rumah › Salun › Tema cinta dalam dunia patriarki. Esei mengenai topik cinta dalam kemiskinan drama bukanlah naib Ostrovsky

Tema cinta dalam dunia patriarki. Esei mengenai topik cinta dalam kemiskinan drama bukanlah naib Ostrovsky

Penerangan kerja

Fail: 1 fail

Cinta dalam dunia patriarki dalam drama "Kemiskinan bukanlah kejahatan"

"Kemiskinan bukanlah kejahatan" - lagu untuk kelas pedagang Rusia - mengandungi semua tanda kehidupan patriarki: kekuatan asas keluarga, kepercayaan anak-anak kepada ibu bapa mereka, tidak boleh dilanggar adat yang memerintah dalam persekitaran pedagang ini, integriti dan kejelasan pandangan dunia, tidak dibayangi oleh sebarang inovasi.

Dalam komedi "Kemiskinan bukanlah Naib," cinta ideal Mitya dan Lyubov Gordeevna, yang juga patriarki pada dasarnya, bertembung dengan kezaliman Gordey yang gelap dan tidak terkawal, yang, menurut Ostrovsky, hanyalah penyelewengan dan pemvulgarisasian idea tentang kuasa ibu bapa, satu penghinaan. Bukan kebetulan bahawa Mitya yang mengingatkan ibu tercintanya tentang prinsip asas, perintah asas kewajipan ibu bapa yang difahami secara patriarki berhubung dengan anak-anak: "Mengapa anda merebut umur seorang gadis, memberikannya ke dalam perhambaan? Bukankah ini satu dosa? Lagipun, teh, kamu perlu memberikan jawapan kepada Tuhan untuknya.” Mitya mencelanya bukan kerana fakta bahawa nasib Lyubov Gordeevna telah diputuskan tanpa pengetahuan atau persetujuannya, tetapi kerana mereka memilih seorang lelaki yang jahat, kejam, mengerikan sebagai suaminya. Lyubov Gordeevna tidak memikirkan kemungkinan melanggar kehendak bapanya dan bersedia untuk tunduk kepadanya, menerima perkahwinan yang akan datang sebagai prestasi ketaatan, sebagai pengorbanan. Adalah sangat ciri bahawa anak perempuan itu tidak meminta bapanya untuk mendengarnya, mengikuti keinginannya, dalam keputusasaan dia berdoa kepadanya: "Ayah! Tidak mahu nasib malang saya sepanjang hayat saya!.. Ubah fikiran anda!..” Dengan semua ini, Lyubov Gordeevna tidak dapat dinafikan semacam keberanian. Setelah membuat keputusan, dia menunjukkan ketegasan dan tidak mahu menyiksa sesiapa pun dengan tontonan penderitaannya. Apabila Pelageya Egorovna, cuba bersimpati dengannya, memuji dan mengasihani Mitya, Lyubov Gordeevna dengan tegas menghentikannya: "Baiklah, mummy, apa yang boleh anda fikirkan, apa yang anda tidak boleh lakukan, hanya menyeksa diri anda sendiri."

Ostrovsky melihat dalam tingkah laku Lyubov Gordeevna bukan ketaatan yang menghamba, apalagi takut akan kesusahan yang menanti gadis itu jika kehendak bapanya dilanggar. Heroin ditahan oleh pemikiran kewajipan moral, kerana kewajipan ini difahami dalam persekitarannya; “Saya mesti tunduk kepadanya, begitulah nasib kami sebagai seorang gadis. Jadi, anda tahu, ini adalah bagaimana ia sepatutnya, ini adalah bagaimana ia telah ditubuhkan sejak zaman dahulu. Saya tidak mahu menentang bapa saya, supaya orang tidak bercakap tentang saya atau menjadikan saya contoh. Walaupun saya mungkin telah merobek hati saya melalui ini, sekurang-kurangnya saya tahu bahawa saya hidup mengikut undang-undang, tiada siapa yang berani ketawa di muka saya.

Seperti yang diperlukan oleh moral patriarki, Mitya menghormati orang yang lebih tua. Dia memperlakukan Pelageya Yegorovna dengan kasih sayang yang mesra, yang "dalam kehinaan" dengan Lyubim. Akibatnya, rasa hormat Mitya tidak berminat dan sama sekali tidak berkaitan dengan sebarang prospek untuk mendapat manfaat. Mitya secara tidak mementingkan diri dan tidak mementingkan diri menyayangi anak perempuan Gordey. Perbualannya dengan Pelageya Egorovna mengenai perkahwinan Lyubov Gordeevna yang akan datang menunjukkan bahawa dia berputus asa bukan sahaja kerana kekasihnya telah hilang selama-lamanya, tetapi mungkin lebih kerana mereka telah mengahwinkannya dengan lelaki tua yang jahat dan menakutkan. Walaupun dalam idea utamanya tentang kehidupan, dalam kepercayaan moral asasnya, Mitya adalah seorang lelaki dunia patriarki, beberapa ciri akibat pengaruh zaman baru sudah kelihatan dalam dirinya. Sudah dalam aksi kedua, naungan baru muncul, motif yang menghubungkan plot cinta drama dengan konflik utama - perjuangan antara cara hidup asli, patriarki dan "obsesi fesyen." Bertindak dalam plot sebagai pembela budaya patriarki tulen dan watak-watak yang berkaitan dengannya, Kami sendiri mencintai orang lain. Penampilannya ditentukan oleh kaitannya dengan budaya bandar kontemporari Ostrovsky. Dia sahaja mempunyai sentuhan kecerdasan tertentu. "Zabuldyga" Lyubim adalah wira yang paling bijak dalam drama itu, dia mentertawakan kepura-puraan abangnya yang mulia, memahami kuasa wang yang berbahaya terhadap orang yang teduh, menghargai Mitya yang sederhana dan jujur, melihat kebahagiaan sebenar anak saudaranya, dan tahu bagaimana menyelamatkannya daripada nasib yang mengerikan.

I. "Columbus Zamoskvorechye".

II. Cinta adalah daya kreatif yang mengubah.

1. Watak utama drama tersebut.

2. Kebolehan menyayangi adalah kelebihan utama watak dalam drama tersebut.

3. Peranan Lyubim Tortsov.

III. Kuasa transformatif cinta.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky dipanggil "Columbus of Zamoskvorechye," wilayah Moscow di mana orang dari kelas pedagang tinggal. Dia menunjukkan kehidupan yang tegang dan dramatik pagar tinggi, keghairahan Shakespeare kadang-kadang mendidih dalam jiwa wakil-wakil yang dipanggil "kelas sederhana" - peniaga, pekedai, pekerja kecil. Undang-undang patriarki dunia yang semakin ketinggalan nampaknya tidak tergoyahkan, tetapi hati yang hangat hidup menurut undang-undangnya sendiri - undang-undang cinta dan kebaikan.

Wira drama "Kemiskinan bukan maksiat" kelihatan mudah dan difahami. Lyubov Tortsova mencintai Mitya, tetapi tidak berani menentang kehendak bapanya, yang memutuskan untuk mengahwininya dengan Afrikan Korshunov. Nama pengantin lelaki yang kaya bercakap untuk dirinya sendiri, membangkitkan idea sifat liar dan pemangsa. Dia yakin bahawa wang boleh membeli segala-galanya, dan secara sinis bercakap tentang dirinya bekas isteri, serentak memberi pengajaran kepada pengantin perempuan: “Jangan cinta, tetapi lihat lebih kerap. Mereka, anda lihat, memerlukan wang, mereka tidak mempunyai apa-apa untuk hidup: Saya memberi, tidak menolak; tetapi saya perlu disayangi. Nah, adakah saya bebas untuk menuntut ini atau tidak? Saya membayar wang untuk itu.” Dan kehidupan Lyubov Gordeevna akan menjadi sengsara jika dia tidak terlibat dalam perjuangan menentang undang-undang patriarki kuasa hebat cinta.

Mitya dibezakan dengan perwatakan lembut dan perwatakan yang baik. "Lelaki itu sangat sederhana, dengan hati yang lembut," kata Pelageya Egorovna tentangnya. Tetapi putus asa dengan kemungkinan kehilangan kekasihnya buat selama-lamanya menjadikannya berani dan berani; dia mahu membawa Lyubov Gordeevna pergi pada malam perkahwinan dan secara rahsia mengahwininya. Benar, dia meminta restu ibunya untuk langkah ini. Tetapi adalah mustahil untuk tidak menghargai dorongan ini.

Lyubov Gordeevna tidak boleh memperjuangkan kebahagiaannya. Patutkah seorang gadis yang sederhana menderhaka dan tidak menghormati ibu bapanya! Tetapi cinta juga membuatnya berani: dia mengaku cintanya kepada Mitya (pelanggaran terang-terangan tradisi patriarki!) dan memutuskan untuk meminta persetujuan ayahnya untuk perkahwinannya dengan Mitya.

hati - kata kunci untuk Ostrovsky. Dia menghargai wiranya, pertama sekali, untuk keupayaan mereka untuk mencintai dan belas kasihan, untuk jiwa yang hidup, untuk hati yang hangat. Pada permulaan kerja, Gordey Tortsov nampaknya kami seorang yang berfikiran sempit, membongkok ke belakang untuk menunjukkan kepentingannya, kemodenan, malah keduniaan. "Tidak, beritahu saya ini," katanya kepada Korshunov, "adakah semuanya baik-baik saja dengan saya? Di tempat lain, seorang lelaki yang baik dalam sut atau seorang gadis sedang berkhidmat di meja, tetapi saya mempunyai pelayan dalam sarung tangan benang. Oh, jika saya tinggal di Moscow atau di St. Petersburg, nampaknya saya akan meniru setiap fesyen.” Tetapi ternyata keinginan untuk "pendidikan" ini, rasa malu terhadap orang yang disayanginya tidak membunuhnya kualiti terbaik. Cinta kepada anak perempuannya membuatkan dia mengingati maruah dan kehormatan serta menghalau Korshunov.

Adalah menarik bahawa peranan penaakulan dalam drama itu diberikan kepada Lyubim Tortsov, yang, nampaknya, sama sekali tidak sesuai untuk peranan ini. “Wahai manusia, manusia! Kami suka Tortsov si pemabuk, dan lebih baik daripada kamu!” - kata wira. Lelaki ini miskin, tetapi tidak menyedihkan, kerana dia tahu apa itu kebenaran hidup: “Tetapi ini satu lagi soalan untuk kamu: adakah kamu seorang pedagang yang jujur atau tidak? Jika anda jujur, jangan bergaul dengan orang yang tidak jujur, jangan gosok diri anda dekat jelaga, anda akan menjadi kotor sendiri... Saya tidak berpakaian bersih, tetapi hati nurani saya bersih.

Drama "Kemiskinan bukanlah kejahatan" berakhir dengan kejayaan kebajikan, hukuman maksiat, dan perkahwinan watak utama. Nasib Lyubov Tortsova dan Mitya akan sama sekali berbeza jika cinta mereka tidak dapat menahan undang-undang lengai zaman patriarki. Keupayaan untuk mencintai, hati yang hangat, Ostrovsky memberitahu kita, boleh melakukan keajaiban.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky dipanggil "Columbus of Zamoskvorechye," wilayah Moscow di mana orang dari kelas pedagang tinggal. Dia menunjukkan kehidupan yang sengit dan dramatik di sebalik pagar yang tinggi, keghairahan Shakespeare yang kadang-kadang mendidih dalam jiwa wakil-wakil yang dipanggil "kelas sederhana" - pedagang, pekedai, pekerja kecil. Undang-undang patriarki dunia yang semakin ketinggalan nampaknya tidak tergoyahkan, tetapi hati yang hangat hidup menurut undang-undangnya sendiri - undang-undang cinta dan kebaikan.

Wira drama "Kemiskinan bukan maksiat" kelihatan mudah dan difahami. Lyubov Tortsova mencintai Mitya, tetapi tidak berani menentang kehendak bapanya, yang memutuskan untuk mengahwininya dengan Afrikan Korshunov. Nama pengantin lelaki yang kaya bercakap untuk dirinya sendiri, membangkitkan idea sifat liar dan pemangsa. Dia yakin bahawa wang boleh membeli segala-galanya, dan secara sinis bercakap tentang bekas isterinya, sambil mengajar pengantin perempuannya pelajaran: "Cinta, jangan cinta, tetapi lihat lebih kerap. Mereka, anda lihat, memerlukan wang, mereka tidak mempunyai apa-apa untuk hidup: Saya memberi, tidak menolak; tetapi saya perlu disayangi. Nah, adakah saya bebas untuk menuntut ini atau tidak? Saya membayar wang untuk itu.” Dan kehidupan Lyubov Gordeevna akan menjadi sengsara jika kuasa cinta yang besar tidak memasuki perjuangan menentang undang-undang patriarki.

Hati adalah kata kunci untuk Ostrovsky. Dia menghargai wiranya, pertama sekali, untuk keupayaan mereka untuk mencintai dan belas kasihan, untuk jiwa mereka yang hidup, untuk hati mereka yang hangat. Pada permulaan kerja, Gordey Tortsov nampaknya kami seorang yang berfikiran sempit, membongkok ke belakang untuk menunjukkan kepentingannya, kemodenan, malah keduniaan. "Tidak, beritahu saya ini," katanya kepada Korshunov, "adakah semuanya baik-baik saja dengan saya? Di tempat lain, seorang lelaki yang baik dalam sut atau seorang gadis sedang berkhidmat di meja, tetapi saya mempunyai pelayan dalam sarung tangan benang. Oh, jika saya tinggal di Moscow atau di St. Petersburg, nampaknya saya akan meniru setiap fesyen.” Tetapi ternyata keinginan untuk "pendidikan" ini, rasa malu terhadap orang yang disayanginya tidak membunuh sifat terbaiknya dalam dirinya. Cinta kepada anak perempuannya membuatkan dia mengingati maruah dan kehormatan serta menghalau Korshunov.

