hjem › Kjølesystem › Hvordan utvikle et øre for musikk selv? Hvordan utvikle et øre for musikk – for selvlært og ikke bare! Musikalske og ikke-musikalske lyder.

Hvordan utvikle et øre for musikk selv? Hvordan utvikle et øre for musikk – for selvlært og ikke bare! Musikalske og ikke-musikalske lyder.

Absolutt hørsel.
Evnen til å gjenkjenne en hvilken som helst note (do, re, mi, osv.) og gjengi den med en stemme uten forutgående tuning. Dette gjelder også for lyder utført ikke bare på musikkinstrumenter (sirene, telefonsamtale, banke på et metallrør osv.).
Absolutt tonehøyde er en naturgave, men det oppdages bare som et resultat av musikktimer - å studere noter og spille på musikk Instrument.
Lenge trodde man at den ikke var mottakelig for utvikling, men nå er utviklingsmetoder kjent absolutt tonehøyde(se lenker nedenfor).

pårørende hørsel.
Den skiller seg fra den absolutte ved at for å bestemme eller synge toner med gehør, er tuning nødvendig - en lyd eller akkord, i forhold til hvilken skalaen vil bygges mentalt.

melodisk øre.
Evnen til å høre og forstå strukturen til en melodi (tonehøyde, bevegelsesretning og rytmisk organisering), samt å gjengi den med en stemme. For mer høy level utvikling - skrive notater.
Utvikles i prosessen med å lære musikk.

Harmonisk hørsel.
Evnen til å høre harmoniske konsonanser - akkordkombinasjoner av lyder og deres sekvenser og gjengi dem med en stemme i utfoldet form eller på et musikkinstrument.
I praksis kan dette for eksempel komme til uttrykk ved valg av et akkompagnement til en melodi på gehør, selv uten å kunne notene, eller synge i flerstemmig kor.
Dens utvikling er mulig selv i det første fraværet av en slik evne.

Indre hørsel.
Intern representasjon av korrekt tonehøyde intonasjon, uten stemmegjengivelse.
Intern hørsel ukoordinert med stemmen. Første nivå.
I praksis kommer det til uttrykk i valg av melodi, eventuelt med akkompagnement, på gehør på et instrument eller ved å forstå feil på gehør i verket som studeres.
Indre hørsel koordinert med stemmen. Profesjonelt nivå. Resultatet av seriøs solfeggio-trening. Det innebærer å høre og forutse den musikalske teksten og evnen til å arbeide med den uten et musikkinstrument.
Utvikles i prosessen med å lære musikk.

Forvarsel.
Mental planlegging med fremtidens indre øre ren lyd, rytmisk figur, musikalsk frase. Den brukes som en profesjonell teknikk i vokal og for å spille alle musikkinstrumenter.

Nivåer av øreutvikling uttrykt i ren sang.

1. Klinisk - fraværet av slike (5 %)
2. Intern. Ikke uttrykt i sang.
3. Evnen til å "trekke opp" melodien etter andre sangere eller til å spille melodien på instrumentet.
4. Evnen til å synge rent kun til akkompagnement, med en akkordbase og den første lyden til melodien under melodien.
5. Evne til å synge rent uten harmonisk og melodisk assistanse.
6. Evnen til å synge rent selvstendig i to- og polyfoni.

Hvordan forklare et barn hva det vil si å "synge rent"?

– Syng det samme som jeg spiller (synger) slik at stemmen din «gjemmer seg» i lyden min, smelter sammen med den. Samtidig skal lyden din ikke være for lav eller for høy. admin

Det antas at og øre for musikk Det er en gave som en person får ved fødselen. Derfor blir utvalgte personer vokalister. Resten står igjen syngende under karaoke, falske toner og mangler tempo. Praksis viser at en person er i stand til å pumpe alle ferdigheter. Hvordan gymnaster utvikler fleksibilitet, og hvordan idrettsutøvere utvikler utholdenhet. Det samme gjelder med hørselen. Konstant trening vil gi resultater, og du vil høres ren og vakker ut. Hvordan utvikle et øre for musikk?

Hvorfor utvikle et øre for musikk?

Hvis du bestemmer deg for å koble livet med musikk, kan du ikke klare deg uten hørselsutvikling. Det trengs av vokalister, sangere, lydteknikere, produsenter og fagfolk knyttet til musikkindustrien. Musikere tolker staten når en person ikke treffer tonene. Det er mangelen på sammenheng mellom hørsel og lyd. Med andre ord, en person hører noter, forstår lyden av en melodi, men når det kommer til vokal, gir han ut falsk sang.

Musikere har ikke et spørsmål, hvorfor utvikle et øre for musikk? Men vokalelskere, folk som ser seg selv på scenen eller begavet av naturen, tenker på dette dilemmaet. Det er ingen grense for perfeksjon. Selv om de første dataene er fastsatt av naturen.

Mennesker med dårlig hørsel og drømmer om å synge, med slike indikatorer, setter en stopper for drømmen, uten å tenke på å utvikle ferdigheter. Hvis et barn drømmer om en scene, så støtt ham. Meld deg på en musikkskole først. Forbedring av musikalsk øre er nyttig for barn, hjelper med å lære fremmedspråk.

