Alat muzik tunduk. Cello: sejarah, video, fakta menarik, dengar Forum muzik elektronik

"Bukankah benar bahawa bunyi cello itu benar-benar tebal, likat dan baldu, seperti madu yang dikumpul oleh lebah Persephone?"

Osip Mandelstam

violoncello (Itali), Violoncello (Jerman), violoncelle (Perancis), cello

Cello mempunyai struktur yang sama seperti biola, tetapi lebih besar. Semasa bermain, pemain meletakkan cello di atas lantai dengan menara, yang tersebar luas hanya di lewat XIX abad (sebelum itu, alat itu dipegang dengan betis kaki). Pada cello moden, capstan melengkung, yang dicipta oleh pemain cello Perancis P. Tortelier, digunakan secara meluas, yang memberikan instrumen kedudukan yang lebih rata, agak memudahkan teknik bermain. Cello digunakan secara meluas sebagai instrumen solo, kumpulan cello digunakan dalam orkestra tali dan simfoni, cello adalah peserta wajib. string kuartet. di mana ia adalah yang paling rendah (kecuali untuk double bass, yang kadang-kadang digunakan di dalamnya) daripada instrumen dari segi bunyi, ia juga sering digunakan dalam komposisi lain ensembel ruang. Dalam skor orkestra, bahagian cello ditulis di antara bahagian violas dan bes berganda.

Pelbagai cello - dari sehingga oktaf besar sebelum ini mi daripada oktaf ketiga. Bahagian itu ditulis dalam bass, tenor dan kunci musik tiga kali ganda.

Timbre cello adalah tebal, berair, merdu dan tegang, sedikit dimampatkan dalam daftar atas pada rentetan bawah. Dari segi timbre, ia menyerupai suara manusia dan, yang paling penting, bariton. Cello sangat baik dalam melodi melodi yang luas. Mereka paling jelas mendedahkan kemungkinan besar instrumen, timbre mulia yang indah. Tetapi walaupun karya virtuoso agak mudah diakses oleh instrumen ini.

Dengarkan Mstislav Rostropovich mempersembahkan "Dance of the Elves" oleh David Popper

Prinsip bermain dan pukulan semasa membuat persembahan pada cello adalah sama seperti pada biola, namun, disebabkan saiz alat yang lebih besar dan kedudukan pemain yang berbeza, teknik bermain cello adalah rumit. Mohon harmonika, pizzicato,pertaruhan ibu jari dan teknik permainan lain.

“Bunyi yang luar biasa, seolah-olah seseorang yang sangat kuat dan baik hati menyanyi dengan mulut tertutup; Saya tidak dapat mendengar kata-kata itu, tetapi lagu itu kelihatan sangat biasa dan difahami oleh saya ... Saya duduk di atas kekaki, menyedari bahawa mereka bermain sejenis biola, kuasa yang luar biasa dan tidak dapat ditanggung - kerana hampir menyakitkan untuk mendengarnya . Kadang-kadang dia menyanyi dengan kuat sehingga nampaknya - seluruh rumah bergetar dan kaca di tingkap berdengung. Ia menitis dari bumbung, air mata juga menitis dari mata saya.” - Maksim Gorky.

Kemunculan cello bermula pada awal abad ke-16. Pada mulanya, ia digunakan sebagai alat bass untuk mengiringi nyanyian atau memainkan alat muzik yang lebih tinggi. Terdapat banyak jenis cello, yang berbeza antara satu sama lain dalam saiz, bilangan rentetan dan penalaan (penalaan yang paling biasa ialah nada yang lebih rendah daripada yang moden).

Pada abad XVII-XVIII, melalui usaha-usaha terkemuka ahli muzik sekolah Itali ( Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnano) mencipta model cello klasik dengan saiz badan yang mantap.

DALAM lewat XVII abad, karya solo pertama untuk cello muncul - sonata dan ricercars Giovanni Gabrieli. Menjelang pertengahan abad ke-18, cello mula digunakan sebagai alat konsert, kerana bunyinya yang lebih terang, penuh dan teknik persembahan yang bertambah baik, akhirnya menggantikan viola da gamba daripada latihan muzik. Cello juga merupakan sebahagian daripada orkestra simfoni dan ensembel bilik. Kelulusan akhir cello sebagai salah satu instrumen utama dalam muzik berlaku pada abad ke-20 melalui usaha pemuzik yang cemerlang Pablo Casals. Perkembangan sekolah persembahan pada instrumen ini telah membawa kepada kemunculan banyak pemain cello virtuoso yang kerap mengadakan konsert solo. Repertoir cello sangat luas dan termasuk banyak konsert, sonata, gubahan tanpa iringan.

