Massenet biografi. Jules Massenet

Jules Massenet ble født i Manteau, dagens del av byen Saint-Étienne, Frankrike. I en alder av seks flyttet familien til Paris - faren hans ble tvunget til å gjennomgå behandling for hjertesykdom. Massenets mor, Adelaide, begynte å gi pianotimer. I tillegg til andre studenter, lærte hun også sønnen, takket være at han klarte å bestå eksamenene og gå for å studere ved Paris Conservatory. Da familien flyttet til Chambery, bestemte Jules seg for å returnere til Paris, og slo seg ned med slektninger til farens første kone. Han spilte i orkesteret til Lyric Theatre på pauker og noe annet perkusjonsinstrumenter mens de tjener til livets opphold. Han jobbet også som pianist ved Café de Belleville.

På konservatoriet lovet lærerne først ikke Massenet en suksess musikalsk karriere. Men i 1862 ble han tildelt Prix de Rome for kantaten David Rizzio, og deres mening endret seg. Etter denne begivenheten dro Jules til et internship i Roma, hvor han møtte F. Liszt, på hvis forespørsel han begynte å gi pianotimer til datteren til Madame de Saint-Méry. Tre år senere, i 1866, ble studenten hans kone. Takket være dette ekteskapet ble verkene til Massenet kjent og populære blant representanter for det høye samfunnet. I 1867 skrev han sin første enakters opera, Den store tante.

Det ble fulgt av det dramatiske oratoriet Mary Magdalene fra 1873, høyt verdsatt av Tsjaikovskij, Vincent d "Andy og Charles Gounod. Blant Massenets lærere var Ambroise Thomas, en komponist med forbindelser i teaterverdenen. Takket være ham, så vel som til forlaget Georges Gatman, som hadde i journalistiske kretser og popularisert Massenets arbeid i massepressen, fikk Jules berømmelse og anerkjennelse.

Jules Massenet deltok i den fransk-prøyssiske krigen i 1870-1871, som han mottok æreslegionens orden i 1876. I 1878 arbeidet han som professor ved konservatoriet i Paris (blant studentene hans var G. Charpentier, D. Enescu, E. Chausson, S. Koechlin, R. Gunn og andre). Også i år ble han valgt inn som medlem av Akademiet kunst. Massenet ble dermed den yngste akademikeren (36 år) som noen gang ble valgt inn i akademiet.

Komponistens mest suksessrike operaer er Manon 1884, Werther 1892, Thais 1894, The Juggler of Our Lady 1902, Don Quixote 1910, spesielt skrevet for Fyodor Chaliapin. I tillegg til operaer har Massenet ballettmusikk, konsertsuiter, kantater og oratorier, mer enn to hundre romanser og sanger. Noen av hans instrumentale fragmenter nøt uavhengig popularitet, og fremføres fortsatt av individuelle utøvere eller hele orkestre: den aragonske dansen for orkester fra operaen Sid, meditasjonen for fiolin og orkester fra operaen Thais, elegien for cello og orkester fra musikken for dramaet "Eriny".

Massenet jobbet som profesjonell komponist, og komponerte musikk fra klokken 4 om morgenen. Dette ga ham muligheten til å utvikle fragmenter av operaer mentalt, "i sinnet", og ikke på piano. Derfor var han en utmerket orkestrator av sine egne komposisjoner.

Jules Massenet døde i Paris på grunn av kreft i en alder av 70 år.

Aldri viste M. Massenet så godt som i "Werther" talentets fortryllende egenskaper som gjorde ham til en musikalsk historiker av den kvinnelige sjelen.
C. Debussy

Å hvordan syk Massenet!!! Og det som er mest irriterende av alt er at i dette kvalme Jeg føler noe relatert til meg.
P. Tsjaikovskij

Debussy overrasket meg ved å forsvare denne konfekten (Massenets Manon).
I. Stravinsky

Hver fransk musiker har litt Massenet i hjertet, akkurat som enhver italiener har litt Verdi og Puccini.
F. Poulenc