Musikkskolen bestått i barndommen er godt grunnlagå forbedre hørselen. Men du kan klare deg med hjemmeøvelser. Treningsfrekvensen og et oversiktlig program er viktig her. Hvis du vil ha et raskere resultat, så ansett en veileder som vil gi private solfeggiotimer.

Hvordan utvikle et øre for musikk selv? Ta en titt på følgende øvelser:

Du trenger et musikkinstrument for å spille musikk. Trykk først på tastene på rad fra notatet "do" til "si". Lytt til lyden av tangentene og syng skalaene. Først opp, så ned. Hvis det er falskt, så start på nytt. For å fikse resultatet og føle lyden av notatene, gjør øvelsen flere dusin ganger (20-30 repetisjoner).
Velg musikken du liker. Velg melodiske sanger. Rap og rock vil ikke fungere, for slike verk er langt fra melodiøse. Deretter slår du på sangen, lytter til et kort segment og stopper sporet. Prøv å gjenta sangen fullstendig, og trykk på tonene. Hvis du er i tvil, hør på passasjen på nytt. Arbeid med ekkoet ved å lytte til sangen til slutten.
Ta et musikkinstrument for å spille noter. Din oppgave er å lytte og synge intervallene. Denne leksjonen bidrar effektivt til å utvikle musikalsk øre. Ta et notat og koble det til neste. For eksempel "do" - "re" og så videre til noten "si". Lytt til lyder, og spill dem deretter. Gjenta øvelsen flere ganger, spill den musikalske kombinasjonen opp og ned.

Velg en tone fra det musikalske området og "syng" den fra alle kanter. For å gjøre dette, bygg følgende kombinasjon. Ta først grunntonen, og hev den så en tone opp. Gå deretter tilbake til startposisjonen og ta retningen til den nedre halvtonen. Avslutt "sangen" med grunntonen. I praksis ser det slik ut: «do-re-do-si-do». Fortsett øvelsen med hver tone, "syng" ved stavelsen "la".

Dette programmet er laget for nybegynnere. Oppgaven med øvelsene er å konsolidere ferdighetene og bringe ferdighetene til automatisme. Så snart du føler at du selvsikkert utfører de beskrevne øvelsene, utvider du antall notater. Aktiver to taster, pek dem i hver retning. Ta den nederste "til", senk den ned, så fra toppen "til" fører du opp.

Øvelsene ovenfor er vanskelige å utføre alle sammen. Prøv hver enkelt først, og velg deretter den enkleste. Øv øvelser til perfeksjon, og legg deretter gradvis til nye. Kombiner ulike metoder for å oppnå ønsket resultat.

Øk kunnskapen din. Hvis med musikk, har du ikke møtt og har ikke yrkesopplæring, og start med å lære notasjon. Kurs og nyttige materialer finne på internett. De vil hjelpe til ikke å huske notater, men å forstå de grunnleggende prinsippene. Musikalsk notasjon- Dette spesielt språk hvor musikere kommuniserer. Du vil kunne lese noter.

. Et lignende ønske dukker opp med en dyp studie av musikk. Hvis inntil dette øyeblikk ikke klassikerne er en hyppig gjest i huset ditt, så endre situasjonen. Slå på verkene regelmessig, mens du rydder, hviler, leser en bok. La det høres diskré bakgrunn. Over tid vil du legge merke til hvordan du begynner å synge med og spille de riktige tonene. Interessant nok lærer komplekse akkorder raskere i kjente komposisjoner. Utvik deg derfor ved å se etter nye musikkstykker.
Ren sang er umulig uten musikalsk hukommelse. Etter å ha lyttet til en melodi flere ganger, bør du huske den og gjengi den uten problemer. Finn programmer for å forbedre hørselen og huske notater. Det er praktisk at kursene er installert på nettbrettet og mobiltelefon. Daglige aktiviteter gir godt resultat. Lytt til leksjoner ved lunsjtid, eller pendle til time eller jobb.
Meld deg på koret. Slip ferdighetene dine med en gang i praksis. Det er nå mange organisasjoner involvert korsang. Velg en interessekrets: fremføring av folke- eller popsanger. Når du deltar på klasser, vil du føle hvilke punkter du trenger for å stramme opp, rådfør deg med læreren. Ta om nødvendig privattimer.

Å være engasjert i utviklingen av hørsel hjemme, forbered deg mentalt. selvstudium krever dobbelt så mye innsats og tålmodighet. Til å begynne med er feil og skuffelser ikke utelukket. Viktigst av alt, ikke lur deg selv, ikke tillat usannhet. Tren mindre, men bedre. Konstant trening vil gi resultater: å slå tonene og forbedre vokaldata.

18. mars 2014, 12:35

Øre for musikk

- et sett med ferdigheter som er nødvendige for å komponere, fremføre og aktivt oppfatte musikk.

Musikalsk øre innebærer en høy subtilitet av persepsjon som individuelle musikalske elementer eller kvaliteter. musikalske lyder(tonehøyde, lydstyrke, klang) og funksjonelle forbindelser mellom dem i et musikkstykke (modal sans, rytmesans, melodisk, harmonisk og andre typer hørsel).

Blant de forskjellige typene musikalske øre, kjennetegnet ved forskjellige egenskaper, er de viktigste:

Det er en utbredt oppfatning at et øre for musikk er noe nesten unikt - en gave fra Gud, og en person som har et øre for musikk er veldig heldig. Tross alt kan han synge, lage musikk, og generelt er han på en måte den utvalgte.

Hvor mange opplever en følelse av mindreverdighet når det kommer til musikk, og sier: «Jeg fikk en bjørn i øret».

Er det virkelig en sjeldenhet - et øre for musikk? Hvorfor har noen det og andre ikke? Og generelt, hvor kom han fra i mennesket? Hvorfor dukket det opp i det hele tatt? Kanskje det er en slags synsk evne?

Det er verdt å huske at menneskelige evner ikke bare skjer. All vår evne kommer fra en livsnødvendighet. Mannen lærte å gå på to bein fordi han trengte å frigjøre hendene.

Omtrent samme situasjon med det musikalske øret. Denne funksjonen dukket opp når levende vesener trengte å kommunisere ved hjelp av lyder. En persons øre for musikk utviklet seg sammen med talen. For å lære å snakke, må vi være i stand til å skille lyder etter styrke, varighet, tonehøyde og klang. Faktisk er det denne ferdigheten som folk kaller musikalsk øre.

Typer musikalsk øre

Perfekt pitch

Evnen til å gjenkjenne en hvilken som helst note (do, re, mi, osv.) og gjengi den med en stemme uten forutgående tuning. Dette gjelder også for lyder utført ikke bare på musikkinstrumenter (sirene, telefon, banking på et metallrør, etc.).

Pårørende hørsel

Den skiller seg fra den absolutte ved at for å bestemme eller synge noter med gehør, er tuning nødvendig - en lyd eller akkord, i forhold til hvilken skalaen vil bygges mentalt.

melodisk hørsel

Evnen til å høre og forstå strukturen til en melodi (tonehøyde, bevegelsesretning og rytmisk organisering), samt å gjengi den med en stemme. På et høyere utviklingsnivå - skriv notater.

Utvikles i prosessen med å lære musikk.

Harmonisk hørsel

Evnen til å høre harmoniske konsonanser - akkordkombinasjoner av lyder og deres sekvenser og gjengi dem med en stemme i utfoldet form eller på et musikkinstrument.

I praksis kan dette for eksempel komme til uttrykk ved valg av et akkompagnement til en melodi på gehør, selv uten å kunne notene, eller synge i flerstemmig kor.

Dens utvikling er mulig selv i det første fraværet av en slik evne.

indre hørsel

Intern representasjon av korrekt tonehøyde intonasjon, uten stemmegjengivelse.

Intern hørsel ukoordinert med stemmen. Første nivå.
I praksis kommer det til uttrykk i valg av melodi, eventuelt med akkompagnement, på gehør på et instrument eller ved å forstå feil på gehør i verket som studeres.
Indre hørsel koordinert med stemmen. Profesjonelt nivå. Resultatet av seriøs solfeggio-trening. Det innebærer å høre og forutse den musikalske teksten og evnen til å arbeide med den uten et musikkinstrument.

Utvikles i prosessen med å lære musikk.

varsel

Mental planlegging med fremtidens indre øre ren lyd, rytmisk figur, musikalsk frase. Den brukes som en profesjonell teknikk i vokal og for å spille alle musikkinstrumenter.

Er det mulig å utvikle et øre for musikk?

Vi bruker et øre for musikk, og veldig nøyaktig, hele tiden. Uten den ville vi ikke gjenkjenne folk på stemmene deres. Men ved stemmen kan vi fortelle mye om samtalepartneren vår. Det gir oss muligheten til å bestemme hvilket humør personen vi snakker med har, om vi kan stole på ham, og mye mer. Non-verbale, det vil si ikke-verbale, egenskaper ved tale gir oss noen ganger mye mer informasjon enn talte ord.

Er det mulig i dette tilfellet å si at noen ikke har øre for musikk? Ja, selvfølgelig ikke! Hver person som selvstendig lærte å snakke har et øre for musikk.

Mangel på gehør for musikk er like sjeldent som for eksempel medfødt blindhet!
Selvfølgelig, for noen kan det utvikles veldig bra, og for noen er det verre, men for de aller fleste mennesker er øret for musikk ganske utviklet nok til å lage musikk og oppnå utmerkede resultater uten spesiell forbedret trening for utvikling av øre for musikk. Problemet er at veldig ofte musikalsk evne bedømt etter en persons evne til å synge. Hvis du ikke vet hvordan du skal synge, betyr det "en bjørn tråkket på øret ditt", "ingen øre for musikk".

Men for å synge er det ikke nok å høre godt. Du må også kunne kontrollere stemmen din godt. Og stemmestyring må læres på samme måte som å tegne, danse eller svømme.

Og dessuten, hvis du hører at du synger dårlig, så er hørselen din definitivt i orden!
Og til slutt, hvis du elsker musikk, hør på den, så har du et normalt øre for musikk, du trenger ikke å bekymre deg for dette.

Øre for musikk, som enhver funksjon i kroppen vår (for eksempel evnen til å svømme), utvikler seg bare når vi aktivt bruker den. Hvis du spiller et musikkinstrument eller synger, vil det hjelpe deg raskt å utvikle et øre for musikk. Forresten, Dmitry Kabalevsky viet livet sitt til å avsløre myten om det unike ved det musikalske øret. Han utviklet et helt system som beviste at alle mennesker kan og bør læres musikk. Og resultatene av hans aktiviteter har vist at nesten hvem som helst kan lykkes med musikk.

Spesialister er engasjert i utviklingen av musikalsk øre. disiplin - men aktivt musikalsk øre utvikler seg først og fremst i prosessen med musikalsk aktivitet.

En av metodene for å utvikle intonasjonshørsel er gjennom bevegelse, pusteøvelser og dans. Ulike manifestasjoner av musikalsk øre blir studert i musikalsk psykologi, musikalsk akustikk og psykofysiologi av hørsel. Hørsel er dialektisk forbundet med generell musikalitet, uttrykt i høy grad emosjonell mottakelighet musikalske fenomener, i styrken og lysstyrken til de figurative representasjonene og opplevelsene forårsaket av dem.

Hvis du har et ønske om å lage musikk i en eller annen form, kast bort enhver tvil om dine evner, handling, studier og suksess vil helt sikkert komme til deg!

Hvor mange opplever en følelse av mindreverdighet når det kommer til musikk, og sier: «Jeg fikk en bjørn i øret». De fleste ble vant til tanken om at det ikke er noen hørsel eller behov. Selv om det, før du kommer med slike uttalelser, er verdt å først vite hva et øre for musikk er.

Det er verdt å huske at menneskelige evner ikke bare skjer. All vår evne kommer fra en livsnødvendighet. Mannen lærte å gå på to bein fordi han trengte å frigjøre hendene.

Musikalsk øre - et sett med menneskelige evner som lar ham fullt ut oppfatte musikk og tilstrekkelig vurdere en eller annen av dens fordeler og ulemper; den viktigste faglige kvaliteten som er nødvendig for å lykkes kreativ aktivitet innen musikkkunst: alle profesjonelle komponister, utøvende musikere, lydteknikere, musikkforskere bør ha et velutviklet øre for musikk.

Musikalsk øre er dialektisk forbundet med det generelle musikalske talentet til en person, uttrykt i en høy grad av hans følelsesmessige mottakelighet for musikalske bilder, i styrken og lysstyrken til de kunstneriske inntrykkene, semantiske assosiasjoner og psykologiske opplevelser forårsaket av disse bildene.

Musikalsk øre forutsetter en subtil psykofysiologisk følsomhet og en uttalt psyko-emosjonell reaksjonsevne både i forhold til ulike egenskaper og kvaliteter til diskrete musikalske lyder (deres høyde, lydstyrke, klangfarge, nyanser osv.), og til ulike funksjonelle forhold mellom individuelle lyder i en helhetlig kontekst av det eller på annen måte musikkstykke.

Intensiv studie av musikalsk øre begynte med 2. etasje. 1800-tallet G. Helmholtz og K. Stumpf ga en detaljert ide om arbeidet til hørselsorganet som en ekstern analysator av lydsvingende bevegelser og noen trekk ved oppfatningen av musikalske lyder; dermed la de grunnlaget for psykofysiologisk akustikk. N. A. Rimsky-Korsakov og S. M. Maykapar var blant de første i Russland på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. studerte musikalsk øre fra en pedagogisk stilling - som grunnlag for musikalsk aktivitet; de beskrev ulike manifestasjoner av musikalsk øre, begynte utviklingen av en typologi. På slutten av 40-tallet. Et viktig generaliserende verk av B. M. Teplov "The Psychology of Musical Abilities" dukket opp, hvor det for første gang ble gitt et helhetlig syn på musikalsk øre fra psykologiens ståsted.

Ulike aspekter, egenskaper og manifestasjoner av musikalsk øre studeres av slike spesialiserte vitenskapelige disipliner som musikalsk psykologi, musikalsk akustikk, psykoakustikk, psykofysiologi av hørsel, nevropsykologi av persepsjon.

Varianter av musikalsk øre

Blant de mange variantene av musikalsk øre, kjennetegnet ved en eller annen funksjon, bør følgende bemerkes:

absolutt tonehøyde - evnen til å bestemme den absolutte tonehøyden til musikalske lyder uten å sammenligne dem med referanselyder, hvis tonehøyde allerede i utgangspunktet er kjent; det psykofysiologiske grunnlaget for absolutt tonehøyde er spesiell type langtidshukommelse for tonehøyde og klangfarge; denne typen hørsel er medfødt og kan, ifølge vitenskapelige data, ikke oppnås gjennom noen spesielle øvelser, selv om forskning i denne retningen fortsetter; for en vellykket profesjonell (enhver musikalsk) aktivitet, gir ikke tilstedeværelsen av absolutt tonehøyde noen betydelige fordeler for eierne; ifølge statistikken har én av ti tusen perfekt tonehøyde, og blant profesjonelle musikere forekommer absolutt tonehøyde hos omtrent én av flere dusin;

relativ (eller intervall) hørsel - evnen til å bestemme og reprodusere tonehøydeforhold i musikalske intervaller, i en melodi, i akkorder osv., mens tonehøyden bestemmes ved å sammenligne den med en referanselyd (for eksempel for profesjonelle fiolinister er en slik referanselyd en finstemt tone "A" i den første oktav, stemmingen gaffelfrekvensen er 440 Hz); relativ tonehøyde bør være ganske godt utviklet hos alle profesjonelle musikere;

indre øre - evnen til å ha en klar mental representasjon (oftest - fra musikalsk notasjon eller fra minne) av individuelle lyder, melodiske og harmoniske konstruksjoner, samt komplette musikalske verk; denne typen hørsel er assosiert med en persons evne til å høre og oppleve musikk "innvendig", det vil si uten avhengighet av ekstern lyd;

intonasjonshøring - evnen til å høre uttrykket (ekspressiviteten) til musikk, for å avsløre kommunikasjonskoblingene som er iboende i den; intonasjonshørsel er delt inn i tonehøydehørsel (som lar en bestemme musikalske lyder i henhold til deres forhold til den absolutte tonehøydeskalaen, og dermed gi musikere "nøyaktighet i å treffe riktig tone") og melodisk, som gir en helhetlig oppfatning av hele melodi, og ikke bare dens individuelle lydintervaller;

harmonisk hørsel - evnen til å høre harmoniske konsonanser - akkordkombinasjoner av lyder og deres sekvenser, samt reprodusere dem i en utfoldet form (arpeggiate) - med stemme, eller på et hvilket som helst musikkinstrument. I praksis kan dette for eksempel komme til uttrykk ved utvelgelse på gehør av et akkompagnement til en gitt melodi eller sang i flerstemmig kor, noe som er gjennomførbart selv om utøveren ikke har noen opplæring innen elementær musikkteori;

modal hørsel - evnen til å føle (skjelne, bestemme) modal-tonale funksjoner (preget av slike begreper som "stabilitet", "ustabilitet", "spenning", "oppløsning", "utladning") av hver enkelt lyd (musikknote) i sammenheng med den eller andre musikalske komposisjoner;

polyfon hørsel - evnen til å høre i det generelle lydstoffet til et musikalsk verk den samtidige bevegelsen av to eller flere separate stemmer;

rytmisk hørsel - evnen til aktivt (motorisk) å oppleve musikk, føle følelsesmessig uttrykksevne musikalsk rytme og gjengi den nøyaktig;

klanghørsel - evnen til å farge følsomt føle klangfargingen til individuelle lyder og forskjellige lydkombinasjoner;

tekstur hørsel - evnen til å oppfatte alle de subtile nyansene i etterbehandlingsteksturen til et musikalsk verk;

arkitektonisk øre - evnen til å fange forskjellige mønstre av strukturen til den musikalske formen til et verk på alle nivåer, etc.

Utviklingen av musikalsk øre

På den mest direkte måten er utviklingen av musikalsk øre engasjert i en spesiell musikalsk og pedagogisk disiplin - solfeggio. Imidlertid utvikler musikalsk øre seg mest effektivt i prosessen med aktiv og allsidig musikalsk aktivitet. For eksempel er det tilrådelig å utvikle rytmisk hørsel, inkludert gjennom spesielle bevegelser, pusteøvelser og dans.

Utviklingen av musikalsk øre hos barn har en svært viktig estetisk og pedagogisk verdi. Men i noen tilfeller viser ikke selv barn med gode musikalske evner et stort ønske om å utvikle sitt musikalske øre i henhold til spesialpedagogiske programmer. Foreldres og læreres oppgave i slike tilfeller er å gi musikalsk begavede barn passende betingelser og muligheter for utvikling av deres musikalske øre i en mer fri modus og i en mer avslappet kreativ atmosfære.

For tiden er det allerede laget flere dataprogrammer som er designet for uavhengige studier om utviklingen av musikalsk øre.

Musikalsk øre: myter og virkelighet.

Folk i forskjellige aldre hører musikk på forskjellige måter. Dette er sant. Et barn er i stand til å skille lyd med en frekvens på opptil 30 000 vibrasjoner per sekund, men hos en tenåring (opptil tjue år) er dette tallet 20 000 vibrasjoner per sekund, og i en alder av seksti faller det til 12 000 vibrasjoner per sekund . Et godt musikksenter gir et signal med en frekvens på opptil 25 000 vibrasjoner per sekund. Det vil si at folk over seksti ikke lenger vil kunne sette pris på alle fordelene, de vil rett og slett ikke høre hele spekteret av lyder.

Det spiller ingen rolle i hvilken alder du begynner å trene hørselen. Feil. Amerikanske forskere har funnet ut at den høyeste prosentandelen av personer med absolutt tonehøyde er observert blant de som begynte å studere musikk mellom 4 og 5 år. Og blant dem som begynte å spille musikk etter 8 år, er det nesten ingen mennesker med perfekt tonehøyde.

Menn og kvinner hører musikk på samme måte. Faktisk hører kvinner bedre enn menn. Frekvensområdet oppfattet av det kvinnelige øret er mye bredere enn det for menn. De oppfatter høye lyder mer nøyaktig, skiller bedre tonaliteter, intonasjoner. I tillegg blir ikke kvinners hørsel sløv før i 38-årsalderen, mens hos menn starter denne prosessen allerede i 32-årsalderen.

Tilstedeværelsen av et øre for musikk avhenger ikke av språket en person snakker. Feil. Dette ble bevist av en forsker fra University of California, som sammenlignet dataene til 115 amerikanske og 88 kinesiske musikkstudenter. Kinesisk er tonalt. Dette er navnet på en gruppe språk der, avhengig av intonasjon, det samme ordet kan få flere (opptil et dusin) betydninger. engelske språk- ikke tonal. Forsøkspersonene ble testet for absolutt tonehøyde. De måtte skille mellom lyder som skilte seg i frekvens med bare 6 %. Resultatene er imponerende. Med den absolutte pitch-testen besto 60 % av kineserne og bare 14 % av amerikanerne. Forskeren forklarte dette med at det kinesiske språket er mer melodisk, og kineserne fra fødselen blir vant til å skille ut et større antall lydfrekvenser. Derfor, hvis en persons språk er musikalsk, vil han med stor sannsynlighet også ha et absolutt øre for musikk.

En melodi som er hørt minst én gang lagres i hjernen vår for en levetid. Dette er sant. Amerikanske forskere har oppdaget området i hjernebarken som er ansvarlig for musikalske minner. Dette er det samme auditive området i hjernebarken som også er ansvarlig for oppfatningen av musikk. Det viser seg at det er nok for oss å høre en melodi eller en sang minst én gang, siden den allerede er lagret i denne auditive sonen. Etter det, selv om vi ikke hører melodien eller sangen vi lyttet til, er den auditive sonen fortsatt i stand til å trekke den ut fra "arkivene" og spille den i hjernen vår "fra hukommelsen". Spørsmålet er bare hvor dypt denne melodien er skjult. Favoritt og ofte hørte sanger lagres i korttidsminnet. Og langhørte eller sjeldent hørte melodier blir deponert i "skapene" til langtidshukommelsen. Imidlertid kan en eller annen hendelse eller lydsekvens plutselig tvinge hukommelsen vår til å trekke ut disse glemte melodiene fra "kassene" og spille dem i hjernen vår.

Musikalsk øre er arvet. Denne oppfatningen har eksistert lenge og er utbredt. Men først nylig har forskere vært i stand til å underbygge det vitenskapelig. Forskere har funnet ut at personer uten musikalsk øre har mindre hvit substans i den nedre frontale gyrus på høyre hjernehalvdel enn de som oppfatter og gjengir melodier godt. Det er mulig at denne fysiologiske egenskapen er genetisk bestemt.

Dyr har ikke noe musikalsk øre. De hører bare musikk annerledes. Dyr oppfatter mye flere lydfrekvenser. Og hvis folk er i stand til å fange opp til 30 000 vibrasjoner per sekund, registrerer for eksempel hunder lyd med en frekvens på 50 000 til 100 000 vibrasjoner per sekund, det vil si at de til og med fanger ultralyd. Selv om dyr har en følelse av takt, kan ikke kjæledyrene våre oppfatte melodien. Det vil si at de ikke kombinerer akkordkombinasjoner av lyder til en bestemt sekvens kalt en melodi. Dyr oppfatter musikk bare som et sett med lyder, og noen av dem blir sett på som signaler fra dyreverdenen.

Et øre for musikk er en evne som er gitt ovenfra og som ikke kan utvikles. Feil. De som kom inn på en musikkskole husker sikkert at de ikke bare ble bedt om å synge, men også om å trykke ut en melodi (for eksempel med en blyant på bordplaten). Det er forklart enkelt. Instruktørene ønsket å vurdere om søkeren hadde sans for takt. Det viser seg at det er taktfølelsen som er gitt (eller ikke gitt) til oss fra fødselen, og det er umulig å utvikle den. Og hvis en person ikke har det, vil ikke musikklærere kunne lære ham noe. For øvrig er andelen mennesker som mangler sans for takt svært liten. Men alt annet kan læres, inkludert musikalsk øre, hvis det er et ønske.

Musikalsk øre er sjelden. Feil. Faktisk har enhver person som er i stand til å snakke og oppfatte tale det. Tross alt, for å snakke, må vi skille lyder etter tonehøyde, volum, klang og intonasjon. Det er disse ferdighetene som inngår i begrepet musikalsk hørsel. Det vil si at nesten alle mennesker har et øre for musikk. Spørsmålet er bare hva slags musikalsk øre de har? Absolutt eller internt? Det høyeste stadiet av musikalsk øreutvikling er absolutt tonehøyde. Det avsløres bare som et resultat av musikktimer (å spille et musikkinstrument). Lenge trodde man at den ikke var mottakelig for utvikling, men nå er metoder for utvikling av absolutt tonehøyde kjent. Det laveste nivået av hørselsutvikling er indre hørsel, ukoordinert med stemmen. En person med slik hørsel kan skille melodier, gjengi dem fra minnet, men ikke synge. Mangelen på musikalsk øre kalles det kliniske nivået av hørselsutvikling. Bare 5% av folk har det.

De som har et øre for musikk kan synge godt. Dette er sant, men bare delvis. For å synge godt er det ikke nok å ha et øre for musikk. Du må også kunne kontrollere stemmen din, stemmebåndene. Og dette er en ferdighet som tilegnes i læringsprosessen. Nesten alle kan høre falskhet i sang, men på ingen måte kan alle synge rent. Dessuten ser det ofte ut for de som synger at de synger uten løgn, men alle feilene deres er merkbare for de rundt dem. Dette forklares med det faktum at hver person lytter til seg selv med sitt indre øre og som et resultat hører noe helt annet enn det andre hører. Så en nybegynner utøver kan godt ikke legge merke til at han ikke treffer tonene. Faktisk, for å synge bra, er det nok å bare ha et harmonisk øre. Dette nivået av hørselsutvikling regnes som et av de laveste. Dette er navnet på evnen til å høre en melodi og gjengi den med en stemme. Og likevel er utviklingen mulig selv i det første fraværet av en slik evne.

Hvis du virkelig elsker musikk og ønsker å lære det, ikke la deg skremme av manglende hørsel. Hvor dyktig du er til musikk, vil bare leksjonene dine vise. 95 % av folk kan lage musikk og oppnå resultater i dette. Dessuten, jo mer du engasjerer deg i musikk, jo mer vil ditt musikalske øre utvikle seg. Opp til det absolutte - det er ingen grenser for perfeksjon. Det viktigste er å ha et ønske og ikke tvile på dine evner!

31.08.2013 14:51

Øre for musikk– Konseptet er flerlags og ganske komplekst. Dette er en kombinasjon av menneskelige evner som lar ham fullt ut oppfatte musikk og vurdere den objektivt. Musikalsk øre er veldig viktig kvalitet nødvendig for vellykket kreativ aktivitet innen musikalsk kunst.

Musikalsk øre er assosiert med mottakelighet for musikalske bilder, nye inntrykk, assosiasjoner og psykologiske opplevelser.

Derfor er mennesker med et øre for musikk følsomme og følelsesmessig responsive:

Til egenskapene og kvalitetene til musikalske lyder (deres høyde, lydstyrke, klang, etc.);
- til funksjonelle forbindelser mellom individuelle lyder i sammenheng med et musikkverk som helhet.

Basert på disse kriteriene er det ulike typer musikalsk øre:

1. Indre hørsel

Dette er evnen til mentalt nøyaktig å forestille seg et musikkstykke, en melodi og individuelle lyder, for å "høre" dem i hodet ditt.

Huske strålende Beethoven, som etter å ha mistet hørselen på slutten av livet, fortsatte å skrive musikalske verk, og oppfattet lyden deres bare med sitt indre øre.

2. Absolutt tonehøyde

Dette er evnen til å identifisere evt musikknote uten å sammenligne den med andre lyder hvis tonehøyde er kjent på forhånd. I nærvær av absolutt tonehøyde har en person et spesielt minne for den nøyaktige tonehøyden til musikalen toner(frekvensen av oscillasjon av lydbølgen).

Det antas at denne typen hørsel er medfødt, selv om forskning i denne retningen fortsetter. Tilstedeværelsen av absolutt tonehøyde gir imidlertid ingen vesentlige fordeler. :)

3. Relativ eller intervallhøring

Dette er muligheten til å bestemme tonehøyden til musikalske lyder ved å sammenligne dem med de som allerede er kjent.

Utviklingsnivået for relativ hørsel kan være så høyt at det blir likt absolutt. De fleste suksessrike musikere har bare godt utviklet intervallhørsel. Det er en oppfatning at å ha relativ tonehøyde er bedre og mer praktisk enn absolutt tonehøyde. Så fortsett og øv!

4. Pitch Hearing

Dette er evnen til å høre lyder varierer i tonehøyde eller ikke, selv ved den minste forskjell. På Internett kan du enkelt finne tester hvor du skal finne ut om den andre lyden er høyere eller lavere, og dermed finne ut hvor utviklet tonehøydehørselen din er.

Først må du lære å høre forskjellen mellom to naboer halvtoner. På et pianokeyboard er en halv tone de tilstøtende tangentene. Og så kan du forbedre deg ytterligere.

5. Melodisk hørsel

Dette er evnen til å høre bevegelsen til melodien, det vil si hvordan tonehøyden til lydene endres når melodien høres ut. Slik hørsel gir en helhetlig oppfatning av hele melodien, og ikke bare dens individuelle lydintervaller.

Melodien kan «stå stille», «bevege seg opp eller ned», som musikerne sier iht trinn. Hun kan "hoppe" i store og små hopp. Når du er engasjert i solfeggio, kan du lære navnene og lære å høre ALLE eksisterende "hopp-avstander" mellom lyder - intervaller.

Tonehøyde og melodisk hørsel kombineres til intonasjonshøring - evnen til å føle musikkens uttrykksevne, dens uttrykk, intonasjon.

6. Metrorytmisk hørsel

Dette er evnen til å skille varigheten av lyder i sekvensen deres ( rytme), deres styrke og svakhet ( måler), samt føle endringer i hastigheten på musikken ( tempo). Det er også evnen til å aktivt, bevege seg gjennom musikken, føle den emosjonelle uttrykksevnen til den musikalske rytmen.

7. Harmonisk hørsel

Dette er evnen til å høre harmoniske konsonanser- to eller flere lyder som høres samtidig og evnen til å skille mellom sekvenser av slike konsonanser.

Det kan deles inn i intervall(lyd av 2 lyder) og akkord(lyd av 3 eller flere lyder). Å ha slik hørsel betyr å høre hvor mange lyder som høres ut samtidig, hvilke spesifikke lyder de er og hvor langt fra hverandre disse lydene er.

I praksis er harmonisk øre nyttig når du velger et akkompagnement til en gitt melodi for øre. Dette øret må være godt utviklet i kordirigenter. Merk at harmonisk hørsel er nært knyttet til modal hørsel.

8. Fret hørsel

Dette er evnen til å høre og føle forholdet mellom lyder - modale tonale funksjoner- i sammenheng med en bestemt musikalsk komposisjon. De er preget av slike konsepter som: bærekraft Og ustabilitet, Spenning Og tillatelse, gravitasjon, utflod hver enkelt note.

Major Og liten- hovedbåndene, grunnlaget for europeisk musikk. Men det er mange andre konstruksjoner av skalaer der en annen organisering av melodier opererer.

9. Polyfonisk hørsel

Dette er evnen til å høre og forestille seg i sinnet bevegelsen av to eller flere melodier-stemmer innenfor det overordnede lydstoffet til et musikalsk verk.

Disse stemmene kan gå ut av synkronisering, gå inn og forsvinne inn annen tid, ta igjen hverandre eller være sent ute med introduksjonen (for eksempel kanon, ekko, fuga). Men de høres ut samtidig. Derfor er polyfon hørsel en av de vanskeligste typene musikalsk hørsel.

Huske kjent historie? Mozart, da han var 14 år gammel, hørte en fremføring av Miserere i Det sixtinske kapell. Han memorerte denne komplekse polyfonien på gehør og registrerte den nøyaktig fra minnet, selv om notatene til verket ble holdt i den strengeste fortrolighet. Her er en musikalsk "hacker" for deg!

10. Timbrehøring

Dette er evnen til å koloristisk skille klangfargingen til lyden til stemmer og instrumenter, individuelle lyder og ulike lydkombinasjoner. Slik hørsel er vanligvis godt utviklet i orkesterledere og lydteknikere. :)

I følge klangfarger skilles lyder med samme høyde og volum fra hverandre, men fremføres på ulike verktøy, forskjellige stemmer, eller på samme instrument, men med forskjellige spilleteknikker. Når du oppfatter klangfarger, oppstår vanligvis ulike assosiasjoner, sammenlignbare med opplevelser fra gjenstander og fenomener. Lydens klang kan være lys, myk, varm, kald, dyp, skarp, rik, metallisk, etc. Rent auditive definisjoner brukes også: for eksempel stemme, døv, nasal.

11. Dynamisk hørsel

Dette er evnen til å bestemme volumet på lyden og dens endringer. Det avhenger veldig av nivået av oppfatning av hørselen din generelt.

I en lydsekvens kan hver påfølgende lyd være høyere eller roligere enn den forrige, noe som gir verket en følelsesmessig farge. Dynamisk hørsel hjelper deg med å finne ut hvor musikken "vokser" ( crescendo), "roer seg ned" ( diminuendo), "beveger seg i bølger", lager en skarp aksent, og så videre.

12. Teksturert hørsel

Dette er ferdigheten til å oppfatte måten teknisk og kunstnerisk bearbeiding musikalsk arbeid er fakturaer.

For eksempel kan teksturen til akkompagnementet også være forskjellig: fra en enkel "um-tsa, um-tsa" (vekslende bass og akkord) til vakre overløp arpeggio- ødelagte akkorder. Et annet eksempel, blues og rock and roll har samme harmoniske grunnlag, men typen tekstur, samt valg av instrumenter, er forskjellige. Teksturøret bør være godt utviklet av komponister og arrangører.

13. Arkitekthøring

Dette er en følelse av formen til et musikalsk verk, evnen til å bestemme de ulike mønstrene i strukturen på alle nivåer. Ved hjelp av arkitektonisk øre kan man fange hvordan motiver, fraser, setninger formes til én form, hvordan en bygning er bygd opp av murstein, plater og blokker.

Alle disse typer musikalsk øre alle har det, men ikke alle er like godt utviklet. Selvfølgelig benekter helt nivået av naturlige data når det gjelder utvikling typer musikalsk øre det er forbudt. MEN enhver person kan oppnå de høyeste resultatene i denne retningen med regelmessig målrettet trening i utvikling av hørsel.

Utviklingen av musikalsk øre er engasjert i en spesiell musikalsk-teoretisk disiplin - solfeggio eller musikkteori. Imidlertid den mest effektive typer musikalsk øre utvikler seg i prosessen med aktiv og allsidig musikalsk aktivitet. For eksempel er det lurt å utvikle rytmisk hørsel gjennom spesielle bevegelser, pusteøvelser og dans.

I neste artikkel skal vi analysere hva de mener når de sier «har jeg et øre for musikk?».

Hvis du ønsker å studere fenomenet musikalsk øre mer dypt og grundig, samt lære om dine hørselsevner, så har du en direkte vei til vanlige klasser eller en konsultasjon! Den mest praktiske måten er å gå direkte hjemmefra til en online leksjon :)

Populær i kategorien: