Fødested og leveår til Gogol. Kort biografi om Gogol

Gogol, Nikolai Vasilievich

(1809-1852) - en av de største forfatterne av russisk litteratur, hvis innflytelse bestemmer dens moderne karakter og når til det nåværende øyeblikk. Han ble født 19. mars 1809 i byen Sorochintsy (på grensen til distriktene Poltava og Mirgorod) og kom fra en gammel liten russisk familie (se nedenfor); V urolige tider I Little Russia plaget noen av hans forfedre den polske adelen, og Gogols bestefar, Afanasy Demyanovich, skrev i en offisiell avis at "hans forfedre, med etternavnet G., var av den polske nasjonen," selv om han selv var en ekte liten Russisk og andre betraktet ham som prototypen på en helt." Gammeldagseiere." Oldefar, Ian G., utdannet ved Kyiv Academy, "gikk til den russiske siden", slo seg ned i Poltava-regionen, og fra ham kom kallenavnet "Gogol-Yanovsky". G. selv visste tilsynelatende ikke om opprinnelsen til denne økningen og forkastet den senere, og sa at polakkene hadde oppfunnet den. Far G., Vas. Afanasyevich (se ovenfor), døde da sønnen var 15 år gammel; men det antas at sceneaktivitetene til faren hans, som var en mann med en munter karakter og en fantastisk historieforteller, ikke forble uten innflytelse på smaken til den fremtidige forfatteren, som tidlig viste en forkjærlighet for teatret. Livet i bygda før skolen og etter, i ferien, gikk videre i den komplette atmosfæren av det lille russiske livet, herre og bonde. Disse inntrykkene var roten til Gogols senere smårussiske historier, hans historiske og etnografiske interesser; Deretter, fra St. Petersburg, henvendte G. seg stadig til moren sin når han trengte nye hverdagsdetaljer til sine smårussiske historier. Religiøsitetens tilbøyeligheter, som senere tok hele G.s vesen i besittelse, tilskrives påvirkningen fra hans mor, så vel som manglene ved oppveksten: hans mor omringet ham med ekte tilbedelse, og dette kan være en av de kilder til hans innbilskhet, som derimot tidlig ble generert av den instinktive bevisstheten om den geniale kraften som var skjult i ham. I en alder av ti år ble G. ført til Poltavud for å forberede gymnaset, til en av lærerne der; deretter gikk han inn på gymnaset for høyere vitenskaper i Nizhyn (fra mai 1821 til juni 1828), hvor han først var en selvstendig næringsdrivende student, deretter pensjonist ved gymnaset. G. var ingen flittig elev, men hadde en utmerket hukommelse, forberedte seg til eksamen på flere dager og flyttet fra klasse til klasse; Han var veldig svak i språk og gjorde fremskritt bare innen tegning og russisk litteratur. Tilsynelatende hadde også selve gymsalen, som først var dårlig organisert, skylden for den dårlige undervisningen; for eksempel var litteraturlæreren en fan av Kheraskov og Derzhavin og en fiende av moderne poesi, spesielt Pushkin. Manglene ved skolen ble kompensert ved selvopplæring i en vennskapelig krets, der det var mennesker som delte litterære interesser med G. (Vysotsky, som tilsynelatende hadde betydelig innflytelse på ham på den tiden; A. S. Danilevsky, som forble hans venn for livet, så vel som N. Prokopovich; Nestor Kukolnik, som imidlertid G. aldri konvergert). Kamerater bidro med blader; De startet sin egen håndskrevne dagbok, hvor G. skrev mye i poesi. Sammen med litterære interesser utviklet det seg også en kjærlighet til teatret, der G., allerede preget av sin uvanlige komedie, var den ivrigste deltakeren (fra det andre året av oppholdet i Nizhyn). G.s ungdomsopplevelser utviklet seg i stil med romantisk retorikk – ikke i smaken av Pushkin, som G. beundret allerede da, men snarere i smaken av Bestuzhev-Marlinsky. Farens død var et tungt slag for hele familien. Bekymringer om næringslivet faller også på G.; han gir råd, beroliger moren og må tenke på den fremtidige ordningen av sine egne saker. Mot slutten av oppholdet på gymsalen drømmer han om bred sosial aktivitet, som han imidlertid slett ikke ser på det litterære feltet; uten tvil under påvirkning av alt rundt ham, tenker han å fremme og gagne samfunnet i en tjeneste som han faktisk var helt ute av stand til. Dermed var planene for fremtiden uklare; men det er merkelig at G. var besatt av en dyp tillit til at han hadde en bred karriere foran seg; han snakker allerede om forsynets instruksjoner og kan ikke være fornøyd med det enkle "eksisterende" er fornøyd med, som han sa det, som var flertallet av hans Nezhin-kamerater. I desember 1828 dro G. til St. Petersburg. Her ble han for første gang møtt med alvorlig skuffelse: hans beskjedne midler viste seg å være svært magre i storbyen; strålende forhåpninger ble ikke realisert så raskt som han forventet. Brevene hans hjem i løpet av denne tiden er en blanding av denne skuffelsen og av brede forventninger til fremtiden, om enn vage. Han hadde mye karakter og praktisk virksomhet i reserve: han prøvde å gå inn på scenen, bli embetsmann og vie seg til litteratur. Han ble ikke akseptert som skuespiller; tjenesten var så meningsløs at han straks begynte å føle seg tynget av den; jo mer tiltrukket var han av det litterære feltet. I St. Petersburg befant han seg for første gang i en liten russisk krets, delvis fra sine tidligere kamerater. Han fant ut at Lille Russland vekket interesse i samfunnet; opplevde fiaskoer vendte hans poetiske drømmer til hjemlandet Lille-Russland, og herfra oppsto de første planene for arbeid, som skulle gi opphav til behovet for kunstnerisk kreativitet, og samtidig gi praktiske fordeler: dette var planer for "Kvelder". på en gård nær Dikanka.» Men først, under pseudonymet V. Alova, publiserte han den romantiske idyllen "Hanz Küchelgarten" (1829), som ble skrevet i Nizhyn (han markerte den selv med året 1827) og hvis helt er gitt følgende perfekte drømmer og ambisjonene han selv ble oppfylt i i fjor Nizhyn liv. Like etter at boken ble utgitt, ødela han den selv da kritikere reagerte negativt på arbeidet hans. I en rastløs søken etter livsverk dro G. på den tiden til utlandet, sjøveien til Lubeck, men en måned senere vendte han tilbake til St. Petersburg (i september 1829) og begrunnet da på mystisk vis dette merkelige trikset med at Gud hadde viste ham veien til et fremmed land, eller forvist til en slags håpløs kjærlighet: i virkeligheten flyktet han fra seg selv, fra uenigheten mellom sine høye og arrogante drømmer og det praktiske livet. "Han ble tiltrukket av et fantastisk land med lykke og rimelig produktivt arbeid," sier biografen hans; Amerika virket som et slikt land for ham. Faktisk, i stedet for Amerika, endte han opp med å tjene i Department of Appanages (april 1830) og ble der til 1832. Enda tidligere hadde en omstendighet en avgjørende innflytelse på hans fremtidige skjebne og på hans litterære aktivitet: det var en tilnærming til kretsen til Zhukovsky og Pushkin. Feilen med Hanz Küchelgarten var allerede en indikasjon på behovet for en annen litterær vei; men enda tidligere, fra de første månedene av 1828, beleiret G. sin mor med forespørsler om å sende ham informasjon om små russiske skikker, sagn, kostymer, samt å sende "notater holdt av forfedrene til en eller annen gammel familie, eldgamle manuskripter, ” osv. Alt dette var materiale for fremtidige historier fra Lille russisk liv og legender, som ble den første begynnelsen på hans litterære berømmelse. Han deltok allerede i publikasjonene på den tiden: i begynnelsen av 1830, i de gamle "Notes of the Fatherland" ble Svinin utgitt med rettelser fra redaktørene "The Evening on the Eve of Ivan Kupala"; på samme tid (1829) "Sorochinskaya Fair" og " mai natt". G. publiserte deretter andre verk i publikasjonene til Baron Delvig, Literaturnaya Gazeta og Northern Flowers, hvor for eksempel et kapittel fra den historiske romanen Hetman ble publisert. Kanskje anbefalte Delvig det til Zhukovsky, som tok imot G. med stor hjertelighet : tilsynelatende, fra første gang ble den gjensidige sympatien til mennesker som var beslektet av kjærlighet til kunst, av religiøsitet tilbøyelig til mystikk, følt mellom dem - etter det ble de veldig nære venner. Zhukovsky ga den unge mannen i hendene på Pletnev med en anmodning om å innkvartere ham, og faktisk allerede i februar 1831 anbefalte Pletnev G. til stillingen som lærer ved Patriotic Institute, hvor han selv var inspektør. Etter å ha blitt bedre kjent med G. ventet Pletnev på muligheten til å «bringe ham under Pushkins velsignelse»: dette skjedde i mai samme år Innledning G. i denne kretsen, som snart gjenkjente et stort spirende talent i ham, hadde stor innflytelse på hele hans skjebne. Utsiktene til den brede aktiviteten han hadde drømte om ble til slutt åpenbart for ham - men ikke innen tjeneste, men litteratur. Økonomisk kunne G. ha blitt hjulpet av det faktum at Pletnev i tillegg til en plass ved instituttet ga ham privattimer fra Longinov-, Balabin- og Vasilchikovs; men hovedsaken var den moralske påvirkning som G. møtte i nytt miljø. Han kom inn i kretsen av mennesker som sto i spissen for russisk skjønnlitteratur: hans mangeårige poetiske ambisjoner kunne nå utvikle seg i all sin bredde, hans instinktive kunstforståelse kunne bli en dyp bevissthet; Pushkins personlighet gjorde et ekstraordinært inntrykk på ham og forble alltid et objekt for tilbedelse for ham. Å tjene kunst ble for ham en høy og streng moralsk plikt, hvis krav han prøvde å oppfylle religiøst. Derav, forresten, hans langsomme måte å jobbe på, den lange definisjonen og utviklingen av planen og alle detaljene. Samfunnet av mennesker med en bred litterær utdannelse og generelt var nyttig for en ung mann med svært mager kunnskap lært fra skolen: hans observasjon ble dypere, og med hvert nytt verk økte hans kunstneriske kreativitet. Hos Zjukovsky møtte G. en utvalgt krets, dels litterær, dels aristokratisk; i sistnevnte innledet han et forhold som senere spilte en betydelig rolle i livet hans, for eksempel. med Vielgorskys; På Balabinene møtte han den strålende ærespiken A. O. Rosetti, senere Smirnova. Horisonten for hans livsobservasjoner utvidet seg, langvarige ambisjoner vant terreng, og høyt konsept G. om sin skjebne falt allerede i ekstrem innbilskhet: på den ene siden ble humøret hans sublim idealisme, på den andre oppsto muligheten for de dype feilene som preget de siste årene av hans liv.

Denne gangen var den mest aktive epoken i arbeidet hans. Etter små verk, delvis nevnt ovenfor, var hans første store litterære verk, som markerte begynnelsen på hans berømmelse, "Kvelder på en gård nær Dikanka. Historier utgitt av birøkteren Rudy Panko," publisert i St. Petersburg i 1831 og 1832, i to deler (i den første "Sorochinskaya Fair", "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night, or the Drowned Woman", "The Missing Letter" ble plassert; i den andre - "The Night Before Christmas ", "Forferdelig hevn, eldgammel virkelighet", "Ivan Fedorovich Shponka og tanten hans", "Fortryllet sted"). Det er kjent hvilket inntrykk disse historiene gjorde på Pushkin, som på en enestående måte skildrer bilder av det lille russiske livet, skinnende med munterhet og subtil humor; Til å begynne med ble ikke den fulle dybden av dette talentet, i stand til store kreasjoner, forstått. De neste samlingene var først «Arabesker», deretter «Mirgorod», begge utgitt i 1835 og komponert dels fra artikler publisert i 1830-1834, dels fra nye verk som dukket opp her for første gang. G.s litterære berømmelse var nå fullstendig etablert. Han vokste i øynene til sin indre krets, og spesielt i sympatiene til den unge litterære generasjonen; den gjettet allerede i ham den store kraften som ville gjennomføre en revolusjon i løpet av vår litteratur. I mellomtiden skjedde det hendelser i G.s personlige liv som på ulike måter påvirket den indre strukturen i hans tanker og fantasier og hans ytre anliggender. I 1832 var han i hjemlandet for første gang etter å ha fullført et kurs i Nizhyn. Stien gikk gjennom Moskva, hvor han møtte mennesker som senere ble hans mer eller mindre nære venner: Pogodin, Maksimovich, Shchepkin, S.T. Aksakov. Å bo hjemme omringet ham først med inntrykk av hans hjemlige, elskede miljø, minner fra fortiden, men deretter også med alvorlige skuffelser. Husholdningenes anliggender var opprørt; G. selv var ikke lenger den entusiastiske unge mannen han hadde vært da han forlot hjemlandet: livserfaring lærte ham å se dypere inn i virkeligheten og se dens ofte triste, ja til og med tragiske grunnlaget bak dens ytre skall. Snart begynte «kveldene» å virke for ham som en overfladisk ungdomsopplevelse, frukten av den «ungdommen der ingen spørsmål dukker opp». Lite russisk liv ga fortsatt materiale for fantasien hans, men stemningen var allerede annerledes: i historiene til "Mirgorod" høres denne triste tonen stadig ut og nådde punktet av høy patos. Da han kom tilbake til St. Petersburg, jobbet G. hardt med verkene sine: dette var generelt den mest aktive tiden av hans kreative aktivitet; Samtidig fortsatte han å legge planer for livet sitt. Fra slutten av 1833 ble han revet med av en tanke som var like urealiserbar som hans tidligere tjenesteplaner: det så ut til at han kunne komme inn på det vitenskapelige feltet. På den tiden ble det gjort forberedelser til åpningen av Kyiv University, og han drømte om å okkupere avdelingen for historie der, som han lærte til jenter ved Patriotic Institute. Maksimovich ble invitert til Kiev; G. tenkte å bosette seg med ham i Kiev, han ville invitere Pogodin dit også; i Kiev forestilte han seg endelig russisk Athen, hvor han selv tenkte på å skrive noe uten sidestykke i universell historie, og samtidig studere den lille russiske antikken. Til hans fortvilelse viste det seg at avdelingen for historie var gitt til en annen person; men snart ble han tilbudt den samme stolen ved St. Petersburg-universitetet, selvfølgelig takket være innflytelsen fra hans høye litterære venner. Han okkuperte faktisk denne talerstolen; En eller to ganger klarte han å holde et spektakulært foredrag, men da var oppgaven over hans krefter, og selv takket han nei til professoratet i 1835. Dette var selvfølgelig stor arroganse; men hans skyldfølelse var ikke så stor hvis vi husker at G.s planer ikke virket merkelige verken for vennene hans, blant dem var Pogodin og Maksimovich, professorene selv, eller for utdanningsdepartementet, som anså det mulig å gi et professorat. til en ung mann som hadde fullført kurset med synd i halve gymsaler; Hele nivået på universitetsvitenskapen på den tiden var fortsatt så lavt. I 1832 ble arbeidet hans noe suspendert på grunn av alle slags hjemlige og personlige problemer; men allerede i 1833 var han i gang igjen, og resultatet av disse årene ble de to nevnte samlingene. Først kom «Arabesques» (to deler, St. Petersburg, 1835), som inneholdt flere artikler med populærvitenskapelig innhold om historie og kunst («Skulptur, maleri og musikk»; noen få ord om Pusjkin; om arkitektur; om Bryullovs maleri; om undervisning i generell historie, et blikk på tilstanden til Lille-Russland, om smårussiske sanger osv.), men samtidig nye historier: «Portrett», «Nevsky Prospect» og «Notes of a Madman». Så, samme år, ble "Mirgorod. Historier som tjener som en fortsettelse av Evenings on a Farm near Dikanka" (to deler, St. Petersburg, 1835) publisert. Her ble det plassert en hel serie verk, som nye slående trekk ved G.s talent ble avslørt i. I første del av «Mirgorod» dukket «Old World Landowners» og «Taras Bulba» opp; i den andre - "Viy" og "Fortellingen om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich." «Taras Bulba» dukket opp her i det første essayet, som senere ble utviklet mye bredere av G. (1842). Planene til noen andre verk av G. dateres tilbake til disse første trettiårene, for eksempel den berømte "Overfrakken", "Carriage", kanskje "Portrett" i sin reviderte utgave; disse verkene dukket opp i Pushkins Sovremennik (1836) og Pletnevs (1842) og i de første samlede verkene (1842); et senere opphold i Italia inkluderer «Roma» i Pogodins «Moskvityanin» (1842). Den første ideen om "Generalinspektøren" dateres tilbake til 1834. G.s bevarte manuskripter indikerer generelt at han arbeidet med verkene sine ekstremt nøye: fra det som har overlevd fra disse manuskriptene, er det klart hvordan verket i sin fullførte form kjent for oss vokste gradvis fra den første omrisset, og ble mer og mer komplisert. med detaljer og til slutt nå den fantastiske kunstneriske fullstendigheten og vitaliteten som vi kjenner dem med på slutten av en prosess som noen ganger varte i årevis. Det er kjent at hovedplottet til The Inspector General, i likhet med plottet til Dead Souls, ble rapportert av G. Pushkin; men det er klart at i begge tilfeller var hele skapelsen, fra planen til de siste detaljene, frukten egen kreativitet G.: en anekdote som kunne fortelles på noen få linjer forvandlet til et rikt kunstverk. "Generalinspektøren," ser det ut til, forårsaket i G. dette endeløse arbeidet med å bestemme planen og detaljene for utførelsen; det er en hel rekke skisser, i hele og i deler, og den første trykte formen av komedien dukket opp i 1836. Den gamle lidenskapen for teater tok G. i besittelse i ekstrem grad: komedien forlot ikke hodet hans; han var sløvt fascinert av ideen om å stå ansikt til ansikt med samfunnet; han forsøkte med største omhu å sørge for at stykket ble fremført helt i samsvar med hans egne ideer om karakterer og handling; Produksjonen møtte forskjellige hindringer, inkludert sensur, og kunne til slutt bare utføres etter keiser Nicholas vilje. "Generalinspektøren" hadde en ekstraordinær effekt: Den russiske scenen hadde aldri sett noe lignende; realiteten i det russiske livet ble formidlet med en slik kraft og sannhet at selv om saken, som G. selv sa, kun dreide seg om seks provinsmyndigheter som viste seg å være skurker, gjorde hele samfunnet opprør mot ham, som mente at det dreide seg om en hele prinsippet, om en helhet den livsorden den selv bor i. Men på den annen side ble komedien møtt med den største entusiasme av de beste elementene i samfunnet som var klar over eksistensen av disse manglene og behovet for å avsløre dem, og spesielt av den unge litterære generasjonen, som så her igjen , som i de forrige verkene til deres elskede forfatter, en hel åpenbaring, en ny, den nye perioden for russisk kunst og russisk offentlighet. Dette siste inntrykket var nok ikke helt klart for G.: han hadde ennå ikke satt seg så brede sosiale ambisjoner eller forhåpninger som sine unge beundrere; han sto helt i tråd med synspunktet til vennene i Pushkin-kretsen, han ville bare ha mer ærlighet og sannhet i den gitte orden, og derfor ble han spesielt slått av fordømmelsesropene som reiste seg mot ham. Senere, i «Theatrical Tour after the Presentation of a New Comedy», formidlet han på den ene siden det inntrykket «Generalinspektøren» gjorde i ulike lag av samfunnet, og på den andre uttrykte han sine egne tanker om den store betydningen av teater og kunstnerisk sannhet.

G.s første dramatiske planer dukket opp allerede før Generalinspektøren. I 1833 ble han oppslukt av komedien «Vladimir av 3. grad»; det ble ikke fullført av ham, men materialet tjente til flere dramatiske episoder, som «The Morning of a Business Man», «Litigation», «The Lackey» og «Excerpt». Det første av disse skuespillene dukket opp i Pushkins Sovremennik (1836), resten - i den første samlingen av verkene hans (1842). I det samme møtet dukket «Marriage», hvor de første utkastene dateres tilbake til 1833, og «The Players», unnfanget på midten av trettitallet, opp for første gang. Lei av det intense arbeidet de siste årene og de moralske bekymringene som "Generalinspektøren" kostet ham, bestemte G. seg for å hvile seg bort fra denne mengden av samfunnet, under en annen himmel. I juni 1836 dro han til utlandet, hvor han deretter oppholdt seg, med avbrudd av besøkene til Russland, i mange år. Oppholdet i den "vakre avstanden" for første gang styrket og beroliget ham, ga ham muligheten til å fullføre sitt største verk, "Dead Souls" - men det ble også embryoet til dypt fatale fenomener. Frakobling med livet, en økt tilbaketrekning i seg selv, opphøyelsen av religiøs følelse førte til pietistisk overdrivelse, som endte med hans siste bok, som utgjorde en slags negasjon av hans eget kunstneriske virke... Etter å ha reist til utlandet bodde han i Tyskland , Sveits, og tilbrakte vinteren med A Danilevsky i Paris, hvor han møtte og ble spesielt nær Smirnova og hvor han ble fanget av nyheten om Pushkins død, som sjokkerte ham forferdelig. I mars 1837 var han i Roma, som han ble veldig forelsket i og ble som et andre hjemland for ham. Europeisk politiske og sosiale liv har alltid vært fremmed og fullstendig ukjent for G.; han ble tiltrukket av naturen og kunstverkene, og datidens Roma representerte kun disse interessene. G. studerte fortidsminner, kunstgallerier , besøkte kunstnerverksteder, beundret folks liv og elsket å vise Roma og "behandle" besøkende russiske bekjente og venner med det. Men i Roma arbeidet han hardt: hovedemnet for dette verket var «Døde sjeler», unnfanget i St. Petersburg i 1835; Her, i Roma, avsluttet han "Overfrakken", skrev historien "Anunziata", senere omgjort til "Roma", skrev en tragedie fra kosakkenes liv, som han imidlertid etter flere endringer ødela. Høsten 1839 dro han og Pogodin til Russland, til Moskva, hvor Aksakovene hilste ham med glede. Så dro han til St. Petersburg, hvor han måtte ta sine søstre fra instituttet; så vendte han tilbake til Moskva igjen; i St. Petersburg og Moskva leste han ferdige kapitler av Dead Souls for sine nærmeste venner. Etter å ha bygget flere av sine egne saker, dro G. igjen til utlandet, til sitt elskede Roma; Han lovet vennene sine å komme tilbake om et år og bringe det ferdige første bindet av Dead Souls. Sommeren 1841 var dette første bindet klart. I september i år dro G. til Russland for å trykke boken sin. Han måtte igjen tåle de alvorlige bekymringene han en gang hadde opplevd under produksjonen av Generalinspektøren. Boken ble først sendt inn til Moskva-sensuren, som hadde til hensikt å forby den fullstendig; så ble boken sendt inn til St. Petersburg-sensuren og, takket være deltakelsen fra G.s innflytelsesrike venner, ble den, med noen unntak, tillatt. Den ble utgitt i Moskva ("The Adventures of Chichikov or Dead Souls, dikt av N. G.", M. 1842). I juni dro G. til utlandet igjen. Dette siste utenlandsoppholdet var det siste vendepunktet i G.s mentale tilstand.Han bodde nå i Roma, nå i Tyskland, i Frankfurt, Düsseldorf, nå i Nice, nå i Paris, nå i Oostende, ofte i sin krets. nærmeste venner, Zhukovsky, Smirnova, Vielgorsky, Tolstoy, og den pietistiske retningen nevnt ovenfor utviklet seg mer og mer i ham. En høy ide om talentet hans og ansvaret som lå på ham førte ham til overbevisningen om at han gjorde noe forsynsmessig: for å avsløre menneskelige laster og ta et bredt blikk på livet, må man strebe etter indre forbedring, som er gitt bare ved å tenke på Gud. Flere ganger måtte han tåle alvorlige sykdommer, som ytterligere økte hans religiøse humør; i sin krets fant han gunstig jord for utvikling av religiøs opphøyelse - han antok en profetisk tone, ga selvsikker instruksjoner til vennene sine og kom til slutt til den overbevisning at det han hadde gjort så langt var uverdig det høye målet han nå anså seg kalt. Hvis han før sa at det første bindet av diktet hans ikke var noe mer enn en veranda til palasset som ble bygget i det, nå var han klar til å avvise alt han skrev som syndig og uverdig for sitt høye oppdrag. En dag, i et øyeblikk med tunge tanker om å oppfylle sin plikt, brente han det andre bindet av «Døde sjeler», ofret det til Gud, og det nye innholdet i boken, opplyst og renset, ble presentert for hans sinn; Det virket for ham som han nå forsto hvordan han skulle skrive for å «rette hele samfunnet mot det vakre». Nytt arbeid begynte, og i mellomtiden opptok han en annen tanke: han ville heller fortelle samfunnet hva han anså som nyttig for ham, og han bestemte seg for å samle i én bok alt han hadde skrevet til venner de siste årene i ånden av sitt nye humør og beordret utgivelsen av denne Pletnevs bok. Dette var "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner" (St. Petersburg, 1847). De fleste av brevene som utgjør denne boken dateres tilbake til 1845 og 1846, tiden da denne stemningen til G. nådde sin høyeste utvikling. Boken gjorde et alvorlig inntrykk selv på G.s personlige venner med sin tone av profeti og undervisning, forkynnende ydmykhet, som man imidlertid kunne se ekstrem innbilskhet på grunn av; fordømmelser av tidligere verk, der russisk litteratur så en av sine beste dekorasjoner; fullstendig godkjenning av disse sosiale ordener, hvis inkonsekvens var tydelig for opplyste mennesker uten forskjell på partier. Men bokens inntrykk på G.s litterære fans var deprimerende. Den høyeste grad av indignasjon vekket av "Utvalgte steder" ble uttrykt i det berømte (upubliserte i Russland) brevet fra Belinsky, som G. ikke visste hvordan han skulle svare. Tilsynelatende var han ikke helt klar over denne betydningen av boken hans. Han forklarte angrepene på henne delvis med feilen hans, overdrivelsen av lærerens tone og med det faktum at sensuren ikke savnet flere viktige bokstaver i boken; men han kunne forklare angrepene fra tidligere litterære tilhengere bare med beregninger av fester og stolthet. Den sosiale betydningen av denne kontroversen unngikk ham; han selv, etter å ha forlatt Russland for lenge siden, beholdt de vage sosiale konseptene som han tilegnet seg i den gamle Pushkin-kretsen, var fremmed for den litterære og sosiale gjæringen som hadde oppstått siden den gang, og så i den bare de flyktige tvistene til forfattere. På samme måte skrev han deretter "Forordet til den andre utgaven av Dead Souls"; "The Inspector's Denouement", hvor den frie kunstnerisk skapelse han ønsket å gi en anstrengt karakter til en slags moraliserende allegori, og "Pre-notification", som kunngjorde at den fjerde og femte utgaven av "The Inspector General" ville bli solgt til fordel for de fattige... Svikten av boken hadde en overveldende effekt på Gogol. Han måtte innrømme at det var gjort en feil; til og med venner, som S. T. Aksakov, fortalte ham at feilen var grov og patetisk; han selv tilsto for Zjukovsky: "Jeg svingte en slik Khlestakov i boken min at jeg ikke har mot til å se nærmere på det." I brevene hans siden 1847 er det ikke lenger den tidligere arrogante tonen i forkynnelse og undervisning; han så at det er mulig å beskrive russisk liv bare midt i det og ved å studere det. Hans tilflukt forble en religiøs følelse: han bestemte at han ikke kunne fortsette arbeidet uten å oppfylle sin langvarige intensjon om å ære Den hellige grav. På slutten av 1847 flyttet han til Napoli og i begynnelsen av 1848 seilte han til Palestina, hvorfra han til slutt returnerte til Russland gjennom Konstantinopel og Odessa. Oppholdet i Jerusalem hadde ikke den effekten han forventet. "Jeg har aldri vært så lite fornøyd med tilstanden i mitt hjerte som i Jerusalem og etter Jerusalem," sier han. "Jeg var ved Den hellige grav som om jeg var der for å føle på stedet hvor mye kulde i hjertet jeg hadde, hvor mye egoisme og selvtillit." G. kaller sine inntrykk av Palestina søvnige; en dag fanget i regnet i Nasaret trodde han at han bare satt på en stasjon i Russland. Han tilbrakte slutten av våren og sommeren i landsbyen sammen med sin mor, og 1. september flyttet han til Moskva; tilbrakte sommeren 1849 med Smirnova i landsbyen og i Kaluga, hvor Smirnovas mann var guvernør; tilbrakte sommeren 1850 igjen med familien sin; så bodde han en tid i Odessa, var igjen hjemme, og høsten 1851 bosatte han seg igjen i Moskva, hvor han bodde i huset til gr. A.P. Tolstoj. Han fortsatte å jobbe med andre bind av Døde sjeler og leste utdrag fra det fra Aksakovene, men den samme smertefulle kampen mellom kunstner og pietist som hadde pågått i ham siden tidlig førtiårene fortsatte. Som hans skikk var, reviderte han det han hadde skrevet mange ganger, sannsynligvis bukket han under for en eller annen stemning. I mellomtiden ble helsen hans stadig svakere; i januar 1852 ble han rammet av døden til Khomyakovs kone, som var søsteren til vennen hans Yazykov; han ble overveldet av frykten for døden; han ga opp litteraturstudiene og begynte å faste i Maslenitsa; En dag, da han tilbrakte natten i bønn, hørte han stemmer som sa at han snart skulle dø. En natt, midt i religiøse refleksjoner, ble han grepet av religiøs gru og tvil om at han ikke hadde oppfylt den plikten Gud påla ham; han vekket tjeneren, beordret at peisskorsteinen skulle åpnes, og tok papirer fra kofferten og brente dem. Om morgenen, da bevisstheten ble klar, fortalte han angrende til gr. Tolstoj og mente at dette ble gjort under påvirkning ond ånd; fra da av falt han i dyster fortvilelse og døde noen dager senere, 21. februar 1852. Han ble gravlagt i Moskva, i Danilov-klosteret, og på monumentet hans står profeten Jeremias ord: «Jeg vil le av mitt bitre ord."

Studiet av Gogols historiske betydning er ennå ikke fullført. Den nåværende perioden med russisk litteratur har ennå ikke flyktet fra hans innflytelse, og hans aktiviteter representerer ulike aspekter som blir tydelige med selve historiens gang. Til å begynne med, da de siste fakta om Gogols aktivitet fant sted, ble det antatt at det representerte to perioder: en, hvor han tjente samfunnets progressive ambisjoner, og den andre, da han åpenlyst ble på siden av urokkelig konservatisme. En mer nøye studie av Gogols biografi, spesielt korrespondansen hans, som avslørte hans indre liv, viste at uansett hvor motstridende motivene til historiene hans, "Generalinspektøren" og "Dead Souls", på den ene siden, og "Utvalgte steder" ”, på den annen side, kan være en annen, i selve forfatterens personlighet var det ikke vendepunktet som var forventet i den, en retning ble ikke forlatt og en annen, motsatt en ble tatt i bruk; tvert imot, det var ett integrert indre liv, hvor det allerede på et tidlig tidspunkt var skapninger til senere fenomener, hvor hovedtrekket i dette livet ikke opphørte - tjeneste for kunsten; men dette personlige livet ble brutt av motsetningene hun måtte regne med i livets åndelige prinsipper og i virkeligheten. G. var ingen tenker, men det var han stor kunstner. Om egenskapene til talentet hans sa han selv: "Jeg gjorde bare bra det jeg tok fra virkeligheten, fra dataene som er kjent for meg" ..... "Fantasien min har ennå ikke gitt meg en eneste bemerkelsesverdig karakter og ikke skapt en en ting som øyet mitt ikke la merke til et sted i naturen." Det kunne ikke vært enklere eller sterkere å indikere det dype grunnlaget for realisme som lå i talentet hans; men den store egenskapen til talentet hans var at han løftet disse virkelighetstrekkene «til skapelsens perle». Og ansiktene han avbildet var ikke gjentakelser av virkeligheten: de var hele kunstneriske typer der menneskets natur ble dypt forstått. Heltene hans, som sjelden i noen annen russisk forfatter, ble kjente navn, og før ham var det ikke noe eksempel i vår litteratur på at et så utrolig indre liv ble åpenbart i den mest ydmyke menneskelige eksistens. Et annet personlig trekk ved G. var at fra begynnelsen tidlige år, fra de første glimt av hans unge bevissthet, ble han begeistret av sublime ambisjoner, ønsket om å tjene samfunnet med noe høyt og nyttig; fra en tidlig alder hatet han begrenset selvtilfredshet, blottet for indre innhold, og denne egenskapen ble senere uttrykt, på trettitallet, av et bevisst ønske om å avsløre sosiale sykdommer og fordervelse, og det utviklet seg også til en høy idé om ​betydningen av kunst, å stå over mengden som den høyeste opplysning av idealet ... Men G. var en mann i sin tid og samfunn. Han fikk ikke mye ut av skolen; ikke rart at den unge mannen ikke hadde en bestemt måte å tenke på; men det var ingen tilbøyelighet til dette i hans videre utdanning. Hans meninger om grunnleggende spørsmål om moral og offentlig liv forble patriarkalsk og enfoldig selv nå. Et kraftig talent var i ferd med å modnes i ham - hans følelse og observasjon trengte dypt inn i livsfenomener - men tanken hans stoppet ikke ved årsakene til disse fenomenene. Han ble tidlig fylt med et storsinnet og edelt ønske om menneskelig beste, sympati for menneskelig lidelse; han fant et sublimt poetisk språk, dyp humor og fantastiske bilder for å uttrykke dem; men disse ambisjonene forble på nivået av følelse, kunstnerisk innsikt, ideell abstraksjon - i den forstand at G. med all sin styrke ikke oversatte dem til den praktiske tanken om å forbedre samfunnet, og da de begynte å vise ham et annet poeng av synet, kunne han ikke lenger forstå det ... Alle G.s grunnleggende ideer om liv og litteratur var ideer fra Pushkin-sirkelen. G. sluttet seg til den som ung, og personene i denne kretsen var allerede mennesker med moden utvikling, mer omfattende utdanning og en betydelig stilling i samfunnet; Pushkin og Zjukovsky er på høyden av sin poetiske glans. De gamle legendene om Arzamas utviklet seg til en kult av abstrakt kunst, som til slutt førte til en tilbaketrekning fra det virkelige livets spørsmål, som det konservative synet på sosiale emner naturlig smeltet sammen med. Sirkelen tilbad navnet Karamzin, ble revet med av Russlands herlighet, trodde på dens fremtidige storhet, var ikke i tvil om nåtiden og, indignert over manglene som ikke kunne ignoreres, tilskrev dem bare mangelen på dyd i mennesker, manglende overholdelse av lovene. På slutten av trettitallet, mens Pushkin fortsatt levde, begynte en vending som viste at skolen hans hadde sluttet å tilfredsstille de nye, nye ambisjonene i samfunnet. Senere ble kretsen mer og mer tilbaketrukket fra nye retninger og var i fiendskap med dem; i henhold til hans ideer skulle litteraturen sveve i sublime regioner, sky livets prosa, stå "over" sosial støy og kamp: denne tilstanden kunne bare gjøre feltet ensidig og ikke særlig bredt ... Den kunstneriske følelsen av kretsen var imidlertid sterk og satte pris på G.s unike talent, kretsen tok seg også av hans personlige anliggender... Pushkin forventet stor kunstnerisk fortjeneste fra G.s verk, men forventet neppe deres sosiale betydning, som Pushkins venner satte senere ikke helt pris på det og ettersom G. selv var klar til å nekte fra ham... Senere ble G. nær den slavofile sirkelen, eller faktisk med Pogodin og Shevyrev, S. T. Aksakov og Yazykov; men han forble helt fremmed for det teoretiske innholdet i slavofilismen, og det hadde ingen innflytelse på strukturen i arbeidet hans. I tillegg til personlig hengivenhet fant han her varm sympati for verkene sine, så vel som for sine religiøse og drømmende konservative ideer. Men så, i den eldste Aksakov, møtte han også et avslag på feilene og ytterpunktene til "Selected Places"... Det skarpeste øyeblikket av kollisjonen mellom G.s teoretiske ideer med virkeligheten og ambisjonene til den mest opplyste delen av samfunnet var Belinskys brev; men det var allerede for sent, og de siste årene av G.s liv gikk som sagt i en vanskelig og resultatløs kamp mellom kunstneren og pietisten. Denne interne kampen til forfatteren representerer ikke bare interessen for den personlige skjebnen til en av de største forfatterne av russisk litteratur, men også den brede interessen til et sosiohistorisk fenomen: personligheten og aktivitetene til G. ble reflektert i kampen til moralske og sosiale elementer - rådende konservatisme, og krav om personlig og sosial frihet og rettferdighet, kampen mellom gammel tradisjon og kritisk tenkning, pietisme og fri kunst. For G. selv forble denne kampen uløst; han ble brutt av denne indre splid, men likevel var betydningen av G.s hovedverk for litteraturen ekstremt dyp. Resultatene av dens innflytelse gjenspeiles på mange forskjellige måter gjennom påfølgende litteratur. For ikke å nevne de rent kunstneriske fordelene ved henrettelse, som etter at Pushkin ytterligere økte nivået av mulig kunstnerisk perfeksjon blant senere forfattere, hadde hans dype psykologiske analyse ingen sidestykke i tidligere litteratur og åpnet en bred bane av observasjoner, som så mange ble gjort av. i ettertid. Selv hans første verk, "Kvelder", som han senere så strengt fordømte, bidro utvilsomt mye til å styrke den kjærlige holdningen til menneskene som senere utviklet seg. «Generalinspektøren» og «Døde sjeler» var igjen, for så vidt enestående, en brennende protest mot det offentlige livets ubetydelighet og fordervelse; denne protesten kom ut av personlig moralsk idealisme og hadde ingen spesifikk teoretisk grunnlag, men dette hindret ham ikke i å gjøre et slående moralsk og sosialt inntrykk. Det historiske spørsmålet om denne betydningen av G., som nevnt, er ennå ikke uttømt. De kaller det en fordom at G. var realismens eller naturalismens pioner, at han gjorde en revolusjon i vår litteratur, hvis direkte konsekvens er moderne litteratur; de sier at denne fortjenesten er Pushkins verk, og G. fulgte bare den generelle strømmen av utviklingen på den tiden og representerer bare ett av stadiene i litteraturens tilnærming fra transcendentale høyder til virkeligheten, nemlig den strålende nøyaktigheten til hans satire var rent instinktivt og verkene hans er slående i mangel av bevisste idealer - som et resultat av at han senere ble viklet inn i labyrinten av mystisk-asketiske spekulasjoner; at senere forfatteres idealer ikke har noe til felles med dette og derfor bør G. med sin strålende latter og sine udødelige kreasjoner på ingen måte settes foran vårt århundre. Men det er en feil i disse dommene. For det første er det forskjell på å ta, måte naturalisme og litteraturens innhold. En viss grad av naturalisme i vårt land går tilbake til 1700-tallet; G. var ingen innovatør her, selv om han selv her gikk lenger enn Pushkin i å nærme seg virkeligheten. Men det viktigste var i det lyse nye trekket i innholdet, som før ham i denne grad ikke eksisterte i litteraturen. Pushkin var rent episk i sine historier; G. - i hvert fall semi-instinktivt - er forfatter sosial. Det er ikke nødvendig at hans teoretiske verdensbilde forble uklart; Et historisk bemerket trekk ved slike geniale talenter er at de ofte, uten å være klar over sin kreativitet, er dype eksponenter for ambisjonene i deres tid og samfunn. Kunstneriske fordeler alene kan ikke forklare verken entusiasmen som verkene hans ble mottatt med av yngre generasjoner, eller hatet de ble møtt med i den konservative mengden av samfunnet. Hva forklarer den interne tragedien, katt. tilbrakte G.s siste år av sitt liv, om ikke en motsetning mellom hans teoretiske verdensbilde, hans angrende konservatisme og den ekstraordinære sosiale innflytelsen til verkene hans, som han ikke forventet eller forestilte seg? G.s arbeider falt nettopp sammen med fremveksten av denne samfunnsinteressen, som de i stor grad tjente og som litteraturen ikke lenger dukket opp fra. Den store betydningen av G. bekreftes også av negative fakta. I 1852, for en liten artikkel til minne om G. Turgenev, ble han arrestert i sin enhet; sensurer ble pålagt å strengt sensurere alt som ble skrevet om G.; det ble til og med erklært et fullstendig forbud mot å snakke om G. Den andre utgaven av «Works», startet i 1851 av G. selv og ikke fullført på grunn av disse sensurhindringene, kunne først publiseres i 1855-1856... G.s sammenheng med etterfølgende litteratur er ikke gjenstand for tvil. Forsvarerne av den nevnte oppfatningen, som begrenser G.s historiske betydning, innrømmer selv at Turgenevs «Notes of a Hunter» ser ut til å være en fortsettelse av «Dead Souls». "Menneskelighetens ånd" som kjennetegner verkene til Turgenev og andre forfattere fra den nye tiden, ble ikke tatt opp blant vår litteratur av noen mer enn G., for eksempel i "The Overcoat", "Notes of a Madman", " Døde sjeler". På samme måte reduseres skildringen av de negative sidene ved godseierlivet til G. Dostojevskijs første verk ligger ved siden av G. til det åpenbare osv. I sin etterfølgende virksomhet ga nye forfattere selvstendige bidrag til litteraturens innhold , akkurat som livet stilte og utviklet nye spørsmål - men den første spenningen ble gitt av Gogol.

Definisjoner av G. ble forresten laget ut fra hans lille russiske opphav: sistnevnte forklarte til en viss grad hans holdning til russisk (storrussisk) liv. G.s tilknytning til hjemlandet var meget sterk, spesielt i de første årene av hans litterære virksomhet og helt frem til ferdigstillelsen av den andre utgaven av Taras Bulba, men hans satiriske holdning til det russiske livet forklares uten tvil ikke av hans stammeegenskaper, men av hele arten av hans indre utvikling. Det er imidlertid ingen tvil om at stammetrekk også påvirket arten til G.s talent. Dette er trekk ved hans humor, som fortsatt er unik i vår litteratur. De to hovedgrenene til den russiske stammen slo seg lykkelig sammen i dette talentet til ett, svært bemerkelsesverdig fenomen.

Utgaver. Ovenfor er hovedutgavene av Gogols verk, slik de dukket opp i løpet av hans karriere. Den første samlingen av verk ble satt sammen av ham selv i 1842. Han begynte å forberede den andre i 1851; den var allerede fullført av hans arvinger: her dukket den andre delen av "Dead Souls" opp for første gang. I utgivelsen av Kulish, i seks bind, 1857, dukket det opp for første gang en omfattende samling av Gogols brev (to siste bind), ikke gjentatt siden da. I utgaven utarbeidet av Chizhov (1867), ble "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner" skrevet ut i sin helhet, inkludert det som ikke ble utelatt av sensuren i 1847. Den siste, 10. utgaven, utgitt siden 1889 under redaksjon av N. S. Tikhonravov, er den beste av alt: dette er en vitenskapelig publikasjon med tekst korrigert fra manuskripter og Gogols egne utgaver, og med omfattende kommentarer, som detaljerer historien til hver fra Gogols arbeider basert på overlevende manuskripter, bevis på korrespondansen hans og andre historiske data. Materialet til brev samlet av Kulish og teksten til G.s verk begynte å bli etterfylt, spesielt siden sekstitallet: "The Tale of Captain Kopeikin" basert på et manuskript funnet i Roma ("R. Archive", 1865); upublisert fra "Selected Places" først i "R. Arch." (1866), deretter i Chizhovs utgave; om G.s komedie «Vladimir av 3. grad», av Rodislavskij, i «Samtaler i samfunnet for elskere av russisk litteratur» (M. 1871). I I det siste en rekke studier av G.s tekster og hans brev: artikler av V. I. Shenrok i «Bulletin of Europe», «Artist», «R. Antiquity»; Mrs. E. S. Nekrasova i "R. Antiquity" og spesielt kommentarene til Mr. Tikhonravov i den 10. utgaven og i spesialutgaven av "The Inspector General" (M. 1886). For brevene, se Mr. Shenroks "Index to Gogol's Letters" (2. utg. M. 1888), som er nødvendig når du leser dem i Kulishs utgave, hvor de er ispedd tomme, vilkårlige bokstaver i stedet for navn og andre sensurutelatelser. "Brev fra G. til Prins V. F. Odoevsky" (i "Russian Archive", 1864); "til Malinovsky" (ibid., 1865); "til prins P. A. Vyazemsky" (ibid., 1865, 1866, 1872); "til I. I. Dmitriev og P. A. Pletnev" (ibid., 1866); "til Zhukovsky" (ibid., 1871); «til M.P. Pogodin» fra 1833 (ikke 1834; ibid., 1872; mer komplett enn Kulish, V, 174); "Notat til S. T. Aksakov" ("R. antikken", 1871, IV); Brev til skuespilleren Sosnitsky om "Generalinspektøren" i 1846 (ibid., 1872, VI); Brev fra Gogol til Maksimovich, utgitt av S. I. Ponomarev, etc.

Biografisk og kritisk materiale. Belinsky, "Works", bind I, III, VI, XI og mange referanser generelt. - "Et forsøk på G.s biografi, med inkludering av opptil førti av hans brev", op. Nikolai M. (Kulisha; St. Petersburg, 1854), og en annen, utbredt publikasjon: "Notater om livet til G., satt sammen fra minnene til vennene hans og fra hans egne brev" av P. A. Kulish. To bind, med portrett (St. Petersburg, 1856-57). Men den samme forfatteren, som var panegyrist her, gjorde opprør mot G.s små russiske historier i «Russian Conversation» (1857) og spesielt i «Osnova» (1861-62), som Maksimovich svarte ham på i «The Day» ." - N. G. Chernyshevsky, "Essays om den russiske litteraturens Gogol-periode" (Sovremennik, 1855-56, og separat, St. Petersburg, 1892); om utgivelsen av "Works and Letters of G." Mr. Kulisha, "Vi vil modernisere." (1857, nr. 8), og i "Kritiske artikler" (St. Petersburg, 1892). - "Minne av G." Longinov, i "Contemporary" 1854, nr. 3. - "Memoirs of G. (Rome) in the summer of 1841" av P. Annenkov, "Bible for Reading," 1857, og i "Memoirs and Critical Essays", vol. I. (St. Petersburg, 1877). - "Rekreasjon." L. Arnoldi, "R. Vestn." 1862, nr. 1, og i nytt eget opplag. - "Rekreasjon." J. Grota, "R. arkiv", 1864. - "Erindring." (om det romerske livet til G.) M. Pogodin, "R. Architect.", 1865. - "Recollection of the group. V. A. Sollogub", samme sted, 1865, og i en egen utgave (St. Petersburg, 1887). - "Rekreasjon." N.V. Berg, “R. old.”, 1872, V. – Korrespondansen til G.s venner angående hans saker er viktig: Zhukovsky, Pletnev, Mrs. Smirnova, Prince. Vyazemsky, og deres biografier. - O. N. Smirnova “Etudes et Souvenirs” i “Nouvelle Revue”, 1885, bok. 11-12. - "Barndom og ungdom G." Al. Koyalovich, i "Moskva-samlingen." Sharapova (M. 1887). - "Utseende av G.s verk på trykk." i "Forskning og artikler om russisk litteratur og utdanning." Sukhomlinov, bind II (St. Petersburg, 1889). - "Historien om mitt bekjentskap med G." S. T. Aksakova, "R. arkh.", 1890, og hver for seg (se "Vestn. Evr.", 1890, bok 9). - "G. og Ivanov" av E. Nekrasova, "Vestn. Evr., 1883, bok 12; hennes, "Om forholdet mellom G. og gr. A.P. Tolstoy og gr. A. E. Tolstoy", i "Samling til minne om S. A. Yuryev" (M., 1891). - "G. og Shchepkin" av N. S. Tikhonravova, "Artist", 1890, nr. 1 - "Memories of G." av prinsesse N. V. Repnina, "R. Arkiv", 1890, nr. 10. - Om "Dead Souls" (opplevelsen av å avsløre deres integrerte plan) av Alexei Veselovsky, "Vestn. Evr.", 1891, nr. 3. - P. V. Vladimirova, "Fra G.s studentår." (Kiev, 1890). - "Essay om utviklingen av G.s kreativitet." (Kiev, 1891). - "Om G.s holdning til mor" Fru Belozerskaya, "R. antikken", 1887; Fru Chernitskaya omtrent det samme, "Histor. Bulletin", 1889, juni; M. A. Trakhimovsky, "Rus. gammel mann", 1888. - "G. i brevene hans" Or. Miller, i "R. antiquity", 1875, nr. 9, 10, 12. - En rekke biografiske verk av V. I. Shenrok er kombinert i "Materials for the biography of G." (bind én og to, M. 1892-1893). La oss til slutt legg merke til de nye biografiske meldingene til O. N. Smirnova, i "North. Vestn." (1893). - Omtrent historisk betydning Gogol jfr. også Skabichevsky, «Works» (bd. II, St. Petersburg, 1890, om den historiske romanen), og «History of modern Russian literature» (St. Petersburg, 1891); Pypin, "Kjennetegn ved litterære meninger fra 1820-50-tallet." (2. utg., St. Petersburg, 1890). En gjennomgang av litteraturen om Gogol ble laget av Mr. Ponomarev i Izvestia av Nezhinsky, en filolog. Institutt for 1882 og i "Bibliografisk indeks om N.V. Gogol fra 1829 til 1882." Mr. Gorozhansky, i vedlegget til "Russian Thought" (1883); til slutt, kort - i Mr. Shenroks bok.

Oversettelser av G. til fremmedspråk(fransk, tysk, engelsk, dansk, svensk, ungarsk, polsk, tsjekkisk) er oppført i Mezhovs «Systematic Catalog» (fra 1825 til 1869; St. Petersburg, 1869). Mer kjent: "Nouvelles russes, trad. par L. Viardot" (Par., 1845-1853), "Nouvelles, trad. par Mérimée" (Par., 1852); "Les Ames Mortes, par Moreau" (Par., 1858); "Russische Novellen, von Bode" (oversatt fra Viardot, Lpc., 1846); "Die Todten Seelen, von Löbenstein" (Lpc., 1846); "Der Revisor, von Viedert" (Berl., 1854) og så videre. Til slutt, oversettelser til Little Russian av Olena Pchilka, M. Staritsky, Loboda og andre.

A. Pypin.

(Brockhaus)

Gogol, Nikolai Vasilevich

Berømt russisk forfatter (1809-1852). Omtale av jøder og jødiske bilder funnet i verkene hans - hovedsakelig i "Taras Bulba" og såkalte. "Utdrag fra en uferdig historie" - fanger tidens vanlige antisemittisme. Dette er ikke et ekte bilde, men karikaturer som først og fremst dukker opp for å få leseren til å le; småtyver, forrædere og hensynsløse utpressere, Gogols jøder er blottet for alle menneskelige følelser. Andrei, sønnen til Taras Bulba, forrådte sitt hjemland - hans egen far dømmer ham til døden for denne grusomheten, men jøden Yankel forstår ikke selve redselen ved svik: "Han har det bedre der, han flyttet dit," sier han rolig. Da jøden så Bulba, som en gang hadde reddet ham fra en snarlig død, trodde han først og fremst at hans frelsers hode var verdsatt; han skammet seg over sin egeninteresse og «slet med å undertrykke i seg selv den evige tanken om gull, som som en orm slynger seg rundt jødenes sjel»; Forfatteren lar imidlertid leseren være i tvil: kanskje ville Yankel ha forrådt sin frelser hvis ikke Bulba skyndte seg å gi ham de to tusen dukatene som polakkene lovet for hodet hans. Tvilsomme rapporter om jødiske utleie ortodokse kirker G. ble oversatt til fiktive malerier to ganger med detaljer som selvfølgelig ikke finnes i noen historiske dokumenter: en jøde setter et skilt med kritt på den hellige påske med en "uren hånd", jødiske kvinner syr skjørt til seg selv fra prestekåper, Jødiske skattebønder frarøver en hundre år gammel mann hans ubetalte påske osv. Sjelden fremkaller de blodige gjengjeldelsene som jødene i Ukraina ble utsatt for for sin innbilte skyld en menneskelig holdning hos Gogol: den endeløse forakten som preger hvert ord hans. om en jøde tvinger G. til humoristisk å skildre de mørkeste tragediene i deres eksistens. Når de rasende tyrannene-kosakkene drukner jøder uten noen skyld, bare fordi deres medreligionister var skyldige i noe et sted, ser forfatteren bare «patetiske ansikter, forvrengt av frykt» og stygge mennesker, «krypende under skjørtene til jødene deres». G. vet imidlertid hvordan ukrainske jøder betalte under kosakk-forstyrrelsene for deres naturlige posisjon som handelsformidlere. "Et hår vil nå reise seg fra de forferdelige tegnene på den halvvilde tidsalder som kosakkene brakte overalt." Slappede babyer, avkuttet bryster av kvinner, hud revet fra bena til knærne til de løslatte, med et ord: «kosakkene betalte tilbake sin tidligere gjeld med store mynter». Riktignok ser det ut til at G., gjennom leppene til en beruset Pudka, gjør narr av vulgær jødefobi: "Hvordan, herregud, er ikke dette støtende? Hvordan ville det være for enhver kristen å bære det faktum at brenneren er blant kristendommens fiender?»; Riktignok minner han selv gjennom Yankels munn om noen av sannhetene om tråkket rettferdighet: "fordi alt som er godt, faller alt på jøden, fordi ... de tenker, hvis en jøde ikke er en mann?" Men forfatteren selv la så lite menneskelighet inn i jødiske bilder at Yankels bebreidelse også kunne rettes mot ham selv. Selvfølgelig, når man vurderer Gogols holdning til jøder, bør man ikke overdrive betydningen. Gogols antisemittisme har ikke noe individuelt, spesifikt, kommer ikke fra kjennskap til moderne virkelighet: det er et naturlig ekko av den tradisjonelle teologiske ideen om jødedommens ukjente verden, det er en gammel mal i henhold til hvilke typer Jøder ble skapt i russisk og jødisk litteratur.

A. Gornfeld.

(heb. enc.)

Gogol, Nikolai Vasilievich

En av de største representantene for eiendomsstilen på 30-tallet og begynnelsen av 40-tallet. Slekt. i Ukraina, i byen Sorochintsy, på grensen til distriktene Poltava og Mirgorod. Hovedstadier livet hans er som følger: han tilbringer barndommen til han er 12 år på farens lille eiendom - Vasilievka, fra 1821 til 1828 studerer han ved Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences, i syv år - med korte pauser - han bor i St. Petersburg; 1836-1849 tilbringer periodisk i utlandet; fra 1849 bosatte han seg i Moskva, hvor han bodde til sin død. G. selv karakteriserer senere situasjonen for sitt eiendomsliv i sitt brev til Dmitriev, skrevet fra Vasilyevka sommeren 1832. "Hva synes denne regionen å mangle? En full, luksuriøs sommer. Brød, frukt, alt vegetabilsk - død. Og folket er fattige, eiendommer "De er ødelagte og etterskuddet kan ikke betales... De begynner å forstå at det er på tide å gå i gang med fabrikker og fabrikker; men det er ingen kapital, den lykkelige tanken er i dvale, dør til slutt, og de (grunneierne) er ute av sorgjakt på hare... Penger er en fullstendig sjeldenhet her." Gogols avreise til St. Petersburg var forårsaket av hans frastøtelse fra det sosialt verdiløse og økonomisk fattige småskalamiljøet, hvis representanter han foraktelig kaller «eksisterende». St. Petersburg-perioden er preget av Gogols bekjentskap med det byråkratiske miljøet (tjeneste i avdelingen for apanasjer fra 1830 til 1832) og tilnærming til storgods- og høysamfunnsmiljøet (Zhukovsky, Pushkin, Pletnev, etc.). Her utgir G. en rekke verk, har stor suksess og kommer til slutt til den konklusjon at han ble sendt til jorden for å oppfylle den guddommelige vilje som profet og forkynner av nye sannheter. Han drar til utlandet på grunn av tretthet og irritasjon fra teatralske intriger og støyen som ble reist rundt komedien "The Inspector General" iscenesatt på Alexandria-scenen. Bor i utlandet, kap. arr. i Italia (i Roma), og jobber der med første del av «Dead Souls». I 1847 publiserte han det didaktiske essayet "Selected Passages from Correspondence with Friends." I utlandet begynner han arbeidet med den andre delen av «Dead Souls», hvor han prøver å skildre de positive typene av den lokale byråkratiske sirkelen. G. føler at oppgaven han har tatt på seg er overveldende, og søker en vei ut i personlig selvforbedring. Han blir overveldet av religiøse og mystiske stemninger, og for åndelig fornyelse tar han på en reise til Palestina. Moskva-perioden er preget av fortsettelsen av mislykket arbeid med den andre delen av "Dead Souls" og den progressive mentale og fysiske kollapsen av forfatterens personlighet, som til slutt ender med den tragiske historien om brenningen av "Dead Souls" og døden.

Ved første øyekast på Gogols arbeid blir vi slått av mangfoldet av sosiale grupper han skildrer, som om de ikke hadde noe til felles med hverandre. I 1830 kom G.s første verk på trykk – en idyll fra det tyske livet – «Hanz Küchelgarten»; fra 1830-1834 ble det laget en hel serie ukrainske romaner og noveller, kombinert til samlinger - "Kvelder på en gård nær Dikanka" og "Mirgorod". I 1839 ble en lenge planlagt og nøye bearbeidet roman fra samme liv, Taras Bulba, utgitt; i 1835 dukket det opp en fargerik fortelling om livet i lokalmiljøet, «Karren»; i 1842 - komedien "The Players"; i 1834-1842 ble kapitler av første del av «Døde sjeler» skapt etter hverandre, og dekker med enestående bredde grunneierlivet i førreformprovinsen, og i tillegg en hel serie verk fra livet til den byråkratiske sirkelen. ; i 1834 dukket "Notes of a Madman" opp, i 1835 - "The Nose", i 1836 - "The Inspector General" og i 1842 - "The Overcoat". I løpet av samme tid prøver G. å skildre intellektuelle – forfattere og kunstnere – i historiene «Nevsky Prospekt» og «Portrett». Siden 1836 lager G. en serie skisser fra livet til store eiendommer og høysamfunn. En hel serie uferdige verk fra livet til denne sirkelen dukker opp: et utdrag fra "The Morning of a Business Man", "Lackey", "Litigation", den uferdige historien "Roma" og til slutt, til 1852 - året for hans død - G. jobbet hardt med den andre delen av “The Dead” souls”, der de fleste kapitlene er viet bildet av en stor sirkel. G.s geni ser ut til å overvinne både kronologiske og sosiale grenser og, med fantasiens overnaturlige kraft, favner bredt både fortiden og nåtiden.

Dette er imidlertid bare førsteinntrykket. Ved nærmere studier av Gogols arbeid viser hele denne brokete rekken av temaer og bilder å være forbundet med organisk slektskap, som vokser og utvikler seg på samme jord. Denne jorda viser seg å være en liten eiendom som oppdro og utdannet G. selv Gjennom alle G.s verk, deres karakterer, ansikter, scener og bevegelser, ser vi etterhvert bildet i full lengde av den lille grunneieren av før -reformepoken i alle dens økonomiske og psykologiske variasjoner. Den ytre historien til Gogols arbeid får oss til å føle dette.

G.s største og mest betydningsfulle verk – «Døde sjeler» – er nettopp viet skildringen av det småskalamiljøets hovedsjikt, skildringen av ulike typer smågodseiere som ikke har brutt båndene til det lille godset. og fredelig leve ut livet i avsidesliggende provinseiendommer.

G. viser i ekstrem lettelse nedbrytningen av lokale patriarkalske grunnlag. Det omfattende galleriet med lokale "eksisterende" som vises her, illustrerer tydelig all deres sosiale verdiløshet. Og den følsomme, drømmende Manilov, og den støyende, aktive Nozdryov, og den kaldblodige, fornuftige Sobakevich, og til slutt, den mest syntetiske typen Gogol - Chichikov - de er alle smurt med den samme verden, de er alle enten ekte slackers, eller dumme, ubrukelige busybodies. Samtidig er de ikke i det hele tatt klar over deres verdiløshet, men tvert imot er de oftest overbevist om at de er "jordens salt". Det er her all komedien i deres situasjon flyter; det er her Gogols "bitre latter" av heltene hans, som gjennomsyrer alt arbeidet hans, flyter. Verdiløsheten og innbilskheten til G.s helter er mer deres ulykke enn deres skyld: deres oppførsel er ikke så mye diktert av deres personlige egenskaper som av deres sosiale natur. Fri fra alt seriøst og ansvarlig arbeid, fratatt all kreativ mening, ble massen av lokalklassen lat og bedøvet av lediggang. Livet hans, blottet for alvorlige interesser og bekymringer, ble til tom vegetasjon. I mellomtiden flyttet dette ubetydelige livet til forkant, og regjerte som en lampe på et fjell. Bare eksepsjonelle folk fra grunneiermiljøet gjettet at et slikt liv ikke var en lampe, men et røykeri. Og den vanlige masseeieren, som fungerte som hovedobjektet for Gogols kreativitet, røkte himmelen og så seg samtidig rundt som en klar falk.

Overgangen fra lokale temaer til byråkratiske temaer skjedde ganske naturlig hos G., som en refleksjon av en av utviklingsveiene til lokalmiljøet. Forvandlingen av en grunneier til en byboer - en tjenestemann - var en ganske vanlig hendelse på den tiden. Den fikk stadig større proporsjoner avhengig av den voksende ruinen av grunneiernes økonomi. Den konkursrammede og fattige godseieren fikk jobb for å forbedre sine kår, fant gradvis foten i tjenesten, strevet etter å skaffe seg en landsby igjen og vende tilbake til sitt hjemlige lokalmiljø. Det var en veldig nær forbindelse mellom det lokale og byråkratiske miljøet. Begge miljøene var i konstant kommunikasjon. Grunneieren kunne og gikk ofte over til embetsmennene, embetsmannen kunne komme tilbake igjen og ofte tilbake til lokalmiljøet. Som medlem av lokalmiljøet var G. stadig i kontakt med det byråkratiske miljøet. Han selv tjente og opplevde derfor noe av psykologien til dette miljøet. Det er ikke overraskende at G. var en kunstner av den byråkratiske sirkelen. Den enkle overgangen fra å skildre et lokalt til å skildre et offisielt miljø er veldig godt illustrert av historien om komedien "Marriage". Denne komedien ble unnfanget av Gogol og skissert tilbake i 1833 under tittelen "Grooms." Her er karakterene alle grunneiere, og handlingen foregår på godset. I 1842 omarbeidet Gogol komedien for trykk, og introduserte flere nye ansikter, men alle de gamle ble bevart, uten å endre karakterene i det hele tatt. Først nå er de alle tjenestemenn, og handlingen foregår i byen. Sosioøkonomisk slektskap er uunngåelig forbundet med psykologisk slektskap; Derfor var psykologien til den offisielle kretsen i sine typiske trekk homogen med psykologien til den lokale kretsen. Ved å sammenligne lokale og offisielle helter med hverandre, kan vi allerede ved første øyekast fastslå at de er veldig nære slektninger. Blant dem er det også Manilovs, Sobakeviches og Nozdryovs. Den offisielle Podkolesinen fra komedien "Marriage" er veldig nær Ivan Fedorovich Shponka; tjenestemenn Kochkarev, Khlestakov og løytnant Pirogov viser oss Nozdryov i offisiell uniform; Ivan Pavlovich Yaichnitsa og ordføreren Skvoznik-Dmukhanovsky er forskjellige i karakteren til Sobakevich. Bruddet med grunneierens eiendom og flukten til byen skjedde imidlertid ikke bare av økonomiske årsaker og ikke bare for å bli embetsmenn. Sammen med den økonomiske kollapsen ble den primitive harmonien i den lokale psyken rystet. Sammen med invasjonen av penger og utveksling, som ødela den livegnebaserte livsoppholdsøkonomien, invaderte nye bøker og nye ideer, og trengte inn i de fjerneste hjørnene av provinsen. Disse ideene og bøkene i unge og i det minste litt aktive sinn ga opphav til en vag tørst etter det nye livet som ble snakket om i disse bøkene, ga opphav til en vag impuls til å forlate den trange eiendommen til den ukjente nye verden hvor disse ideene oppsto. . Impulsen ble til handling, og det var enkeltpersoner, om enn eksepsjonelle, som gikk på leting etter denne nye verden. Oftest førte disse søkene til den samme byråkratiske sumpen og endte med en retur til boet når det såkalte angrepet kom. "rimelig alder" I unntakstilfeller falt disse søkerne inn i rekken av intellektuelle arbeidere, forfattere og kunstnere. Dermed ble det opprettet en numerisk ubetydelig gruppe, der de typiske trekkene til den lokale psyken selvfølgelig ble bevart, men de opplevde en ekstremt kompleks evolusjon og fikk sin egen spesielle og skarpt annerledes fysiognomi. Det energiske tankearbeidet, kommunikasjonen med intelligentsiaen i forskjellige rangerer eller, hvis vellykket, med høysamfunnskretser - reagerte sterkt på psykologien til denne gruppen. Her ble bruddet med boet mye dypere og mer avgjørende. Psykologien til denne gruppen var også nær G. Den briljante kunstneren i det småskala miljøet kunne ikke la være å utforske og reprodusere alle utviklingsmåtene til sin sosiale gruppe.

Han skildret henne også som å slutte seg til rekkene til byens intelligentsia. Men han så bare disse menneskene fra den småskala verdenen i den urbane intelligentsiaens verden, og skapte bildene av to kunstnere: den Manilov-lignende følsomme Piskarev og den Nozdrev-lignende aktive Chertkov. Den urbefolkede urbane intelligentsiaen, godseierelitens intelligentsia og den profesjonelle borgerlige intelligentsiaen holdt seg utenfor hans synsfelt. Generelt forble et sterkt intellektuelt liv utover Gogols prestasjoner, nettopp fordi den intellektuelle kulturen i den småskala sirkelen var ganske elementær. Dette var grunnen til G.s svakhet da han tok på seg skildringen av intelligentsiaen, men det var også grunnen til den spesielt gjennomtrengende prestasjonen av psykologien til den vanlige «eksisterende» fra den lokale og byråkratiske kretsen, som ga ham retten til evigheten som kunstner av disse kretsene.

G.s forsøk på å skildre høysamfunnskretsen reflekterte likheten til sistnevnte i dens typiske trekk med småskalamiljøet. Det er ubestridelig, og G. føler det tydeligvis. Men når du ser på utdragene og uferdige verkene fra livet til høysamfunnskretsen skapt av G., føler du at G. på dette området neppe ville være i stand til å skape noe alvorlig og dypt. Åpenbart viste overgangen fra miljøet til små eiendommer og byråkrater til miljøet med store eiendommer og høysamfunn seg å ikke være så lett som det virket for kunstneren. Åpenbart var det like vanskelig for en kunstner av en liten eiendom å gå over til å skildre en stor eiendom som det var vanskelig og nesten umulig for en liten grunneier å bli til en stor ess eller en høysamfunnsløve. Comme il faut" oppdragelse og i det minste overfladisk, men ikke blottet for glans, utdannelse kompliserte denne psykologien så mye at likheten ble svært fjern. Det er grunnen til at G.s forsøk på å fange med penselen de øvre lagene av grunneierkretsen ble ikke helt vellykket.. Likevel, med Til tross for alle ufullkommenhetene i disse fragmentariske skissene, ville det være urettferdig å benekte betydningen bak dem: G. skisserer her en rekke helt nye karakterer, som først mye senere fikk et levende kunstnerisk uttrykk i verker av Tolstoj og Turgenev. - Vi har allerede bemerket ovenfor at den skjemmende virkeligheten med småskala eksistens i alt ungt og i det minste noe aktivt førte til at protester og impulser forlot på jakt etter et annet mer interessant og fruktbart liv. Disse impulsene til å komme seg unna fra ens omgivelser og i det minste i drømmer om å leve sammen med andre levende mennesker i G.s arbeid ble reflektert i form av en overgang fra lokale motiver til imiterende og historiske motiver.Allerede hans tidligste verk er “Hanz Küchelgarten”, som er en imitasjon av enten Pushkin eller Zhukovsky; så til den tyske poeten Voss, er et forsøk på å overføre den lengtende lokale helten - "søkeren" - til en setting av eksotisk liv. Riktignok viste dette forsøket seg å være mislykket, fordi eksotisme ikke passet småbyhelten med sin magre lommebok og ikke mindre magre utdannelse, men ikke desto mindre er "Hanz Küchelgarten" av betydelig interesse for oss i den forstand at vi her først møte temaet motstand en søvnig, inaktiv tilværelse - et liv rikt på levende inntrykk og ekstraordinære eventyr. Dette temaet er senere utviklet av Gogol i en rekke av hans arbeider. Først nå, etter å ha forlatt de eksotiske ekskursjonene som hadde sviktet ham, G. vender drømmene sine til Ukrainas fortid, så rik på energisk, lidenskapelig natur og stormfulle, fantastiske hendelser. I hans ukrainske historier ser vi også en kontrast mellom vulgær virkelighet og lyse drømmer, bare her kontrasteres de virkelige bildene som fostres av det småskala miljøet ikke av eksotismen som er helt fremmed for G., men av bildene han assimilerte gjennom Cossack tanker og sanger, gjennom legendene i det gamle Ukraina og til slutt gjennom bekjentskap med det ukrainske folkets historie. Både i «Kvelder på en gård nær Dikanka» og i «Mirgorod» ser vi på den ene siden en stor gruppe småskala himmelrøykere, kledd i kosakkruller, og på den andre, ideelle typer kosakker, konstruert på grunnlag av poetiske ekko fra kosakkantikken. De eldre kosakkene som er avbildet her - Cherevik, Makogonenko, Chub - er late, frekke, useriøst enkeltsinnede, og minner ekstremt om grunneiere av typen Sobakevich. Bildene av disse kosakkene er lyse, livlige og etterlater et uforglemmelig inntrykk; tvert imot, idealbildene av kosakker, inspirert av den lille russiske antikken – Levko, Gritsko, Petrus – er ekstremt ukarakteristiske og bleke. Dette er forståelig, siden det levende livet påvirket G. selvsagt sterkere og dypere enn rent litterære inntrykk.

Når vi ser på komposisjonen til Gogols verk, merker vi her også den dominerende innflytelsen fra småskalamiljøet, som ga strukturen til verkene hans virkelig originale, rent gogolske trekk. Et av disse ekstremt karakteristiske trekkene ved Gogols komposisjon, som skiller ham skarpt fra andre store kunstnere av ordet, er fraværet i verkene hans av hovedpersonen - helten. Dette forklares av det faktum at Gogol er en kunstner av en vanlig person som ikke kan bli en ledende helt, fordi alle rundt ham er de samme like helter. Det er derfor i G. hver personlighet er like interessant, beskrevet med all omhu, alltid tydelig og sterkt skissert, og hvis Gogol ikke har noen helter, så er det ingen folkemengde. Til dette må vi også legge til at alle Gogols bilder så å si er statiske av natur. I ingen av G.s verk vil du finne et bilde av evolusjon, karakterutvikling eller i det minste et vellykket bilde. Karakterene er for primitive og ukompliserte til å være involvert i deres utvikling! Takket være den sistnevnte omstendigheten foregikk selve utviklingen av Gogols verk på en veldig unik måte: Gogol kunne ikke utvikle verkene sine i dybden ved å skildre heltens kronologiske og psykologiske vekst, men han utviklet den mer omfattende i bredden, og registrerte i sin fungerer et økende antall tegn. Et annet karakteristisk trekk ved Gogols komposisjon, som imidlertid finnes hos alle andre kunstnere i lokalmiljøet, er langsomheten og grundigheten i fortellingen; konsekvent, jevnt og rolig utfolder G. seg foran leseren bilde for bilde, hendelse for hendelse. Han har ingen steder å skynde seg, og det er ingen grunn til bekymring: livegenlivet rundt ham flyter sakte og monotont, og i år og til og med tiår er alt

forblir den samme uendret i ethvert edelt reir. Langsomheten og grundigheten i fortellingen kommer til uttrykk hos G. i det episke elementets overvekt over det dramatiske, historien fremfor handlingen; de manifesteres i overfloden av brede malerier, spesielt naturmalerier, i de mange portrettene, utmerkede ved omsorgen for dekorasjon, og til slutt, i overfloden av digresjoner av alle slag, subjektive refleksjoner og lyriske utspill fra forfatteren. Samtidig nøye undersøke hver enkelt strukturell komponent narrativ, legger vi merke til at som naturskildrer ble G. dannet nesten utelukkende under påvirkning av de ukrainsk-kosakk-elementene. Landskapene hans oppsto ikke under levende påvirkning av direkte inntrykk, men ble født som et resultat av litterære påvirkninger og fantasiens kreative arbeid. G.s landskap har ikke indre styrke, men de fengsler oss ytre skjønnhet tale og bilders storhet. Hvis G. som landskapsmaler hentet minst av alt fra sitt hjemlige lokalmiljø, så henter han tvert imot som sjangermaler mest av alt fra en liten eiendom og en provinsby. Her puster maleriene hans liv og sannhet. En liten og mellomstor eiendom, en provinsby, en messe, en ball - det er her hans kreative pensel produserer originale og kunstnerisk ferdige malerier. Der han prøver å gå utover disse grensene, blir maleriene hans bleke og imiterende. Slik er hans forsøk på å skildre en stor europeisk by i historien «Roma» eller et sosialt ball i «Nevsky Prospekt». I sjangermaleriene til Cossack Ukraine, er Gogol heller ikke preget av stor visuell kraft. Her er han mest vellykket i kampmalerier, i skildringen som G. med hell bruker de poetiske teknikkene til ukrainsk folkediktning. Når det gjelder G.s skisser av heltenes utseende, gir han i sine arbeider en stor samling portretter av førsteklasses verdighet. G.s portrettisme forklares med at den lokale strukturen før reformen ga spesielle bekvemmeligheter for portrettbilde. Den raske endringen av ting og personer, karakteristisk for en bytteøkonomi, fant ikke sted her; tvert imot var godseieren før reformen, knyttet til ett sted og isolert i sin eiendom fra hele verden, en ekstremt stabil skikkelse med en evig uforandret livsførsel, med tradisjonelle manerer, med et tradisjonelt snitt. Men i G. har bare de portrettene kunstnerisk verdi som gjengir bilder av den lokale og byråkratiske verden; der Gogol, som prøver å komme vekk fra disse kjedelige og vulgære bildene, lager demoniske eller vakre portretter, mister fargene sin lysstyrke og originalitet. I forbindelse med de allerede angitte trekkene i komposisjonen er det et annet strukturelt trekk som er spesifikt for G., nemlig fraværet av harmonisk sammenheng og organisk enhet i strukturen til verkene hans. Hvert kapittel, hver del av G.s verk representerer noe fullstendig, uavhengig, forbundet med helheten ved en rent mekanisk forbindelse. Denne mekaniske strukturen til Gogols verk er imidlertid langt fra tilfeldig. Det kunne ikke vært mer egnet for å formidle egenskapene til det sosiale elementet avbildet av G.. Organisk sammenheng var ikke bare nødvendig for G., men ville ha vært direkte upassende for ham, mens verkets mekaniske egenskaper i seg selv gjør at leseren føler all primitiviteten og enkelheten i livet i den småskala og småoffisielle provinsvillmarken. , fraværet av lyse personligheter og dype sosiale forbindelser, mangel på utvikling, harmoni og tilknytning. Blant trekkene i arkitekturen til G.s verk er introduksjonen av fantasi. Denne fiksjonen av G. har også en ekstremt unik karakter. Dette er ikke mystikk eller visjon, ikke en fantasi om det overnaturlige, men en fantasi om tull, tull, som vokste frem på grunnlag av dumhet, absurditet og ulogikk i det småskala miljøet. Det har sine røtter i løgnene til Khlestakov og Nozdryov, og vokser ut av hypotesene til Ammos Fedorovich og damen "behagelig på alle måter." Gogol bruker denne fantasien dyktig, og ved hjelp av den maler han tydeligere og mer levende foran oss hele det håpløse hverdagslivet og vulgariteten i det sosiale miljøet han skildrer.

G.s språk gjør et ambivalent inntrykk. På den ene siden høres talen avmålt, avrundet, høytidelig ut - noe sangaktig kan høres i rytmen og svingene i denne talen. Den er full av lyriske digresjoner, epitet og tautologier, det vil si nettopp de litterære teknikkene som er karakteristiske for episk folkediktning og den ukrainske dumaen. Gogol bruker denne stilen hovedsakelig i verk som skildrer kosakkenes liv. G. bruker imidlertid ofte de samme teknikkene som den høytidelige stilen når han skildrer miljøet rundt seg. det virkelige liv, Så. arr. en ny estetisk effekt oppnås. Uoverensstemmelsen mellom stil og innhold forårsaker ukontrollerbar latter; kontrasten mellom innhold og form skisserer tydelig essensen av innholdet. G. raust og med stor dyktighet utnyttet denne kontrasten. Den egenskapen til Gogols verk, som er betegnet med ordet humor, kommer i stor grad ned til denne kontrasten. Men likevel, når man skildrer det virkelige liv, er det ikke disse teknikkene som spiller en primær rolle, de gir ikke tonen til stilen. Her er en annen serie stilistiske teknikker som er iboende i Gogols arbeid, revet fra selve livet og perfekt formidler kjennetegn sosialt hjørne avbildet av G. Av disse er det først og fremst nødvendig å nevne alogismer, det vil si setninger komponert helt ulogisk, som "Det er en hyllebær i hagen, og en fyr i Kiev." Talen til Gogols helter er full av alogismer; småskala-tilværelsens uvitenhet, dumhet og ledige tanker finner sitt uttrykk i uttrykket av alle slags absurde hypoteser, i presentasjonen av utrolige argumenter for å bevise tankene deres. Småskalamiljøets tomgangsprat er uunngåelig ledsaget av tomgangsprat; mangel på ideer, svakhet i mental utvikling innebærer manglende evne til å snakke, et lite ordforråd og tungebånd. Ledig prat på Gogols språk. overføres ved å bruke en spesiell forsterkningsteknikk. Forsterkning, dvs. hjelpeløs markering av tid, hoper seg opp fraser uten et emne og predikat, eller fraser som er helt unødvendige i betydningen av tale, pepre tale med meningsløse ord, som "det", "det", "på en eller annen måte", etc. ..., formidler perfekt talen til en uutviklet person. Blant andre teknikker bør vi også merke oss bruken av provinsialisme og språkets fortrolighet. og karakteristiske sammenligninger. Provinsialismene, som Gogols tale er rikelig utstyrt med, er ofte frekke, men alltid lyse og karakteristiske ord og uttrykk, som det lokale, og enda mer, det byråkratiske miljøet i førreformtiden, var veldig oppfinnsomme når det gjaldt å bruke. Kjennheten til språket, så elsket av Gogol som en teknikk, var nødvendig for ham for å formidle den spesielle kortheten av forhold som ble skapt under forholdene i småskala liv. Den røffe patriarkalske naturen til det lille godset og det småbyråkratiske miljøet og samtidig dets fragmentering i små grupper førte til at folk kjente alle inn og ut om hverandre og var nær hverandre nærmest som familie. Sammenligningene som G. bruker på hans virkelige språk er også hentet, med få unntak, fra hverdagen i den lokale byråkratiske kretsen. Bare noen sammenligninger var tydelig lånt av ham fra folkediktingen; De fleste av dem, tvert imot, utmerker seg ved eksepsjonell originalitet, konstruert fra de originale elementene i småskala og småoffisielt liv.

G.s verk, som enhver forfatters verk, representerer ikke et fullstendig isolert fenomen, men er tvert imot et av leddene i en litterær kjede i stadig utvikling. På den ene siden er G. etterfølgeren av tradisjonene i satirisk litteratur (Narezhny, Kvitka, etc.) og er deres beste eksponent; på den annen side er han grunnlegger og leder av en ny litterær bevegelse, den såkalte. "naturskole" Gogols verdensomspennende berømmelse hviler på hans kunstneriske verk, men han fungerte også som publisist. Av hans journalistiske arbeider bråket de en gang mye: «Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner» og «Bekjennelse», der G. tar på seg rollen som predikant og livslærer. Disse journalistiske uttalelsene fra Gogol var ekstremt mislykkede både i deres filosofiske naivitet og i den ekstreme reaksjonære karakteren til tankene som ble uttrykt. Konsekvensen av disse talene var den velkjente morderiske irettesettelse av Belinsky. Men til tross for at G. subjektivt var en representant og forsvarer av den lokale adelens reaksjonære interesser, tjente han objektivt sett revolusjonens sak med sin kunstneriske virksomhet, og vekket blant massene en kritisk holdning til den omliggende virkeligheten. Slik vurderte Belinsky og Chernyshevsky ham i sin tid, og slik kom han inn i vår bevissthet.

Bibliografi: I. Best of the ed. samling komposisjon Gogol - tiende, utg. N. S. Tikhonravova, M., 1889, 5 bind. Bak døden red. ble fullført av V.I. Shenrok, som ga ut 2 ekstra bind; Blant annet noterer vi oss utg. "Opplysning", red. V. Kallash, 10 bind, St. Petersburg, 1908-1909; Letters of N. Gogol, red. V. I. Shsnroka, 4 bind, St. Petersburg, 1902.

II. Kotlyarevsky N., Gogol, St. Petersburg, 1915; Mandelstam I., Om naturen til Gogols stil, Helsingfors, 1902; Ovsyaniko-Kulikovsky D.N., Samling. verk., vol. I. Gogol, red. 5., Guise; Pereverzev V.F., Gogols verk, red. 1., M., 1914; Slonimsky A, Gogols tegneserieteknikk, P., 1923; Gippius V., Gogol, L., 1924; Vinogradov V., Skisser om Gogols stil, L., 1926; Hans, The Evolution of Russian Naturalism, L., 1929 (de siste fire verkene er av formalistisk karakter).

III. Mezier A., ​​russisk litteratur fra 1000- til 1800-tallet. inklusive, del II, St. Petersburg, 1902; Vladislavlev I., russiske forfattere, Leningrad, 1924; Hans, Literature of the Great Decade, M. - L., 1928; Mandelstam R.S., Fiksjon i vurderingen av russisk marxistisk kritikk, red. 4., M., 1928.

V. Pereverzev.

(Lit. enc.)

Gogol, Nikolai Vasilievich

Enestående russisk forfatter, klassiker av russisk litteratur. Slekt. i landsbyen Velikiye Sorochintsy (Poltava-provinsen, nå Ukraina), ble uteksaminert fra Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences; siden 1928 bodde han i St. Petersburg, jobbet som embetsmann i forskjellige avdelinger. avd., adjungert prof. ved St. Petersburg University; flere bodd i utlandet i årevis.

Tiltrekningen til science fiction er dominerende. eventyr og balladetype - den første publikasjonen avslører allerede. G.s bok, "idyll i bilder", "Hanz Küchelgarten" (1829 ). Spor. bok, "Kvelder på en gård i nærheten av Dikanka" (1831-32 ) stolte sterkt på science fiction. grunnlag, der motivene til lit. opprinnelse (V.Tik, E. Hoffman, O. Somov, etc.) sammenvevd med folkloremotiver; skapt slik det mytologiserte bildet av Ukraina fant utvikling og fullføring i historien "Viy" (1835 ), der skjønnlitteratur er organisk smeltet sammen med hverdagen. Sammen med bildet av Ukraina, G. fra begynnelsen. 1830-årene utvikler intensivt en mytologisert, science fiction-farget en. tonebilde av St. Petersburg - historiene "Portrett", "Notes of a Madman", "Nevsky Prospekt" (alle i samlingen. "arabesk", 1835 ), samt «The Nose» (1836) og «The Overcoat» (1842); fiksjonen til G.s «Petersburg-historier» var også basert på både lit. ( E. Hoffman, V. Odoevsky etc.), og om muntlige tradisjoner (den såkalte "Petersburg-folkloren").

Når det gjelder poetikk, gjennomgikk georgisk skjønnlitteratur en betydelig utvikling. Hvis i en rekke av hans tidlige produksjoner. infernalske krefter - djevler eller personer som har inngått et kriminell forhold med ham - blander seg aktivt inn i handlingen, deretter i andre produksjoner. deltakelsen av slike karakterer ble henvist til mytologi. forhistorie, til i dag I den tidsmessige planen var det bare et "fantastisk spor" igjen - i form av forskjellige. anomalier og fatale tilfeldigheter. En nøkkelplass i utviklingen av Gogols fiksjon er okkupert av historien "The Nose", der emnet for infernalsk ondskap (og følgelig den personifiserte kilden til fiksjon) generelt er eliminert, men hendelsens svært fantastiske og urealiserbare natur. er igjen, noe som understrekes ved at omtalen av en drøm er fjernet fra den opprinnelige teksten som motivasjon for de «ekstraordinært merkelige hendelsene».

Science fiction-elementer inntar en spesiell plass i G. TV. utopier, som i kunst. - 2. bind "Døde sjeler"(fragme. 1855 ), og i konseptuelle og journalistiske uttrykk ("Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner"); slike motiver bør imidlertid ikke overdrives: G. holder seg ingen steder strengt til grensene for utopisk tid og rom, og streber etter å finne og forankre et positivt prinsipp i det nasjonale. og historisk kjennetegn ved russisk liv.

Tent. (selektivt):

V.I. Shenrok "Material for biografien om Gogol" i 5 bind. (1892-97).

S. Shambinago "Trilogy of Romanticism (N.V. Gogol)" (1911).

V. Gippius "Gogol" (1924).

"Gogol i memoarene til hans samtidige" (1952).

N.L. Stepanov "N.V. Gogol. Kreativ vei" (1959).

G.A. Gukovsky "Gogols realisme" (1959).

N.L.Gogol "Gogol" (1961).

Abram Tertz ( A. Sinyavsky) "In the Shadow of Gogol" (1975 - London).

Y. Mann "Gogols poetikk" (1978; revidert tillegg 1988).

I.P. Zolotussky "Gogol" (1979; revidert tillegg 1984).

Lermontov leksikon

Gogol, Nikolai Vasilievich en av de største forfatterne av russisk litteratur (1809 1852). Han ble født 20. mars 1809 i byen Sorochintsy (på grensen til distriktene Poltava og Mirgorod) og kom fra en gammel liten russisk familie; i trøbbel...... Biografisk ordbok

Russisk forfatter. Født inn i en familie av fattige grunneiere V.A. og M.I. Gogol Yanovsky. Far G. skrev flere komedier på ukrainsk. Utdanning G...... ... Stor sovjetisk leksikon

Nikolai Vasilyevich Gogol- en stor russisk forfatter, forfatter av verkene "The Inspector General", "Kvelder på en gård nær Dikanka", "Taras Bulba", "Dead Souls" og mange andre.

Født 20. mars (1. april) 1809 i byen Velikiye Sorochintsy, Mirgorod-distriktet, Poltava-provinsen, i familien til en fattig grunneier. I tillegg til Nikolai var det elleve flere barn i familien. N.V. Gogol tilbrakte barndomsårene på foreldrenes eiendom Vasilyevka (et annet navn er Yanovshchina).

I 1818-1819 studerte forfatteren ved Poltava distriktsskole, og i 1820-1821 tok han leksjoner fra Poltava-læreren Gabriel Sorochinsky, som bodde hos ham. I mai 1821 gikk Nikolai Gogol inn i gymnaset for høyere vitenskaper i Nezhin. Der lærte han å spille fiolin, begynte å male og deltok i skuespill og spilte komiske roller. Når han tenker på fremtiden, fokuserer han på rettferdighet, og drømmer om å «stoppe urettferdighet».

Etter å ha fullført videregående skole i juni 1828, dro Gogol i desember til St. Petersburg med håp om å starte en profesjonell karriere. På slutten av 1829 klarte han å bestemme seg for å tjene i avdelingen for statsøkonomi og offentlige bygninger i innenriksdepartementet. Fra april 1830 til mars 1831 tjenestegjorde N.V. Gogol i avdelingen for apanasjer som assistent for sjefen, under kommando av den berømte idylliske poeten V.I. Panaev. Oppholdet hans på kontorene forårsaket Gogol dyp skuffelse, men det ble rikt materiale for fremtidige arbeider.

I løpet av denne perioden ble "Kvelder på en gård nær Dikanka" (1831-1832) publisert, som kombinerte historier fra det ukrainske livet, historiene "Sorochinskaya Fair", "May Night", etc. De vakte universell beundring. Etter å ha sikret seg støtte fra A.S. Pushkin og V.A. Zhukovsky, Nikolai Gogol i 1834 fikk en stilling som adjunkt ved St. Petersburg University, men ble snart desillusjonert av vitenskapelig og pedagogisk virksomhet og begynte fra 1835 å fokusere utelukkende på litteratur. Studiet av verk om Ukrainas historie ble grunnlaget for planen til "Taras Bulba". Samlinger av historier "Mirgorod" ble utgitt, som inkluderte "Old World Landowners", "Taras Bulba", "Viy", etc., og "Arabesques" (om temaer fra St. Petersburg-livet). Historien "Overfrakken" ble det mest betydningsfulle verket i St. Petersburg-syklusen. Mens han jobbet med historiene, har Gogol N.V. Jeg prøvde meg også på drama.

Basert på plottet gitt av Pushkin, skrev Gogol komedien "The Inspector General", som ble iscenesatt på scenen til Alexandrinsky Theatre. Komedien forårsaket misnøye blant ulike deler av samfunnet. Sjokkert over fiaskoen dro Nikolai Vasilyevich til Europa i 1836 og bodde der til 1849, bare noen ganger tilbake til Russland. Mens han er i Roma, begynner forfatteren arbeidet med 1. bind av Dead Souls. Verket ble utgitt i Russland i 1842. Det andre bindet av Dead Souls ble fylt av Gogol med religiøs og mystisk betydning.

I 1847 ble Gogol N.V. publisert "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner." Denne boken fikk skarp kritikk fra både venner og motstandere. I 1848 forsøkte han å rettferdiggjøre seg i «Forfatterens bekjennelse» med 2. bind av «Døde sjeler». Dette verket får universell godkjenning og forfatteren går i gang med fornyet kraft.

Våren 1850 gjør Nikolai Vasilyevich Gogol sitt første og siste forsøk på å ordne familielivet. Han frier til A. M. Vielgorskaya, men får avslag.

Han bodde i St. Petersburg, Odessa og Moskva, og fortsatte å jobbe med andre bind av Dead Souls. Han ble stadig mer besatt av religiøse og mystiske stemninger, og helsen ble dårligere. I 1852 begynte Gogol å møte erkeprest Matvey Konstantinovsky, en fanatiker og mystiker. Den 11. februar 1852, i en vanskelig mental tilstand, brente forfatteren manuskriptet til det andre bindet av diktet. Om morgenen 21. februar 1852, Nikolai Vasilievich

Gogol døde i leiligheten hans på Nikitsky Boulevard.

Forfatteren ble gravlagt i Donskoy-klosteret. Etter revolusjonen ble restene av N.V. Gogol flyttet til Novodevichy-kirkegården.

Gogol Nikolai Vasilyevich - en berømt russisk forfatter, en strålende satiriker, ble født 20. mars 1809 i landsbyen Sorochintsy, på grensen til distriktene Poltava og Mirgorod, på en familieeiendom, landsbyen Vasilyevka. Gogols far, Vasily Afanasyevich, var sønn av en regimentssekretær og kom fra en gammel liten russisk familie, hvis stamfar ble ansett for å være en medarbeider av Bogdan Khmelnitsky, Hetman Ostap Gogol, og hans mor, Marya Ivanovna, var datteren av rettsrådmann Kosyarovsky. Gogols far, en kreativ, vittig mann, hadde sett mye og ble utdannet på sin egen måte, som elsket å samle naboer på eiendommen hans, som han underholdt med historier fulle av uuttømmelig humor, var en stor elsker av teatret, iscenesatte forestillinger i huset til en rik nabo og deltok ikke bare i dem, men han komponerte til og med sine egne komedier fra det lille russiske livet, og Gogols mor, en hjemmekoselig og gjestfri husmor, ble preget av spesielle religiøse tilbøyeligheter.

De medfødte egenskapene til Gogols talent og karakter og tilbøyeligheter, delvis lært av ham fra foreldrene, manifesterte seg tydelig i ham allerede i skoleår, da han ble plassert i Nizhyn Lyceum. Han elsket å gå med sine nære venner til den skyggefulle hagen til Lyceum og der skissere sine første litterære eksperimenter, komponere etsende epigrammer for lærere og kamerater, og komme med vittige kallenavn og karakteristikker som tydelig markerte hans ekstraordinære observasjonsevne og karakteristikk. humor. Undervisningen i vitenskaper ved lyceumet var svært lite misunnelsesverdig, og de mest begavede unge mennene måtte fylle på kunnskapen sin gjennom selvopplæring og på en eller annen måte tilfredsstille sine behov for åndelig kreativitet. De samlet abonnementer på magasiner og almanakker, verk av Zhukovsky og Pushkin, iscenesatte forestillinger der Gogol tok en veldig nær del, og opptrådte i komiske roller; ga ut sitt eget håndskrevne blad, hvor Gogol også ble valgt som redaktør.

Portrett av N.V. Gogol. Kunstner F. Muller, 1840

Gogol la imidlertid ikke stor vekt på sine første kreative øvelser. På slutten av kurset drømte han om å reise til offentlig tjeneste i St. Petersburg, hvor han, slik det virket for ham, bare kunne finne et bredt felt for aktivitet og muligheten til å nyte de sanne fordelene ved vitenskap og kunst. Men St. Petersburg, dit Gogol flyttet etter å ha fullført kurset i 1828, levde ikke opp til forventningene hans, spesielt i begynnelsen. I stedet for omfattende aktivitet «på statsstøtteområdet» ble han bedt om å begrense seg til beskjedne aktiviteter på kontorene, og hans litterære forsøk viste seg å være så mislykkede at det første verket han publiserte, diktet «Hans Küchelgarten» ble tatt bort fra bokhandlere av Gogol selv og brent etter en ugunstig kritisk anmeldelse om henne Felt.

Uvanlige levekår i den nordlige hovedstaden, materielle mangler og moralske skuffelser - alt dette kastet Gogol i motløshet, og stadig oftere vendte fantasien og tanken seg til hjemlandet Ukraina, hvor han levde så fritt i barndommen, hvorfra så mange poetiske minner ble bevart. De strømmet inn i sjelen hans i en bred bølge og strømmet for første gang ut på de direkte, poetiske sidene i hans "Kvelder på en gård nær Dikanka", utgitt i 1831, i to bind. "Kvelder" ble ønsket hjertelig velkommen av Zhukovsky og Pletnev, og deretter av Pushkin, og etablerte dermed til slutt Gogols litterære rykte og introduserte ham for sirkelen av armaturer til russisk poesi.

Fra dette tidspunktet begynte perioden med den mest intense litterære kreativiteten i Gogols biografi. Nærheten til Zhukovsky og Pushkin, som han aktet, inspirerte hans inspirasjon og ga ham handlekraft og energi. For å bli verdig oppmerksomheten deres begynte han i økende grad å se på kunst som en alvorlig sak, og ikke bare som et spill av intelligens og talent. Utseendet, den ene etter den andre, av så slående originale verk av Gogol som "Portrait", "Nevsky Prospekt" og "Notes of a Madman", og deretter "The Nose", "Old World Landowners", "Taras Bulba" (i den første utgaven), "Viy" og "Historien om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich" gjorde et sterkt inntrykk i den litterære verden. Det var åpenbart for alle at i Gogols person ble et stort, unikt talent født, som var bestemt til å gi høye eksempler på virkelig ekte verk og derved til slutt styrke i russisk litteratur den virkelige kreative retningen, hvis første grunnlag allerede var lagt. av geniet til Pushkin. Dessuten, i Gogols historier, nesten for første gang, berøres massenes psykologi (om enn overfladisk), de tusener og millioner av «små mennesker» som litteraturen hittil bare har berørt i forbifarten og av og til. Dette var de første skrittene mot selve demokratiseringen av kunsten. I denne forstand ønsket den unge litterære generasjonen, representert av Belinsky, entusiastisk velkommen til Gogols første historier.

Men uansett hvor kraftig og original forfatterens talent var i disse første verkene, gjennomsyret av enten den friske, fortryllende luften i det poetiske Ukraina, eller med den muntre, muntre, virkelig folkelige humoren, eller med den dype menneskeligheten og den fantastiske tragedien i "The Overfrakk" og "Notes of a Madman," - imidlertid ikke i De uttrykte den grunnleggende essensen av Gogols arbeid, det som gjorde ham til skaperen av "The Inspector General" og "Dead Souls", to verk som dannet en æra i russisk litteratur . Siden Gogol begynte å skape The Inspector General, har livet hans vært fullstendig absorbert utelukkende av litterær kreativitet.

Portrett av N.V. Gogol. Kunstner A. Ivanov, 1841

Så mye som de ytre fakta i biografien hans er enkle og ikke varierte, er den indre åndelige prosessen som han opplevde på dette tidspunktet like dypt tragisk og lærerik. Uansett hvor stor suksessen til Gogols første verk var, var han likevel ikke fornøyd med sin litterære virksomhet i form av enkel kunstnerisk kontemplasjon og gjengivelse av livet, der det hadde dukket opp til nå, ifølge de rådende estetiske synspunktene. Han var ikke fornøyd med at hans moralske personlighet i denne formen for kreativitet forble så å si på sidelinjen helt passiv. Gogol lengtet i all hemmelighet etter å ikke bare være en enkel betrakter av livets fenomener, men også en dommer over dem; han lengtet etter en direkte innvirkning på livet til det gode, han lengtet etter et samfunnsoppdrag. Etter å ha unnlatt å utføre dette oppdraget i sin offisielle karriere, først som embetsmann og lærer, og deretter med rangeringen som professor i historie ved St. Petersburg University, som han var dårlig forberedt på, vender Gogol seg til litteraturen med enda større lidenskap, men nå blir hans syn på kunsten stadig strengere, mer og mer krevende; fra en passiv kunstner-kontemplator prøver han å forvandle seg til en aktiv, bevisst skaper som ikke bare vil reprodusere livets fenomener, bare belyse dem med tilfeldige og spredte inntrykk, men vil lede dem gjennom "sin ånds smeltedigel" og " bringe dem til folks øyne» som en opplyst, dyp, sjelfull syntese.

Under påvirkning av denne stemningen, som utviklet seg mer og mer vedvarende i ham, avsluttet Gogol og satte på scenen, i 1836, "The Inspector General" - en uvanlig lys og etsende satire, som ikke bare avslørte sårene i den moderne administrative system, men viste også i hvilken grad vulgariseringen Under påvirkning av dette systemet ble den mest åndelige disposisjonen til en godmodig russisk person redusert. Inntrykket fra generalinspektøren var uvanlig sterkt. Til tross for komediens enorme suksess, forårsaket den Gogol mye trøbbel og sorg, både fra sensurvansker under produksjonen og trykkingen, og fra flertallet av samfunnet, som ble berørt til det raske av stykket og anklaget forfatter av å skrive injurier om sitt fedreland.

N.V. Gogol. Portrett av F. Muller, 1841

Opprørt over alt dette drar Gogol til utlandet, slik at han der, i den "vakre avstanden", langt fra mas og bagateller, begynner å jobbe med "Dead Souls". Faktisk hadde det relativt rolige livet i Roma, blant de majestetiske kunstmonumentene, i utgangspunktet en gunstig effekt på Gogols arbeid. Et år senere var første bind av Dead Souls klart og utgitt. I dette høyst originale og unike "diktet" i prosa utfolder Gogol seg stort bilde livegenskapsmåte, hovedsakelig fra siden slik det ble reflektert på det øvre, halvkulturelt livegne-eiende laget. I dette store verket er hovedegenskapene til Gogols talent humor og en ekstraordinær evne til å fange og oversette til "skapelsens perler" negative sider liv - har nådd høydepunktet i sin utvikling. Til tross for det relativt begrensede omfanget av fenomenene i russisk liv han berørte, kan mange av typene han skapte i dybden av psykologisk penetrasjon konkurrere med de klassiske kreasjonene av europeisk satire.

Inntrykket som ble gjort av "Dead Souls" var enda mer imponerende enn fra alle andre verk av Gogol, men det fungerte også som begynnelsen på de fatale misforståelsene mellom Gogol og den lesende offentligheten, som førte til veldig triste konsekvenser. Det var åpenbart for enhver at Gogol med dette verket ga et ugjenkallelig, grusomt slag mot hele den livegne-lignende livsstilen; men mens den unge litterære generasjonen kom med de mest radikale konklusjonene om dette, var den konservative delen av samfunnet indignert på Gogol og anklaget ham for å baktale hjemlandet. Gogol selv så ut til å være skremt av lidenskapen og den lyse ensidigheten som han prøvde å konsentrere all menneskelig vulgaritet med i arbeidet sitt, for å avsløre "alt gjørme av små ting som vikler menneskelivet." For å rettferdiggjøre seg selv og uttrykke sine virkelige syn på det russiske livet og verkene hans, ga han ut boken "Selected Passages from Correspondence with Friends." De konservative ideene som ble uttrykt der, ble ekstremt mislikt av russiske vestlige radikaler og deres leder Belinsky. Belinsky selv, kort tid før dette, endret diametralt sin sosiopolitiske overbevisning fra glødende konservasjonisme til en nihilistisk kritikk av alt og alle. Men nå begynte han å anklage Gogol for å "forråde" sine tidligere idealer.

Venstrekretser angrep Gogol med lidenskapelige angrep, som forsterket seg over tid. Han forventet ikke dette fra sine nylige venner, men ble sjokkert og motløs. Gogol begynte å søke åndelig støtte og trygghet i religiøs stemning, slik at han med ny åndelig kraft kunne begynne å fullføre arbeidet sitt - slutten på Dead Souls - som etter hans mening til slutt burde ha fjernet alle misforståelser. I dette andre bindet hadde Gogol, i motsetning til "vestlendingene", til hensikt å vise at Russland ikke bare består av mentale og moralske monstre, mente han å skildre typene av ideelle skjønnhet til den russiske sjelen. Med opprettelsen av disse positive typene ønsket Gogol å fullføre, som den siste akkorden, sin skapelse, "Dead Souls", som i henhold til planen hans langt fra var uttømt av det første, satiriske bindet. Men fysisk styrke forfattere var allerede alvorlig undergravd. Et for langt tilbaketrukket liv, langt fra hjemlandet, det harde asketiske regimet han påla seg selv, helsen hans undergravd av nervøs spenning - alt dette fratok Gogols verk en nær forbindelse med fylden av livets inntrykk. Deprimert av den ulik, håpløse kampen, i et øyeblikk av dyp misnøye og melankoli, brente Gogol manuskriptutkastet til andre bind av Dead Souls og døde snart av en nervøs feber i Moskva, 21. februar 1852.

Talyzin House (Nikitsky Boulevard, Moskva). N.V. Gogol levde og døde her i sine siste år, og her brente han det andre bindet av "Dead Souls"

Gogols innflytelse på arbeidet til den litterære generasjonen som umiddelbart fulgte ham var stor og variert, og var så å si et uunngåelig tillegg til de store testamentene som Pushkins utidige død etterlot langt uferdig. Etter å ha fullført det store nasjonale verket som er bestemt av Pushkin på en strålende måte, arbeidet med å utvikle et litterært språk og kunstneriske former Gogol introduserte i tillegg i selve innholdet i litteraturen to dypt originale strømmer - humor og poesi fra det lille russiske folket - og et lyst sosialt element, som fra det øyeblikket fikk ubestridelig betydning i fiksjon. Han styrket denne betydningen ved eksemplet med sin egen ideelt høye holdning til kunstnerisk virksomhet.

Gogol løftet betydningen av kunstnerisk aktivitet til høyder borgerplikt, hvortil hun ennå ikke hadde hevet seg så levende foran ham. Den triste episoden av forfatterens ofring av sin elskede skapelse midt i den ville sivile forfølgelsen som oppsto rundt ham, vil for alltid forbli dypt rørende og lærerikt.

Litteratur om biografien og arbeidet til Gogol

Kulish,"Notater om livet til Gogol."

Shenrok,"Material for biografien om Gogol" (M. 1897, 3 bind).

Skabichevsky, "Works" vol. II.

Biografisk skisse av Gogol, utg. Pavlenkova.

House of Doctor M.Ya. Trokhimovsky i Sorochintsy,
hvor ble Gogol født

Gogol Nikolai Vasilievich , russisk forfatter, publisist.

Født inn i familien til en grunneier med middels inntekt. Han tilbrakte barndomsårene på foreldrenes eiendom Vasilyevka.

I 1818 - 19 studerte Gogol ved Poltava povet (distrikts) skole; i 1820 - tidlig i 1821 studerte han hos latinlæreren G.M. Sorochinsky, i 1821 - 28 studerte han ved Gymnasium of Higher Sciences i Nizhyn. I løpet av disse årene manifesterte Gogols allsidige kunstneriske talent seg: han malte (landskap, tegninger; senere laget han skisser av byer, skisser av omslag osv.), opptrådte i skuespill og skrev forskjellige kunstverk. Gogol, men knyttet sin fremtid først og fremst med offentlig tjeneste, drømmer om en juridisk karriere.

I 1828 flyttet Gogol til St. Petersburg hvor han uten hell forsøkte å få jobb.

I begynnelsen av 1829 dukket diktet «Italia» ut, og våren samme år ble «idyllen i bilder» «Hans Küchelgarten» under pseudonymet V. Alov utgitt som egen publikasjon. Diktet fremkalte en skarp kritisk respons fra N.A. Polevoy, brente Gogol de usolgte eksemplarene av boken og dro til utlandet til Nord-Tyskland.

I september 1829 vendte han tilbake til St. Petersburg og på slutten av året gikk han inn i avdelingen for statsøkonomi og offentlige bygninger i innenriksdepartementet; og i april 1830 - til avdelingen for apanasjer (først som skriver, og deretter som assistent for kontorist). Samtidig ble hans litterære virksomhet intensivert.

I 1830 møtte Gogol V.A. Zhukovsky, P.A. Pletnev og muligens A.A. Delvig, og i mai 1831 på en kveld med Pletnev ble han introdusert av A.S. Pushkin. Den første syklusen med historier, "Kvelder på en gård nær Dikanka," ga Gogol bred anerkjennelse. Etter opptredenen av "Evenings ..." ble Gogol en litterær kjendis: sommeren og høsten 1832 ble han entusiastisk møtt i Moskva av S.T. Aksakov og K.S. Aksakov, M.S. Shchepkin, I.V. Kireevsky, S.P. Shevyrev, M.P. Pogodin. I 1835 besøkte han Moskva igjen, året hans første møte med V.G. fant sted. Belinsky.

Syklusene "Mirgorod" og "Arabesques" som fulgte etter Gogols første prosabok utvidet omfanget av arbeidet hans.

I 1834-35 var Gogol førsteamanuensis ved St. Petersburg Universitet; Han prøvde også (uten hell) å få avdelingen for historie ved Kiev University. Historiestudier gikk parallelt med utviklingen av kunstneriske og historiske ideer, hvorav de viktigste var det uferdige dramaet "Alfred" (1835) om handlingen i den vesteuropeiske middelalderen, samt historien "Taras Bulba" fra ukrainsk historie. Gogols historisisme førte ham til "Generalinspektøren" - en komedie med et usedvanlig dypt, virkelig filosofisk innhold (oppført for første gang 19. april 1836 på St. Petersburg Alexandrinsky Theatre; samme år ble den utgitt som en separat utgave).

I juni 1836 dro Gogol til utlandet, bodde i Baden-Baden, Genève, Vevey (Sveits) og Paris, hvor han møtte A. Mickiewicz; Her mottok han den sjokkerende nyheten om dødsfallet til A.S. Pushkin.

I mars 1837 besøkte Gogol Roma for første gang, hvor han møtte de russiske kunstnerne som jobbet der. Det meste av Dead Souls ble skrevet i Roma, og arbeidet med det begynte i 1835.

I 1839-40 kom Gogol til Russland og leste kapitlene av "Døde sjeler" for venner; på slutten av 1841 - første halvdel av 1842 var Gogol igjen i hjemlandet, opptatt med å trykke det første bindet (utgitt i mai 1842); i 1842 - i begynnelsen av 1843 ble Gogols "Verk" utgitt i 4 bind. Fra juni 1842 bodde Gogol i utlandet (i Frankrike, Tyskland, Italia), og fortsatte arbeidet med det andre bindet av diktet. I første halvdel av 1845 ble Gogols helse kraftig dårligere; hans styrke ble undergravd av intenst og, som det virket for ham, ineffektivt arbeid. Sommeren 1845 brente Gogol manuskriptet til det andre bindet for å starte arbeidet igjen. I januar 1847, mens han var i Napoli, hadde han det vanskelig med nyheten om N.M.s død. Yazykov, en av hans nærmeste venner. Samme år ble "Selected Passages from Correspondence with Friends" publisert - et verk som Gogol betraktet som nesten hans første "effektive bok", siden den presenterte hovedideene hans i en direkte, journalistisk form. Gogol gikk ut fra den posisjonen at ingen sosial fremgang vil være varig uten utdanning og omskolering av alle i bondeetikkens ånd. Utgivelsen av "Selected Places..." brakte en reell storm av kritikk over Gogol, inkludert fra vennene hans (S.T. og K.S. Aksakov, S.P. Shevyrev, etc.).

I april 1848, etter å ha reist til Jerusalem til Den hellige grav, vendte Gogol endelig tilbake til sitt hjemland; bodde i Vasilyevka, Odessa, St. Petersburg.

Fra desember 1848 bodde han hos A.P. Tolstoy i Moskva, fortsetter arbeidet med det andre bindet av diktet og andre verk (inkludert "Reflections on the Divine Liturgy" startet tilbake i 1845 i Paris).

I slutten av januar 1852 dukket det opp tegn på en ny mental krise: Gogol hadde vanskelig for å overleve døden til E.M. Khomyakova, søster N.M. Yazykova.

Den 7. februar bekjente Gogol og tok nattverd, og natten mellom 11. og 12. februar brente han det hvite manuskriptet til 2. bind (5 kapitler ble bevart i ufullstendig form).

Tidligere grav til N.V. Gogol
i St. Daniel-klosteret i Moskva

Gogols død forårsaket et dypt sjokk i det russiske samfunnet. Fra universitetskirken, hvor begravelsen fant sted, til gravstedet i St. Daniels kloster, ble kisten båret i armene til studenter og universitetsprofessorer (i 1931 ble Gogols levninger overført til Novodevichy-kirkegården).

Gogols innflytelse på senere litteratur er enorm: hans arbeid bidro til realistiske stiler, fra den naturlige skolen til den russiske romanen; stimulerte styrkingen og berikelsen av den grotesk-fantastiske trenden. Samtidig bestemte Gogols religiøse og moralske oppdrag i stor grad ontologiske spørsmål både i fiksjon og i russisk religiøs filosofi på slutten av 1800- - første halvdel av 1900-tallet. På 1900-tallet spredte Gogols innflytelse, over landegrenser, seg til hele verdenskulturen.

Great Russian Encyclopedia: I 30 bind - M., 2007.
Bilder tatt fra siden

GOGOL Nikolai Vasilievich (1809 1852), russisk. forfatter. Tent. G. brakte berømmelse til lør. "Kvelder på en gård nær Dikanka" (1831 32), rik på ukrainsk. etnografisk og folkloremateriale, preget av romantikk. stemninger, lyrikk og humor. Historiene fra samlingene "Mirgorod" og "Arabesques" (begge 1835) avslører realisme. perioden med G.s kreativitet. Temaet for ydmykelsen av den "lille mannen" var mest fullstendig nedfelt i handlingen. «Overfrakken» (1842), som dannelsen av naturskolen er knyttet til. Den groteske begynnelsen på «Petersburg-historiene» («Nesen», «Portrett» osv.) ble utviklet i komedien «Generalinspektøren» (post. 1836) som en byråkratisk fantasmagoria. fred. I diktromanen "Døde sjeler" (1. bind 1842) satirisk. latterliggjøring av grunneier Russland ble kombinert med patosen til menneskets åndelige transformasjon. Religiøst-journalistisk bok "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner" (1847) vakte kritikk. brev fra V. G. Belinsky. I 1852 brente G. manuskriptet til 2. bind av Dead Souls. G. hadde en avgjørende innflytelse på etableringen av humanistiske prinsipper. og demokrater prinsipper på russisk lit-re.

Biografi

Født 20. mars (1. april n.s.) i byen Velikiye Sorochintsy, Mirgorod-distriktet, Poltava-provinsen, i familien til en fattig grunneier. Mine barndomsåre ble tilbrakt på mine foreldres eiendom Vasilyevka, nær landsbyen Dikanka, et land med legender, tro og historiske historier. Faren hans, Vasily Afanasyevich, en lidenskapelig beundrer av kunst, en teaterelsker og forfatter av poesi og vittige komedier, spilte en viss rolle i oppdragelsen til den fremtidige forfatteren.

Etter hjemmeutdanning tilbrakte Gogol to år på Poltava distriktsskole, og gikk deretter inn på Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences, opprettet som Tsarskoye Selo Lyceum for barn fra provinsadelen. Her lærte han å spille fiolin, studerte maleri, spilte i skuespill, spilte komiske roller. Når han tenker på fremtiden, fokuserer han på rettferdighet, og drømmer om å «stoppe urettferdighet».

Etter eksamen fra Nezhin gymnasium i juni 1828 dro han til St. Petersburg i desember med håp om å starte omfattende aktiviteter. Det var ikke mulig å få jobb, de første litterære forsøkene var mislykkede. Skuffet dro han sommeren 1829 til utlandet, men kom snart tilbake. I november 1829 fikk han stillingen som en mindre tjenestemann. Det grå byråkratiske livet ble lyst opp ved å male inn kveldsundervisning Kunstakademiet. I tillegg tiltrakk litteraturen meg sterkt.

I 1830 i bladet " Innenrikssedler"Gogols første historie "Basavryuk" dukket opp, senere revidert til historien "The Evening on the Eve of Ivan Kupala". I desember ble et kapittel fra den historiske romanen "Hetman" publisert i Delvigs almanakk "Northern Flowers". Gogol ble nærme. til Delvig, Zjukovsky, Pushkin, som han ble venner med hadde veldig viktig for utvikling av sosiale synspunkter og litterære talenter til den unge Gogol. Pushkin introduserte ham i sin krets, der Krylov, Vyazemsky, Odoevsky, kunstneren Bryullov var, og ga ham plott for Generalinspektøren og Dead Souls. "Da jeg skapte," vitnet Gogol, "så jeg bare Pushkin foran meg ... Hans evige og uforanderlige ord var kjært for meg."

Gogols litterære berømmelse ble brakt til ham av "Kvelder på en gård nær Dikanka" (1831 32), historiene "Sorochinskaya Fair", "May Night" m.fl. I 1833 bestemte han seg for å vie seg til vitenskapelig og pedagogisk arbeid og i 1834 han ble utnevnt til førsteamanuensis ved Institutt for generell historie ved St. Petersburg University. Studiet av verk om Ukrainas historie dannet grunnlaget for planen for "Taras Bulba". I 1835 forlot han universitetet og viet seg helt til litterær kreativitet. Samme år dukket det opp en samling historier "Mirgorod", som inkluderte "Old World Landowners", "Taras Bulba", "Viy", etc., og en samling "Arabesques" (om temaer i St. Petersburg-livet). Historien "Overfrakken" var det mest betydningsfulle verket i St. Petersburg-syklusen, den ble lest opp for Pushkin i utkast i 1836, og fullført i 1842. Arbeider med historiene. Gogol prøvde seg også på drama. Teateret syntes han stor kraft som er av eksepsjonell betydning i offentlig utdanning. "Generalinspektøren" ble skrevet i 1835 og ble allerede iscenesatt i Moskva i 1836 med deltagelse av Shchepkin.

Kort tid etter produksjonen av Generalinspektøren, forfulgt av den reaksjonære pressen og den "sekulære pøbelen", dro Gogol til utlandet, og slo seg først ned i Sveits, deretter i Paris, og fortsatte arbeidet med "Døde sjeler", som han hadde begynt i Russland. Nyheten om Pushkins død var et forferdelig slag for ham. I mars 1837 slo han seg ned i Roma. Under sitt besøk i Russland i 1839–1840 leste han kapitler fra første bind av «Døde sjeler» for venner, som ble fullført i Roma i 1840–1841.

Da han kom tilbake til Russland i oktober 1841, oppnådde Gogol, med bistand fra Belinsky og andre, publiseringen av det første bindet (1842). Belinsky kalte diktet "en skapelse, dypt i tanken, sosial, sosial og historisk."

Arbeidet med det andre bindet av Dead Souls falt sammen med forfatterens dype åndelige krise og reflekterte fremfor alt hans tvil om skjønnlitteraturens effektivitet, noe som brakte Gogol til randen av å gi avkall på sine tidligere kreasjoner.

I 1847 publiserte han "Selected Passages from Correspondence with Friends", som Belinsky ble utsatt for skarp kritikk i et brev til Gogol, der han fordømte hans religiøse og mystiske ideer som reaksjonære.

I april 1848, etter å ha reist til Jerusalem, til Den hellige grav, slo han seg til slutt ned i Russland. Han bodde i St. Petersburg, Odessa og Moskva, og fortsatte å jobbe med andre bind av Dead Souls. Han ble stadig mer besatt av religiøse og mystiske stemninger, og helsen ble dårligere. I 1852 begynte Gogol å møte erkeprest Matvey Konstantinovsky, en fanatiker og mystiker.

Den 11. februar 1852, i en vanskelig mental tilstand, brente forfatteren manuskriptet til det andre bindet av diktet. Om morgenen 21. februar døde Gogol i sin siste leilighet på Nikitsky Boulevard.

Gogol ble gravlagt på kirkegården til Danilov-klosteret; etter revolusjonen ble asken hans overført til Novodevichy-kirkegården.