Penghibur cemerlang: Mstislav Rostropovich, Karl Davydov, Natalia Gutman, Giovanni Solima, Mario Brunello, David Geringas, Antonio Mendez.

Mstislav Rostropovich membuat persembahan: Villa Lobos "Brazilian Bakhiana. Prelude".

Kerja rumah:

1. Mainkan serpihan skor orkestra pada piano dan ulas tentang teknik permainan yang digunakan:

2. Sejarah kemunculan dan perkembangan instrumen

Sejarah penciptaan cello bertepatan dengan sejarah biola. Nenek moyang kedua-dua instrumen ialah viola. Dalam sejarah muzik, kepercayaan yang agak kuat telah ditubuhkan bahawa alat ini menjejaki keturunannya kepada "foot viol" kuno, yang dikenali sebagai viola da gamba. Berbeza dengan gamba, beberapa jenis viola, dan khususnya damour viole, mempunyai beberapa tali "harmonik" konsonan di bawah leher, ditala betul-betul dengan yang utama. "Biola bass" asal dengan enam tali tidak mempunyai rentetan konsonan ini.

Walau bagaimanapun, satu jenis biola bass, viola bastarda, menerima "tali konsonan" ini, yang berlaku lebih lama kemudian dan tidak termasuk dalam peraturan untuk gamba.

Kemunculan cello bermula pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16 hasil daripada perkembangan muzik rakyat yang panjang. alat tunduk. Pada mulanya, ia digunakan sebagai alat bass dalam pelbagai ensemble, untuk mengiringi nyanyian atau memainkan alat muzik yang lebih tinggi (biola, seruling, dll.).

Sehingga ke-2 separuh daripada XVII V. mempunyai nama violoncino, Basso di Viola da braccio (Itali), Basse de violon (Perancis), Ba Viol de Braccio (Jerman), dll. Terdapat pelbagai jenis cello. Instrumen dibuat dalam pelbagai saiz (selalunya besar) dan biasanya mempunyai sistem B1, F, c, g (penalaan yang paling biasa ialah nada yang lebih rendah daripada yang moden).

Salah satu petunjuk terawal sistem moden diberikan (berkaitan dengan Bass Geig de Braccio) oleh M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). Pada abad XVI-XVII. terdapat juga alat 5 dan 6 tali jenis ini.

Dalam sejarah cello, hanya dua master terkenal yang mereka cello disebut: Gasparo da Salo dan Paolo Magini.

Mereka hidup pada pergantian abad ke-16 - ke-17, dan khabar angin popular mengaitkan penghormatan "ciptaan" kepada yang pertama daripada mereka. biola moden dengan empat tali ditala dalam kelima, penambahbaikan biola, atau bes berganda biola, dan akhirnya, penciptaan cello. Sarjana pertama yang membina cello masih belum jelas di jalan yang betul dalam pembangunan cello moden.

Alat itu diberi rupa moden oleh Antonio Stradivari.

Pada abad ke-17-18 di Itali, melalui usaha guru muzik cemerlang sekolah Itali (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, dll.), Model cello klasik dengan badan yang akhirnya diselesaikan saiz telah dicipta.

Hanya pada awal abad XVIII. saiz moden cello ditetapkan dengan kukuh (panjang badan ialah 750-768 mm; skala, iaitu bahagian rentetan yang bergetar, ialah 690-705 mm). Tuan Rusia I. A. Batov (1767-1841) dan tuan moden E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Terdapat juga cello yang sangat baik oleh sarjana Perancis (J.B. Vuillaume, M. Laber), Jerman, Czech dan Poland.

Adakah karya solo pertama untuk cello muncul pada akhir abad ke-17? sonata dan ricercars oleh Giovanni Gabrieli. Nampaknya, nama "cello" pertama kali digunakan dalam koleksi sonata oleh G. C. Arresti untuk 2 dan 3 suara, diterbitkan di Venice pada tahun 1665, dengan penambahan bahagian cello. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").

Menjelang pertengahan abad ke-18, cello mula digunakan sebagai instrumen konsert, kerana bunyinya yang lebih terang, penuh dan teknik persembahan yang bertambah baik, akhirnya menggantikan viola da gamba daripada latihan muzik. Cello telah tersebar luas sebagai instrumen solo, kumpulan cello digunakan dalam orkestra rentetan dan simfoni, cello adalah ahli wajib kuartet rentetan, di mana ia adalah yang paling rendah (kecuali untuk double bass, yang kadang-kadang digunakan dalam ia) daripada instrumen dari segi bunyi, dan juga sering digunakan dalam komposisi ensembel bilik yang lain. Dalam skor orkestra, bahagian cello ditulis di antara bahagian violas dan bes berganda. Kelulusan akhir cello sebagai salah satu instrumen utama dalam muzik berlaku pada abad ke-20 melalui usaha pemuzik cemerlang Pablo Casals. Perkembangan sekolah persembahan pada instrumen ini telah membawa kepada kemunculan banyak pemain cello virtuoso yang kerap mengadakan konsert solo.

Repertoir cello sangat luas dan termasuk banyak konsert, sonata, gubahan tanpa iringan.

Kreativiti amatur muzikal pengarang ialah penciptaan dan persembahan karya muzik oleh pengarang secara amatur. Mengikut tradisi yang telah berkembang di negara kita, AMST paling kerap difahami sebagai mengarang, pertama sekali, lagu (iaitu ...

Rajah 1 Ukulele ialah ukulele empat tali miniatur yang muncul pada akhir abad ke-19 di pulau-pulau kepulauan Hawaii, yang terletak di bahagian utara lautan Pasifik. Penciptanya adalah pendatang Portugis...

Ciri-ciri akustik ukulele

Terdapat lima jenis ukulele. Pada mulanya, ukulele muncul, yang dipanggil soprano. Versi yang sama, tetapi dengan skala yang lebih besar, dipanggil versi konsert, dengan panjang skala 38 sentimeter. Agak-agak nanti...

Ciri-ciri akustik ukulele

di bawah penyesuaian alat yang dipetik difahami sebagai proses mendapatkan ketinggian (frekuensi) getaran rentetan yang diperlukan mengikut sistem yang wujud dengan mewujudkan daya tegangan rentetan tertentu ...

Persepsi manusia terhadap muzik

Kemunculan muzik adalah berdasarkan ketidaksadaran kolektif. Terdapat bukti untuk ini: struktur melodi adalah serupa di kalangan orang yang tidak berkaitan, jadi muziknya adalah pola dasar. Oleh itu...

Genre percintaan Rusia dalam kesusasteraan dan muzik II separuh daripada XIX abad

Romantik (dari bahasa Sepanyol roman) ialah karya vokal bilik untuk suara dengan iringan instrumental. Istilah "percintaan" berasal dari Sepanyol dan pada asalnya melambangkan lagu sekular dalam bahasa Sepanyol ("percintaan", oleh itu namanya - "percintaan") bahasa...

Laluan sejarah perkembangan tanduk Perancis dan prestasi di atasnya dari asalnya hingga akhir abad ke-18

Bentuk pasangan dalam lagu tahun selepas perang

Bentuk kuplet difahami sebagai bentuk sedemikian kerja vokal, yang terdiri daripada beberapa karya dalam deretan struktur muzik yang sama dengan teks lisan yang berbeza ...

Arahan utama menyediakan pelajar vokalis untuk bekerja dalam genre operetta

Ciri-ciri instrumentasi kerja akordion (pada contoh "Russian Suite" oleh G.G. Shenderev)

Instrumentasi (orkestrasi) ialah persembahan sekeping muzik untuk persembahan orkestra, penjelmaan imej muzik alat ekspresif alat orkestra...

Perkembangan rasa muzik pada kanak-kanak kecil zaman sekolah dalam pelajaran muzik

Sangat serius mempengaruhi perkembangan cita rasa muzik pelajar pelbagai arah muzik kontemporari. Ini adalah rock - muzik, tekno, pop, rap dan arah lain. Salah satu soalan pertama yang ditanya orang apabila bertemu...

Muzik rock. Pemimpin dan orang luar

“Muzik rock (eng. Muzik rock) adalah nama umum untuk banyak bidang muzik. Perkataan "rock" - untuk menghayun - masuk kes ini menunjukkan ciri sensasi berirama arah ini, dikaitkan dengan bentuk pergerakan tertentu, dengan analogi dengan "gulungan" ...

peranti dan ciri akustik sumber ayunan frekuensi bunyi pada contoh bagpipe

Di sini anda akan menemui cadangan untuk menala dron chanter dan bagpipe. Malah, semua manipulasi yang disenaraikan di bawah adalah lebih mudah daripada yang mungkin kelihatan semasa membaca. Sudah tentu, adalah yang terbaik untuk belajar ini daripada pemuzik bermain atau ahli...

ciri-ciri opera romantik pada contoh opera "Penembak percuma" oleh Weber

Masalah opera negara adalah pusat kepada semua kerja Weber. 3 dia opera terbaik- "Penembak percuma", "Evryant", "Oberon" menunjukkan laluan dan pelbagai arah ...

Muzik pop sebagai sarana untuk mendidik cita rasa muzik remaja

Perkataan "pentas" (dari strata Latin) bermaksud - lantai, platform, bukit, platform. Paling definisi yang tepat seni pop sebagai seni yang menggabungkan pelbagai genre diberikan dalam kamus D.N. Ushakov: "Pelbagai adalah seni bentuk kecil ...

Cello digunakan sebagai instrumen kuartet tali atau orkestra ruang dan simfoni, dan selalunya merupakan instrumen solo yang sangat berwarna dan penting. Muzik yang dimaksudkan untuk cello berasal dari Baroque hingga ke hari ini dan sentiasa sangat popular. Pada mulanya, jenis instrumen ini digunakan untuk bahagian tambahan, yang dipanggil "bahagian bes", kemudiannya ia mengambil salah satu tempat utama di kalangan instrumen solo. Ini disebabkan oleh penghibur cello yang cemerlang yang memberi inspirasi kepada komposer untuk mengembangkan himpunan mereka dan mencipta karya baharu khusus untuknya. Sejarah cello

Kemunculan cello bermula pada separuh kedua abad ke-16. Seperti alat muzik lain dalam keluarga ini (violin dan viola), cello telah diubah suai daripada viola "da braccio", dengan cara tersendiri. penampilan macam biola. Instrumen ini pertama kali disebut oleh Martin Agricola pada tahun 1529. Dia menulis tentang cello sebagai alat timbre bass dengan tiga tali. Surat-surat lain dari tempoh ini juga menyebut versi empat rentetan.

Pembuat cello pertama yang dikenali ialah Nicola Amati, yang meninggal dunia pada tahun 1684. Tetapi hanya muridnya, Antonio yang terkenal Stradivari mencipta instrumen standard hari ini; dia menentukan, antara lain, panjang optimum kotak resonans berukuran 29.5 inci (75 cm), dua inci lebih pendek daripada panjang cello Amati (80 cm).

Karya solo pertama untuk cello dianggap sebagai gubahan oleh Domenico Gabrielli, digunakan secara meluas oleh pemuzik cello dan popular di kalangan peminat instrumen ini. Kerja-kerja tertua yang dilakukan pada masa ini termasuk enam karya penting untuk cello solo oleh Johann Sebastian Bach. Perlu ditekankan sekali lagi bahawa dalam muzik barok, cello biasanya hanya instrumen yang merealisasikan asas harmonik, iaitu, "basso continuo". Pada separuh kedua abad kelapan belas, ia secara beransur-ansur menjadi instrumen bebas dan mengambil tempat "alto da gamba", mengatasinya dalam keupayaan teknikal dan ekspresif. Luigi Boccherini, virtuoso instrumen ini, menyumbang kepada pembangunan dan popularisasi cello.

Fakta bahawa ramai bangsawan memainkan alat ini juga menyumbang kepada popularitinya. Antaranya, yang paling terkenal ialah Friedrich Wilhelm II dari Prusia.

Pada zaman itu, hanya lelaki yang bermain cello. Tetapi pada awal abad kedua puluh, pemain cello wanita mula menguasai instrumen ini. Pada mulanya, mereka memegang cello di sebelah, dan tidak seperti hari ini, iaitu, di antara kaki.

Pada abad ke-19 dan ke-20, konserto untuk cello dan orkestra telah dicipta, termasuk Robert Schumann, Camille Saint-Saens, Dvořák. kemasyhuran dunia menerima "Variasi pada Tema Rococo" yang terkenal oleh Pyotr Tchaikovsky dan karyanya untuk kumpulan kecil instrumen. Penghibur yang cemerlang telah menjadi inspirasi kepada komposer yang telah banyak mengembangkan repertoir solo instrumen yang agak sederhana.

Mstislav Rostropovich mempunyai merit istimewa dalam evolusi cello. Pemuzik virtuoso dan guru hebat ini membesarkan lebih daripada satu generasi pemain solo yang cemerlang yang mengukuhkan kedudukan cello sebagai alat solo, bersama dengan piano dan biola. Selo tertua yang masih hidup adalah dua yang dibuat oleh Andrea Amati pada 1560-1570.

CELLO (Itali violoncello), alat tunduk bertali keluarga biola. Reka bentuknya hampir dengan biola (ia berbeza dalam saiz yang besar). Panjang badan 75-77 cm Bina oktaf di bawah viola, "do" - "sol" besar - "re" - "la" oktaf kecil. Julatnya adalah kira-kira 5 oktaf - lebih banyak daripada instrumen lain dari keluarga biola. Dicatat dalam klef bes, tenor dan treble. Ia mempunyai variasi daftar yang unik.

Instrumen jenis cello muncul pada pergantian abad ke-15-16 di Itali sebagai hasil daripada transformasi instrumen keluarga viol. Intipati perubahan reka bentuk adalah untuk mencari instrumen tenor akustik yang paling sempurna. Contoh terawal cello yang masih hidup telah dibuat di Brescia pada separuh kedua abad ke-16. Pada abad ke-16-17, tuan Cremona mencipta jenis cello klasik, yang terbaik pada abad ke-17 adalah instrumen N. Amati. Cello A. Stradivari dengan bunyi tenor timbre yang terang - bentuk atas instrumen. Tuan dan dinasti pengrajin yang cemerlang bekerja pada abad ke-17-19: C. Bergonzi, Guadanini, Guarneri, Ruggieri, D. Montagnan (Itali), N. Lupo, J. B. Willom (Perancis), J. Steiner (Jerman). Kebanyakan wakil Kesatuan Sarjana bekerja dengan cara Steiner alat muzik bertali Mittenwald (Bavaria), dianjurkan pada tahun 1684 dan wujud sehingga akhir abad ke-19. Salah seorang pengasas ini pusat utama ialah M. Klotz - pengasas dinasti, yang bekerja di Mittenwald selama kira-kira 200 tahun. Hebat di Rusia alat bunyi dibuat oleh I. A. Batov, N. F. Kittel, T. F. Podgorny.

Cello mula memperoleh kemerdekaan di kalangan alat muzik rentetan dari abad ke-17 dan secara beransur-ansur memasuki kumpulan instrumen solo (contohnya, dalam 12 konsert grosso op. 6 oleh A. Corelli, diterbitkan pada 1714). Dalam karya J.S. Bach, cello digunakan sebagai instrumen wajib dalam cantatas, dalam konsert "Brandenburg" (cello piccolo 5-tali digunakan dalam beberapa cantatas). 6 suite Bach untuk cello solo (1717-23) adalah satu-satunya pengalaman menggunakan cello sebagai instrumen polifonik solo. Peranan penting dalam pembangunan seni cello adalah milik L. Boccherini. Sejak zaman J. Haydn dan W. A. ​​​​Mozart, cello telah menjadi peserta wajib kumpulan rentetan orkestra simfoni, kuartet, kuintet. Bahagian cello dalam kuartet J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. ​​​​Mozart (3 terakhir), L. van Beethoven (semua kuartet) sangat maju. Dalam skor simfoni, opera dan balet, kemungkinan ensembel cello dan cello solo sering digunakan; V puisi simfoni R. Strauss "Don Quixote" (1897) cello ditafsirkan sebagai "wira" utama karya itu. Konserto untuk cello dan orkestra oleh R. Schumann (1850, penghibur pertama ialah D. Popper), C. Saint-Saens (1872), E. Lalo (1876), A. Dvorak (1895) kekal popular di kalangan penghibur. Kemungkinan ekspresif cello digunakan dalam Konsert Tiga Beethoven (1804), I. Brahms' Double Concerto (1887). Karya luar biasa muzik Rusia - Variasi pada tema Rococo untuk cello dan orkestra oleh P. I. Tchaikovsky (1876), Konsert oleh N. Ya. Myaskovsky (1944), Symphony-concert oleh S. S. Prokofiev (1952).

Pemain cello terbesar abad ke-19-20: B. Romberg (membuka era persembahan virtuoso-romantik), A. K. Piatti, A. F. Serve, K. Yu. Davydov (ketua sekolah Rusia abad ke-19), A. A. Brandukov, A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (pengasas sekolah Soviet), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortellier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B. Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. Shakhovskaya N. G. Gutman, M. E. Khomitser, dsb.

Lit.: Straeten E. van der. Sejarah violoncello, viol da gamba... L., 1915. Vol. 1-2 (Repr. - 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II violoncello, il violoncellista ed dan violoncelli. 2 ed. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. Sejarah seni cello: Dalam 4 buah buku. M.; L., 1950-1978; Struve B. A. Proses pembentukan biola dan biola. M., 1959; Vitachek E. F. Esei mengenai sejarah pembuatan alat bertali. ed ke-2. M.; L., 1964; Lazko A. Cello. M., 1965; Pleeth W. Cello. N.Y., 1982; Cowling E. The Cello. ed ke-2. N.Y., 1983.

Atau beli tali cello

Cello - (violoncello Itali, kecil daripada violone - double bass). 1) Alat busur keluarga biola (lihat Biola) daftar tenor bes, menala dalam perlima (C, G, d, a). Julat cello mencapai 5 oktaf.

V. muncul pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16. hasil daripada perkembangan lama alat tunduk rakyat. Pada mulanya, ia digunakan secara mendalam sebagai alat bass dalam pelbagai ensemble dan untuk mengiringi nyanyian atau bermain biola, seruling, dll. Sehingga separuh ke-2 abad ke-17. mempunyai nama violoncino, Basso di Viola da braccio (Itali), Basse de violon (Perancis), Ba Viol de Braccio (Jerman) dan lain-lain. Instrumen dibuat dalam pelbagai saiz (selalunya besar) dan biasanya mempunyai B1, F, c , g. Pada abad ke-16-17. terdapat juga alat 5 dan 6 tali jenis ini. Salah satu petunjuk terawal sistem moden diberikan (berkaitan dengan Bass Geig de Braccio) oleh M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).

Nampaknya, nama "cello" pertama kali digunakan dalam koleksi sonata oleh G. C. Arresti untuk 2 dan 3 suara, diterbitkan di Venice pada tahun 1665, dengan penambahan bahagian cello. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").

Corak cello klasik telah dicipta oleh tuan Itali abad ke-17-18 A. dan N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana, dan lain-lain. saiz moden cello ditetapkan dengan kukuh (panjang badan ialah 750-768 mm; skala, iaitu bahagian rentetan yang bergetar, ialah 690-705 mm). Tuan Rusia I. A. Batov (1767-1841) dan tuan moden E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Terdapat juga cello yang sangat baik oleh sarjana Perancis (J.B. Vuillaume, M. Laber), Jerman, Czech dan Poland.

Semasa bermain, pemain meletakkan cello di atas lantai dengan menara, yang tersebar luas hanya pada akhir abad ke-19. (sebelum itu, pelaku memegang alat itu di betis kakinya). Dalam cello moden, spire melengkung, yang dicipta oleh pemain cello Perancis P. Tortellier, digunakan secara meluas, memberikan cello kedudukan yang lebih rata, ia memudahkan teknik bermain dan, pada tahap tertentu, menyumbang kepada bunyi instrumen yang lebih baik.

Karya solo pertama untuk cello muncul di Bologna pada akhir abad ke-17. (sonatas untuk cello dengan bass dan ricercara untuk cello solo oleh G. Gabrieli. Cello mula terlibat pada awal persembahan trio sonata (G. Torelli - nota, A. Corelli) dan Concerti grossi (A. Corelli). contoh pertama penggunaan cello dalam genre konsert, Concerti per camera oleh G. Iacchini (1701) dan 6 konsert solo L. Leo (1737-38). Perkembangan seni cello bermula pada abad ke-18, apabila cello akhirnya menggantikan viola da gamba. Kemenangan cello itu adalah kerana keupayaan ekspresif dan teknikalnya yang lebih kaya, bunyi yang lebih kuat, penuh dan terang, dipanaskan oleh getaran dan bunyi yang hampir dengan suara manusia; semua ini memenuhi keperluan gaya instrumental baharu dengan ciri ekspresi melodinya. Secara beransur-ansur, cello semakin digunakan secara meluas sebagai solo, ensemble (ia adalah sebahagian daripada kuartet busur) dan instrumen orkestra. Dalam moden Orkestra Simfoni terpakai kepada sehingga 12 cello. Dalam banyak markah simfoni, opera dan balet, cello digunakan sebagai instrumen solo.

Karya cello abad ke-18, yang dipelihara dalam himpunan konsert, termasuk 6 suite untuk cello solo oleh J. S. Bach, konserto oleh A. Vivaldi, L. Boccherini - nota, J. Haydn - nota, banyak sonata untuk cello dengan bass oleh yang terbesar komposer pemain cello abad ini. Repertoir kontemporari termasuk karya terbaik genre konsert abad ke-19. - konsert oleh R. Schumann, K. Saint-Saens - nota, E. Lalo, A. Dvorak; Konsert Triple Beethoven (biola, cello, piano) dan Konsert Berganda Brahms (biola, cello) juga harus dinamakan di sini. Pada abad ke-20 konserto cello telah ditulis oleh E. Elgar, E. d'Albert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Millau, B. Martin, F. Marten, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber dan lain-lain. Lima sonata untuk cello dan piano oleh L. Beethoven (dua op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dua op. 102 - 1815) menandakan permulaan sonata ruang untuk instrumen ini; mereka diikuti oleh sonata oleh F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martin, S. Barber dan lain-lain. Suite untuk cello solo telah dicipta oleh M. Reger, B. Britten dan lain-lain, sonata - oleh P. Hindemith, Z. Kodaly dan lain-lain.

Sonata Rusia pertama untuk cello dan piano yang telah sampai kepada kami telah ditulis oleh M. I. Glinka kontemporari I. I. Lizogub (20-an abad ke-19), konserto pertama ditulis oleh N. Ya. ). Konserto Cello dicipta oleh A. G. Rubinshtein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Konsert-balada, 1931), konsert "" - oleh P. I. Tchaikovsky (1876), sonata untuk cello dan piano - S. V. Rachmaninov (1902), N. Ya. Myaskovsky (1911) dan lain-lain. Pertumbuhan pesat mencapai kesusasteraan cello dalam kreativiti komposer Soviet. Konserto Cello telah ditulis oleh N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (Konserto Simfoni), D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov , L. K. Knipper, S. F. A. T. Ivankovsky, S. F. A. T. Ivankovsky, Yachav. , M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tishchenko dan lain-lain; sonatas - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Vainberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturian dan lain-lain.

Antara pemain cello asing yang paling terkenal yang memainkan peranan penting dalam pembangunan sekolah cello klasik abad ke-18 ialah L. Boccherini Itali, J. L. Duport Perancis, dan A. Kraft Czech. Pergerakan Virtuoso-romantik abad ke-19. diwakili oleh pemain cello Jerman B. Romberg dan pemain Belgium F. Servais (konserto Romberg dan khayalan Servais hanya mengekalkan kepentingan pedagoginya). Perkembangan seni seni cello sejak akhir abad ke-19. dikaitkan terutamanya dengan pelaku. aktiviti pemuzik Sepanyol yang cemerlang P. Casals, dan kemudian - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi .. Antara pemain cello asing moden: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo , P Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Yanigro…

Seni cello Rusia separuh masa ke-18 dan pertama. abad ke-19 mencalonkan beberapa penghibur berbakat dari hamba, dan kemudian kalangan raznochintsy (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Kemahiran N. B. Golitsyn dan M. Yu. Vielgorsky mencapai tahap profesional yang tinggi. Terima kasih kepada aktiviti persembahan K. Yu. Davydov, sekolah cello Rusia menjadi salah satu sekolah berprestasi terkemuka di dunia. Antara pelajar cemerlang sekolah cello klasik Rusia yang diketuainya ialah pelajarnya A. V. Verzhbilovich, serta A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny. Generasi yang lebih tua Pemain cello Soviet (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) menyampaikan tradisi persembahan terbaik kepada sekolah cello Soviet, yang menikmati kemasyhuran dunia; antara wakil utama sekolah ini - S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. Pada tahun 1960-an dan 70-an. galaksi cemerlang pemain cello Soviet muda, pemenang pertandingan antarabangsa, muncul di hadapan.

Jadi, kami memberitahu anda tentang sejarah cello, tetapi tidak menyebut apa-apa tentang strukturnya. Sudah tiba masanya untuk membaiki!

Cello terdiri daripada:

1) Ketua.

2) Hering.
3) Badan.

Nah, dengan lebih terperinci.
Kepala cello terdiri daripada skrol, kotak peg dan pasak. Bersambung ke leher.

Bahagian kedua cello ialah fretboard. Di atasnya, seperti pada gitar, terdapat kacang, dalam alur khas yang dilalui tali (A, D-oktaf kecil, G, C-besar), kemudian leher, tumit.

Bahagian ketiga ialah badan. Ia terdiri daripada papan bunyi atas, papan bunyi yang lebih rendah, cangkerang (ini adalah sisi), ef (f ialah lubang berbentuk dalam badan, ia berfungsi sebagai resonator), pendirian, papan leher, mesin, gelung, a butang dan capstan. Jika anda melihat cello klasik, maka di sepanjang tepi dek atas anda dapat melihat garis berkembar yang dilukis - ini dipanggil misai. Pengatur jarak di dalam bekas di bawah pendirian ialah belenggu. Ia adalah "tulang belakang" keseluruhan instrumen.
Nah, kita bercakap tentang peranti cello. Apa lagi yang penting semasa bermain di atasnya? teka? Betul, busur.

Busur cello adalah saiz yang berbeza - Mempunyai saiz: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Terdiri daripada:

1. Tongkat kayu (aci), melepasi kepala di satu sisi, blok dipasang di sisi lain;
2. Rotan diperbuat daripada kayu fernambuco atau brazil.
3. Blok itu diperbuat daripada kayu hitam dengan sisipan ibu-mutiara. Nat tembaga kecil diskrukan ke dalam blok di bahagian dalam bersebelahan dengan tongkat, dan skru segi lapan dengan benang panjang dimasukkan ke dalam pangkal tongkat, yang dengannya anda boleh melaraskan ketegangan rambut.
4. Rambut ekor kuda (tiruan atau semula jadi) pergi dari kepala ke yang terakhir dan membentuk reben dengan bantuan cincin pada yang terakhir.

Lokasi sentuhan tali dengan rambut busur dipanggil mata permainan. Bergantung pada kelajuan pergerakan, daya tekanan dan titik permainan pada tali, ia menentukan sifat bunyi: kelantangan dan timbre.

Kecondongan busur ke arah leher dilakukan untuk:

1. Perubahan dalam lebar jalur rambut, yang menyumbang kepada manifestasi harmonik yang lebih tinggi; digunakan paling kerap apabila bermain lebih dekat dengan fretboard pada nuansa piano atau semasa bermain harmonik.
2. Melaraskan arah daya spring buluh busur, yang diperlukan untuk pelbagai kesan artikulasi, contohnya: melembutkan serangan bunyi, mengurangkan lompatan busur, dsb.

Sebelum bermain, busur disapu dengan rosin. Ini adalah perlu untuk cello anda untuk "menyanyi". Pada dasarnya, terdapat penjelasan mudah untuk ini - daya geseran bertambah baik, busur meluncur di sepanjang tali lebih mudah dan bunyi menjadi lebih baik. Tetapi! Jangan lupa untuk mengelap instrumen anda selepas setiap permainan - rosin mempunyai kesan yang sangat buruk pada salutan varnis, serta pada kayu instrumen, yang kemudiannya boleh mengganggu bunyinya dengan serius. Rosin juga terkumpul pada tali - oleh itu, ia mesti dikeluarkan dari tali dengan kain lembut. Ia juga wajar untuk diingat bahawa untuk setiap alat tali tunduk- jenis rosinnya sendiri.

Jika anda ingin membeli cello atau cello elektrik, serta aksesori untuk mereka, kemudian hubungi kami - kami akan memberi anda perundingan penuh mengenai pemerolehan itu.