Statens Tretjakovgalleri Statens Tretjakovgalleriet. Tretyakov Gallery: haller og deres beskrivelse Malerier av hvilke kunstnere som er i Tretyakov Gallery

Tretyakov-galleriet har en av verdens største samlinger av russisk visuell kunst. Grunnlaget for samlingen til Tretyakov-galleriet var verk av russisk kunst fra samlingen til Moskva-industrimannen Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898). Grunnleggingsdatoen for museet anses å være 1856, da Tretyakov skaffet seg malerier av kunstnerne V.G. Khudyakova og N.G. Schilder. Nesten helt fra begynnelsen av dannelsen av samlingen inkluderte beskytterens planer å overføre den til byen. I 1860, i sitt testamente, sa Pavel Mikhailovich: "For meg, som virkelig og brennende elsker å male, kan det ikke være noen beste hilsener hvordan starte et offentlig, tilgjengelig depot kunst til nytte for mange, glede for alle.

I andre halvdel av 1850-årene. Tretyakov kjøpte verkene til slike mestere som A.K. Savrasov, F.A. Bruni, K. A. Trutovsky. På 1860-tallet samlingen ble fylt opp med verk av V.G. Perova, M.P. Klodt, K.D. Flavitsky og en rekke andre forfattere.

Museet ble først åpnet for allmennheten i 1867. Da omfattet samlingen rundt 1200 malerier, 470 tegninger og 10 skulpturer av russiske mestere, samt 84 penselmalerier utenlandske artister. Som en gave til byen Moskva, donerte Pavel Mikhailovich Tretyakov offisielt samlingen i 1892.

Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane

Åpningen av museet fant sted 15. august 1893. Den første bygningen der alle verkene som var inkludert i utstillingen ble stilt ut, var huset i Lavrushinsky-gaten, kjøpt opp av Tretyakov-familien tilbake i 1851. Utvidelsen av museets samlinger nødvendiggjorde påbygging av nye lokaler og «absorbering» av nabobygg for galleribehov. I gjenoppbyggingsprosessen 1902-1904. Tretyakov-galleriet fikk en original fasade basert på skisser av V.M. Vasnetsova, som fortsatt er hennes " telefonkort". I 1918 ble Tretyakov-galleriet erklært statseiendom, de aller første årene Sovjet-Russland galleriets samling utvidet seg betydelig, hovedsakelig på grunn av de tallrike mottakene av kunstgjenstander fra nasjonaliserte private samlinger fra hele landet. Ved 100-årsjubileet for Tretyakov-galleriet, i 1956, ble mer enn 35 000 gjenstander registrert i museet.

Nå i hovedbygningen til Tretyakov-galleriet i Lavrushinsky Lane, samles en samling av russisk kunst fra perioden fra det 11. til begynnelsen av det 20. århundre. I tillegg til verkene til de allerede nevnte malermesterne, kan du her se mesterverkene til I.I. Shishkina, V.D. Polenova, I.E. Repin, I.I. Levitan, V.A. Serova, M.A. Vrubel og mange andre kjente artister. En egen sal er dedikert til det legendariske maleriet «The Appearance of Christ to the People» av A.A. Ivanova. Det er også en rik samling av russiske ikoner fra XI-XVII århundrer.

Hvordan komme seg til museet: Kunst. Tretyakovskaya, Polyanka metrostasjoner, 5-10 minutters gange til Lavrushinsky lane, 10. Åpningstider: tirsdag, onsdag, lørdag og søndag: 10-00-18-00 -00); Torsdag og fredag: 10-00-21-00 (billettkontor og inngang til galleriet til 20-00). Mandag er en fridag. Billettpriser: voksne - 360 rubler, skolebarn og studenter - 220 rubler.

Tretyakov-galleriet på Krymsky Val

Lokalene til Tretyakov Gallery på Krymsky Val er reservert for en storstilt permanent utstilling "The Art of the 20th Century". Billettprisene er de samme som hovedbygningen i Lavrushinsky Lane. Åpningstider: fra 10.00 til 19.30. Det er også vanligvis flere store temautstillinger. En stor paviljong med flere etasjer, orientert mot bredden av Moskva-elven, ble bygget på slutten av 70-tallet. Det 20. århundre Her er verkene til flere dusin kjente russiske kunstnere og skulptører fra XX-tallet samlet, inkludert A.N. Benois, Z.E. Serebryakova, P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, A.A. Deineki, A.A. Plastova, M.S. Saryan, T.N. Yablonskaya og mange andre. Både fans av realistisk maleri (inkludert sosialistisk realisme) og avantgarde-elskere vil finne mye interessant i denne paviljongen. I salene til museet kan du se en av variantene av den berømte «Svarteplassen» av Malevich, en rekke skulpturelle verk av avantgarde-mestre, installasjoner, foto- og videoreportasjer om kreative handlinger og hendelser.

Den samme paviljongen ligger også, som har flere titalls faste gallerier, som jevnlig holder utstillinger, konserter og andre arrangementer. På territoriet ved siden av bygningen ligger Muzeon-parken, kjent for sin samling av monumenter Sovjettiden, inkl. et monument til Dzerzhinsky, demontert fra Lubyanka i 1991, monumenter til I.V. Stalin, V.I. Lenin, Ya.M. Sverdlov, L.I. Bresjnev og andre symboler fra sovjettiden.

Galleribygningene på Krymsky Val og Lavrushinsky Lane er de største og mest populære avdelingene i State Tretyakov Gallery-foreningen med publikum. I tillegg til dem er St. Nicholas-tempelet i Tolmachi, kultursenteret i Tolmachi, ingeniørbygningen, museumsverkstedet til A.S. Golubkina. De tre siste objektene er for tiden under rekonstruksjon og besøkende aksepteres ikke.

Monument til Tretyakov, en samler av malerier som han donerte til byen Moskva. Kunstneren Vasnetsov jobbet på fasaden til galleribygningen.

En av salene i Tretyakov-galleriet med maleriet "The Appearance of Christ to the People" av kunstneren A.A. Ivanov.

Maleriet "The Appearance of Christ to the People" Kunstneren A.A. Ivanov, etter uteksaminering fra Malerakademiet, dro til Italia, hvor han i 20 år fra 1837 til 1857 arbeidet med dette enorme og berømte maleriet. forfatteren søkte å vise hvordan det sublime, det guddommelige påvirker mennesker.

Kunstneren A.A. Ivanov, etter å ha uteksaminert seg fra Malerakademiet, dro til Italia, hvor han i 20 år fra 1837 til 1857 arbeidet med dette enorme og berømte maleriet. I sitt maleri forsøkte forfatteren å vise hvordan det sublime, det guddommelige påvirker mennesker.

Med forskjellige følelser ser tegnene i bildet på Kristi tilsynekomst. Noen er inspirerte, andre er redde, glade. Hvert ansikt har noe eget....

"Kristi tilsynekomst for folket." Detalj.

Maleri "Apollo, Hyacinth og Cypress synger".
Et av få malerier av A.A. Ivanov (1806-1858) av forfatteren av "The Appearance of Christ to the People". Skrevet av kunstneren i 9 1831 - 1834) i Italia ved ankomst for en praksisplass. Før han skriver, for å utvikle sin smak og edle tegnestil, skriver forfatteren av grupper, hoder, draperier fra freskene til Raphael i Vatikanet og bruker dette kreativt i bildet. Maleriet viser kunstguden Apollo og to unge menn som spiller musikk på en plen med et italiensk landskap.

Maleriet av I.I. Shishkin (1832 - 1898) ble malt av forfatteren i 1878 og er et av de mest fremragende verkene. Lerretet skildrer de endeløse vidder av det russiske feltet med et hav av modnende rug. En støvete vei med tidvis vind strekker seg over feltet. Ørene er allerede modne og svaier tungt mot vinden.. Åkeren venter på høsterne. I midten av åkeren understreker gigantiske furuer storheten i landskapet. Dette bildet er kjent for mange siden barndommen, det lages ofte kopier og reproduksjoner av det Bildet er personifiseringen av russisk natur og liv.

"Landlig prosesjon til påske" Perov V.
Et bilde av russisk kritisk realisme som fordømmer samfunnets laster. Skrevet av Vasily Perov (1834 - 1882) i perioden etter reformen. Mest uttrykksfullt i bildet er en beruset prest og bildet av en ung bondekvinne med et ikon Mange bilder i bildet er ikke nøkterne. Kunstneren trakk dermed publikums oppmerksomhet på de eksisterende problemene. De psykologiske typene til karakterene og den russiske naturens våroppvåkning er nøyaktig vist på bildet. Bildet forårsaket en stor skandale ved det første showet. Men kritikernes mening var delt. Folk så på bildet sykdommen i det russiske samfunnet. Bildet fikk mange til å tenke.

Orest Kiprensky en av kjente portrettmalere begynnelsen av 1800-tallet. A. Delvig foreslo å kontakte ham om å skrive et portrett av A.S. Pushkin. I skildringen av Pushkin gir kunstneren et romantisk generalisert bilde av poeten. Man kan se dikterens dype konsentrasjon, lett berørt av en skygge av sorg, som avslører Pushkins natur. Belysning beregner tydelig ansiktet der øyeblikket for oppmerksomhet og inspirasjon er gjettet. Poeten ser tankefull ut, men tankene hans er urovekkende og triste. Portrettet ble laget i 1828 og er et av galleriets mesterverk.

I.N. Kramskoy, "Portrett av en ukjent kvinne".
Dette portrettet ble malt av kunstneren Ivan Nikolaevich Kramskoy i 1883. På dagen for den første presentasjonen av dette bildet i galleriet, løftet entusiastiske tilskuere kunstneren i armene og bar ham gjennom salen ... Portrettet ble et av kunstnerens mest betydningsfulle verk. Kunstneren avslørte aldri hemmeligheten av opprettelsen av dette portrettet. Mange stilte henne spørsmål om hvem som er denne fremmede i en vogn med et hovmodig utseende og mørk hud av et sjarmerende ansikt.Men kunstneren bestemte at dette portrettet ville forbli hans hemmelighet.

"Dans blant sverdene." Semiradsky G.I.
Kunstneren G. I. Semiradsky (1843 - 1902) var en strålende mester i salongmaleri. Maleriet "Dans blant sverd" ble skrevet i 1881 og forteller om eldgamle verden, åh tapt av mennesker "gullalder". En vakker naken kvinne på bakgrunn av et eldgammelt landskap danser blant hetaeraene og lager musikk. Den akademiske kunstneren klarte å formidle kroppens grasiøse plastisitet og det storslåtte middelhavslandskapet.

V.I. Surikov "Boyar Morozova".
Maleriet "Boyarynya Morozova" av kunstneren Vasily Surikov (1848 - 1916) ble malt i 1887 basert på minnene fra barndommen hans i Sibir. Maleriet viser en gammeltroende kvinne, Fedosiya Morozova, som ble utvist fra landsbyen sin på grunn av sin religiøse visninger. Med hele sitt utseende appellerer hun til Gud og mennesker i kampen for rettferdighet og tro. Vinter er snø, dusinvis av mennesker samlet har forskjellige holdninger til tro og adelskvinnen selv .... det er dusinvis av uttalte portretter på bildet, den nordlige vinternaturen i Russland er godt skildret. Bak den personlige tragedien til adelskvinnen Morozova viste forfatteren en hel historisk folkebevegelse

V.I. Surikov "Boyar Morozova". Detalj.

Maleri "Boyarynya Morozova" Detalj.
Detalj av maleriet av V. I. Skrikov "Boyar Morozova." Tretyakov Gallery, detalj. Maleriet ble kjøpt av Tretyakov selv.

En av salene til russiske ikoner i Statens Tretyakov-galleri.

Ansiktene til Guds mor er et av de mest ærede ikonene i Rus. På bildet, ikonet til Our Lady of the Don av Feofan den greske, 1390.

Utvalgte hellige: Paraskeyeva, Gregory the Theologian, John Chrysostom, Basil den store på et ikon fra 1400-tallet fra Pskov.

Hall of the Tretyakov Gallery med ikonet "Trinity" av Andrei Rublev.

I et spesielt skap med opprettholdt temperatur og fuktighet, bak et tykt spesialglass, er det et russisk nasjonalt relikvieikon av Andrey Rublev fra 1420 "Trinity".

Ikon fra samlingen til Tretyakov Gallery "Tsar Tsar. 1776. School of the Armory.

"Jegere i ro" Perova V.G. Maleriet av kunstneren til Wanderer Vas.Grig.Perov refererer til sen periode liv. Kunstneren selv var en lidenskapelig jeger Bildet viser tre jegere som snakker med hverandre.. Hovedsaken psykologiske portretter karakterer .. En ung jeger lytter tillitsfullt til en eldre jeger, han er så opptatt av samtaler at han glemmer å tenne en sigarett .. Den gjennomsnittlige jegeren, som lytter til en historie, klør seg bare i pannen mer enn en gang når han lytter til disse historiene .. ... Et bilde av jegere med innslag av stilleben, landskap og husholdningsmalerier veldig populær blant publikum.

Maleriet ble malt i 1898 av en elev av I. Repin, kunstneren I.E. Braz. På forespørsel fra Tretyakov for galleriet hans.. Malt i Nice hvor A.P. Chekhov hvilte. et portrett av den munterheten som ligger i en stor forfatter. Men det kan være mer og mer prosaisk Tsjekhov var allerede alvorlig syk og var ikke så munter som før.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Forberedende arbeid for maleriet av Vladimir-katedralen i Kiev (1885 - 1896). Earthin med oljemaling ble kjøpt inn til galleriet av Tretyakov selv. Den skildrer dåpen til Rus' av prins Vladimir Svyatoslavovich. På bildet og deretter på fresken avbildet kunstneren levende dusinvis av figurer utstyrt med individuelle trekk på den skjebnesvangre tiden. Fresken er et av hovedmaleriene til Kyiv-katedralen.

Den russiske kunstneren Viktor Mikhailovich Vasnetsov ble født i Vyatka-provinsen i 1848. Han døde i Moskva i 1926. Historisk maler, arkitekt.. Uteksaminert fra en religiøs skole. Kom inn på kunstakademiet i St. Petersburg, studerte med Kramskoy. Deltok i utstillinger av kunstnere av Wanderers. Hans bror Appolinary er også en kjent russisk kunstner .. I 1898 ble han aktiv. medlem av Malerakademiet på en utstilling i Paris..... Han mottok arvelig adel i 1893. Han ble gravlagt i Moskva på Vvedensky-kirkegården.

"Ivan Tsarevich på en grå ulv." Vasnetsov. Bildet ble malt av V. Vasnetsov i 1889 i løpet av arbeidet med veggmaleriene til Kyiv-katedralen, som for å ta en pause fra hovedtemaet. Bildet er så å si en illustrasjon av det russiske eventyret «Ivan Tsarevich og den grå ulven». Ivan Tsarevich kidnapper Elena den vakre og skynder seg på en ulv gjennom skogen for å flykte fra jakten. Det berømte maleriet av V.A. Serov "Girl with Peaches" som også er i samlingen til Tretyakov Gallery.

Maleriet Alyonushka ble malt av M.V. Vasnetsov i 1881. og inspirert av lyrisk Russisk eventyr "Søster Alyonushka og bror Ivanushka". Den triste Alyonushka, som ikke fant sin tapte bror, satte seg på en stein ved dammen.Prototypen til jenta var ekte heltinne fra landsbyen Akhtyrka nær Moskva. Bildet skildrer høsten perfekt, ikke lys russisk natur. Ikke et eneste element i bildet distraherer fra det triste ansiktet til jenta. Ensomhet, lengsel, tristhet i hennes russiske ansikt.

Antokolsky M.M.. Tsar Ivan den grusomme. Skulpturen "Tsar Ivan the Terrible" ble laget i 1875 av skulpturprofessor M.M.Antokolsky. Den stormfulle kongen som suser rundt i tvil er avbildet sittende på en trone, tankefull og rasende på samme tid..For dette verket fikk kunstneren tittelen akademiker..For Eremitasjen ble denne skulpturen støpt i bronse..Skulptøren skapte mange flere levende og flotte bilder. Tsar Peter den store, Jaroslav den Vise, Mefistofeles, Yermak m.fl. For skulpturen Døperen Johannes ble forfatteren tildelt Æreslegionens orden på Paris-utstillingen. Antokolsky døde i 1902 i Hamburg.

Bysten av Peter I ble laget av den franske mesteren Nicolas Francois Gillet i lang tid jobbet som professor i skulptur ved Kunstakademiet. Senere jobbet kjente russiske mestere Shubin, Shchedrin, Gordeev og andre under hans veiledning. Ved siden av skulpturen av Peter den store er det et portrett av en medarbeider av tsaren G.I. Golovkin. 1720-tallet. Art.I.N.Nikitin.

Tsar Paul den første (1754 - 1801) er avbildet i det siste året av hans kort liv. Sønnen til Peter III og keiserinne Catherine II var keiser i bare fem år. Hele det regjerende byråkratiet var misfornøyd med reformene hans.Han ble drept av dem i 1801 i Mikhailovsky-slottet i St. Petersburg.Bysten fra Nadezhdino-godset ble skulpturert av billedhuggeren Fjodor Ivanovich Shubin. I bakgrunnen er et portrett av en festningsskuespillerinne fra Ostankino

Serov V.A. var sønn av den berømte russiske komponisten A.N. Serov. Derfor, siden tidlig barndom engasjerte seg i kunsten. Talent og observasjon våknet uvanlig tidlig i ham, så det er ikke overraskende at Ilya Repin var hans første lærer. I 1880 kom han inn på Kunstakademiet, hvor han umiddelbart skilte seg ut blant talentfulle studenter. En tur til Frankrike og jobb i boet til Savva Mamontov "Abramtsevo" ga ham mye. Det var i Abramtsevo han la merke til en 12 år gammel jente, Vera, som han var skrevet med. Hele rommet på eiendommen er oversvømmet av sol På bordet står fersken, revelønn og en skinnende kniv.Det berømte russiske maleriet er malt. Han malte den i 3 måneder. Bildet viser en ung jente i en rosa kjole med sløyfe. En jente med et tynt smil og selvtillit er veldig rastløs, hendene hennes er opptatt med ferskenfrukt, og hun vil selv ta en tur ... Kunstnerens maleri fikk beundring fra samtidige og mennesker fra påfølgende generasjoner. I museet nær Moskva, eiendommen "Abramtsevo". en kopi av dette maleriet henger i samme rom der kunstneren arbeidet.

"The Girl Illuminated by the Sun" er et av de mest betydningsfulle verkene til Valentin Alexandrovich Serov .. Som Serov selv pekte ut blant de beste. Solrik dag, eikeeng... En jente sitter på en benk under et tre. Kunstneren formidler mesterlig mye solskinn og skygger på bakken, klær, jentas ansikt.. Et lett og stille lys strømmer ut fra ansiktet hennes med en mild rødme. Stilen på portrettet er tidlig russisk impresjonisme. Pikens spiritualitet formidles mesterlig av kunstneren. Solens lys og hennes sjel ser ut til å smelte sammen med hverandre.. Jenta inspirerer natur og landskap.

Portrett av en komponist, sjøoffiser, musiker, offentlig person Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ble malt i 1898, i realismestil med elementer av impresjonisme.Bildet viser en livlig, impulsiv, kreativt besatt menneskefilosof. Kunstneren maler den med et bredt trekk, som om han fotografisk snapper ut et øyeblikk i livet til den berømte komponisten.

Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) var student og tilhenger av kjent kunstner Venezia. formelt portrett..Kunstneren skriver på sin måte subtilt og nøyaktig ut de minste detaljene kjoler, frisyrer. Subtilt formidler ansiktet og figuren til personen som blir portrettert ..... Kunstneren S.K. Zoryanko fremførte dusinvis av portretter av sine samtidige, inkludert et portrett av kunstneren Venetsianov, kommunikasjonsministeren Melnikov, poeten Lermontov, musiker Taneyev og andre.

Maleriet "Beleiringen av Pskov av Stefan Batory" ble malt av K.P. Bryullov i 1839 - 1843. Forfatteren av et enormt lerret skildret en episode av den livlandske krigen under Ivan den grusomme prosesjon, etterfulgt av alle soldatene som forsvarte festningen. Hæren, oppvokst i ånden, tok bort festningsverkene etter fienden og brøt inn i byen. Bathory flyktet med hæren. Den påfølgende beleiringen av Pskovitene i festningen ble ikke kronet med suksess for S. Batory, og han forlot Russland med restene av troppene sine. Maleriet skildrer klimakset i kampen om Pskov-festningen.

Et fragment av maleriet Beleiringen av Pskov av Stefan Batory.. Russiske soldater gjenerobrer tårnene til Pskov-festningen etterlatt av fienden Med våpen og bannere angrep russerne festningen.

Karnina Karl Bryullov "Grevinne Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova med datteren Natalia Davydova". Fragment.... 1834. Et av de mest interessante og mystiske maleriene til Tretyakov-galleriet. Maleriet viser datteren til prins Boryatinsky seremonimester, tsar Paul den første. Orlova var hun av mannen sin og var dermed en slektning av en og 5 kjente Orlov-brødre. Hun poserte for Bryullov i Italia i en alder av 20. Bildet var et familiearvestykke .... Men en gang var bildet av en annen størrelse med et vidstrakt italiensk landskap til høyre for personen som ble portrettert. Landskapet avbildet en mann på hesteryggen opp til balkongen der en kvinne med et barn sitter. Hvorfor bildet ble kuttet i to, og bare portrettet av Orlovs er ukjent. I førrevolusjonære tider var det et forsøk på å gjengi tapet fra hukommelsen av en kunstner som så dette bildet i sin helhet.

Kunstner sjølandskap og landskapsmaler Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) ble født i nærheten av Novgorod. Han ble uteksaminert fra kadettskolen og marineskolen.En profesjonell militærseiler. Jeg har tegnet siden barndommen. Han kom inn på Kunstakademiet hvor han kom under stor innflytelse av I. Aivazovsky. Han ble marine- og landskapsmaler og reiste til mange land.Han malte Roma, utsikt over Konstantinopel, Genfersjøen, Revel... . Malerier av Bogolyubov henger også i det berømte Feodosia Aivazovsky-galleriet på Krim.

Maleri av Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1896) "Rooks Have Arrived". malt av kunstneren i 1871 i landsbyen Moltvino (Susanino) i Kostroma-provinsen. På den første visningen av lerretet i galleriet til Wanderers var bildet en fantastisk suksess. De statiske landskapene til Shishkin og Kuindzhi bleknet inn i bakgrunnen. Maleriet ble umiddelbart kjøpt av Tretjakovgalleriet. Bildet var oppdagelsen av den nye skjønnheten i russisk natur .. Det skildrer selve mysteriet med begynnelsen av våren vår .. Når man ser på bildet, føler man smeltende snø, gjennomsiktighet og friskhet i luften, den gledelige ståheien av tårn. realisme av hva som skjer. Kirken som er avbildet på bildet gleder fortsatt øyet i nærheten av Kostroma. Av de andre maleriene av professoren i maleri ved Moskva-akademiet for maleri, skulptur og arkitektur A. Savrasov, er det verdt å merke seg maleriene "Thaw", "Pechersky Monastery", "Rural View" og andre ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) russisk maler av historiske og religiøs sjanger. Født i Kostroma-regionen. Han begynte å tegne i verkstedet til en ikonmaler i Yaroslavl. Han kom til stort maleri ved å male maleriet «Tsar Peter ved messe i katedralen». Maleriet ble presentert for tsaren som ankom Yaroslavl, som kunstneren ble sendt til Kunstakademiet for å studere. Etter eksamen fra akademiet trente han i Spania, Italia og andre steder. Etterlater en hel syklus av malerier om disse landene. Han underviste ved Moskva-akademiet for maling, skulptur og arkitektur. Han ble ansett som en god tegner og kolorist. For maleriet "Bebudelsen" fikk han tittelen Academician of Painting.

Catherine og hennes tid. I midten er et seremonielt portrett av Katarina den andre, den såkalte «lovgiveren Katherine». marmor statue Themis med rettferdighetsskalaer. Den skarlagenrøde fargen på fløyel, leken av hvite satengklær, den kongelige hermelinmantelen skaper en uforglemmelig effekt. Keiserinnen dukket her opp i form av en opplyst, skjønn elskerinne. .... Dmitrij Grigorievitsj Levitskij (1735 - 1822). Akademiker i maleri. Student av A.P.Antropov. Malemåten er veldig uavhengig og konsonant med vestlig Europeisk kunst. Kunstneren malte hovedsakelig russisk adel. De sa om ham: "Hvert av portrettene hans ligner mer enn selve modellen."

Billedhugger Shubin (1740 - 1805) ble født i en bondefamilie nær Arkhangelsk. Fra barndommen var han engasjert i beinutskjæring. Etter eksempelet til landsmannen Lomonosov dro han for å studere i St. Petersburg, hvor han kom inn på Kunstakademiet med vanskeligheter. Han studerte skulptur hos franskmannen N.F.Gelle. Etter endt utdanning var han en av de første som ble sendt på praksisplass i utlandet. Han jobbet møysommelig i Paris og Roma. På samme sted i utlandet skaper han sine første verk, byster av A.M. Golitsin, F.G. Orlov, Shuvalov, etc. Arbeidet ga stor suksess .. Da han kom tilbake til Russland jobbet han mye med byster russisk adel. Han skapte over 200 totalt. Noen ganger skapte han én marmorbyste per måned. Han skapte byster av Katarina den andre, Paul den første, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky og mange andre. Han skapte 58 medaljonger - portretter av de russiske storhertugene og tsarene, som nå er lagret i Armory.Han ble introdusert for tittelen professor i maleri. I fjor livet var sykt, levde i nød og glemsel.

Nesterov "Visjon til ungdommen Bartholomew" Mikh.Vas. Nesterov (1862 - 1942). Kunstneren ble født inn i en velstående Ufa-handelsfamilie med sterke religiøse røtter, noe som forutbestemte alt hans videre arbeid. religiøse temaer, maleriet av katedraler er hovedsaken i hans arbeid .. "Jeg unngikk å tegne de såkalte sterke lidenskapene, foretrakk vårt stille landskap, en levende person indre liv Slik karakteriserte kunstneren arbeidet hans. Hans beste maleri ble anerkjent som verket dedikert til Sergius av Rodonezh "Vision to the youth Bartholomew". Bildet viser et typisk russisk landskap med åkre, en skog, en kirke og til og med kålbed i Hagen. forgrunnen figuren av en munk av en schemnik foran hvem en gjetergutt. Gutten som livet med tro og tillit ber om å vise vei og mottar en velsignelse. Det er ingen bedende ekstase av et overnaturlig mirakel i bildet, alt er enkelt .. Bildet dukket opp for publikum på utstillingen av kunstnere av Wanderers og lammet umiddelbart publikum.

Kunstner M.V. Nesterov. Portrett av Nesterova O.M. kunstnerens datter. 1905 Uten å melde seg inn på Teknisk skole M.V. Nesterov gikk inn på School of Painting, Warfare and Architecture hvor han studerte under kunstneren P Sorokin, I. Pryanishnikov, V Perov, A. Savrasov, V. Makovsky. I 1881 gikk han inn på Academy of Arts. Han begynte å male bilder på historiske og religiøse temaer. Kunsthistorikere sier om arbeidet hans at "han malte sjelen til folket." Levde lenge kunstnerisk liv. Portrettet av datteren ble malt i symbolismens stil som var moteriktig på begynnelsen av 1900-tallet. I sovjetisk tid kunstneren fikk ikke lov til å skrive om religiøse temaer, men han malte dem i hemmelighet og presenterte dem som sine gamle førrevolusjonære verk. Han malte illustrasjoner til verkene til Pushkin, Gogol, Dostojevskij ... Han døde i en alder av 81 (1942) før han mottok Stalinprisen fra den sovjetiske regjeringen!

Portrett av E.A. Naryshkina Borovikovsky. Gitt hennes minne, hennes øyeblikkelige oppmerksomhet, var glede i lang tid for meg. Jeg skapte et fortryllet vers, Mitt vers av motløshet er en levende lyd, Så søtt gjentatt av henne, lagt merke til av hennes sjel. SOM. Pushkin. Disse diktene av A.S. Pushkin er dedikert til heltinnen av portrettet av V.L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855), datter av sjefkammerherren A.L. Naryshkin. Siden hun var bredt utdannet, musikalsk, vakker, var hun venn med poeten Zhukovsky, Kozlov, den italienske komponisten J. Rossini skrev Contata til ære for henne. I portrettet blomstrer hun, ung, men hun hadde ikke et lett liv, etter å ha giftet seg med sønnen til sjefen A.V. Suvorov og etter å ha født 4 barn, ble hun enke. .
Maleri av Alexander Kondratievich Savrasov Utsikt over Kreml fra Krim-broen i dårlig vær brakte de unge 20 sommerkunstner første suksess. Et maleri av romantisk natur med kontrasterende lyssetting, et naturopprør, tordenskyer som solen tittet frem gjennom.. Et opplyst Kreml og en rolig gående kvinne. Som om de sier at naturens opprør vil gå forbi midlertidig.. de evige levninger evig! Dette bildet gjorde den 20 år gamle Savrasov populær!

Skulptør, akademiker Chizhov M.A. (1838 - 1916). kommer fra vanlige folk. Faren var steinhogger og sønnen fra barndommen hjalp faren i det harde arbeidet, samtidig som han selv lærte å bearbeide stein. Han ble uteksaminert fra Academy of Arts under ledelse av N.S. Pimenov og A.R. Bok. I sitt arbeid brukte han ofte scener fra vanlige menneskers liv. Slik er skulpturen «Bond i trøbbel» (1873). En tung tanke på plagene som kom til familien grep bonden.Gutten, som ennå ikke er klar over hva som har kommet, beroliger faren, noe som tilfører enda mer dramatikk til det som skjer. Denne skulpturen ble kjøpt av Tretyakov selv!

Hood, Korzukhin A.I. "Før tilståelse" Kunstner Alexey Korzukhin, Ivanovich (1835 - 1894). Født i Jekaterinburg. I sin ungdom, før han studerte ved Kunstakademiet, malte han ikoner for Jekaterinburg-kirker. Han kom inn på Kunstakademiet, hvor han gjorde opprør sammen med andre studenter på grunn av det faktum at de ble tvunget til å skrive om gitte konkurranseemner ... For malerier innenfor akademiets vegger ble de tildelt medaljer mer enn én gang. Malte bilder på folketemaer." En markering på landsbyens kirkegård", "Bird Enemies", For maleriet "The Return of the Family from the Fair" fikk tittelen akademiker. Han var medlem av Association of Wanderers Artists. "The Picture Before Confession" ble skrevet i 1878. Den skildrer mennesker som på sin egen måte forbereder seg til bekjennelsessakramentet... Bildet er malt i flere versjoner. det kan sees i galleriet til Tver. Før sin død skrev han "The Last Supper" for katedral Riga.

Maleriet ble malt av Ilya Efimovich Repin i 1882. Det viser en sovende ung jente fra en velstående familie i en avslappet positur. De subtile rosa tonene i jentas ansikt snakker om ungdommen hennes.

I. Rep. Portrett av Leo Tolstoj. Portrettet av Leo Nikolajevitsj Tolstoj ble skrevet av I. Repin i Yasnaya Polyana i 1887.. Dette er en av beste portretter forfatter. Tolstoj er avbildet sittende i en lenestol med en bok i hånden.Enkle klær, en lett, enkel bakgrunn får deg til å kikke inn i ansiktet og figuren til forfatteren. Forfatterens blikk gjennomborer betrakteren, det er et sterkt, selvsikkert, sonderende blikk... Maleriet skildrer en forfatter, en filosof i refleksjonsøyeblikket. Når man ser på portrettet, føler man den åndelige storheten til personen som blir portrettert.

Victor Mikhailovich Vasnetsov jobbet med maleriet "Three Heroes" i 20 år. I 1898 ble det fullført og umiddelbart kjøpt av Tretyakov Gallery. Kunstneren selv beskriver det slik: "Bogatyrene Dobrynya, Ilya og Alyosha Popovich ved den heroiske utgangen ser på det russiske landet for å se om det er en fiende, om de fornærmer noen et sted." Sverdet er tatt ut, spydet, buen og mace er forberedt og klare når som helst til å skynde seg inn i kamp. Dobrynya Nikitievich på en hvit hest Ilya Muromets på en svart hest Alyosha Popovich med en bue i hånden på en pinto. Og rundt dem er russisk natur med jorder, skoger og åser.... Tre helter oppfattes som forsvarere og personifiseringen av den russiske ånden i landet vårt.

Kunstneren Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) ble født i Vyatka-skogene i kjøpmannsfamilie. Jeg har tegnet siden barndommen. Etter skolen kom jeg umiddelbart inn Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur. Han studerte også ved Kunstakademiet. Russisk landskap, russisk skog, natur er hovedsaken i maleriene hans. O var et aktivt medlem av det progressive fellesskapet av omreisende kunstnere. Hundrevis av hans arbeider og tegninger er kjent. Kunstneren I. Kraskoy presenterte maleriet "Pine Forest" for publikum som følger * - Shishkin er rett og slett fantastisk med sin kunnskap. Når han er foran naturen, er han definitivt i sitt rette element. Shishkin er en mann "Skole". Hans bilder av skogen er et symbol på Russlands heroiske natur. ". Kamenev Valerian Konstantinovich. En enkel russisk tjenestemann som allerede i sine modne år forlot tjenesten og viet seg helt til maleriet . Han studerte i klassene til Kunstakademiet. I 1848 fikk han tittelen Unclass artist for å delta i en rekke utstillinger. Ti år senere fikk han tittelen Academician of Painting. Han malte portretter av St. Petersburg, Finland. av tsar Paul den første, keiserinne Maria Feodorovna, etc. Hans verk er presentert i Tretyakov Gallery, Taganrog Art Gallery., Sochi Art Museum ....

Ilya Repins maleri "They Didn't Wait" ble malt av kunstneren i to versjoner i 1883-1888. Anskaffet av Tretyakov fra forfatteren selv. Bildet fanger øyeblikket da en mann fra politisk eksil uventet vender tilbake til herregården .... Han var veldig forventet og han kom uventet tilbake for familiemedlemmer .. Hans mor og kone som spiller musikk ved pianoet i sorg er rett og slett lamslått. Overraskelse står skrevet i blikkene til tjenerne ved døren.Jenta ved bordet blir skremt av en for henne ukjent person... Gutten kjente igjen sin eldre bror og er, til tross for det merkelige utseendet, veldig fornøyd med sin eldre bror. ... Bildet er tragisk, men de lyse fargene fra vinduene myker opp dramaet . Alt blir bra i denne familien! Kunstkritikere av Tretjakovgalleriet mener at dette er et av de ti beste maleriene i galleriet, som må sees i utstillingen.

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) var bestemt til å male. I Lencere-familien hun kom fra, malte alle. Bestefaren hennes var en kjent arkitekt Nicholas Benois. Hun bodde i St. Petersburg og i en familieeiendom i hovedstadens forsteder. I en alder av femten år ble hun lidenskapelig forelsket i sin fetter Boris Serebryakov, som hun gikk til skisser i de omkringliggende landsbyene ... De prøvde å skille dem, men de kom bare nærmere .. Kirkemenn var også imot bryllupet til nære slektninger, spesielt siden de var av ulik tro stor sum gitt til landsbypresten koblet dem. Bildet ble malt i 1909 for utstillingen i hovedstaden og tiltrakk seg umiddelbart med friske lyse farger .... Tretjakovgalleriet kjøpte tre av hennes verk på en gang .. Den videre skjebnen til kunstneren krasjet mot revolusjonens vegg. mannen døde av tyfus. Hun hadde ingenting å leve og trekke på. ... I 1924 seilte hun på en dampbåt til Frankrike. Skjebnen kjærtegnet henne ikke ... Bare en gang var hun i stand til å holde en utstilling med malerier, og selv da i leiligheten hennes.

K.A.Somov.Lady in blue.Somov Konstantin Andreevich.(1869 - 1939). Maleriet "Lady in Blue" ble malt i 1897 - 1900. Kunstneren Shishkin malte den russiske skogen Vasnetsov malte bilder av russisk historie, Kustodiev malte kjøpmenn og kjøpmenn .... Konstantin Somov hentet inspirasjon fra 18. århundre, i verden galante damer og menn, eldgamle parker... og eiendommer. En verden av musikk og blomster. Kunstneren plasserte sin elskede kvinne E.M. Martynova (også en kunstner) i en verden på 1700-tallet som han elsket så mye. Han kledde henne i en vid, skinnende kjole som flyter av flytende blå bølger.I hendene hennes ligger en diktbok i skinnbind, blonder på skjøre skuldre og bryst. I bakgrunnen av bildet er et reservoar nær som et ungt par spiller musikk på en benk, trærne i herregårdsparken. Den forelskede kunstneren kunne ikke la være å tegne seg selv - en mann med stokk er forfatteren av bildet. Kunstneren skapte et sublimt bilde av sin elskede i en alder av 27. Dette bildet er toppen av hans kjærlighet og kreativitet.

Maleri av VG Perov "Troika".
Dette bildet kjent maler V.G. Perov (1834 - 1882) skrev i 1866. Kjøpt til galleriet av Tretyakov selv. Maleriet viser håndverkere som ble tvunget av eieren i kulden, isen til å frakte vann til eierens hus. Til å begynne med lyktes ikke Perov sentralt bilde gutt og på en eller annen måte i et kloster møtte han en kvinne med et barn som var veldig egnet for kunstneren. Guttens navn var Vasya, han var fra Ryazan-provinsen ... Det var da kunstneren avbildet ham. For dette bildet ble V.G. Perov tildelt tittelen Academician of Painting. Bildet er malt mot veggen i skråningen av veien nær Moscow Nativity Monastery.

Autograf av kunstneren V.G. Perov i maleriet "Troika", Moskva, 1866.

Maleri "Ulikt ekteskap". V.Pukireva.
Maleriet "Ulikt ekteskap" er malt av kunstneren Vas. Pukirev i 1862 og fikk umiddelbart universell anerkjennelse.For dette maleriet tildelte Kunstakademiet forfatteren tittelen professor. Temaet for bildet er tillatelsen til makten til de rike som gjør hva de vil og gjør det uavhengig av offentlig fordømmelse. På bildet leder en gammel rik voluptuary en ung jente ned midtgangen. Forfatterens posisjon for et ulikt ekteskap er uttrykt i figur ung mann står bak bruden med armene i kors .. Det antas at denne personen som fordømmer fenomenet er ingen ringere enn kunstneren selv.

Den russiske kunstneren Arkhip Ivanovich Kuindzhi malte dette bildet i 1879. Hans arbeid er kunstnerens overføring av skjønnheten i russisk natur, han elsket å formidle med en pensel sollyset, den fantastiske enkelheten og samtidig skjønnheten i russisk natur. På bildet er alt uvanlig lyst, uten overskyet himmel, kraftige bjørkekroner som gir skygge og kjølighet.Kunstnerens natur symboliserer liv, kjærlighet til det russiske landet - enkelt, romslig og vakkert. Bildet er lyst og huskes lenge.

Hall med portretter av V. L. Borvikovsky. i Tretjakovgalleriet. I sentrum er et stort portrett av visekansler prins Nozadi kansler med en byste av tsar Paul den første. A.B. Kurakin (1752 - 1818) med regalier Bildet viser bildet av det maltesiske korset, som kongene og Kurakin selv var medlemmer av. Bildet ble malt i 1802.

En marmorbyste av keiserinne Katarina den andre og et pittoresk portrett av henne i Tretjakovgalleriet. Portrettet ble laget av Fjodor Stepanovich Rokotov i henhold til keiserinnens høyeste orden, som er en anerkjennelse av malerens talent. Dette portrettet er et av kunstnerens prestasjoner innen portrettfaget.
En klok kvinne og suveren hersker!!! I løpet av årene av hennes regjeringstid gjenopplivet den tyske Catherine en følelse av nasjonal verdighet og styrket Russlands makt. Ikke rart at perioden for Catherine IIs regjering kalles "gullalderen" ...

Vrubels maleri "Sittende demon."
Vrubels maleri "Sittende demon" ble skrevet av forfatteren i 1890 til jubileumsutgaven av M. Lermantovs verk. Demonen er et bilde på styrken til den menneskelige ånd, indre kamp og tvil. Demonen holder på tragisk vis sammen hendene og sitter omgitt av enestående blomster. Triste store øyne ser til siden. Bildet er malt i Vrubels individuelle stil i form av krystallkanter laget med en palettkniv.Dette får bildet til å se ut som et glassmaleri eller panel.

Vrubels maleri "Pan".
Maleriet er malt av kunstneren Vrubl i 1899 og er et av de beste fungerer forfatter. "Pana" Vrubel skrev i perioden med høyest inspirasjon på bare 3 dager. Dette er den hellenske geithornede guden og samtidig fusjonerte den russiske nissen inn i bildet av Pan. Pan er fantastisk, han er en skogsbeboer, han er noe som vi forestiller oss og forestiller oss tapt i skogen. Natt, månen skinner Pan begynner å bevege sitt raggete mosehode. Geitehorn på hodet, fløyte i hånden, runde Blå øyne de lyser som råtne ting... Men det er noe trist, snillt, menneskelig i blikket hans.

Utstilling av malerier av K. P. Bryulov (1799 - 1852) i Tretyakov-galleriet. Kunstneren Karl Pavlovich Bryullov ble født i St. Petersburg Som maler studerte han ved Kunstakademiet under A.I. Ivanov. Han tilbrakte mange år i Italia hvor han studerte maleri og arkitektur. Der malte han sitt mest kjente maleri, The Last Day of Pompeii. Maleriet "Horsekvinne" som ligger i Tretyakov-galleriet gjorde også et stort plask i Russland. Arbeidet til K. Bryullov ble toppen av russisk kunstnerisk romantikk .. Men kunstneren var forfatteren av både fronten og kammerportrett.... På kjent monument M. Mikeshin "1000-årsjubileet for Russland" installert i Novgorod blant 16 figurer historiske skikkelser av staten er også avbildet av K.P. Bryullov ..

K. Bryullov. "Bathseba". Maleriet "Bathsheba" av Karl Bryullov ble malt i 1832. Dette er forfatterens beundring for skjønnheten i kvinnekroppen. En kraftig lysstrøm trekker ut av halvmørket en kvinne som sitter ved toalettet. Den svarte hushjelpen beundret og ser hengiven på sin elskerinne, hvitheten i kroppen hennes, skjønnheten. Fontenen ved skjønnhetens føtter understreker livets bortgang og den menneskelige eksistens skrøpelighet.Maleriet forble uferdig av forfatteren. Men denne ufullstendigheten påvirker ikke oppfatningen av forfatterens praktfulle verk.

Bildet "Horsewoman" skrev K.P. Bryullov i 1832 etter ordre fra grevinne Yu.P. Samoilva og skildrer hennes fosterdøtre ... Den eldste av søstrene, hestekvinnen Giovanna stopper brått sin svarte hest ved inngangen til huset .. Men selv forblir hun rolig og rolig. Ved lyden av hover og den inderlige bjeffingen av en hund, løper den yngste datteren ut på verandaen til huset med en myndehund. levende bilde yngre søster forfatteren var spesielt vellykket.Komposisjonen av bildet er preget av balanse, raffinerte farger og gir hele bildet en seremoniell karakter.

Tretyakov Gallery (Moskva, Russland) - utstillinger, åpningstider, adresse, telefonnumre, offisiell nettside.

• Varme turer i Russland

Forrige bilde Neste bilde

Lavrushinsky-gaten i Moskva ble berømt bare fordi den russiske kjøpmannen, millionæren og filantropen Pavel Mikhailovich Tretyakov bygde en spesiell bygning her for sin malerisamling. Det dannet grunnlaget for en av de største kunstsamlingene i verden. Tretjakovgalleriet fortsetter å lagre, utforske og popularisere russisk kunst, og dermed forme vår kulturelle identitet.

Litt historie

Tretyakov kjøpte de første lerretene til den fremtidige samlingen i 1856. Et tiår senere åpnet galleriet for publikum, og i 1892 presenterte eieren det for Moskva sammen med bygningen. I de første årene av 1900-tallet ble fasaden gjenoppbygd etter Vasnetsovs skisse.

Ansatte i Tretyakov-galleriet har alltid vært ivrige i sine plikter. Etter at galningen kuttet Repins maleri med en kniv, anså galleristen seg skyldig i denne hendelsen og kastet seg under toget.

Etter revolusjonen ble samlingen nasjonalisert, bygningen ble gjentatte ganger fullført og gjenoppbygd, lokalene til den lukkede St. Nicholas-kirken i Tolmachi ble knyttet til den. Under krigen ble lerreter og statuer evakuert til Sibir, i 1985 ble de slått sammen med Statens kunstgalleri på Krymsky Val, hovedutstillingen ble flyttet dit, og hovedbygningen ble restaurert i 11 år. Nå bygges det et nytt bygg for Tretyakov-galleriet på Kadashevskaya-vollen.

Hva er det å se

Mer enn 1300 verk av russiske kunstnere fra 1000-tallet til begynnelsen av 1900-tallet er utstilt i den historiske bygningen i Lavrushinsky Lane. Hallen til det gamle russiske maleriet er dekorert med Rublyovs Treenighet, stående i et glasshus, der et spesielt mikroklima opprettholdes. Ivanovs maleri "The Appearence of Christ to the People" er utstilt i et eget rom. Det er mange verk av I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin på veggene.

St. Nicholas-kirken i Tolmachi kombinerer et fungerende tempel og en utstillingshall. Dens utsmykning, ikonostaser og redskaper er en del av museets samling. Utstillingens perle er ikonet for 1100-tallets «Vår Frue av Vladimir», en russisk helligdom og et kunstverk i verdensklasse.

I det nye Tretyakov-galleriet på Krymsky Val er malerier av russiske kunstnere fra det 20. århundre utstilt. Utstillingen inkluderer alle kunstneriske trender fra den revolusjonerende avantgarden til den moderne undergrunnen, det bredeste retrospektivet av verk i stilen sosialistisk realisme. Det arrangerer også utstillinger av anerkjente kunstnere og unge talenter. Det er en forelesningssal og et kreativt verksted hvor barn og voksne blir kjent med forrige århundres kunst og avslører sine evner til tegning og skulptur.

I økende grad spør besøkende til det nye Tretyakov-galleriet: "Hvor er Kazimir Malevichs svarte plass her?" Kunstnerisk manifest Suprematisme ligger i det sjette rommet ved siden av maleriene til Marc Chagall og Wassily Kandinsky. Guidene vil fortelle deg om dens komplekse symbolikk og dyp betydning. Interessant fakta- det er ikke et eneste strøk med svart maling i bildet, fargen dannes ved blanding forskjellige farger. Røntgenskanning avslørt øverste lag to bilder til og ordene "Battle of the Negroes at Night".

Om Tretjakovgalleriet

Praktisk informasjon

Adresse til den historiske bygningen til Tretyakov Gallery: Lavrushinsky per., 10 (t-banestasjon "Tretyakovskaya").
Åpningstider: tirsdag, onsdag og søndag - fra 10:00 til 18:00, torsdag, fredag ​​og lørdag - fra 10:00 til 21:00. Mandag er en fridag. Billettkontorene stenger en time tidligere.

Adresse til det nye Tretyakov-galleriet: Krymsky Val, 10 (t-banestasjon "Park Kultury").
Åpningstider: tirsdag og onsdag - fra 10:00 til 18:00, torsdag, fredag, lørdag og søndag - fra 10:00 til 21:00. Mandag er en fridag.

Billettpris for voksne - 500 RUB, for pensjonister, studenter, elever - 250 RUB. Inngang for besøkende under 18 år er gratis. Leie av lydguide - 350 RUB. Prisene på siden er for november 2018.

Hei alle sammen! Jeg håper våren sakte kommer til sin rett i byen din, og i dag vil jeg tilbake til nyttårsferie og snakk om å besøke Tretjakovgalleriet.

Generelt synes jeg at du bør besøke Tretyakov-galleriet minst en gang i livet. En slags "må se" for en russisk person. Kunstkjennere anbefaler å "røre det vakre" i etapper, for ikke å få tilbakeslag.

En frostig nyttårsmorgen ankom artikkelens forfatter til Lavrushensky Lane 10 for å endelig se med egne øyne de originale maleriene, som tidligere bare hadde vært tilstede i lærebøker. Nei, selvfølgelig antok jeg at det ville være kø ved inngangen, men jeg forestilte meg ikke engang at det ville være en slik kø....

Ser du den lysegule bygningen i det fjerne? Oss der. Og folket fortsatte å komme og komme. Først bestemte jeg meg for at det var i dag adgang til Tretjakovgalleriet var gratis. Det viste seg at - nei. Bare ferier, turister og generell spenning gjorde jobben sin.

Vi må umiddelbart ta forbehold om at Tretyakov-galleriet har to adresser: Lavrushensky Lane og Krymsky Val. Malerier fra det 11. - tidlige 20. århundre er utstilt på Lavrushensky Lane, og malerier fra det 20. århundre er utstilt på Krymsky Val. Jeg orket i alle fall ikke så mye vakkert på en dag, så jeg valgte Historisk bygning på Lavrushensky.

Hvor lang tid er kort, men det tok 1,5 time. Vaktene slipper de lidende igjennom porsjonsvis, og turgruppene – uten kø. Når jeg forkaster alle epitetene, vil jeg si at jeg ble gal og gikk for å varme meg for å drikke te på en kafé i nærheten. Så skjedde flaksen og jeg fikk komme inn i varmerommet på galleriet. "Vel, endelig, nå skal jeg se slike kjente bilder fra barndommen," tenkte jeg. Det var ikke der 🙂

Da jeg så linjen i garderoben, ble jeg kvalm. Det er fortsatt 20-30 minutter, men det er i det minste varmt. Jeg løste problemet på en enklere måte, stappet jakken ned i sekken, leverte sekken til lageret og sparte dermed tid. Forresten, billetten ble kjøpt i en spesiell maskin ved inngangen, prisen er 400 rubler. Det er rabatter for visse kategorier av borgere, se lenken.

Det er interessant å gå rundt i Tretyakov-galleriet med en guide. Hvem andre vil fortelle deg annerledes interessante detaljer? Jeg ble med i en av gruppene og hørte litt på historien.

Maleriene vil vises i tilfeldig rekkefølge, uten å være knyttet til salene i galleriet.

Karl Bryullov - Rytter

Maleriet viser Giovannina (til hest) og Amalicia Pacini, elever til grevinne Samoilova. Ser alle det grønne sløret på hatten? Selv hadde jeg aldri lagt merke til denne detaljen før. Det er denne delen av damegarderoben som gir dynamikk til bildet. Noen kritikere snakket negativt om det "frosne" ansiktet til rytteren, men man trenger bare å se på den oppdrende hesten og alt faller umiddelbart på plass.

A.A. Ivanov - Kristi utseende for folket

Stoffet er bare enormt. Dessverre rakk jeg ikke å fotografere bildet uten folk. I tillegg til at det allerede var mye folk i galleriet, strevde alle også med å fange seg selv på bakgrunn av bildet. For hva? Uklar.

Alexander Ivanov jobbet med maleriet i 20 år og hadde fortsatt ikke tid til å fullføre det. Tenk deg - 20 år! I tillegg laget Ivanov 600 skisser fra naturen (da han valgte karakterer).

I midten står døperen Johannes, og peker på den nærmer seg Jesus. Messiasskikkelsen er litt uskarp. Til venstre for Johannes er en gruppe apostler, til høyre er helt forskjellige mennesker, både gamle og unge. Og de har forskjellige følelser. Noen gleder seg, noen ser med mistillit. Til høyre for Kristus ser en mann i en rød kappe vantro tilbake på Jesus. Nikolai Vasilievich Gogol var en venn av Ivanov og fungerte som en prototype for karakteren. Kunstneren fanget for alltid profilen sin på lerret. Og mannen i grå hatt og med stav, rett bak John, er selv forfatteren av lerretet. Ivanov bestemte seg for å forevige seg selv som en vandrer.

Vær oppmerksom på de to personene til venstre i bildet - en ung fyr og en gammel mann. Hvis du ser nøye etter, kan du se at den gamle mannens kappe er grå, og refleksjonen i vannet er en rød fargetone. I midten av bildet, en mann i en blå kappe - ansiktet hans har en grønnaktig fargetone. Dette er selve ufullkommenhetene som kunstneren ikke hadde tid til å fullføre.

Vasily Perov - Troika

Troika er et beryktet maleri av Vasily Perov. Kunstneren kunne ikke finne en prototype for gutten i midten av komposisjonen på lenge. Han så ved et uhell den rette typen i en mengde innvandrere og ba guttens mor om å gi tillatelse til at han kunne posere. Hun var enig. En tid etter at bildet var ferdig, banket en utmattet kvinne, selve moren til gutten Vasya, på døren til Perovs hus. Hun fortalte kunstneren at Vasenka var død og ba om å få selge maleriet til henne. På den tiden var «Troika» allerede i kunstgalleriet og det var ingen måte å kjøpe den på.

Vasily Perov - Ankomst av en guvernante til et kjøpmannshus

Et annet kjent maleri av Perov. Den unge guvernøren bøyer hodet trist og venter på instruksjoner fra sin herre. Tjenerne har nysgjerrighet i ansiktet, men den unge barchonen ser ned.

Maleriet "Tre helter" kjent for oss alle siden barndommen. Jeg tok feil vinkel, men jeg kunne ikke ta bilde på noen annen måte 🙁

Men omfanget er forståelig.

Vasnetsov - Tre helter

Kunstneren skapte bildet i omtrent 30 år. Få mennesker vet at Vasnetsov fremstilte seg selv som Dobrynya Nikitich. Dette faktum er ikke dokumentert, men historien er smertelig god).

Jeg vil aldri huske hvor jeg kjenner dette eller det bildet. Så det skjedde med Boyarina Morozova. Deep memory fungerer brått, som ved et klikk. Du nærmer deg bildet og vet allerede hva det heter.

Til høyre for sleden var adelen, og til venstre - allmuen. Løpegutten gir bildet ekstra dynamikk. Ved siden av hovedmaleriet, i Tretyakov-galleriet, er det innledende skisser. Veldig lik, men likevel er forskjellen lett å fange.

V. Surikov - Boyar Morozova

Repin - Kosakkenes brev til den tyrkiske sultanen

kosakker skriver, ler og tydeligvis spotter). Repin fanget det helt ekte historisk begivenhet. tyrkisk sultan ultimatum tilbød Zaporizhzhya-kosakkene å slutte å angripe "Brilliant Port" og overgi seg. Det mest interessante er at kosakkenes originale svar er bevart. Teksten er full av de mest raffinerte forbannelser.

Vereshchagin - Apoteose of War

Hva er krig i hovedsak? Ikke tapre seire og ikke politiske spill, men smerte, død og forkrøplede liv. Det var nettopp dette kunstneren ville si. Ikke rart at en prøyssisk general rådet keiser Alexander II til å kvitte seg med Vereshchagins malerier. Jeg ventet på et personlig møte med dette verket til kunstneren. Det er fryktelig enkelt og skremmende ekte ...

Shishkin - Morgen i en furuskog

Et godt, kjent bilde fra barndommen. Få mennesker vet at Ivan Shishkin malte dette bildet i samarbeid med Konstantin Savitsky. Shishkin var en landskapsmaler, og Savitsky malte bjørner. Tretyakov slettet på en gang navnet til Savitsky fra bildet, med tanke på at hans bidrag var for lite.

Forresten, i bjørnefamilier er det ikke tre unger, bare en eller to. Guiden til Tretyakov-galleriet fortalte oss om dette. Bare tre små bjørner og en stor bjørn i midten, de ser mer interessante ut.

V. Surikov - Streltsy-henrettelsens morgen

"Morning of the Streltsy Execution" er det aller første store lerretet av Surikov. Selv om kunstneren overførte den triste hendelsen med den historiske massakren til bildet, observerer ikke betrakteren, verken i forgrunnen eller i bakgrunnen, de henrettede bueskytterne. I følge en versjon ønsket Surikov først å skildre de hengte på bildet og laget til og med skisser, men en av hushjelpene ble så sjokkert over det hun så at hun besvimte.

M. Vrubel - Sittende demon

Bildet kan tolkes på forskjellige måter. Noen ser en sliten og utmattet mannlig demon, og noen ser en sterk, edel personlighet, som handler på det godes side, men ondskapen kontrollerer ham og vinner. Kanskje dette er det særegne ved maleriene - alle ser noe av sitt eget.

Og noen flere utstillinger fra Tretyakov Gallery:

Savrasov - Rooks har ankommet

Faktisk er bildet veldig lite. Bilder bedrar 🙂

Perov - Jegere i ro

Vasnetsov - Ivan Tsarevich på den grå ulven

Repin - Ivan the Terrible og hans sønn Ivan

Episoden med drapet på hans egen sønn er ennå ikke bevist for historikere.

Alle kjente malerier fra Tretjakovgalleriet er rett og slett umulig å vise. Dette må sees med egne øyne. Hver av oss har våre egne minner og assosiasjoner knyttet til de legendariske lerretene. De dukker plutselig opp fra minnets skjulte hjørner ...

Jeg kan fortsatt ikke trekke paralleller med Vasnetsovs maleri "Ivan Tsarevich på den grå ulven". Noe fjernt minne rører på seg i underbevisstheten, men kommer ikke ut på noen måte. Enten drømmer et vevd stoff på veggen fra barndommen, eller et bilde fra en bok ...

Tretjakovgalleriet er vertskap individuelle utflukter og til og med et oppdrag for barn og voksne. På en to-timers ekskursjon "" vil du bli kjent med et vendepunkt i russisk kunsthistorie, og vil hjelpe barn med å bli kjent med kunst.

Tretjakov-brødrene kom fra en gammel, men ikke særlig rik handelsfamilie. Faren deres, Mikhail Zakharovich, ga dem en god hjemmeutdanning. Fra ungdommen tok de opp familiebedriften, først handel og deretter industri. Brødrene opprettet den berømte Linenfabrikken Big Kostroma, gjorde mye veldedighetsarbeid og sosiale aktiviteter. Begge brødrene var samlere, men Sergei Mikhailovich gjorde det som amatør, men for Pavel Mikhailovich ble det hans livsverk, der han så sitt oppdrag.

Pavel Mikhailovich Tretyakov er ikke den første samleren av russisk kunst. Kjente samlere var Kokorev, Soldatenkov og Pryanishnikov, på en gang var det et galleri av Svinin. Men det var Tretyakov som ikke bare ble preget av kunstnerisk teft, men også av demokratiske overbevisninger, dype ekte patriotisme, ansvar for innfødt kultur. Det er viktig at han både var en samler og en beskytter av kunstnere, og noen ganger en inspirator, en moralsk medforfatter av deres arbeid. Vi skylder ham et praktfullt portrettgalleri eminente skikkelser kultur og sosialt liv. Han var æresmedlem i Society of Art Lovers og Musikalsk samfunn fra den dagen de ble grunnlagt, bidro med betydelige summer og støttet alle utdanningstiltak.

De første maleriene av russiske kunstnere ble anskaffet av Tretyakov så tidlig som i 1856 (denne datoen regnes for å være året galleriet ble grunnlagt). Siden den gang har samlingen blitt kontinuerlig oppdatert. Det lå i et familieeid hus i Zamoskvorechye, i Lavrushinsky Lane. Denne bygningen er hovedbygningen til museet. Den ble stadig utvidet og ombygd for utstillingens behov, og på begynnelsen av 1900-tallet fikk den et kjent utseende. Fasaden ble laget i russisk stil i henhold til prosjektet til kunstneren Viktor Vasnetsov.

Fra det øyeblikket galleriet ble grunnlagt, bestemte Pavel Tretyakov seg for å overføre det til byen, og allerede i testamentet fra 1861 fastsatte han betingelsene for denne overføringen, og fremhevet store summer til innholdet. Den 31. august 1892, i sin uttalelse til Moskva byduma om overføringen av galleriet hans og galleriet til sin avdøde bror til Moskva, skrev han at han gjorde dette, "som ønsket å bidra til etableringen av nyttige institusjoner i min kjære by, for å fremme blomstringen av kunst i Russland og samtidig bevare for evigheten min samlings tid." City Duma tok takknemlig imot denne gaven, og bestemte seg for å tildele fem tusen rubler årlig for kjøp av nye gjenstander i samlingen. I 1893 ble galleriet offisielt åpnet for publikum.

Pavel Tretyakov var en veldig beskjeden person som ikke likte hypen rundt navnet hans. Han ønsket en rolig åpning, og da festlighetene ble arrangert, dro han til utlandet. Han nektet adelen, som ble gitt ham av keiseren. "Jeg ble født som kjøpmann og vil dø som kjøpmann," forklarte Tretyakov sitt avslag. Imidlertid aksepterte han takknemlig tittelen æresborger i Moskva. Denne tittelen ble tildelt ham av bydumaen som et tegn på høy utmerkelse og takknemlighet for hans høye fortjenester i bevaringen av russisk kunstnerisk kultur.

Museets historie

En viktig milepæl i historien til Tretyakov-galleriet var utnevnelsen i 1913 av Igor Grabar, en kunstner, kunstkritiker, arkitekt og kunsthistoriker, som tillitsmann. Under hans ledelse ble Tretyakov-galleriet et museum Europeisk nivå. I de første årene av sovjetmakten forble Grabar direktør for museet, som ble gitt status som en nasjonal skatt ved et dekret fra Council of People's Commissars i 1918.

Aleksey Shchusev, som ble direktør for galleriet i 1926, fortsatte å utvide museet. Tretyakov-galleriet mottok en nabobygning, som huset administrasjonen, manuskriptet og andre avdelinger. Etter nedleggelsen av St. Nicholas-kirken i Tolmachi ble den rustet på nytt for lagerrommene til museet, og i 1936 dukket det opp en ny bygning kalt "Shchusevsky", som først ble brukt som utstilling, men så huset den også hovedbygningen. utstilling.

På slutten av 1970-tallet ble en ny museumsbygning åpnet på Krymsky Val. Storskala kunstutstillinger, samt en samling av innenlandsk kunst fra det XX århundre.

Filialer av Tretyakov-galleriet er også husmuseet til V. M. Vasnetsov, museumsleiligheten til broren A. M. Vasnetsov, museumsleiligheten til billedhuggeren A. S. Golubkina, husmuseet til P. D. Korin, samt tempelmuseet St. Nicholas i Tolmachi, hvor gudstjenester har blitt gjenopptatt siden 1993.

Museumssamling

Den mest komplette er samlingen av kunst fra andre halvdel av det nittende århundre, den har ingen like. Pavel Mikhailovich Tretyakov var kanskje hovedkjøperen av Wanderers verk fra deres aller første utstilling. Malerier av Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin, anskaffet av grunnleggeren av Tretyakov Gallery selv, er museets stolthet. Her er virkelig samlet de beste eksemplene på gullalderen til russisk maleri.

Kunsten til kunstnere som ikke tilhører Wanderers er også godt representert. Verkene til Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin, samt Alexander Benois, Vrubel, Somov, Roerich tok hedersplass i utstillingen. Etter oktober 1917 ble museets samling fylt opp både på bekostning av nasjonaliserte samlinger og takket være verkene til samtidskunstnere. Lerretene deres gir en idé om utviklingen av sovjetisk kunst, dens offisielle bevegelser og den underjordiske avantgarden.

Tretyakov-galleriet fortsetter å fylle på pengene sine. Siden begynnelsen av det 21. århundre har avdelingen vært i drift de siste trendene, som samler verk av samtidskunst. I tillegg til maleri har galleriet en stor samling av russisk grafikk, skulptur og et verdifullt arkiv med manuskripter. Rikholdig samling gammel russisk kunst, ikoner - en av de beste i verden. Begynnelsen ble lagt av Tretyakov. Etter hans død bestod den av rundt 60 gjenstander, og for øyeblikket har den rundt 4000 gjenstander.