Ulike meninger fra samtidige! De inneholder ikke bare en kamp om smak og ambisjoner, men også tvetydigheten i J. Massenets verk. Den største fordelen med musikken hans er i melodiene, som ifølge komponisten A. Bruno «vil du kjenne igjen blant tusenvis». Oftest er de nært knyttet til ordet, derav deres ekstraordinære fleksibilitet og uttrykksevne. Grensen mellom melodi og resitativ er nesten umerkelig, og derfor er ikke Massenets operascener delt inn i lukkede numre og "service"-episoder som forbinder dem, slik tilfellet var med hans forgjengere - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Krav gjennom handling, musikalsk realisme var tidens faktiske krav. Massenet legemliggjorde dem på en veldig fransk måte, og gjenreiste på mange måter tradisjoner helt tilbake til J. B. Lully. Massenets resitasjon er imidlertid ikke basert på den høytidelige, litt pompøse resitasjonen av tragiske skuespillere, men på kunstløs dagligtale. vanlig mann. Dette er hovedstyrken og originaliteten til Massenets tekster, dette er også årsaken til hans feil da han vendte seg mot tragedien av den klassiske typen ("Sid" ifølge P. Corneille). En født tekstforfatter, en sanger av intime bevegelser av sjelen, som vet å gi spesiell poesi kvinnelige bilder, tar han ofte på seg de tragiske og pompøse handlingene til den "store" operaen. Teateret til Opera Comique er ikke nok for ham, han må også regjere i Grand Opera, som han gjør nesten Meyerbeer-innsats for. Så, på en konsert med musikken til forskjellige komponister, legger Massenet, i hemmelighet fra kollegene, til et stort brassband til partituret sitt og viser seg å være dagens helt. Massenet foregriper noen av prestasjonene til C. Debussy og M. Ravel (resitativ stil i opera, akkordhøydepunkter, stilisering av tidlig fransk musikk), men arbeider parallelt med dem, og holder seg fortsatt innenfor 1800-tallets estetikk.

Massenets musikalske karriere begynte med opptak til konservatoriet i en alder av ti. Snart flytter familien til Chambéry, men Jules klarer seg ikke uten Paris og flykter hjemmefra to ganger. Bare det andre forsøket var vellykket, men den fjorten år gamle gutten kjente hele det urolige livet til den kunstneriske bohemen beskrevet i Scenes ... av A. Murger (som han kjente personlig, så vel som prototypene til Shonard og Musetta) . Etter å ha overvunnet år med fattigdom, som et resultat av hardt arbeid, oppnår Massenet den store Roma-prisen, som ga ham rett til en fire år lang reise til Italia. Fra utlandet kommer han tilbake i 1866 med to franc i lomma og med en pianostudent, som deretter blir hans kone. Videre biografi Massenet er en ubrutt kjede av stadig økende suksesser. I 1867 ble hans første opera, Den store tante, satt opp, et år senere fikk han et fast forlag, hans orkestersuiter. Og så skaper Massenet mer og mer modne og betydningsfulle verk: operaene Don Cesar de Bazan (1872), Kongen av Lahore (1877), oratorieoperaen Mary Magdalene (1873), musikk for Erinyes av C. Leconte de Lily (1873) med den berømte "Elegy", hvis melodi dukket opp allerede i 1866 som et av de ti klaverstykkene - Massenets første publiserte verk. I 1878 ble Massenet professor ved Paris-konservatoriet og ble valgt til medlem av Institutt for Frankrike. Han er i sentrum av offentlig oppmerksomhet, nyter kjærligheten til publikum, er kjent for sin evige høflighet og vidd. Toppen av Massenets verk er operaen Manon (1883) og Werther (1886), og den dag i dag lyder de på scenene til mange teatre i verden. Inntil slutten av livet bremset ikke komponisten sin kreative aktivitet: uten å gi hvile til seg selv eller sine lyttere, skrev han opera etter opera. Ferdigheten vokser, men tidene endrer seg, og stilen hans forblir uendret. Den kreative gaven avtar merkbart, spesielt det siste tiåret, selv om Massenet fortsatt nyter respekt, ære og alle verdslige velsignelser. I løpet av disse årene ble operaene "Thais" (1894) med den berømte "Meditasjonen", "The Sjongler of Our Lady" (1902) og "Don Quixote" (1910, etter J. Lorrain), laget spesielt for F. Chaliapin, ble skrevet.

Massenet er grunt, regnet som hans konstante fiende og rival K. Saint-Saens, «men det spiller ingen rolle». «... Kunst trenger kunstnere av alle slag ... Han hadde sjarm, evnen til å sjarmere og et nervøst, om enn grunt temperament ... I teorien liker jeg ikke denne typen musikk ... Men hvordan kan du motstå når du hører Manon ved dine føtter de Grieux i sakristiet i Saint-Sulpice? Hvordan ikke bli fanget til sjelens dyp av disse hulkene av kjærlighet? Hvordan tenke og analysere hvis du blir rørt?

