Perihalan kerja Franz Schubert. Biografi ringkas Franz Schubert

K. Vasilyeva
Franz Schubert
1797 - 1828
karangan pendek kehidupan dan kreativiti
buku untuk belia
"Muzik", 1969
(pdf, 3 Mb)

Nasib orang yang hebat adalah menakjubkan! Mereka mempunyai dua nyawa: satu berakhir dengan kematian mereka; yang satu lagi berterusan selepas kematian pengarang dalam ciptaannya dan, mungkin, tidak akan pernah pudar, dipelihara oleh generasi berikutnya, berterima kasih kepada pencipta atas kegembiraan yang dihasilkan oleh hasil kerjanya kepada manusia. Kadang-kadang kehidupan makhluk ini (sama ada karya seni, ciptaan, penemuan) bermula hanya selepas kematian pencipta, tidak kira betapa pahitnya ia.
Beginilah nasib Schubert dan karyanya berkembang. Kebanyakannya karangan yang terbaik, terutamanya genre besar, tidak didengari oleh pengarang. Kebanyakan muziknya boleh hilang tanpa jejak jika tidak kerana pencarian bertenaga dan kerja besar beberapa pakar Schubert yang bersemangat (termasuk pemuzik seperti Schumann dan Brahms).
Oleh itu, apabila hati yang bersemangat seorang pemuzik yang hebat berhenti berdegup, karya terbaiknya mula "dilahirkan semula", mereka sendiri mula bercakap tentang komposer, menawan pendengar dengan kecantikan, kandungan mendalam dan kemahiran mereka.

Muziknya mula beransur-ansur berbunyi di mana-mana di mana hanya seni yang benar dihargai.
Bercakap tentang ciri-ciri karya Schubert, ahli akademik B.V. Asafiev mencatatkan dalam dia "keupayaan yang jarang berlaku untuk menjadi penulis lirik, tetapi tidak untuk menarik diri ke dunia peribadinya sendiri, tetapi untuk merasakan dan menyampaikan kegembiraan dan kesedihan hidup dengan cara yang kebanyakan orang rasa dan ingin sampaikan." Mungkin mustahil untuk menyatakan dengan lebih tepat dan lebih mendalam perkara utama dalam muzik Schubert, apakah peranan sejarahnya. Schubert mencipta sejumlah besar karya semua genre yang wujud pada zamannya tanpa pengecualian - dari miniatur vokal dan piano hingga simfoni.
Di setiap kawasan, kecuali muzik teater, dia mengatakan perkataan yang unik dan baru, meninggalkan karya indah yang masih hidup sehingga kini. Dengan kelimpahan mereka, kepelbagaian melodi, irama, dan keharmonian yang luar biasa sangat menarik perhatian.
“Betapa kekayaan ciptaan melodi yang tidak habis-habisnya dalam penyiapan yang tidak tepat pada masanya
kerjayanya sebagai komposer,” tulis Tchaikovsky dengan penuh kagum. "Betapa kemewahan fantasi dan keaslian yang jelas!"
Kekayaan lagu Schubert sangat hebat. Lagu-lagunya berharga dan disayangi bukan sahaja sebagai karya seni yang bebas. Mereka membantu komposer mencarinya bahasa muzik dalam genre lain. Hubungan dengan lagu-lagu bukan sahaja terdiri daripada intonasi dan irama umum, tetapi juga dalam keanehan persembahan, pembangunan tema, ekspresi dan warna-warni cara harmonik. Schubert membuka jalan untuk banyak yang baru genre muzik- tiba-tiba, detik muzik, kitaran lagu, simfoni lirik-drama. Tetapi dalam apa jua genre yang ditulis Schubert - tradisional atau ciptaannya - di mana-mana dia muncul sebagai komposer era baru, era romantisme, walaupun karyanya berlandaskan seni muzik klasik.
Banyak ciri gaya romantis baru kemudiannya dibangunkan dalam karya Schumann, Chopin, Liszt, komposer Rusia kedua. separuh daripada XIX abad.

Muzik Schubert amat kami sayangi bukan sahaja sebagai monumen artistik yang mengagumkan. Ia menyentuh penonton secara mendalam. Sama ada ia mencurah-curah dengan keseronokan, menceburkan diri ke dalam renungan yang mendalam, atau menyebabkan penderitaan - ia dekat, boleh difahami oleh semua orang, dengan begitu jelas dan jujurnya ia mendedahkan perasaan dan pemikiran manusia yang diungkapkan oleh Schubert, hebat dalam kesederhanaannya yang tidak terbatas.

KERJA UTAMA SCHUBERT

Untuk Orkestra Simfoni
Lapan simfoni, termasuk:
Simfoni No. 4, dalam C minor (Tragis), 1816
Simfoni No. 5 dalam B flat major, 1816
Simfoni No. 7 dalam B minor (Belum Selesai), 1822
Simfoni No. 8, dalam C major, 1828
Tujuh tawaran.

Karya vokal(nota)
Lebih 600 lagu termasuk:
Kitaran "The Beautiful Miller", 1823
Kitaran "Winter Way", 1827
Koleksi " lagu Angsa(posthumas), 1828
Lebih daripada 70 lagu berdasarkan teks Goethe, antaranya:
"Margarita di roda berputar", 1814
"Raja Hutan", 1815
Lebih 30 karya rohani, termasuk:
Misa dalam jurusan A flat, 1822
Misa dalam E flat major, 1828
Lebih daripada 70 karya sekular untuk koir dan pelbagai ensemble.

Ensemble Dewan
Lima belas kuartet, termasuk:
Kuartet dalam A minor, 1824
Kuartet dalam D minor, 1826
Trout Quintet, 1819
String Quintet, 1828
Dua trio piano, 1826 dan 1827
Oktet, 1824

Piano berfungsi
Lapan dadakan, 1827-1828
Enam Detik Muzikal, 1827
Fantasi "Pengembara", 1822
Lima belas sonata, termasuk:
Sonata dalam A minor, 1823
Sonata dalam A major, 1825
Sonata dalam B flat major, 1828
56 duet piano.
Pengalihan Hungary, 1824
Fantasi dalam F minor, 1828
24 koleksi tarian.

Karya muzik dan dramatik
Lapan singspiel, termasuk:
Rakan dari Salamanca, 1815
"Kembar", 1819
Opera:
"Alfonso dan Estrella", 1822
"Fierabras", 1823
"Perang Rumah" ("Konspirator"), 1823
Selebihnya belum selesai.
Melodrama "The Magic Harp", 1820

Franz Schubert

komposer kreativiti schubert

Zaman kanak-kanak dan tahun belajar. Franz Schubert dilahirkan pada tahun 1797 di pinggir Vienna - Lichtental. Ayahnya, seorang guru sekolah, berasal dari keluarga petani. Ibu adalah anak kepada seorang tukang kunci. Keluarga itu sangat menyukai muzik dan sentiasa mengatur malam muzik. Ayah saya bermain cello, dan saudara-saudara memainkan pelbagai alat.

Setelah menemui kebolehan muzik dalam diri Franz kecil, bapanya dan abangnya Ignaz mula mengajarnya bermain biola dan piano. Franz telah suara yang indah. Dia menyanyi dalam koir gereja, melakukan bahagian solo yang sukar. Bapa gembira dengan kejayaan anaknya.

Ketika Franz berumur sebelas tahun, dia ditugaskan ke banduan - sebuah sekolah untuk latihan paduan suara gereja. Suasana institusi pendidikan memihak kepada pembangunan keupayaan muzik budak lelaki. Dalam orkestra pelajar sekolah, dia bermain dalam kumpulan biola pertama, dan kadang-kadang bertindak sebagai konduktor.

Sudah pada tahun-tahun itu, Schubert mula mengarang. Karya pertamanya adalah fantasi untuk piano, satu siri lagu. Komposer muda banyak menulis, dengan penuh semangat, selalunya merugikan orang lain kerja sekolah. Kebolehan luar biasa budak lelaki itu menarik perhatian komposer mahkamah terkenal Salieri kepadanya, dengan siapa Schubert belajar selama setahun.

Perkembangan pesat dari semasa ke semasa bakat muzik Franz mula menimbulkan kebimbangan kepada bapanya. Tetapi tiada larangan boleh melambatkan perkembangan bakat budak itu.

Tahun kreatif berkembang pesat. Selama tiga tahun beliau berkhidmat sebagai pembantu guru mengajar kanak-kanak literasi dan lain-lain memulakan mata pelajaran. Tetapi tarikannya kepada muzik, keinginan untuk mengarang semakin kuat. Hasrat si ayah untuk menjadikan anaknya seorang guru yang berpendapatan kecil tetapi boleh dipercayai gagal. Komposer muda dengan tegas memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada muzik dan meninggalkan pengajaran di sekolah. Selama beberapa tahun (dari 1817 hingga 1822) Schubert tinggal berselang-seli dengan salah seorang daripada rakan-rakannya. Sebahagian daripada mereka (Spaun dan Stadler) adalah rakan komposer semasa kontrak. Schubert adalah jiwa bulatan ini. Bertubuh kecil, gempal, gempal, sangat rabun, Schubert mempunyai daya tarikan yang hebat. Semasa mesyuarat, rakan-rakan berkenalan dengan fiksyen, puisi zaman dahulu dan sekarang.

Tetapi kadang-kadang mesyuarat sedemikian dikhaskan secara eksklusif untuk muzik Schubert, mereka juga menerima nama "Schubertiad". Pada malam-malam seperti itu, komposer tidak meninggalkan piano, serta-merta mengarang ecosaises, waltz, pendarat dan tarian lain. Ramai daripada mereka masih tidak direkodkan.

Tahun-tahun terakhir kehidupan dan kreativiti. Dia menulis simfoni, sonata piano, kuartet, kuintet, trio, massa, opera, banyak lagu dan banyak lagi. Tidak mempunyai cara mahupun pelanggan yang berpengaruh, Schubert hampir tidak mempunyai peluang untuk menerbitkan tulisannya.

Namun begitu, orang Vienna mengenali dan jatuh cinta dengan muzik Schubert. Seperti yang lama lagu rakyat, berpindah dari penyanyi kepada penyanyi, karyanya secara beransur-ansur mendapat peminat.

Ketidakamanan, kegagalan hidup yang berterusan memberi kesan serius kepada kesihatan Schubert. Pada usia 27 tahun, komposer menulis kepada rakannya Schober: "... Saya rasa seperti orang yang malang, tidak penting di dunia ..." Suasana ini juga tercermin dalam muzik tempoh terakhir. Sekiranya Schubert lebih awal mencipta karya yang cerah dan menggembirakan, maka setahun sebelum kematiannya dia menulis lagu, menyatukannya di bawah nama biasa "Winter Way". Pada tahun 1828, melalui usaha rakan-rakan, satu-satunya konsert karya beliau semasa hayat Schubert telah dianjurkan. Konsert itu merupakan satu kejayaan besar dan membawa komposer kegembiraan dan harapan untuk masa depan. Kesudahannya datang tanpa diduga. Schubert jatuh sakit dengan tipus, dan pada musim luruh tahun 1828 Schubert meninggal dunia. Harta selebihnya dinilai untuk sen, banyak gubahan telah hilang. Penyair terkenal Pada masa itu, Grillparzer, yang telah mengarang ucapan pengebumian Beethoven setahun sebelumnya, menulis pada monumen sederhana kepada Schubert di tanah perkuburan Vienna: "Kematian dikebumikan di sini harta yang kaya, tetapi harapan yang lebih indah."

Kerja-kerja utama.

Lebih 600 lagu

• 9 simfoni (satu daripadanya hilang)
• 13 persembahan untuk orkestra simfoni
• 22 sonata piano

Beberapa koleksi karya dan tarian individu untuk piano

• 8 tiba-tiba
• 6 "detik muzikal"

"Pengalihan Hungary" (untuk piano 4 tangan)

Trio, kuartet, kuintet untuk pelbagai gubahan

Berkata, "Jangan sekali-kali meminta sesuatu! Tidak pernah dan tidak ada, dan terutama bagi mereka yang lebih kuat daripada anda. Mereka akan menawarkan dan memberikan segala-galanya sendiri!

Petikan dari karya abadi "The Master and Margarita" mencirikan kehidupan komposer Austria Franz Schubert, yang biasa dengan kebanyakan lagu "Ave Maria" ("Lagu Ketiga Ellen").

Semasa hayatnya, dia tidak berusaha untuk kemasyhuran. Walaupun karya Austria telah diedarkan dari semua salun di Vienna, Schubert hidup sangat teruk. Pernah penulis menyidai kot frocknya di balkoni dengan poket terbalik ke dalam. Isyarat ini ditujukan kepada pemiutang dan bermakna tiada apa-apa lagi yang perlu diambil daripada Schubert. Mengetahui manisnya kemuliaan hanya sekejap, Franz meninggal dunia pada usia 31 tahun. Tetapi berabad-abad kemudian ini genius muzik diiktiraf bukan sahaja di rumah, tetapi di seluruh dunia: warisan kreatif Schubert sangat besar, dia mengarang kira-kira seribu karya: lagu, waltz, sonata, serenade dan komposisi lain.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Franz Peter Schubert dilahirkan di Austria, tidak jauh dari bandar Vienna yang indah. Budak lelaki yang berbakat itu dibesarkan dalam keluarga miskin biasa: bapanya, guru sekolah Franz Theodor, berasal dari keluarga petani, dan ibunya, tukang masak Elisabeth (née Fitz), adalah anak perempuan tukang pembaikan dari Silesia. Sebagai tambahan kepada Franz, pasangan itu membesarkan empat lagi anak (daripada 14 anak yang dilahirkan, 9 meninggal dunia semasa bayi).

Tidak menghairankan bahawa maestro masa depan menunjukkan kecintaan pada nota lebih awal, kerana muzik sentiasa "mengalir" di rumahnya: Schubert Sr. suka bermain biola dan cello seperti seorang amatur, dan abang Franz gemar piano dan clavier. Franz Jr. dikelilingi oleh dunia melodi yang menggembirakan, kerana keluarga Schubert yang ramah sering menerima tetamu, mengatur malam muzik.

Menyedari bakat anak lelaki mereka, yang pada usia tujuh tahun memainkan muzik pada kekunci tanpa belajar nota, ibu bapa menghantar Franz ke sekolah paroki Lichtental, di mana budak lelaki itu cuba belajar bermain organ, dan M. Holzer mengajar orang muda. Schubert seni vokal, yang dia kuasai untuk kemasyhuran.

Apabila komposer masa depan berusia 11 tahun, dia telah diterima sebagai penyanyi di gereja gereja, yang terletak di Vienna, dan juga mendaftar di sekolah dengan rumah tumpangan Konvikt, di mana dia berkawan baik. Di sebuah institusi pendidikan, Schubert bersungguh-sungguh mempelajari asas muzik, tetapi matematik dan Latin tidak baik untuk budak lelaki itu.

Perlu dikatakan bahawa tiada siapa yang meragui bakat anak muda Austria itu. Wenzel Ruzicka, yang mengajar Franz suara bass komposisi muzik polifonik, pernah menyatakan:

“Saya tak ada apa-apa nak ajar dia! Dia sudah mengetahui segala-galanya daripada Tuhan Allah.

Dan pada tahun 1808, untuk menggembirakan ibu bapanya, Schubert telah diterima masuk ke dalam koir empayar. Apabila budak lelaki itu berumur 13 tahun, dia secara bebas menulis serius pertamanya gubahan muzik, dan selepas 2 tahun, komposer yang diiktiraf Antonio Salieri mula bekerja dengan lelaki muda itu, yang tidak menerima ganjaran wang daripada Franz muda.

Muzik

Apabila suara kekanak-kanakan Schubert yang nyaring mula pecah, komposer muda itu, atas sebab-sebab yang jelas, terpaksa meninggalkan Konvikt. Ayah Franz bermimpi bahawa dia akan memasuki seminari guru dan mengikuti jejaknya. Schubert tidak dapat menahan kehendak ibu bapanya, jadi selepas tamat pengajian dia mula bekerja di sekolah di mana dia mengajar abjad ke gred rendah.

Walau bagaimanapun, seorang lelaki yang hidupnya suka muzik, kerja mulia seorang guru tidak disukainya. Oleh itu, antara pelajaran yang Franz hanya membangkitkan penghinaan, dia duduk di meja dan mengarang karya, dan juga mengkaji karya dan Gluck.

Pada tahun 1814 beliau menulis opera Satan's Pleasure Castle dan Mass dalam F major. Dan pada usia 20 tahun, Schubert telah menjadi pengarang sekurang-kurangnya lima simfoni, tujuh sonata dan tiga ratus lagu. Muzik tidak meninggalkan pemikiran Schubert seminit: penulis berbakat bangun walaupun di tengah malam untuk mempunyai masa untuk menulis melodi yang berbunyi dalam mimpi.

Pada masa lapangnya, Austria mengatur malam muzik: kenalan dan kawan rapat muncul di rumah Schubert, yang tidak meninggalkan piano dan sering membuat improvisasi.

Pada musim bunga tahun 1816, Franz cuba mendapatkan pekerjaan sebagai pemimpin kapel koir Namun, rancangannya tidak ditakdirkan menjadi kenyataan. Tidak lama kemudian, terima kasih kepada rakan-rakan, Schubert bertemu dengan bariton Austria yang terkenal Johann Fogal.

Pelaku percintaan inilah yang membantu Schubert mewujudkan dirinya dalam kehidupan: dia mempersembahkan lagu-lagu dengan iringan Franz di salun muzik Vienna.

Tetapi tidak boleh dikatakan bahawa Austria dimiliki instrumen papan kekunci sehebat, sebagai contoh, Beethoven. Dia tidak selalu membuat kesan yang betul kepada orang ramai yang mendengar, jadi Fogal mendapat perhatian penonton pada persembahan.

Franz Schubert mengarang muzik dalam alam semula jadi

Pada tahun 1817, Franz menjadi pengarang muzik untuk lagu "Trout" dengan kata-kata senama Christian Schubert. Komposer juga menjadi terkenal terima kasih kepada muzik untuk balada terkenal penulis Jerman "The Forest King", dan pada musim sejuk tahun 1818 karya Franz "Erlafsee" diterbitkan oleh sebuah rumah penerbitan, walaupun sebelum kemasyhuran Schubert, editor sentiasa menemui alasan untuk menolak penghibur muda itu.

Perlu diingat bahawa semasa tahun-tahun puncak populariti, Franz memperoleh kenalan yang menguntungkan. Jadi, rakan-rakannya (penulis Bauernfeld, komposer Huttenbrenner, artis Schwind dan rakan-rakan lain) membantu pemuzik dengan wang.

Apabila Schubert akhirnya yakin dengan kerjayanya, pada tahun 1818 dia meninggalkan kerja di sekolah itu. Tetapi bapanya tidak menyukai keputusan spontan anaknya, jadi dia telah menghalang anak dewasanya daripada bantuan material. Disebabkan ini, Franz terpaksa meminta tempat tidur kepada rakan-rakan.

Nasib dalam kehidupan komposer sangat berubah. Opera Alfonso e Estrella berdasarkan gubahan oleh Schober, yang Franz menganggap kejayaannya, telah ditolak. Dalam hal ini, keadaan kewangan Schubert bertambah buruk. Juga pada tahun 1822, komposer dijangkiti penyakit yang menjejaskan kesihatannya. Pada pertengahan musim panas, Franz berpindah ke Zeliz, di mana dia menetap di ladang Count Johann Esterházy. Di sana, Schubert mengajar pelajaran muzik kepada anak-anaknya.

Pada tahun 1823, Schubert menjadi ahli kehormat kesatuan muzik Styrian dan Linz. Pada tahun yang sama, pemuzik mengarang kitaran lagu "The Beautiful Miller's Woman" dengan kata-kata penyair romantis Wilhelm Müller. Lagu-lagu ini menceritakan tentang seorang lelaki muda yang pergi mencari kebahagiaan.

Tetapi kebahagiaan orang muda adalah cinta: apabila dia melihat anak perempuan pengilang, anak panah Cupid meluru ke dalam hatinya. Tetapi kekasih itu menarik perhatian kepada saingannya, pemburu muda, jadi perasaan gembira dan luhur pengembara itu tidak lama lagi berkembang menjadi kesedihan terdesak.

Selepas kejayaan besar The Beautiful Miller's Girl pada musim sejuk dan musim luruh tahun 1827, Schubert mengerjakan kitaran lain yang dipanggil The Winter Journey. Muzik, yang ditulis dengan kata-kata Muller, dibezakan oleh pesimisme. Franz sendiri memanggil ideanya "sebuah kalungan lagu yang menyeramkan." Perlu diperhatikan bahawa Schubert menulis komposisi suram tentang cinta yang tidak berbalas sejurus sebelum kematiannya sendiri.

Biografi Franz menunjukkan bahawa kadang-kadang dia terpaksa tinggal di loteng usang, di mana, dengan cahaya obor yang menyala, dia mengarang karya-karya hebat di atas kepingan kertas berminyak. Komposer itu sangat miskin, tetapi dia tidak mahu wujud atas bantuan kewangan rakan-rakannya.

“Apa yang akan berlaku kepada saya…,” Schubert menulis, “Saya mungkin perlu pergi dari pintu ke pintu dan meminta roti pada usia tua saya, seperti pemain kecapi Goethe.”

Tetapi Franz tidak dapat membayangkan bahawa dia tidak akan tua. Apabila pemuzik itu berada di ambang keputusasaan, dewi nasib tersenyum kepadanya lagi: pada tahun 1828, Schubert telah dipilih sebagai ahli Persatuan Rakan Muzik Vienna, dan pada 26 Mac, komposer memberikan konserto pertamanya. Persembahan itu berjaya, dan dewan itu koyak kerana tepukan gemuruh. Pada hari ini, Franz pada yang pertama dan kali terakhir Dalam hidup saya, saya belajar apa itu kejayaan sebenar.

Kehidupan peribadi

Dalam kehidupan, komposer hebat itu sangat pemalu dan pemalu. Oleh itu, ramai di antara rombongan penulis mendapat keuntungan daripada sikap mudah tertipu beliau. Keadaan kewangan Franz menjadi batu penghalang di jalan menuju kebahagiaan, kerana kekasihnya memilih pengantin lelaki yang kaya.

Cinta Schubert dipanggil Teresa the Hump. Franz bertemu dengan orang istimewa ini semasa berada di koir gereja. Perlu diingat bahawa gadis berambut cerah itu tidak dikenali sebagai seorang yang cantik, tetapi, sebaliknya, mempunyai penampilan yang biasa: wajahnya yang pucat "dihiasi" dengan tanda cacar, dan bulu mata yang jarang dan putih "terpamer" pada kelopak matanya. .

Tetapi bukan penampilan yang menarik Schubert dalam memilih wanita hati. Dia tersanjung kerana Teresa mendengar muzik dengan kagum dan inspirasi, dan pada saat-saat ini wajahnya kelihatan merah padam, dan kebahagiaan bersinar di matanya.

Tetapi, memandangkan gadis itu dibesarkan tanpa bapa, ibunya menegaskan bahawa dia memilih yang kedua antara cinta dan wang. Oleh itu, Gorb berkahwin dengan seorang tukang gula yang kaya.

Maklumat selebihnya tentang kehidupan peribadi Schubert sangat terhad. Menurut khabar angin, komposer itu dijangkiti sifilis pada tahun 1822 - pada masa itu penyakit yang tidak boleh diubati. Berdasarkan ini, kita boleh mengandaikan bahawa Franz tidak meremehkan mengunjungi rumah pelacuran.

Kematian

Pada musim luruh tahun 1828, Franz Schubert diseksa oleh demam dua minggu yang disebabkan oleh penyakit usus berjangkit - demam kepialu. Pada 19 November, pada usia 32 tahun, komposer hebat itu meninggal dunia.

Orang Austria itu (mengikut keinginan terakhirnya) telah dikebumikan di tanah perkuburan Waering bersebelahan dengan kubur berhalanya, Beethoven.

• Franz Schubert membeli sebuah piano besar dengan hasil daripada konsert kejayaan pada tahun 1828.
• Pada musim luruh tahun 1822, komposer menulis "Symphony No. 8", yang tercatat dalam sejarah sebagai "Unfinished Symphony". Hakikatnya ialah pada mulanya Franz mencipta karya ini dalam bentuk lakaran, dan kemudian dalam skor. Tetapi untuk beberapa sebab yang tidak diketahui, Schubert tidak pernah menyelesaikan kerja pada idea itu. Menurut khabar angin, baki bahagian manuskrip telah hilang dan disimpan oleh rakan-rakan Austria.

• Ada yang tersilap mengaitkan Schubert sebagai pengarang tajuk drama dadakan itu. Tetapi frasa "Momen muzik" dicipta oleh penerbit Leidesdorf.
• Schubert memuja Goethe. Pemuzik itu bermimpi untuk mengetahui perkara ini penulis terkenal Namun, impiannya tidak ditakdirkan menjadi kenyataan.
• Simfoni C major Schubert yang hebat ditemui 10 tahun selepas kematiannya.

• Asteroid yang ditemui pada tahun 1904 dinamakan sempena drama Rosamund karya Franz.
• Selepas kematian komposer, sejumlah besar manuskrip yang tidak diterbitkan kekal. Untuk masa yang lama orang tidak tahu apa yang dikarang oleh Schubert.

Diskografi

Lagu (jumlah lebih 600)

• Kitaran "The Beautiful Miller" (1823)
• Kitaran "Cara Musim Sejuk" (1827)
• Koleksi "Swan Song" (1827-1828, anumerta)
• Kira-kira 70 lagu kepada teks oleh Goethe
• Kira-kira 50 lagu kepada teks oleh Schiller

Simfoni

• D-dur pertama (1813)
• B-dur Kedua (1815)
• D-dur Ketiga (1815)
• C-moll keempat "Tragis" (1816)
• Major B kelima (1816)
• C-dur keenam (1818)

Kuartet (jumlah 22)

• Kuartet B-dur op. 168 (1814)
• Kuartet G minor (1815)
• Operasi kuartet kecil. 29 (1824)
• Kuartet dalam d-moll (1824-1826)
• Kuartet G-dur op. 161 (1826)

Franz Schubert(31 Januari 1797 - 19 November 1828), komposer Austria, salah seorang pengasas romantisme muzikal, pengarang sembilan simfoni, kira-kira 600 gubahan vokal, sejumlah besar ruang dan solo muzik piano.

Karya setiap artis hebat adalah misteri dengan banyak yang tidak diketahui. Kehebatan Schubert - dan tidak ada keraguan mengenainya - juga menimbulkan persoalan besar bagi ahli sejarah seni. Satu produktiviti yang menakjubkan, yang membolehkan Schubert mencipta sebanyak mungkin karya dalam masa 18 tahun sahaja kerana komposer lain tidak dapat mencipta dalam tempoh yang lebih lama, menjana minat terhadap keadaan hidup komposer dan sumber-sumber yang mana genius itu mendapat inspirasinya. Kerana, walaupun pada hakikatnya pen komposer dengan cepat meluncur di atas kertas muzik, adalah sangat tersilap untuk menganggap karya Schubert sebagai sejenis fenomena spontan.

Karya seorang artis, tidak kira betapa menariknya kita dengan keberhasilannya, tidak mengalir ke luar masyarakat manusia dan tanpa mengiranya. Sentiasa berhadapan dengan realiti sosial, artis mendapat lebih banyak kekuatan daripadanya, dan tidak kira betapa kayanya data muzik khusus Schubert, tidak kira betapa tidak dapat dihalang dorongan kreatifnya, laluan perkembangannya ditentukan oleh sikap manusia Schubert terhadap keadaan sosial. yang berlaku pada zaman itu di negaranya.

Muzik rakyatnya adalah untuk Schubert bukan sahaja tanah yang menyuburkan semua kerjanya. Dengan mengesahkannya dalam karya-karyanya, Schubert bertindak membela kepentingan rakyat biasa, dalam mempertahankan hak demokrasinya yang semula jadi dan penting. Suara orang yang "sederhana", yang terdengar dalam muzik Schubert, adalah cerminan sebenar sikap realistik komposer terhadap orang yang bekerja.

Schubert hidup hanya tiga puluh satu tahun. Dia mati, letih fizikal dan mental, letih dengan kegagalan dalam hidup. Tiada satu pun daripada sembilan simfoni komposer itu dipersembahkan semasa hayatnya. Daripada enam ratus lagu, kira-kira dua ratus telah dicetak, dan daripada dua dozen sonata piano- hanya tiga. Dalam ketidakpuasan hati anda kehidupan sekeliling Schubert tidak bersendirian. Rasa tidak puas hati dan protes ini orang yang terbaik masyarakat dicerminkan ke arah baru dalam seni - dalam romantisme. Schubert adalah salah seorang komposer Romantik pertama.

Franz Schubert dilahirkan pada tahun 1797 di pinggir Vienna - Lichtental. Ayahnya, seorang guru sekolah, berasal dari keluarga petani. Ibu adalah anak kepada seorang tukang kunci. Keluarga itu sangat menyukai muzik dan sentiasa mengatur malam muzik. Ayah saya bermain cello, dan saudara-saudara memainkan pelbagai alat.

Setelah menemui kebolehan muzik dalam diri Franz kecil, bapanya dan abangnya Ignaz mula mengajarnya bermain biola dan piano. Tidak lama kemudian budak itu dapat mengambil bahagian dalam persembahan rumah kuartet rentetan sambil bermain bahagian viola. Franz mempunyai suara yang indah. Dia menyanyi dalam koir gereja, melakukan bahagian solo yang sukar. Bapa gembira dengan kejayaan anaknya. Apabila Franz berumur sebelas tahun, dia telah ditugaskan ke sekolah banduan untuk latihan paduan suara gereja.

Suasana institusi pendidikan memihak kepada perkembangan kebolehan muzik budak lelaki itu. Dalam orkestra pelajar sekolah, dia bermain dalam kumpulan biola pertama, dan kadang-kadang bertindak sebagai konduktor. Repertoir orkestra adalah pelbagai. Schubert bertemu dengan karya simfoni pelbagai genre (simfoni, overtures), kuartet, gubahan vokal. Dia mengaku kepada rakan-rakannya bahawa simfoni Mozart dalam G minor mengejutkannya. Muzik Beethoven menjadi model tinggi untuknya.

Sudah pada tahun-tahun itu, Schubert mula mengarang. Karya pertamanya - Fantasia for Piano, satu siri lagu. Komposer muda itu banyak menulis, dengan penuh semangat, selalunya menjejaskan aktiviti sekolah lain. Kebolehan luar biasa budak lelaki itu menarik perhatian komposer mahkamah terkenal Salieri kepadanya, dengan siapa Schubert belajar selama setahun.

Lama kelamaan, perkembangan pesat bakat muzik Franz mula membimbangkan bapanya. Mengetahui dengan baik betapa sukarnya laluan pemuzik, walaupun yang terkenal di dunia, si bapa ingin menyelamatkan anaknya daripada nasib yang sama. Sebagai hukuman atas keghairahannya yang berlebihan terhadap muzik, dia juga melarangnya hari cuti berada di rumah. Tetapi tiada larangan boleh melambatkan perkembangan bakat budak itu. Schubert memutuskan untuk berpisah dengan banduan itu. Buang buku teks yang membosankan dan tidak perlu, lupakan tentang kesesakan yang membosankan, hati dan minda dan pergi bebas. Untuk menyerahkan sepenuhnya kepada muzik, untuk hidup hanya untuknya dan deminya.

Pada 28 Oktober 1813 beliau menamatkan simfoni pertamanya dalam D major. hidup helaian terakhir Schubert menulis "End and End". Berakhirnya simfoni dan berakhirnya banduan.

Selama tiga tahun beliau berkhidmat sebagai pembantu guru, mengajar literasi kanak-kanak dan mata pelajaran asas yang lain. Tetapi tarikannya kepada muzik, keinginan untuk mengarang semakin kuat. Seseorang hanya perlu kagum dengan daya tahannya sifat kreatif. Pada tahun-tahun kerja keras sekolah ini, dari 1814 hingga 1817, apabila segala-galanya kelihatan bertentangan dengannya, dia mencipta sejumlah karya yang menakjubkan. Pada tahun 1815 sahaja, Schubert menulis 144 lagu, 4 opera, 2 simfoni, 2 jisim, 2 sonata piano, dan kuartet tali.

Di antara ciptaan zaman ini, terdapat banyak yang diterangi oleh api genius yang tidak pudar. Ini adalah simfoni Tragis dan Kelima dalam major B-flat, serta lagu "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King". "Margarita di roda berputar" adalah monodrama, pengakuan jiwa.

"Raja Hutan" - sebuah drama dengan beberapa pelakon. Mereka mempunyai watak mereka sendiri, sangat berbeza antara satu sama lain, tindakan mereka, sama sekali tidak serupa, aspirasi mereka, menentang dan bermusuhan, perasaan mereka, tidak serasi dan polar. Sejarah karya ini sangat mengagumkan. Ia timbul dalam ilham yang sesuai. "Pernah sekali," kenang Shpaun, rakan komposer, "kami pergi ke Schubert, yang ketika itu tinggal bersama bapanya. Kami mendapati rakan kami dalam keseronokan yang paling hebat. Buku di tangan, dia mundar-mandir ke atas dan ke bawah bilik, membaca dengan kuat Raja Hutan. Tiba-tiba dia duduk di meja dan mula menulis. Apabila dia bangun, balada yang megah telah sedia.

Hasrat si ayah untuk menjadikan anaknya seorang guru yang berpendapatan kecil tetapi boleh dipercayai gagal. Komposer muda dengan tegas memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada muzik dan meninggalkan pengajaran di sekolah. Dia tidak takut bergaduh dengan bapanya. Kehidupan Schubert yang lebih pendek adalah pencapaian kreatif. Mengalami keperluan material yang besar dan kekurangan, dia tanpa jemu mencipta, mencipta satu demi satu karya.

Malangnya, kesusahan material menghalangnya untuk berkahwin dengan gadis yang dicintainya. Teresa Coffin menyanyi dalam koir gereja. Dari latihan pertama, Schubert perasan dia. Berambut cerah, dengan kening putih, seolah-olah pudar di bawah sinar matahari, dan muka berbintik-bintik, seperti kebanyakan berambut perang malap, dia tidak bersinar sama sekali dengan kecantikan. Sebaliknya, sebaliknya - pada pandangan pertama ia kelihatan hodoh. Kesan cacar jelas kelihatan pada muka bulatnya. Tetapi sebaik sahaja muzik berbunyi, wajah tidak berwarna itu berubah. Hanya kerana ia telah pupus dan oleh itu tidak bernyawa. Kini diterangi cahaya dalaman, ia hidup dan bersinar.

Tidak kira betapa Schubert terbiasa dengan nasib yang tidak berperasaan, dia tidak menyangka bahawa dia akan memperlakukannya dengan begitu kejam. “Berbahagialah dia yang mendapat sahabat sejati. Lebih bahagia lagi orang yang menemukannya pada isterinya,” tulisnya dalam diarinya.

Namun, impian itu musnah. Ibu Teresa, yang membesarkannya tanpa bapa, campur tangan. Bapanya memiliki kilang sutera kecil. Apabila dia meninggal dunia, dia meninggalkan keluarga dengan sedikit kekayaan, dan balu itu mengubah segala kebimbangannya untuk memastikan modal yang sudah tidak seberapa itu tidak berkurangan. Sememangnya, dia mengaitkan harapannya untuk masa depan yang lebih baik dengan perkahwinan anak perempuannya. Dan lebih semula jadi, Schubert tidak sesuai dengannya.

Sebagai tambahan kepada gaji penolong guru sekolah, dia mempunyai muzik, dan, seperti yang anda tahu, ia bukan modal. Anda boleh hidup dengan muzik, tetapi anda tidak boleh hidup dengannya. Seorang gadis yang tunduk dari pinggir bandar, dibesarkan dengan tunduk kepada orang tuanya, walaupun dalam fikirannya tidak membenarkan kemaksiatan. Satu-satunya perkara yang dia benarkan adalah air mata. Setelah menangis senyap-senyap sehingga perkahwinan, Teresa dengan mata bengkak turun ke lorong. Dia menjadi isteri seorang tukang gula dan menjalani kehidupan yang panjang, monoton, makmur, kelabu, mati pada usia tujuh puluh lapan tahun. Pada masa dia dibawa ke tanah perkuburan, abu Schubert telah lama reput di dalam kubur.

Selama beberapa tahun (dari 1817 hingga 1822) Schubert tinggal berselang-seli dengan salah seorang daripada rakan-rakannya. Sebahagian daripada mereka (Spaun dan Stadler) adalah rakan komposer semasa kontrak. Kemudian mereka disertai oleh pelbagai bakat dalam bidang seni Schober, artis Schwind, penyair Mayrhofer, penyanyi Vogl dan lain-lain. Schubert adalah jiwa bulatan ini. Bertubuh kecil, gempal, gempal, sangat rabun, Schubert mempunyai daya tarikan yang hebat. Terutama baik adalah matanya yang bercahaya, di mana, seperti dalam cermin, kebaikan, pemalu dan kelembutan watak terpantul. Dan kulit yang halus, berubah-ubah dan rambut perang kerinting memberinya penampilan tarikan istimewa.

Semasa pertemuan itu, rakan-rakan berkenalan dengan fiksyen, puisi dahulu dan sekarang. Mereka berhujah dengan hebat, membincangkan isu-isu yang timbul, dan mengkritik tatanan sosial yang ada. Tetapi kadang-kadang mesyuarat sedemikian dikhaskan secara eksklusif untuk muzik Schubert, mereka juga menerima nama "Schubertiad". Pada malam-malam seperti itu, komposer tidak meninggalkan piano, serta-merta mengarang ecosaises, waltz, pendarat dan tarian lain. Ramai daripada mereka masih tidak direkodkan. Tidak kurang dikagumi lagu-lagu Schubert, yang sering dilakukannya sendiri.

Selalunya perhimpunan mesra ini bertukar menjadi jalan-jalan desa. Tepu dengan pemikiran yang berani, rancak, puisi, dan muzik yang indah, pertemuan ini mewakili kontras yang jarang berlaku dengan hiburan muda sekular yang kosong dan tidak bermakna.

Gangguan kehidupan, hiburan ceria tidak dapat mengalihkan perhatian Schubert dari kreativiti, ribut, berterusan, terinspirasi. Dia bekerja secara sistematik, hari demi hari. "Saya mengarang setiap pagi, apabila saya selesai satu karya, saya mulakan yang lain," akui komposer itu. Schubert mengarang muzik dengan sangat cepat. Pada beberapa hari dia mencipta sehingga sedozen lagu! Pemikiran muzik dilahirkan secara berterusan, komposer hampir tidak mempunyai masa untuk meletakkannya di atas kertas. Dan jika ia tidak ada, dia menulis di belakang menu, pada sekerap dan sekerap. Memerlukan wang, dia terutamanya mengalami kekurangan kertas muzik. Rakan-rakan yang prihatin membekalkan komposer dengannya.

Muzik melawatnya dalam mimpi. Bangun, dia berusaha untuk menulisnya secepat mungkin, jadi dia tidak berpisah dengan cermin matanya walaupun pada waktu malam. Dan jika karya itu tidak segera menghasilkan bentuk yang sempurna dan lengkap, komposer terus mengerjakannya sehingga dia benar-benar berpuas hati. Jadi, untuk beberapa teks puisi, Schubert menulis sehingga tujuh versi lagu!

Dalam tempoh ini, Schubert menulis dua karya indahnya - "Unfinished Symphony" dan kitaran lagu "The Beautiful Miller's Woman".

"Unfinished Symphony" tidak terdiri daripada empat bahagian, seperti biasa, tetapi dua. Dan maksudnya bukanlah bahawa Schubert tidak mempunyai masa untuk menghabiskan dua bahagian yang lain. Dia bermula pada yang ketiga - minuet, seperti yang dikehendaki oleh simfoni klasik, tetapi meninggalkan ideanya. Simfoni, seperti yang dibunyi, telah siap sepenuhnya. Segala-galanya akan berlebihan, tidak perlu. Dan jika bentuk klasik memerlukan dua bahagian lagi, adalah perlu untuk melepaskan borang tersebut. Yang dia buat.

Lagu adalah unsur Schubert. Di dalamnya, dia mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Genre, yang sebelum ini dianggap tidak penting, dia naikkan ke tahap kesempurnaan artistik. Dan setelah melakukan ini, dia pergi lebih jauh - tepu dengan lagu ruang muzik- kuartet, kuintet, - dan kemudian simfoni. Gabungan apa yang kelihatan tidak serasi - miniatur dengan skala besar, kecil dengan besar, lagu dengan simfoni - memberikan yang baru, berbeza secara kualitatif daripada segala-galanya sebelum ini - simfoni lirik-romantik.

Dunianya adalah dunia perasaan manusia yang ringkas dan intim, pengalaman psikologi yang paling halus dan mendalam. Ini adalah pengakuan jiwa, dinyatakan bukan dengan pena dan bukan dengan perkataan, tetapi dengan bunyi. Kitaran lagu "The Beautiful Miller's Woman" adalah pengesahan yang jelas tentang ini. Schubert menulisnya kepada ayat-ayat penyair Jerman Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" adalah ciptaan yang diilhamkan, diterangi oleh puisi lembut, kegembiraan, percintaan perasaan murni dan tinggi. Kitaran ini terdiri daripada dua puluh lagu individu. Dan bersama-sama mereka membentuk satu permainan dramatik dengan plot, turun naik dan denouement, dengan satu wira lirik - perantis kilang mengembara. Walau bagaimanapun, wira dalam "The Beautiful Miller's Woman" tidak bersendirian. Di sebelahnya adalah seorang lagi wira yang tidak kurang pentingnya - aliran. Dia menjalani kehidupannya yang bergelora, sangat berubah-ubah.

Karya seni dekad lepas Kehidupan Schubert sangat pelbagai. Dia menulis simfoni, sonata piano, kuartet, kuintet, trio, massa, opera, banyak lagu dan banyak lagi. Tetapi semasa hayat komposer, karyanya jarang dipersembahkan, dan kebanyakannya kekal dalam manuskrip. Tidak mempunyai cara mahupun pelanggan yang berpengaruh, Schubert hampir tidak mempunyai peluang untuk menerbitkan tulisannya.

Lagu, perkara utama dalam karya Schubert, kemudiannya dianggap lebih sesuai untuk pembuatan muzik rumah daripada untuk konsert terbuka. Berbanding dengan simfoni dan opera, lagu tidak dianggap sebagai genre muzik yang penting. Tiada satu pun opera oleh Schubert diterima untuk pengeluaran, tiada satu pun simfoninya dipersembahkan oleh orkestra. Selain itu, nota simfoni Kelapan dan Kesembilan terbaiknya ditemui hanya beberapa tahun selepas kematian komposer. Dan lagu-lagu untuk kata-kata Goethe, yang dihantar kepadanya oleh Schubert, tidak mendapat perhatian penyair.

Ketakutan, ketidakupayaan untuk mengatur urusan seseorang, keengganan untuk bertanya, untuk memalukan diri sendiri di hadapan orang yang berpengaruh juga merupakan sebab penting untuk kesukaran kewangan yang berterusan komposer. Tetapi, walaupun kekurangan wang yang berterusan, dan sering kelaparan, komposer itu tidak mahu pergi sama ada untuk perkhidmatan Putera Esterhazy, atau kepada organis mahkamah, di mana dia dijemput.

Kadang-kadang, Schubert tidak mempunyai piano dan mengarang tanpa instrumen, tetapi masalah ini mahupun masalah material menghalangnya daripada mengarang muzik. Namun, orang Vienna tahu dan jatuh cinta dengan muziknya, yang dengan sendirinya telah sampai ke hati mereka. Seperti lagu-lagu rakyat lama, berpindah dari penyanyi ke penyanyi, karyanya secara beransur-ansur memperoleh peminat. Mereka bukan sering mengunjungi salun mahkamah yang cemerlang, wakil kelas atasan.

Seperti aliran hutan, muzik Schubert mendapat jalan ke hati orang biasa di Vienna dan pinggir bandarnya. Penyanyi yang luar biasa pada masa itu, Johann Michael Vogl, yang mempersembahkan lagu-lagu Schubert dengan iringan komposer sendiri, memainkan peranan penting di sini.

Ketidakamanan, kegagalan hidup yang berterusan menjejaskan kesihatan Schubert dengan serius. Badannya letih. Perdamaian dengan ayah tahun lepas kehidupan, kehidupan rumah tangga yang lebih tenang dan seimbang tidak dapat mengubah apa-apa lagi.

Schubert tidak boleh berhenti mengarang muzik, ini adalah makna hidupnya. Tetapi kreativiti memerlukan perbelanjaan besar kekuatan, tenaga, yang semakin berkurangan setiap hari.

Pada usia dua puluh tujuh tahun, komposer menulis kepada rakannya Schober: "... Saya rasa seperti orang yang malang, paling tidak penting di dunia ..." Suasana ini juga dicerminkan dalam muzik tempoh terakhir. Sekiranya Schubert lebih awal mencipta karya yang cerah dan menggembirakan, maka setahun sebelum kematiannya dia menulis lagu, menyatukannya di bawah nama biasa "Winter Way".

Perkara ini tidak pernah berlaku kepadanya sebelum ini. Dia menulis tentang penderitaan dan penderitaan. Dia menulis tentang rindu yang tiada harapan dan rindu yang tiada harapan. Dia menulis tentang kesakitan jiwa yang pedih dan mengalami penderitaan mental. "Jalan Musim Sejuk" adalah perjalanan melalui siksaan, dan wira lirik, dan pengarang.

Kitaran, yang ditulis dengan darah jantung, merangsang darah dan menggerakkan hati. Benang nipis yang ditenun oleh artis menghubungkan jiwa seseorang dengan jiwa berjuta-juta orang dengan ikatan yang tidak kelihatan tetapi tidak dapat dipecahkan. Dia membuka hati mereka kepada banjir perasaan yang meluru dari hatinya.

Ini bukan kali pertama komposer membincangkan tema pengembaraan romantis, tetapi penjelmaannya tidak pernah begitu dramatik. Kitaran ini berdasarkan imej pengembara yang sunyi, dalam kesedihan yang mendalam, mengembara tanpa tujuan di sepanjang jalan yang membosankan. Semua yang terbaik dalam hidupnya - pada masa lalu. Pengembara menyeksa dirinya dengan kenangan, meracuni jiwanya.

Sebagai tambahan kepada kitaran Jalan Musim Sejuk, antara karya lain pada tahun 1827, detik-detik piano dan muzik yang popular perlu diberi perhatian. Mereka adalah pengasas genre baru muzik piano, yang kemudiannya sangat disukai oleh komposer (Liszt, Chopin, Rachmaninov).

Oleh itu, Schubert mencipta lebih banyak lagi karya baharu yang unik, dan tiada keadaan yang sukar boleh menghalang aliran hebat yang tidak habis-habis ini.

Tahun terakhir kehidupan Schubert - 1828 - mengatasi semua yang sebelumnya dalam keamatan kreativiti. Bakat Schubert berkembang sepenuhnya. Komposer merasakan lonjakan kekuatan dan tenaga. Peristiwa yang berlaku pada awal tahun memainkan peranan yang besar dalam hal ini. Melalui usaha rakan-rakan, satu-satunya konsert karya beliau semasa hayat Schubert telah dianjurkan. Konsert itu telah mencapai kejayaan besar dan membawa kegembiraan yang besar kepada komposer. Rancangannya untuk masa depan menjadi lebih cerah. Walaupun tidak sihat, dia terus mengarang.

Kesudahannya datang tanpa diduga. Schubert jatuh sakit dengan tipus. Tetapi, walaupun penyakit yang progresif, dia masih banyak mengarang. Di samping itu, dia mengkaji karya Handel, sangat mengagumi muzik dan kemahirannya. Tidak menghiraukan gejala penyakit yang menggerunkan itu, dia memutuskan untuk mula belajar semula, memandangkan kerjanya tidak cukup sempurna dari segi teknikal.

Tetapi badan yang lemah tidak dapat menahan penyakit serius, dan pada 19 November 1828, Schubert meninggal dunia. Mayat komposer itu dikebumikan di Bering, tidak jauh dari kubur Beethoven.

Selebihnya harta itu pergi untuk sen. Rakan-rakan menganjurkan kutipan derma untuk batu nisan. Penyair terkenal pada masa itu, Grillparzer, yang telah mengarang pidato pengebumian Beethoven setahun sebelumnya, menulis pada monumen sederhana kepada Schubert di tanah perkuburan Vienna: "Di sini muzik tidak hanya menguburkan harta yang kaya, tetapi juga harapan yang tidak terkira banyaknya."

SIMFONI BESAR FRANZ SCHUBERT

Sepanjang hidupnya dan untuk masa yang agak lama selepas kematiannya, dia adalah personifikasi seorang genius yang salah faham yang tidak pernah mendapat pengiktirafan. Muziknya hanya dikagumi oleh rakan dan saudara mara, dan kebanyakan karyanya ditemui dan diterbitkan bertahun-tahun selepas kematiannya.

Kecewa, sentiasa memerlukan Schubert mencipta muzik ilahi. Kerana tidak begitu gembira, kekal sunyi dan berasa terasing dari seluruh dunia, dia menulis muzik yang mengagumkan yang penuh dengan kesegaran. Jadi siapakah pengembara yang pendek, rabun, pendek umur ini, dinamakan semasa lahir Franz Peter Schubert?

Anak lelaki bongsu

Keluarga Schubert berasal dari Silesia Austria. Bapa komposer berpindah ke Vienna dan selepas beberapa ketika menjadi pengarah sebuah sekolah di pinggir bandar Lichtental. Dia berkahwin dengan seorang gadis dari kampungnya yang bekerja sebagai tukang masak. Keluarga itu tidak mempunyai dana yang mencukupi, walaupun tidak boleh dikatakan bahawa mereka hidup dalam kemiskinan. Perkahwinan itu menghasilkan 14 orang anak, dengan hanya lima yang terselamat. Anak bongsu daripada mereka ialah Franz Peter Schubert.

Berkat kebolehannya bermain instrumen yang berbeza, serta pengabdian kepada muzik, Schubert tidak lama kemudian menerima kenaikan pangkat - jawatan biola pertama. Dia juga terpaksa mengendalikan orkestra jika ketua konduktor tidak hadir.

Keinginan yang tidak dapat ditolak

Muziknya mahu keluar, tetapi dia merahsiakan impulsnya. Namun amat sukar untuk menahan dorongan untuk mengarang. Fikiran membanjiri Franz, dan dia tidak pernah mempunyai kertas muzik yang mencukupi untuk menulis semua yang keluar.

Hampir sepanjang hidup saya Schubert dia hidup, jika tidak memerlukan, maka dengan cara yang terhad, tetapi dia sentiasa mengalami kekurangan kertas muzik yang teruk. Sudah pada usia 13 tahun, dia menulis jumlah yang luar biasa: sonata, massa, lagu, opera, simfoni ... Malangnya, hanya sebahagian daripada ini kerja awal melihat cahaya.

Pada Schubert mempunyai tabiat yang menakjubkan: untuk menandakan pada nota tarikh tepat apabila dia mula mengarang karya dan apabila dia selesai. Adalah sangat pelik bahawa pada tahun 1812 dia hanya menulis satu lagu - "Sedih" - karya kecil dan bukan karyanya yang paling cemerlang. Sukar untuk mempercayai bahawa tidak ada satu pun lagu yang keluar dari pena komposer dalam salah satu tahun yang paling membuahkan hasil dalam karyanya. Mungkin, Schubert begitu diserap muzik instrumental bahawa ia mengalihkan perhatiannya daripada genre kegemarannya. Tetapi senarai muzik instrumental dan keagamaan yang ditulis pada tahun yang sama adalah besar.

Perkahwinan Schubert yang gagal

1813 dianggap tempoh terakhir kreativiti awal. Disebabkan zaman peralihan, suara itu mula pecah, dan Franz tiada lagi boleh menyanyi di kapel mahkamah. Maharaja membenarkan dia tinggal di sekolah, tetapi genius muda itu tidak lagi mahu belajar. Dia pulang ke rumah dan, atas desakan ayahnya, menjadi pembantu guru di sekolahnya. Ia jatuh kepadanya untuk bekerja dalam kelas untuk yang terkecil, dengan kanak-kanak yang masih tidak tahu bagaimana dan cepat melupakan segala-galanya. Ia tidak tertanggung untuk genius muda. Dia sering hilang sabar, membetulkan pelajar dengan tendangan dan pukulan. Walaupun usahanya terdesak, dia sentiasa tidak berpuas hati.

Dalam tempoh ini Schubert bertemu Teresa Grom. Anak perempuan pengilang, secara ringkasnya, bukanlah seorang yang cantik - keputihan, dengan kening pudar, seperti ramai berambut perang, dengan kesan cacar di mukanya. Dia menyanyi dalam koir gereja, dan sebaik sahaja muzik mula berbunyi, Teresa berubah daripada seorang gadis hodoh menjadi seorang gadis yang mencolok, diterangi oleh cahaya dalaman. Schubert tidak boleh kekal acuh tak acuh dan pada tahun 1814 dia memutuskan untuk berkahwin. Namun, masalah kewangan menghalangnya untuk mendirikan rumah tangga. Schubert dengan gaji sesen seorang guru sekolah, Ibu Teresa tidak sesuai, dan dia, sebaliknya, tidak boleh melawan kehendak ibu bapanya. Selepas menangis, dia berkahwin dengan seorang tukang gula.

Tamat rutin

Menumpukan dirinya untuk kerja yang membosankan, Schubert tidak pernah sesaat pun berhenti mengerjakan apa yang diberikan kepadanya sejak lahir. Persembahannya sebagai komposer sungguh menakjubkan. 1815 dianggap sebagai tahun paling produktif dalam hidup Schubert.Dia menulis lebih 100 lagu, setengah dozen opera dan operetta, beberapa simfoni, muzik gereja, dan sebagainya. Selama ini dia bekerja dengan Salieri. Sekarang sukar untuk membayangkan bagaimana dan di mana dia mendapat masa untuk mengarang. Banyak lagu yang ditulis dalam tempoh ini menjadi yang terbaik dalam karyanya, apa yang lebih mengejutkan ialah dia kadang-kadang menulis 5-8 lagu sehari.

Lewat 1815 - awal 1816 Schubert menulis salah satu lagu terbaiknya "King Earl" kepada bait-bait balada Goethe. Dia membacanya dua kali dan muzik hanya mengalir keluar darinya. Komposer hampir tidak mempunyai masa untuk menulis nota. Salah seorang rakannya menangkapnya dalam proses itu, dan lagu itu dipersembahkan pada petang yang sama. Tetapi selepas itu, kerja itu terletak di meja selama 6 tahun, sehingga tidak membuat persembahan di konsert di rumah Opera. Dan barulah lagu itu mendapat pengiktirafan segera.

Banyak karya telah ditulis pada tahun 1816, walaupun genre opera sedikit ditolak ke belakang sebelum lagu dan cantata. Kantata "Prometheus" ditulis untuk dipesan, dan untuknya Schubert menerima bayaran pertamanya, 40 florin Austria (jumlah yang sangat kecil). Karya komposer ini telah hilang, tetapi mereka yang mendengar menyatakan bahawa cantata itu sangat bagus. saya sendiri Schubert sangat gembira dengan kerja ini.

Tiga tahun telah berlalu dalam hukuman diri yang tidak berkesudahan dan pengorbanan diri yang belum pernah terjadi sebelumnya dan, akhirnya, Schubert memutuskan untuk membebaskan dirinya daripada jawatan yang mengikatnya. Dan walaupun untuk ini perlu meninggalkan Vienna, untuk bertengkar dengan bapanya, dia sudah bersedia untuk apa sahaja.

Kenalan baru Franz

Franz von Schober

Pada Disember 1815, ia telah memutuskan untuk melampirkan sekolah muzik ke sekolah biasa di Leibach. Mereka membuka jawatan seorang guru dengan gaji yang tidak seberapa, hanya 500 florin Vienna. Schubert mengemukakan permohonan, dan walaupun ia telah disandarkan oleh pengesyoran yang sangat kuat daripada Salieri, seorang lagi dilantik ke jawatan itu, dan rancangan untuk melarikan diri dari rumah gagal. Namun, bantuan datang dari sumber yang tidak dijangka.

Pelajar schober, yang dilahirkan di Sweden dan datang ke Jerman, begitu kagum dengan lagu-lagu itu Schubert bahawa dia memutuskan untuk mengenali penulis dalam apa jua keadaan. Melihat bagaimana, diserap dalam kerja pembantu guru, komposer membetulkan kesilapan pelajar muda, schober memutuskan untuk menyelamatkan genius muda daripada yang dibenci lingkaran ganas tugas harian dan menawarkan untuk mengambil salah satu bilik apartmen, yang disewanya. Jadi mereka melakukannya, dan selepas beberapa ketika Schubert bertemu dengan penyair Mayrhofer, yang kebanyakan puisinya kemudian dia ciptakan kepada muzik. Maka bermulalah persahabatan dan komunikasi intelek antara dua bakat itu. Dalam persahabatan ini terdapat yang ketiga, tidak kurang pentingnya - , penghibur terkenal opera Vienna.

Schubert menjadi terkenal

Johann Michael Vogl

Lagu Franz semakin menarik penyanyi itu, dan suatu hari dia datang kepadanya tanpa jemputan dan melihat karyanya. Persahabatan Schubert Dengan Fogle mempunyai kesan yang besar terhadap komposer muda. Vogl membantunya dalam memilih puisi untuk lagu, mendeklamasikan puisi dengan ekspresi sehingga muzik yang ditulis Schubert, secara maksimum menekankan idea yang dinyatakan dalam ayat. Schubert datang ke Fogle pada waktu pagi, dan mereka sama ada mengarang atau membetulkan apa yang telah ditulis. Schubert sangat bergantung pada pendapat rakan, dan menerima kebanyakan komennya.

Hakikat bahawa tidak semua komen menambah baik kerja komposer terbukti daripada manuskrip beberapa lagu yang ditulis oleh Schubert. Seorang genius yang muda dan bersemangat tidak selalu menangkap citarasa dan keperluan orang ramai, tetapi penghibur yang berlatih biasanya memahami keperluannya dengan lebih baik. Johan Vogl bukanlah pembetul yang diperlukan oleh seorang genius, tetapi sebaliknya, dia menjadi orang yang membuat Schubert terkenal.

Vienna - kerajaan piano

Bermula pada tahun 1821 selama tiga tahun Schubert menulis terutamanya muzik tarian. Pada masa yang sama, komposer telah diperintahkan untuk menulis dua bahagian tambahan untuk opera Herold The Bell, atau Devil Page, yang dia lakukan dengan gembira, kerana dia benar-benar ingin menulis sesuatu yang dramatik.

Penyebaran semula jadi Populariti Muzik Schubert melalui bulatan muzik yang terbuka kepadanya. Vienna telah mendapat reputasi sebagai pusat dunia muzik. Di setiap rumah, piano adalah bahagian yang sangat diperlukan dalam perhimpunan malam, yang dipenuhi dengan muzik, tarian, membaca, dan perbincangan. Schubert adalah salah seorang tetamu yang paling terkenal dan dialu-alukan di mesyuarat Biedermeier Vienna.

"Schubertiade" biasa terdiri daripada muzik dan hiburan, perbualan yang tidak mengganggu, gurauan dengan tetamu. Sebagai peraturan, semuanya bermula dengan persembahan lagu Schubert, selalunya hanya ditulis dan dengan iringan komposer, selepas itu Franz dan rakan-rakannya bermain piano secara duet atau dengan iringan vokal yang ceria. "Schubertiads" sering ditaja oleh pegawai berpangkat tinggi. Ia adalah masa paling gembira dalam hidup komposer.

Tahun 1823 adalah salah satu tahun yang paling produktif dan penting dari segi muzik dalam hidup saya. Schubert. Dia menghabiskannya di Vienna, bekerja tanpa jemu. Hasilnya, drama Rosamund, opera Fierabras dan Singspiel telah ditulis. Dalam tempoh inilah kitaran lagu yang menggembirakan "The Beautiful Miller's Woman" telah ditulis. Banyak lagu ini dicipta di hospital di mana dia berakhir kerana penyakit teruk yang berkembang selepas dijangkiti sifilis.

Takut hari esok

Setahun kemudian, semua yang berlaku dalam kehidupan komposer jelas tercermin dalam catatannya dan jelas menunjukkan semua tanda-tanda kemurungan, semakin menyerap. Schubert. Putus harapan (terutama yang dikaitkan dengan operanya), kemiskinan tanpa harapan, kesihatan yang buruk, kesunyian, kesakitan dan kekecewaan dalam cinta - semua ini membawa kepada keputusasaan.

Tetapi perkara yang paling mengejutkan ialah kemurungan ini tidak menjejaskan prestasinya sama sekali. Dia tidak berhenti menulis muzik, mencipta karya demi karya.

Pada tahun 1826 Schubert menerima surat kesyukuran dengan seratus florin yang dilampirkan padanya daripada jawatankuasa "Masyarakat Pencinta Muzik" kerana mengagumi karya komposer yang tidak kenal lelah. Sebagai tindak balas kepada ini setahun kemudian Schubert menghantar Simfoni Kesembilannya, yang umumnya dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya. Walau bagaimanapun, penghibur Persatuan mendapati kerja itu terlalu sukar untuk mereka, dan menolaknya sebagai "tidak sesuai untuk dilakukan". Perlu diperhatikan bahawa karya kemudiannya sering menerima definisi yang sama. Beethoven. Dan dalam kedua-dua kes, hanya generasi berikutnya yang dapat menghargai "kesukaran" karya ini.

Pengakhiran Franz Schubert

Kadang-kadang dia diseksa oleh sakit kepala, tetapi tidak menunjukkan apa-apa yang serius sama sekali. Menjelang September 1828 Schubert berasa terus-menerus pening. Doktor menasihatkan gaya hidup yang tenang dan menghabiskan lebih banyak masa di luar rumah.

Pada 3 November, dia menempuh jarak yang jauh dengan berjalan kaki untuk mendengar Requiem Latin yang ditulis oleh abangnya, kerja terakhir, terdengar Schubert. Pulang ke rumah, selepas 3 jam berjalan, dia mengadu keletihan. Sifilis, yang telah dijangkiti komposer selama 6 tahun, telah memasuki peringkat terakhir. Keadaan jangkitan tidak diketahui secara pasti. Dia dirawat dengan merkuri, yang kemungkinan besar menjadi punca pening dan sakit kepala.

bilik tempat Schubert meninggal dunia

Keadaan komposer semakin teruk. Fikirannya mula hilang sentuhan dengan realiti. Suatu hari dia mula menuntut supaya dia dibenarkan meninggalkan bilik di mana dia berada, kerana dia tidak faham di mana dia berada dan mengapa dia berada di sini.

meninggal dunia pada tahun 1828, sebelum mencapai hari lahirnya yang ke-32. Dia dikebumikan berhampiran Beethoven, sebelum itu dia tunduk sepanjang hayatnya yang singkat.

Dia meninggalkan dunia ini dengan tragis awal, meninggalkan warisan yang tidak ternilai. Dia mencipta muzik yang menakjubkan, menyentuh dengan manifestasi perasaan dan menghangatkan jiwa. Tiada satu pun daripada sembilan simfoni komposer itu dipersembahkan semasa hayatnya. Daripada enam ratus lagu, kira-kira dua ratus telah diterbitkan, dan daripada dua dozen sonata piano, hanya tiga.

DATA

“Apabila saya ingin mengajarnya sesuatu yang baharu, saya dapati dia sudah mengetahuinya. Ternyata saya tidak mengajarnya apa-apa, saya hanya memerhatikannya dalam kegembiraan yang bisu,” kata guru koir Mikael Holzer. Walaupun kenyataan ini, ia benar-benar pasti bahawa di bawah kepimpinan beliau Franz meningkatkan kemahiran bermain bass saya, piano dan organ.

Soprano yang menggembirakan dan penguasaan biola tidak dapat dilupakan oleh sesiapa yang sekurang-kurangnya sekali mendengar Franz Schubert.

Tengah bercuti Franz suka pergi ke teater. Paling penting dia suka opera Weigl, Cherubini, Gluck. Akibatnya, budak itu sendiri mula menulis opera.

Schubert mempunyai rasa hormat dan penghormatan yang mendalam terhadap bakat. Suatu hari, selepas melakukan salah satu karyanya, dia berseru: "Saya tertanya-tanya adakah saya boleh menulis sesuatu yang benar-benar layak." Yang mana salah seorang rakannya menyatakan bahawa dia telah menulis lebih daripada satu karya yang sangat berbaloi. Sebagai tindak balas kepada ini, Schubert berkata: "Kadang-kadang saya fikir siapa yang boleh berharap untuk menulis sesuatu yang bernilai Beethoven?!».

Kemas kini: 13 April 2019 oleh: Elena