Kisah cinta kerani Mitya dan Lyuba Tortsova terungkap dengan latar belakang kehidupan di rumah saudagar. Ostrovsky masuk Sekali lagi menggembirakan peminatnya dengan pengetahuannya yang luar biasa tentang dunia dan bahasa yang sangat jelas. Tidak seperti drama terdahulu, komedi ini bukan sahaja mengandungi pengilang yang tidak berjiwa Korshunov dan Gordey Tortsov, yang membanggakan kekayaan dan kuasanya. Mereka berbeza dengan mereka yang disayangi oleh orang tanah, mudah dan orang yang ikhlas- Mitya yang baik dan penyayang dan pemabuk terbuang Lyubim Tortsov, yang kekal, walaupun dia jatuh, [...]
Tumpuan penulis abad ke-19 adalah kepada seseorang yang mempunyai kehidupan rohani yang kaya dan dunia dalaman yang boleh berubah. Wira baharu mencerminkan keadaan individu dalam era transformasi sosial. Penulis tidak mengabaikan pelaziman pembangunan yang kompleks jiwa manusia keadaan material luaran Ciri utama penggambaran dunia wira kesusasteraan Rusia ialah psikologi, iaitu keupayaan untuk menunjukkan perubahan dalam jiwa wira. Di tengah karya yang berbeza kita lihat “tambahan […]
Dalam The Thunderstorm, Ostrovsky, menggunakan sebilangan kecil aksara, berjaya mendedahkan beberapa masalah sekaligus. Pertama, ini, sudah tentu, konflik sosial, pertembungan antara "bapa" dan "anak", pandangan mereka (dan jika kita menggunakan generalisasi, maka dua era sejarah). Kabanova dan Dikoy tergolong dalam generasi yang lebih tua, yang secara aktif menyatakan pendapat mereka, dan Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash dan Boris kepada generasi muda. Kabanova yakin bahawa ketertiban di dalam rumah, kawalan ke atas segala yang berlaku di dalamnya, adalah kunci kepada kehidupan yang sihat. Betul […]
Sejarah kritikal "Ribut Petir" bermula sebelum kemunculannya. Untuk berhujah tentang "sinar cahaya dalam kerajaan yang gelap", adalah perlu untuk membuka " Kerajaan Gelap". Sebuah artikel di bawah tajuk ini muncul dalam keluaran Julai dan September Sovremennik untuk 1859. Ia ditandatangani oleh nama samaran biasa N.A. Dobrolyubov - N. - bov. Sebab kerja ini sangat penting. Pada tahun 1859, Ostrovsky membangkitkan keputusan pertengahan aktiviti sastera: karya terkumpul dua jilidnya muncul. “Kami menganggapnya paling [...]
Katerina – watak utama Drama Ostrovsky "The Thunderstorm", isteri Tikhon, menantu perempuan Kabanikha. Idea utama karya ini adalah konflik gadis ini dengan "kerajaan gelap", kerajaan zalim, zalim dan jahil. Anda boleh mengetahui sebab konflik ini timbul dan mengapa penamat drama itu begitu tragis dengan memahami idea Katerina tentang kehidupan. Pengarang menunjukkan asal usul watak heroin. Daripada kata-kata Katerina kita belajar tentang zaman kanak-kanak dan remajanya. Dilukis di sini pilihan yang sempurna hubungan patriarki dan dunia patriarki secara umum: “Saya hidup, bukan tentang [...]
Sepenuhnya, jujur, ikhlas, dia tidak mampu melakukan pembohongan dan kepalsuan, itulah sebabnya dalam dunia yang kejam di mana babi hutan dan liar memerintah, hidupnya menjadi begitu tragis. Bantahan Katerina terhadap kezaliman Kabanikha adalah perjuangan manusia yang terang, tulen, melawan kegelapan, pembohongan dan kekejaman "kerajaan gelap". Tidak hairanlah Ostrovsky, yang memberi perhatian besar kepada pemilihan nama dan nama keluarga watak, memberikan nama ini kepada heroin "Ribut Petir": diterjemahkan dari bahasa Yunani "Ekaterina" bermaksud "suci selamanya". Katerina seorang yang puitis. DALAM […]
Secara umum, sejarah penciptaan dan konsep drama "The Thunderstorm" sangat menarik. Untuk beberapa lama terdapat spekulasi bahawa kerja ini adalah berdasarkan kejadian sebenar yang berlaku di bandar Kostroma Rusia pada tahun 1859. "Pada awal pagi 10 November 1859, borjuasi Kostroma Alexandra Pavlovna Klykova hilang dari rumahnya dan sama ada bergegas masuk ke Volga sendiri, atau dicekik dan dibuang ke sana. Siasatan mendedahkan drama senyap yang dimainkan dalam keluarga yang tidak bergaul yang hidup sempit dengan kepentingan komersial: […]
Drama "The Thunderstorm" oleh Alexander Nikolaevich Ostrovsky adalah sejarah bagi kami, kerana ia menunjukkan kehidupan philistinisme. "The Thunderstorm" ditulis pada tahun 1859. Ia adalah satu-satunya karya siri "Malam di Volga" yang diilhamkan tetapi tidak disedari oleh penulis. Tema utama karya adalah penerangan tentang konflik yang timbul antara dua generasi. Keluarga Kabanikha adalah tipikal. Peniaga berpegang pada akhlak lama mereka, tidak mahu memahami generasi muda. Dan kerana orang muda tidak mahu mengikuti tradisi, mereka ditindas. Saya pasti, […]
Alexander Nikolaevich Ostrovsky dikurniakan bakat hebat sebagai penulis drama. Dia sepatutnya dianggap sebagai pengasas Rusia teater kebangsaan. Dramanya, pelbagai tema, memuliakan kesusasteraan Rusia. Kreativiti Ostrovsky mempunyai watak demokratik. Dia mencipta drama yang menunjukkan kebencian terhadap rejim perhambaan autokratik. Penulis menyeru untuk melindungi rakyat Rusia yang tertindas dan terhina dan mendambakan perubahan sosial. Merit besar Ostrovsky ialah dia membuka pencerahan [...]
Dalam drama "The Thunderstorm," Ostrovsky mencipta imej yang sangat kompleks dari segi psikologi - imej Katerina Kabanova. Wanita muda ini memerintah penonton dengan besarnya, jiwa murni, keikhlasan dan kebaikan kanak-kanak. Tetapi dia hidup dalam suasana apak "kerajaan gelap" akhlak saudagar. Ostrovsky berjaya mencipta imej yang cerah dan puitis seorang wanita Rusia dari rakyat. Utama jalan cerita Drama ini adalah konflik tragis antara jiwa Katerina yang masih hidup dan perasaan dan cara hidup "kerajaan gelap" yang mati. Jujur dan […]
Drama ini berlaku di bandar Volga Bryakhimov. Dan di dalamnya, seperti di tempat lain, perintah kejam memerintah. Masyarakat di sini sama seperti di bandar-bandar lain. Watak utama drama itu, Larisa Ogudalova, adalah seorang wanita gelandangan. Keluarga Ogudalov tidak kaya, tetapi, berkat kegigihan Kharita Ignatievna, mereka berkenalan dengan orang kuat dunia ini. Ibu memberi inspirasi kepada Larisa bahawa, walaupun dia tidak mempunyai mas kahwin, dia harus berkahwin dengan pengantin lelaki yang kaya. Dan Larisa buat masa ini menerima peraturan permainan ini, secara naif berharap cinta dan kekayaan […]
Hero Istimewa dalam dunia Ostrovsky, bersebelahan dengan jenis pegawai miskin dengan harga diri ialah Yuliy Kapitonovich Karandyshev. Pada masa yang sama, kebanggaannya menjadi hipertrofi sehingga ia menjadi pengganti kepada perasaan lain. Larisa baginya bukan sekadar gadis kesayangannya, dia juga merupakan "hadiah" yang memberinya peluang untuk menang atas Paratov, saingan yang bergaya dan kaya. Pada masa yang sama, Karandyshev berasa seperti seorang dermawan, mengambil sebagai isterinya seorang wanita tanpa mas kahwin, sebahagiannya dikompromi oleh hubungan […]
Dalam "The Thunderstorm," Ostrovsky menunjukkan kehidupan keluarga saudagar Rusia dan kedudukan wanita di dalamnya. Watak Katerina dibentuk dalam keluarga saudagar yang sederhana, di mana cinta memerintah dan anak perempuan itu diberi kebebasan sepenuhnya. Dia memperoleh dan mengekalkan semua sifat indah watak Rusia. Ini adalah jiwa yang bersih dan terbuka yang tidak tahu berbohong. “Saya tidak tahu bagaimana hendak menipu; Saya tidak boleh menyembunyikan apa-apa,” katanya kepada Varvara. Dalam agama, Katerina menemui kebenaran dan keindahan tertinggi. Keinginannya untuk yang cantik dan baik dinyatakan dalam doa. Keluar […]
Mari kita mulakan dengan Katerina. Dalam drama "The Thunderstorm" wanita ini - watak utama. Apa masalahnya? kerja ini? Masalahnya ialah soalan utama, yang ditetapkan oleh pengarang dalam ciptaannya. Jadi persoalannya di sini ialah siapa yang akan menang? Kerajaan gelap, yang diwakili oleh birokrat bandar wilayah, atau permulaan yang cerah, yang diwakili oleh heroin kita. Katerina berjiwa murni, dia mempunyai sifat lembut, sensitif, hati penyayang. Heroin itu sendiri sangat memusuhi paya gelap ini, tetapi tidak menyedarinya sepenuhnya. Katerina dilahirkan […]
Konflik ialah pertembungan antara dua atau lebih pihak yang tidak bertepatan dalam pandangan dan pandangan dunia mereka. Terdapat beberapa konflik dalam drama Ostrovsky "The Thunderstorm," tetapi bagaimana anda boleh memutuskan yang mana satu yang utama? Dalam era sosiologi dalam kritikan sastera, dipercayai bahawa konflik sosial adalah yang paling penting dalam drama. Sudah tentu, jika kita melihat dalam imej Katerina gambaran protes spontan orang ramai terhadap keadaan yang mengekang "kerajaan gelap" dan menganggap kematian Katerina sebagai akibat perlanggarannya dengan ibu mertuanya yang zalim, satu sepatutnya […]
"The Thunderstorm" oleh A. N. Ostrovsky membuat kesan yang kuat dan mendalam pada sezamannya. Ramai pengkritik telah diilhamkan oleh karya ini. Walau bagaimanapun, walaupun pada zaman kita ia tidak berhenti menjadi menarik dan topikal. Dinaikkan kepada kategori drama klasik, ia masih menimbulkan minat. Kezaliman generasi "tua" berlangsung selama bertahun-tahun, tetapi beberapa peristiwa mesti berlaku yang boleh memecahkan kezaliman patriarki. Peristiwa seperti itu ternyata sebagai protes dan kematian Katerina, yang membangkitkan […]
Peristiwa dramatik lakonan oleh A.N. Ostrovsky "The Thunderstorm" berlaku di bandar Kalinov. Pekan ini terletak di tebing Volga yang indah, dari tebing tinggi di mana hamparan Rusia yang luas dan jarak yang tidak terbatas terbuka ke mata. “Pemandangannya luar biasa! Kecantikan! Jiwa bergembira,” menggembirakan mekanik tempatan Kulgin yang diajar sendiri. Gambar jarak yang tidak berkesudahan, bergema lagu lirik. Di antara lembah yang rata,” yang dia bersenandung, ada sangat penting untuk menyampaikan rasa kemungkinan besar Rusia […]
Katerina Varvara Watak Ikhlas, suka bergaul, baik hati, jujur, soleh, tetapi khurafat. Lembut, lembut, dan pada masa yang sama, tegas. Kasar, ceria, tetapi pendiam: "... Saya tidak suka bercakap banyak." Tegas, boleh lawan balik. Perangai Ghairah, cintakan kebebasan, berani, tergesa-gesa dan tidak dapat diramalkan. Dia berkata tentang dirinya, "Saya dilahirkan sangat panas!" Mencintai kebebasan, bijak, berhemat, berani dan memberontak, dia tidak takut sama ada hukuman ibu bapa atau syurga. Didikan, […]
"The Thunderstorm" diterbitkan pada tahun 1859 (pada malam situasi revolusioner di Rusia, dalam era "pra-ribut"). Historisismenya terletak pada konflik itu sendiri, percanggahan yang tidak dapat didamaikan yang digambarkan dalam drama itu. Ia bertindak balas kepada semangat zaman. "Ribut Petir" mewakili idyll "kerajaan gelap". Kezaliman dan kesunyian dibawa ke tahap yang melampau dalam dirinya. Heroin sebenar dari persekitaran orang ramai muncul dalam drama itu, dan perihalan wataknya yang mendapat perhatian utama, manakala dunia kecil kota Kalinov dan konflik itu sendiri digambarkan dengan cara yang lebih umum. “Kehidupan mereka […]
Komedi D. I. Fonvizin "The Minor," yang dipisahkan daripada kita selama dua abad, masih mengujakan kita hari ini. Dalam komedi, pengarang membangkitkan masalah pendidikan sebenar warganegara sebenar. Ini adalah abad ke-21, dan banyak masalahnya adalah relevan, imejnya masih hidup. Kerja itu membuatkan saya berfikir tentang banyak perkara. perhambaan telah lama dibatalkan. Tetapi tidakkah ada ibu bapa sekarang yang tidak mengambil berat tentang membesarkan anak mereka, tetapi hanya tentang makanan? Adakah ibu bapa yang memanjakan setiap kehendak anak mereka, yang membawa kepada bencana, sudah tiada? […]

Cinta dalam dunia patriarki dan pengaruhnya terhadap wira drama Ostrovsky "Kemiskinan bukanlah kejahatan"

I. "Columbus Zamoskvorechye".

II. Cinta adalah daya kreatif yang mengubah.

1. Watak utama drama tersebut.

2. Kebolehan menyayangi adalah kelebihan utama watak dalam drama tersebut.

3. Peranan Lyubim Tortsov.

Wira drama "Kemiskinan bukan maksiat" kelihatan mudah dan difahami. Lyubov Tortsova mencintai Mitya, tetapi tidak berani menentang kehendak bapanya, yang memutuskan untuk mengahwininya dengan Afrikan Korshunov. Nama pengantin lelaki yang kaya bercakap untuk dirinya sendiri, membangkitkan idea sifat liar dan pemangsa. Dia yakin bahawa wang boleh membeli segala-galanya, dan secara sinis bercakap tentang bekas isterinya, sambil mengajar pengantin perempuannya pelajaran: "Cinta, jangan cinta, tetapi lihat lebih kerap. Mereka, anda lihat, memerlukan wang, mereka tidak mempunyai apa-apa untuk hidup: Saya memberi, tidak menolak; tetapi saya perlu disayangi. Nah, adakah saya bebas untuk menuntut ini atau tidak? Saya membayar wang untuk itu.” Dan kehidupan Lyubov Gordeevna akan menjadi sengsara jika kuasa cinta yang besar tidak memasuki perjuangan menentang undang-undang patriarki.

"Lelaki itu sangat sederhana, dengan hati yang lembut," kata Pelageya Egorovna tentangnya. Tetapi putus asa dengan kemungkinan kehilangan kekasihnya buat selama-lamanya menjadikannya berani dan berani; dia mahu membawa Lyubov Gordeevna pergi pada malam perkahwinan dan secara rahsia mengahwininya. Benar, dia meminta restu ibunya untuk langkah ini. Tetapi adalah mustahil untuk tidak menghargai dorongan ini.

tradisi!) dan memutuskan untuk meminta persetujuan ayahnya untuk perkahwinannya dengan Mitya.

berfikiran sempit, membongkok ke belakang untuk menunjukkan kepentingan mereka, kemodenan, malah keduniaan. "Tidak, beritahu saya ini," katanya kepada Korshunov, "adakah semuanya baik-baik saja dengan saya? Di tempat lain, seorang lelaki yang baik dalam sut atau seorang gadis sedang berkhidmat di meja, tetapi saya mempunyai pelayan dalam sarung tangan benang. Oh, jika saya tinggal di Moscow atau di St. Petersburg, nampaknya saya akan meniru setiap fesyen.” Tetapi ternyata keinginan untuk "pendidikan" ini, rasa malu terhadap orang yang disayanginya tidak membunuh sifat terbaiknya dalam dirinya. Cinta kepada anak perempuannya membuatkan dia mengingati maruah dan kehormatan serta menghalau Korshunov.

“Wahai manusia, manusia! Kami suka Tortsov si pemabuk, dan lebih baik daripada kamu!” - kata wira. Lelaki ini miskin, tetapi tidak menyedihkan, kerana dia tahu apa itu kebenaran hidup: “Tetapi ini satu lagi soalan untuk kamu: adakah kamu seorang pedagang yang jujur atau tidak? Jika anda jujur, jangan bergaul dengan orang yang tidak jujur, jangan gosok diri anda dekat jelaga, anda akan menjadi kotor sendiri... Saya tidak berpakaian bersih, tetapi hati nurani saya bersih.

Pelajar secara tradisinya berkenalan dengan karya Ostrovsky di gred 9 semasa pelajaran sastera. Drama Ostrovsky "Kemiskinan bukanlah kejahatan" mencerminkan gambaran kehidupan pedagang Rusia kontemporari kepada pengarang. Maklumat tentang topik, idea, isu dan genre karya akan berguna untuk persediaan untuk pelajaran, ujian, penulisan kerja kreatif. Dalam artikel kami, anda akan menemui ringkas dan juga analisis penuh bermain mengikut rancangan.

Analisis Ringkas

Tahun penulisan– 1853

Sejarah penciptaan- drama itu ditulis untuk mempersendakan fesyen untuk trend Barat dalam cara hidup para pedagang, dan untuk menekankan watak Rusia yang benar-benar diwakili dalam kelas ini. Persahabatannya dengan Slavophiles mempengaruhi kandungan karya itu. Selepas membaca dan mementaskan drama itu, Ostrovsky menjadi terkenal dan terkenal, dan kejayaan itu melebihi semua jangkaan.

Subjek– pengaruh wang pada hubungan antara orang dalam masyarakat, pilihan jalan hidup, halangan dan keadaan dalam takdir seseorang.

Komposisi– tiga lakonan dengan pengakhiran mendadak yang tidak dijangka dalam lakonan terakhir, kekayaan detik cerita rakyat berdering adegan penting, perbandingan selari wira.

Genre- komedi dalam tiga lakonan.

Arah sastera – realisme kritikal dan romantisme.

Sejarah penciptaan

Pada mulanya, drama itu sepatutnya dipanggil "Tuhan Menentang Orang yang Bangga." Idea itu muncul pada Julai 1853, pada bulan Ogos pengarang mula bekerja pada kerja itu, dan menyelesaikannya pada akhir tahun yang sama.

Peranan telah diagihkan di kalangan pelakon walaupun sebelum penulisannya selesai. Pada tahun 1854, pada 25 Januari, drama itu mula-mula dipentaskan di Teater Maly di Moscow. Ia adalah satu kejayaan besar dan saya menyukainya kepada bulatan yang luas penonton.

Kerja itu ditulis oleh Ostrovsky di bawah pengaruh rakan-rakan Slavophilenya, jadi selepas drama itu dipentaskan, ramai rakan pengarang mengenali diri mereka di dalamnya. Watak Lyubim Tortsov yang benar-benar Rusia memainkan peranan yang menentukan dalam nasib drama itu. Dalam wira ini, pengkritik melihat imej yang sempurna orang Rusia. Kejayaan drama itu, walaupun selepas bacaan pertamanya di Moscow, melebihi semua jangkaan dan juga impian pengarang.

Harus diingat bahawa Ostrovsky mendedikasikan drama itu kepada rakannya, pelakon teater yang cemerlang Prov Mikhalovich Sadovsky. Dialah yang paling baik memainkan peranan Lyubim Tortsov dalam drama itu. Pedagang Moscow terkenal dengan Ostrovsky, kerana dia terpaksa pergi pendidikan tinggi dan menyertai mahkamah. Ia adalah kelas pedagang yang paling sering beralih ke mahkamah; di sini penulis drama masa depan berkenalan dengan watak dan watak asli Rusia yang layak memasuki sastera.

Subjek

"Kemiskinan bukan maksiat" mendedahkan topik watak Rusia sebenar, menunjukkan bahawa hubungan masyarakat Rusia yang telah mengekalkan semua adat, tradisi dan intipati dalaman jiwa orang. Itulah sebabnya drama itu dipanggil pujian kepada pedagang Rusia: kehidupan, kehidupan keluarga, ritual, tabiat, tradisi, semua ini diterangkan oleh pengarang dalam karya itu. Mata pelajaran mendedahkan hubungan antara manusia berdasarkan tahap kesejahteraan mereka. Penulis menyentuh Masalah memilih masa depan, taat dan menghormati orang tua, tema cinta, keluarga, dosa.

Benang merah mengalir melalui keseluruhan naratif terfikir bahawa orang Rusia tidak ideal, dia membuat kesilapan, membazirkan hidupnya dengan dosa dan penyelewengan, tetapi dia dapat mengakui kesilapan dan mengambil jalan yang betul. Inilah kekuatan orang Rusia. Untuk memahami apa yang diajar oleh karya ini, anda perlu memberi tumpuan kepada plot. Kesimpulannya adalah jelas: tiada pandangan dunia bermodel baru boleh wujud bersama dalam jiwa Rusia jika ia bercanggah kebijaksanaan rakyat, hati, akal. Intipati komedi Ostrovsky adalah bahawa wang tidak selalu berkuasa, kehormatan dan maruah orang pandai berdiri di atas sebarang kekayaan material.

Komposisi

Komedi Ostrovsky terdiri daripada tiga lakonan; bahagian ini juga mempunyai asas semantik. Klimaks tindakan berlaku dalam akta terakhir, diikuti dengan denouement dan pengakhiran yang bahagia. Konflik itu berdasarkan tuntutan fesyen, semangat zaman dan pertembungan mereka dengan realiti Rusia. Dalam pemahaman Gordey Karpych, pendidikan hanyalah sisi luaran (kot rok baru, champagne, bulu dan gerabak).

Ciri komposisi drama boleh dianggap sebagai ketepuan unsur cerita rakyat (peribahasa, lagu, jenaka), mereka membunyikan setiap tindakan, mengiringi segala-galanya. perkara penting, menekankan dan memayungi mereka dengan cara yang istimewa. Teknik penampilan wira yang disediakan digunakan secara meluas: pada mulanya mereka dibincangkan, kemudian mereka naik ke pentas.

Dalam drama, watak-watak dilihat secara selari, jadi imej mereka lebih mudah untuk dilihat - dalam perbandingan. Arah pentas dan pemandangan pengarang memainkan peranan penting dalam mencipta adegan yang jelas dan persepsi tentang apa yang berlaku. Ostrovsky diiktiraf sebagai "bapa teater Rusia"; dialah yang mencipta teori tingkah laku watak di atas pentas, dengan mengambil kira ciri-ciri genre. Lakonnya telah dipentaskan selama lebih dari satu setengah abad, ia abadi, yang disebabkan oleh bakat dan genius pengarang.

Watak utama

Genre

Dalam "Kemiskinan bukan maksiat," analisis akan menjadi tidak lengkap jika kita tidak memperhatikan kekhususan genre karya itu. Komedi Ostrovsky adalah unik lukisan harian, kejelasan ucapan, kedalaman monolog watak-watak. Wajib bagi pengarang adalah nama "bercakap" watak, sifat statik mereka dan pada masa yang sama kesempurnaan imej. Sindiran penulis drama itu halus, tidak kaustik, tetapi mencapai sasaran: bukan untuk apa-apa ramai kenalan selepas produksi berhenti berkomunikasi dengan Ostrovsky, mengenali diri mereka dalam watak-watak drama itu.