pada tahun 1861, diterbitkan di antara karya anumerta komposer. Mussorgsky mula-mula memilih novel Flaubert Salammbô untuk adaptasi opera, tetapi tidak lama kemudian meninggalkan kerja ini tidak selesai, serta percubaan untuk menulis muzik untuk plot Gogol The Marriage.

Fame Mussorgsky membawakan opera "Boris Godunov", dipentaskan di atas pentas Teater Mariinsky di St. Petersburg di bandar dan segera diiktiraf sebagai karya yang cemerlang dalam beberapa kalangan muzik. Ini sudah menjadi versi kedua opera, dengan ketara berubah secara dramatik selepas jawatankuasa repertori teater itu menolak versi pertamanya kerana "tidak indah". Sepanjang 10 tahun akan datang, "Boris Godunov" diberikan 15 kali dan kemudian dikeluarkan dari himpunan. Hanya pada penghujung bulan November, "Boris Godunov" melihat cahaya lagi - tetapi sudah dalam edisi, dibuat semula oleh N. A. Rimsky-Korsakov, yang "membetulkan" dan memainkan semula keseluruhan "Boris Godunov" mengikut budi bicaranya. Beginilah cara opera itu dipentaskan. Dewan yang hebat Persatuan Muzikal (bangunan baru Konservatori) dengan penyertaan ahli "Pertemuan Persatuan Muzikal". Firma Bessel and Co. di St. Petersburg. pada masa ini telah mengeluarkan clavier baru Boris Godunov, dalam kata pengantar yang Rimsky-Korsakov menjelaskan bahawa sebab yang mendorongnya untuk melakukan perubahan ini adalah kononnya "tekstur buruk" dan "orkestrasi yang buruk" versi pengarang Mussorgsky sendiri . Boris Godunov dipentaskan buat kali pertama di Moscow Teater Bolshoi Pada zaman kita, minat terhadap edisi pengarang "Boris Godunov" sedang dihidupkan semula.

Potret oleh Repin

Pada tahun 1875, Mussorgsky memulakan opera dramatik ("drama muzik rakyat") "Khovanshchina" (mengikut rancangan V.V. Stasov), sambil pada masa yang sama bekerja pada opera komik berdasarkan plot "Sorochinsky Fair" Gogol. Mussorgsky hampir berjaya menghabiskan muzik dan teks Khovanshchina - tetapi, dengan pengecualian dua serpihan, opera itu tidak diperalatkan; yang terakhir dilakukan oleh N. Rimsky-Korsakov, yang pada masa yang sama menamatkan Khovanshchina (sekali lagi, dengan penyesuaiannya sendiri) dan menyesuaikannya untuk pentas. Firma Bessel & Co. menerbitkan skor opera dan clavier (g.). "Kovanshchina" telah dipersembahkan di pentas Bulatan Muzik dan Drama St. Petersburg di bandar itu, di bawah arahan S. Yu. Goldstein; di pentas Dewan Kononovsky - di bandar, oleh perkongsian opera swasta; di Setov, di Kyiv, di bandar.Pada tahun 1960, komposer Soviet Dmitry Dmitrievich Shostakovich membuat versi sendiri opera Khovanshchina, di mana opera Mussorgsky kini dipentaskan di seluruh dunia.

Untuk Pameran Sorochinsky, Mussorgsky berjaya mengarang dua lakonan pertama, serta untuk lakonan ketiga: The Dream of Parubka (di mana dia menggunakan kerja semula fantasi simfoninya Night on Bald Mountain, yang dibuat untuk kerja kolektif yang tidak direalisasikan - opera -balet Mlada), Dumku Parasi dan Gopak. Opera dipentaskan dalam editorial pemuzik yang cemerlang Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Mussorgsky adalah seorang yang luar biasa mudah terpengaruh, bersemangat, berhati lembut dan terdedah. Untuk semua pematuhan luaran dan kebolehlaksanaannya, dia sangat tegas dalam segala hal yang berkaitan dengan keyakinan kreatifnya. Ketagihan kepada alkohol, semakin meningkat dekad lepas kehidupan, memperoleh watak yang merosakkan untuk kesihatan Mussorgsky, cara hidupnya dan keamatan kerjanya. Akibatnya, selepas beberapa siri kegagalan dalam perkhidmatan dan pemecatan terakhir dari kementerian, Mussorgsky terpaksa hidup dengan kerja-kerja sampingan dan terima kasih kepada sokongan rakan-rakan.

Kreativiti tergolong dalam kumpulan tokoh muzik yang berusaha - dalam satu pihak - untuk realisme formal, sebaliknya - untuk pendedahan yang berwarna-warni dan puitis tentang perkataan, teks dan perasaan melalui muzik, mengikutinya secara fleksibel. Pemikiran kebangsaan Mussorgsky, sebagai seorang komposer, datang melalui kedua-dua keupayaan untuk mengendalikan lagu-lagu rakyat, dan dalam gudang muziknya, dalam ciri melodi, harmoni dan berirama, dan akhirnya - dalam pilihan subjek, terutamanya dari kehidupan Rusia. . Mussorgsky adalah pembenci rutin, baginya tiada pihak berkuasa dalam muzik; dia memberi sedikit perhatian kepada peraturan tatabahasa muzik, melihat di dalamnya bukan peruntukan sains, tetapi hanya koleksi teknik mengarang era sebelumnya. Mussorgsky di mana-mana menyerahkan dirinya kepada fantasi yang bersemangat, di mana-mana dia berusaha untuk kebaharuan. Muzik jenaka biasanya menggantikan Mussorgsky, dan dalam genre ini dia pelbagai, cerdik dan bijak; seseorang hanya perlu mengingati kisah dongengnya tentang "Kambing", kisah "Seminarian" berdebar-debar Latin, jatuh cinta dengan anak perempuan paderi, "Memetik Cendawan" (teks Mei), "Kenduri".

