hjem › Kjølesystem › Alla Osipenko: "Jeg vokste opp i en familie der Russland var over alt annet ... Enestående ballerina Alla Osipenko: biografi, interessante fakta og prestasjoner Alla Osipenko sønn

Alla Osipenko: "Jeg vokste opp i en familie der Russland var over alt annet ... Enestående ballerina Alla Osipenko: biografi, interessante fakta og prestasjoner Alla Osipenko sønn

Magasinet "Sobaka.ru" fortsetter prosjektet - en serie intervjuer der kjente journalister, regissører og artister snakker med fremragende skuespillerinner - og publiserer en dialog mellom ballerinaen og skuespillerinnen Alla Evgenievna Osipenko med en danser og kunstnerisk leder ballett Mikhailovsky-teatret Farukh Ruzimatov.

En student av Agrippina Vaganova, hun var primaballetten til S. M. Kirov Theatre, en solist i Choreographic Miniatures-troppen under ledelse av Leonid Yakobson, og en ledende danser i Leningrad Ballet Ensemble of Boris Eifman. Og filmregissør Alexander Sokurov anerkjente talentet hennes som en dramatisk skuespillerinne og spilte henne i fire av filmene hans.

Anser du deg selv som stor?

Apropos storhet, se: her er ringen jeg alltid bruker. Den indiske danseren Ram Gopal ga den til meg. Og Anna Pavlova, som han en gang danset med, ga ham den. Og for meg er nok dette hovedgaven og anerkjennelsen. Dette er mye viktigere enn noen titler og priser.

Når folk spør meg hvordan jeg kom til ballett, svarer jeg alltid: "Jeg ble fanget i fjellet." Hvordan ble du ballerina? Hvem oppmuntret deg til å melde deg på ballettskolen?

Min mors avstamning kommer fra den berømte russiske kunstneren, mester i portretter og religiøst maleri på slutten av 18. tidlig XIXårhundre av Vladimir Lukich Borovikovsky, som nå dessverre ikke huskes mye. Han var en veldig kompleks, mangefasettert, talentfull mann, som hadde gått gjennom utrolig vanskelig livsvei. Han hadde en bror - flott ukrainsk poet Levko Borovikovsky er heller ikke en person av den mest velstående karakter. Og mine aner på min mors side kommer fra dem. Min mor hadde dette etternavnet, og jeg har allerede min fars etternavn - Osipenko. I dag kommer jeg frem til at det fortsatt er et spørsmål om gener. Jeg arvet en forkjærlighet for opprør og konstant kreativ leting. Jeg vokste opp som en rebell. Slektninger sa: "For en freak du vokser opp i familien vår!" Min mor prøvde en gang å komme inn på Imperial Theatre School. Da var det nødvendig å besøke alle ballerinaene og samle anbefalinger fra dem. Mor hadde ikke nok av en, og de tok henne ikke. Selvfølgelig husket hele familien det. Men jeg brydde meg ikke i det hele tatt. Inntil jeg var to år gammel var jeg en fryktelig buebent jente. Og alle rundt sa: "Stakkars Lyalyashenka! En så fin jente, men hun vil definitivt ikke være en ballerina!» Jeg ble strengt oppdratt. Mine bestemødre sa alltid at de overlevde fem konger: Alexander II, Alexandra III, Nicholas II, Lenin og Stalin. Familien vår godtok ikke revolusjonen og endret ikke sin livsstil. Og jeg vokste opp i hennes onde sirkel. Jeg fikk ikke gå i gården. Og jeg var en iherdig jente og lette etter en grunn til å bryte ut under dette formynderskapet på en eller annen måte. Da jeg gikk i første klasse, så jeg et sted en annonse for påmelding i en sirkel, der det sto noe merkelig ord, som jeg ikke forsto betydningen av. Men jeg innså at jeg to ganger i uken kunne komme hjem tre timer senere. Dette passet meg veldig bra. Jeg kom til bestemoren min og sa at jeg ville gå til denne kretsen. Sirkelen viste seg å være koreografisk, jeg visste ikke akkurat dette ordet. Og bestemoren min sendte meg dit, og bestemte seg for at siden det ikke fungerte for datteren hennes, kan det gå bra for barnebarnet hennes. Etter det første klasseåret ringte læreren min henne og sa: «Barnebarnet ditt har en ekkel karakter. Hun krangler hele tiden, noe som alltid ikke passer henne, men prøv å ta henne med på ballettskolen.» Den 21. juni 1941 fikk vi beskjed om at jeg var tatt opp på skolen. Og dagen etter rapporterte de en ny nyhet: krigen hadde begynt.

Det er kjent at hver rolle setter sitt preg på kunstnerens karakter. Var det en rolle på din kreative vei som forandret deg radikalt?

Ja. Den første personen som satte meg på et annet spor, som så noe nytt i meg, var den mest talentfulle koreografen sovjetisk periode Boris Alexandrovich Fenster. Jeg var tykk for en ballerina, og de kalte meg jenta med åren. Han fortalte meg: "Alla, du vet, jeg vil prøve deg for rollen som Pannochka." Og Pannochka i balletten "Taras Bulba" er et veldig alvorlig, motstridende, komplekst bilde. Og jeg var fryktelig redd for ikke å klare meg. I dag tror jeg at det for det første var min første masse lykke til, og for det andre den første virkelige dramatiske, komplekse rollen. Vi øvde med ham om natten, jeg prøvde veldig hardt, og så var det noe som tiltrakk ham personligheten min. Dette var den viktigste rollen, som fikk meg til å tenke dypt på karakteren min. Jeg er veldig takknemlig overfor Boris Alexandrovich for at han fullstendig endret rollen min. Han tvang meg til å gå ned i vekt, lot meg ikke spise og laget en anstendig Pannochka av en jente med åre.

Et spørsmål som alltid irriterer artister: etterlignet du noen av ballerinaene?
Dessverre imiterte jeg det. Dessverre, fordi det tok meg lang tid å bli kvitt det. Jeg var fan av den store ballerinaen Natalya Mikhailovna Dudinskaya, som var primaren til Kirov Opera og Ballett Teater. Jeg tilbad talentet hennes i en slik grad at jeg imiterte henne i alt. Selvfølgelig kunne jeg ikke imitere teknikken hennes, fordi jeg ikke kunne takle teknikken hennes, men i alle fall adopterte jeg alle oppførselene hennes. Og da dette begynte å irritere lærerne mine, da de så noe eget i meg, var det rett og slett en skjebnegave. Lærerne måtte sparke Dudinskaya ut av meg i veldig lang tid. Jeg husker at da Konstantin Mikhailovich Sergeev, teatrets sjefskoreograf og Natalya Mikhailovnas ektemann, introduserte meg for produksjonen av "The Path of Thunder", der jeg måtte danse med henne, tvang hun meg til nøyaktig å gjenta alle bevegelsene hennes. På en av prøvene spurte Sergeev henne: "Natalya Mikhailovna, la henne være i fred, la henne gjøre alt som hun føler."