E. Skjorte

Sønnen til eieren av jerngruvene, Massenet mottar den første musikktimer hos mor; ved Paris Conservatoire studerte han med Savard, Lauren, Bazin, Reber og Thomas. I 1863 ble han tildelt Roma-prisen. Etter å ha viet seg til ulike sjangre, jobber han også flittig innen teaterfeltet. I 1878, etter suksessen til The King of Lahore, ble han utnevnt til professor i komposisjon ved konservatoriet, en stilling han hadde til 1896, da han, etter å ha oppnådd verdensberømmelse, forlot alle stillinger, inkludert direktør for Institut de France.

"Massenet realiserte seg selv fullt ut, og den som i all hemmelighet ønsket å stikke ham, snakket om ham som en elev av den fasjonable låtskriveren Paul Delmay, startet en vits med dårlig smak. Massenet, tvert imot, ble etterlignet mye, det er sant... harmoniene hans er som klemmer, og melodiene hans er som buede halser... Det ser ut til at Massenet ble et offer for sine vakre lyttere, hvis fans flagret lenge og entusiastisk på opptredenene hans... Jeg innrømmer, jeg forstår ikke hvorfor det er bedre å glede gamle damer, Wagner-elskere og kosmopolitiske kvinner, enn parfymerte unge damer som ikke spiller så godt piano. Disse påstandene fra Debussy, ironisk nok til side, er en god indikasjon på Massenets arbeid og dets betydning for fransk kultur.

Da Manon ble opprettet, hadde andre komponister allerede definert karakteren til fransk opera gjennom århundret. Tenk på Gounods Faust (1859), Berliozs uferdige Les Troyens (1863), Meyerbeers The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizets Carmen (1875), Saint-Saens' Samson and Delilah (1877), "Fortellingene" av Hoffmann" av Offenbach (1881), "Lakme" av Delibes (1883). I tillegg til operaproduksjon er de mest betydningsfulle verkene til César Franck, skrevet mellom 1880 og 1886, som spilte en så viktig rolle i å skape en sensuell-mystisk atmosfære i musikken på slutten av århundret, verdt å nevne. Samtidig studerte Lalo folklore nøye, og Debussy, som ble tildelt Roma-prisen i 1884, var nær den endelige dannelsen av stilen hans.

Når det gjelder andre kunstformer, har impresjonismen i maleriet allerede overlevd nytten, og kunstnere vendte seg til både naturalistisk og nyklassisk, ny og dramatisk formskildring, som Cezanne. Mer avgjørende flyttet til et naturalistisk bilde Menneskekroppen Degas og Renoir, mens Seurat i 1883 stilte ut maleriet sitt «Bading», der figurenes ubeveglighet markerte en vending til en ny plastisk struktur, kanskje symbolistisk, men fortsatt konkret og klar. Symbolikken begynte akkurat å titte gjennom i de første verkene til Gauguin. Den naturalistiske retningen (med trekk av symbolikk på en sosial bakgrunn), tvert imot, er veldig tydelig på dette tidspunktet i litteraturen, spesielt i romanene til Zola (i 1880 dukket Nana opp, en roman fra en kurtisanes liv). Det dannes en gruppe rundt forfatteren som vender seg til bildet av en virkelighet som er mer skjemmende eller i det minste uvanlig for litteraturen: mellom 1880 og 1881 velger Maupassant bordell rammen for hans historier fra samlingen The House of Tellier.

Alle disse ideene, intensjonene og tendensene er lett å finne i Manon, takket være at komponisten ga sitt bidrag til operakunsten. Bak det stormfull start etterfulgt av en lang tjeneste for operaen, hvor det ikke alltid var egnet materiale for å avsløre komponistens fortjenester, og enheten i det kreative konseptet ble ikke alltid bevart. Som en konsekvens observeres ulike typer motsetninger på stilnivå. Samtidig, som beveget seg fra verismo til dekadanse, fra et eventyr til en historisk eller eksotisk historie med variert bruk av vokalpartier og et orkester, skuffet Massenet aldri sitt publikum, om ikke annet takket være utmerket utformet lydmateriale. I noen av operaene hans, selv om de ikke var vellykket som helhet, er det en minneverdig side som lever selvstendig liv utenfor generell kontekst. Alle disse omstendighetene sørget for Massenets store suksess på det diskografiske markedet. Til syvende og sist er hans beste eksempler de der komponisten er tro mot seg selv: lyrisk og lidenskapelig, øm og sensuell, og formidler sin ærefrykt til delene av hovedpersonene som er mest i harmoni med ham, elskere, hvis egenskaper ikke er fremmede for sofistikeringen av symfoniske løsninger, oppnådd med letthet og uten skoleguttbegrensninger.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)

Forfatter av tjuefem operaer, tre balletter, populære orkestersuiter ("neapolitansk", "alsace", "pittoreske scener") og mange andre verk i alle sjangre musikalsk kunst, Massenet er en av de komponistene hvis liv ikke kjente alvorlige prøvelser. stort talent, høy level profesjonell dyktighet og subtil kunstnerisk teft hjalp ham med å oppnå offentlig anerkjennelse på begynnelsen av 70-tallet.

Han oppdaget tidlig hva som passet hans personlighet; etter å ha valgt sitt tema, var han ikke redd for å gjenta seg selv; Han skrev lett, uten å nøle, og for suksess skyld var han klar til å inngå et kreativt kompromiss med den rådende smaken til den borgerlige offentligheten.

Jules Massenet ble født 12. mai 1842, som barn gikk han inn på konservatoriet i Paris, hvor han ble uteksaminert i 1863. Etter å ha oppholdt seg som prisvinner i tre år i Italia, returnerte han i 1866 til Paris. En vedvarende leting etter måter å ære begynner. Massenet skriver både operaer og suiter for orkester. Men hans individualitet ble tydeligere manifestert i vokalspill ("Pastoral Poem", "Poem of Winter", "April Poem", "Oktober Poem", "Love Poem", "Memories Poem"). Disse skuespillene ble skrevet under påvirkning av Schumann; de skisserer det karakteristiske varehuset til Massenets urolige vokalstil.

I 1873 vinner han endelig anerkjennelse - først med musikk for tragedien til Aeschylus "Erinnia" (i en fri oversettelse av Leconte de Lisle), og deretter - med det "hellige dramaet" "Mary Magdalene", fremført på konsert. Med hjertelige ord gratulerte Bizet Massenet med suksessen: «Vår ny skole skapte ikke noe lignende. Du drev meg inn i feber, skurk! Å, du, en heftig musiker ... Faen, du plager meg med noe! ..». "Vi må ta hensyn til denne karen," skrev Bizet til en av vennene sine. "Se, han vil plugge oss inn i beltet."

Bizet forutså fremtiden: snart fullførte han selv en kort livsvei, og Massenet i de kommende tiårene tok en ledende posisjon blant moderne franske musikere. 70- og 80-tallet var de mest strålende og fruktbare årene i hans arbeid.

«Mary Magdalene», som åpner denne perioden, er nærmere opera enn oratorier, og heltinnen, en angrende synder som trodde på Kristus, som dukket opp i komponistens musikk som en moderne pariser, ble malt i samme farger som kurtisanen Manon. I dette verket ble Massenets favorittkrets av bilder og uttrykksmidler bestemt.

Begynner med Dumas sønn og senere Goncourt inn fransk litteratur etablert galleri kvinnelige typer, grasiøs og nervøs, påvirkelig og skjør, følsom og impulsiv. Ofte er dette forførende angrende syndere, "damer i den halve verden", som drømmer om komforten til en familieild, om idyllisk lykke, men knust i kampen mot den hyklerske borgerlige virkeligheten, tvunget til å gi opp drømmer, fra en kjær, fra livet... (Dette er innholdet i romanene og skuespillene til Dumas sønn: "The Lady of the Camellias" (roman - 1848, teateroppsetning - 1852), "Diana de Liz" (1853), "Lady of the Half World" (1855) ); se også romanene til Goncourt-brødrene "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) og andre.) Uansett plott, epoker og land (ekte eller fiktive), skildret Massenet imidlertid en kvinne fra hans borgerlige krets, som følsomt karakteriserte hennes indre verden.

Samtidige kalte Massenet «den kvinnelige sjelens poet».

Etter Gounod, som hadde sterk innflytelse på ham, kan Massenet, med enda større berettigelse, rangeres blant «skolen for nervøs sensibilitet». Men i motsetning til den samme Gounod, som brukte i sin de beste fungerer mer saftige og varierte farger som skapte en objektiv bakgrunn for livet (spesielt i Faust), er Massenet mer raffinert, elegisk, mer subjektiv. Han er nærmere bildet av feminin mykhet, nåde, sensuell nåde. I samsvar med dette utviklet Massenet en individuell oppriktig stil, deklamerende i kjernen, som subtilt formidler tekstens innhold, men veldig melodiøs, og uventet fremkommende emosjonelle "eksplosjoner" av følelser kjennetegnes av fraser med bred melodisk pust:

Orkesterdelen utmerker seg også ved finessen i finishen. Ofte er det i det det melodiske prinsippet utvikler seg, noe som bidrar til foreningen av den intermitterende, delikate og skjøre vokaldelen:

En lignende måte vil snart være typisk for operaene til de italienske veristene (Leoncavallo, Puccini); bare deres eksplosjoner av følelser er mer temperamentsfulle og lidenskapelige. I Frankrike ble denne tolkningen av vokaldelen tatt i bruk av mange komponister. sent XIX og begynnelsen av det 20. århundre.

Men tilbake til 70-tallet.

Den uventet vunne anerkjennelsen inspirerte Massenet. Verkene hans fremføres ofte på konserter (pittoreske scener, Phaedra-overtyren, den tredje orkestersuiten, den hellige dramaaften og andre), og Grand Opera setter opp operaen King Lagorsky (1877, fra det indiske livet; religiøse stridigheter tjener som bakgrunn) ). Igjen en stor suksess: Massenet ble kronet med laurbærene til en akademiker - i en alder av trettiseks ble han medlem av Institutt for Frankrike og ble snart invitert som professor ved konservatoriet.

Men i "Kongen av Lagorsk", så vel som den senere skrevne "Esclarmonde" (1889), er det fortsatt mye fra rutinen " storslått opera"- dette, som lenge har uttømt sine kunstneriske muligheter, den tradisjonelle sjangeren fransk musikkteater. Massenet fant seg fullt ut i sine beste verk - "Manon" (1881-1884) og "Werther" (1886, urfremført i Wien i 1892).

Så i en alder av førti-fem oppnådde Massenet den ønskede berømmelse. Men ved å fortsette å jobbe med samme intensitet utvidet han i løpet av de neste tjuefem årene av sitt liv ikke bare sine ideologiske og kunstneriske horisonter, men brukte de teatralske effektene og uttrykksmidlene han tidligere hadde utviklet på forskjellige operaplotter. Og til tross for at premierene på disse verkene ble innredet med konstant pomp, er de fleste av dem fortjent glemt. Følgende fire operaer er likevel av utvilsomt interesse: «Thais» (1894, plottet til romanen til A. France brukes), som når det gjelder det melodiske mønsterets subtilitet, nærmer seg «Manon»; "Navarreca" (1894) og "Sappho" (1897), som gjenspeiler veristiske påvirkninger (den siste operaen ble skrevet basert på romanen av A. Daudet, handlingen nær "Lady of the Camellias" av Dumas sønn, og dermed Verdis " La Traviata"; i "Sappho" mange sider med spennende, sannferdig musikk); «Don Quixote» (1910), der Chaliapin sjokkerte publikum i tittelrollen.

I atten år (1878-1896) underviste han i komposisjon ved Paris Conservatoire, og utdannet mange studenter. Blant dem var komponistene Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, klassikeren av rumensk musikk, George Enescu, og andre som senere fikk berømmelse i Frankrike. Men selv de som ikke studerte med Massenet (for eksempel Debussy) ble påvirket av hans nervøst følsomme, fleksible i uttrykksfullhet, ariose-deklamerende vokalstil.

Integriteten til det lyriske og dramatiske uttrykket, oppriktighet, sannhet i overføringen av dirrende følelser - dette er fordelene ved Massenets operaer, tydeligst avslørt i Werther og Manon. Imidlertid manglet komponisten ofte maskulin styrke i å formidle livets lidenskaper, dramatiske situasjoner, konfliktinnhold, og så slo noe raffinement, noen ganger salongsødme, gjennom i musikken hans.

Dette er symptomatiske tegn på krisen til den kortvarige sjangeren til den franske " lyrisk opera", som tok form på 60-tallet, og på 70-tallet - intensivt absorberte nye, progressive trender fra moderne litteratur, maleri, teater. Ikke desto mindre ble funksjonene til begrensning allerede da avslørt i ham, som ble nevnt ovenfor (i essayet dedikert til Gounod).

Bizets geniale overvant de trange grensene for den "lyriske operaen". Ved å dramatisere og utvide innholdet i sine tidlige musikalske og teatralske komposisjoner, mer sannferdig og dypere gjenspeile virkelighetens motsetninger, nådde han realismens høyder i Carmen.

Men fransk operakultur kunne ikke holde seg på dette nivået, fordi dets mest fremtredende mestere siste tiår 1800-tallet hadde ikke Bizets kompromissløse integritet når det gjaldt å hevde sine kunstneriske idealer. Siden slutten av 60-tallet, på grunn av styrkingen av reaksjonære trekk i verdensbildet, gikk Gounod, etter opprettelsen av Faust, Mireil og Romeo og Julie, bort fra progressive nasjonale tradisjoner. Saint-Saens viste på sin side ikke tilbørlig konsistens i sine kreative søk, var eklektisk, og bare i Samson og Delilah (1877) oppnådde han betydelig, men ikke fullstendig suksess. Til en viss grad noen prestasjoner innen operakunst Delibes ("Lakme", 1883), Lalo ("King of the City of Is", 1880), Chabrier ("Gwendoline", 1886). Alle disse verkene legemliggjorde forskjellige plott, men i deres musikalske tolkning krysset påvirkningene fra både de "store" og "lyriske" operaene i en eller annen grad.

Massenet prøvde seg også på begge sjangrene, og han forsøkte forgjeves å oppdatere den foreldede stilen til «grand opera» med direkte tekster, forståelighet av uttrykksmidler. Mest av alt ble han tiltrukket av det Gounod fikset i Faust, som tjente Massenet som en utilgjengelig kunstnerisk modell.

(1842-05-12 ) Fødselssted Dødsdato Et land

Frankrike

Yrker

Jules Emile Frederic Massenet(fr. Jules Emile Frederic Massenet ; 12. mai, Monto, nær Saint-Etienne - 13. august, Paris) - fransk komponist, som fikk berømmelse hovedsakelig på grunn av operaene sine. Verkene hans var svært populære på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, og han fikk berømmelse som en av de store melodistene i sin tid. Kort tid etter Massenets død gikk stilen hans av moten, og de fleste operaene hans ble glemt og ikke satt opp. Fra og med 1970-tallet ble interessen for Massenets arv gjenopprettet, og operaene hans tok igjen sin rettmessige plass i repertoarene til verdens ledende teatre.

Biografi

Massenet ble født i Monteau, den gang en forstad og nå en del av byen Saint-Étienne, avdeling av Loire. Da han var seks år gammel, flyttet familien til Paris, hvor Jules' far Alexis Massenet (1788-1863), en tidligere regional ljå- og sigdprodusent, ble behandlet for hjertesykdom. I Paris begynte Jules 'mor Adelaide (nee Roye) å gi pianotimer. Hun underviste også Jules, så i en alder av 11 kunne han bestå eksamenene og gå inn på konservatoriet i Paris. Han var student da familien flyttet fra Paris til Chambéry, men Jules ble der i bare noen få måneder, hvoretter han returnerte til Paris og slo seg ned med slektninger til farens første kone. For å tjene til livets opphold spilte Massenet pauker og andre perkusjonsinstrumenter i seks år i orkesteret til Lyric Theatre, og jobbet også som pianist ved Café de Belleville.

Massenets lærere ved konservatoriet lovet ham først ikke suksessfull karriere i musikk. Deres mening endret seg i 1863, da han mottok Prix de Rome for kantaten David Rizzio, hvoretter han trente i Roma i tre år. Der møtte Massenet Franz Liszt, på hvis anbefaling han ga pianotimer til Madame de Saint-Mérys datter. Tre år senere ble studenten hans kone. Ekteskap med Louise Constance de Gressy (1866) bidro til Massenets penetrasjon i høysamfunnet og til spredning av verkene hans der. Komponistens første opera var enakteren "Greater Tante" (1867, operakomiker).

Massenet vant oppmerksomheten og godkjennelsen av kjente komponister fra den tiden (Tsjaikovskij, Vincent d'Andy, Charles Gounod) takket være hans dramatiske oratorium Maria Magdalena (først presentert i 1873). Massenets mentor var komponisten Ambroise Thomas, med sine forbindelser i teaterverden. Populariteten til Massenets forfattere ble også fremmet av hans forlegger Georges Hartmann, som populariserte Massenets arbeid i massepressen, takket være hans bekjentskaper i journalistiske kretser.

I 1870-1871 deltok Massenet i den fransk-prøyssiske krigen. Siden 1878 har han vært professor ved Paris Conservatoire. Studenter inkluderer Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. I 1876 mottok han Æreslegionens orden, fra 1899 - kommandør. I 1878, etter anbefaling fra Camille Saint-Saens, ble han valgt til medlem av Academy of Fine Arts. Massenet ble den yngste (36 år gamle) akademikeren som noen gang ble valgt til dette akademiet.

Operaene Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), The Juggler of Our Lady (1902), Don Quixote (1910, skrevet spesielt for den russiske sangeren (bassen) Fjodor Chaliapin) nøt størst suksess.

I tillegg til 34 operaer skrev Massenet en klaverkonsert, en rekke konsertsuiter, ballettmusikk, oratorier og kantater, samt mer enn 200 sanger og romanser. Noen av instrumentalfragmentene har vunnet uavhengig popularitet og fremføres ofte av orkestre eller individuelle utøvere: meditasjonen fra operaen "Thais" for fiolin og orkester, den aragonske dansen fra operaen "Sid" for orkester, elegien fra musikken til dramaet «Erinnie» for cello og orkester. Elegien fremføres i ulike arrangementer (inkludert for piano), samt som separat vokalt arbeid med ord.

Som en profesjonelt arbeidende komponist (han komponerte musikk hver dag fra klokken 4 om morgenen), utviklet Massenet fragmenter av fremtidige operaer ikke på piano, men "mentalt, i sinnet." Denne evnen tillot Massenet å være en utmerket orkestrator av sine egne verk.

Massenet døde i Paris i en alder av 70 år etter en alvorlig sykdom (kreft).

Kunstverk

operaer

• « Esmeralda» (Esméralda) - 1865, ikke fullført.
• « Full kongepokal"(La coupe du roi de Thulé) - 1866, ikke iscenesatt.
• « Grandtante"(La grand'tante) - 1867.
• « Manfred» (Manfred) - 1869, ikke ferdig.
• « Manet» (Méduse) - 1870.
• « Don Cesar de Bazan"(Don César de Bazan) - 1872 (andre utgave - 1888).
• « Herlig Belle Boule"(L'adorable Bel "-Boul) - 1874.
• « Tempelherrer"(Les templiers) - 1875, tapt.
• « Beranger og Anatole» (Bérangère et Anatole) - 1876.
• « Konge av Lahore"(Le roi de Lahore) - 1877.
• « Robert French» (Robert de France) - 1880, tapt.
• « Girondiner» (Les Girondins) - 1881, tapt.
• « Herodias"(Hérodiade) - 1881 (andre utgave - 1884).
• « Manon» (Manon) - 1884.
• « Sid» (Le Cid) - 1885.
• « Esclarmonde"(Esclarmonde) - 1889.
• « trollmann"(Le mage) - 1891.
• « Werther"(Werther) - 1892.
• « thaier"(Thaïs) - 1894 (andre utgave - 1898).
• « Portrett av Manon» (Le portrait de Manon) - 1894.
• « Navarreca» (La Navarraise) - 1894.
• « Amadis"(Amadis) - 1895 (oppført i 1922).
• « Sappho"(Sapho) - 1897 (andre utgave - 1909).
• « Askepott» (Cendrillon) - 1899.
• « Griselda» (Griselidis) - 1901.
• « Vår Frues sjonglør"(Le jongleur de Notre-Dame) - 1902.
• « Cherubino» (Chérubin) - 1905.
• « Ariadne» (Ariane) - 1906.
• « Det er en» (Thérèse) - 1907.
• « Bacchus» (Bacchus) - 1909.
• « Don Quixote» (Don Quichotte) - 1910.
• « Roma» (Roma) - 1912.
• « Panurge"(Panurge) - 1913.
• « Kleopatra» (Cléopâtre) - 1914.

Oratorier og kantater

• "David Rizzio" (David Rizzio) −1863.
• "Mary Magdalene" (Marie-Magdeleine) - 1873.
• "Eva" (Ève) - 1875.
• "Narcissus" (Narcisse) - 1877.
• "Jomfruen" (La Vierge) - 1880.
• "Babylon" (Biblis) - 1886.
• "Promised Land" (La Terre-løftet) - 1900.

balletter

• Chimes (Le carillon) - 1892.
• "Cicada" (La cigale) - 1904.
• "Toreador" (Espada) - 1908.

for orkester

• Første suite - 1865.
• Ungarske scener - 1871.
• Dramatiske scener - 1873.
• Pittoreske scener - 1874.
• Napolitanske scener - 1876.
• Fortryllende scener - 1879.
• Alsace-scener - 1881.
• Konsertouverture - 1863.
• Overture "Phaedra" - 1873.
• Ouverture "Brumer" - 1899.
• Stor konsertfantasi "Prophet" - 1861.
• Suite "Pompeii" - 1866.
• Fantasy "flamsk bryllup" - 1867.
• Fantasy "Return of the caravan" - 1867.
• Symfonisk dikt "Visjoner" - 1890.

For instrumenter med orkester

• Fantasy for cello og orkester - 1897.
• Stykke for to fioliner og orkester - 1902.

Jules Massenet... det er vanskelig å nevne en komponist som mer motstridende meninger kan uttrykkes til. kalte det "konfekt" og lurte på hvorfor han setter pris på det, utbrøt: "Å, så syk denne Massenet er!" Likevel innrømmet Tsjaikovskij at i denne "kvalmen" er det noe som ligner på hans egen natur, og hevdet at hver partikkel av Massenet bærer fransk komponist.

Jules Massenet ble født i Monto (nå er det en del av byen Saint-Etienne, og da var det en avsidesliggende landsby). Den yngste sønnen til en kjøpmann, han ble introdusert for musikk takket være sin mor, en begavet amatørpianist. Jules fikk sin første pianotime i en alder av seks år (ironisk nok begynte revolusjonen samme dag) - på det tidspunktet hadde familien flyttet til Paris.

I en alder av ti år gikk Massenet inn på konservatoriet i Paris. Han var flittig, men etter to år måtte studiene avbrytes: faren var alvorlig syk, og etter anbefaling fra leger flyttet familien til Chambéry. Ønsket om å lære var imidlertid uimotståelig. Jules prøvde to ganger å stikke av hjemmefra for å reise til Paris, og på det andre forsøket lyktes han. I Paris befant en fjorten år gammel tenåring seg praktisk talt uten levebrød. Han kunne ikke og ønsket ikke å motta penger fra foreldrene sine - det var allerede vanskelig for dem (hans syke far kunne ikke forsørge familien, moren hans tjente penger med musikktimer). Etter å ha bosatt seg i Montmartre, lærte han alle "sjarmene" ved bohemens liv. Mange elever tjente penger på å spille orgel i kirken, Massenet forventet også å gjøre dette, men han oppnådde ikke stor suksess med å spille orgel og forlot snart dette instrumentet. Han fant en annen jobb - han ble perkusjonist ved operahuset, noe som tillot ham å komme veldig nær operaene til forskjellige komponister (spesielt Charles Gounod).

Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet i 1863, ble Massenet tildelt Prix de Rome. Da han returnerte til Paris etter et tre år langt opphold i Roma, skriver han sanger, pianostykker, orkestersuiter. Som vinner av Roma-prisen fikk han en ordre fra Opera-Comic teatret om å lage en enakters opera "Greater Tante", som hadde premiere i 1867.

I løpet av Fransk-prøyssisk krig komponisten tjenestegjorde i nasjonalgardens rekker. Krigen gjorde et så smertefullt inntrykk på ham at han ikke en gang beskrev disse årene i detalj i sine notater.

I 1872 ble Massenets første store opera, Don Cesar de Bazan, satt opp. Hun mislyktes, men oratoriet «Mary Magdalene» opptrådte i neste år, var en suksess. Men den virkelige triumfen var produksjonen av operaen Kongen av Lahore i 1877. Etter den franske premieren ble den satt opp i Dresden, London, Madrid, og også i åtte italienske teatre. Året etter ble komponisten professor ved konservatoriet i Paris.

De påfølgende årene ble for Massenet en rekke suksesser og fiaskoer. Regissør Paris Opera nektet hans opera Herodias, og den ble først satt opp i Brussel. Operaen "Manon" ble entusiastisk akseptert av publikum, som senere kom inn i triaden av de mest populære operaene. franske operaer sammen med «Carmen» og «Faust» av Charles Gounod. Etter det lyrisk arbeid Massenet vender seg til sjangeren grand opera, og lager "Cid". På slutten av 1880-tallet. Massenet - på den tiden veldig kjent komponist- fant seg selv i sentrum av en skandale på grunn av sine følelser for Amerikansk sanger Sybil Sanderson. Selv om hans holdning til henne forble innenfor platonisk kjærlighet, tegneserier dukker opp med et tydelig hint om at Sanderson er Massenets elskerinne. For denne sangeren skrev komponisten den sentrale delen i operaen Esclarmonde, som ble en stor suksess. Skjebnen til Werther, en av hans beste kreasjoner, var vanskeligere. Komponisten jobbet med denne operaen i mer enn ett år, med avbrudd. Ledelsen for Opera-Comic ønsket ikke å sette den opp, da den vurderte den som for dyster, og verket ble først satt opp i 1892 i Wien.

Ved begynnelsen av 1900-tallet oppnådde Massenet verdensberømmelse - operaene hans ble satt opp forskjellige land. Men han var langt fra å nyte berømmelse, foretrakk sosiale hendelser hjemmesolitude (komponisten kalte seg selv "mannen ved peisen") - han deltok ikke engang alltid på urfremføringene av sine egne verk. I fjor Komponistens liv ble overskygget av både en alvorlig sykdom og et vanskelig forhold til Lucy Arbel. Denne sangeren som var skjebnebestemt til å være siste kjærlighet komponist, ikke så mye gjengjeldt ham, men brukte følelsene hans, prøver å dra nytte. Blant siste operaer Massenet inntar en spesiell plass i Don Quijote, der titteldelen ble skrevet for.

Komponisten gikk bort i 1912. I samsvar med Massenets ønske ble begravelsen hans holdt uten musikk.

Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering er forbudt.