Mussorgsky jarang memikirkan tema lirik "tulen", dan ia tidak selalu diberikan kepadanya (percintaan lirik terbaiknya ialah "Malam", dengan kata-kata Pushkin, dan "Melodi Yahudi", kepada kata-kata Mei); sebaliknya, karya Mussorgsky dimanifestasikan secara meluas dalam kes-kes tersebut apabila dia merujuk kepada Rusia kehidupan petani. Lagu-lagu Mussorgsky berikut terkenal dengan pewarnaannya yang kaya: "Kalistrat", "Lullaby of Eremushka" (kata-kata oleh Nekrasov), "Tidur, tidur, anak petani" (dari Ostrovsky "Voevoda"), "Gopak" (dari Shevchenko " Gaidamaks"), "Svetik Savishna "Dan" Nakal "(kedua-dua yang terakhir - dengan kata-kata Mussorgsky sendiri) dan banyak lagi. lain-lain; Mussorgsky sangat berjaya menemui di sini ungkapan muzik yang benar dan dramatik untuk kesedihan yang berat dan tiada harapan itu yang tersembunyi di bawah jenaka luaran lirik.

Kesan yang kuat dibuat oleh pembacaan ekspresif lagu-lagu "Orphan" dan "Forgotten" (di plot lukisan terkenal V. V. Vereshchagin).

Dalam bidang muzik yang seolah-olah sempit seperti "percintaan dan lagu", Mussorgsky berjaya mencari tugas asli yang benar-benar baru, dan pada masa yang sama menggunakan teknik pelik baru untuk pelaksanaannya, yang dinyatakan dengan jelas dalam lukisan vokalnya dari kehidupan zaman kanak-kanak, di bawah tajuk umum "Kanak-kanak" (teks oleh Mussorgsky sendiri), dalam 4 percintaan di bawah tajuk umum "Lagu dan Tarian Kematian" ( -; perkataan oleh Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - gambar seorang petani yang mabuk membeku di hutan, dalam ribut salji; "Lullaby" menarik seorang ibu di sisi katil kanak-kanak yang hampir mati; dua lagi: "Serenade" dan "Komander"; semuanya sangat berwarna-warni dan dramatik), dalam "Raja Saul" (untuk suara lelaki dengan iringan piano; teks oleh Mussorgsky sendiri), dalam The Defeat of Sennacherib (untuk koir dan orkestra; kata-kata oleh Byron), dalam Joshua, berjaya dibina pada asalnya. topik Yahudi.

Kepakaran Mussorgsky ialah muzik vokal. Dia adalah qari teladan, memahami sedikit pun liku perkataan; dalam karyanya, dia sering memberi tempat yang luas kepada gudang pembentangan monolog-recitative. Sama seperti Dargomyzhsky dari segi bakatnya, Mussorgsky berkongsi pandangannya tentang drama muzikal yang diilhamkan oleh opera Dargomyzhsky The Stone Guest. Walau bagaimanapun, tidak seperti Dargomyzhsky, dalam komposisi matangnya Mussorgsky mengatasi "ilustratif" tulen muzik secara pasif mengikuti teks, yang merupakan ciri opera ini.

"Boris Godunov" oleh Mussorgsky, yang ditulis berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Pushkin (dan juga di bawah pengaruh besar tafsiran Karamzin tentang plot ini), adalah salah satu daripada karya terbaik dunia teater muzikal, siapa bahasa muzik dan dramaturgi sudah tergolong dalam genre baru yang paling banyak terbentuk pada abad ke-19 negara berbeza- kepada genre drama pentas muzikal, yang, dalam satu pihak, melanggar banyak konvensyen rutin rumah opera tradisional ketika itu, sebaliknya, berusaha untuk mendedahkan aksi dramatik itu di tempat pertama cara muzik. Pada masa yang sama, kedua-dua edisi pengarang "Boris Godunov" (1869 dan 1874), berbeza secara ketara antara satu sama lain dari segi dramaturgi, pada dasarnya adalah dua penyelesaian yang setara oleh pengarang untuk plot yang sama. Terutama inovatif pada zamannya ialah edisi pertama (yang tidak diletakkan di atas pentas sehingga pertengahan abad ke-20), yang sangat berbeza daripada kanun opera rutin yang didominasi ketika itu. Itulah sebabnya, selama bertahun-tahun kehidupan Mussorgsky, pendapat berlaku bahawa "Boris Godunov" beliau dibezakan oleh "libretto yang tidak berjaya", "banyak tepi kasar dan kesilapan."

Prejudis seperti ini dalam banyak cara adalah ciri terutamanya Rimsky-Korsakov, yang mendakwa bahawa Mussorgsky tidak berpengalaman dalam instrumentasi, walaupun kadangkala ia tidak mempunyai warna dan pelbagai warna orkestra yang berjaya. Pendapat ini adalah tipikal untuk buku teks Soviet. sastera muzik. Pada hakikatnya, tulisan orkestra Mussorgsky tidak sesuai dengan kanvas yang sesuai dengan Rimsky-Korsakov di bahagian utama. Kekurangan pemahaman tentang pemikiran orkestra dan gaya Mussorgsky (yang sebenarnya dia datang hampir otodidak) adalah disebabkan oleh fakta bahawa yang terakhir ini sangat berbeza daripada estetika dekoratif yang subur persembahan orkestra, ciri-ciri yang kedua. separuh daripada XIX abad - dan, terutamanya, Rimsky-Korsakov sendiri. Malangnya, kepercayaan yang ditanam olehnya (dan pengikutnya) tentang kononnya "kekurangan" gaya muzik Mussorgsky dihidupkan untuk masa yang lama- hampir satu abad ke hadapan - mula menguasai tradisi akademik muzik Rusia.

Pada tahap yang lebih besar, sikap ragu-ragu rakan sekerja dan sezaman menyentuh drama muzik Mussorgsky seterusnya - opera "Kovanshchina" pada tema peristiwa bersejarah di Rusia lewat XVII abad (perpecahan dan pemberontakan Streltsy), yang ditulis oleh Mussorgsky pada skrip dan teksnya sendiri. Dia menulis karya ini dengan rehat yang panjang, dan pada masa kematiannya ia masih belum selesai (antara edisi opera yang ada sekarang, yang dilakukan oleh komposer lain, orkestrasi oleh Shostakovich dan penyiapan aksi terakhir opera, yang dibuat oleh Stravinsky, boleh dianggap paling hampir dengan yang asal). Luar biasa dan idea kerja ini, dan skalanya. Berbanding dengan Boris Godunov, Khovanshchina bukan hanya drama satu orang sejarah (yang melaluinya tema falsafah kuasa, jenayah, hati nurani dan pembalasan didedahkan), tetapi sudah menjadi sejenis drama historiosofis "tidak peribadi" di mana, jika tiada watak " pusat " (ciri dramaturgi opera standard pada masa itu), seluruh lapisan didedahkan kehidupan rakyat dan tema tragedi rohani seluruh rakyat, yang berlaku semasa pemusnahan sejarah dan cara hidup tradisionalnya, dibangkitkan. Untuk menekankan perkara ini ciri genre opera "Kovanshchina", Mussorgsky memberikannya sari kata "drama muzik rakyat".

Kedua-dua drama muzik Mussorgsky memenangi pengiktirafan di seluruh dunia yang agak cepat selepas kematian komposer, dan sehingga hari ini mereka adalah antara karya muzik Rusia yang paling kerap dipersembahkan di seluruh dunia (kejayaan antarabangsa mereka sangat difasilitasi oleh sikap mengagumi seperti itu. komposer sebagai Debussy, Ravel, Stravinsky - serta aktiviti keusahawanan Sergei Diaghilev, yang membuat pentas mereka buat pertama kali di luar negara pada awal abad ke-20 dalam Musim Rusianya di Paris). Pada masa kini kebanyakan rumah opera dunia cenderung untuk mementaskan kedua-dua opera Mussorgsky dalam edisi urteks sedekat mungkin dengan opera pengarang. Pada masa yang sama, dalam teater yang berbeza terdapat edisi pengarang yang berbeza bagi "Boris Godunov" (sama ada yang pertama atau yang kedua).

Mussorgsky mempunyai sedikit kecenderungan terhadap muzik dalam bentuk "selesai" (simfoni, ruang, dll.). Daripada karya orkestra Mussorgsky, selain yang telah disebutkan, Intermezzo (digubah dalam, diperalatkan) patut diberi perhatian, dibina berdasarkan tema yang mengingatkan muzik XVIII abad, dan diterbitkan antara karya anumerta Mussorgsky, dengan instrumentasi Rimsky-Korsakov. Malam fantasi orkestra di Gunung Botak (bahan yang kemudiannya dimasukkan ke dalam opera Sorochinskaya Fair) juga telah disiapkan dan diperalatkan oleh N. Rimsky-Korsakov dan dilakukan dengan kejayaan besar di St. Petersburg; ini adalah gambar berwarna-warni terang tentang "coven of the spirits of darkness" dan "kehebatan Chernobog."

Satu lagi karya hebat Mussorgsky ialah Pictures at an Exhibition, yang ditulis untuk piano pada tahun 1874, sebagai ilustrasi muzik-episod untuk cat air oleh V. A. Hartmann. Bentuk karya ini ialah suite-rondo "melalui" dengan bahagian yang dipateri bersama, di mana penahan tema utama ("Persiaran") menyatakan perubahan mood apabila berjalan dari satu lukisan ke lukisan yang lain, dan episod antara tema ini ialah sangat imej lukisan yang berkenaan. Karya ini telah berulang kali memberi inspirasi kepada komposer lain untuk mencipta edisi orkestranya, yang paling terkenal adalah milik Maurice Ravel (salah seorang pengagum Mussorgsky yang paling setia).

Pada abad ke-19, karya Mussorgsky diterbitkan oleh firma V. Bessel and Co. di St. Petersburg; banyak juga diterbitkan di Leipzig oleh firma MP Belyaev. Pada abad ke-20, edisi urteks karya Mussorgsky dalam versi asal mula muncul, berdasarkan kajian menyeluruh terhadap sumber asal. Perintis aktiviti sedemikian ialah ahli muzik Rusia P. Ya. Lamm, yang buat pertama kalinya menerbitkan urtext claviers "Boris Godunov", gubahan piano Mussorgsky.

Karya Mussorgsky, dalam banyak aspek menjangkakan era baru, mempunyai kesan yang besar kepada komposer abad ke-20. Sikap terhadap fabrik muzik sebagai lanjutan ekspresif ucapan manusia dan sifat warnanya bahasa harmonik memainkan peranan penting dalam pembentukan gaya "impresionistik" C. Debussy dan M. Ravel (dengan pengakuan mereka sendiri), gaya, dramaturgi dan imejan Mussorgsky sangat mempengaruhi karya L. Janachek, I. Stravinsky, D. . Shostakovich (ia adalah ciri bahawa semua mereka adalah komposer Budaya Slavia), A. Berg (dramaturgi operanya "Wozzeck" pada prinsip "scene-fragment" sangat dekat dengan "Boris Godunov"), O. Messiaen dan banyak lagi.

Karya utama

"Boris Godunov" (1869, edisi ke-2 1872)
"Kovanshchina" (1872-80, disiapkan oleh N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
"Kalistrat",
"Yatim piatu"
"Sorochinsky Fair" (1874-80, disiapkan oleh Ts. A. Cui, 1916),
percintaan satira "Seminarian" dan "Klasik" (1870)
kitaran vokal "Kanak-kanak" (1872),
kitaran piano"Gambar di Pameran" (1874),
kitaran vokal "Tanpa Matahari" (1874),
kitaran vokal "Lagu dan Tarian Kematian" (1877)
puisi simfoni "Malam di Gunung Botak"

Ingatan

Monumen di kubur Mussorgsky

Jalan-jalan yang dinamakan sempena Mussorgsky di bandar-bandar

Monumen Mussorgsky di bandar

Kampung Karevo

Objek lain

Konservatori Negeri Ural di Yekaterinburg.
Teater opera dan balet di St. Petersburg.
Sekolah muzik di St. Petersburg.

lihat juga

Bibliografi

Antonina Vasilyeva. labirin Rusia. Biografi M. P. Mussorgsky. Rumah percetakan wilayah Pskov, 2008.

Roerich N. K. Mussorgsky // Artis Kehidupan. - Moscow: Pusat Antarabangsa Roerichs, 1993. - 88 p.
V. V. Stasov, artikel dalam Vestnik Evropy (Mei dan Jun).
V. V. Stasov, "Perov dan M." (“Russian Antiquity”, 1883, vol. XXXVIII, ms. 433-458);
V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. Untuk mengenangnya ("Histor. Vestn.", 1886, Mac); miliknya, "In Memory of M." (St. Petersburg, 1885);
V. Baskin, “M. P. M. Biografi. esei "(" Russ. Thought ", 1884, buku 9 dan 10; secara berasingan, M., 1887);
S. Kruglikov, "M. dan dia" Boris Godunov ("Artis", 1890, No. 5);
P. Trifonov, "Modest Petrovich Mussorgsky" ("Vestn. Evropy", 1893, Dis.).
Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
Asafiev B.V., Izbr. karya, jilid 3, M., 1954;
Orlova A., Kerja dan hari MP Mussorgsky. Chronicle of life and creativity, M., 1963
Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
Shlifshtein S. Mussorgsky. Artis. Masa. Nasib. M., 1975
Rakhmanova M. Mussorgsky dan zamannya. - muzik Soviet, 1980, № 9-10
Ahli Parlimen Mussorgsky dalam memoir sezamannya. M., 1989

Pautan

Mussorgsky Modest Tapak tentang Mussorgsky.
Mussorgsky Modest Tapak tentang kehidupan dan karya komposer Rusia.
Mussorgsky Sederhana potret kreatif di tapak Belcanto.Ru.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana

Salah seorang ahli istimewa "Mighty Handful" ialah Petrovich Mussorgsky yang sederhana. Penjelmaan ideologi refleksi, dia menjadi komposer paling terang dari seluruh syarikat. Dan, secara umum, wajar.

Bapanya berasal dari keluarga bangsawan lama Mussorgsky, dan sehingga umur sepuluh tahun, Modest dan abangnya Filaret menerima pendidikan yang sangat berharga. Mussorgsky mempunyai sejarah mereka sendiri. Mereka pula berasal dari putera raja Smolensk, keluarga Monastyrev. Hanya salah seorang daripada Monastyrev, Roman Vasilievich Monastyrev, mempunyai nama samaran Mussorg. Dialah yang menjadi moyang Mussorgsky. Sebaliknya, keluarga bangsawan Sapogov juga merupakan cabang dari Mussorgsky.

Tetapi ia sudah lama dahulu. Dan Modest sendiri dilahirkan di ladang pemilik tanah yang tidak begitu kaya. Ia berlaku pada 21 Mac 1839, di wilayah Pskov.

Jadi, berbalik kepada biografi beliau. Bermula pada usia enam tahun, ibunya mengambil alih kepimpinan pendidikan muzik anak lelaki. Dan kemudian, pada tahun 1849, dia memasuki Sekolah Peter dan Paul, yang terletak di St. Petersburg. Tiga tahun kemudian, dia berpindah ke Sekolah Pengawal Ensign. Pada masa itu, Modest menggabungkan pengajiannya di Sekolah dengan pengajiannya dengan pemain piano Gercke. Pada masa yang sama, karya pertama Mussorgsky diterbitkan. Ia adalah polka piano yang dipanggil "Ensign".

Kira-kira dalam tahun-tahun pengajiannya, iaitu, 1856-57. dia bertemu Stasov dan dengan semua akibat yang berikutnya untuk Rusia muzik klasik termasuk. Di bawah bimbingan Balakirev Mussorgsky memulakan kajian serius dalam komposisi. Kemudian dia memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada muzik.

Atas sebab ini, pada tahun 1858, dia pergi perkhidmatan ketenteraan. Pada masa itu, Mussorgsky menulis banyak percintaan, serta karya instrumental di mana sudah kemudiannya individualismenya mula menjelma. Sebagai contoh, opera Salammbô yang belum selesai, yang diilhamkan oleh novel Flaubert dengan nama yang sama, banyak terdapat dalam drama adegan popular.

Buat masa ini digambarkan, beliau adalah seorang pegawai muda yang berpendidikan cemerlang. Dia mempunyai suara bariton yang indah dan bermain piano dengan indah.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana - komposer dari "The Mighty Handful"

Benar, pada pertengahan tahun enam puluhan dia menjadi lebih seorang artis realis. Di samping itu, beberapa karyanya menjadi sangat dekat dengan semangat revolusioner pada masa itu. Dan dalam karyanya seperti "Calistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Tidur, tidur, anak petani", "Yatim piatu", "Seminarian", dia mula menunjukkan dirinya dengan jelas sebagai seorang penulis berbakat dalam kehidupan seharian. Dan apa yang bernilai, ditetapkan berdasarkan cerita rakyat, "Malam di Gunung Botak"?!

Mussorgsky tidak mengelak daripada genre eksperimen. Sebagai contoh, pada tahun 1868, beliau menyelesaikan kerja opera berdasarkan The Marriage karya Gogol. Di sana dia tekun menterjemah intonasi perbualan secara langsung ke dalam muzik.

Pada tahun-tahun ini, Modest Petrovich nampaknya berkembang. Intinya ialah salah satu daripadanya karya terhebat ialah opera "Boris Godunov". Dia menulis opera ini berdasarkan karya Pushkin, dan selepas beberapa semakan ia dibentangkan di Teater Mariinsky di St. Petersburg. Apakah perubahan yang telah dibuat? Ia hanya dikurangkan, dan agak ketara.

Kemudian komposer juga mengerjakan "drama muzik rakyat" yang mengagumkan, di mana dia bercakap tentang rusuhan memanah pada akhir abad ketujuh belas. Inspirasinya tetap sama. Sebagai contoh, idea "Kovanshchina" telah dicadangkan kepadanya oleh Stasov.

Pada masa yang sama, dia menulis kitaran "Tanpa Matahari", "Lagu dan Tarian Kematian" dan karya lain, yang menurutnya menjadi jelas: komposer tidak berminat untuk bergurau sekarang. Sesungguhnya, pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky sangat menderita akibat kemurungan. Walau bagaimanapun, kemurungan ini mempunyai sebabnya sendiri yang sangat nyata: kerjanya tetap tidak diiktiraf, dalam kehidupan seharian dan dari segi material, dia tidak berhenti mengalami kesukaran. Selain itu, dia kesepian. Pada akhirnya, dia meninggal dunia sebagai orang miskin di hospital askar Nikolaev, dan dia kerja yang belum selesai komposer lain daripada "" selesai untuknya, seperti, sebagai contoh.

Bagaimanakah ia berlaku bahawa dia menulis dengan begitu perlahan, tidak produktif, dan secara umum, apa yang menghancurkan hidupnya?!

Jawapannya mudah: alkohol. Dia merawat ketegangan sarafnya dengan mereka, akibatnya, dia tergelincir ke dalam alkohol, dan entah bagaimana pengiktirafan tidak datang. Dia berfikir terlalu banyak, mengarang, dan kemudian memadamkan segala-galanya dan merakam muzik yang telah siap dengan batu tulis bersih. Dia tidak suka semua jenis lakaran, lakaran dan draf. Itulah sebabnya ia berfungsi dengan sangat perlahan.

Apabila dia bersara dari jabatan perhutanan, dia hanya boleh bergantung pada bantuan kewangan rakan-rakannya, dan pendapatannya sendiri, sangat rawak. Dan dia minum. Ya, dan dia berakhir di hospital selepas serangan delirium tremens.

Dan masa menyembuhkan semua luka. Kini sebuah perhentian bas menjulang di atas kubur salah seorang komposer terhebat Rusia. Dan apa yang kita tahu sebagai tempat pengebumian beliau sebenarnya hanyalah monumen yang dipindahkan. Hidup sendirian dan mati sendirian. Inilah bakat sebenar di negara kita.

Karya terkenal:

Opera "Boris Godunov" (1869, edisi ke-2 1874)
Opera "Kovanshchina" (1872-1880, tidak siap; edisi: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
Opera "Perkahwinan" (1868, tidak selesai; edisi: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, tidak siap; edisi: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
Opera "Salambo" (belum selesai; disunting oleh Zoltan Peshko, 1979)
"Gambar di Pameran", kitaran keping untuk piano (1874); didalangi oleh pelbagai komposer, termasuk Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, dll.
Lagu dan Tarian Kematian, kitaran vokal (1877); orkestrasi: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
"Malam di Gunung Botak" (1867), gambar simfoni
"Tabika", kitaran vokal (1872)
"Tanpa Matahari", kitaran vokal (1874)
Romantik dan lagu-lagu, termasuk "Where are you, little star?", "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", Song of Mephistopheles in Auerbach's cellar ("Flea"), " Rayok »
Intermezzo (asalnya untuk piano, kemudian didalangi oleh pengarang di bawah tajuk "Intermezzo in modo classico").

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky - komposer yang cemerlang, yang kerjanya pada mulanya dipandang remeh. Seorang inovator, seorang pencari cara baru dalam muzik, dia seolah-olah orang sezamannya seorang yang tercicir. Malah miliknya kawan rapat Rimsky-Korsakov percaya bahawa karya Mussorgsky hanya boleh dilakukan dengan membetulkan keharmonian, bentuk dan orkestrasi, dan selepas kematian Mussorgsky yang terlalu awal, dia melaksanakan kerja besar ini. Dalam versi Rimsky-Korsakov inilah banyak karya Mussorgsky diketahui sejak sekian lama, termasuk opera Boris Godunov dan Khovanshchina. Hanya tidak lama kemudian, kepentingan sebenar karya Mussorgsky telah didedahkan, yang merupakan orang pertama yang menilai dengan betul Stasov, yang berkata: "Mussorgsky tergolong dalam bilangan orang yang mana keturunannya mendirikan monumen." Muziknya mempunyai pengaruh yang kuat terhadap komposer abad ke-20, khususnya, Perancis, apatah lagi Rusia, antara yang terbesar adalah Prokofiev dan Shostakovich. "Buat orang yang hidup dalam muzik langsung", "Buat fenomena penting atau taipkan bentuk yang wujud di dalamnya, yang tidak ada sebelum mana-mana artis", - inilah cara komposer sendiri menentukan matlamatnya. Sifat kerjanya menentukan daya tarikan utama Mussorgsky terhadap genre vokal dan pentas. Pencapaian tertingginya ialah opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina", kitaran vokal "Kanak-kanak", "Tanpa Matahari" dan "Lagu dan Tarian Kematian".

Mussorgsky Petrovich yang sederhana dilahirkan pada 9 Mac (21), 1839 di ladang Karevo tidak jauh dari bandar Toropets, wilayah Pskov, ke dalam keluarga bangsawan lama, keturunan Rurikovich - keturunan Rurik yang legenda, yang dipanggil untuk memerintah di Rus' daripada Varangian. DENGAN zaman kanak-kanak dia, seperti semua anak bangsawan, belajar bahasa Perancis dan Jerman, serta muzik, menunjukkan kejayaan besar, terutamanya dalam penambahbaikan. Pada usia 9 tahun, dia sudah memainkan konserto oleh J. Field, tetapi, sudah tentu, kira-kira usaha profesional tiada muzik. Pada tahun 1849 dia dihantar ke St. Petersburg, di mana, selepas tiga tahun latihan, dia memasuki Sekolah Pengawal Ensign. Untuk muzik, tiga tahun ini tidak hilang - budak lelaki itu mengambil pelajaran piano dari salah seorang guru terbaik di ibu kota A. Gerke, seorang pelajar Field yang terkenal. Pada tahun 1856, Mussorgsky lulus dari sekolah menengah dan dilantik untuk berkhidmat dalam Rejimen Life Guards Preobrazhensky. Semasa salah satu tugasnya di hospital tanah tentera, dia bertemu Borodin, kemudian seorang doktor di hospital yang sama. Tetapi perkenalan ini belum lagi membawa kepada persahabatan: umur, minat, dan persekitaran yang mengelilingi setiap daripada mereka terlalu berbeza.

Sangat berminat dalam muzik dan berusaha untuk mengenali karya komposer Rusia dengan lebih baik, Mussorgsky pada usia 18 tahun berakhir di rumah Dargomyzhsky. Di bawah pengaruh keadaan yang berlaku di sana, dia mula mengarang. Percubaan pertama - percintaan "Di mana anda, bintang kecil", idea opera "Han the Icelander". Di Dargomyzhsky dia bertemu Cui dan Balakirev. Perkenalan terakhir ini mempunyai pengaruh yang menentukan sepanjang hidupnya. kehidupan nanti. Ia adalah dengan Balakirev, di mana bulatan pemuzik terbentuk, yang kemudiannya menjadi terkenal dengan nama Mighty Handful, bahawa pengajiannya dalam komposisi bermula. Pada tahun pertama, beberapa percintaan dan sonata piano muncul. Kreativiti menangkap lelaki muda itu sehingga pada tahun 1858 dia meletakkan jawatan dan tanpa mementingkan diri sendiri terlibat dalam pendidikan diri - psikologi, falsafah, kesusasteraan - mencuba dirinya dalam pelbagai bidang. genre muzik. Dan walaupun dia masih mengarang dalam bentuk kecil, dia paling tertarik dengan opera, khususnya, dengan plot Oedipus. Atas nasihat Balakirev, pada 1861-1862 dia menulis simfoni, tetapi meninggalkannya tidak selesai. Tetapi tahun depan, dia terpikat dengan plot "Salambo" berdasarkan novel Flaubert, yang baru diterbitkan dalam terjemahan Rusia. Dia telah bekerja di opera "Salambo" selama kira-kira tiga tahun dan mencipta banyak serpihan yang menarik, tetapi secara beransur-ansur dia menyedari bahawa bukan Timur, tetapi Rus' yang menariknya. Dan "Salambo" juga masih belum selesai.