Hva var det vanskeligste for deg å overvinne på reisen din?

Jeg måtte overvinne mine tekniske ufullkommenheter helt til siste etappe. Dessverre mestret jeg aldri teknikken til den nødvendige grad. Men først av alt måtte jeg overvinne karakteren min. Jeg var en fryktelig usikker person.

Har du noen gang måttet kjempe mot latskap?

Latskap var tilstede før den første skaden. Etter at jeg hadde min første skade i en alder av tjue, ble jeg fortalt at jeg aldri ville gå på scenen igjen. Jeg godtok det ikke. Og jeg returnerte en annen person, og innså at jeg ikke kunne leve uten ballett.

Følte du deg selvsikker på scenen? Har det tatt noen form gjennom årene på scenen?
Du vet, jeg var selvfølgelig heldigere enn andre ballerinaer i den forstand at koreografer tildelte meg roller og beregnet mine tekniske evner. Denne selvtilliten begynte å komme, sannsynligvis etter at jeg forlot Kirov opera- og ballettteater, da jeg endte opp med Leonid Veniaminovich Yakobson, da jeg begynte å jobbe med Boris Yakovlevich Eifman, da vi tok på Dostojevskijs «Idioten». Først da begynte jeg å føle meg trygg på scenen, og jeg burde allerede ha dratt. Det er hele problemet.

Har du noen gang opplevd sceneskrekk?

Ja. Frykt var konstant til stede. Jeg kan ikke fortelle deg hvor redd jeg ble da jeg hørte akkordene til musikken jeg skulle gå på scenen til. Jeg sa: "Det er det, jeg drar!" Det er ingen måte jeg går på scenen!» Jeg ble grepet av fryktelig panikk. Og nå ser jeg på unge ballerinaer og er overrasket over hvor dristig de går på scenen, hvor selvsikre de holder seg! Det har alltid vært ekstremt vanskelig for meg å gå over sceneskrekkbarrieren. Så på scenen roet jeg meg på en eller annen måte ned, selvfølgelig. Men øyeblikket når du hører musikken din og må gå ut, uten å vite hva som venter deg denne gangen, opplevde jeg veldig hardt. Tross alt, all redselen skuespilleryrket det faktum at vi ikke vet hva som venter oss om fem minutter. Kanskje du faller pladask, eller kanskje du danser vakkert. Dette vet vi aldri på forhånd. Det er absolutt ingen måte å forutsi hendelser. Du kan være veldig godt forberedt og fortsatt snuble. Riktignok forestillinger på Leningrad Theatre moderne ballett, som ble satt opp for meg og hvor jeg danset med min partner og ektemann John Markovsky, gledet jeg meg allerede til. Jeg lærte å frimodig gå på scenen og få ekte glede av å danse med John. Uansett hvilket forhold som utviklet seg mellom oss, som mellom mann og kone i livet, var alt annerledes på scenen. Det var mulig å ikke se hverandre inn i øynene, men kroppene og nervene våre smeltet virkelig sammen til en helhet. Slik blir en ekte duett.

I ballett, etter din mening, er det et begrep om ubetinget geni, når man kan si om en danser eller danser: dette er et geni av ren skjønnhet?
Vel, Farukh, for å være ærlig og ærlig, hvem kan vi kalle absolutte genier?

Min oppfatning er subjektiv, som oppfatningen til enhver person, men jeg har fortsatt tidlige år Antonio Gades gjorde sterkest inntrykk da jeg så ham i Carlos Sauras Carmen. For meg var det absolutt kunst, høyeste punkt forståelse og aksept av hans kreative personlighet. Og jeg kan vel kalle ham og Rudolf Nureyev ballettens absolutte genier.

Ja, de hadde en fantastisk magisk effekt på seeren. Men jeg hadde en annen slik person som virkelig klarte å fange fantasien min. Da jeg var i Paris i 1956, kom jeg over solokonsert– og for oss på den tiden var dette et helt ukjent konsept – den franske danseren Jean Babile. Og jeg ble lamslått av uttrykksevnen til kroppen hans, uttrykksfullheten til tanken han formidlet til betrakteren. Mange år senere møttes vi og jeg innrømmet at jeg var en veldig stor fan av ham. Forresten, anerkjennelsen av talent viste seg å være gjensidig. Og jeg vil aldri glemme lykken som jeg opplevde tilbake i 1956.

I stykkene spilte du deg selv eller spilte du karakterer?

I min ungdom, i begynnelsen av livet mitt kreativ vei, selvfølgelig spilte karakterer. Da skjebnen på slutten av karrieren ga meg «Idioten», forkastet jeg alle dresser, frisyrer, hatter og skjørt. Jeg trodde at Nastasya Filippovna er et bilde for alle tider og for alle aldre, som ikke trenger noen innramming. Og da jeg gikk på scenen for å spille denne forestillingen, gikk jeg ut for å spille selv.

Over tid blir artister lei av å danse klassikerne. De trekkes mot modernisme, nyklassisisme, og deretter til drama og kino. Du har også hatt slike stadier i livet ditt. Hvordan opplevde du å jobbe i film? Er det mye forskjellig å jobbe foran kamera fra å jobbe på scenen?

Dette er to helt forskjellige ting. Men jeg var også heldig med kino. Jeg var heldig fordi jeg begynte å jobbe med en slik regissør som Alexander Sokurov. Han så meg i «The Idiot» og inviterte meg til å spille i «Mournful Insensitivity». Jeg var fryktelig bekymret, først og fremst fordi for en ballerina, som har et utviklet visuelt minne, er det et stort problem å memorere slike enorme tekster. Margarita Terekhova deltok selv i auditionene sammen med meg. Jeg var nervøs på settet og spurte stadig Sokurov: «Sasha, hva skal jeg gjøre? Hva burde jeg gjøre?" Og han svarte meg: "Alla Evgenievna, ikke vær nervøs, ikke rykk. Jeg trenger deg akkurat slik du er." Han lærte meg å være naturlig foran kamera. Og jeg var ikke redd. Jeg kunne gjøre hva jeg ville foran henne. Sokurov ba om å kle av seg - hun kledde seg naken. Sokurov ba henne hoppe i det iskalde vannet og svømme - hun hoppet og svømte. For det første for Sokurovs skyld, og for det andre fordi det ikke var noen frykt.

Din favoritt skuespillerinne?

Greta Garbo.

Og ballerinaen?

Solist ved Boris Eifman Ballet Theatre - Vera Arbuzova.

Hva betyr et så tungtveiende ord "profesjonell" for deg?

For meg er en profesjonell en ansatt. En mann som tjener saken han viet livet sitt til.

Hvilke egenskaper bør en god, profesjonell lærer ha?

Når jeg husker lærerne mine, mener jeg fortsatt at lærere ikke bør krenke elevenes individualitet. Når jeg jobber med ballerinaer prøver jeg å følge dette prinsippet. Dette er den eneste måten å utvikle en personlighet hos en kunstner. Og dette er hovedoppgaven til enhver lærer.

Lever du i fortid, fremtid eller nåtid?

Kompleks problemstilling. Jeg kan ikke la være å tenke på fremtiden. Jeg våkner om natten når jeg husker hvor gammel jeg er. Men, kanskje, nå har jeg begynt å leve mer i fortiden. Generelt prøver jeg å leve for i dag, jeg jobber gjerne på teater med jentene mine.

Hva annet vil du implementere i nåtiden?

En gang stilte Eifman meg det samme spørsmålet, og jeg var allerede førtifem år gammel. Og jeg innrømmet for ham at jeg gjerne ville spille Nastasya Filippovna. Og jeg spilte det. Nå drømmer jeg ikke om noe. Alle drømmene mine har enten allerede gått i oppfyllelse eller er en saga blott uten å bli realisert. Det eneste jeg vil er at det skal dukke opp en ballerina som jeg vil jobbe med, og gi henne maksimalt, og at hun tar det maksimale fra meg. Så langt fungerer ikke dette.

Så vidt jeg kan se er ballerinaene du jobber med ennå ikke verdenskjente stjerner, men de gjør merkbare fremskritt.
Jeg er interessert i å jobbe med elevene mine. For det første prøver jeg å lede dem bort fra glitteret som plaget meg i årene deres. For det andre insisterer jeg aldri, jeg sier aldri: "Bare gjør dette!" Jeg sier: "La oss prøve?" De er enige, og når vi lykkes sammen, gir det dem også stor glede. Å se denne gleden er det hyggeligste øyeblikket i arbeidet til en lærer.

Blir du tiltrukket av scenen? Vil du opptre foran et publikum?

Hvis jeg sier at det ikke fungerer, lyver jeg. Jeg er i ferd med å delta i et nytt prosjekt av Mikhailovsky Theatre "Spartak". Jeg forstår fortsatt ikke helt hva slags forestilling det blir, men jeg liker å gå på øving. Tross alt, hvis du kan gå på scenen, hvorfor ikke gå ut? La dem si at jeg er gal, unormal, arrogant. La dem si hva de vil bak ryggen min, jeg er ikke interessert i det hele tatt. Mitt ønske er å gå på scenen igjen. Jeg vil at denne forestillingen ikke bare skal være spektakulær, men også meningsfull og meningsfull, slik at den vil gi en mulighet til å se noe nytt i klassikerne.

Tror du at ballettkunsten er i tilbakegang nå?

Det kan jeg ikke si. Øyeblikket har rett og slett kommet da vi trenger å stoppe opp, se tilbake og forstå hvordan vi kan gå videre.

Vil du gjøre noe radikalt annerledes?

Nei. Ballett er hele livet mitt. Det er dette som gir meg muligheten til å overleve i dag. Overlev, ikke bli full og ikke bli gal. Stå opp hver morgen og gå på teater, for alle venter fortsatt på meg der.

Alla Osipenko, i 75-årsdagen hennes, er overrasket over at alle i dag kalles legender, mens hun alltid betraktet seg selv som en vanlig danser. Hun behandler ordet "ballerina" med beven, og innser den fulle betydningen av denne statusen. Og likevel opplever legenden om russisk ballett Alla Osipenko i dag en ny fødsel i "lærerlivet hennes": i september begynte hun å jobbe som veileder ved Mikhailovsky Theatre, som mange fortsatt kjenner som Mussorgsky Theatre. Hun deltok i sesongens første ballettpremiere, Adans Giselle, og forberedte mange dansere, og husket leksjonene hennes på Grand Opera, der Rudolf Nureyev en gang arrangerte at hun skulle jobbe.

– Alla Evgenievna, du har en utrolig dramatisk biografi┘

– De sier at man alltid må betale for noe. Men gjengjeldelsen jeg led... Jeg forstår ikke hvorfor. Vi er alle syndere, men dette er den mest forferdelige straffen - min sønns død. Jeg er ikke ortodoks, selv om jeg vokste opp i en familie av troende; jeg ble døpt i 1937 som en 5 år gammel jente. Men jeg kan ikke svare på dette spørsmålet... For ikke så lenge siden vendte jeg tilbake til mitt gamle jeg. Jeg har alltid visst at ingen noen gang ville bry seg om meg, de ville aldri gi meg noe for å legge merke til meg på noen måte. Jeg visste at alt var i bena mine, som på en eller annen måte ble evaluert. Og jeg skjønte dette veldig godt. Min siste lærer, Marina Shamsheva, som jeg studerte med i 10 år, sa alltid: "Du har vakre ben. Selg dem til en høy pris."

«Du snakker som om du skulle skrive en roman i muntlig sjanger. Du har imidlertid ingen memoarer.

– Jeg skrev to kapitler kalt «Paris i livet mitt». Jeg skrev dem i Paris da jeg ble operert. Jeg var helt alene, jeg gikk en tur i Luxembourghagen, hvor jeg begynte å skrive. Min gode venn, som har vært død lenge, Nina Vyrubova, en ballerina fra Grand Opera, inspirerte meg ved å si: «Du har så mange venner i Paris, sett deg ned og skriv, du har fortsatt ingenting å gjøre nå. ” Jeg skrev ikke så mye om meg selv, men om menneskene jeg klarte å møte. Disse minnene inneholder ansikter fra den første emigrasjonen. Jeg var kjent med Hans fredelige Høyhet Prins Golitsyn, og med Bobrinsky og Sheremetevs husker jeg Elena Mikhailovna Lyuk, som i 1956 ba meg ta med en gave til søsteren hennes, som emigrerte under revolusjonen. Til tross for all redsel og frykt, nådde jeg fortsatt søsteren min – jeg tok meg om natten, til fots og ga gaven. I I det siste De forteller meg at jeg absolutt må skrive en fortsettelse av disse memoarene. Jeg skriver mens jeg snakker, jeg har ingen problemer i denne forbindelse. Men jeg sluttet å skrive da sønnen min døde. Jeg hadde ingen å fortelle noe for, men jeg skrev for sønnen min.

– Hva klarte du ikke å skrive om i dine parisiske memoarer på grunn av tid?

"Jeg husket bare alt i detalj - alt blir sagt der." Men det er interessant at nettopp nylig Mariinskii operahus Jeg kjøpte ikke denne boken for salg. Stiftelsens direktør, Konstantin Balashov, fikk først beskjed om at boken måtte gå gjennom fem myndigheter – de sa ikke hvilke. Boken gikk gjennom fem instanser, hvoretter det viste seg at det fortsatt var en sjette. Den sjette bommet ikke. Jeg kunne ikke forestille meg at de ville huske historien fra 1971 - min avgang fra teatret. Men personlig skriver jeg ikke noe om dette i denne boken - jeg har ingenting om forholdet til teatret. Jeg husker gullalderen min. Og hvordan teatret kunne skille seg fra dansere som Nureyev, Baryshnikov, Makarova, Osipenko er nevnt av de som husker meg. Derfor gikk de i rettssak med teatret. Men hvis jeg skriver om teater nå, så skal jeg skrive det.

– Hvor slutter de to kapitlene i minnene dine?

– Tråden i historien blir avbrutt i 1956. I 1956 tilbød Leonide Massine, som da var direktør for Ballet russes i Monte Carlo, meg en ettårskontrakt. Tenk deg - i 1956! Jeg er 24 år gammel. Jeg er enig. Men først ringte jeg bestemor for å spørre om det var mulig å bli i Paris i ett år. De slet lenge med svaret, men bestemte seg for at det ville være mulig i ett år. Vi øvde på «The Vision of a Rose» med Massine. Etter det fortalte jeg til slutt de som fulgte meg at jeg ikke ville gå tilbake, at jeg ville bli. Som jeg fikk svar på fra ham: "Hva, vil du fly bort nå og aldri komme på tur igjen?" Jeg ba Myasin om unnskyldning og sa at jeg hadde mye arbeid å gjøre. Vi møtte ham igjen i 1961, jeg spurte hvordan han hadde det, og han fortalte meg: «Og jeg dro fordi jeg ikke fant en ekte russisk ballerina. Og jeg trengte deg, en russisk danser i St. Petersburg.» Nureyev ble værende i Paris. Og etter det ble jeg fortsatt begrenset fra å reise til utlandet. I 10 år tok de meg ikke noe sted med teatret.

– Hvordan vurderer du i dag at du ikke har oppholdt deg i utlandet?

– Jeg gjorde alt helt riktig. Når de sier at vi bygger vår egen skjebne, er det ingenting slikt. Skjebnen styrer oss.

– Hvordan husker du Rudolf Nurejev?

"Han forsto sannsynligvis at han hadde forårsaket meg noen vanskeligheter i livet, at på grunn av ham hadde jeg "fløyet." Og han gjengjeldte meg med det som stod i hans makt. 28 år etter at jeg ble utestengt fra å reise utenlands, og han ble i Frankrike, etter å ha bedt om politisk asyl i 1961, i 1989 i Paris, hjemme hos ham, holdt han meg en bursdagsfest. Samme år tilbød han meg jobb som veileder ved Grand Opera. Jeg sa til ham: "Rudik, jeg vet ikke hvordan jeg skal gi leksjoner! Jeg har ingen praksis." - "Jeg vil hjelpe deg". Jeg er ham veldig takknemlig. Han ga meg tilbake i mitt andre liv – undervisning – det som ble tatt fra meg i danselivet. På Grand Opera deltok han på timene mine, etter hver fortalte han meg hva de burde og ikke skulle læres - han rådet meg. Han støttet situasjonen min veldig ved å komme på timene mine, selv om mange mennesker i Paris kjente meg som danser. Kan du forestille deg at jeg lærte å undervise franske dansere på Grand Opera? Ganske nylig, da en fransk ballerina fra Grand Opera, som husker meg, ga mesterklasser i St. Petersburg ved Mikhailovsky Theatre, viste det seg at leksjonene våre var veldig like. Jeg lærte ikke systemet, Vaganova-systemet, verken da eller nå: Jeg vet det ikke - jeg kjenner stilen. Men Vaganova var et geni. Nå prøver jeg å gi videre til jentene ved Mikhailovsky Theatre det jeg lærte på Grand Opera. Jeg vil ikke miste de russiske hendene som Vaganova ga meg som morsmelk. Men i disse årene ga Agrippina Yakovlevna ikke så mye oppmerksomhet til bena hennes som franskmennene gjorde og gjorde. Rudolf Nureyev sa at han drømmer om en skole hvor det vil være russiske hender og franske ben.

– Bena ser ut til å være det viktigste i ballett┘

– Ja, det er veldig viktig. Nå er det viktigste for meg å prøve å lære dem å elske bena deres slik de burde bli elsket, slik at de "selger dem til seeren til en høy pris," som Marina Nikolaevna Shamsheva fortalte meg. Jeg har aldri vært en blinkhest og aldri sagt at vi er best i verden. Jeg ville lære det vi ikke lærte her. Mine leksjoner ligner ikke i det hele tatt de leksjonene de gir i dag i St. Petersburg. De ligner på leksjoner på Grand Opera. Men hendene forblir det viktigste for meg: uttrykksevnen til hendene og kroppen. Kroppens harmoni og cantilena er vår, hele verden streber etter dette.

– I «Giselle», som Nikita Dolgushin nylig satte opp på Mikhailovsky Theatre, har leksjonene dine allerede dukket opp hos noen?

– Hos noen har de selvfølgelig allerede vist seg. Jeg er heldig fordi jeg jobber med jenter som lytter til meg og tror - Nastya Matvienko, Ira Perren og Olga Stepanova.

– Er det russiske ballerinaer i dag som en gang var savnet fra Leonid Massine?

– Dette er et provoserende spørsmål fra din side, som jeg sannsynligvis ikke har rett til å svare på. En ballerina er en ballerina fra Imperial Theatre. Men de var ikke "guddommelige" i det hele tatt. De var bare ballerinaer – de ble tildelt denne tittelen. Kshesinskaya, Pavlova. Du kan telle på fingrene. I dag er alle ballerinaer. For meg er de alle dansere. I dag sier små jenter: "Jeg er en ballerina." Vi svarte ikke på den måten. Hvor studerer du? Jeg er en ballerina og studerer på en koreografisk skole. Nå er det Academy of Russian Ballet. Alt har endret seg nå.

Saint Petersburg

Ballett er hele livet mitt.

Enestående ballerina Alla Osipenko, elev av den legendariske A.Ya. Vaganova, ble en legende i løpet av hennes levetid.

Alla Evgenievna ble født 16. juni 1932 i Leningrad. Hennes slektninger var kunstneren V.L. Borovikovsky (verkene hans er utstilt i Tretyakov-galleriet), populær poet A.L. Borovikovsky i sin tid, pianist V.V. Sofronitsky. Familien holdt seg til gamle tradisjoner - de tok imot gjester, dro til slektninger for te, satte seg alltid ned til middag sammen, oppdro barna strengt ...

To bestemødre, en barnepike og en mor holdt et årvåkent øye med Alla, beskyttet henne mot alle ulykker og lot henne ikke gå alene slik at jenta ikke skulle bli utsatt for den skadelige påvirkningen fra gaten. Derfor tilbrakte Alla mesteparten av tiden sin hjemme med voksne. Og hun ville så gjerne være i selskap med folk på hennes egen alder! Og da hun kom tilbake fra skolen tilfeldigvis så en annonse for registrering i en eller annen krets, tryglet hun bestemoren om å ta henne dit - dette var en sjanse til å bryte ut av fire vegger og komme inn i laget.

21. juni 1941 ble resultatet av visningen kjent - Alla ble tatt opp i den første klassen ved Leningrad koreografisk skole, der A.Ya underviste. Vaganova (nå er det Academy of Russian Ballet oppkalt etter A.Ya. Vaganova).

Men dagen etter begynte krigen. Og Alla, sammen med andre barn og lærere på skolen, dro raskt til evakuering, først til Kostroma, og deretter nær Perm, hvor moren og bestemoren hennes senere kom for å se henne.

Klassene ble gjennomført under spartanske forhold. Øvingshallen var et frossengrønnsakslager installert i kirken. For å holde fast i metallstangen til ballettstangen la barna en vott på hånden - det var så kaldt. Men det var der, ifølge A.E. Osipenko, hun vekket en altoppslukende kjærlighet til yrket, og hun innså "at ballett er for livet." Etter at blokaden ble opphevet, returnerte skolen og elevene til Leningrad.

Deretter ønsker en mor datteren sin bedre skjebne, foreslo at når hun fikk passet sitt, skulle hun endre etternavnet Osipenko til Borovikovskaya. Men jenta nektet, med tanke på at et slikt feigt skritt ville være et svik mot en elsket.

A. Osipenko ble uteksaminert fra den koreografiske skolen i 1950 og ble umiddelbart tatt opp i troppen til Leningrad Opera og Ballett Teater. CM. Kirov (nå Mariinsky Theatre).

Alt i karrieren gikk bra først, men da hun, etter generalprøven av hennes første stor ytelse"Sleeping Beauty" - 20 år gammel, inspirert - kjørte hjem på en trolleybuss, så i et anfall av følelser gikk hun ikke av, men hoppet ut av den. Resultatet ble vanskelig behandling for det skadde beinet hennes, 1,5 år uten etappe... Og bare utholdenhet og viljestyrke hjalp henne med å komme tilbake på spisssko. Så, da bena hennes ble virkelig dårlige, betalte venninnen hennes, en annen fantastisk ballerina, N. Makarova, for operasjonen hennes i utlandet.

Wikimedia.org

I Kirov-balletten i sin beste årene alle viet seg til å tjene yrket og kreativiteten. Kunstnere og koreografer kunne øve selv om natten. Og en av Yu. Grigorovichs produksjoner med deltakelse av Alla Osipenko ble faktisk født på badet i fellesleiligheten til en av ballerinaene.

Men etter en stund enestående suksess V " Steinblomst"vendte seg mot ballerinaen - hun begynte å bli betraktet som en skuespillerinne av en viss rolle. I tillegg, etter R. Nureyevs flukt til Vesten i 1961, ble Alla Evgenievna begrenset fra å reise i lang tid - hun fikk lov til å dra på turné bare til noen sosialistiske land, til Midtøsten og i hennes hjemlige sovjetiske vidder. Det var øyeblikk da Alla Evgenievna ble låst inne på rommet sitt slik at hun ikke skulle følge eksemplet til upålitelige kamerater i utlandet og ikke forbli i den kapitalistiske verden. Men A. Osipenko hadde ikke tenkt å "kaste bort trikset" selv før innføringen av "drakoniske tiltak" - hun elsket alltid hjemlandet sitt, savnet St. Petersburg og kunne ikke forlate familien. Samtidig trodde A. Osipenko at Nureyev ble tvunget til å flykte, og gode relasjoner hun slo ikke opp med ham.

Skjule den virkelige grunnen På grunn av utilgjengeligheten til den fantastiske ballerinaen for den vestlige offentligheten, refererte "ansvarlige kamerater" til det faktum at hun angivelig skulle føde. Og da grundige utenlandske kolleger, verdensballettmestere, lette etter henne i Leningrad, var det første de gjorde å finne ut hvor mange barn hun hadde, siden pressen deres rapporterte om den neste fødselen til ballerinaen Osipenko.

Alla Evgenievna klarte å danse gjennom et ganske stort og variert repertoar. "Nøtteknekkeren", "Sleeping Beauty" og " Svanesjøen"P.I. Tchaikovsky, "The Bakhchisarai Fountain" av B. Asafiev, "Raymonda" av A. Glazunov, "Giselle" av A. Adam, "Don Quixote" og "La Bayadère" av L. Minkus, "Askepott" og "Romeo and Juliet" S. Prokofiev, "Spartacus" av A. Khachaturian, "Othello" av A. Machavariani, "The Legend of Love" av A. Melikov... Og på Maly Opera and Ballet Theatre spilte hun en annen kjent rolle - Cleopatra i stykket «Antony and Cleopatra» av E. Lazarev basert på tragedien til W. Shakespeare...

En kvinne til kjernen og til fingertuppene hennes, Alla Evgenievna var gift flere ganger. Og om ingen av dem eksmenn sa ikke stygt ord. Faren til hennes eneste og tragiske død sønn ble skuespiller Gennady Voropaev (mange husker ham - atletisk og kjekk - fra filmen "Vertikal").

Alla Evgenievnas mann og trofaste partner var danseren John Markovsky. Kjekk, høy, atletisk bygget og uvanlig begavet, vakte han ufrivillig oppmerksomhet fra kvinner, og mange, om ikke alle ballerinaer, drømte om å danse med ham. Men til tross for den merkbare aldersforskjellen, foretrakk Markovsky Osipenko. Og da hun forlot Kirov-teatret, dro han sammen med henne. Duetten deres, som eksisterte i 15 år, ble kalt "århundrets duett."

D. Markovsky snakket om A. Osipenko, at hun perfekte proporsjoner kropp og derfor er det enkelt og behagelig å danse med henne. Og Alla Evgenievna innrømmet at det var John som var hennes beste partner, og med ingen andre var hun i stand til å oppnå en slik fullstendig kroppslig fusjon og åndelig enhet i dans. Fra høyden av sin erfaring råder den berømte ballerinaen unge mennesker til å se etter og ha en permanent, "deres" partner, og ikke bytte herrer som hansker for hver forestilling.

Etter å ha forlatt Kirov-teatret, ble Osipenko og Markovsky solister i Choreographic Miniatures-troppen under ledelse av L.V. Jacobson, som iscenesatte numre og balletter spesielt for dem.

Når et parti-Komsomol-medlem som er fullstendig uvitende om kunst

Kommisjonen så i dansenummeret "Minotaur and the Nymph", iscenesatt av L. Yakobson, "erotikk og pornografi" og fremføringen av balletten var strengt forbudt, deretter av fortvilelse og håpløshet, Alla Evgenievna, sammen med koreografen, skyndte seg til formannen for Leningrad City Executive Committee A.A. Sizov.

"Jeg er ballerina Osipenko, hjelp!" – pustet hun ut. "Hva trenger du - en leilighet eller en bil?" spurte den store sjefen. «Nei, bare «Minotauren og nymfen»... Og da hun gledet seg, med en signert tillatelse, ropte Sizov til henne: «Osipenko, kanskje tross alt en leilighet eller en bil?» «Nei. , bare "Minotauren og nymfen" "," svarte hun igjen.

Jacobson, en talentfull innovatør, hadde en røff, tøff og tøff karakter. Han kunne oversette hvilken som helst musikk til koreografi, og finne på bevegelser, lage plastiske former og arrangere positurer, han krevde fullstendig dedikasjon fra artistene og noen ganger til og med overmenneskelig innsats under øvingsprosessen. Men Alla Evgenievna, ifølge henne, var klar til å gjøre hva som helst hvis bare dette genial kunstner skapt med henne og for henne.

Dermed ble født «Firebird» (I. Stravinsky, 1971), «Swan» (C. Saint-Saëns, 1972), «Exercise-XX» (J.-S. Bach), «Brilliant Divertissement» (M. Glinka) … Og Alla Evgenievna, en liten fan av klassikerne i hennes eget repertoar, begynte å se andre horisonter og muligheter innen ballett.

I 1973 mottok Osipenko igjen seriøs skade og en stund klarte jeg ikke å øve. Koreografen ønsket ikke å vente, og sa at han ikke trengte krøplinger. Og igjen dro Osipenko, etterfulgt av Markovsky. De deltok på Lenconcert-konserter, og da det var veldig lite arbeid for dem, dro de for å opptre i avsidesliggende bygdeklubber, hvor det noen ganger var så kaldt at de bare kunne danse i filtstøvler. I 1977 begynte samarbeidet deres med en annen talentfull koreograf - B.Ya. Eifman, i hvis tropp kalte " Ny ballett"De ble ledende artister.

Det var også andre partier. Men igjen, noe uventet og friskt løp inn i byråkratiske hindringer. Dermed ble miniatyren "Two Voices" til musikken til Pink Floyd, skutt på film, ødelagt.

Alla Evgenievna mener at koreografi og scenelidelser bør ha et plott, men samtidig gjentar hun ordene til Yu. Grigorovich, og legger til at det ikke er behov for å "rive lidenskaper og gnage på scenene", men man bør opprettholde sine verdighet og være tilbakeholden i dansen. Og hun lyktes. Tilskuere og kolleger la merke til hennes spesielle fremføringsmåte - utad litt statisk, men indre lidenskapelig. Opptredenen hennes var dypt dramatisk og bevegelsene hennes usedvanlig uttrykksfulle. Det er ingen tilfeldighet at de sa om henne: "Bare når du ser hvordan Osipenko danser, forstår du at Plisetskayas teknikk ikke er feilfri."

A. Osipenko jobbet med Eifman til 1982. Blant partnerne hennes var M. Baryshnikov, R. Nureyev, A. Nisnevich, N. Dolgushin, V. Chabukiani, M. Liepa...

Osipenko var aldri redd for filmkameraet. Filmen fanget ikke bare A. Osipenkos ballettroller, men også hennes roller i spillefilmer. Hennes debutrolle var en episode i I. Averbakhs film «The Voice». Og oftest spilte hun hovedrollen i A. Sokurovs filmer. Den første av dem var filmen «Mournful Insensitivity», der hun spiller rollen som Ariadne og fremstår halvnaken foran publikum. På grunn av indignasjonen til moralens voktere ble denne filmliknelsen basert på skuespillet til B. Shaw "The House Where Heartbreaks" utgitt først i 1987, etter å ha ligget på hylla i flere år. Sokurov beundret skuespillerinnen og hevdet at han hadde aldri møtt mennesker av en slik status som A. Osipenko.

Ballerinaen husker alltid varmt og med en dyp takknemlighet lærerne sine og de som på en eller annen måte hjalp henne i hennes yrke. Disse menneskene lærte henne dedikasjon til yrket hennes, hardt arbeid, utholdenhet, interesse for litteratur, maleri, arkitektur, musikk og oppdro henne som en person som kunne fantasere, resonnere og forsvare egen mening. Osipenko beholder Anna Pavlovas ring, som ble gitt til henne som den kreative arvingen til den store ballerinaen.

I dag fortsetter Alla Evgenievna aktivt arbeid– jobber som lærer-veileder og støtter kontinuiteten til generasjoner innen ballett, leder en veldedig stiftelse, deltar i div. teateroppsetninger, spiller i filmer og for TV...

Hun er alltid elegant, slank og holder seg utrettelig i form, selv om hun har viet mer enn 60 år av livet sitt til ballett og scene. Osipenko sier at en ekte ballerina burde ha magi, siden det var magi i Dudinskaya, Ulanova , Plisetskaya... Hun har utvilsomt denne magien.

Ballett er hele livet mitt.

Fremragende ballerina, elev av den legendariske A.Ya. Vaganova, ble en legende i løpet av hennes levetid.

Alla Evgenievna ble født 16. juni 1932 i Leningrad. Hennes slektninger var kunstneren V.L. Borovikovsky(verkene hans er utstilt i Tretyakov-galleriet), den en gang så populære poeten A.L. Borovikovsky, pianist V.V. Sofronitsky. Familien holdt seg til gamle tradisjoner - de tok imot gjester, dro til slektninger for te, satte seg alltid ned til middag sammen, oppdro barna strengt ...

To bestemødre, en barnepike og en mor holdt et årvåkent øye med Alla, beskyttet henne mot alle ulykker og lot henne ikke gå alene slik at jenta ikke skulle bli utsatt for den skadelige påvirkningen fra gaten. Derfor tilbrakte Alla mesteparten av tiden sin hjemme med voksne. Og hun ville så gjerne være i selskap med folk på hennes egen alder! Og da hun kom tilbake fra skolen tilfeldigvis så en annonse for registrering i en eller annen krets, tryglet hun bestemoren om å ta henne dit - dette var en sjanse til å bryte ut av fire vegger og komme inn i laget.

Sirkelen viste seg å være koreografisk. Og etter et år med klasser rådet læreren sterkt til å vise Alla til spesialister fra ballettskolen, da han oppdaget at jenta hadde "data".

Klassene ble gjennomført under spartanske forhold. Øvingshallen var et frossengrønnsakslager installert i kirken. For å holde fast i metallstangen til ballettstangen la barna en vott på hånden - det var så kaldt. Men den var der, ifølge A.E. Osipenko vekket hun en altoppslukende kjærlighet til yrket, og hun innså "at ballett er for livet." Etter at blokaden ble opphevet, returnerte skolen og elevene til Leningrad.

Alla Evgenievna bærer farens etternavn. Hennes far Jevgenij Osipenko var fra de ukrainske adelen. Vel fremme på torget begynte han å skjelle ut den sovjetiske regjeringen og oppfordre folk til å gå og frigjøre fangene - tidligere offiserer i tsarhæren. Det er 1937...

Deretter foreslo moren, som ønsket datteren en bedre skjebne, at når hun mottok passet sitt, skulle hun endre etternavnet Osipenko til Borovikovskaya. Men jenta nektet, med tanke på at et slikt feigt skritt ville være et svik mot en elsket.

A. Osipenko ble uteksaminert fra den koreografiske skolen i 1950 og ble umiddelbart tatt opp i troppen til Leningrad Opera og Ballett Teater. CM. Kirov (nå Mariinsky Theatre).

Alt i karrieren hennes gikk bra til å begynne med, men da hun, 20 år gammel, inspirert, etter generalprøven av hennes første store stykke «The Sleeping Beauty», kjørte hjem på en trolleybuss, men i et anfall av følelser kom seg ikke ut, men hoppet ut av det. Resultatet ble vanskelig behandling for det skadde beinet hennes, 1,5 år uten etappe... Og bare utholdenhet og viljestyrke hjalp henne med å komme tilbake på spisssko. Så, da bena hennes ble virkelig dårlige, betalte venninnen hennes, en annen fantastisk ballerina, N. Makarova, for operasjonen hennes i utlandet.

I Kirov-balletten i de beste årene viet alle seg til å tjene yrket og kreativiteten. Kunstnere og koreografer kunne øve selv om natten. Og en av produksjonene av Yu. Grigorovich med deltakelse av Alla Osipenko ble vanligvis født på badet i fellesleiligheten til en av ballerinaene.

En slags kronen på verket av A. Osipenkos verk er Mistress of the Copper Mountain i balletten «The Stone Flower» til musikken til S. Prokofiev. Den ble satt opp på Kirov Theatre av Yu.N. Grigorovich i 1957, og etter premieren ble A. Osipenko berømt. Denne rollen gjorde en slags revolusjon innen ballett Sovjetunionen: ikke bare er rollen som vokteren av underjordiske skatter uvanlig i seg selv, men også, for å øke ektheten til bildet og likheten med en øgle, dukket ballerinaen for første gang ikke opp i den vanlige tutuen, men i trange tights.

Men etter en tid snudde den enestående suksessen i "The Stone Flower" seg mot ballerinaen - hun begynte å bli betraktet som en skuespillerinne av en viss rolle. I tillegg, etter R. Nureyevs flukt til Vesten i 1961, var Alla Evgenievna begrenset fra å reise i lang tid - hun fikk lov til å turnere bare i noen sosialistiske land, Midtøsten og hennes innfødte sovjetiske vidder. Det var tider da Alla Evgenievna ble låst inne på rommet sitt slik at hun ikke skulle følge eksemplet til upålitelige kamerater i utlandet og forbli i den kapitalistiske verden. Men A. Osipenko hadde ingen intensjon om å "kaste bort trikset" selv før innføringen av "drakoniske tiltak" - hun elsket alltid hjemlandet sitt, savnet St. Petersburg og kunne ikke forlate familien. Samtidig trodde A. Osipenko at Nureyev ble tvunget til å flykte, og hun brøt ikke det gode forholdet til ham.

For å skjule den sanne årsaken til utilgjengeligheten til den fantastiske ballerinaen for den vestlige offentligheten, refererte de "ansvarlige kameratene" til det faktum at hun angivelig skulle føde. Og da grundige utenlandske kolleger, verdensballettmestere, lette etter henne i Leningrad, var det første de gjorde å finne ut hvor mange barn hun hadde, siden pressen deres rapporterte om den neste fødselen til ballerinaen Osipenko.

Alla Evgenievna klarte å danse gjennom et ganske stort og variert repertoar. «Nøtteknekkeren», «Sleeping Beauty» og «Svanesjøen» av P.I. Tsjaikovskij, "Bakhchisarai-fontenen" av B. Asafiev, "Raymonda" av A. Glazunov, "Giselle" A. Adana, "Don Quixote" og "La Bayadère" av L. Minkus, «Askepott» og «Romeo og Julie» av S. Prokofiev, «Spartacus» av A. Khachaturian, «Othello» av A. Machavariani, «The Legend of Love» av A. Melikov... Og på Maly-operaen og Ballet Theatre hun fremførte en annen kjent rolle - Cleopatra i stykket "Antony and Cleopatra" av E. Lazarev basert på tragedien av W. Shakespeare …

Likevel, etter 21 års arbeid ved Kirov-teatret, bestemte Osipenko seg for å forlate det. Hennes omsorg var komplisert - alt smeltet sammen: kreative grunner, konflikt med ledelsen, ydmykende atmosfære rundt ... I en uttalelse skrev hun: "Jeg ber deg om å sparke meg fra teatret på grunn av kreativ og moralsk misnøye."

En kvinne til kjernen og til fingertuppene hennes, Alla Evgenievna var gift flere ganger. Og hun sa ikke et vondt ord om noen av hennes eksmenn. Faren til hennes eneste og tragisk avdøde sønn var skuespilleren Gennady Voropaev (mange husker ham - atletisk og kjekk - fra filmen "Vertikal").

D. Markovsky sa om A. Osipenko at hun har ideelle kroppsforhold og derfor er det enkelt og behagelig å danse med henne. Og Alla Evgenievna innrømmet at det var John som var hennes beste partner, og med ingen andre var hun i stand til å oppnå en slik fullstendig kroppslig fusjon og åndelig enhet i dans. Fra høyden av sin erfaring råder den berømte ballerinaen unge mennesker til å se etter og ha en permanent, "deres" partner, og ikke bytte herrer som hansker for hver forestilling.

Etter å ha forlatt Kirov-teatret, ble Osipenko og Markovsky solister i Choreographic Miniatures-troppen under ledelse av L.V. Jacobson, som iscenesatte numre og balletter spesielt for dem.

Som du vet, er det uvanlige og nye ikke umiddelbart forstått til enhver tid og er vanskelig å bryte gjennom. Jacobson ble forfulgt, og ønsket ikke å akseptere hans uvanlig uttrykksfulle koreografiske språk og uuttømmelige kreative fantasi. Og selv om ballettene hans "Shurale" og "Spartacus" ble fremført på scenen, ble de tvunget til å gjenskape dem. Det var enda verre med de andre verkene hans - tjenestemenn på forskjellige nivåer så konstant etter tegn på antisovjetisme og umoral i dansene og tillot ham ikke å bli vist.

Da parti-Komsomol-kommisjonen, fullstendig uvitende om kunst, så "erotikk og pornografi" i dansenummeret "Minotaur and the Nymph", iscenesatt av L. Yakobson, og fremføringen av balletten var strengt forbudt, av fortvilelse og håpløshet , hastet Alla Evgenievna sammen med koreografen til lederen av Leningrad City Executive Committee A.A. Sizov.

"En av de mest betydningsfulle skikkelsene i hennes generasjon", "vakre linjer, bildets rikdom", "en skuespillerinne og en person med enestående kvaliteter" - med disse ordene uttrykte ballettkritikere, regissører og til og med andre ballerinaer beundring for kunsten å Alla Osipenko.

Alla Evgenievnas hjemland er Leningrad. Moren til den fremtidige ballerinaen kom fra en rik familie kunstneriske tradisjoner: hennes stamfar var kunstneren Vladimir Borovikovsky, hun var i slekt med poeten Alexander Borovikovsky og pianist. Familien elsket musikk, moren hennes spilte piano, og lille Alla elsket å danse til opptredenen hennes. Gjestene ble rørt av å se henne danse som barn og uttrykte beklagelse over at jenta ikke ville være i stand til å bli ballerina på grunn av sine skjeve ben. Riktignok forsvant denne fysiske defekten etter hvert som hun vokste, men verken foreldrene hennes eller hun selv tenkte på en ballettkarriere for Alla. I koreografisk kunst hun kom nesten ved et uhell.

Alla ble oppdratt i tradisjonene til intelligentsia fra svunne tider, og beskyttet henne sterkt mot "dårlig påvirkning", men jenta - som alle barn - ønsket å kommunisere med jevnaldrende, så da hun en gang så en annonse på skolen for påmelding til en viss krets skyndte hun seg å melde seg der, selv uten å ha funnet ut hva de skal lære der. Som det viste seg, var sirkelen koreografisk. Ulykken viste seg å være skjebnesvanger: mentoren så talent i jenta og etter et år med klasser rådet Allas foreldre til å vise henne til spesialister. Foreldrene fulgte rådene, og jenta ble registrert på Leningrad koreografisk skole. Dette skjedde på tampen av starten av den store patriotiske krigen.

Elever ved skolen, inkludert Alla Osipenko, ble sendt for evakuering - først til Kostroma, deretter til Ural. Undervisningen foregikk under forferdelige forhold, i rom som var helt uegnet for dette – enten i en kirkebygning eller i en brakke. Om vinteren måtte de studere i uoppvarmede rom - studentene tok tak i stengene, iført votter, og måtte til og med ta på seg en frakk. Alla Evgenievna husket senere disse vanskelige dagene, og sa at kjærligheten til ballett, dyrket under slike forhold, uunngåelig var nødt til å bli evig og altoppslukende.

Skolen returnerte til Leningrad i 1944. Studiene fortsetter, og er svært vellykkede. I 1948 iscenesatte han en miniatyr "Meditasjon" satt til musikk for en ung student - og de begynte å snakke om Alla Osipenko utenfor utdanningsinstitusjonen.

Osipenko var en av de siste studentene. Etter å ha fullført studiene - i 1950 - ble hun tatt opp i teatrets tropp. S.M.Kirova. Til å begynne med går alt bra, på øvelser og forestillinger opplever den unge artisten en bølge av ekte inspirasjon, men det er nettopp dette som ble grunnen til en seriøs test: en gang, da hun kom tilbake fra en øvelse, ble ballerinaen så overveldet av følelser at hun kom seg ikke ut av trolleybussen, men hoppet ut - og skadet beinet. På grunn av en skade danset hun ikke på halvannet år, men takket være utholdenheten hennes kunne hun komme tilbake til scenen.

Blant Osipenkos roller ved Kirov Theatre er Masha i "", Maria i "", Queen of the Ball i "", Lilac Fairy i "Sleeping Beauty", Gamzatti i "" og mange andre roller. Men virkelig fineste time"ble for henne rollen som elskerinnen til kobberfjellet i "Stenblomsten", fremført i 1957. Denne rollen var bemerkelsesverdig ikke bare fordi utøveren dukket opp på scenen i trange tights, uten en tradisjonell tutu (som var veldig utypisk for russisk kunst de gangene) - selve koreografien var uvanlig, så mye at ballerinaen hørte fra kollegene sine mer enn en gang: "Hvis du danser som du danser "Stone Flower", vil du ikke lenger kunne gjøre noe - heller ikke "" , eller "". Ved siden av denne delen setter ballerinaen bare hovedrolle i balletten "Antony and Cleopatra", som hun fremførte i 1968 på Maly Theatre.

Skjebnen til ballerinaen ble negativt påvirket av emigrasjon - tross alt var Osipenko ikke bare hans partner, men den siste sovjetiske ballerinaen som danset med ham. Dette ble grunnen til en forsiktig holdning til henne – ville hun følge partnerens eksempel? Hun ble tillatt på turné ekstremt sjelden, bare i sosialistiske land, og selv der ble hun låst inne på et hotellrom. Slike strenge tiltak var unødvendige - selv om Osipenko ikke fordømte Nuriev, hadde hun ikke til hensikt å emigrere... En slik usunn atmosfære rundt ballerinaen, samt det faktum at hun ble sett på etter suksessen i "Stenblomsten" som "en skuespillerinne av en rolle", begynte årsaken til Osipenkos avgang fra teatret. I oppsigelsesbrevet siterte hun "kreativ og moralsk misnøye" som årsak.

John Markovsky, hennes mann og partner, forlot teatret med henne. Duetten deres ble kalt "århundrets duett"; mens hun danset med ham, følte ballerinaen fullstendig enhet. For ektefellene som ble solister i troppen, iscenesatte koreografen koreografiske miniatyrer, som ikke alltid fant forståelse blant hans samtidige og til og med misnøyde myndighetene. Så i miniatyren "Minotaur og nymfen" så de uanstendighet, og kjent ballerina Jeg måtte personlig besøke Leningrads eksekutivkomité for at henrettelsen av den skulle bli tillatt.

Osipenko måtte forlate troppen i 1973 - koreografen ønsket ikke å vente på at hun skulle komme seg etter skaden. Sammen med Markovsky opptrer hun på nasjonale konserter og til og med landlige klubber, og i 1977-1982. - som en del av Ny Ballett-troppen. En av hennes beste roller i denne troppen var rollen som Nastasya Filippovna i balletten "The Idiot", satt til musikk.

Siden slutten av 1980-tallet. Osipenko driver undervisningsaktiviteter i forskjellige tropper - amerikanske, franske, italienske, russiske.

Alla Osipenko leder Internasjonalt fond"Terpsichore".

Musikalske årstider

Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering er forbudt.

Populært i kategorien: