Den koreanske operasangerinnen Sumi Yo. Hvorfor den kjente operadivaen Sumi Cho gråter

Sumi Yo er en av de fremragende sangerne i sin generasjon. I flere tiår har navnet hennes prydet plakatene til de beste operahusene og konsert haller over hele verden. Sumi Yo, som er hjemmehørende i Seoul, ble uteksaminert fra en av de mest prestisjefylte musikalske institusjonene i Italia - Accademia Santa Cecilia i Roma, og da hun ble uteksaminert, var hun vinner av flere store internasjonale vokalkonkurranser i Seoul, Napoli, Barcelona, ​​​​Verona og andre byer. Operadebuten til sangeren fant sted i 1986 i henne hjemby- Seoul: hun sang rollen som Susanna i Mozarts Figaros ekteskap. Snart fant sted kreativt møte sangere med Herbert von Karajan - deres felles arbeid på Salzburg-festivalen markerte begynnelsen på en imponerende internasjonal karriere for Sumi Yo. I tillegg til Herbert von Karajan jobbet hun jevnlig med så eminente dirigenter som Georg Solti, Zubin Mehta og Riccardo Muti.

Sangerens viktigste operaengasjementer inkluderte forestillinger på New York Metropolitan Opera (Donizettis Lucia di Lammermoor, Offenbachs The Tales of Hoffmann, Verdis Rigoletto og Un ballo in maschera, Rossinis Barberen fra Sevilla), La Scala Theatre i Milano ("Count Ori") " av Rossini og "Fra Diavolo" av Aubert), Teatro Colon i Buenos Aires ("Rigoletto" av Verdi, "Ariadne auf Naxos" av R. Strauss og " magisk fløyte Mozart), Wiens statsopera ("Tryllefløyten" av Mozart), London Royal Opera Covent Garden ("The Tales of Hoffmann" av Offenbach, "The Love Potion" av Donizetti og "The Puritani" av Bellini), som samt på Berlins statsopera, Paris-operaen, Barcelona Liceu, Washington National Opera og mange andre teatre. Blant de nylige opptredenene til sangeren er Bellinis "Puritanes" på Brussel-teatret La Monnaie og i operahus Bergamo, Donizettis datter av regimentet ved Teatro Santiago i Chile, Verdis La Traviata i Toulon, Delibes' Lakme og Bellinis Capuleti og Montecchi ved Minnesota-operaen, Rossinis grev Ori ved Paris Opera Comique. I tillegg til operascenen er Sumi Yo verdenskjent for sine soloprogrammer – blant annet kan man nevne en gallakonsert med Rene Fleming, Jonas Kaufman og Dmitry Hvorostovsky i Beijing som en del av olympiske leker, julekonsert med José Carreras i Barcelona, solo programmer i byene i USA, Canada, Australia, samt i Paris, Brussel, Barcelona, ​​​​Beijing og Singapore. Våren 2011 gjennomførte Sumi Yo en turné med konserter av barokkarier sammen med den mest kjente engelske gruppen - London Academy of Early Music.

Sumi Yos diskografi inkluderer mer enn femti innspillinger og demonstrerer hennes mangfoldige kreative interesser - blant hennes innspillinger av operaen "Tales of Hoffmann" av Offenbach, "The Woman without a Shadow" av R. Strauss, "Un ballo in maschera" av Verdi, "Tryllefløyte" av Mozart og mange andre, og soloalbum fra italienske arier og franske komponister og en samling av populære Broadway-låter, Only Love, som har solgt over 1 200 000 eksemplarer over hele verden. Sumi Yo har vært UNESCO-ambassadør i flere år.

Sommer utenfor sesongen, og det ser ut til at det musikalske livet tok en kalendertimeout. Men plutselig "blinket" navnet til en fenomenal sanger på hovedstadens plakater, vurdert i hjemlandet Sør-Korea nasjonalskatt hvis stemme flott dirigent Herbert von Karajan kalt engle. Konserten er dedikert til 25-årsjubileet for opprettelsen av diplomatiske forbindelser mellom Den russiske føderasjonen og republikken Korea. Sumi Cho vil dukke opp på BZK-scenen sammen med orkesteret til Moscow Academic Musical Theatre oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, dirigert av Felix Korobov. Kveldens program inneholder fragmenter fra italiensk og franske operaer og selvfølgelig koreansk musikk.

– Dette er ikke første gang du kommer til Moskva. Hva interesserer deg i byen vår?

- Du imponerer publikum ikke bare med virtuos sang, men også med fantastiske antrekk ...

– Å, ja, jeg er kjent for at jeg liker å pynte meg, å presentere meg selv ikke bare gjennom musikk. Jeg vil være attraktiv på scenen, jeg flørter med publikummet mitt, og for dette må jeg være veldig, veldig pen og søt. Jeg nyter når jeg kan spille skjørheten min på scenen og samtidig representere styrker av hans karakter. Det er på konserter jeg kan åpne meg helt opp, og unngå forstillelse og meningsløs vold mot meg selv av hensyn til regissørens forfengelighet, slik det ofte skjer i forestillinger.

– Er det ofte vanskelig å komme i kontakt med kolleger?

– I prinsippet kommer jeg lett overens med både dirigenter og sangere. Men jeg liker det ikke når jeg etter første prøve sitter og gråter og lurer på hvorfor jeg kom hit. Og noen ganger skjer det. Dessuten er jeg en slik person som det er lett å få venner med. Og forresten, jeg ville vært en fantastisk kone, fordi jeg elsker å lage mat. Generelt er jeg helt annerledes bak kulissene – stille og rolig. Jeg tror jeg fortsatt klarte å balansere karriere og privatliv. På dette øyeblikket alt er bra med meg, jeg kan, uten list, kalle meg lykkelig, selv om jeg bevisst bestemte meg for at på grunn av yrket mitt, som er bygget på endeløse turer, har jeg ingen rett til å få barn. Men det virker for meg som om alle mennesker, uansett hva de gjør, trenger å lære å skape en positiv aura rundt seg selv.

Har du noen gang hatt det vanskelig fordi du er koreaner?

- Absolutt. De fleste problemene og hindringene på min vei oppsto nettopp av denne grunn. Operasangere med asiatisk utseende over hele verden, og spesielt i Italia, er fortsatt noe merkelig, eksotisk. Mange amerikanske og europeiske regissører nektet å jobbe med meg, og var sikre på at jeg ikke ville være i stand til å forstå konseptet deres om stykket, tenkemåten og kulturen. Jeg prøver å være realistisk og ikke bli opprørt når noe slikt skjer. Selv om det selvfølgelig er synd å bli avvist på grunn av kutt i øynene.

Hva vil det si å være en moderne primadonna?

– Dessverre har moderne operadivaer mistet mysteriet som før var en obligatorisk del av bildet av en primadonna. Nå må sangere bokstavelig talt selge navnet sitt, hele tiden annonsere seg selv slik at folk kjøper albumene deres, billetter til forestillinger eller konserter. Å føle seg som en vare er selvfølgelig mildt sagt ubehagelig. Jeg gjør ikke sangfugl og ikke en jukeboks. På den annen side bar nesten alle divaene de siste 24 timer i døgnet masken "utilgjengelig" og var dødelig alene i det virkelige liv. Jeg ønsker ikke en slik skjebne for meg selv og prøver å være en åpen og optimistisk person.

– Roman var og forblir min venn, han liker stemmen min. Det var en flott opplevelse. Men foreløpig ser jeg ikke meg selv i filmene. Jeg er skuespiller bare i det øyeblikket jeg har muligheten til å synge. Hvis jeg ikke kan synge, er det en stor sorg for meg. I slike øyeblikk tror jeg det ville vært bedre å dø akkurat der. Min stemme er mitt liv. Jeg elsker å eksperimentere med ham, synge forskjellig repertoar – fra Mozart og barokk til crossover. Derfor var jeg veldig nysgjerrig på å jobbe med en så moderne russisk komponist som Igor Krutoy. Han skrev veldig bra lyrisk musikk for meg og vennene mine Lara Fabian og Dmitri Hvorostovsky, som jeg i dag helhjertet .

HENVISNING

Sumi Cho, hvis virkelige navn er Cho Soo-kyung, valgte scenenavnet hennes med mening. Su betyr perfeksjon, Mi betyr skjønnhet, Cho betyr hellighet. Hun er hjemmehørende i Seoul og studerte ved Santa Cecilia Academy i Roma, hvor hun har bodd i mange år. Italienske lærere klarte å kutte stemmen til en ung koreansk student med nøyaktighet i smykker. Og et år etter eksamen sang hun på Salzburgfestivalen i Verdis berømte «Masquerade Ball» dirigert av Herbert von Karajan – den siste operaproduksjonen til den store maestroen. Følgende foran den koreanske "statuen" med en krystallsopran falt resten av bastionene - fra Paris Opera og La Scala til Covent Garden og Metropolitan. Sumi Cho – Grammy Award-vinner (1993), er blant de fleste kjente sangere fred.

17. april kl musikkteater oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, vil Sumi Cho, en av de første primadonnaene av asiatisk opprinnelse i operahistorien, opptre. Eieren av Grammy fortalte Izvestia-spaltist om gledene ved livet uten sjokolade, pels og ektemenn.

Muscovites venter på deg i statusen "Queen of the Opera" - dette er navnet på festivalen der du vil opptre med oss.

Denne festivalen er som en samling av skinnende stjerner. Jeg er glad og stolt over å være en del av det. Nå er det bare noen få ekte divaer i verden som har et navn. Å være diva betyr mye, og ikke bare i kunstnerisk sans. For det første må du jobbe hardt, og for det andre gi mye til verden. Kunstnere er veldig viktige for folk som tror på dem.

Maria Guleghina, din forgjenger i Queens of the Opera, sa at dette ikke bare var en festival, men også en primadonnakonkurranse. Hvis ja, hvem er dine viktigste rivaler?

Vel, hvis det er en konkurranse, er jeg sikker på at jeg blir en av vinnerne. Nei, jeg mener ikke å være frekk. Egentlig tror jeg ikke det er en konkurranse – vi er alle forskjellige. Jeg valgte mest for Moskva-konserten det beste programmet og kalte det "Love Madness". Dette er en skikkelig kamp med deg selv, fordi programmet inkluderer fire av de vanskeligste ariene i hele operaens historie. Hvis jeg vinner kampen min, vil jeg være lykkelig.

– De skriver at man som barn brukte åtte timer om dagen ved pianoet. Hvordan klarte du å ikke hate musikk?

Dette er sant, og en slik studiemåte var en svært farlig foretak. Forferdelig stress for et barn. For eksempel hatet jeg Bach. Moren min tvang meg til å forbedre teknikken min, og Bach regnes som du vet som musikkens far. Derfor måtte jeg spille Bach alene i 7-8 timer i strekk. Forholdet mitt til Mr. Bach er fortsatt ikke veldig varmt. Men nå er jeg glad for at jeg spiller bra, jeg akkompagnerer meg selv og andre sangere. Takk Gud for at min mor forsto viktigheten av å eie et instrument helt fra begynnelsen.

– Hvorfor valgte du Sumi Cho som pseudonym?

Mitt egentlige navn for den vestlige offentligheten er ikke veldig lett å uttale: Cho Su-kyung. Så jeg valgte en ny for meg selv. Su betyr perfeksjon, Mi betyr skjønnhet, Cho betyr hellighet.

– Har du skiftet pass?

Nei, mitt virkelige navn er der fortsatt.

Som Maria Guleghina begynte du å synge delen av Violetta fra La Traviata ikke veldig tidlig. Er denne rollen spesielt interessant for modne sangere?

Violetta er enhver soprans drøm, det er en stor utfordring. Først av alt er det veldig vanskelig fra et vokalt synspunkt: i begynnelsen må du være en høyteknisk koloratursopran, og på slutten - en dramatisk. Men det er også en utfordring for enhver skuespillerinne. Violetta er en kurtisane fra det høye samfunnet, men mot slutten blir hun en helgen og går til himmelen, hvor alt vil bli tilgitt henne. Fra en uheldig kvinne som lever etter materielle instinkter, må du bli en åndelig moden kvinne som tror på Gud og kjærlig kvinne. På et tidspunkt trodde jeg at jeg var klar for rollen som Violetta. Jeg sang den en gang – og skjønte at jeg ikke var klar. Og jeg synger ikke lenger denne rollen. For vanskelig.

– Hvilken russisk operadel liker du best?

Dessverre snakker jeg ikke russisk, så jeg kan ikke synge russisk opera. Men jeg har en favorittrolle - Shemakhan-dronningen fra Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel, jeg sang den en gang på fransk.

Ville du sagt ja til å komme til Bolshoi eller Mariinsky hvis en produksjon spesialdesignet for deg ble satt opp der?

Dette høres ut som en drøm for meg. Russland er et land som jeg nylig oppdaget takket være Dmitri Hvorostovsky. I tillegg ble jeg veldig tiltrukket av Igor Krutoy, som skrev for meg og venninnen min Lara Fabian god musikk. Jeg vil gjerne lære russisk bedre musikkliv– både klassisk og pop. Når jeg er i Russland føler jeg meg elsket. Og selv elsker jeg publikummet ditt – ikke for noe, men rett og slett kjærlighet.

Sikkert! Jeg røyker, drikker, spiser aldri stekt mat, krydder, kjøtt, is, sjokolade. Jeg spiser bare ris. Her er et slikt liv. Og jeg bruker forresten aldri pels, for jeg mener oppriktig at dyrs rettigheter er like viktig som menneskerettigheter.

Du sa en gang at hvis du hadde et nytt liv, ville du gjerne leve det slik vanlig kvinne ved siden av mannen sin. Hva hindrer deg i å realisere den drømmen akkurat nå?

Selv om foreldrene mine var et normalt par, har jeg siden barndommen alltid vært overbevist om at ekteskap ikke er det bedre skjebne for en person. Jeg tror det er mye bedre å elske noen enn å være gift med noen man ikke elsker. Jeg vil sannsynligvis aldri kunne sverge til Gud at jeg vil leve hele livet med én person og dø for ham. Jeg er veldig oppriktig, jeg kan ikke lyve. Og jeg bestemte meg for at jeg ville bo alene. Bestemte meg for ikke å få barn fordi jeg alltid er veldig opptatt, reiser hele tiden, lærer nye fester - jeg har bare aldri hatt en sjanse til å oppdra et barn. Min prioritet har alltid vært og er fortsatt å synge. Jeg forstår folk som gifter seg, jeg forstår kvinner som gir opp karrieren for mannen sin. Dette er et spørsmål om valg, en sak for hver enkelt av oss. Jeg tok mitt valg - å være artist og å være singel. Jeg tror ikke livet mitt er bedre enn andres. Men jeg er ansvarlig for valget jeg en gang tok. Jeg er fortsatt ung, men jeg tror det er for sent å "løse".

– Hvorfor bestemte du deg for å bo i Europa og ikke i Korea?

I Europa, mitt arbeid. Hvis jeg bodde i Korea, ville fly ta opp all min tid. Men jeg er fortsatt koreansk og elsker landet mitt veldig mye.

– Da du kom til Italia for å lære bel canto-kunsten, hvordan reagerte lokalbefolkningen på deg?

De ble sjokkert, de oppfattet meg som et eksotisk dyr. Jeg var den første asiatiske kvinnen som sang italiensk opera, og kollegene mine så på meg med beundring: en asiatisk kvinne synger bedre enn dem! Jeg likte denne veldig merkelige situasjonen. Heldigvis møtte jeg maestro Karayan i 1986, og karrieren min tok umiddelbart fart. Men likevel er det fortsatt noe som rasisme, selv i klassisk musikk. Jeg kan ikke si at det ikke eksisterer. Hovedsaken er at jeg tror at hvis du er talentfull, heldig og jobber hardt, så vil muligheten definitivt dukke opp, enten du er russisk, kineser eller noen andre. Når en dør er lukket, er det alltid en annen åpen. Dette er naturloven.

Jo Su-gyeong ble født 22. november 1962 i Seoul. Moren hennes sang og spilte piano på amatørnivå. Hun, dessverre, kunne ikke fortsette sin egen profesjonelle musikalsk utdanning på grunn av den politiske situasjonen i Korea (Korea) i midten av forrige århundre. Hun bestemte seg for å gi datteren muligheter hun aldri hadde, og meldte seg på jenta til pianotimer i en alder av 4, og i en alder av 6 begynte Cho Sumi vokal. Som barn øvde Cho ofte på musikk 8 timer om dagen.

Cho gikk inn på den prestisjetunge Sun Hwa Arts School i 1976 og ble uteksaminert i 1980 med diplomer i vokal og piano. Fra 1981 til 1983 studerte hun ved Seoul nasjonalt universitet(Seoul National University), og samtidig hennes første profesjonelle solokonsert. I tillegg deltok Cho på flere konserter sendt av Korean Broadcasting System og debuterte videre opera scene, synger Susanna (Susanna) i "The Wedding of Figaro" (Le nozze di Figaro) på Seoul Opera (Seoul Opera).

I 1983 forlot Cho Seoul University og dro til Roma (Roma), for å studere ved National Academy of Santa Cecilia (Accademia Nazionale di Santa Cecilia), med slike mestere som Carlo Bergonzi (Carlo Bergonzi) og Janella Borelli (Giannella Borelli). I denne perioden ga hun ofte konserter i italienske byer og på radio og TV og bestemte seg for å bruke Sumi i stedet for Soo-kyung as artistnavnet for å gjøre det lettere for europeere å oppfatte navnet hennes. Cho ble uteksaminert fra akademiet i 1985 med to hovedfag i vokal og piano.

Hun ble uteksaminert fra akademiet, men sluttet ikke å studere – denne gangen ble den tyske sopranen Elisabeth Schwarzkopf hennes mentor. Cho har vunnet en rekke internasjonale konkurranser i Seoul, Napoli (Napoli), Enna (Enna), Barcelona (Barcelona) og Pretoria (Pretoria). I august 1986 tildelte juryen henne enstemmig førsteprisen i internasjonal konkurranse Carlo Alberto Cappelli internasjonale konkurranse i Verona, en av de mest prestisjefylte konkurransene i verden, hvor kun vinnere av andre store vokalkonkurranser kan delta.

Cho debuterte i Europa i 1986 og sang Gilda i Trieste, og denne forestillingen vakte oppmerksomheten til Herbert von Karajan, som tilbød henne rollen som Oscar i Un ballo in Masquerade. maschera) på samme scene med Placido Domingo (Plácido Domingo). Produksjonen skulle presenteres for publikum på Salzburg-festivalen i 1989, men Karajan døde under prøvene, og Georg Solti tok opp stafettpinnen. Karrieren til den sørkoreanske sangeren har imidlertid allerede tatt av.

I 1988 debuterte hun på La Scala med rollen som Thetis i den sjeldne operaen Fetont av Niccolò Jommelli, debuterte ved den bayerske statsoperaen og sang Barbarina i "Marriage of Figaro" på Salzburg-festivalen. I neste år debuterte ved Wien-statsoperaen (Wien-statsoperaen) og Metropolitan-operaen (Metropolitan-operaen), hvor Cho kom tilbake til rollen som Gilda i "Rigoletto" (Rigoletto). I løpet av de neste 15 årene sang hun Gilda mange ganger på scenen til dette teateret i New York.

Invitasjonene fulgte etter hverandre: Lyrisk opera Chicago (Chicago Lyric Opera), Covent Garden (Covent Garden), Los Angeles Opera, Washington Opera (Washington Opera), Paris nasjonal opera(Opéra National de Paris), Teatro Colón, Australian Opera (Opera Australia), tysk opera i Berlin (Deutsche Oper Berlin) - dette er bare en liten del av teatrene hun opptrådte på. Sangeren har et enormt og variert repertoar, fra Mozarts Nattens Dronning til Lucia di Lammermoor, fra Violetta til Olympia i Hoffmanns eventyr. I tillegg driver hun en tett konsertvirksomhet, akkompagnert av verdens fremste orkestre.

berømt Opera sanger Sumi Cho (Korea) snakket om når hun skal synge på russisk.

Sumi Cho ankom Krasnoyarsk for IV International musikk festival land i Asia-Stillehavsregionen. Hun skal synge 1. juli, hun var på besøk i går jazzkonsert Amerikanere, og i dag, på kvelden før konserten, møtte jeg journalister.

Jeg har alltid ønsket å besøke landet ditt, fordi Hvorostovsky fortalte meg alltid om Russland med varme. Og nå besøker jeg ofte. Hvorostovsky ble forresten veldig glad da han fant ut at jeg var i Krasnoyarsk, og trist for at han ikke skulle få være med på denne konserten. Programmet for denne konserten er spesifikt: en eventyrreise gjennom musikk. Det vil være musikk fra Italia, Tyskland, Frankrike... Og selvfølgelig er jeg veldig glad for å jobbe med Mark Kadin og hans Krasnoyarsk Symfoniorkester.

Kadin, som sitter ved siden av ham, gir et kompliment som svar:

Vi er glade for å besøke Sumi Cho. Hun hadde ikke vært i Krasnoyarsk før.

Sumi Cho husker umiddelbart... fotball, og forteller at Korea og Russland nylig møttes i VM. Spilte 1:1. Og det er ganske symbolsk.

Det er umulig å ikke spørre Sumi Cho om hennes holdning til partituret. Russiske sangere og dirigenter behandler vanligvis partituret med den største ærbødighet, de anser det som uakseptabelt å endre selv den minste av notene og instruksjonene til forfatteren, for ikke å nevne improvisasjon. Sumi Cho, på den annen side, legger enkelt til alle nådegaver hun har funnet opp til delene sine. Hun formulerer svaret på spørsmålet seriøst og ettertenksomt.

Jeg respekterer komponister, jeg behandler dem med stor respekt. Dessverre er de fleste av dem jeg synger allerede døde - det er umulig å ringe eller kommunisere med dem. Jeg noterer, jeg tar ord og jeg har et åndelig møte med hver av komponistene. Jeg verdsetter friheten og retten til en musiker til å føle musikken og fremføre den slik du føler. Dette er ikke et trivielt arbeid - jeg trenger mye tid til å føle og forstå hvordan jeg skal fremføre hvert av stykkene. Jeg respekterer også autentisitet, men jeg vil alltid ha med meg noe eget til forestillingen ...

Det tradisjonelle spørsmålet om den russiske offentligheten setter Sumi Cho i en munter stemning.

Jeg har nettopp opptrådt i Moskva, og jeg føler glede når jeg synger for det russiske publikum. Publikum ditt er emosjonelt, jeg leser umiddelbart reaksjonen, følelsene i publikums øyne. Dette er et veldig viktig publikum for meg.

Sumi Cho begynte å studere musikk tidlig, i mellomtiden tror mange seriøst at det er verdt å begynne å synge opera først etter å ha blitt myndig.

Å være musiker hardt arbeid. Jeg reiser hele tiden, vekk fra familien min hele tiden, og øver hele tiden! Da jeg var fire år gammel lærte jeg å spille piano, og de låste meg inne på et rom i 8 timer slik at jeg kunne studere uten forstyrrelser. Og jeg var klar til å gi med unge år. Det er også fordeler i karrieren til en sanger - å reise i business class, ha på seg vakre kjoler ... (ler). Og likevel vil jeg våkne opp i sengen min, være mer hjemme, tilbringe mer tid med hundene mine. Men jeg forstår at det er min skjebne å være det profesjonell sanger. Og jeg har stått på scenen i 28 år. Jeg holder mesterklasser med unge musikere, og jeg vil veldig gjerne, når jeg er i Krasnoyarsk igjen, møte med dine unge musikere og fortelle dem om yrket det jeg kan selv.

Sumi Cho har gitt ut tonnevis av plater med popmusikk, crossovers, lydspor... Noe som er atypisk, ærlig talt, for en operasanger på toppen av berømmelse.

For meg, som musiker, er ikke musikk delt inn i klassisk og ikke-klassisk. Det er delt inn i bra og ikke så bra. Jeg spilte inn musikken til Igor Krutoy med Hvorostovsky. Jeg elsker disco, jazz, folkemusikk, Beatles, Eagles, Earth, Wind&Fire... Mye. Jeg liker musikk som gir meg følelser! Noen ganger trenger jeg å høre på Mozart, og noen ganger må jeg høre på musikken fra 80-tallet, for eksempel. Velg musikken du liker nå. En annen ting er at klassisk musikk må læres å lytte, og dette er en stor oppgave og problem over hele verden, for dette er det nødvendig å forklare unge mennesker at klassisk musikk Det er ikke så komplisert som alle tror.

I begynnelsen av karrieren innrømmet Sumi Cho at hun ofte møtte manifestasjoner av nasjonalisme i Europa mot asiater.

Ja, det er vanskeligere for oss som asiatiske artister å slå gjennom i Europa. Men vi må dit. Det er mange dyktige mennesker i Korea operasangere men publikum foretrekker å lytte tradisjonell musikk, eller gå på karaoke i stedet for konserter. Vi har disiplinerte sangere, de er vant til langt og hardt arbeid siden barndommen. For å bli en god profesjonell musiker trenger du disiplin, øvelse, ta vare på kropp og sjel. Musikere er sterke på scenen, men sårbare i livet.

Det var umulig å ikke spørre Sumi Cho om den velkjente skandaløse episoden da hun helt i begynnelsen av karrieren nektet Herbert von Karajan (som faktisk ga henne en start i livet) å spille inn delen av Norma. Og sangeren fortalte detaljene i den gamle historien.

Jeg kjenner stemmen min veldig godt. Som du vet er sopraner delt inn i dramatisk, lyrisk, koloratur osv. Så jeg har en lett sopran. Karajan ba meg synge Norma, som ikke var skrevet for stemmen min. Det er bare ikke min tessitura! Dessuten er det farlig å foreta slike eksperimenter i en alder av 26, når stemmen ennå ikke er helt modnet. Ja, jeg nektet. Stemmen er et delikat instrument, og ved å si nei forsvarte jeg stemmen min. Og han hadde denne ideen. Karajan foreslo at jeg skulle spille inn Norma som den er, og deretter endre lyden av stemmen min på en teknisk måte, gjennom studiobehandling. Jeg følte at dette var feil.

Wu Sumi Cho fantastisk følelse humor. Dette kan vurderes som svar på spørsmålet om hvilke partier hun liker å synge.

Jeg elsker fester der de dør på slutten. Lucia, Gilda og så videre.

Og i avskjed fortalte Sumi Cho når hun endelig skulle synge noe på russisk - i hvert fall russiske klassikere, i hvert fall en romanse.

I Moskva kom kulturministeren din til konserten min, og så henvendte han seg til meg, og nesten til og med klaget - hvorfor sang jeg ingenting på russisk? Jeg lovet ham at jeg ville. Og jeg tar løftene mine på alvor! Så snart den dukker opp fritid, vil jeg ta opp studiet av det russiske språket. Uten kunnskap om det russiske språket er det umulig for meg å synge russiske partier, jeg føler dem ikke slik jeg trenger. Men jeg lover at jeg skal lære og synge!

Det har imidlertid allerede lekket informasjon fra sangerens følge om at Sumi Cho på en konsert i Krasnoyarsk skal synge russisk – Rachmaninovs Vocalise. Fordi – uten ord.