Pada pertengahan 60-an, karya Mussorgsky muncul, dengan jelas menunjukkan jalan mana yang dia memutuskan untuk mengikuti. Ini adalah lagu-lagu "Calistrat" berdasarkan puisi Nekrasov tentang tanah petani yang berat (komposer yang dipanggil "Calistrat" sebuah etude dalam gaya rakyat), "Tidur, tidur, anak petani" dalam semangat lagu rakyat pada teks dari drama A. Ostrovsky "Voevoda", gambar setiap hari "Svetik Savvishna" dengan kata-katanya sendiri. Selepas mendengar yang terakhir komposer terkenal dan berwibawa pengkritik muzik A. Serov berkata: “Adegan yang mengerikan. Ini adalah Shakespeare dalam muzik." Tidak lama kemudian, The Seminarist muncul, juga dalam teksnya sendiri. Pada tahun 1863, keperluan timbul untuk mencari nafkah - harta pusaka keluarga benar-benar kecewa dan tidak lagi membawa apa-apa pendapatan. Mussorgsky memasuki perkhidmatan: dari Disember dia menjadi pegawai Jabatan Kejuruteraan.

Pada tahun 1867, akhirnya, karya orkestra utama pertama dicipta - "Midsummer Night on Bald Mountain". Pada masa yang sama, di bawah pengaruh The Stone Guest karya Dargomyzhsky, Mussorgsky mula bekerja pada opera The Marriage berdasarkan teks prosa komedi Gogol. Idea berani ini sangat memikatnya, tetapi selepas beberapa ketika ia menjadi jelas bahawa ini hanya percubaan: dia tidak menganggap mungkin untuk mencipta opera pada satu bacaan, tanpa aria, koir, ensemble.

Tahun 60-an adalah masa perjuangan sengit antara bulatan Balakirev dan parti yang dipanggil konservatif, yang dimiliki oleh profesor konservatori Rusia pertama yang baru dibuka, disokong oleh Grand Duchess Elena Pavlovna. Balakirev, yang untuk beberapa lama menjadi pengarah Persatuan Muzikal Rusia (RMO), telah dipecat daripada jawatannya pada tahun 1869. Berbeza dengan institusi ini, dia menganjurkan kitaran konsert Percuma sekolah muzik, tetapi perjuangan itu jelas kalah, kerana, tidak seperti RMO, BMSh tidak disubsidi oleh sesiapa. Mussorgsky menyala dengan idea untuk menjelmakan penentang Mighty Handful dalam muzik. Ini adalah bagaimana "Rayok" muncul - komposisi vokal satira yang unik, menurut Stasov, karya agung "bakat, kebijaksanaan, komedi, ejekan, kecemerlangan, keplastikan ... Malah mereka yang diejek sendiri ketawa hingga menangis, begitu berbakat dan ceria menular, kebaharuan asal ini lucu” .

Tahun 1868-1869 dikhaskan oleh komposer untuk mengerjakan Boris Godunov, dan pada tahun 1870 dia menyampaikan skor itu kepada Teater Mariinsky. Tetapi opera itu ditolak: ia terlalu tidak konvensional. Salah satu sebab penolakan adalah kekurangan jurusan peranan wanita. Tahun-tahun berikutnya, 1871 dan 1872, komposer mengolah semula "Boris": Adegan Poland muncul dan peranan Marina Mniszek, adegan berhampiran Kromy. Tetapi pilihan ini juga tidak memuaskan jawatankuasa yang bertanggungjawab menerima opera untuk pementasan. Hanya ketabahan penyanyi Y. Platonova, yang memilih opera Mussorgsky untuk persembahan bermanfaatnya, membantu "Boris Godunov" untuk melihat perhatian. Semasa mengerjakan edisi kedua opera, Mussorgsky menyewa sebuah apartmen dengan Rimsky-Korsakov. Mereka berkongsi masa mereka di piano dengan cara yang mesra, kedua-duanya menulis opera berdasarkan plot dari sejarah Rusia (Rimsky-Korsakov mencipta The Maid of Pskov) dan, sangat berbeza dalam watak dan prinsip kreatif, saling melengkapi dengan sempurna.

Pada tahun 1873, "Children's" dalam reka bentuk Repin telah diterbitkan dan mendapat pengiktirafan luas daripada orang ramai dan pemuzik, termasuk Liszt, yang sangat menghargai kebaharuan dan keanehan karya ini. Inilah satu-satunya kegembiraan seorang komposer yang tidak dimanjakan oleh nasib. Dia ditindas oleh masalah yang tidak berkesudahan yang berkaitan dengan pengeluaran Boris Godunov, bosan dengan keperluan untuk berkhidmat, kini di Jabatan Hutan. Kesepian juga menyedihkan: Rimsky-Korsakov berkahwin dan berpindah dari apartmen bersama mereka, dan Mussorgsky, sebahagiannya atas keyakinannya sendiri, sebahagiannya di bawah pengaruh Stasov, percaya bahawa perkahwinan akan mengganggu kreativiti dan mengorbankan kehidupan peribadinya untuknya. Stasov pergi ke luar negara untuk masa yang lama. Tidak lama kemudian, rakan komposer, artis Viktor Hartman, tiba-tiba meninggal dunia.

Tahun depan membawa seperti yang besar nasib kreatif- kitaran piano "Pictures at an Exhibition", dicipta di bawah kesan langsung pameran selepas kematian Hartmann, dan kesedihan yang amat sangat. Rakan lama komposer Nadezhda Petrovna Opochinina meninggal dunia, dengan siapa dia, nampaknya, sangat, tetapi diam-diam jatuh cinta. Pada masa ini, kitaran suram, penuh dengan melankolis "Tanpa Matahari" dicipta untuk ayat-ayat Golenishchev-Kutuzov. Kerja-kerja juga sedang dijalankan pada opera baru - "Kovanshchina" - sekali lagi mengenai plot dari sejarah Rusia. Pada musim panas 1874, kerja-kerja opera telah terganggu demi The Sorochinskaya Fair oleh Gogol. Opera komik bergerak ke hadapan dengan kesukaran: terdapat terlalu sedikit sebab untuk berseronok. Tetapi balada vokal yang diilhamkan "Terlupakan" muncul berdasarkan lukisan oleh Vereshchagin, yang dilihatnya di pameran pada tahun 1874 yang sama.

Kehidupan seorang komposer menjadi semakin sukar dan tiada harapan. Keruntuhan sebenar Mighty Handful, yang berulang kali dia adukan dalam surat kepada Stasov, mempunyai kesan yang berat kepadanya, yang sentiasa berusaha untuk komunikasi mesra yang erat. Dalam perkhidmatan, mereka tidak berpuas hati dengannya: dia sering mengabaikan tugasnya, baik demi kreativiti, dan, malangnya, juga kerana, di bawah pengaruh keadaan hidup yang menyedihkan, dia semakin menggunakan saguhati Rusia yang diterima umum. - botol itu. Kadang-kadang keperluannya menjadi sangat kuat sehingga dia tidak mempunyai wang untuk membayar sewa. Pada tahun 1875 dia diusir kerana tidak membayar. Untuk beberapa lama dia mencari perlindungan dengan A. Golenishchev-Kutuzov, kemudian dengan rakan lamanya, Naumov, bekas pegawai tentera laut, seorang pengagum karyanya. Pada ayat-ayat Golenishchev-Kutuzov, dia mencipta kitaran vokal "Lagu dan Tarian Kematian".

Pada tahun 1878, rakan-rakan membantu Mussorgsky mencari jawatan lain - juruaudit junior Kawalan Negeri. Ia bagus kerana penyelia langsung komposer T. Filippov, seorang pencinta muzik yang hebat dan pengumpul lagu-lagu rakyat, melihat ketidakhadiran Mussorgsky melalui jarinya. Tetapi gaji yang tidak seberapa hampir tidak membolehkan anda memenuhi keperluan hidup. Pada tahun 1879, untuk memperbaiki keadaan kewangannya, Mussorgsky, bersama penyanyi D. Leonova, melakukan lawatan besar yang meliputi segala-galanya Bandar Bandar besar selatan Rusia. Program persembahan termasuk aria dari opera oleh komposer Rusia, percintaan oleh kedua-dua komposer Rusia dan Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky mengiringi penyanyi itu, dan membuat persembahan dengan nombor solo - transkripsi dari Ruslan dan Lyudmila dan operanya sendiri. Perjalanan itu memberi kesan yang baik kepada pemuzik. Dia diilhamkan oleh alam selatan yang indah, ulasan hangat dari akhbar yang sangat menghargai hadiahnya sebagai komposer dan pemain piano. Ini menyebabkan peningkatan rohani, aktiviti kreatif baharu. Muncul lagu terkenal"Kutu", kepingan piano, konsep suite besar untuk orkestra. Kerja diteruskan pada Pameran Sorochinskaya dan Khovanshchina.

Pada bulan Januari tahun hadapan Mussorgsky akhirnya meninggalkan perkhidmatan awam. Rakan - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov dan M. Ostrovsky (saudara penulis drama) - tambahkan sehingga stipend bulanan sebanyak 100 rubel supaya dia dapat menghabiskan Khovanshchina. Sekumpulan rakan lain membayar 80 rubel sebulan di bawah kewajipan untuk menyelesaikan Pameran Sorochinskaya. Terima kasih kepada bantuan ini, pada musim panas 1880 Khovanshchina hampir selesai dalam clavier. Sejak musim luruh, Mussorgsky, atas cadangan Leonova, telah menjadi pengiring di kursus nyanyian peribadinya dan, sebagai tambahan kepada iringan, mengarang koir dalam bahasa Rusia untuk pelajar. teks rakyat. Tetapi kesihatannya terjejas sepenuhnya, dan di salah satu konsert rumah pelajar dia tidak sedarkan diri. Tiba di Stasov, Rimsky-Korsakov dan Borodin mendapati dia mengigau. Kemasukan hospital segera diperlukan. Melalui seorang kenalan doktor L. Bertenson, yang bekerja di hospital tentera Nikolaev, Mussorgsky berjaya mendapatkan tempat di sana, menulis "Pelatih Bertenson sebagai batman awam." Pada 14 Februari 1881, komposer yang tidak sedarkan diri telah dibawa ke hospital. Untuk seketika dia menjadi lebih baik, dia juga boleh menerima pelawat, antaranya Repin, yang melukis potret terkenal Mussorgsky. Tetapi tidak lama lagi terdapat kemerosotan mendadak dalam keadaan.

Mussorgsky meninggal dunia pada 16 Mac, hanya 42 tahun. Pengebumian berlangsung pada 18 Mac di tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra. Pada tahun 1885, melalui usaha sahabat sejati, sebuah monumen telah didirikan di atas kubur.

L. Mikheeva

Tarikh utama kehidupan dan kerja:

1839. - 9 III. Di kampung Karevo, anak lelaki Modest dilahirkan dalam keluarga Mussorgsky - pemilik tanah Pyotr Alekseevich dan isterinya Yulia Ivanovna (née Chirikova).

1846. - Kejayaan pertama belajar bermain piano di bawah bimbingan ibu.

1848. - Persembahan Mussorgsky konsert J. Field (di rumah ibu bapa untuk tetamu).

1849. - VIII. Kemasukan ke Sekolah Peter dan Paul di St. Petersburg. - Permulaan pelajaran piano, dengan Ant. A. Gerke.

1851. - Persembahan oleh Mussorgsky "Rondo" A. Hertz di konsert amal di rumah.

1852. - VIII. Kemasukan ke panji sekolah pengawal. - Edisi kepingan piano - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Pengijazahan dari panji sekolah pengawal. - 8 x. Pendaftaran dalam Rejimen Pengawal Preobrazhensky. - x. Pertemuan dengan A. P. Borodin yang bertugas di hospital tanah ke-2. - Musim sejuk 1856-1857. Berkenalan dengan A. S. Dargomyzhsky.

1857. - Berkenalan dengan Ts. A. Cui dan M. A. Balakirev di rumah Dargomyzhsky, dengan V. V. dan D. V. Stasovs di rumah M. A. Balakirev. - Permulaan kajian komposisi di bawah arahan Balakirev.

1858. - 11 vi. Bersara daripada perkhidmatan tentera.

1859. - 22 II. Persembahan oleh Mussorgsky watak utama V opera komik"Anak Mandarin" Cui di rumah penulis. - VI. Perjalanan ke Moscow, mengenali pemandangannya.

1860. - 11 Saya. Persembahan Scherzo dalam B-dur dalam konsert RMO yang dikendalikan oleh A. G. Rubinshtein.

1861. - saya. Perjalanan ke Moscow, kenalan baru dalam kalangan cerdik pandai maju (belia). - 6 IV. Persembahan koir dari muzik untuk tragedi "Oedipus Rex" oleh Sophocles dalam konsert yang dikendalikan oleh KN Lyadov (Teater Mariinsky).

1863. - VI-VII. Menginap di Toropets berkaitan dengan masalah di ladang. - XII. Idea opera "Salambo" berdasarkan novel oleh G. Flaubert. - 15XII. Memasuki perkhidmatan (rasmi) di Jabatan Kejuruteraan.

1863-65. - Kehidupan dalam "komun" dengan sekumpulan kawan muda (di bawah pengaruh novel "Apa yang perlu dilakukan?" N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22V. Penciptaan lagu "Kalistrat" dengan kata-kata N. A. Nekrasov - yang pertama dalam siri adegan vokal dari kehidupan rakyat.

1866. - Permulaan persahabatan dengan N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III. Persembahan koir "The Defeat of Sennacherib" dalam konsert Sekolah Muzik Percuma yang dikendalikan oleh Balakirev. - 26 IV. Meninggalkan perkhidmatan di Jabatan Kejuruteraan. - 24 IX. Aduan tentang keadaan kewangan yang sukar dalam surat kepada Balakirev.

1868. - Perbaikan dengan keluarga Purgold, penyertaan dalam mesyuarat muzik rumah mereka. - 23 IX. Menunjukkan "Perkahwinan" di rumah Cui. - Berkenalan dengan ahli sejarah kesusasteraan VV Nikolsky, permulaan kerja pada "Boris Godunov" atas nasihatnya. - 21XII. Pendaftaran di Jabatan Hutan Kementerian Harta Tanah.

1870. - 7V. Paparan "Boris Godunov" di rumah artis Konstantin Makovsky. - Larangan melalui penapisan lagu "Seminarian".

1871. - 10 II. Jawatankuasa Opera Teater Mariinsky menolak opera "Boris Godunov".

1871-72. - Mussorgsky tinggal di apartmen yang sama dengan Rimsky-Korsakov, bekerja pada edisi ke-2 Boris Godunov.

1872. - 8 II. Menampilkan opera "Boris Godunov" dalam edisi baru di rumah VF Purgold. - 5 II. Persembahan akhir aksi pertama "Boris Godunov" dalam konsert RMO yang dikendalikan oleh E. F. Napravnik. - II-IV. Kerja kolektif (bersama-sama dengan Borodin, Rimsky-Korsakov dan Cui) pada opera-balet "Mlada" yang ditugaskan oleh direktorat teater empayar. - 3 IV. Persembahan Polonaise dari "Boris Godunov" dalam konsert Sekolah Muzik Percuma yang dikendalikan oleh Balakirev. - VI. Permulaan kerja pada "Kovanshchina".

1873. - 5 II. Perlaksanaan tiga lukisan dari "Boris Godunov" di Teater Mariinsky. - v. Persembahan F. Liszt di Weimar untuk sekumpulan pemuzik dari kitaran "Children's" oleh M.

1874. - 27 Saya. Tayangan perdana "Boris Godunov" di Teater Mariinsky. - 7-19V. Penciptaan balada untuk suara dan piano "Terlupa" dengan kata-kata Golenishchev-Kutuzov, khusus untuk VV Vereshchagin. - VII. Asal usul konsep opera "Sorochinsky Fair".

1875. - 13 II. Penyertaan Mussorgsky sebagai pengiring dalam konsert yang memihak kepada pelajar yang memerlukan Akademi Perubatan dan Pembedahan. - 9 III. Penyertaan dalam malam muzik dan sastera Persatuan St. Petersburg untuk faedah pelajar kursus perubatan dan pedagogi.

1876. - 11 III. Penyertaan dalam malam muzikal Petersburg mesyuarat artis yang memihak kepada pelajar yang memerlukan Akademi Perubatan dan Pembedahan.

1877. - 17 II. Penyertaan dalam konsert Yu. F. Platonova. - Penyertaan dalam konsert memihak kepada Persatuan pangsapuri murah.

1878. - 2 IV. Persembahan bersama penyanyi D. M. Leonova dalam konsert Persatuan Bantuan kepada Pelajar Kursus Perubatan dan Pedagogi Wanita. - 10XII. Penyambungan semula "Boris Godunov" (dengan bil besar) di Teater Mariinsky.

1879. - 16 Saya. Persembahan adegan dalam sel dari "Boris Godunov" dalam konsert Sekolah Muzik Percuma yang dikendalikan oleh Rimsky-Korsakov (dipentaskan oleh Teater Mariinsky telah dikeluarkan). - 3 IV. Penyertaan dalam konsert Persatuan Bantuan Kepada Pelajar Kursus Perubatan dan Pedagogi Wanita. - VII-X. Perjalanan konsert dengan Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27XI. Persembahan petikan daripada "Kovanshchina" dalam konsert Sekolah Muzik Percuma yang dikendalikan oleh Rimsky-Korsakov.

1880. - saya. Berlepas dari perkhidmatan. Kemerosotan kesihatan. - 8 IV. Persembahan petikan daripada "Kovanshchina" dan "Song of a Flea" dalam konsert Leonova dengan orkestra yang dikendalikan oleh Rimsky-Korsakov. - 27 dan 30 IV. Dua konsert oleh Leonova dan Mussorgsky di Tver. - 5 VIII. Mesej dalam surat kepada Stasov mengenai penghujung "Kovanshchina" (dengan pengecualian petikan kecil dalam akta terakhir).

1881. - II. Kemerosotan mendadak dalam kesihatan. - 2-5 III. I. E. Repin melukis potret Mussorgsky - 16 III. Kematian Mussorgsky di hospital tentera Nikolaev akibat erisipelas kaki. - 18 III. Pengebumian Mussorgsky di tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra di St. Petersburg.

Popular dalam kategori: