rumah › Pemacu Uji › Di negara manakah komposer rossini dilahirkan. Karya oleh Gioacchino Rossini

Di negara manakah komposer rossini dilahirkan. Karya oleh Gioacchino Rossini

Tarikh kematian:

Potret Rossini

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini(Bahasa Itali Gioachino Antonio Rossini; 29 Februari, Pesaro, Itali - 13 November, Ryuelli, Perancis) - Komposer Itali, pengarang 39 opera, muzik suci dan ruang.

Biografi

Bapa Rossini seorang pemain tanduk, ibunya seorang penyanyi; budak lelaki itu membesar dari zaman kanak-kanak dalam persekitaran muzik dan, sebaik sahaja bakat muziknya ditemui, dia dihantar untuk mengembangkan suaranya kepada Angelo Tesei di Bologna. Pada tahun 1807, Rossini memasuki Liceo filarmonico di Bologna sebagai pelajar komposisi di Liceo filarmonico di Bologna, tetapi mengganggu pengajiannya sebaik sahaja dia mengambil kursus dalam counterpoint yang mudah, kerana, menurut Mattei, pengetahuan tentang yang terakhir adalah agak cukup untuk dapat menulis opera.

Pengalaman pertama Rossini ialah opera 1 babak: "La cambiale di matrimonio" ("Rang undang-undang perkahwinan") (1810 di teater San Mose di Venice), yang menarik sedikit perhatian, serta yang kedua: "L" equivoco stravagante "( " kes pelik"") (Bologna 1811); Walau bagaimanapun, mereka sangat menyukainya sehingga Rossini terharu dengan kerja, dan pada tahun 1812 dia sudah menulis 5 opera. DALAM tahun hadapan, selepas "Tankred" beliau dipentaskan di atas pentas Teater Fenice di Venice, orang Itali sudah memutuskan bahawa Rossini adalah yang paling hidup komposer opera Itali, - pendapat yang diperkukuhkan oleh opera "Itali di Algeria".

Tetapi kejayaan terbesar telah dibawa ke Rossini pada tahun 1816 oleh produksi di pentas Teater Argentina di Rom karyanya The Barber of Seville; Di Rom, The Barber of Seville disambut dengan rasa tidak percaya yang besar, kerana mereka menganggapnya kurang ajar bahawa sesiapa harus berani menulis, selepas Paisiello, sebuah opera mengenai subjek yang sama; pada persembahan pertama, opera Rossini diterima walaupun dingin; persembahan kedua, yang Rossini sendiri yang kecewa tidak lakukan, sebaliknya, adalah kejayaan yang memabukkan: penonton malah mengadakan perarakan lampu obor.

Pada tahun yang sama, Othello mengikuti di Naples, di mana Rossini benar-benar membuang recitativo secco buat kali pertama, kemudian Cinderella di Rom dan The Thieving Magpie pada tahun 1817 di Milan. Pada 1815-23, Rossini menandatangani kontrak dengan usahawan teater Barbaia, yang menurutnya, untuk yuran tahunan 12,000 lire (4,450 rubel), dia diwajibkan untuk membekalkan 2 opera baru setiap tahun; Barbaia pada masa itu berada di tangan bukan sahaja teater Neapolitan, tetapi juga Teater Scala di Milan dan Opera Itali di Vienna.

Pada tahun isteri pertama komposer meninggal dunia. Di Rossini dia berkahwin dengan Olympia Pelissier. Di bandar itu dia menetap semula di Paris, menjadikan rumahnya salah satu salun muzik paling bergaya.

Rossini meninggal dunia pada 13 November 1868 di bandar Passy berhampiran Paris. Pada tahun 1887, abu komposer telah dipindahkan ke Florence.

Nama Rossini ialah konservatori di kampung halamannya, dicipta mengikut kehendaknya.

opera

"Rang undang-undang perkahwinan" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
"Kes Pelik" (L'equivoco stravagante) - 1811
"Demetrius dan Polybius" (Demetrio e Polibio) - 1812
"Selamat Penipuan" (L'inganno felice) - 1812
"Ciro di Babylon, atau Kejatuhan Belsyazar" (Ciro di Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
Tangga Sutera (La scala di seta) - 1812
"Batu ujian" (La pietra del paragone) - 1812
"Peluang membuat pencuri" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
"Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (atau Il figlio per azzardo)) - 1813
" Tancredi"(Tancredi) - 1813
"Bahasa Itali di Algiers" (L'Italiana di Algeri) - 1813
"Aureliano di Palmira" (Aureliano di Palmira) - 1813
"Turk in Italy" (Il Turco in Italia) - 1814
"Sigismund" (Sigismondo) - 1814
"Elizabeth dari England" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
"Torvald dan Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
"Almaviva, or the Vain Precaution" (The Barber of Seville) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
"Akhbar" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
"Othello, atau Venetian Moor" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
"Cinderella, atau Triumph of Virtue" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
"The Thieving Magpie" (La gazza ladra) - 1817
"Armida" (Armida) - 1817
"Adelaide dari Burgundy, atau Otto, Raja Itali" (Adelaide di Borgogna atau Ottone, re d'Italia) - 1817
"Musa di Mesir" (Mosè dalam Egitto) - 1818
"Adina, atau Khalifah Baghdad" (Adina atau Il califfo di Bagdad) - 1818
"Ricciardo dan Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
"Hermione" (Ermione) - 1819
"Eduard dan Christina" (Eduardo e Cristina) - 1819
The Lady of the Lake (La donna del lago) - 1819
"Bianca dan Faliero" ("Majlis Tiga") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
"Mohammed II" (Maometto secondo) - 1820
"Matilde di Shabran, atau Beauty and the Iron Heart" (Matilde di Shabran, atau Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
"Zelmira" (Zelmira) - 1822
"Semiramide" (Semiramide) - 1823
"Perjalanan ke Reims, atau Hotel Golden Lily" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
"Pengepungan Corinth" (Le Siège de Corinthe) - 1826
"Musa dan Firaun, atau Laluan melalui Laut Merah" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (pengolah semula "Musa di Mesir")
"Count Ory" (Le Comte Ory) - 1828
"William Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Karya muzik lain

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
Petite Messe Soennelle
Stabat mater
Duet Kucing (attr.)
konsert bassoon
Messa di Gloria

Nota

Pautan

Ringkasan ringkas (sinopsis) opera Rossini di tapak "100 opera"
Gioachino Antonio Rossini: Muzik Lembaran di Projek Perpustakaan Skor Muzik Antarabangsa

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa "Rossini" dalam kamus lain:

- (Gioachino Rossini) komposer Itali yang terkenal (1792 1868), yang membentuk satu era dalam sejarah perkembangan opera Itali, walaupun banyak operanya kini dilupakan. Pada masa mudanya, R. belajar di Konservatori Bologna dengan Stanislav Mattei dan sudah ... ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Komposer Tarikh lahir: 29 Februari 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, dekat Paris) Itali. komposer. Bapanya, seorang yang maju, berkeyakinan republik, adalah seorang pemuzik pergunungan. semangat. orkestra, ibu seorang penyanyi. Belajar bermain di belakang ... ... Ensiklopedia Muzik

- (Rossini) Gioacchino Antonio, komposer Itali. Dilahirkan dalam keluarga pemuzik (bapa adalah pemain trompet dan pemain tanduk, ibu adalah penyanyi). Sejak kecil, dia belajar menyanyi, ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) Komposer Itali; lihat juga PEZARSKY) Sekarang saya minum Rossini berbuih Dengan cara baru lagi Dan saya hanya melihat melalui cinta, Bahawa langit begitu biru kebudak-budakan. Kuz915 (192) … Nama yang betul dalam puisi Rusia abad XX: kamus nama peribadi

Rossini, Gioacchino (1792-1868), Itali

Gioacchino Rossini dilahirkan pada 29 Februari 1792 di bandar Pesaro dalam keluarga seorang pemain trompet dan penyanyi bandar. Selepas menerima pendidikan rendah, komposer masa depan memulakan kehidupan kerjanya sebagai tukang besi perantis. Pada usia awal, Rossini berpindah ke Bologna, ketika itu pusat budaya muzik wilayah Itali.

Wagner mempunyai detik-detik yang menarik dan seperempat jam yang mengerikan.

Rossini Gioacchino

Pada tahun 1806, pada usia 14 tahun, beliau telah dipilih sebagai ahli Akademi Sains Bologna dan pada tahun yang sama memasuki Lyceum of Music. Di Lyceum Rossini menguasai pengetahuan profesional. Karya Haydn dan Mozart kemudiannya mempunyai pengaruh yang besar kepadanya. Kejayaan istimewa dalam latihannya diperhatikan dalam bidang teknik penulisan vokal - budaya nyanyian di Itali sentiasa berada pada tahap terbaik.

Pada tahun 1810, selepas menamatkan pengajian dari Lyceum, Rossini mengadakan opera pertamanya, A Bill for Marriage, di Venice. Setahun selepas persembahan ini, dia dikenali di seluruh Itali dan sejak itu menumpukan karyanya kepada teater muzikal.

Enam tahun kemudian, dia mengarang "The Barber of Seville", yang membawanya kemasyhuran, dikalahkan di mata orang sezamannya walaupun oleh Beethoven, Weber dan tokoh muzik lain pada masa itu.

Rossini baru berusia tiga puluh tahun apabila namanya dikenali di seluruh dunia, dan muzik menjadi sebahagian daripada abad ke-19. Sebaliknya, sehingga 1822, komposer itu hidup tanpa rehat di tanah airnya, dan daripada 33 opera yang dia tulis dalam tempoh 1810 hingga 1822, hanya satu yang jatuh ke dalam perbendaharaan muzik dunia.

Berikan saya bil dobi dan saya akan menetapkannya kepada muzik.

Rossini Gioacchino

Pada masa itu, teater di Itali bukanlah pusat seni, tetapi tempat yang mesra dan mesyuarat perniagaan, dan Rossini tidak melawannya. Dia membawa nafas baru kepada budaya negaranya - budaya belcanto yang mengagumkan, keceriaan lagu rakyat Itali.

Terutama menarik ialah pencarian kreatif komposer antara 1815 dan 1820, apabila Rossini cuba memperkenalkan pencapaian sekolah opera lanjutan di negara lain. Ini ketara dalam karyanya "Lady of the Lake" (1819) atau "Othello" (menurut Shakespeare).

Tempoh dalam karya Rossini ini ditandai, pertama sekali, dengan beberapa pencapaian utama dalam bidang teater komik. Bagaimanapun, dia perlu berkembang lebih jauh. Peranan utama dalam hal ini dimainkan oleh kenalan langsungnya seni terkini Austria, Jerman dan Perancis. Rossini melawat Vienna pada tahun 1822, dan hasilnya adalah perkembangan prinsip orkestra-simfoni dalam opera berikutnya, contohnya, dalam Semiriade (1823). Pada masa hadapan, Rossini meneruskan pencarian kreatifnya di Paris, di mana dia berpindah pada tahun 1824. Lebih-lebih lagi, dalam enam tahun dia menulis lima opera, dua daripadanya adalah kerja-kerja semula karya terdahulunya. Pada tahun 1829, William Tell muncul, ditulis untuk pentas Perancis. Dia menjadi puncak dan penghujung evolusi kreatif Rossini. Selepas dikeluarkan, Rossini berhenti mencipta untuk pentas pada usia 37 tahun. Dia menulis dua lagi karya terkenal "Stabat Mater" (1842) dan "Little Solemn Mass" (1863). Tidak jelas mengapa, dalam kejayaan kemasyhuran, komposer memutuskan untuk meninggalkan ketinggian Olympus muzik, tetapi tidak dapat dipertikaikan bahawa Rossini tidak mengambil arahan baru dalam opera pertengahan abad ke-19.

Muzik seperti ini perlu didengari lebih daripada sekali atau dua kali. Tetapi saya tidak boleh melakukannya lebih daripada sekali.

Rossini Gioacchino

Dalam sepuluh tahun terakhir hidupnya (1857-1868) Rossini mula berminat dengan muzik piano. Dari 1855 dia hidup tanpa rehat di Paris, di mana dia meninggal dunia pada 13 November 1868. Pada tahun 1887 abunya dipindahkan ke tanah airnya.

KERJA:

opera (jumlah 38):

"Nota janji untuk perkahwinan" (1810)

"Tangga Sutera" (1812)

"The Touchstone" (1812)

"Kes Pelik" (1812)

"Penandatangan Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Itali di Algiers" (1813)

"Turk in Italy" (1814)

"Elizabeth, Ratu England" (1815)

"Torvaldo dan Dorliska" (1815)

"The Barber of Seville" (1816)

"Othello" (1816)

"Cinderella" (1817)

"The Thieving Magpie" (1817)

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - seorang komposer Itali yang cemerlang, pengarang 39 opera, muzik suci dan ruang.

biografi ringkas

Dilahirkan di Pesaro (Itali), dalam keluarga pemain tanduk. Pada tahun 1810 beliau menulis opera "The Marriage Bill", yang tidak mendapat pengiktirafan. Kejayaan datang kepada Rossini tiga tahun kemudian, apabila opera Tancrednya dipentaskan di Venice, yang memenangi adegan opera terbesar di Itali. Sejak itu, kejayaan telah menemaninya dalam hampir semua negara Eropah. Pada tahun 1815, di Naples, beliau menandatangani kontrak dengan usahawan D. Barbaia, berjanji untuk menulis dua opera setahun untuk gaji tahunan yang tetap. Sehingga tahun 1823, komposer bekerja tanpa pamrih, memenuhi syarat kontrak. Pada masa yang sama, dia membuat lawatan pelancongan ke Vienna, di mana dia diberi sambutan yang bersemangat.

Selepas tinggal sebentar di Venice, dan setelah menulis opera "Semiramide" untuk teater tempatan, Rossini pergi ke London, di mana dia menikmati kejayaan besar sebagai komposer dan konduktor, dan kemudian ke Paris. Di Paris, dia menjadi pengarah Opera Itali, tetapi dia tidak lama lagi dipecat daripada jawatan ini. Memandangkan kebaikan Rossini sebagai komposer terhebat pada era itu, jawatan ketua intendant muzik diraja dicipta untuknya, dan kemudian ketua inspektor nyanyian di Perancis.

Setelah menyelesaikan kerja William Tell pada tahun 1829, Rossini tidak menulis opera lain sehingga kematiannya. Semua karya gubahannya pada masa ini terhad kepada "Stabat Mater", beberapa ruang dan karya paduan suara dan lagu. Ini mungkin satu-satunya kes dalam sejarah muzik, apabila komposer itu sendiri sengaja mengganggu kerja kreatifnya.

Dari semasa ke semasa dia masih mengendalikan, tetapi, pada dasarnya, dia menikmati kemasyhuran seorang komposer pemuzik yang dihormati dan terlibat di dapur. Penggemar makanan besar, dia suka hidangan lazat dan tahu cara memasaknya, tanpa henti mencipta resipi baharu. Untuk beberapa lama dia adalah pemilik bersama Paris rumah Opera. Dari 1836 dia tinggal di Itali, terutamanya di Bologna, tetapi selepas 19 tahun, dia kembali ke Paris semula dan tidak meninggalkannya sehingga akhir hayatnya.

Apabila diputuskan semasa hayat Rossini untuk mendirikan sebuah monumen bernilai dua juta lira di tanah airnya di Pesaro, komposer itu tidak bersetuju, dengan alasan: "Beri saya wang ini, dan setiap hari selama dua tahun saya akan berdiri selama dua jam pada alas tiang dalam sebarang kedudukan" .

Warisan kreatif Rossini termasuk 37 opera ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algiers", "Cinderella", "William Tell", dll.), "Stabat Mater", 15 cantatas, pelbagai karya paduan suara , lagu, kerja-kerja bilik(terutamanya kuartet untuk alat tiup). Muziknya dikekalkan dalam gaya klasikisme lewat dan dalam tradisi Itali. Dia dibezakan oleh perangainya yang luar biasa, kepelbagaian melodi yang tidak habis-habis, ringan, penggunaan cemerlang semua warna instrumen dan suara persembahan (termasuk coloratura mezzo-soprano, yang tidak pernah dilihat sebelum ini), iringan yang kaya, tafsiran bebas bahagian orkestra, mahir. pencirian situasi pentas. Semua kebaikan ini meletakkan Rossini, bersama Mozart dan Wagner, antara komposer opera terhebat.

Karya seni

opera:
"Nota janji untuk perkahwinan" (1810)
"Itali di Algiers" (1813)
"The Barber of Seville" (1816)
"Cinderella" (1817)
"Musa di Mesir" (1818)
"William Tell" (1829)
5 kuartet tali
Stabat mater (1842)

Komposer Itali terkenal Gioacchino Rossini dilahirkan pada 29 Februari 1792 di bandar kecil Pesaro, yang terletak di pantai Teluk Venice.

Sejak kecil, dia terlibat dalam muzik. Bapanya, Giuseppe Rossini, digelar Veselchak kerana perangainya yang suka bermain, adalah seorang peniup trompet kota, dan ibunya, seorang wanita yang jarang cantik, memiliki suara yang indah. Selalu ada lagu dan muzik di dalam rumah.

Menjadi penyokong revolusi Perancis, Giuseppe Rossini dengan gembira mengalu-alukan kemasukan unit revolusioner ke Itali pada tahun 1796. Pemulihan kuasa Paus ditandai dengan penahanan ketua keluarga Rossini.

Setelah kehilangan pekerjaannya, Giuseppe dan isterinya terpaksa menjadi pemuzik keliling. Bapa Rossini adalah pemain tanduk dalam orkestra yang membuat persembahan dalam persembahan yang adil, dan ibunya membuat opera aria. Soprano cantik Gioacchino, yang menyanyi dalam koir gereja, juga membawa pendapatan kepada keluarga. Suara budak lelaki itu sangat dihargai oleh ketua koir Lugo dan Bologna. Di bandar terakhir ini, terkenal dengannya tradisi muzik, keluarga Rossini mendapat perlindungan.

Pada tahun 1804, pada usia 12 tahun, Gioacchino mula belajar muzik secara profesional. Gurunya ialah komposer gereja Angelo Tesei, di bawah bimbingannya budak lelaki itu dengan cepat menguasai peraturan counterpoint, serta seni iringan dan nyanyian. Setahun kemudian, Rossini muda memulakan perjalanan melalui bandar Romagna sebagai ketua kumpulan.

Menyedari ketidakcukupan pendidikan muzik, Gioacchino memutuskan untuk meneruskannya di Bologna Music Lyceum, di mana dia didaftarkan sebagai pelajar cello. Kelas dalam counterpoint dan komposisi telah ditambah dengan kajian bebas skor dan manuskrip dari perpustakaan Lyceum yang kaya.

Keghairahan untuk kerja yang terkenal itu tokoh muzik, seperti Cimarosa, Haydn dan Mozart, mempunyai pengaruh tertentu terhadap pembentukan Rossini sebagai pemuzik dan komposer. Semasa masih pelajar Lyceum, dia menjadi ahli Akademi Bologna, dan selepas tamat pengajian, sebagai pengiktirafan bakatnya, dia menerima jemputan untuk mengendalikan persembahan oratorio Haydn The Four Seasons.

Gioacchino Rossini pada awalnya menemui kapasiti yang menakjubkan untuk bekerja, dia dengan cepat mengatasi sebarang tugas kreatif, menunjukkan keajaiban teknik gubahan yang menakjubkan. Sepanjang tahun mengajar, dia menulis sejumlah besar karya muzik, antaranya ialah karya rohani, simfoni, muzik instrumental dan karya vokal, serta petikan dari opera "Demetrio dan Polibio", karya pertama Rossini dalam genre ini.

Tahun tamat pengajian dari Lyceum ditandai dengan permulaan aktiviti serentak Rossini sebagai penyanyi, ketua kumpulan muzik dan komposer opera.

Tempoh dari 1810 hingga 1815 ditandai dalam kehidupan komposer terkenal sebagai "mengembara", pada masa ini Rossini mengembara dari satu bandar ke bandar lain, tidak tinggal di mana-mana selama lebih dari dua atau tiga bulan.

Hakikatnya ialah di Itali pada abad ke-18 - ke-19, rumah opera kekal hanya wujud di Bandar-bandar utama- seperti Milan, Venice dan Naples, kecil penempatan terpaksa berpuas hati dengan seni rombongan teater jelajah, biasanya terdiri daripada primadona, tenor, bes, dan beberapa penyanyi sokongan. Orkestra ini direkrut daripada pencinta muzik tempatan, tentera dan pemuzik pengembaraan.

Maestro (komposer), yang diupah oleh impresario rombongan, menulis muzik kepada libretto yang disediakan, dan persembahan dipentaskan, manakala maestro perlu mengendalikan opera itu sendiri. Dengan pengeluaran yang berjaya, kerja itu dilakukan selama 20-30 hari, selepas itu rombongan itu hancur, dan artis bertaburan di sekitar bandar.

Selama lima tahun yang panjang, Gioacchino Rossini menulis opera untuk teater dan artis pengembaraan. Kerjasama rapat dengan penghibur menyumbang kepada pembangunan fleksibiliti komposer yang hebat, perlu mengambil kira kebolehan vokal setiap penyanyi, tessitura dan timbre suaranya, perangai artistik, dan banyak lagi.

Kegembiraan orang ramai dan bayaran sen - itulah yang diterima Rossini sebagai ganjaran untuk karya mengarangnya. Dalam dia kerja awal beberapa tergesa-gesa dan kecuaian diperhatikan, yang menyebabkan kritikan teruk. Oleh itu, komposer Paisiello, yang melihat saingan yang hebat dalam Gioacchino Rossini, bercakap tentang dia sebagai "seorang komposer yang tidak bermoral, kurang mahir dalam peraturan seni dan tidak mempunyai rasa yang baik."

Kritikan tidak mengganggu komposer muda, kerana dia menyedari kekurangan karyanya, dalam beberapa skor dia juga mencatat apa yang dipanggil kesalahan tatabahasa perkataan "untuk memuaskan pedants".

Pada tahun-tahun awal merdeka aktiviti kreatif Rossini bekerja untuk menulis terutamanya opera komik yang mempunyai akar yang kuat dalam budaya muzik Itali. Dalam dia kerja selanjutnya genre opera serius menduduki tempat yang penting.

Kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini datang kepada Rossini pada tahun 1813, selepas persembahan di Venice karya "Tankred" (opera seria) dan "Itali di Algiers" (opera buffa). Pintu terbuka di hadapannya. teater terbaik Milan, Venice dan Rom, arias daripada gubahannya dinyanyikan dalam karnival, dataran bandar dan jalanan.

Gioacchino Rossini menjadi salah seorang komposer paling popular Itali. Melodi yang tidak dapat dilupakan, dipenuhi dengan perangai yang tidak terkawal, keseronokan, kesedihan heroik dan lirik cinta, memberikan kesan yang tidak dapat dilupakan kepada seluruh masyarakat Itali, sama ada kalangan bangsawan atau masyarakat artis.

Idea patriotik komposer, yang dibunyikan dalam banyak karyanya pada masa kemudian, juga mendapat sambutan. Jadi, dalam plot tipikal "Itali di Algeria" dengan pergaduhan, adegan dengan penyamaran dan kekasih yang menjadi kucar-kacir, tema patriotik secara tidak disangka-sangka terjepit.

Heroin utama opera, Isabella, bercakap kepada Lindor yang dicintainya, yang sedang mendekam dalam tahanan di Algeria Bey Mustafa, dengan kata-kata: “Fikirkan tentang tanah air anda, jangan takut dan lakukan kewajipan anda. Lihatlah: di seluruh Itali, contoh hebat keberanian dan maruah sedang dihidupkan semula. Aria ini menggambarkan perasaan patriotik pada zaman itu.

Pada tahun 1815, Rossini berpindah ke Naples, di mana beliau ditawarkan jawatan sebagai komposer di Rumah Opera San Carlo, yang menjanjikan beberapa prospek yang menguntungkan, seperti bayaran yang tinggi dan bekerja dengan penghibur terkenal. Perpindahan ke Naples telah ditandakan untuk Gioacchino muda menjelang penghujung tempoh "bergelandangan".

Dari 1815 hingga 1822, Rossini bekerja di salah satu teater terbaik di Itali, pada masa yang sama dia mengembara ke seluruh negara dan menyelesaikan pesanan untuk bandar-bandar lain. Di pentas teater Neapolitan, komposer muda itu membuat debutnya dengan opera seria "Elizabeth, Queen of England", yang merupakan perkataan baharu dalam opera Itali tradisional.

Sejak zaman purba, aria sebagai bentuk nyanyian solo telah menjadi teras muzik karya sedemikian, komposer berhadapan dengan tugas untuk menggariskan hanya garis muzik opera dan menonjolkan kontur melodi utama dalam bahagian vokal.

Kejayaan kerja dalam kes ini hanya bergantung pada bakat improvisasi dan cita rasa pelaku virtuoso. Rossini meninggalkan tradisi yang lama: melanggar hak penyanyi, dia menulis dalam skor semua coloratura, petikan virtuoso dan hiasan aria. Tidak lama kemudian inovasi ini memasuki karya komposer Itali yang lain.

Zaman Neapolitan menyumbang kepada peningkatan genius muzik Rossini dan peralihan komposer daripada genre ringan komedi kepada muzik yang lebih serius.

Keadaan kebangkitan sosial yang semakin meningkat, yang diselesaikan oleh pemberontakan Carbonari pada 1820-1821, memerlukan lebih ketara dan imej heroik daripada watak remeh karya komedi. Oleh itu, dalam opera seria terdapat lebih banyak peluang untuk menyatakan arah aliran baharu yang sensitif kepada Gioacchino Rossini.

Selama beberapa tahun, objek utama kreativiti komposer yang cemerlang adalah opera yang serius. Rossini berusaha untuk mengubah piawaian muzik dan plot opera seria tradisional, yang telah ditakrifkan pada awal abad ke-18. Dia cuba memperkenalkan kandungan dan drama penting ke dalam gaya ini, untuk mengembangkan hubungan dengannya kehidupan sebenar dan idea-idea zamannya, di samping itu, komposer memberikan opera serius aktiviti dan dinamik yang dipinjam daripada opera buffa.

Masa bekerja di teater Neapolitan ternyata sangat penting dari segi pencapaian dan hasilnya. Dalam tempoh ini, karya sedemikian telah ditulis sebagai Tancred, Othello (1816), yang mencerminkan kecenderungan Rossini kepada drama tinggi, serta karya heroik monumental Moses di Mesir (1818) dan Mohammed II (1820).

Kecenderungan romantis berkembang dalam muzik Itali menuntut yang baru imej artistik dan dana ekspresif muzik. Opera Rossini The Woman from the Lake (1819) mencerminkan ciri-ciri gaya romantis dalam muzik sebagai penerangan yang indah dan pemindahan pengalaman lirik.

Karya terbaik Gioachino Rossini dianggap sebagai The Barber of Seville, yang dicipta pada tahun 1816 untuk pementasan di Rom semasa cuti karnival dan hasil kerja bertahun-tahun komposer dalam opera komik, dan karya heroik-romantik William Tell.

Dalam The Barber of Seville, semua yang paling penting dan jelas dari opera buffa telah dipelihara: tradisi demokrasi genre dan unsur-unsur kebangsaan diperkaya dalam karya ini, meresap melalui dan melalui dengan ironi pintar, menggigit, keseronokan yang tulus dan optimis, a gambaran realistik tentang realiti sekeliling.

Pengeluaran pertama The Barber of Seville, yang ditulis hanya dalam 19 atau 20 hari, tidak berjaya, tetapi sudah pada pertunjukan kedua penonton dengan penuh semangat mengalu-alukan komposer terkenal, malah terdapat perarakan lampu suluh untuk menghormati Rossini.

Libretto opera, yang terdiri daripada dua lakonan dan empat babak, adalah berdasarkan plot kerja dengan nama yang sama pengarang drama terkenal Perancis Beaumarchais. Tempat peristiwa yang berlaku di atas pentas ialah Seville Sepanyol, watak utama ialah Count Almaviva, Rosina kekasihnya, tukang gunting rambut, doktor dan ahli muzik Figaro, Dr Bartolo, penjaga Rosina dan sami Don Basilio, peguam rahsia Bartolo.

Dalam gambar pertama aksi pertama, Count Almaviva, sedang jatuh cinta, mengembara berhampiran rumah Dr Bartolo, tempat tinggal kekasihnya. Aria liriknya didengari oleh penjaga licik Rosina, yang sendiri mempunyai pandangan tentang wadnya. Figaro, tuan dari semua jenis, datang untuk membantu kekasih, diilhamkan oleh janji-janji count.

Aksi gambar kedua berlaku di rumah Bartolo, di dalam bilik Rosina, yang bermimpi menghantar surat kepada pengagumnya Lindor (Count Almaviva tersembunyi di bawah nama ini). Pada masa ini, Figaro muncul dan menawarkan perkhidmatannya, tetapi ketibaan penjaga yang tidak dijangka memaksanya untuk bersembunyi. Figaro mengetahui tentang rancangan jahat Bartolo dan Don Basilio dan tergesa-gesa memberi amaran kepada Rosina tentang perkara ini.

Tidak lama kemudian Almaviva menceroboh masuk ke dalam rumah dengan menyamar sebagai seorang askar yang mabuk, Bartolo cuba membawanya keluar dari pintu. Dalam kegawatan ini, kiraan berjaya menyampaikan nota secara senyap kepada kekasihnya dan memaklumkan bahawa Lindor adalah dia. Figaro juga di sini, bersama-sama dengan hamba Bartolo, dia cuba memisahkan pemilik rumah dan Almaviva.

Semua orang terdiam hanya dengan kedatangan sepasukan askar. Pegawai itu memberi arahan untuk menahan kiraan, tetapi kertas yang difailkan dengan isyarat megah serta-merta mengubah tingkah lakunya. Wakil pihak berkuasa tunduk hormat kepada Almaviva yang menyamar, menyebabkan kebingungan di kalangan semua yang hadir.

Tindakan kedua berlaku di bilik Bartolo, di mana kiraan asmara, yang menyamar sebagai sami, tiba, menyamar sebagai guru nyanyian Don Alonzo. Untuk mendapatkan kepercayaan Dr. Bartolo, Almaviva memberikan nota Rosina kepadanya. Gadis itu, yang mengenali Lindornya dalam rahib, dengan rela hati memulakan pengajiannya, tetapi kehadiran Bartolo mengganggu kekasih.

Pada masa ini, Figaro tiba dan menawarkan lelaki tua itu bercukur. Dengan licik, tukang gunting itu berjaya mendapatkan kunci balkoni Rosina. Ketibaan Don Basilio mengancam untuk merosakkan persembahan yang dimainkan dengan baik, tetapi dia "disingkirkan" dari pentas tepat pada masanya. Pelajaran disambung semula, Figaro meneruskan prosedur bercukur, cuba menghalang kekasih dari Bartolo, tetapi penipuan itu terbongkar. Almaviva dan tukang gunting terpaksa melarikan diri.

Bartolo, menggunakan nota daripada Rosina, yang diberikan secara sembarangan oleh kiraan, memujuk gadis yang kecewa itu untuk menandatangani kontrak perkahwinan. Rosina mendedahkan kepada penjaganya rahsia pelarian yang akan berlaku, dan dia pergi untuk mengambil pengawal.

Pada masa ini, Almaviva dan Figaro memasuki bilik gadis itu. Kiraan meminta Rosina menjadi isterinya dan mendapat persetujuan. Kekasih ingin meninggalkan rumah secepat mungkin, tetapi halangan yang tidak dijangka timbul dalam bentuk kekurangan tangga berhampiran balkoni dan ketibaan Don Basilio dengan notari.

Kemunculan Figaro, yang mengumumkan Rosina sebagai anak saudaranya dan Count Almaviva sebagai tunangnya, menyelamatkan hari itu. Dr Bartolo, yang datang bersama pengawal, mendapati perkahwinan wad itu sudah pun tercapai. Dalam kemarahan yang lemah, dia menyerang Basilio "pengkhianat" dan Figaro "bajingan", tetapi kemurahan hati Almaviva menyogoknya, dan dia menyertai paduan suara umum.

Libretto The Barber of Seville berbeza dengan ketara daripada sumber asal: di sini ketajaman sosial dan orientasi satira komedi Beaumarchais ternyata menjadi sangat lembut. Bagi Rossini, Count Almaviva ialah watak lirik, bukan bangsawan rake kosong. Perasaan tulus dan keinginannya untuk kebahagiaan berjaya mengatasi rancangan upahan penjaga Bartolo.

Figaro muncul sebagai seorang yang ceria, lincah dan berdaya usaha, di mana partinya tidak ada sedikit pun untuk bermoral dan berfalsafah. Kredo hidup Figaro adalah ketawa dan jenaka. Dua watak ini bertentangan watak negatif- kepada lelaki tua Bartolo yang kedekut dan munafik Don Basilio.

Ketawa yang riang, tulus, menular adalah alat utama Gioacchino Rossini, yang dalam komedi dan sandiwara muziknya bergantung pada imej tradisional opera buffa - penjaga asmara, hamba yang tangkas, murid yang cantik dan sami penyangak yang licik.

Menghidupkan semula topeng ini dengan ciri realisme, komposer memberikan mereka rupa orang, seolah-olah dirampas dari realiti. Ia berlaku bahawa tindakan yang digambarkan di atas pentas atau pelakon dikaitkan dengan orang ramai dengan peristiwa, kejadian atau orang tertentu.

Oleh itu, The Barber of Seville adalah komedi realistik, realisme yang ditunjukkan bukan sahaja dalam plot dan situasi dramatik, tetapi juga dalam watak manusia umum, dalam keupayaan komposer untuk menggambarkan fenomena kehidupan kontemporari.

Penampilan yang mendahului peristiwa opera menetapkan nada untuk keseluruhan kerja. Dia terjun ke dalam suasana gurauan yang menyeronokkan dan mudah. Pada masa akan datang, mood yang dicipta oleh overture itu dikonkritkan dalam serpihan tertentu komedi.

Walaupun pengenalan muzik ini berulang kali digunakan oleh Rossini dalam karya lain, ia dianggap sebagai sebahagian daripada Barber of Seville. Setiap tema peralihan adalah berdasarkan asas melodi baharu, dan bahagian penghubung mewujudkan kesinambungan peralihan dan memberikan integriti organik kepada peralihan itu.

Daya tarikan aksi opera The Barber of Seville bergantung pada kepelbagaian Rossini teknik gubahan: pengenalan, kesannya adalah hasil gabungan pentas dan aksi muzik; selang seli bacaan dan dialog dengan aria solo yang mencirikan watak ini atau itu, dan duet; adegan ensemble dengan garisan pembangunan, direka untuk mencampurkan benang plot yang berbeza dan mengekalkan minat yang mendalam perkembangan selanjutnya peristiwa; bahagian orkestra yang menyokong kepantasan opera.

Sumber melodi dan irama "The Barber of Seville" oleh Gioacchino Rossini adalah muzik Itali yang terang benderang. Dalam skor karya ini, lagu dan tarian setiap hari didengari dan irama, yang menjadi asas kepada komedi muzik ini.

Dicipta selepas The Barber of Seville, karya Cinderella dan Magpie the Thief jauh daripada genre komedi biasa. Komposer memberi lebih perhatian kepada ciri-ciri lirik dan situasi dramatik. Walau bagaimanapun, dengan semua usaha untuk Rossini baru, dia akhirnya tidak dapat mengatasi konvensyen opera yang serius.

Pada tahun 1822, bersama dengan rombongan artis Itali komposer terkenal itu mengadakan lawatan dua tahun ke ibu kota negara Eropah. Glory berjalan mendahului maestro terkenal itu, di mana-mana dia dijangka dengan sambutan yang mewah, bayaran yang besar dan teater dan penghibur terbaik di dunia.

Pada tahun 1824, Rossini menjadi ketua rumah opera Itali di Paris dan melakukan banyak perkara dalam jawatan ini untuk mempromosikan muzik opera Itali. Di samping itu, maestro terkenal itu menaungi komposer dan pemuzik muda Itali.

Semasa tempoh Paris, Rossini menulis beberapa karya untuk opera Perancis, banyak karya lama telah diolah semula. Jadi, opera "Mohammed II" dalam edisi Perancis dipanggil "The Siege of Coronth" dan berjaya di pentas Paris. Komposer berjaya menjadikan karyanya lebih realistik dan dramatik, untuk mencapai kesederhanaan dan keaslian ucapan muzik.

pengaruh Perancis tradisi opera menampakkan diri dalam tafsiran plot opera yang lebih ketat, mengalihkan penekanan daripada adegan lirik kepada adegan heroik, memudahkan gaya vokal, memberikan nilai yang lebih besar adegan massa, koir dan ensembel, serta sikap penuh perhatian terhadap orkestra opera.

Semua karya zaman Paris adalah peringkat persediaan ke arah penciptaan opera heroik-romantik William Tell, di mana aria solo opera tradisional Itali digantikan dengan adegan paduan suara massa.

Libretto karya ini, yang menceritakan tentang perang pembebasan negara kanton Switzerland menentang Austria, memenuhi sepenuhnya perasaan patriotik Gioacchino Rossini dan permintaan orang ramai yang progresif pada malam peristiwa revolusioner 1830.

Komposer bekerja pada "William Tell" selama beberapa bulan. Tayangan perdana, yang berlangsung pada musim luruh tahun 1829, menyebabkan sambutan hangat daripada orang ramai, tetapi opera ini tidak mendapat banyak pengiktirafan dan populariti. Di luar Perancis, pengeluaran William Tell adalah tabu.

Lukisan kehidupan rakyat dan tradisi orang Switzerland hanya berfungsi sebagai latar belakang untuk menggambarkan kemarahan dan kemarahan rakyat yang tertindas, kesudahan kerja - kebangkitan rakyat terhadap perhambaan asing - mencerminkan perasaan era itu.

Serpihan opera "William Tell" yang paling terkenal ialah persembahannya, yang luar biasa kerana kecemerlangan dan kemahirannya - ekspresi komposisi pelbagai rupa keseluruhan karya muzik.

Prinsip artistik yang digunakan oleh Rossini dalam William Tell mendapati aplikasi dalam karya ramai tokoh opera Perancis dan Itali pada abad ke-19. Dan di Switzerland mereka juga ingin mendirikan sebuah monumen kepada komposer terkenal, yang kerjanya menyumbang kepada intensifikasi perjuangan pembebasan nasional rakyat Switzerland.

Opera "William Tell" kerja terkini Gioacchino Rossini, yang, pada usia 40 tahun, tiba-tiba berhenti menulis muzik opera dan mula mengatur konsert dan persembahan. Pada tahun 1836, komposer terkenal itu kembali ke Itali, di mana dia tinggal sehingga pertengahan 1850-an. Rossini memberikan semua bantuan yang mungkin kepada pemberontak Itali dan juga menulis lagu kebangsaan pada tahun 1848.

Walau bagaimanapun, penyakit saraf yang teruk memaksa Rossini berpindah ke Paris, di mana dia menghabiskan sisa hidupnya. Rumahnya menjadi salah satu pusat kehidupan seni ibu negara Perancis, ramai penyanyi, komposer dan pemain piano Itali dan Perancis yang terkenal di dunia datang ke sini.

pergi kreativiti opera tidak melemahkan kemuliaan Rossini, yang datang kepadanya pada masa mudanya dan tidak pergi walaupun selepas kematian. Daripada karya-karya yang dicipta pada separuh kedua hidupnya, koleksi percintaan dan duet "Malam Muzikal", serta muzik suci "Stabat mater", patut diberi perhatian khusus.

Gioacchino Rossini meninggal dunia di Paris pada tahun 1868 pada usia 76 tahun. Beberapa tahun kemudian, abunya dihantar ke Florence dan dikebumikan di panteon Gereja Santa Croce, sejenis makam wakil terbaik budaya Itali.

(1792-1868) komposer Itali

G. Rossini ialah seorang komposer Itali yang cemerlang pada abad yang lalu, yang karyanya menandakan zaman kegemilangan negara seni opera. Dia berjaya bernafas kehidupan baru menjadi jenis opera Itali tradisional - komik (buffa) dan "serius" (seria). Bakat Rossini terserlah terutamanya dalam opera buffa. Realisme lakaran kehidupan, ketepatan dalam penggambaran watak, kepantasan aksi, kekayaan melodi dan kepintaran yang berkilauan memastikan karyanya mendapat populariti yang besar.

Tempoh kreativiti intensif Rossini berlangsung kira-kira 20 tahun. Pada masa ini, beliau mencipta lebih 30 opera, banyak dalam masa yang singkat memintas teater ibu kota Eropah dan membawa kemasyhuran di seluruh dunia kepada pengarang.

Gioachino Rossini dilahirkan pada 29 Februari 1792 di Pesaro. Komposer masa depan Dia mempunyai suara yang indah dan menyanyi dalam koir gereja dari usia 8 tahun. Pada usia 14 tahun, dia melakukan perjalanan solo dengan rombongan teater kecil sebagai konduktor. Rossini menamatkan pendidikannya di Bologna Music Lyceum, selepas itu dia memilih jalan komposer opera.

Bergerak dari bandar ke bandar dan memenuhi pesanan teater tempatan, dia menulis beberapa opera setahun. Karya-karya yang dicipta pada tahun 1813 - opera-buffa "Itali di Algiers" dan opera-siri heroik "Tancred" - membawanya populariti yang meluas. Melodi aria Rossini dinyanyikan di jalan-jalan kota Itali. "Ada seorang lelaki yang tinggal di Itali," tulis Stendhal, "tentang siapa mereka lebih banyak bercakap daripada Napoleon; ini adalah seorang komposer yang belum berumur dua puluh tahun.

Pada tahun 1815, Rossini telah dijemput ke jawatan komposer tetap di Teater San Carlo di Naples. Ia adalah salah satu teater terbaik pada masa itu, dengan penyanyi dan pemuzik yang sangat baik. Opera pertama yang ditulis olehnya di Naples - "Elizabeth, Queen of England" - diterima dengan penuh semangat. Dalam kehidupan Rossini, satu tahap kehidupan yang tenang dan sejahtera bermula. Ia adalah di Naples bahawa semua miliknya opera utama. Gaya muzik dan teaternya mencapai kematangan yang tinggi dalam opera heroik monumental Moses (1818) dan Mohammed II (1820). Pada tahun 1816 Rossini menulis opera komik"The Barber of Seville" berdasarkan komedi terkenal oleh Beaumarchais. Tayangan perdananya juga merupakan kejayaan yang cemerlang, dan tidak lama kemudian seluruh Itali menyanyikan melodi daripada opera ini.

Pada tahun 1822, reaksi politik yang datang di Itali memaksa Rossini meninggalkan tanah airnya. Dia pergi melawat dengan sekumpulan artis. Mereka membuat persembahan di London, Berlin, Vienna. Di sana Rossini bertemu Beethoven, Schubert dan Berlioz.

Dari 1824 dia menetap di Paris. Selama beberapa tahun dia berkhidmat sebagai pengarah rumah opera Itali. Mengambil kira keperluan peringkat Perancis, beliau menyemak semula beberapa opera sebelumnya dan mencipta yang baru. Pencapaian tinggi Rossini ialah opera heroik-romantik William Tell (1829), yang mengagungkan pemimpin perjuangan pembebasan negara di Switzerland pada abad ke-14. Muncul pada malam sebelum revolusi 1830, opera ini bertindak balas kepada perasaan cintakan kebebasan bahagian maju masyarakat Perancis. "William Tell" - opera terakhir Rossini.

Dalam kemuncak kuasa kreatifnya, sebelum mencapai usia empat puluh tahun, Rossini tiba-tiba berhenti menulis muzik opera. Dia terlibat dalam aktiviti konsert, mengarang kepingan instrumental, banyak mengembara. Pada tahun 1836 dia kembali ke Itali, tinggal pertama di Bologna dan kemudian di Florence. Pada tahun 1848, Rossini mencipta lagu kebangsaan Itali.

Tetapi tidak lama selepas itu dia kembali ke Perancis semula dan menetap di ladangnya di Passy, dekat Paris. Rumahnya menjadi salah satu pusat kehidupan seni. hidup malam muzikal yang dia aturkan, terdapat ramai penyanyi, komposer, penulis terkenal. Khususnya, memoir tentang salah satu konsert ini, yang ditulis oleh I. S. Turgenev, diketahui. Peliknya salah satu hobi Rossini selama ini ialah memasak. Dia sangat gemar menjamu tetamunya dengan masakannya sendiri. "Mengapa anda memerlukan muzik saya jika anda mempunyai pâté saya?" - komposer berkata secara berseloroh kepada salah seorang tetamu.

Gioachino Rossini meninggal dunia pada 13 November 1868. Beberapa tahun kemudian, abunya dipindahkan ke Florence dan dikebumikan dengan sungguh-sungguh di panteon gereja Santa Croce, bersebelahan dengan jenazah orang lain. tokoh ternama budaya Itali.

Popular dalam kategori: