Analisis komedi Ostrovsky "Tempat yang menguntungkan. Portal Pendidikan Analisis permainan Ostrovsky

PLUM

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1942 Nicholassayabadan khas yang tidak diucapkan diluluskan - "Jawatankuasa yang diluluskan oleh yang tertinggi pada hari ke-2 April", yang dikenali sebagai "jawatankuasa Buturlinsky" selepas pengerusinya D.P. Buturlin. "Buturlin muncul di atas pentas dengan kebencian terhadap perkataan, pemikiran dan kebebasan, berkhutbah ketaatan tanpa batas, diam, disiplin."
Penapisan dramatik, yang mengawal kebenaran drama untuk pementasan, adalah, seperti biasa, lebih menarik daripada penapisan umum, yang bertanggungjawab ke atas penerbitan mereka.

Mengenai cadangan "Jawatankuasa pada 2 April" Nikolaisayamengesahkan pada tahun 1850 larangan untuk adegan komedi Ostrovsky "Orang sendiri - mari kita selesaikan!". Malah lebih awal, pada 28 Ogos 1847, "Gambar Kebahagiaan Keluarga" satu-lakonnya dilarang untuk dibentangkan. Perlu diingatkan bahawa pada September 1850 penapisan melarang terjemahan Ostrovsky untuk komedi Shakespeare The Taming of the Evil Wife (The Taming of the Shrew).

Pada 14 Februari 1856, Nekrasov mengadakan makan malam di pejabat editorial Sovremennik sebagai penghormatan kepada penulis drama Moscow yang tiba di St. Petersburg, yang dia panggil di halaman Sovremennik "kami, tidak diragukan lagi, penulis dramatik pertama." Ostrovsky bersetuju untuk "kerjasama eksklusif kekal" di Sovremennik, dan dalam edisi April jurnal ini, seolah-olah sebagai jaminan perjanjian yang dicapai, komedi pertama Ostrovsky "The Picture of Family Happiness" dicetak semula.

Surat-menyurat yang meriah bermula antara Ostrovsky dan editor Sovremennik, Nekrasov dan Panaev. "Percayalah bahawa saya setia kepada Sovremennik dengan sepenuh hati saya," kata penulis drama Panaeva itu.

"Tulis dengan berani - penapisan adalah nakal setakat ini," Nekrasov menasihati penulis drama

Permainan pertama Ostrovsky, " Plum», ditulis pada musim panas 1856 semasa perjalanan yang tidak berjaya ke sumber Volga (denganterdapat kemalangan jalan raya: kuda menderita, tarantass terbalik, selama beberapa bulan penulis drama berbaring dengan patah tulang yang kompleks), mengesahkan bahawa penulis drama itu mematuhi nasihat ini, walaupun "gurauan" penapisan merosakkan banyak darah untuk pengarang komedi yang hebat dan sangat berani ini.

Sejarah pengeluaran

Vetoditumpangkan pada hampir setiap karya dramatik baru yang berkaitan dengan masalah mendesak zaman kita. "Tempat Menguntungkan" oleh Ostrovsky, pada asalnya dibenarkan untuk dipentaskan dengan beberapa potongan ( Dengan persembahan pertama saya - 1857 di Teater Kazan) , dilarang secara tidak dijangka pada hari tayangan perdana.

Persembahan "Tempat Menguntungkan" di Teater Maly telah dijadualkan pada 20 Disember 1857. Tiket telah habis dijual untuk beberapa persembahan terlebih dahulu. Tayangan perdana, bagaimanapun, tidak berlaku. Pengarah Teater Maly, S. A. Chernevsky, secara epik memasuki lejar repertoir pada hari itu: "Komedi yang diumumkan" Tempat Menguntungkan "dibatalkan oleh larangan."

Tempat Menguntungkan telah ditapis selama 6 tahun.

Dia dibenarkan untuk kali kedua pada tahun 1863 dan pada 27 September dia dibenarkandipentaskan di Teater Alexandrinsky, untuk persembahan manfaat Levkeeva.

Sejak masa itu, drama itu telah menjadi sebahagian daripada himpunan tetap Teater Alexandrinsky dan telah menikmati kejayaan berterusan dengan penonton.

Tetapi, menariknya, "Tempat Menguntungkan" sering menimbulkan rasa tidak senang di kalangan wakil pelbagai rejim.Malahselepas "perubahan" permainan sering terbukti "tidak selesa". Contohnya, dalam1967 tahun"Plum"Mark Zakharovadi Teater Satira Moscow bersama Andrei Mironov di watak utama telah dikeluarkan daripada repertoir.

Pada zaman kita, drama itu juga tidak kehilangan kaitannya; ramai pengarah muda beralih kepadanya. Jadi hari ini, "Tempat Menguntungkan" bagi ramai orang menjadi obsesi, tanda era Wang.

Masalah drama

"Tempat Menguntungkan" oleh A. Ostrovsky - tentang bagaimana seorang lelaki muda cuba untuk kekal jujur ​​dan sopan dalam dunia di mana kekayaan menguasai rasa hormat dan kemiskinan adalah maksiat. Isterinya yang penyayang, bosan dengan kemiskinan, memohon untuk tunduk kepada saudara yang kaya dan meminta tempat yang "menguntungkan". Seorang pegawai muda yang cuba berkhidmat dengan jujur ​​mendapati dirinya berada di bawah tekanan keadaan sehingga dia hampir menyimpang daripada cita-cita mudanya. Pada saat terakhir, dia mendapat kekuatan untuk menahan diri daripada jenayah dan berjanji untuk "menunggu masa apabila penerima rasuah akan lebih takut kepada mahkamah awam daripada mahkamah." Oleh itu, secara rasmi menang baik. Pada masa yang sama, dunia yang ditunjukkan dalam drama itu sedemikian rupa sehingga jelas kepada semua penonton bahawa Zhadov perlu menunggu lama untuk perubahan dalam masyarakat.
Drama ini menimbulkan persoalan yang berkaitan dengan mana-mana masyarakat dan pada bila-bila masa:

Adakah ia perlu lelaki jujur dan percaya pada cinta? Adakah perlu bercakap benar atau perlu berbohong sepanjang masa? Adakah anda perlu mencuri untuk menjadi kaya? Adakah mungkin untuk bekerja keras dan memperoleh banyak wang, atau adakah rasuah tidak dapat dimusnahkan dan kekal?Di satu pihak, adalah memalukan untuk menjadi miskin dan bangga, tetapi sebaliknya, adalah mustahil untuk menjadi kaya yang jujur. Seseorang lelaki tidak mempunyai hak untuk menjadi miskin, jika tidak dia tidak akan dianggap sebagai lelaki juga; orang kaya adalah mulia, dan tidak kira bagaimana kekayaan ini diperoleh, tetapi cinta kepada orang miskin adalah kebodohan dan mesti dilupuskan. Wang memerintah dunia dan menentukan tempat seseorang di dunia ini. Dan sekali lagi, orang, seperti Ilya Muromets dalam kisah dongeng Rusia, berhadapan dengan pilihan - jalan mana yang harus dipilih, bahagian jiwa mana yang lebih menguntungkan untuk dijual.

Sumber maklumat

• Kholodov E.G. sejarah Rusia teater drama. T. 4. - M., 1977-1987.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihoskan di http://www.allbest.ru/

Alexander Nikolayevich Ostrovsky dilahirkan pada 31 Mac (12 April), 1823 di Moscow. Bapanya, lulusan Seminari Teologi Moscow, berkhidmat di Mahkamah Bandar Moscow. Dia terlibat dalam litigasi swasta dalam kes harta dan komersial. Ibu dari keluarga paderi, anak perempuan sexton dan prosvir, meninggal dunia ketika penulis drama masa depan berusia lapan tahun.

Ostrovsky menghabiskan masa kanak-kanak dan awal mudanya di Zamoskvorechye - sudut istimewa Moscow dengan kehidupan saudagar-philistine yang mantap. Lebih mudah baginya untuk mengikuti nasihat Pushkin: "Tidak buruk bagi kami kadang-kadang mendengar mallow Moscow. Mereka bercakap dengan sangat bersih dan bahasa yang betul". Nenek Natalya Ivanovna tinggal dalam keluarga Ostrovsky dan berkhidmat sebagai pembantu rumah. Pengasuh Avdotya Ivanovna Kutuzova terkenal sebagai mahir bercerita dongeng. Bapa baptisnya adalah seorang ahli majlis bergelar, beliau ibu baptis- Kaunselor luar. Daripada mereka dan daripada rakan sekerja bapanya yang berada di rumah itu, bakal pengarang Profitable Place dapat mendengar banyak perbualan birokrasi. Dan sejak bapa meninggalkan perkhidmatan dan menjadi peguam swasta untuk firma perdagangan, peniaga tidak dipindahkan ke rumah itu.

Alexander ketagih membaca sebagai seorang kanak-kanak, menerima pendidikan yang baik di rumah, tahu bahasa Yunani, Latin, Perancis, Jerman, kemudian - Inggeris, Itali, bahasa Sepanyol. Apabila Alexander berumur tiga belas tahun, bapanya berkahwin untuk kedua kalinya dengan anak perempuan seorang baron Sweden Russified, yang tidak terlalu sibuk membesarkan anak-anak dari perkahwinan pertama suaminya. Dengan kedatangannya, cara hidup rumah tangga berubah dengan ketara, kehidupan rasmi dilukis semula dengan cara yang mulia, persekitaran berubah, ucapan baru kedengaran di dalam rumah. Pada masa ini, penulis drama masa depan telah membaca hampir keseluruhan perpustakaan bapa, di mana seseorang dapat menemui edisi pertama Ruslan dan Lyudmila, Gypsy, Woe from Wit, dan banyak lagi karya teladan kesusasteraan Rusia.

1835 -1 840 gg. - Kajian Ostrovsky di Gimnasium Moscow Pertama. Sudah pada masa ini, Ostrovsky menjadi tetap di Teater Maly.

1840 - mendaftar di Fakulti Undang-undang Universiti Moscow. Di sana, Ostrovsky menghadiri kuliah oleh ahli sejarah, perundangan dan kesusasteraan seperti T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Di sini, untuk pertama kalinya, kekayaan kronik Rusia diturunkan kepada pengarang masa depan Minin dan Voyevoda, bahasa itu muncul di hadapannya dalam perspektif sejarah. 1843 - Ostrovsky meninggalkan universiti, tidak mahu mengambil semula peperiksaan.

1843 - memasuki pejabat Mahkamah Konstituen Moscow, kemudian berkhidmat di Mahkamah Komersial ( 1845 -1 851 ). Pengalaman ini memainkan peranan penting dalam kerja Ostrovsky.

1847 - dalam "Senarai Bandar Moscow" Ostrovsky menerbitkan draf pertama komedi masa depan"Orang sendiri - mari kita selesaikan" di bawah tajuk "Penghutang Insolvensi", kemudian komedi "Gambar Kebahagiaan Keluarga" (kemudian "Gambar Keluarga") dan esei dalam prosa "Nota Penduduk Zamoskvoretsky". " DENGANhari yang paling diingati dalam hidup saya,- Ostrovsky teringat,- 14 Februari 1847… Sejak hari itu, saya mula menganggap diri saya seorang penulis Rusia dan sudah, tanpa keraguan dan teragak-agak, percaya pada kerjaya saya.» .

Ostrovsky diiktiraf oleh komedi "Orang kita - mari kita selesaikan" (tajuk asal - "Bankrut", siap pada akhir tahun 1849). Malah sebelum diterbitkan, ia menjadi popular (dalam pembacaan pengarang dan P.M. Sadovsky), membangkitkan respons yang meluluskan daripada H.V. Gogol, I.A. Goncharova, T.H. Granovsky dan lain-lain.

"Dia bermula dengan luar biasa ..." - memberi keterangan I.S. Turgenev. Drama besar pertamanya, "Our People - Let's Settle" memberi kesan yang besar. Dia dipanggil "Tartuffe" Rusia, "Brigadier" abad ke-19, "Celaka dari Kecerdikan" pedagang itu, berbanding dengan "Inspektor"; Semalam, nama Ostrovsky yang masih tidak diketahui diletakkan di sebelah nama pelawak terhebat - Moliere, Fonvizin, Griboyedov, Gogol.

Selepas komedi "Own People - Let's Settle" Ostrovsky mengeluarkan satu, dan kadang-kadang dua atau tiga drama setiap tahun, dengan itu menulis 47 drama pelbagai genre - dari tragedi hingga episod dramatik. Selain itu, terdapat juga drama yang ditulis bersama dengan penulis drama lain - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, serta lebih 20 drama terjemahan (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, dll.).

Memiliki perangai sosial yang luar biasa, Ostrovsky berjuang sepanjang hidupnya secara aktif untuk penciptaan jenis teater realistik baru, untuk teater yang benar-benar artistik. repertoir kebangsaan, untuk etika baru pelakon.

1856 G. - Ostrovsky - penyumbang tetap majalah Sovremennik - mendekati pemimpin kewartawanan demokratik Rusia. Selama bertahun-tahun kebangkitan awam sebelum reformasi petani pada tahun 1861, kritikan sosial sekali lagi meningkat dalam karyanya, drama konflik menjadi lebih tajam ("Mabuk dalam pesta pelik" (1855), "Tempat yang menguntungkan" (1856), "Ribut Petir" , (1859).

1865 G. - Ostrovsky dicipta Bulatan artistik Moscow diasaskan dan dipimpin Persatuan Penulis Drama Rusia(1870), menulis banyak "Nota", "Projek", "Pertimbangan" kepada pelbagai jabatan, mencadangkan agar langkah segera diambil untuk menghentikan kemerosotan seni teater.

1860 -1 875 gg. - Pada masa ini, Ostrovsky menulis drama yang mencerminkan kehidupan Rusia selepas reformasi. Ostrovsky terus menulis komedi rumah tangga dan drama (“Hari Keras”, 1863, “Jokers”, 1864, “Abyss”, 1865), masih berbakat tinggi, tetapi lebih mengukuhkan motif yang sudah ditemui daripada menguasai yang baru. Pada masa ini, Ostrovsky juga beralih kepada masalah sejarah negara, kepada tema patriotik. Berdasarkan kajian pelbagai sumber, beliau mencipta kitaran drama sejarah: "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk" (1861; edisi ke-2 1866), "Voevoda" (1864; edisi ke-2 1885), "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" (1866), "Tushino" (1866). Di samping itu, kitaran komedi satira telah dicipta ("Enough Stupidity for Every Wise Man" (1868), "A Warm Heart" (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Wolves and Kambing biri-biri "(1875). Berdiri berasingan di antara drama tempoh kedua ialah puisi dramatik dalam ayat "The Snow Maiden" (1873) - "kisah musim bunga", menurut definisi pengarang, dicipta berdasarkan cerita rakyat, kepercayaan, adat resam menduduki tempat yang istimewa dalam warisan Ostrovsky. Pada awal tahun 1873, Teater Maly telah ditutup untuk pembaikan. Tiga kumpulan teater diraja Moscow, drama, opera dan balet, sepatutnya membuat persembahan di pentas Teater Bolshoi, dan persembahan diperlukan di mana ketiga-tiga kumpulan itu boleh terlibat. Direktorat mendekati Ostrovsky dengan cadangan untuk menulis drama yang sesuai. Muzik, atas permintaan peribadi penulis drama, telah dipesan oleh P.I, 33 tahun. Tchaikovsky, seorang profesor muda di Konservatori Moscow, yang telah menulis dua simfoni yang luar biasa dan tiga opera. "Snegurochka" berdiri di atasnya cara kreatif jambatan daripada eksperimen komposer pertama dan pandangan cemerlang kepada " Tasik Swan”, “Eugene Onegin”. Dalam The Snow Maiden, pandangan puitis dan utopia Ostrovsky tentang kemungkinan hubungan harmoni antara orang-orang berpakaian dalam bentuk "kisah dongeng untuk teater" sastera, di mana imej muncul yang berkaitan dengan imej. Mitologi Slavia. Pada tahun 1881, kejayaan tayangan perdana opera oleh N.A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden", yang dipanggil oleh komposernya kerja terbaik. A.N. Ostrovsky menghargai karya Rimsky-Korsakov: "Muzik untuk "Snow Maiden" saya sangat mengagumkan, saya tidak dapat membayangkan apa-apa yang lebih sesuai untuknya dan dengan begitu jelas menyatakan semua puisi kultus pagan Rusia dan salji pertama ini, dan kemudian cerita dongeng heroin yang tidak tertahankan".

Kreativiti Ostrovsky mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan drama Rusia dan teater Rusia. Bagaimana penulis drama dan pengarah Ostrovsky menyumbang kepada pembentukan itu sekolah baru permainan realistik, promosi galaksi pelakon (terutamanya di Moscow Maly Theatre: keluarga Sadovsky, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, kemudian - G.N. Fedotova, M.N. Yermolova, dll.). Intipati teater Ostrovsky adalah ketiadaan situasi yang melampau dan penentangan terhadap usus pelakon. Drama Alexander Nikolaevich menggambarkan situasi biasa dengan orang biasa yang dramanya masuk ke dalam kehidupan seharian dan psikologi manusia.

Idea utama pembaharuan teater:

* teater harus dibina di atas konvensyen (terdapat dinding ke-4 yang memisahkan penonton daripada pelakon);

* sikap tidak berubah terhadap bahasa: penguasaan ciri pertuturan menyatakan hampir segala-galanya tentang watak;

* bertaruh pada keseluruhan rombongan, bukan pada seorang pelakon;

* "Orang ramai pergi menonton permainan, bukan permainan itu sendiri - anda boleh membacanya."

Biografi teater Ostrovsky sama sekali tidak bertepatan dengannya biografi sastera. Penonton berkenalan dengan dramanya dalam susunan yang sama sekali berbeza di mana ia ditulis dan dicetak. Hanya enam tahun selepas Ostrovsky mula menerbitkan, 14 Januari 1853 tirai melabuhkan tirai pada persembahan pertama komedi Don't Get in Your Sleigh di Teater Maly. Drama yang ditunjukkan kepada penonton pertama adalah drama keenam Ostrovsky yang siap.

1853 G. - penulis drama itu memasuki perkahwinan sivil dengan gadis Agafya Ivanovna Ivanova (yang mempunyai empat anak daripadanya), yang membawa kepada putus hubungan dengan bapanya. Menurut saksi mata, dia adalah seorang wanita yang baik hati, mesra, yang kepadanya Ostrovsky berhutang banyak pengetahuannya tentang kehidupan Moscow.

Drama yang mencerminkan kehidupan pra-pembaharuan Rusia tergolong dalam tempoh kehidupan penulis drama ini. Pada permulaan tempoh ini, Ostrovsky secara aktif bekerjasama sebagai editor dan sebagai pengkritik dengan majalah Moskvityanin, menerbitkan dramanya di dalamnya. Bermula sebagai penerus tradisi menuduh Gogol ("Kami akan membentuk orang kita sendiri", "Pengantin Yang Miskin", "Kami tidak bersetuju dengan watak"), kemudian, sebahagiannya di bawah pengaruh ahli ideologi utama majalah Moskvityanin , A.A. Grigoriev, dalam drama Ostrovsky, motif idealisasi patriarki Rusia, adat kuno mula berbunyi ("Jangan duduk di giring anda" (1852), "Kemiskinan bukan kejahatan" (1853), "Jangan hidup seperti yang anda mahu" (1854). Perasaan ini meredakan kesedihan kritikal Ostrovsky.

1863 G. - Ahli sepadan Akademi Sains Imperial St. Petersburg.

1869 G. - selepas kematian Agafya Ivanovna akibat tuberkulosis, Ostrovsky memasuki perkahwinan baru dengan pelakon Teater Maly Maria Vasilyeva. Daripada perkahwinan keduanya, penulis mempunyai lima orang anak.

1875 -1886 gg. - Hampir semua tulisan dramatik Ostrovsky pada tahun 70-an dan awal 80-an. diterbitkan dalam majalah Nota dalam negeri". Dalam tempoh ini, Ostrovsky mencipta drama dan komedi sosio-psikologi yang penting tentang nasib tragis wanita yang kaya berbakat, merasakan secara halus dalam dunia sinis dan kepentingan diri ("Dowry", 1878, "The Last Victim", 1878, "Talents". dan Pengagum", 1882, dll.). Di sini penulis juga mengembangkan bentuk ekspresi pentas baru, dalam beberapa hal menjangkakan lakonan A.P. Chekhov: menyimpan sifat perwatakan Dalam dramaturginya, Ostrovsky berusaha untuk menjelmakan "perjuangan dalaman" dalam "komedi yang bijak dan halus."

Pandangan sastera Ostrovsky dibentuk di bawah pengaruh estetika V.G. Belinsky. Bagi Ostrovsky, dan juga untuk penulis lain yang bermula pada tahun 1940-an, artis itu adalah sejenis penyelidik - "ahli fisiologi" yang menundukkan pelbagai bahagian organisma sosial kepada kajian khas, membuka bidang kehidupan yang masih belum diterokai untuk sezamannya. . Dalam bidang terbuka, kecenderungan ini menemui ekspresi dalam genre yang dipanggil "esai fisiologi", yang tersebar luas dalam kesusasteraan tahun 1940-an dan 1950-an. Ostrovsky adalah salah satu eksponen paling teguh dalam aliran ini. Banyak karya awalnya ditulis dalam cara "karangan fisiologi" (lakaran kehidupan di luar Moscow; lakaran dramatik dan "gambar": "Gambar Keluarga", "Pagi orang muda"," Kes tidak dijangka "; kemudian, pada tahun 1857, - "Mereka tidak bersetuju dengan watak-watak").

Dalam pembiasan yang lebih kompleks, ciri-ciri gaya ini juga dicerminkan dalam kebanyakan karya Ostrovsky yang lain: dia mengkaji kehidupan zamannya, memerhatikannya seolah-olah di bawah mikroskop, seperti penyelidik-penguji yang penuh perhatian. Ini jelas ditunjukkan oleh diari perjalanannya di sekitar Rusia, dan terutamanya bahan-bahan perjalanan selama beberapa bulan (1865) di sepanjang Volga atas dengan tujuan tinjauan menyeluruh di rantau ini.

Laporan terbitan Ostrovsky mengenai perjalanan dan nota draf ini mewakili sejenis ensiklopedia maklumat tentang ekonomi, komposisi penduduk, adat resam dan adat resam rantau ini. Pada masa yang sama, Ostrovsky tidak berhenti menjadi seorang artis - selepas perjalanan ini, landskap Volga sebagai leitmotif puitis termasuk dalam banyak dramanya, bermula dengan The Thunderstorm dan berakhir dengan The Dowry dan Voyevoda (Dream on the Volga) . Di samping itu, idea timbul untuk kitaran drama yang dipanggil "Malam di Volga" (sebahagiannya dilaksanakan).

Guilty Without Guilt ialah karya terakhir Ostrovsky. Pada bulan Ogos 1883, tepat pada masa kerja drama ini, penulis drama menulis kepada abangnya: "Kebimbangan menulis: banyak yang perlu dimulakan, ada plot yang bagus, tetapi ... ia menyusahkan, anda perlu memilih sesuatu. lebih kecil. Saya sudah menjalani hidup saya; bila saya boleh bercakap? Jadi pergi ke kubur tanpa melakukan semua yang saya boleh lakukan?

Pada akhir hayatnya, Ostrovsky akhirnya sampai kekayaan material(dia menerima pencen seumur hidup 3 ribu rubel), dan juga pada tahun 1884 dia mengambil kedudukan ketua himpunan teater Moscow (pengarang drama bermimpi untuk berkhidmat di teater sepanjang hidupnya). Tetapi kesihatannya terjejas, kekuatannya letih.

Ostrovsky bukan sahaja mengajar, dia belajar. Banyak eksperimen Ostrovsky dalam bidang penterjemahan kesusasteraan dramatik kuno, Inggeris, Sepanyol, Itali dan Perancis bukan sahaja membuktikan kenalannya yang sangat baik dengan kesusasteraan dramatik sepanjang zaman dan bangsa, tetapi juga dianggap betul oleh para penyelidik karyanya sebagai macam sekolah kemahiran dramatik, yang Ostrovsky lalui sepanjang hidupnya (dia bermula pada tahun 1850 dengan terjemahan komedi Shakespeare The Taming of the Shrew).

Kematian mendapati dia menterjemah tragedi Shakespeare "Anthony dan Cleopatra") 2 (14) Jun 1886 tahun di estet Shchelykovo, wilayah Kostroma, dari penyakit keturunan- angina. Dia turun ke kubur tanpa melakukan semua yang dia boleh lakukan, tetapi dia melakukan banyak sekali.

Selepas kematian penulis, Moscow Duma menubuhkan bilik bacaan yang dinamakan sempena A.N. Ostrovsky. 27 Mei 1929, di Moscow, pada Dataran Teater di hadapan bangunan Teater Maly, di mana dramanya dipentaskan, sebuah monumen untuk Ostrovsky telah diumumkan (pengukir N.A. Andreev, arkitek I.P. Mashkov).

A.N. Ostrovsky disenaraikan dalam Buku Rusia merekodkan "Divo" sebagai "pengarang drama paling prolifik" (1993). Penulis drama itu kekal dalam sejarah kesusasteraan Rusia bukan hanya "Columbus of Zamoskvorechye", sebagaimana dia memanggilnya kritikan sastera, tetapi pencipta teater demokrasi Rusia, yang menggunakan pencapaian teater Rusia untuk latihan teater prosa psikologi abad ke-19. Ostrovsky adalah contoh yang jarang berlaku tentang umur panjang pentas, dramanya tidak meninggalkan panggung - ini adalah tanda seorang penulis yang benar-benar rakyat. Dramaturgi Ostrovsky mengandungi seluruh Rusia - cara hidupnya, adat istiadatnya, sejarahnya, cerita dongengnya, puisinya. Malah sukar bagi kita untuk membayangkan betapa miskinnya idea kita tentang Rusia, tentang lelaki Rusia, sifat Rusia, dan juga diri kita sendiri jika dunia ciptaan Ostrovsky tidak wujud untuk kita.

2. Dari sejarah pengeluaran

Persembahan pertama berlangsung 1857 di Teater Kazan (usaha Miloslavsky; Zhadov- Dudukin, Yusov- Vinogradov, Kukushkina- Strelkova pertama)

16 Disember 1857, pada malam sebelum tayangan perdana di Teater Maly, penapisan membatalkan kebenaran untuk pentas, dan drama itu telah dialih keluar daripada himpunan. Kelulusan sekunder diterima 1863.

27 September 1863- pementasan di Teater Alexandrinsky untuk memberi manfaat kepada E.M. Levkeeva. ( Vyshnevsky- Grigoriev pertama, Vyshnevskaya- MAKAN. Levkeeva, Zhadov- A.A. Sungai Nil, Mykin- P.I. bison, Yusov- Vasiliev ke-2, Belogobov- F.A. Burdin, Kukushkina- Yu.N. Linskaya, Pauline- Podobedova ke-2, Yulinka- M.A. Sporov, Dosuzhev- I.F. Gorbunov, Stesha- V.V. Strelskaya). Dari produksi pra-revolusi berikutnya Teater Alexandrinsky: 1870 (Yusov- Vinogradov), 1890 (Zhadov- Dalsky), 1893 , 1899 (Zhadov- Samoilov, Pauline- Domasheva), 1913 (Vyshnevsky- Korvin-Krukovsky, Zhadov- Khodtov, Yusov- Varlamov, Kukushkina- Strelskaya, Dosuzhev- Sudbinin).

14 Oktober 1863 - V Teater Maly dipentaskan untuk persembahan manfaat oleh E.N. Vasilyeva (pengarah Bogdanov, Vyshnevsky- Dmitrevsky, Vyshnevskaya- Vasilyeva, Zhadov- Shumsky, Mykin- Kolosov, Yusov- P. Sadovsky, Belogobov- Cerita, Kukushkina- Akimova, Yulinka- A.P. Savina, Pauline- Kolosova, Dosuzhev- V. Lensky) ( 1907 ; dir. N. Popov, Vyshnevsky- Aidarov, Vyshnevskaya- Yablochkina, Zhadov- Ostuzhev, Yusov- K. Rybakov, Belogobov- N. Yakovlev, Kukushkina- O. Sadovskaya, Dosuzhev- M. Sadovsky).

Daripada persembahan seterusnya:

Orenburg, syarikat Rasskazov ( 1876);

Irkutsk (1877);

Yekaterinburg, syarikat P.M. Medvedev (1879);

· Rombongan drama Armenia (1880; Vyshnevsky- Mnakyan, Zhadov- Adamyan, Yulinka- Siranush)

Teater Korsh ( 1884 , Zhadov- Daging kornet; 1901 , Zhadov- Ostuzhev, Kukushkina- Blumenthal-Tamarina; 1902 , Zhadov- Charin, Yusov- Petrovsky, Belogobov- Krieger, Pauline- Martynova, Dosuzhev- Svetlov); 1918 .

Yaroslavl (1895, 1896);

t-r "Masyarakat Drama", Riga (1899),

Kharkov (1901);

Ukraine tr "Perbualan Rusia", Lvov (1906);

Teater "Solovtsov", Kyiv (1909),

Ukraine rombongan di tangan. N.K. Sadovsky, Kyiv (1909; Vyshnevsky- Sadovsky, Vyshnevskaya- Linitskaya, Zhadov- Maryanenko);

Teater Suvorin, Petersburg ( 1913 , dir. Glovatsky; Zhadov- Samoilov, Yusov- V.A. gigi, Belogobov- Toporkov, Kukushkina- Korchagina-Aleksandrovskaya).

· Teater Maly 13 Mac 1917. Asingkan adegan daripada drama; pendapatan daripada persembahan itu diletakkan pada pelupusan Timbalan Pekerja Soviet Moscow.

Wilayah t-r indikatif, Omsk (1921),

Teater Revolusi, Moscow (1923, 1932, diarahkan oleh Meyerhold; Vyshnevsky- Lishin, Shchagin, Vyshnevskaya- Bogdanova, Zhadov- Bodrov, Solovyov, Mykin- Lukyanov, Yusov- Dm. Orlov, Belogobov- Belokurov, Kukushkina- Vasilyeva, Marchenko, Yulinka- Detkova, Pauline- Babanova, Dosuzhev- Starkovsky.

Teater Drama Saratov (dalam peranan Yulinka - Dora Fyodorovna Stepurina)

Teater Belia Omsk (dalam peranan Zhadov - Vatslav Yanovich Dvorzhetsky)

Teater Maly (Nikolai Alexandrovich Annenkov memainkan peranan Zhadov dan Belogubov)

1929 - Teater Armenia dinamakan sempena Sundukyan yang diarahkan oleh Ruben Simonov (Vyshnevsky - Vartanyan, Kocharyan, Zhadov - G. Nersesyan, Yusov - Manvelyan, Belogubov - Vagharshyan, Kukushkina - Gulazyan, Yulinka - Garagash, Polina - R. Vartanyan)

1944 - Teater Belia Saratov

· 1967 - Teater Satira Moscow, dipentaskan oleh Mark Zakharov (dalam peranan Zhadov - Andrei Alexandrovich Mironov, Yulenka - Tatyana Nikolaevna Egorova). (Kemasyhuran untuk Zakharov dibawa oleh persembahan "Tempat Menguntungkan" oleh A. Ostrovsky (1967) yang dipentaskan di teater ini. Pengarah dan artis V. Leventhal meletakkan Zhadov (A. Mironov) "ke dalam labirin pintu, kerusi, meja yang tidak berkesudahan, diletakkan pada dua bulatan, satu di dalam satu lagi". Wira berzigzag dalam labirin bulatan berputar mencari jalan keluar. "Untuk memahami kehidupan" di sini bermaksud "untuk merasa selesa di ruang pentas". ... ) Ensiklopedia Sekitar Dunia tentang pengeluaran ini:

· 2003 - Teater "Satyricon" dipentaskan oleh Konstantin Raikin.

Penyesuaian skrin

1981 - "Kekosongan" - sebuah filem yang diarahkan oleh Margarita Mikaelyan

2008 - "Rasuah adalah lancar" - sebuah filem yang diarahkan oleh Igor Maslennikov

3. Analisis peristiwa drama

Keadaan asal yang dicadangkan bagi drama itu ialah masyarakat diperintah oleh kuasa wang.

Keadaan asal yang dicadangkan bagi peristiwa asal - masa untuk membayar bil

· Acara sumber - Bantahan oleh isteri Vyshnevsky

· acara utama- Zhadov memutuskan untuk hidup dengan caranya sendiri

· acara pusat- "Berkompromi Dengan Diri Sendiri"

· Acara Akhir- « bayar"

· Acara utama- "Di Persimpangan Jalan"

Penulis drama Ostrovsky

4. Analisis ideologi dan tematik

Di bawah tema biasanya difahami sebagai julat fenomena yang dipilih oleh pengarang untuk mencipta karya seni. Dalam kata lain, subjek-ini adalah masalah yang didedahkan oleh pengarang pada bahan tertentu. Konsep topik boleh ditafsirkan secara meluas, bercakap tentang apa yang dipanggil tema abadi- cinta dan benci, hidup dan mati, kesetiaan dan pengkhianatan, hubungan keluarga, penentangan terhadap persekitaran dan keadaan. Dalam praktiknya, tema karya ditakrifkan dengan lebih sempit dan khusus. Jadi, tema cinta boleh dilihat dari sudut yang berbeza: cinta pertama, cinta tidak berbalas, cinta dan cemburu, cinta-benci, cinta yang tragis, cinta tiga segi, cinta ringan, pahit, lewat, dll. Bergantung kepada etika dan kedudukan estetik pengarang, langkah plot yang dia cadangkan dan, sudah tentu, bakat seninya, tema karya itu menerima keputusan yang sesuai. Konsep tema tidak semudah yang dilihat pada pandangan pertama, kerana ia sering bergabung, di satu pihak, dengan konsep bahan seni, sebaliknya, dengan idea seni. Bahan kerja adalah latar belakang sehari-hari dan sosial di mana tindakan kerja itu terungkap. Jadi, tema cinta dan pengkhianatan boleh dibentangkan di mana-mana latar belakang - luar bandar, bandar, sejarah, kosmik, dll. Tetapi persekitaran di mana tindakan itu berlaku akan meninggalkan kesan pada spesifik hubungan antara watak. Subjek selalunya berkait rapat dengan idea artistik hasil kerja. Sudah tentu, kita bercakap bukan tentang idea spekulatif, tetapi tentang penjelmaan idea ini dalam imej dan pembinaan plot. Tidak seperti seorang saintis yang membuktikan idea atau hipotesisnya melalui eksperimen atau formula, seorang penulis dan penulis drama, menggunakan cara artistik, tunjukkan kepada kita realiti atau fantasi yang mereka cipta.

Kembali ke drama "Tempat Menguntungkan", kami mengenal pasti pelbagai masalah berikut yang dibangkitkan oleh pengarang dalam drama itu: tema kemiskinan, "perkahwinan tidak sama rata", rasuah kuasa, tema keluarga, pilihan jalan hidup, pembentukan keperibadian. Sebagai hasil pantulan, kami membuat aksen berikut:

Subjek(sebagai bahan) - "pemberontakan golongan cerdik pandai" sebagai cara untuk memperbaiki masyarakat

Subjek(sebagai masalah) - pengajaran dalam kehidupan;

Idea: berjuang untuk prinsip anda hingga ke akhirnya

Tugas super: membangkitkan keinginan peribadi untuk mengambil bahagian dalam penyembuhan ulser lama masyarakat moden

Konflik: hidup dalam hati nurani yang baik atau menjual dengan menguntungkan

Dihoskan di Allbest.ru

...

Dokumen Serupa

Kajian drama. Khusus drama. Analisis drama. Spesifik mengkaji drama oleh A.N. Ostrovsky. Kajian metodologi tentang pengajaran drama. Perancangan bertema dengan bermain. Ringkasan pelajaran tentang kajian kerja.

kertas penggal, ditambah 19/01/2007


Kajian drama. Khusus drama. Analisis drama. Persoalan teori sastera. Spesifik mengkaji drama oleh A.N. Ostrovsky. Penyelidikan metodologi tentang pengajaran drama "Ribut Petir". Ringkasan pelajaran mengenai kajian drama "Ribut Petir".

kertas penggal, ditambah 12/04/2006


esei ringkas kehidupan, peringkat perkembangan peribadi dan kreatif penulis terkenal Rusia N.G. Chernyshevsky. Mula dan peringkat aktiviti sastera pengarang ini, analisis tema dan kandungan karya cemerlang, tempat dalam kesusasteraan dunia.

pembentangan, ditambah 05/13/2015


Teater di Rusia sebelum A.N. Ostrovsky. Dari kreativiti awal hingga matang (lakonan). Idea, tema dan watak sosial dalam karya dramatik pengarang. Kreativiti (demokrasi dan inovasi Ostrovsky), arahan dramaturgi sosial dan etika.

kertas penggal, ditambah 06/09/2012


Patologi ideologi lakonan oleh A.N. Ostrovsky. Penentuan tempat yang diduduki oleh drama "Ribut Petir" dan "Mahar" dalam karya sasteranya. Heroin Kabanova dan Ogudalova sebagai cerminan wanita Rusia watak kebangsaan. Analisis perbandingan imej.

kertas penggal, ditambah 05/08/2012


Lakaran ringkas kehidupan, perkembangan peribadi dan kreatif penulis Rusia Anton Chekhov, tempat karya dramatik dalam warisannya. Inovasi Chekhov dalam dramaturgi dan analisis dunia dalaman wiranya, tema cinta dalam lakonan terbaru penulis.

abstrak, ditambah 05/07/2009


Lakaran biografi ringkas A. Kuprin sebagai penulis terkenal Rusia, peringkat perkembangan peribadi dan kreatifnya. Genre di mana pengarang ini bekerja, tempat dan kepentingannya di dunia dan sastera dalam negeri. Tema karya.

pembentangan, ditambah 04/15/2015


Lakaran biografi ringkas, peringkat pembentukan peribadi dan kreatif penulis terkenal Rusia I.A. Goncharova. Asas-asas tempoh kehidupan Goncharov, pengajian dan perkembangan kerjayanya. Analisis beberapa karya penulis: "Oblomov", "Cliff".

pembentangan, ditambah 11/06/2011


"Abyss" - salah satu drama Ostrovsky yang paling mendalam dan bijak - sejarah jiwa manusia, lemah dan baik, tenggelam dalam jurang lautan dunia. Rentetan watak hidup dan pelbagai, ciri pelakon. Perkembangan konflik dan penolakan drama.

analisis buku, ditambah 01/10/2008


Esei ringkas mengenai kehidupan, perkembangan peribadi dan kreatif penulis terkenal Rusia M.A. Osorgin. Peringkat latihannya dan edisi pertama. Aspirasi politik pengarang ini, sebab utama penindasannya oleh pihak berkuasa Bolshevik.

Keadaan asal yang dicadangkan bagi drama itu ialah masyarakat diperintah oleh kuasa wang.

Memulakan Cadangan Keadaan Memulakan Acara - masa untuk membayar bil

• · Acara sumber - Bantahan oleh isteri Vyshnevsky
• · acara utama- Zhadov memutuskan untuk hidup dengan caranya sendiri
• · acara pusat- "Berkompromi Dengan Diri Sendiri"
• · Acara Akhir- « bayar"
• · Acara utama- "Di Persimpangan Jalan"

Penulis drama Ostrovsky

Analisis ideologi dan tematik

Di bawah tema biasanya merujuk kepada julat fenomena yang dipilih oleh pengarang untuk mencipta karya seni. Dalam kata lain, subjek-ini adalah masalah yang didedahkan oleh pengarang pada bahan tertentu. Konsep tema boleh ditafsirkan secara meluas, bercakap tentang apa yang dipanggil tema abadi - cinta dan benci, hidup dan mati, kesetiaan dan pengkhianatan, hubungan keluarga, penentangan terhadap persekitaran dan keadaan. Dalam praktiknya, tema karya ditakrifkan dengan lebih sempit dan khusus. Jadi, tema cinta boleh dilihat dari sudut yang berbeza: cinta pertama, cinta tidak berbalas, cinta dan cemburu, cinta-benci, cinta tragis, cinta segitiga, cinta ringan, cinta pahit, cinta lewat, dll. Bergantung pada kedudukan etika dan estetika pengarang, plot bergerak yang dia cadangkan dan, tentu saja, bakat seninya, tema karya itu menerima keputusan yang sesuai. Konsep tema tidak semudah yang dilihat pada pandangan pertama, kerana ia sering bergabung, di satu pihak, dengan konsep bahan seni, sebaliknya, dengan idea seni. Bahan kerja adalah latar belakang sehari-hari dan sosial di mana tindakan kerja itu terungkap. Jadi, tema cinta dan pengkhianatan boleh dibentangkan di mana-mana latar belakang - luar bandar, bandar, sejarah, kosmik, dll. Tetapi persekitaran di mana tindakan itu berlaku akan meninggalkan kesan pada spesifik hubungan antara watak. Subjek selalunya berkait rapat dengan idea artistik hasil kerja. Sudah tentu, kita tidak bercakap tentang idea spekulatif, tetapi mengenai penjelmaan idea ini dalam imej dan pembinaan plot. Tidak seperti seorang saintis yang membuktikan idea atau hipotesisnya dengan eksperimen atau formula, seorang penulis dan penulis drama, menggunakan cara artistik, menunjukkan kepada kita realiti atau fantasi yang mereka cipta.

Kembali ke drama "Tempat Menguntungkan", kami mengenal pasti pelbagai masalah berikut yang dibangkitkan oleh pengarang dalam drama itu: tema kemiskinan, "perkahwinan tidak sama rata", rasuah kuasa, tema keluarga, pilihan jalan hidup , pembentukan seseorang. Sebagai hasil pantulan, kami membuat aksen berikut:

Subjek(sebagai bahan) - "pemberontakan golongan cerdik pandai" sebagai cara untuk memperbaiki masyarakat

Subjek(sebagai masalah) - pengajaran dalam kehidupan;

Idea: berjuang untuk prinsip anda hingga ke akhirnya

Tugas super: membangkitkan keinginan peribadi untuk mengambil bahagian dalam penyembuhan ulser lama masyarakat moden

Konflik: hidup dalam hati nurani yang baik atau menjual dengan menguntungkan

Tinggal untuk kita memberikan akaun terakhir karya hebat Ostrovsky, komedinya "Plum". <...>Apa yang boleh saya katakan tentang misteri, indah, belum selesai dan ini sumbang kerja - satu-satunya kerja yang tidak serasi di antara semua karya Ostrovsky.<...>Sekiranya komedi "Tempat Menguntungkan" itu bagi kami seolah-olah sebuah karya yang penuh dengan beberapa kelemahan yang tajam dan mudah dilihat, kami akan menunjukkan dosa-dosa ini tanpa sebarang kesulitan - tetapi masalahnya ialah komedi tersebut, dengan kekurangan dan kelebihannya, tidak mudah diterima. kepada analisis kritikal.

Ia adalah huru-hara warna pelik, usaha cemerlang, idea dramatik, omelan yang paling tidak boleh dicela dan didaktik, yang paling tidak dapat dijelaskan. Semua wajah adalah baru dan luar biasa dalam konsep, tetapi hanya satu daripada mereka (Yusov) diproses mengikut rancangan. Selebihnya, kecuali satu atau dua yang paling kecil, nampaknya sengaja dimanjakan. Dalam butiran kecil tindakan itu kita melihat bahasa Ostrovsky yang biasa dan menakjubkan, dalam kebanyakan aksi utama komedi - satu perkara yang tidak pernah berlaku sebelum ini! - bahasanya seperti buku. Zhadov, menawan kami dengan drama pengeluarannya, di beberapa tempat bercakap omelan, seolah-olah diambil dari majalah empat puluhan; Vyshnevsky, seorang kenamaan Moscow dan penerima rasuah, seseorang yang hampir sama dengan Famusov dengan niat pengarang, sama ada menyatakan maksiatnya sendiri, seperti penjahat klasik, atau bercakap sebagai personifikasi alegori dari seluruh kelas orang yang kejam. Muka lain separuh siap, separuh manja dengan sewenang-wenangnya yang tidak dapat difahami. Jadi, janda Kukushkina, yang diambil secara langsung dari alam semula jadi, tidak melakukan apa-apa selain cuba mengkhianati sisi buruk keperibadiannya dalam nada ucapan yang membosankan, seolah-olah dia tidak sejelas mungkin tanpa itu. Selain itu, penghujung drama itu, sungguh aneh, namun meninggalkan tipu muslihat yang belum selesai dan tumpuan cahaya, terang-terangan dilemparkan oleh pengarang dalam bahagian karya ini, nampaknya meningkatkan kegelapan yang tertumpah di mana-mana.

Di mana sebenarnya, untuk melengkapkan perbandingan yang telah kita mulakan, adalah sudut gambar yang menarik dalam pelaksanaannya, di manakah perincian yang menakjubkan itu, kerana itu artis terkuat harus berhenti dengan hormat sebelum komedi "Tempat Menguntungkan"?<...>kami tidak terkejut dengan butiran kecil gambar, dilaksanakan secara artistik, tetapi oleh keseluruhannya pentas besar, selesai cemerlang mendahului segala-galanya yang ada dalam komedi gagal kecuali penampilan pertama dan terakhir. Zhadov, wira komedi, berkahwin kerana cinta dan telah meminum secawan kekurangan, bencana dan perjuangan yang sia-sia, yang tidak dapat dielakkan oleh lelaki muda yang jujur ​​dalam kedudukannya. Dia bekerja tanpa mengenal penat lelah dan hampir tidak mendapat makanan hariannya, dia sangat menyayangi isterinya, dan isterinya dengan bodohnya mengadu tentang ketidakpentingan perkhidmatannya; dia dipenuhi dengan keyakinan yang mulia, dan keyakinan ini hanya membahayakannya di mata saudara-mara dan rakan-rakannya. Dalam masa yang pahit merenung, dia masuk ke sebuah kedai minuman, di mana saudaranya Belogubov telah mengadakan makan malam yang meriah dengan bosnya Yusov dan pegawai lain dari jenisnya sendiri. Orang-orang ini memandang Zhadov tanpa niat jahat. Belogubov juga bertanya, malu dengan tetamu yang suram; pegawai berseronok dan bercakap sesuka hati di antara mereka. Zhadov senyap mendengar perbualan mereka. Tidak ada yang terang-terangan tidak bermoral dalam ucapan mereka. Mereka juga baik dan mesra dengan cara mereka sendiri, mereka benar-benar tenang dalam jiwa, mereka tidak mempunyai sedikit pun keraguan tentang kesucian kod moral mereka, bahkan mereka betul dengan cara mereka sendiri, bersih di hadapan masyarakat dengan cara mereka sendiri. Sungguh berbeza dengan pantulan suram seorang pekerja yang jujur! Di hadapannya, Belogubov dengan menyentuh ingatannya kebahagiaan keluarga, dengan air mata ikhlas, terima kasih Yusov atas bimbingan dan naungannya. Para pegawai berasa geli dan merayu Yusov untuk menari mengikut muzik organ kedai, lelaki tua itu bersetuju, tanpa patah dan tanpa melakukan apa-apa yang tidak senonoh; dia menari dengan sepenuh hati, dan kawan-kawannya sangat kagum. Mungkin Zhadov tersenyum mendengarnya, tetapi di sini juga Yusov tidak menjadi sangat marah. "Saya boleh menari," kata pegawai tua itu, dalam semua kejelasan semangatnya, "Saya boleh menari. Saya telah melakukan segala-galanya dalam hidup saya yang ditetapkan untuk seseorang. Sekarang saya hanya bergembira dalam kedamaian Tuhan. Saya melihat seekor burung , dan saya bergembira dengan yang itu, saya melihat sekuntum bunga, dan saya bergembira di dalamnya: Saya melihat kebijaksanaan dalam segala-galanya. Mengingati kemiskinan saya, saya tidak melupakan saudara-saudara yang miskin. mengutuk? Kita tidak tahu apa lagi kita akan menjadi sedang... Baiklah, hari ini anda ketawa bahawa saya menari, dan esok, mungkin, anda akan menari lebih teruk daripada saya. Mungkin anda akan pergi untuk sedekah dan menghulurkan tangan anda. Bangga, bangga! Saya tidak takut sesiapa Saya juga akan menari di dataran di hadapan semua orang. Orang yang lalu lalang akan berkata: "Lelaki ini menari, dia mesti mempunyai jiwa yang murni!" - dan semua orang akan menjalankan perniagaannya!

Ucapan ini menyebabkan bunyi yang kuat dan tidak bersedia "Hurrah!" dari Belogobov dan pegawai lain.

Perlukah diterangkan kuasa dan makna mendalam adegan yang telah kami sampaikan, adakah perlu untuk menunjukkan kepentingannya di antara semua peruntukan komedi, adakah perlu untuk mentafsirkan maksud keriangan yang tidak tergoyahkan keyakinan diri anggota masyarakat yang tidak bermoral ini di hadapan satu-satunya penonton yang jujur, seorang penonton, miskin di dalam poket, disyaki berkhidmat? , pahit pada kehidupan keluarga dan sudah sangat bergegar di lubuk kesedarannya? Tidak mustahil untuk menggambarkan kontras seperti itu dari kepala seseorang sahaja, tidak kira betapa pintarnya dia, kuasa seorang artis yang benar dan langsung sedang bekerja di sini, walaupun, nampaknya, tarian di bawah kereta dan omelan rasuah lama -pengambil jauh dari bercakap subjek inspirasi. Ini adalah hasil kerjaya yang benar-benar dramatik dalam diri seorang penulis. Adegan Yusov jelas dicurahkan dengan sendirinya, tanpa persiapan, tanpa pertimbangan yang bijak, dan, setelah dicurahkan, menindas seluruh komedi dengan kebaikan dan dosanya, dengan segala yang tidak sepatutnya ditindas di dalamnya. Pemandangan yang dihantar kini mewakili salah satu daripada mata tertinggi yang mana bakat Ostrovsky pernah meningkat. Ia kurang puitis daripada, sebagai contoh, aksi kelima The Poor Bride, akan mengejutkan anda kurang daripada malapetaka komedi Let's Settle Our Own People, tetapi ia mempunyai kuasa istimewanya sendiri di hadapan mereka, kedalaman istimewa duniawi. kebijaksanaan yang boleh mengejutkan semua orang seperti mana-mana ahli yang maju.

Artikel kami telah lama melampaui had semakan jurnal biasa, dan kami belum mempunyai masa untuk mengatakan sepatah kata pun tentang adegan dramatik dan esei dramatik individu oleh Encik Ostrovsky, yang, kedua-duanya dalam maruah dan dalam kepelbagaian mereka, sahaja. boleh berfungsi sebagai kesempatan untuk artikel dengan kandungan yang sangat serius. Hanya sekarang, selepas membaca ini kerja-kerja kecil, satu demi satu dalam sambungan yang sama dan dalam koleksi yang sama, anda menghargai mereka layak dan bergembira kerana karya-karya pengarang kami yang tersebar akhirnya telah dikumpulkan dan diterbitkan dalam cara yang layak. Sememangnya setiap pencinta sastera tahu bahawa antara perkara yang kita analisa tidak ada satu pun perkara yang tidak patut diberi perhatian dalam apa jua segi, yang hampir kesemuanya dibezakan oleh kecantikan kelas pertama, sudah tentu setiap pencinta sastera. tahu, tetapi tidak semua pembaca, dan bahkan jauh dari semua ahli, telah memberikan keadilan penuh kepada fleksibiliti tak terhingga esei yang dilakar oleh tangan Encik Ostrovsky. Bagaimana bahasa yang menakjubkan mereka tertulis!<...>Berapa banyak wajah, hidup, benar, selalunya tipikal, dalam erti kata tertinggi ungkapan ini, muncul di hadapan kita, sebaik sahaja kita ingin mengingati sketsa dramatik ini satu demi satu. Sesetengah wajah yang kelihatan kepada kami sesuai untuk komedi yang paling luas dan betul - anda tidak boleh menambah satu ciri tambahan pada mereka, bukan satu pukulan yang berlebihan. Begitulah Puzatov dan Shiryalov dalam "The Family Picture", lelaki tua Bruskov dalam adegan "A Hangover at Someone else's Feast", Serafima Karpovna yang tiada tandingan dalam drama "The Characters Didn't Agree", Nadya dan Vasilisa Peregrinovna dalam " Murid".

Berapa banyak orang lain, yang digariskan dan digariskan sedemikian rupa sehingga mereka boleh dibangunkan mengikut sewenang-wenangnya pengarang, dinaikkan kepada jenis, membuat watak-watak karya baru yang harmoni! Mari kita ingat Paul Prezhnev dan Misha Balzaminov, yang hidupnya, tentu saja, tidak letih oleh perkahwinan yang tidak berjaya atau pengusiran dari rumah pengantin perempuan yang kaya, mari kita panggil Andrey Titych Bruskov, yang hampir tidak muncul di hadapan kita, tetapi siapa yang mempunyai semua jaminan kedudukan hebat pada masa hadapan. Tetapi bagaimana untuk menghitung keseluruhan koleksi orang menengah, orang menengah, orang yang hampir tidak mengucapkan beberapa frasa, orang yang tidak mempunyai pengaruh penting dalam tindakan dan, untuk semua itu, baru, benar, benar kepada realiti, pintar dan bodoh, serius dan kelakar. Matryona yang praktikal dan lincah, Nichkin yang bodoh, yang sangat menderita akibat cuaca panas ("Mimpi perayaan sehingga makan malam"), anak saudagar Kapitosh, mengaji secara teater, merokok dan mempunyai bass, sehingga "seolah-olah seseorang melepaskan tembakan dari meriam" ("Mabuk di pesta pelik"), jurulatih yang bijak bercakap tentang subjek tentera, m-me Prezhneva yang sentimental dan Ulita Savishna yang cerewet ("Mereka tidak bersetuju dengan watak"), ahli politik Potapych dan kerani Neglintov ("The Pupil") - semua orang ini hampir tidak membentuk separuh daripada apa yang sepatutnya dilihat. Dalam adegan yang kita teliti, dalam semua itu tanpa pengecualian, kehidupan itu sendiri sedang berjalan lancar dan setiap minit menyatakan dirinya kepada kita dengan pelbagai aspek, sangat kerap penting dan sedih, malah lebih kerap lucu dan ceria.

/ Alexander Vasilievich Druzhinin (1824-1864).
Karya A. Ostrovsky. Dua jilid (St. Petersburg, 1859)/

Pengajaran tentang kreativiti A.N. Ostrovsky. A.N. Ostrovsky. "Plum". Analisis situasi konflik dalam drama.

Tujuan pelajaran:

untuk mengajar pelajar untuk melihat dan menganalisis karya dramatik, untuk mengenal pasti percanggahan dan kaedah untuk mengatasinya dalam plot karya sastera;

mengembangkan minat dalam aktiviti penyelidikan semasa mempelajari karya sastera;

untuk mengajar cara menggunakan algoritma untuk menyelesaikan percanggahan dalam menstruktur analisis karya dramatik;

untuk menyemai kecintaan terhadap kajian fiksyen.

Objektif pelajaran:

Menggunakan analisis sumber luar sistem, pertimbangkan sejarah penciptaan drama, maksud tajuk, nama yang bermakna dan nama watak dalam drama tersebut.

Untuk mengajar pelajar mempertimbangkan konflik dalam karya dramatik menggunakan metodologi TRIZ.

peralatan: teks drama, jadual "Algoritma untuk menyelesaikan percanggahan".

Para pelajar melawat "Pusat Chekhov" untuk tayangan perdana komedi dalam lima aksi "Tempat Menguntungkan" oleh A.N. Ostrovsky.

Semasa kelas.

Perbualan. Soalan untuk pelajar:

Apakah maklumat biografi A.N. Ostrovsky dicerminkan dalam drama "Tempat Menguntungkan".

Jawapan pelajar:

Perkhidmatan di Majlis Moscow (1843 -1845), dan kemudian di mahkamah Komersial (1845 - 1851). "Jika saya tidak berada dalam keadaan huru-hara, saya tidak akan menulis Tempat Menguntungkan. (A.N. Ostrovsky).

Siapa yang menjadi prototaip Akim Akimych Yusov? (Pegawai Zamukhryshkin).

Siapa yang berkhidmat sebagai Ostrovsky di mahkamah? (Seorang kerani. Oleh itu, dia tahu kes-kes yang dipertimbangkan di mahkamah dengan baik).

Apakah pendidikan yang dia terima? (Dua kursus Universiti Moscow).

Pelajar bercakap tentang pandangan dunia Kristian penulis drama, tentang

peristiwa yang berkaitan dengan perkahwinannya. Semua data tentang penulis ini memainkan peranan khas dalam penciptaan drama "Tempat Menguntungkan".

Memberitahu pelajar tentang sejarah drama tersebut.

menulis dalam diarinya: "Inilah air mata awam kita." L.N. Tolstoy menilai penampilan drama itu seperti berikut: "Komedi Ostrovsky, pada pendapat saya, adalah karya terbaiknya, kedalaman suram yang sama yang didengar di Bankrut, selepas dia buat kali pertama, selepas dia buat kali pertama mendengar di sini tentang dunia perasuah - pegawai” .

Pada 19 September 1857, drama itu dibenarkan oleh penapisan dramatik. Walau bagaimanapun, pada malam tayangan perdana, yang akan berlangsung di Teater Maly pada 20 Disember 1857, diketahui bahawa drama itu diharamkan. Hanya enam tahun kemudian, pada 27 September 1863, di hadapan pengarang, drama itu dimainkan di Teater Alexandrinsky. Drama tersebut mendapat sambutan yang meriah oleh orang ramai. Ia pertama kali dipentaskan di Teater Maly pada 14 Oktober 1863.

Murid diajak menyatakan pendapat tentang maksud tajuk drama “Tempat Menguntungkan”.

Kerja kosa kata.

Pelajar dalam kamus mencari penjelasan perkataan "kerani" -

pegawai yang bertanggungjawab ke atas "meja", bahagian kecil pejabat; "Penilai kolej" - pangkat awamVIIIkelas, memberikan hak kepada keturunan bangsawan.

Berkenalan dengan watak-watak drama dan penjelasan tentang nama dan nama keluarga penting mereka:

Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky - Aristarchus - dari bahasa Yunani "bos terbaik". Nama keluarga dari perkataan "Di tertinggi" - menguatkan makna yang signifikan nama keluarga pegawai tinggi.

Vasily Nikolaevich Zhadov (anak saudara) - nama keluarga terbentuk daripada kata kerja "keinginan" - untuk berusaha dengan penuh semangat, keinginan yang tidak sabar-sabar.

Akim Akimych Yusov (seorang pegawai lama yang berkhidmat di bawah arahan Vyshnevsky. Dari huruf YUS - huruf hilang abjad Slavonik Gereja. "Yusami" dipanggil kerani lama, pembuat pahat kertas, pakar dalam perangkap kehakiman.

Onisim Panfilich Belogubav (seorang pegawai muda bawahan kepada Yusov). Onesimus (Greek) - "berguna", Panfil (Greek) - "kawan biasa". Berbibir putih - tidak berjanggut dan tidak berjanggut, yang susunya belum kering di bibirnya.

Felisata Gerasimovna Kukushkina (balu penilai kolej). Felista (Latin) - "gembira", Gerasim (Greek) - "dihormati", Kukushkina - secara kiasan: seorang ibu yang riang meninggalkan anak-anaknya.

Dosuzhev - Masa lapang - mahir, pakar yang baik Urusan kamu. Masa lapang - bebas dari kerja, kelas wajib. Kedua-dua warna ini adalah dalam nama keluarga.

Mykin (rakan, guru Zhadov) - "untuk meratapi kesedihan", "untuk berkeliaran di seluruh dunia."

Pertimbangkan tema kerja.

Pelajar mengarang pengendali sistem topik dan membacakannya

skrin subsistem:

menunjukkan dunia pegawai yang menerima rasuahII separuh XIXberabad-abad, sikap mereka terhadap nilai moral;

nilai moral membina keluarga;

hubungan kekeluargaan antara suami dan isteri, ibu dan anak perempuan;

hidup jujur? Atau "secara praktikal"?

Apakah jenis "air mata sivil" yang dilakukan A.N. Ostrovsky, kira-kira

"Kedalaman suram dunia penerima rasuah - pegawai" kata L.N. Tolstoy, mencirikan drama itu?

"Mereka mentertawakan seorang pegawai yang hidup dengan satu gaji dan menghormati penerima rasuah" (Zhadov). Jadi aspek tema manakah yang dominan? Dunia pegawai - penerima rasuah ditunjukkanII separuh XIXabad. (Hidup dengan jujur? atau "praktikal"?). Pelajar ambil perhatian bahawa topik itu relevan hari ini, dalamXXIabad, hanya dipanggil "dunia rasuah."

konflik dalam kerja dramatik adalah enjin cerita.

Untuk menganalisis konflik sesebuah drama, perlu

gunakan algoritma untuk menyelesaikan percanggahan - elemen sistem TRIZ.

Langkah pertama dipanggil: membetulkan situasi masalah.

Senaman: Tentukan bilangan minimum aktor yang membentuk sistem di mana masalah itu berlaku. Berapakah bilangan sistem sedemikian dalam permainan itu? Karang imej yang bercanggah. Karang masalah.

Komposisi imej

(sistem di mana masalah berlaku)

Aristarchus Vyshnevsky - Anna Pavlovna, isterinya.

Dosuzhev

Zhadov - Vyshnevsky

Polina - Yusov

Kukushkin

Belogobov - Zhadov

Yusov - Mykin

Vyshnevsky -

Yulinka - Dosuzhev

Kukushkina - Yulinka

Pauline

keluarga: Vyshnevsky - isteri

Zhadov - Polina

antipod: Belogubov - Yulinka

Kukushkina - penilai koleksi Kukushkin

(isteri)

Pelajar dalam kumpulan membuat, menerangkan sebabnya situasi konflik dalam setiap kumpulan (sistem). Setiap sistem boleh dipertimbangkan secara berasingan.

Komposisi masalah (anda boleh menggunakan petikan).

Yang tengah ditentukan. Penjelasan:

1. Hidup dengan hati nurani yang bersih dan mengalami penghinaan masyarakat, atau “hidup secara praktikal sebagai penerima rasuah dan mempunyai rasa hormat dalam masyarakat.

2. Cinta, kesetiaan perkahwinan, keharmonian hubungan atau pengiraan, "cinta untuk hadiah ...". "Hati mendambakan cinta lain - wang."

3. Hubungan "ibu dan anak perempuan":

a) "Mereka tidak dibesarkan seperti itu dengan saya, mereka tidak biasa bekerja." "Saya sediakan mereka untuk berkahwin dengan orang yang mulia."

b) pendidikan atau buta huruf, filistinisme, materialisme (kriteria Kukushkina). "Apa yang diperlukan untuk wanita yang berpendidikan?": "berpakaian baik"; "untuk mempunyai seorang hamba"; "ketenangan, jauh dari segala sesuatu dalam kemuliaannya." "Kebangsawanan adalah fitrah dalam diri kita."

4. Pujian yang tidak bertanggungjawab, kehambaan, kehambaan atau perkhidmatan yang jujur. "Pencarian yang menyenangkan untuk pihak berkuasa." "Saya takut kepada awak, dan sekarang saya menghina awak." “Kamu iri hati kepada orang yang mempunyai hati nurani yang bersih. Anda tidak boleh membeli ini untuk sebarang jumlah wang."

Langkah kedua:

Tugasan: tulis pernyataan sistem untuk unsur-unsur salah satu masalah dan tuliskan ketidakselarasan yang dikenal pasti. (Masalah diedarkan satu persatu dalam kalangan pelajar).

Contoh CO mengenai isu: cinta, kesetiaan perkahwinan, keharmonian.

NS

1. Berkat.

2. Jiwa.

3. Keluarga Zhadov.

"Berkat zuriat".

"Kemuliaan kepada Yang Terpilih" (Zhadov)

DENGAN

Kasih sayang (dalam keluarga)

Fungsi: perpaduan rohani

"Kami akan membesarkan kanak-kanak dalam peraturan yang ketat."

"Peraturan yang mereka tahu lebih baik, lebih jujur ​​daripada peraturan yang dipandu oleh masyarakat" (Zhadov)

PS

Keperluan untuk komunikasi.

Altruisme (pengorbanan)

Saling memahami.

Simpati dan belas kasihan.

"Satu jiwa".

"Keperluan untuk Perlindungan".

Di bahagian subsistem manakah masalah timbul antara Zhadov dan Polina? Pelajar secara berpasangan membentuk pengendali sistem masalah dan mencari tugas, konflik utama, punca konflik. Karang percanggahan mengikut formula:

“Jika (melakukan perubahan), maka (apa yang akan menjadi baik), tetapi (apa yang akan menjadi buruk).

Contoh. Jika tidak hidup dengan hati nurani yang bersih bagaimana semua orang hidup, akan ada pendapatan, rasa hormat dalam masyarakat. ("Lebih menguntungkan menjadi penerima rasuah" (Yusov)), tetapi kehidupan akan menjadi tidak bermoral, berdosa, hati nurani akan menyiksa, dan, dengan itu, anda akan menjawab kepada Tuhan untuk semua yang anda lakukan. ("Saya mahu mengekalkan hak berharga untuk diri saya sendiri untuk melihat semua orang tepat di mata, tanpa rasa malu" Zhadov).

Langkah ketiga.

Hasil akhir ideal yang mana penyelesaian konflik disahkan. Sistem itu sendiri mahukan perubahan.

"Kemuliaan untuk Yang Terpilih" (Zhadov).

"Penerima rasuah akan lebih takut kepada perbicaraan awam daripada penjenayah" (Zhadov).

"Saya takut kepada awak, tetapi sekarang saya menghina awak" (Zhadov).

Langkah keempat.

Analisis sumber. Pelajar menentukan apa untuk menyelesaikan situasi masalah: hidup jujur? Atau "secara praktikal"? pengarang menggunakan sumber intra-sistem, supra-sistem dan sumber masa. Zhadov berkata: "Jika seluruh hidup saya terdiri daripada kerja keras dan kesusahan,saya Saya tidak akan merungut ... Satusaguhati Saya akan bertanya daripadaTuhan : Saya akan menunggu untuk itumasa apabila penerima rasuah akan lebih takut kepada perbicaraan awam daripada penjenayah." "saya nak simpan sayang di belakang awakhak untuk melihat terus ke mata semua orangTanpa rasa malu ».

Langkah kelima.

Membuat percanggahan. Jiwa manusia (unsur berubah-ubah mesti berusaha untuk kekudusan, kebenaran (keperluan 1) supaya kebohongan, kejahatan, keganasan tidak merebak dan berkembang, dan mesti mengakui dirinya sebagai berdosa (anti-keperluan 1) untuk mengetahui apa yang harus disingkirkan. daripada, dengan daripada untuk melawan sepanjang hidup saya.

Langkah keenam.

Penyelesaian percanggahan. A. N. Ostrovsky mempunyai pandangan dunia Kristian, jadi penyelesaian dalam drama kelihatan seperti ini: kesempurnaan moral hanya mungkin dalam kesatuan dengan Pencipta, yang merupakan sumber cinta, keharmonian, cahaya, kesucian. Zhadov berkata: "Walau bagaimanapun, saya akan meminta Tuhan untuk penghiburan ..." "Perjuangan itu sukar dan sebahagiannya membawa bencana; tetapi lebih banyak lagi kemuliaan bagi umat pilihan; ke atas mereka dikurniakan keturunan; tanpa mereka, pembohongan, kejahatan, keganasan akan berkembang sehingga mereka akan menghalang cahaya matahari daripada manusia ... ".

Pelajar merumuskan: malangnya, semasa pembohongan dan kejahatan semakin meningkat, generasi yang akan takut kepada mahkamah awam belum lagi dewasa ... Kita hanya boleh, seperti Zhadov, meminta penghiburan daripada Tuhan dan bekerja pada jiwa kita supaya kejahatan tidak menang di dalamnya, Lagipun, menurut Dostoevsky, terdapat perjuangan harian dalam jiwa antara Tuhan dan Syaitan, antara yang baik dan yang jahat. Dan seseorang sentiasa menghadapi pilihan: dengan siapa untuk menjadi?... Ini adalah bagaimana Zhadov berdiri dalam drama oleh A.N. Ostrovsky "Tempat yang menguntungkan".

Kerja rumah.

Menggunakan algoritma untuk menyelesaikan percanggahan, buat analisis situasi masalah dalam keluarga (mengenai contoh keluarga yang ditunjukkan oleh N.A. Ostrovsky dalam drama "Ribut Petir" dan "Tempat Menguntungkan". Analisis perbandingan).

Bahan petikan (berdasarkan drama "Tempat yang menguntungkan").

"Pada tahun-tahunnya, cinta belum dibeli" (Anna Pavlovna).

"Untuk mencintai tanpa apa-apa?" (Kukushkina).

"Melihat suami anda" (Kukushkina).

"Adalah kebiasaan bagi setiap orang untuk hidup dalam kemewahan" (Yulinka).

"Semua orang jelas dingin terhadap suami mereka" (Kukushkina).

"Adakah anda tahu peniaga yang mendermakan bahan untuk pakaian?" (Pauline).

"Tuhan memberi kebahagiaan untuk kebodohan" (Polina).