Perbezaan antara biola dan biola. Ensiklopedia muzik dari A hingga Z Apakah perbezaan antara biola dan biola

Alto(Viola Inggeris dan Itali, alto Perancis, Bratsche Jerman) atau biola biola - alat muzik bertali dengan alat yang sama dengan biola, tetapi agak lebih besar, yang menjadikannya berbunyi dalam daftar yang lebih rendah. Tali biola ditala seperlima di bawah biola dan satu oktaf di atas cello - c, g, d1, a1 (kepada, garam oktaf kecil, re, la oktaf pertama). Julat yang paling biasa ialah dari c (ke oktaf kecil) hingga e3 (mi daripada oktaf ketiga), dalam karya solo adalah mungkin untuk menggunakan bunyi yang lebih tinggi. Nota ditulis dalam klef alto dan treble.

cerita

Viola dianggap sebagai alat tunduk terawal yang wujud hari ini. Masa penampilannya dikaitkan dengan pergantian abad XV-XVI. Viola ialah alat pertama yang betul-betul bentuk yang biasa kita lihat. Direka oleh Antonio Stradivari.

Viola da braccio (Bahasa Itali: viola da braccio), atau viola untuk tangan, dianggap sebagai nenek moyang biola. Viola ini, seperti biola dan biola semasa, dipegang pada bahu kiri, berbeza dengan viola da gamba (Itali: viola da gamba), yang dipegang pada lutut atau di antara lutut. Dari masa ke masa, nama Itali alat itu dikurangkan kepada hanya viola, di mana ia dimasukkan, sebagai contoh, Bahasa Inggeris, atau kepada Bratsche (braccio terherot), yang ditetapkan dalam bahasa Jerman dan bahasa yang serupa.

Reka bentuk viola moden hampir sama dengan biola, kecuali saiznya. Viola tidak mempunyai bahagian dalam saiz, seperti biola, saiz viola diukur dalam milimeter. Terdapat viola dari 350 mm (ini kurang daripada biola keseluruhan) hingga 425 mm. Pilihan saiz instrumen bergantung pada panjang lengan pemain.

Daripada keseluruhan keluarga biola, viola adalah yang paling hampir dengan biola dari segi saiz dan bunyi, jadi ia dengan cepat menjadi sebahagian daripada orkestra sebagai suara tengah dan harmoni bergabung ke dalamnya. Oleh itu, viola adalah sejenis jambatan antara keluarga viola yang keluar dan yang baru muncul alat muzik biola.

Satu kuatrain yang luas mengandungi begitu banyak Nama, yang tangannya mencipta karya unik di antara instrumen. Karya-karya sarjana ini adalah impian bagi setiap pemuzik. Walau bagaimanapun, hari ini kita tidak akan bercakap tentang tuan. Hari ini kita akan bercakap tentang instrumen tali tunduk, atau lebih tepatnya, tentang bagaimana biola, cello, violas, bes berganda dan haluan kepada mereka berbeza.

Kanak-kanak moden tahu bagaimana telefon mudah alih dibezakan, tetapi bagaimana keadaan dengan klasifikasi biola - malah Google yang mengetahui segala-galanya boleh menemui jalan buntu. Nah, Tapak pembuat biola akan cuba menebus peninggalan malang ini.

Jadi, terdapat beberapa jenis alat tunduk:

Tahukah anda bahawa guru besar membahagikan alat muzik mengikut kegunaannya? Sebagai contoh, biola untuk semua orang dan semua orang atau "jisim" ideanya adalah untuk menjadi bagus, tetapi dalam pengeluaran biola sedemikian tidak banyak perhatian diberikan kepada pilihan kayu dan mutu kerja yang teliti. Tidak perlu bercakap tentang kualiti pemasangan akhir bahagian dan bunyi. Hampir selalu, selepas memperoleh alat sedemikian, lawatan ke pembuat biola berikut. Dalam pengeluaran busur yang dihasilkan secara besar-besaran, jenis kayu alternatif telah digunakan. Birch, hornbeam, jenis mahogani yang murah, serta plastik untuk tahan lama. Kadangkala rambut tiruan dimasukkan ke dalam busur yang dihasilkan secara besar-besaran.

Seterusnya dari segi kualiti bunyi dan, oleh itu, dari segi kualiti pengeluaran adalah biola bertujuan untuk permainan orkestra. Suara biola sedemikian hendaklah lembut supaya tidak menonjol dari ensembel dan cukup standard dalam kekuatan dan warna supaya tidak tersesat dalam bunyi keseluruhan. Untuk kedua-dua jenis biola ini, tuan mengambil maple untuk pembuatan bahagian bawah, sisi, leher dan pendirian. Spruce, kosong khas, secara tradisinya bergema dengan baik dengan maple, jadi papan bunyi dibuat daripadanya. Kayu hitam atau kayu keras yang lebih murah dicat hitam digunakan untuk bahagian ekor dan pasak penalaan. Kayu pada badan instrumen dipilih mengikut tekstur dan warna, dan divarnis dalam satu warna atau dengan retouching antik dengan varnis gred tinggi. Keperluan untuk busur orkestra juga agak berbeza. Busur sedemikian terpaksa dimainkan dengan pelbagai pukulan, masing-masing, dalam pengeluarannya, pokok yang lebih sesuai dari segi ciri permainan digunakan. Contohnya, pokok Brazil.

Seterusnya datang biola dan cello untuk persembahan solo dan ensembel. Di sini bunyi itu diberi tempat yang istimewa dan mereka mengerjakannya untuk masa yang lama dan teliti. Alat ini berguna untuk orkestra bilik, kuartet dan pelbagai jenis ensembel, di mana bunyi setiap instrumen individu adalah ketara pada tahap yang lebih besar daripada dalam orkestra simfoni. Busur untuk kategori solo diperbuat daripada fernambuco. Ini adalah jenis kayu khas yang tumbuh di Amerika Selatan. Dari segi sejarah, fernambuco telah menjadi pilihan terbaik untuk membuat busur solo.

Dan yang terakhir dalam kategori ini ialah biola "artistik" di mana nama itu sudah bercakap untuk dirinya sendiri. Ini adalah biola konsert dengan bunyi yang unik, unik penampilan dan penemuan istimewa dan indah dari Guru. Jika untuk dua kategori instrumen pertama keindahan kayu tidak memainkan peranan, maka untuk "solo" dan "artistik" tuan mencari lebih daripada sekadar pokok yang sesuai, tetapi juga dengan tekstur yang cerah. Dan leher, ekor dan pasak penalaan diperbuat daripada kayu hitam, rosewood, boxwood berkualiti tinggi. Busur konsert juga mempunyai keperluan khas. Mereka kebanyakannya diperbuat daripada fernambuco, walaupun terdapat eksperimen yang menarik dan patut diberi perhatian dengan bahan moden. Seperti karbon.

Untuk meringkaskan, biola dan cello juga boleh dikelaskan mengikut tujuan penggunaan:

* jisim;

* orkestra;

* solo;

* artistik.

Dengan lancar dan tidak dapat dilihat, kami menghampiri titik pengelasan kedua - saiz.

Setiap orang yang pernah belajar bermain biola tahu tentang saiznya, dan di laman web kami anda akan menemui artikel berasingan tentang cara memilih biola "mengikut saiz". Walau bagaimanapun, kami ulangi, kami ingat bahawa biola dan cello bersaiz:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Saiz ialah penunjuk yang tertumpu pada data individu pelajar dan penghibur. Oleh itu, skala ini sangat besar, tetapi ... sedikit orang tahu bahawa terdapat dua lagi saiz - 1/10 dan 7/8. Setiap saiz disertakan dengan busur panjang yang sepadan.

Pembahagian violas mengikut saiz sedikit berbeza. Viola adalah alat yang agak muda dan akhirnya dibentuk hanya pada abad ke-19. Viola terutamanya dimainkan oleh remaja dan orang dewasa, walaupun terdapat viola latihan bersaiz 3/4 dengan panjang badan seperti biola, tetapi dengan penalaan alto. Viola keseluruhan adalah dari 38 hingga 45 dan lebih sentimeter. Panjang dek bawah tanpa tumit diukur. Yang paling biasa ialah alat 40-41 cm Kadangkala saiznya ditunjukkan dalam inci.

Bes berganda juga terdapat dalam pelbagai saiz, termasuk saiz kanak-kanak. Cukup aneh, tetapi saiz double bass yang paling biasa dimainkan oleh pemuzik dewasa ialah 3/4. 4/4 bes berganda dimainkan terutamanya dalam orkestra. Ia juga tidak akan berlebihan untuk mengetahui bahawa bes berganda mempunyai susunan yang berbeza. Solo dan orkestra. Dan bilangan rentetan: 4 dan 5.

Terdapat pendapat bahawa setiap alat muzik dan terutamanya biola masuk tangan yang berbeza bunyi baru. Malah instrumen yang bagus di tangan pemuzik biasa-biasa saja boleh terhenti. Sebaliknya, pemain biola dan pemain cello yang berbakat boleh mengeluarkan bunyi yang indah daripada instrumen yang paling ringkas dan tanpa akar. Ini mempunyai logik ajaib tersendiri tentang keajaiban bunyi dan keunikan bakat Pelaku. Namun, ini adalah rahsia yang setiap Guru masukkan ke dalam instrumennya dengan setiap nafas, dengan setiap sentuhan.

Alto- alat muzik kepunyaan keluarga tunduk tali. Secara luaran, mereka sangat mirip dengan biola, tetapi berbeza dalam saiz. Violas jauh lebih besar daripada biola, lebih panjang dan lebih lebar.

Perbezaan seterusnya disambungkan dengan saiz: bunyi. Sistem alto lebih rendah daripada biola satu per lima. Jika kita membandingkan bunyi alat dengan suara manusia, maka biola adalah soprano, yang paling tinggi suara perempuan, dan viola ialah contralto, suara wanita paling rendah, lesu, berdada dan ekspresif.

Cara alt berfungsi

Viola itu sendiri diperbuat daripada kayu spesies yang berbeza.

• Permukaan hadapan produk (dek atas) di mana lubang dipotong dalam bentuk huruf latin"f", diperbuat daripada cemara.
• Bahagian belakang, belakang, sisi dan sisi diperbuat daripada maple. Coaster juga diperbuat daripada batu maple - bahagian khas di mana tali terletak. Dek dan cengkerang ditutup dengan varnis berminyak khas yang melindungi kayu daripada kakisan.
• Dari kayu hitam, kayu hitam yang tahan lama, papan jari dipotong - papan bujur, yang mana pemuzik menekan tali dengan jari mereka. Pokok yang sama digunakan untuk membuat pasak - pasak, yang bertanggungjawab untuk ketegangan tali.

Prinsip operasi viola adalah serupa dengan biola, cello dan double bass yang berkaitan.

Busur bertanggungjawab untuk mengeluarkan bunyi - tongkat dengan bulu kuda putih direntangkan di atasnya.

Semasa permainan, pemuzik yang membuat persembahan menggerakkan busur di sepanjang tali, memegang busur di tangan kanannya, dan badan di bahu kirinya. Pada saat geseran busur, bunyi dilahirkan.

Setiap rambut yang digunakan untuk membuat busur mempunyai sisik. Mereka menyebabkan tali bergetar apabila bersentuhan dengan tali. Getaran dihantar ke badan instrumen, "kotak bunyi", yang bertindak sebagai loceng. Bunyi itu keluar dari lubang berukir di dek atas.

Bunyi alto tidak sekuat, contohnya, biola, dan oleh itu jarang digunakan untuk persembahan solo. Walau bagaimanapun, klasik kumpulan muzik, seperti:

• kuartet, yang merangkumi dua biola, viola dan cello,
• orkestra, yang, bersama-sama dengan biola, termasuk sekumpulan pemain biola, dari empat hingga enam orang,
• orkestra simfoni, di mana kumpulan viola termasuk dari dua belas hingga empat belas orang.

Jenis viola

Kriteria utama untuk membezakan mana-mana tali busur adalah umur. Secara tradisinya, mereka dibahagikan kepada kuno dan moden.

Barangan antik yang dibuat lebih lima puluh tahun yang lalu dihargai kerana bunyinya yang diperoleh selama bertahun-tahun digunakan. Sampel lama, yang kesnya dalam keadaan baik, mahal dan harganya meningkat setiap tahun.

Produk moden dinilai untuk ketahanan dan kebolehpercayaan. Dalam kedua-dua kes, adalah mustahil untuk meramalkan bagaimana alat itu akan "berkelakuan" dari semasa ke semasa.

Violas mempunyai saiz yang berbeza dan dipilih mengikut panjang lengan pemuzik.

Saiz adalah dalam inci, julat saiz alto bermula pada 11 dan berakhir pada 17.5 inci.

Selain keselesaan fizikal, peranan utama dimainkan oleh bunyi yang dapat dihasilkan oleh sampel.

Saiz badan, "kotak resonator"nya, tidak sepadan dengan sistem, yang lebih rendah daripada biola sebanyak seperlima. Akibatnya, terdapat spesimen dengan timbre "hidung". Nasib baik, peratusan instrumen sedemikian adalah kecil, dan ia mungkin untuk meningkatkan bunyi dengan bantuan aksesori.

Bagaimana untuk memilih viola

Apabila memilih viola, anda harus memberi perhatian kepada perkara berikut:

• penampilan. Sarung mesti bebas daripada retak dan tompok, sedikit lelasan boleh diterima dan tidak menjejaskan bunyi,
• saiz dan keselesaan permainan. Tangan tidak boleh letih semasa bersentuhan dengannya, bunyi harus seragam pada semua rentetan, peralihan bunyi dari rentetan terendah ke rentetan tertinggi harus lancar, tidak dapat dilihat.

Setelah memilih salinan yang dibuat hari ini, anda perlu mempertimbangkan bahawa bunyinya mungkin berubah. Lebih kerap ia menjadi lebih cerah, lebih kaya - untuk ini, instrumen harus "dimainkan", kerap bersenam pada kelantangan bunyi yang tinggi.

Apabila memilih salinan lama yang dibuat beberapa puluh atau ratusan tahun yang lalu, haus kayu harus diambil kira.

Viola lama harus dikendalikan dengan berhati-hati, memantau tahap kelembapan dan mengelakkan kerosakan mekanikal yang sedikit.

Jawapan kepada soalan "viola mana yang lebih baik?" tidak wujud. Alat di tangan seorang pemuzik adalah suara keduanya. Suara boleh berbeza - terang atau lesu, lirik atau invokatif. Apabila memilih suara kedua anda, anda perlu meluangkan banyak masa dengannya, menerokainya, bercakap melaluinya.

Viola yang sama di tangan dua pemuzik berbeza berbunyi berbeza dalam timbre dan warna. Anda perlu memilih salinan yang mudah dan menyenangkan untuk dimainkan secara fizikal dan mental.

Aksesori

Aksesori Alto termasuk:

• tunduk,
• rosin,
• rentetan,
• pemegang tali,
• pasak,
• berdiri,
• rehat dagu
• Jambatan bahu,
• kes.

Tunduk- ini adalah komponen yang tanpa bunyi alto khas adalah mustahil. Jangan sekali-kali anda memainkan instrumen dengan busur biola - busur viola lebih panjang, lebih berat dan lebih kuat, dan terima kasih kepada sifat-sifat ini, bunyi menjadi lebih ekspresif dan lebih dalam.

Secara tradisinya, busur diperbuat daripada fernambuco, mahoni, kerana kayu jenis ini mempunyai keanjalan dan kekuatan yang mencukupi, yang menjamin ketahanan terhadap ubah bentuk.

Pada masa kini, busur yang diperbuat daripada kain Kevlar, bahan moden dengan kekuatan tinggi, semakin popular.

Kelebihan Kevlar terletak pada ketahanannya terhadap perubahan suhu dan kelembapan, yang tidak dapat dibanggakan oleh haluan kayu. Busur dilengkapkan dengan rambut kuda putih.

Apabila memilih busur, adalah lebih baik untuk memberi perhatian kepada kesamaan buluh, ia tidak sepatutnya mempunyai pesongan yang kuat, dan kepada keanjalan - buluh harus "mata air" apabila bersentuhan dengan tali.

Rosin- Ini adalah kepingan resin yang dibuat menggunakan teknologi khas untuk melekatkan haluan pada tali. Tanpa rosin, instrumen tidak akan berbunyi, dan bunyi yang terhasil bergantung pada tahap ketumpatan bahan. Lebih padat tekstur rosin, lebih keras - lebih keras dan lebih terang bunyinya.

Untuk bermain biola, rosin berketumpatan sederhana digunakan. Faktor penting dalam pilihan rosin - kesegarannya.

Rosin yang segar dan baru dibuat akan memastikan sentuhan haluan yang ketat.

Damar kering yang lama memberikan tahap lekatan yang rendah dan menjejaskan bunyi, menambah nada desisan yang tidak menyenangkan kepadanya.

rentetan bertanggungjawab untuk mewarnai bunyi alat tersebut.

Bezakan:

• logam,
• sintetik,
• urat.

Logam mempunyai bunyi yang terang dan nyaring dan mempunyai rintangan haus yang meningkat. kelebihan tali logam adalah mereka harga rendah, dan kelemahannya ialah bunyi, tanpa kelantangan dan kedalaman.

Yang sintetik dibuat sama ada daripada nilon atau perlon, kurang kerap daripada Kevlar. Tali sintetik popular dengan pemuzik di seluruh dunia.

Mereka tertakluk kepada haus berbanding logam, tetapi seterusnya menghasilkan bunyi yang berwarna-warni dan kaya.

Antara kelemahan - harga yang agak tinggi dan tempoh operasi yang singkat.

Urat adalah asal organik dan diperbuat daripada urat haiwan. Mereka hanya sesuai untuk alat-alat kuno dan sangat sensitif terhadap perubahan suhu dan kelembapan. Rentetan guinted haus lebih cepat daripada semua jenis yang mungkin, dan kerana ini mereka tidak popular, tetapi mereka mempunyai kos tertinggi.

Bahagian ekor namanya menerangkan fungsinya - membetulkan rentetan.

Terdapat dua jenis:

1. gentian karbon,
2. Kayu hitam, diperbuat daripada kayu hitam.

Lengkap dengan mesin khas penalaan halus, yang membolehkan anda melaraskan sistem tanpa usaha tambahan. Untuk viola itu perkara penting- jika tiada mesin, pemuzik perlu membetulkan sistem dengan bantuan penalaan pasak, dan memandangkan saiz instrumen, ini tidak selesa dan bermasalah.

Bahan dari mana ekor dibuat tidak mempunyai kesan pada bunyi produk, dan apabila memilihnya, anda harus memberi tumpuan kepada kemudahan mesin dan harga yang sesuai dengan bakal pembeli.

kolki tetapkan tali di hujung instrumen yang lain, bertentangan dengan pemegang tali dan bertanggungjawab untuk ketegangannya. Pasak penalaan diperbuat daripada kayu hitam, dan perkara utama yang mereka lakukan ialah menahan ketegangan.

Lama kelamaan, lubang di mana pasak dimasukkan menjadi lebih lebar. Jika pasak dalam produk yang dibeli "ditenggelamkan" jauh ke dalam badan, maka ia harus diganti untuk mengelakkan ketegangan rentetan melemahkan pada saat yang salah. Pasak siap dibuat "disesuaikan" kepada instrumen oleh pembuat biola.

Berdiri- bahagian khas di mana rentetan terletak. Jarak antara papan jari dan tali bergantung pada pendirian, dan, akibatnya, kemudahan bermain.

Dengan daya angkat yang tinggi, pemuzik memerlukan lebih banyak usaha fizikal untuk menekan tali pada fretboard. Kedudukan rendah membawa kepada nada semasa bermain, kerana tali akan menyentuh papan fret. Ketinggian dirian boleh dibetulkan oleh pembuat biola.

Perlu diingat bahawa pendirian bersentuhan dengan dek bergema, dan menjejaskan bunyi.

Jika papan bunyi nipis (dalam kes produk vintaj), maka lebih baik memilih pendirian nipis untuk mengurangkan beban pada papan bunyi. Reka bentuk moden dilengkapi dengan pendirian yang luas - ini membantu alat "bermain".

Chinrest diperlukan untuk permainan yang selesa pada salinan anda. Aksesori ini adalah chin rest, fungsi chin rest adalah untuk melegakan tekanan kepala pada instrumen dan mengurangkan ketegangan otot di leher.

Rehat dagu yang dipasang dengan betul akan membantu mengelakkan kalus pada leher, yang biasa bagi pemain biola dan pemain biola. Chinrests diperbuat daripada kayu hitam dan gentian karbon. Mereka mempunyai bentuk yang berbeza - bulat dan bujur, saiz yang berbeza untuk jenis badan yang berbeza.

Anda harus memilih tempat letak dagu "dengan pemasangan", memfokuskan pada keselesaan bersentuhan dengan kulit.

Rehat dagu serat karbon moden dilengkapi dengan salutan hypoallergenic, ini adalah penyelesaian yang baik untuk kulit sensitif.

jambatan bahu atau jambatan membantu mengekalkan instrumen pada paras mata dan memastikan bahu sentiasa santai. Permukaan jambatan yang bersentuhan dengan badan, sebagai peraturan, mengulangi bentuk bahu dan dilengkapkan dengan sisipan buih. Jambatan itu dilekatkan pada permukaan viola dengan bantuan kaki getah khas.

Jambatan bahu dipilih berdasarkan panjang leher - semakin lama, semakin banyak pelarasan ketinggian yang sepatutnya ada pada jambatan itu. Jambatan yang salah dipilih membawa kepada sakit di bahu, jadi aksesori ini sangat penting untuk pelaku.

Adalah lebih baik untuk mencuba semua pilihan yang mungkin dan berhenti pada pilihan yang memegang instrumen menjadi selesa dan bebas.

Kes atau kes adalah cara untuk membawa viola anda dan melindunginya daripada persekitaran. Sarung diperbuat daripada papan lapis yang dilapisi dengan buih, plastik, gentian karbon dan Kevlar.

Sarung tahan lama yang diperbuat daripada bahan tahan lama membantu melindungi instrumen daripada cuaca melampau dan menghalang kerosakan sekiranya terjatuh.

Adalah lebih baik untuk memilih kes dengan mengambil kira iklim dan julat pemindahan.

Untuk penyimpanan rumah, kotak papan lapis yang murah adalah sesuai. Untuk perjalanan, lebih baik memilih kes karbon tahan lama yang tahan kerosakan.

Kebaikan dan Keburukan Alts

Keistimewaan viola bukanlah kelas sekolah muzik di mana pelajar mempunyai zaman kanak-kanak. Pemuzik yang menguasai seni bermain biola memulakan perjalanan mereka dengan mempelajari biola, dan hanya selepas menguasainya, peralihan kepada biola berlaku.

Paling sesuai untuk bermain biola adalah pemuzik muda yang mempunyai:

• tangan yang tinggi dan panjang,
• tapak tangan yang besar dan jari yang panjang dan kuat.

Di kalangan pemain viola, lelaki mendominasi secara kuantitatif, tetapi wanita juga sering dijumpai dalam kumpulan muzik.

Populariti instrumen di kalangan penghibur kedua-dua jantina dikaitkan dengan pilihan saiz yang besar - mereka kecil, "perempuan" dan lebih besar, "lelaki".

Teknik bermain biola, teknik dan pukulan adalah sama seperti pada biola. Tetapi disebabkan fakta bahawa pemain harus memegang instrumen dengan ibu jari tangan kiri (untuk pemain biola, jari ini tidak melakukan fungsi sedemikian), kehebatan pemain biola adalah lebih rendah daripada kehebatan pemain biola.

Budaya bunyi dan permulaan falsafahnya diketengahkan, yang memerlukan pelaku dalam proses menguasai himpunan kerja yang bernas, tanpa pengulangan mekanikal, seperti ketika bermain .

Berdasarkan ciri-ciri ini, kelebihan berikut boleh dibezakan:

• banyak pilihan saiz untuk wanita dan lelaki;
• viola ialah keistimewaan yang boleh anda pilih pada usia yang lebih tua dan mencapai kejayaan, kerana teknik bermain tidak dibezakan oleh tahap virtuosi yang tinggi;
• viola bukanlah kepakaran yang sangat biasa, jadi ia adalah permintaan dalam kebanyakan kumpulan muzik.

Jangan abaikan beberapa ciri alat yang tidak menyenangkan, termasuk:

• berat berat - latihan harian dalam kemahiran permainan membawa kepada ketidakselesaan di bahu kiri;
• setelah memutuskan untuk belajar bermain, seseorang harus terlebih dahulu menguasai biola, tanpa ini mustahil untuk menjadi pemain biola.

Eksploitasi

Kayu adalah bahan rapuh yang bertindak balas terhadap jatuh dengan cip dan retak, jadi alat harus dilindungi daripada jatuh dan kerosakan. Kerosakan kes menjejaskan bunyi dan memerlukan pembaikan yang mahal.

Beri perhatian kepada kerja cat. Alat itu perlu disapu setiap kali selepas bermain, kerana habuk rosin kekal di atasnya, yang boleh merosakkan varnis.

Permukaan harus dilindungi daripada pendedahan kepada produk berasaskan alkohol - varnis yang digunakan dalam pembuatan akan larut dengan alkohol. Dek harus dibersihkan dengan produk yang direka khas, ia mudah didapati di kedai muzik.

Dari masa ke masa, kesan operasi kekal pada salutan lakuer, dan lakuer dipadamkan pada titik sentuhan antara alat dan tangan. Jangan biarkan pokok itu tidak dilindungi - ia boleh berubah bentuk.

Tempat di mana salutan pelindung telah disapu hendaklah divarnis semula oleh pembuat biola.

Kelembapan mempunyai kesan yang mendalam pada mana-mana produk kayu. Di rumah, anda tidak boleh menyimpan instrumen tali tunduk berhampiran peranti pemanasan dan di dalam bilik dengan kelembapan yang tinggi.

Cahaya matahari langsung adalah kontraindikasi. Pemuzik profesional menggunakan hygrometer - peranti untuk mengukur kelembapan. Norma ialah 40-60%.

Dalam kelembapan yang rendah, geladak boleh kering, menyebabkan keretakan. Pada kelembapan yang tinggi, terdapat masalah dengan cengkerang - mereka mengelupas.

Kemungkinan kerosakan

Masalah biasa yang dihadapi oleh pemuzik profesional ialah kerosakan pada rentetan atas, A dan D. Ia diperbuat daripada gentian yang lebih nipis, dan cepat lusuh di tempat interaksi yang kerap dengan jari. Nasib baik, mereka mudah diganti sendiri.

Apabila menggantikan, anda tidak sepatutnya mengeluarkan rentetan lama pada masa yang sama - manipulasi ini akan menjatuhkan sayang, partition yang mengekalkan dek dalam ketegangan yang betul. Mereka harus dikeluarkan satu demi satu, menggantikan yang dikeluarkan dengan yang baru dengan segera.

Sebelum memasang rentetan sintetik, pelincirkan alur di mana ia terletak di jambatan dan papan jari, pensel lembut. Ini akan membantu mengelakkan lipatan pada gentian sintetik dan memanjangkan hayat produk.

Menggantikan rentetan adalah satu-satunya operasi yang dilakukan oleh pemuzik sendiri tanpa membahayakan instrumen.

Masalah seterusnya yang dihadapi oleh pemuzik ialah berlakunya keretakan. Malah operasi yang berhati-hati tidak menjamin integriti kanvas kayu. Sekiranya retakan berlaku, anda tidak boleh mengambil tindakan bebas - keretakan pada instrumen "disembuhkan" oleh pembuat biola dengan bantuan gam khas.

Haluan juga memerlukan penyelenggaraan. Sisik yang menutupi rambut hilang dari semasa ke semasa, dan busur tidak lagi boleh bersentuhan dengan tali, walaupun rosin. Ini dihapuskan dengan menggantikan rambut dalam haluan pada tuan.

Tidak mustahil untuk menukar rambut sendiri - bekerja dengan bahan memerlukan pengalaman dan kemahiran. Rambut diregangkan menggunakan teknologi khas, tertakluk kepada rawatan haba.

Tindakan tidak wajar boleh merosakkan rotan, dan dia - bahagian penting tunduk.

Ia berlaku bahawa gelung yang memegang pemegang rentetan putus. Dengan penderitaan gelung dan kelemahan tajam dari ketegangan rentetan, dan beban pada badan bersama-sama dengannya, sayang jatuh. Anda boleh membeli gelung, seperti aksesori alto lain, sendiri. Dan hanya tuan yang boleh memasang bahagian yang rosak dengan betul.

Terdapat banyak kerosakan yang dihadapi semasa pengendalian peranti kompleks seperti viola. Untuk tidak membahayakannya dan memanjangkan hayat perkhidmatannya, anda tidak seharusnya mempercayai pembaikan kepada orang yang tidak berkelayakan, atau menyelesaikannya sendiri.

Pengeluar Viola

Terdapat sejumlah besar bengkel dan atelier yang mengkhususkan diri dalam pembuatan dan penjualan biola dan contoh lain keluarga mereka. instrumen tali tunduk. Terdapat juga pengrajin bebas yang membuat alat untuk ditempah.

Selain moden dunia muzik sampel antik abad ke-17, ke-18, ke-19 digunakan di mana-mana.

Berikut adalah atelier moden paling popular yang terlibat dalam pembuatan violas:

• Atelier Itali Scrollavezza&Zanre Master,
• Atelier Perancis Aubert Lutherie. Tiada tapak rasmi, tetapi maklumat tentang pengilang boleh didapati di pautan Codamusic.ru

  Membeli produk "dari tangan" atau di bengkel persendirian, anda tidak menerima jaminan. Ia dikeluarkan untuk produk tertentu yang dibeli di kedai khusus atau bengkel rasmi. Ia biasanya lima tahun.

  Waranti melindungi kecacatan dalam pembuatan, dan memandangkan alat itu hampir sepenuhnya buatan tangan, peratusan ini adalah sangat kecil.

  Kerosakan mekanikal akibat operasi yang tidak betul dan sifat bunyi produk tidak termasuk dalam perkhidmatan waranti.

  Kemungkinan kerosakan, yang merupakan pelbagai jenis delaminasi dan retak, berlaku tidak lebih awal daripada 7-10 tahun selepas pembuatan. Oleh itu, apabila membeli alat, anda bertanggungjawab sepenuhnya untuk apa yang berlaku seterusnya di tangan anda sendiri.

  Oleh itu, pilihan produk yang anda minati dan bunyinya mesti didekati dengan berhati-hati, kerana negara dan pengilang adalah kepentingan kedua.

  
  

Viola adalah alat ahli falsafah, agak sedih dan tenang. Alt sentiasa bersedia untuk membantu instrumen lain, tetapi tidak pernah cuba menarik perhatian kepada dirinya sendiri. Albert Lavignac (1846-1916)

Boleh dikatakan bahawa alat orkestra moden yang paling malang ialah untuk masa yang lama pasti alt. Viola ialah alat tunduk bertali keluarga biola, saiznya agak lebih besar daripada biola. Contoh terawal instrumen ini tergolong dalam abad XVI. Sarjana Itali yang cemerlang A. Stradivari memainkan peranan yang besar dalam membangunkan reka bentuk terbaik untuk biola. Alat ini mempunyai 4 tali yang ditala dalam kelima, hanya satu perlima lebih rendah daripada biola: C-sol-re-la. Pada mulanya, semua tali viola diperbuat daripada helai, tetapi pada masa kini terasnya diperbuat daripada kedua-dua helai dan keluli, yang ditutup dengan jalinan logam di atas. Berbanding dengan biola, viola adalah alat yang kurang mudah alih, ia mempunyai timbre yang teredam, kusam, tetapi lembut dan ekspresif. Sejak zaman purba, viola telah digunakan dalam kuartet rentetan dan orkestra simfoni untuk mengisi suara "neutral" sederhana secara melodi dalam harmoni bunyi keseluruhan dan oleh itu biasanya disimpan pada tahap instrumen yang paling kurang berkembang. Sebab fenomena aneh itu adalah hakikat bahawa, dalam satu pihak, komposer sendiri tidak berusaha untuk mengembangkan suara tengah, dan sebaliknya, mereka tidak mahu melihat kualiti semula jadi biola yang dimilikinya.

Malah Beethoven, yang melakukan banyak perkara untuk mendedahkan kemungkinan orkestra instrumen individu dan mengembangkan cara mereka dengan baik ekspresif artistik, dalam kuartetnya, mengekalkan alto pada tahap suara bawahan. Sememangnya, sikap sedemikian oleh komposer terhadap viola, sebagai ahli orkestra simfoni yang sama, menimbulkan sikap acuh tak acuh terhadapnya di pihak pemuzik sendiri. Tiada siapa yang mahu belajar bermain biola, memandangkan alat muzik ini melarat, dan dalam orkestra, pemain biola yang malang dan biasa-biasa sahaja yang tidak dapat mengatasi bahagian biola kedua menjadi pemain biola. Pendek kata, pemain biola dipandang sebagai pemain biola-kalah, dengan tegas tidak dapat mengatasi bahagian mereka yang sedia ada, dan alat itu sendiri di mata pemuzik yang tercerahkan tidak menikmati apa-apa penghormatan. Terdapat anekdot seperti itu: seorang konduktor sedang berjalan melalui padang pasir dan tiba-tiba dia melihat: seorang pemain biola berdiri di pasir dan bermain secara ilahi. Konduktor itu takut. Dan kemudian dia berfikir: "Nah, tidak, ini tidak boleh. Syukur kepada Tuhan itu hanya fatamorgana."

Mari kita tanya diri kita sendiri, adakah sikap meremehkan viola itu wajar dilakukannya? Sudah tentu tidak. Alat ini mempunyai banyak kemungkinan yang terkandung di dalamnya, bahawa hanya satu langkah yang berani dan tegas diperlukan, alat itu keluar dari pengsan buatan yang telah merampasnya. Dan langkah pertama yang luar biasa ke arah ini adalah pengalaman berani Etienne Mayul (1763-1817), yang menulis keseluruhan opera "Uthal" tanpa biola pertama dan kedua dan mengarahkan biola untuk melakukan bahagian utama dan tertinggi rentetan. Dan dua puluh lapan tahun kemudian, pada tahun 1834, Hector Barlioz, yang sangat mengagumi biola dan ahlinya yang hebat, menulis simfoni besar"Harold di Itali", di mana dia menugaskan biola parti utama. Menurut legenda: Barlioz, gembira dengan permainan Paganini, bertujuan solo yang luar biasa ini hanya untuknya, tetapi Paganini sendiri tidak pernah berjaya memainkannya secara konsert. Ia pertama kali dimainkan dalam "Konsert Padel" oleh Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894), dan dalam "Konsert Konservatori" oleh Joseph-Lambert Massard (1811-1892).

Viola menempati kedudukan pertengahan antara biola dan cello, tetapi ia lebih dekat dengan biola daripada cello. Oleh itu, mereka yang berpendapat bahawa biola, dengan sifat bunyinya, lebih seperti cello, silap kerana ia dibina satu oktaf lebih tinggi daripada cello. Viola dalam strukturnya, penalaan tali dan teknik bermain, sudah tentu, kepunyaan biola lebih daripada yang lain. alat tunduk. Viola kepada beberapa lagi biola, dipegang semasa permainan dengan cara yang betul-betul sama, dan empat talinya, terletak seperlima sempurna di bawah biola, mempunyai tiga tali biasa dengannya, berbunyi sama sepenuhnya dengannya. Atas sebab tertentu, dalam kehidupan seharian, pendapat telah ditetapkan bahawa viola berbunyi sedikit hidung dan sedikit membosankan. Jika biola benar-benar seperti biola, maka di manakah ia memperoleh "kualiti" yang tidak dimiliki oleh biola itu?

Hakikatnya adalah bahawa biola sebenar, yang dicipta dalam pengiraan yang betul dan sepadan dengan tepat, tidak digunakan dalam orkestra pada zaman itu hanya kerana ia akan menjadi alat yang tidak dapat diakses sepenuhnya untuk pemain biola yang "gagal" yang, disebabkan oleh keperluan, terpaksa bermain pada masa lalu baru-baru ini. tukar biola anda kepada viola. Oleh itu, adalah wajar bahawa semua "pemain biola" ini, yang diusir dari biola kedua, tidak akan membuang masa dan usaha mereka pada penguasaan mendalam instrumen baru dan agak kompleks, tetapi secara amnya lebih suka "entah bagaimana" memenuhi mereka. tugas, supaya tidak pergi ke butiran kes. Terima kasih kepada keadaan yang telah timbul, pembuat biola dengan cepat menyesuaikan diri dengan "keadaan baru" dan memutuskan dengan kehendak bebas mereka sendiri untuk mengurangkan saiz biola sama seperti tangan "pemain biola yang gagal", yang tidak banyak digunakan untuk biola, menuntut. Oleh itu, terdapat percanggahan dalam saiz instrumen, yang mana, sehingga baru-baru ini, terdapat hampir tujuh jenis. Dan kebetulan bahawa pembuat biola dengan mudah menyelesaikan masalah itu, tetapi juga hanya "merosakkan" alat itu, menafikannya daripada sifat-sifat yang wujud yang tidak boleh dimiliki oleh orang yang tidak bersaiz kecil.

Pada masa yang sama, instrumen yang dibuat semula dengan cara ini memperoleh kualiti baharu yang tidak dimiliki oleh viola asal. Kualiti baru ini menarik perhatian pemuzik yang tidak mahu mendengar tentang percubaan berterusan untuk menghidupkan semula saiz sebenar viola. Perselisihan ini timbul hanya kerana biola bersaiz kecil membolehkan semua pemain biola menggunakannya, yang perubahan nasib berubah menjadi pemain biola dan perubahan alat itu tidak membawa apa-apa akibat kepada pemain, dan lebih-lebih lagi kerana kehebatannya. viola bersaiz kecil memperoleh ciri "hidung" seperti itu, semput dan keterukan, sehingga komposer mahupun pemuzik sendiri tidak mahu berpisah dengannya. Seberapa kuat sentimen ini ternyata boleh dinilai dengan sekurang-kurangnya satu fakta bahawa Konservatori Paris bukan sahaja menerima alt-bersaiz kecil dalam kelas mereka, malah mengakui bahawa pertengahan daripada tujuh jenis yang telah disebutkan secara amnya alat terbaik. Keadilan menuntut untuk mengakui bahawa alto bersaiz kecil sentiasa terus bertindak sebagai "viola wajib" di tangan pemain biola yang mengkajinya untuk mengembangkan ufuk muzik dan persembahan mereka. Bagi "viola tulen", ia hanya digunakan oleh pemain biola yang menumpukan diri sepenuhnya kepada instrumen ini, sebagai "profesion" langsung dan satu-satunya. Dalam pengertian ini bahawa "kelas viola", sebagai instrumen bebas, telah wujud di konservatori Rusia sejak tahun 1920, sekali gus menyumbang kepada komitmen besar pemuzik muda kepada suara menakjubkan orkestra moden ini.

Tetapi ini tidak memuaskan para penikmat seni bermain biola. Dan sudah pada separuh pertama abad ke-19, pembuat biola Perancis Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) mencipta jenis biola baharu, yang mempunyai nada yang luar biasa kuat dan penuh. Dia memberikannya nama contralto, tetapi tanpa mendapat pengiktirafan yang sewajarnya, dia memindahkan instrumennya ke muzium. Kegagalan seperti itu tidak banyak mengecewakan pembela viola tulen yang bersemangat. Lebih bertuah ialah Harman Ritter Jerman (1849-1926), yang memulihkan dimensi biola yang betul dan menamakannya viola alta - "alto viola". Alat ini, seperti contralto yang dicipta oleh William, berbunyi penuh, berair dan tanpa sebarang nada. Ia adalah jenis biola yang digunakan secara umum, dan keistimewaan pengubahsuaian ini ialah pelajar untuk memainkan alat muzik ini mesti mempunyai tangan yang cukup besar dan kuat dan menumpukan dirinya kepada biola, dia tidak sepatutnya menyesal biola, yang bertukar. untuk dia atas sebab tertentu di luar jangkauan.

Adalah diketahui dengan pasti bahawa pemain biola yang hebat seperti Paganini, Sivori, Vieuxtan (1820-1881) dan Alar (1815-1888) sangat gemar memainkan bahagian biola dalam kuartet dan langsung tidak malu dengannya. Lebih-lebih lagi, Vieuxtan adalah pemilik biola yang indah oleh Paolo Magini (1581-1628) dan sering mempersembahkannya dalam konsertnya. Salah satu kronik memberitahu bahawa guru lama Paganini, pemain biola Alesandro Rolla (1757-1841), memiliki biola dengan kemahiran yang hebat, dan ini sentiasa menggembirakan pendengarnya. Dalam orkestra, viola telah lama mengambil tempat yang sepatutnya, walaupun ia terus mengalami pelanggaran lebih daripada sekali. Jika pada masa "kelahiran orkestra" biola melakukan tugas yang sangat sederhana dan agak tidak kelihatan, maka dalam muzik polifonik Bach dan Handel biola itu sama dalam hak dengan biola kedua, melaksanakan tugas yang agak setara dengannya. Menjelang pertengahan abad ke-18, di bawah pengaruh komposer "sekolah Neapolitan", kepentingan biola dalam orkestra secara beransur-ansur jatuh dan ia beralih kepada sokongan suara tengah, terutamanya dimainkan oleh biola kedua. Dalam keadaan sedemikian, viola sering mendapati dirinya tidak berfungsi, dan komposer semakin sering mempercayakannya dengan menguatkan suara bass. Pada satu masa, pengarang bersusah payah untuk menunjukkan tugas sebenar viola dengan perkataan viola col basso, dan pada masa lain mereka bergantung pada "adat", percaya bahawa tindakan viola itu sudah tersirat oleh mereka sendiri. Dalam kes terakhir ini, viola sentiasa menggandakan cello dan suara yang lebih rendah ternyata berbunyi dalam tiga oktaf sekaligus. Kes sedemikian dalam persembahan violas boleh didapati bukan sahaja di Gluck, tetapi juga di Haydn dan juga di Mozart. Dalam sesetengah komposer Rusia, seperti Glinka dan Tchaikovsky, seseorang boleh menemui contoh biola terkemuka bersama-sama dengan bes berganda sebagai suara harmoni yang paling rendah, yang ditetapkan dalam satu oktaf. Tetapi penggunaan violas ini disebabkan oleh keinginan untuk memisahkan cello untuk beberapa solo yang bertanggungjawab, dan bukan sama sekali oleh keinginan untuk "melekat" violas, yang untuk beberapa saat mungkin tidak diduduki. Dalam kes ini, altos dengan hormatnya memenuhi tugas suara rendah, tetapi disebabkan perbezaan besar dalam bunyi dengan double bass, mereka paling kerap berpuas hati dengan hanya beberapa langkah.

Salah satu karya pertama di mana kita bertemu bahagian solo viola ditulis pada tahun 1779 " Konsert Simfoni» Mozart, di mana komposer menganggap viola dan biola sebagai rakan kongsi yang sama. Bermula dengan Beethoven, viola memperoleh dalam orkestra kepentingan bahawa ia, sebenarnya, sepatutnya diduduki oleh hak. Sejak itu, bahagian alto sering dibahagikan kepada dua suara, yang memungkinkan untuk menggunakan polifoni tulen. Kes pertama tafsiran violas ini mudah ditemui pada permulaan simfoni Sol-minor Mozart, dan yang kedua - dalam "Adagio ma non troppo" kemuncak Simfoni Kesembilan Beethoven. Jika anda ingin mempercayakan suara yang paling bertanggungjawab kepada viola-solo, keperluan semula jadi timbul untuk melampirkan semua biola lain sebagai iringan pada biola. Kes seperti itu berlaku dalam "The Song of Ankhen" dalam aksi ketiga Weber's Magic Shooter. Walau bagaimanapun, dalam orkestra moden, dan dengan pengecualian yang telah disebutkan, biola sebelum Richard Wagner masih berada pada tahap pembangunan yang agak rendah. Buat pertama kalinya, dialah yang memberikan biola kepada parti yang sangat rumit, dan salah satu daripada kes sedemikian berlaku dalam "Overture"nya kepada opera Tannhäuser, di tempat pengarang memainkan muzik yang mengiringi adegan yang dikenali sebagai "Grotto Venus".

Sejak masa itu, kerumitan dan kepenuhan bahagian viola dalam orkestra terus meningkat, dan kini "teknik" biola berada pada tahap yang sama dengan semua instrumen orkestra yang lain. Alts sering mula mempercayakan bahagian solo yang agak bertanggungjawab, yang mereka lakukan dengan penembusan yang menakjubkan. Kadangkala, bahagian viola dilakukan oleh satu instrumen - kemudian biola yang lain mengiringinya. Kadangkala, seluruh komuniti violas mempersembahkan corak melodi yang diamanahkan kepada mereka, dan kemudian ia berbunyi dengan sangat indah. Kadang-kadang, akhirnya, altos diamanahkan untuk menjalankan "suara tengah", yang dinyatakan dalam banyak suara. Kelembutan dan keikhlasan viola sering dipertingkatkan dengan penggunaan bisu, yang, dengan meredamkan bunyi instrumen itu sedikit, memberikannya banyak daya tarikan dan daya tarikan yang tulen.

Viola digabungkan dengan baik dengan jiran terdekatnya dalam orkestra rentetan. Kadang-kadang violas bergabung dengan cello, dan kemudian sonority gabungan tersebut memperoleh ekspresi yang luar biasa. Teknik inilah yang digunakan dua kali oleh Tchaikovsky apabila dia menugaskan gabungan instrumen ini untuk melakukan polifonik. lagu pujian gereja pada awal pembukaan 1812 dan, sebaliknya, nyanyian pengebumian para biarawati pada permulaan adegan kelima Ratu Spades, di mana, melalui bunyi cuaca musim sejuk, Herman membayangkan perarakan pengebumian. Tetapi komposer ini mencapai kehebatan biola yang sangat luar biasa, menindas, membosankan dan menyejukkan apabila dia mempercayakan biola dengan corak membosankan halaman pertama gambar keempat opera yang sama, tidak dapat ditanggung oleh kegigihannya yang degil. Seram misteri dipenuhi dengan bunyi rentetan yang dipisahkan dengan bisu, yang mana Tchaikovsky mempercayakan muzik The Countess's Room.

Walau bagaimanapun, tugas "suram" seperti itu tidak selalu jatuh kepada bahagian biola. Sebaliknya, altos berbunyi sangat telus apabila dipanggil untuk melaksanakan tugas. suara rendah harmoni, dengan cello senyap dan bes berganda. Kesegaran yang menakjubkan meresap ke dalam "Pengenalan" yang menggembirakan kepada balet The Nutcracker, di mana biola diamanahkan dengan keseluruhan barisan bass utama.

Dalam orkestra moden, tugas biola sudah tidak habis-habis. Dia terdengar agak berbeza dalam muzik bilik, di mana dia diamanahkan dengan tugas yang lebih kompleks. Sebagai instrumen "kumpulan kebuk", kecuali untuk string kuartet dan kuintet, viola digunakan agak sedikit, tetapi menembusi. Tidak ada keperluan besar untuk menyenaraikan semua karya ini. Memadai untuk mengingati bahawa antara komposer yang memberi perhatian khusus kepada biola, terdapat nama seperti Mozart, Beethoven dan Schumann. Lebih banyak lagi komposer kemudian adalah adil untuk menyebut Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) dan A. K. Glazunov, dan dari Sergey Vasilenko dan Vladimir Kryukov yang moden dan masih hidup (1902-), yang karya-karyanya untuk viola mendapat kemasyhuran yang hebat kerana kerap melaksanakan hukuman mati mereka oleh Vadim Borisovsky (1900-).

Jadi, viola moden adalah biola yang diperbesarkan saiznya. Pada masa lalu, seperti yang telah dikatakan, nisbah ini tidak sebesar yang diperlukan oleh pengiraan tanpa syarat. Viola lama, terima kasih kepada bonjolan "kotak resonans" yang agak berkurangan dan saiz ketidaktepatan ini, dibezakan oleh sengaunya yang pelik dan bunyi teredam, yang khas hanya untuknya. Sebaliknya, viola moden, yang dipulihkan dalam "hak yang besar", berbunyi penuh, megah, berair, cerah dan sama sekali tidak "bernas". Dalam kes ini, dia bukan sahaja kehilangan semua ciri bunyinya yang agak keras, kabur, ciri biola "bersaiz kecil", tetapi tiada pemain dengan tangan kecil yang dapat menggunakannya. Viola "dikurangkan" lama adalah perkara yang sudah berlalu, dan biola "biasa" yang dipulihkan dengan gigih berusaha untuk mengambil tempat yang lebih kukuh dalam orkestra simfoni zaman moden. Keadilan, bagaimanapun, memerlukan untuk mengatakan bahawa viola "lahir semula" ini juga wujud dalam beberapa saiz. Mereka berbeza agak banyak hanya dalam nilai melampau mereka, walaupun mereka sangat rapat antara satu sama lain dari segi ciri kualiti bunyi viola "ideal". Sifat "perbezaan saiz" inilah, lebih daripada berjaya, yang membolehkan penghibur menggunakan dalam orkestra jenis viola yang paling sesuai dengan data mereka. Jadi, seperti biola, biola mempunyai empat tali yang ditala dalam seperlima dan berbunyi seperlima di bawah biola. Tiga tali tinggi biola bertepatan dengan tiga negara rendah biola, dan nama yang diberikan kepada rentetan ekstrem biola betul-betul dipelihara pada biola. Nota untuk viola ditulis dalam kekunci alto atau Do pada baris ketiga, dan dalam kes lain, untuk mengelakkan bilangan baris tambahan yang berlebihan di bahagian atas, dalam kekunci Sol.

Penalaan rentetan pada viola dalam orkestra digunakan sangat jarang, dan kemudian hanya berkaitan dengan "basque", apabila rentetan Do ditala kepada Si dalam oktaf besar.

Jumlah viola moden tidak lama dahulu ditentukan oleh tiga oktaf penuh - dari melakukan kecil hingga melakukan ketiga. Kini ia telah berkembang agak dan, dengan pengecualian harmonik, ia boleh dibawa ke oktaf ketiga fa - bunyi yang sukar untuk diekstrak, tetapi bunyi agak memuaskan. Dalam orkestra, langkah ini kini muncul dengan lebih gigih dan lebih kerap. Dalam orkestra simfoni, "langkah melampau" volum viola ini digunakan sangat jarang. Khidmat mereka biasanya digunakan dalam kes di mana pengarang ingin mengekalkan bunyi biola di bahagian paling atas, atau apabila dia terpaksa menggunakan ukuran sedemikian.

Yang mempunyai peranti yang serupa dengan biola. Walau bagaimanapun, ia lebih besar sedikit, itulah sebabnya bunyinya mempunyai daftar yang lebih rendah. Tali biola ditala dengan cara yang istimewa. Mereka lebih rendah daripada biola sebanyak seperlima, manakala mereka lebih tinggi daripada cello dengan satu oktaf. Nota untuk viola ditulis dalam treble dan clef viola.

Sejarah kejadian

Alat biola dianggap paling awal daripada alat tunduk sedia ada. Asalnya bermula pada abad ke-15-16. Alat ini adalah yang pertama menerima yang biasa hari ini bentuk. Direka oleh Antonio Stradivari. Viol untuk tangan dianggap sebagai nenek moyang viola. Alat ini dipegang di bahu kiri. Perlu disebutkan bahawa saudara terdekat - viola da gamba dipegang di lututnya. Nama Itali untuk alat muzik itu dipendekkan dari semasa ke semasa kepada viola. Dalam bentuk ini, ia telah dipelihara dalam Bahasa Inggeris. Bratsche masuk ke Jerman dan serupa dengannya. Alat biola diukur dalam milimeter. Terdapat spesimen dari 350 hingga 425 mm. Pilihan saiz bergantung pada panjang tangan pelaku. Daripada siri biola, biolalah yang paling dekat dengan biola, memandangkan saiz dan bunyinya. Oleh itu, dia dengan cepat muncul dalam orkestra, sebagai suara tengah, dia menyertai simfoni dengan sangat harmoni. Oleh itu, biola adalah jambatan antara jenis biola dan alat biola yang semakin hilang, yang muncul pada masa itu.

Teknik permainan

Viola - alat muzik yang memerlukan khas padanya berbeza daripada yang wujud dalam biola. Perbezaannya terletak pada cara bunyi dihasilkan. Teknik permainan yang lebih terhad kerana saiz yang besar dan keperluan untuk regangan jari yang ketara. Timbre viola adalah matte, tebal, kurang terang berbanding dengan biola, baldu di daftar bawah, agak hidung di daftar atas. Dimensi badan alat muzik tidak sepadan dengan sistem. Inilah yang mencipta timbre yang luar biasa. Dengan panjang 46 hingga 47 sentimeter, alat ini mempunyai panjang 38 - 43 cm. Violas dengan saiz besar, yang hampir dengan yang klasik, kebanyakannya dimainkan artis solo. Mereka memiliki lengan yang kuat, serta teknik yang dibangunkan. Sebagai alat muzik solo, viola digunakan agak jarang. Intinya di sini adalah repertoir kecil. Walau bagaimanapun, agak baru-baru ini, banyak pemain biola yang baik telah muncul, seperti: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan. Skop utama alat muzik ini kekal sebagai tali dan orkestra simfoni. Di sini episod solo didedikasikan untuk biola, serta suara tengah. Alat muzik ini adalah ahli wajib kuartet tali. Boleh digunakan dalam yang lain gubahan ruang. Contohnya, kuintet piano atau kuartet, atau trio rentetan. Secara tradisinya, mereka tidak menjadi pemain biola sejak zaman kanak-kanak, tetapi beralih kepada instrumen ini pada usia yang agak matang. Sebagai peraturan, selepas menamatkan pengajian dari sekolah muzik, semasa kemasukan ke konservatori atau kolej. Selalunya, pemain biola beralih kepada biola dengan fizikal yang besar, getaran yang luas dan tangan yang besar. Beberapa pemuzik yang hebat menggabungkan dua instrumen. Contohnya, David Oistrakh dan Niccolo Paganini.

pemuzik terkenal

Instrumen viola dipilih oleh Yuri Abramovich Bashmet. Antara yang lain pemuzik terkenal yang lebih suka wira kita, perlu diperhatikan, Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshai, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fedor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov, Kim Kashkashyan, Paul Hindemith Zimmerman, Dmitry Vissarionovich Shebalin, William Primrose, Mikhail Benediktovich Kugel.

Karya seni

Alat viola dengan orkestra berbunyi dalam "Concert Symphony" oleh W. A. ​​​​Mozart, "Sonata" oleh Niccolo Paganini, serta dalam B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A. I. Golovina. Gabungan dengan clavier terdapat dalam karya M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Khovaness. Solo boleh didengari dalam karya Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Ksheneck, Sebastian Bach. Balet Adolphe Adam "Giselle" tidak dapat dilakukan tanpa wira kami. Ia juga berbunyi puisi simfoni Richard Strauss "Don Quixote". Balet Leo Delibes "Coppelia" tidak melakukannya tanpanya. Kita juga harus ingat opera Janacek The Makropulos Affair. Ia juga berbunyi dalam balet The Fountain of Bakhchisarai karya Boris Asafiev.

prinsip yang berbeza

Terdapat juga viola yang berbeza asasnya - Ia adalah kebiasaan untuk memanggilnya althorn. Ia mengenai tentang tembaga peralatan muzik. Ia tergolong dalam keluarga saxhorn. Julat - A - es 2. Disebabkan bunyi yang tidak mengekspresikan dan membosankan, skop penggunaan hanya terhad kepada jalur loyang. Di sana, sebagai peraturan, dia diberikan suara sederhana.