Nasjonalt kunstmuseum (Hviterussland): historie, utstillinger, adresse. Nasjonalt kunstmuseum i Republikken Sakha (Yakutia) Nasjonalt kunstmuseum i Hviterussland

Republikken Sakha (Yakutia) er det største landet i den russiske føderasjonen, rikt på forskjellige naturlige ressurser, et av Russlands viktigste emner i økonomiske termer. Folket i Yakutia klarte ikke bare å bosette seg i det iskalde landet, men også å skape ekstremt klimatiske forhold en unik kultur, med sin iboende oversanselige form for kunstnerisk bevissthet om verden, nedfelt i den episke poesien til olonkho, jødeharpemusikk, ornamental og dekorativ kunst. Gjenstander fra gammel hverdag lagrer informasjon lagdelt gjennom århundrene, som inneholder utilitaristiske og ikoniske funksjoner. Enten det er treskjæring eller mammutbrosme, søm, broderi eller metall- og bjørkebarkprodukter, fanger hver gjenstand synlig folks naturlige optimisme, estetikken til romlig tenkning, hvis opprinnelse går tilbake til bildet av det tradisjonelle universet.

Nå er republikken Sakha (Yakutia) et moderne kultursenter nord-øst i Russland, som lever et fullblods, intenst liv, der den høyeste og mellomste utdanningsinstitusjoner, forskningsinstitutter, Vitenskapsakademiet, Akademiet for spiritualitet, teatre, museer, biblioteker og andre kulturinstitusjoner. Hovedstaden - byen Yakutsk, grunnlagt i 1632 av russiske oppdagere, ligger på bredden av Lena-elven med høyt vann, som mates av mer enn 200 tusen elver og bekker. Gamle Yakutsk fungerte som en høyborg for avdelingene til Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov, Yerofey Khabarov, utstyrt for å utvikle nye land. På 1700-tallet var byen utgangspunktet for akademiske ekspedisjoner av V.I. Bering, J.I. Lindenau, brødrene D.Ya. og Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev og mange andre. Allerede i 1638 ble den fjerne nordlige byen en uavhengig administrativ enhet, sentrum av et stort territorium. Dette er en by med sin egen unike skjebne og biografi. Mange av gatene og individuelle bygninger bærer fortsatt sjarmen til "gammel tre-Jakutsk".

betydelig rolle i moderne kulturelle rom republikken er okkupert av det nasjonale Kunstmuseum- et mellomledd mellom samfunnet og dets kultur, mellom fortidens og nåtidens kultur. Dens rikeste samling krystalliserer den sosiale opplevelsen til mange generasjoner av yakutiere som dyrket bildet nordkant i kompleks historiske forhold styrking av den russiske stat. Museumsfondet inneholder alle typer og sjangre av kunst, verk av utenlandske, russiske, Russiske mestere XVI-XX århundrer, et bredt panorama av kunsten til Yakutia XVIII - tidlige XXI århundrer.

Museumssamlingen er basert på 27 malerier fra statens midler Tretyakov-galleriet donert til republikken i 1928. Denne lille samlingen representerte et utvalg av karakteristiske eksempler på russisk maleri av det andre halvparten av XIX- begynnelsen av 1900-tallet. Blant maleriene kan noteres et lite landskap " Sen høst» I.I. Levitan med en autograf av broren, som bekrefter forfatterskapet til børsten kjent kunstner; skisser av VD Polenov fra den palestinske serien; bredt og fritt malt stilleben "Bouquet" (1908) av K.A. Korovin, der de fant refleksjon karaktertrekk"Russisk impresjonisme" og to portretter - attraktive kvinnelige bilder - "Lady in Black" (1864) av K.E. Makovsky og "Portrait of Elena (?) Snegireva" (1897) av V.E. Makovsky, med opprinnelse fra Tsvetkovskaya-galleriet. Disse verkene, ved deres billedmessige fordeler og ved betydningen av navnene som ble presentert, satte i utgangspunktet et kvalitativt nivå, som i stor grad bestemte måtene for videre dannelse av samlingen.

Davletov K. Fra serien basert på arbeidet til Ch. Aitmatov "Den første læreren". papir, blyant

Ideen om å åpne et kunstgalleri i Yakutsk tilhører forskningssamfunnet "Sakha Keskile", som samlet lokalhistoriske entusiaster, kunstnere og forskere. Kreativ aktivitet Samfunnet var ekstremt aktivt: i 1925 ble det foreslått et prosjekt for å åpne kunstgalleriet, i 1926 ble det organisert en utstilling av kunst, i 1927 ble spørsmålet om galleriet vurdert av regjeringen til Yakut ASSR. Styrelederen for YATsIK for Council of People's Commissars of YASSR, M.K. Ammosov, gjennom KNR (Commission of the USSR Academy of Sciences for the Study of the Productive Forces of the YASSR), forhandlet med museumsavdelingen til People's Commissariat for utdanning av RSFSR om donasjon av verk av russiske og vesteuropeiske klassikere til det fremtidige kunstgalleriet. Kommisjonen for Yakut-republikken anså det som nødvendig å involvere kuratoren for Irkutsk kunstgalleri, maleren B.I. Aldana i henne» (1928). I et brev fra Irkutsk skriver han: «Selve arbeidet er så interessant, spennende og ansvarlig at det ufrivillig fyller all fritid, som går med dobbel fart». Det er bemerkelsesverdig at de personlige donasjonene fra Yakut-folket i samlingen brukes til å kjøpe verk fra en omreisende utstilling med malerier av sibirske kunstnere. 1

Dermed begynte fødselen av det fremtidige kunstmuseet i republikken. Regjeringen i Yakutia og Sakha Keskile-samfunnet, som strever etter et felles mål, gjorde alle anstrengelser og muligheter for å skape Nasjonalgalleriet. Dessverre forsinket økonomiske problemer selve prosjektet i mange år, men det ble besluttet å åpne et kunstrom ved Regional Museum of Local Lore.

Lednev V.A. (født 1940). ROSER TIL PUSHKIN. Lerret, olje

Kunsthallen fikk status som en uavhengig institusjon i 1946, og på samme tid ble den, etter ordre fra Department of Arts ved Council of People's Commissars of the Yakut Autonomous Soviet Socialist Republic, omgjort til Yakut Museum kunst. Men selv midt i det store Patriotisk krig, i september 1943 vedtok Institutt for kunst under Council of People's Commissars of the RSFSR en resolusjon om utviklingen forskjellige typer kunst i YASSR og spesielt behovet for å åpne et kunstmuseum. Denne ideen ble realisert med direkte deltakelse av styrelederen for Yakut Union of Artists, People's Artist of Yakutia Petr Petrovich Romanov (1902 - 1952).

Under tilblivelsen av museet veldig viktig spilte aktiviteten til Lev Mikhailovich Gabyshev (1923–1975), en kunstner som ble dens regissør fra 1952 til 1975. Han hadde forbindelser i kreative sirkler, var kjent med samlere i Moskva og viste genuin entusiasme for utviklingen og promoteringen av Yakut-museet som en nasjonal skatt. Bred lærdom, estetisk teft tillot L.M. Gabyshev å legge den grunnleggende strukturen til samlingen. Verkene valgt av ham i forskjellige lagerrom i landet, verksteder for ledende kunstnere og private samlinger, omfattende korrespondanse med spesialister fra store Russiske museer bidratt til systematisk mottak av høykvalitetsverk av gammel og moderne kunst inn i fondene.

Innokentieva N. Vanlig dag. Lerret, olje

Samlingen er basert på kvitteringer fra lagerrommene til andre museer. I 1954-1955 ble et lite, men interessant samling liten plast laget av bronse og bein, porselen, gjenstander med cloisonné-emalje, maleri på ruller av mesterne i Japan, Kina, Tibet og Mongolia på 1600- og 1900-tallet. Blant disse gjenstandene, av utvilsomt interesse, er japansk folkeskulptur i miniatyr - den berømte netsuke, så vel som kinesisk utskjæring. Den orientalske kunstseksjonen fortsetter å vokse med donasjoner og anskaffelser fra museet.

En lys side i historien til museumsarbeid i republikken var den umotiverte overføringen i 1962 av mer enn 250 verk av vestlige Europeisk kunst XVI-XIX århundrer fra familiesamlingen til den berømte Yakut-forskeren, doktor i økonomiske vitenskaper, professor Mikhail Fedorovich Gabyshev (1902-1958). Som en del av gaven kan noteres italienske mestere- Niccolo Renieri (ca. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), nederlandske kunstnere- Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), utmerkede portretter av en ukjent flamsk mester fra første kvartal av 1600-tallet. På grunnlag av malerier fra samlingen til M.F. Gabyshev i 1970, i den tidligere bygningen til Yakutsk-distriktets skattkammer, bygget i 1909, ble en filial åpnet - "Museum of Western European Art", forvandlet i 1995 til "Gallery" utenlandsk kunst oppkalt etter professor M.F. Gabyshev.

Jubileumsutstilling "ZHIGANSK: HERITAGE, TRADITIONS, MODERNITY" dedikert til 385-årsjubileet for polar Zhigansk

Samlingen av russisk kunst, etter å ha lagt grunnlaget for Yakutsk Art Museum, fortsatte å vokse i de påfølgende årene. Malerier ble vellykket supplert med graveringer, tegninger, akvareller av kunstnerne fra 1700- og 1800-tallet A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N.G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. andre, kunst og håndverk - russisk porselen Keiserlig fabrikk og de berømte russiske fabrikkene til F.Ya.

Den kjente Moskva-samleren F.E. Vishnevsky, som i mange år donerte verk av russisk og vesteuropeisk maleri, var til stor hjelp for museet i å danne en samling av gammel kunst. Blant dem er et barneportrett - "A Boy with a Rattle" av en ukjent russisk mester fra andre halvdel av 1700-tallet, fronten "Portrait of General M.N. Muravyov" (ca. 1864) av N.G. Schilder.

Det bør også bemerkes verkene som senere kom inn i avdelingen for russisk kunst, blant dem landskapene "Twilight" (1883) av I.I. Shishkin, " Måneskinnsnatt» A.I. Kuindzhi, «Portrett av en ung georgisk kvinne», muligens utført av M.A. Vrubel, samt maleriet av I.K. Aivazovsky «Heltinnen til Babolina ...» (1880).

UTSTILLING "FACES OF HESERIADA"

Helt fra begynnelsen av museets historie begynte den nest største kunstavdelingen på 1900-tallet å utvikle seg. Den presenterer verk av P.P.Konchalovsky, A.M.Korin, G.G.Ryazhsky, A.P.Ostroumova-Lebedeva, V.A.Favorsky, A.T.Matveev. Samlingen ble fylt opp hvert tiår med nye utstillinger, som reflekterte de kunstneriske prosessene som fant sted i landet. Så på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet, en rekke interessante verk av kunstnere fra 1920- og 1930-tallet V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I. Mitrokhin og moderne mestere G.M.Korzhev, P.P.Ossovsky, T.G.Nazarenko, N.I.Nesterova, O.K.Komov, V.Kh.Dumanyan.

Seksjonen for russisk kunst inkluderer en samling av folkekunst - russisk håndverk - Kholmogory-bein, Dymkovo og Filimonovo-leker, Arkhangelsk-chippede fugler, lakkminiatyr, silkemaleri, porselen, etc. Smykkekunst er representert av en rekke teknikker og materialer: gjenstander laget av ikke-jernholdige metaller, sølv, stein, emalje.

Den viktigste delen av museumssamlingen er kunsten til Yakutia, hvis samling utmerker seg ved sin fullstendighet og kronologiske harmoni. Veiene for utvikling av Yakut profesjonell kunst er komplekse og dynamiske, den reflekterer de filosofiske og estetiske ideene til Sakha-folket, fellesskapet mellom kunstneriske oppgaver og oppdrag som oppsto selv før den første generasjonen av kunstnere som prøvde å skape sine egne nasjonale kunstskole. Blant grunnleggerne av Yakut-kunsten er folkekunstnerne i Yakutia: I.V. Popov (1874-1945), hvis arbeid var den første opplevelsen av finkultur og utviklingen av tradisjonene for russisk kunst i Yakut-landet; MM. Nosov (1887-1960), hvis verk er preget av interesse for folklorehistorier Og materiell kultur Sakha-folk; P.P. Romanov (1902-1952), hvis navn er assosiert med den profesjonelle utviklingen av Union of Artists of Yakutia og dannelsen av selve museet.

Utstilling "URAN IIS: YGES WONNA ANYGY KEM" (Dekorativ søm: tradisjoner og modernitet)

Yakut-avdelingen i museumssamlingen ble bestemt i sine hovedtrekk på midten av 1960-tallet, som var pga. vellykket utvikling profesjonell kunst i republikken. Av stor betydning for dannelsen var store kunstutstillinger slutten av 1950-1980-tallet, som fant sted i Yakutia og Russland, opprettelsen av sonegrupper og en rekke andre faktorer som stimulerte den kreative veksten til kunstnere.

På 1970-tallet ble sammensetningen av samlingen beriket med verk som reflekterte et originalt, unikt fenomen på sin egen måte, for eksempel "Yakut-grafikk", preget av en lys nasjonal identitet, sitt eget utvalg av emner, figurativ struktur, i tillegg som bruk av en rekke teknikker: tegning, etsing, linosnitt, litografier, tresnitt, monotypier, etc.

Museet har et stort antall verk som kan vurderes som programvare for kreativ arv mange Yakut-kunstnere: malere A.N. Osipov, V. G. Petrov, A. P. Sobakin, E. I. Vasiliev, I. E. Kapitonov, T. A. Stepanov; grafikere E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasiliev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; skulptører K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; mestere i kunst og håndverk T.V. Ammosova, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva og mange andre, som representerer de tematiske, figurative, stilistiske og tradisjonelle trekk ved kunsten i Yakutia.

Den moderne kunstneriske prosessen gjenspeiles i verk preget av stilistisk kompromiss, søken etter dekorative plastteknikker og tvetydigheten i betydningen av det avbildede. Det endrede synet på verden førte til en bredere appell av kunstnere til opplevelsen av verdenskunst, forårsaket en tvetydig nytenkning av virkelighetens realiteter og en skarp nasjonal fargelegging. Unge kunstnere, sammen med tolkningen av aktuelle universelle problemer, på en ny måte forstå temaet om forholdet mellom menneske og samfunn, menneske og miljø. I denne forbindelse, navnene på A.D. Vasiliev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T. E. Shaposhnikova, E. I. Pakhomov, S. K. .Prokopiev.

Panoramaet over kunsten i Yakutia er fullført av Institutt for folkekunst og dekorativ og anvendt kunst. Den inneholder utmerkede eksempler på gjenstander fra 1700- og 1800-tallet, samt produkter fra moderne håndverkere som viderefører og utvikler tradisjonene med hestehårveving, pelsmosaikk, broderi, gravering og sverting på utskjæring av sølv, tre og bjørkebark.

Utstilling av People's Artist of the RSFSR og YASSR Terenty Vasilyevich Ammosov

En spesiell stolthet for museet er samlingen av utskårne bein fra 1800- og 1900-tallet. Den representerer et unikt kulturfenomen i sin kunstneriske betydning, og vitner om originaliteten til etnisk tenkning. I henhold til sammensetningen av samlingen kan man spore utviklingen av dette kunsthåndverket, kjent siden 1700-tallet, dets kjennetegn- plastisitet, uttrykksfullhet, konsisthet i utvalg visuelle virkemidler. emne og sjangermangfold flott - fra tradisjonelle skrin, dekorative begre, tallerkener, sjakk, til flerfigurskomposisjoner med folkloremotiver, dyrefigurer, scener fra livet på landsbygda, kniver, piper og skriveredskaper laget av fossil mammutbrosme.

Arven til tre kjente beinskjærere, prisvinnere Statens pris RSFSR oppkalt etter I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, som harmonisk og fullstendig kombinerte i arbeidet sitt folkegrunnlag og individuelle syn på verden.

I i fjor slike deler av samlingen som sibirsk ikonmaleri ble dannet (hvor tilstedeværelsen av ikoner av lokale mestere er spesielt verdifull for oss), bokillustrasjon, plakat, scenografi. Nyinnkomne gjorde det mulig å skille ut treskjæring, søm, broderi på stoff og pels som selvstendige deler av dekorativ og brukskunst. Smykkekunst. Nå eier Yakut-museet en solid samling av kunst og håndverk nordlige folk av stor kunstnerisk verdi.

finne og vedlikeholde dyktige artister, for å vise verkene sine til betrakteren, for å samle beskyttere og kjennere av kunst rundt museet, for å bestrebe seg på at de beste verkene til moderne mestere ikke blir spredt i private samlinger, men samtidig havner i museets samling. tid på å fylle på deler av gammel kunst - dette er museets brede oppgaver. Hovedprinsippene i utvalget av verk er kvaliteten, nyheten til det plastiske språket, originaliteten og intensiteten til det kreative uttrykket. Museets samling er et meningsfylt resultat av det uselviske arbeidet til flere generasjoner museumsansatte, som arbeider mye med systematisering, konservering, studier og anskaffelse av samlinger av ulik karakter. Systematisk påfyll de siste tiårene har beriket alle de historisk etablerte avdelingene i samlingen. For tiden er hovedoppgaven å studere den akkumulerte rikdommen i dybden, grundig og konstant, for å publisere og popularisere dem bredt, og å skape nye betingelser for deres visning.

Utstilling "Serel eyge seryge" (strøm av sjelens rom)

Mange mennesker deltok aktivt i museets skjebne, hundrevis av verk kom fra samlere, privatpersoner, depoter til andre museer, fra kunstnerne selv, fra offentlige midler Kulturdepartementene i USSR, RSFSR, YASSR, Union of Artists of Russia and Yakutia, samt en rekke kunstelskere. Nye avdelinger, som vokste organisk inn i Yakut-samlingen, ga museet en mangfoldig karakter, og presenterte kunst fra forskjellige tider og folk. Av de siste anskaffelsene bør man nevne verkene til grafikerne V.R. Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov; beinskjærere S.N. Petrov, S.N. Pestereva; maler M.N. Magatyrova.

Med spesiell varme og takknemlighet vil jeg minne om navnene på givere, som E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya og mange andre.

Museumsansatte leder møysommelig arbeid om beskrivelsen av museumsskatter og opprettelsen av Statens vitenskapelige katalog ved hjelp av nye museumsteknologier. Samtidig pågår det et omfattende arbeid med restaurering og konservering av utstillinger. I 1992 ble Yakut Republican Museum of Fine Arts oppkalt etter professor M.F. Gabyshev inkludert i registeret over spesielt verdifulle gjenstander. nasjonalskatt Republikken, i 1995 ble det omgjort til State Museum Art Complex "National Art Museum of the Republic of Sakha (Yakutia)" med funksjonene til et forsknings-, organisasjons-, metodologisk og pedagogisk senter for alle kunstgallerier og museer i republikken.

A.L. Gabysheva
administrerende direktør
Statens museums kunstkompleks

MERKNADER:

1. Arkivinformasjon er gitt i henhold til publikasjonen: Potapova I.A. "Trinn kreativ vekst". Yakutsk, 1982

Museumsdirektører

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (1902-1980), folkekunstner Yakut ASSR, maler.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), æret kunstarbeider ved Yakut ASSR, maler.

1975-1983 Viktor Grigoryevich Petrov (født 1928), æret kulturarbeider i republikken Sakha (Yakutia), maler.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (født 1938), kunstkritiker.

1993 - til i dag Asya Lvovna Gabysheva, æret kunstarbeider i Republikken Sakha (Yakutia), kunstkritiker.

PERMANENTE UTSTILLINGER

Permanent utstilling av National Art Museum of the Republic of Sakha (Yakutia): russisk og russisk art XVIII-XX århundrer, kunsten til Yakutia XVIII-XX århundrer. National Art Museum of the RS (Y), Kirov, 9

Minsk er en by med tusen års historie er allerede i seg selv et landemerke for den europeiske delen av vårt kontinent og inneholder utrolig mye arkitektonisk og historiske monumenter må besøke for alle Slaviske folk da dette er begynnelsen felles historie. Ofte velger turister å besøke ukjent by museer. For Minsk er de ikke uvanlige. En av dem er kjent Nasjonalt kunstmuseum i Republikken Hviterussland.

En av de mest interessante er National Art Museum of the Republic of Hviterussland, som feiret sitt 75-årsjubileum i 2014. Museets samlinger inneholder største samlingen Hviterussisk og utenlandsk kunst. Det nasjonale kunstmuseet begynte sin eksistens med Statens kunstgalleri, åpnet i 39 av forrige århundre i 15 saler på den kommunistiske landbruksskolen, for å vise mesterverk samlet fra museene i Vitebsk, Gomel, Mogilev og Minsk, samt donert av Tretjakovgalleriet, russisk og Pushkin-museer og Eremitasjen. Senere ble den innsamlede samlingen supplert med unike gjenstander hentet fra slott og herskapshus i Vest-Hviterussland, for eksempel de berømte Slutsk-beltene, portretter fra 1500- og 1800-tallet. og franske billedvev. Galleriet hadde ikke tid til å bli evakuert under andre verdenskrig, og det ble plyndret. Plasseringen av de fleste av mesterverkene er fortsatt ukjent den dag i dag.

Etter krigens slutt forsøkte galleriet å gjenskape samlingen på nytt og skaffet seg aktivt malerier av russiske kunstnere. Museene i Moskva og St. Petersburg bidro også til å fylle opp utstillingen ved å donere flere mesterverk. Galleriet ble omdøpt til Statens kunstmuseum 10. juli 1957, og 5. november samme år flyttet det til en praktfull bygning, dekorert med allegoriske skulpturer, reist etter prosjektet til M. Baklanov, plassert i 2 etasjer i 10. saler og et stort galleri. Denne bygningen var den første museumsbygning i historien til sovjetisk konstruksjon. En moderne seddel på 1000 hviterussiske rubler har blitt tildelt rettigheten til å bli avbildet på forsiden av denne bygningen.

Gjennom årene har museet fortsatt å øke sin beholdning ved å kjøpe mesterverk fra private samlere og har returnert en liten brøkdel av det som ble stjålet under andre verdenskrig. Museets samling ble så stor at bygningen måtte utvides ved hjelp av uthus og nabobygg.

I 1993 ble det tatt en beslutning om å rekonstruere museumsbygningen og gi den nytt navn til National Art Museum of the Republic of Hviterussland. I 2007 ble det renoverte museet igjen tilgjengelig for publikum. Arkitekten V. Belyankin, ansvarlig for gjenoppbyggingen, klarte å kombinere modernitet og historie og materialisere den i en vakker bygning i klassisk stil med kuppeltak i glass. Nå inneholder museumsbygningen, i tillegg til hovedutstillingen, et lager og restaureringsverksteder. Besøkende kan til og med se prosessen med å restaurere maleriet. Salene viser alle mesterverkene historiske epoker hjemland, Vest-Europa, Øst og Russland.

Det nasjonale kunstmuseet har i dag følgende samlinger av samlinger: gammel hviterussisk, hviterussisk kunst, russisk kunst, europeisk kunst og kunsten i landene i øst, i tillegg til å være en integrert del kulturliv Hovedsteder, museet holder møter med kunsthistorikere og kunstnere, arrangerer musikalske og litterære kvelder, presentasjoner av bøker og malerier av samtidens mestere, samt visninger av filmer om kunst og konserter.

National Art Museum of the Republic of Hviterussland deltar i den internasjonale kampanjen "Night at the Museum", skaper unike kunstprosjekter og tilbyr besøkende interaktive programmer. Museet har en permanent utstilling og oppdaterte midlertidige utstillinger.

For noen år siden lanserte kulturdepartementet i Hviterussland og er allerede i gang nytt prosjekt kalt "Museumkvartalet". I nær fremtid vil dette prosjektet forene komplekset av gallerier og inkludere moderne paviljonger, samt butikker som selger kopier av klassikerne, kunstverk av moderne mestere og, selvfølgelig, bøker om kunst.

Museumskvartalet får også kafé, gårdsrom med skulpturpark og kuppeltak i glass. På gårdsplassen kan du nyte live klassisk musikk, som er en integrert del av kulturarv Hviterussland. Dermed, Nasjonalt kunstmuseum vil bli den mest interessante attraksjonen å besøke i Minsk.

Minsk, st. Lenina, 20

11.00 – 19.00 (museum)
11.00 – 18.30 (billettkontor), tirs – fridag

375 17 327 71 63

Hvis du finner en feil, merk en tekst og klikk Ctrl+Enter.

Foto: National Art Museum of the Republic of Sakha

Beslutningen om å etablere et kunstmuseum ble tatt i september 1943. Kunsthallen, som har eksistert siden 1925, fikk status som en uavhengig institusjon i 1946, og samtidig ble den, etter ordre fra Department of Arts ved Council of People's Commissars of the Yakut Autonomous Soviet Socialist Republic, omgjort til Yakut Museum of Fine Arts.

Grunnlaget for museets samling var 27 malerier fra midlene til State Tretyakov Gallery, donert til republikken tilbake i 1928. Denne lille samlingen representerte et utvalg karakteristiske eksempler på russisk maleri fra andre halvdel av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Blant maleriene kan man merke seg et lite landskap "Senhøst" av I.I. Levitan med en autograf av broren, bekrefter forfatterskapet til børsten til den berømte kunstneren; skisser av V.D. Polenov fra den palestinske serien; vidt og fritt malt stilleben "Bukett" (1908) K.A. Korovin, som reflekterte de karakteristiske trekkene til "russisk impresjonisme" og to portretter - attraktive kvinnelige bilder - "Lady in Black" (1864) av K.E. Makovsky og «Portrett av Elena (?) Snegireva» (1897) av V.E. Makovsky, med opprinnelse fra Tsvetkovskaya-galleriet. Disse verkene, ved deres billedmessige fordeler og ved betydningen av navnene som ble presentert, satte i utgangspunktet et kvalitativt nivå, som i stor grad bestemte måtene for videre dannelse av samlingen.

I samlingen er også kvitteringer fra lagerrommene til andre museer. I 1954-1955 ble en liten, men interessant samling av små skulpturer laget av bronse og bein, porselen, gjenstander med cloisonne-emalje, maleri på ruller av mestere fra Japan, Kina, Tibet og Mongolia på 1600- og 1900-tallet overført fra midlene fra Museet for orientalsk kunst. Blant disse gjenstandene, av utvilsomt interesse, er japansk folkeskulptur i miniatyr - den berømte netsuke, så vel som kinesisk utskjæring. Den orientalske kunstseksjonen fortsetter å vokse med donasjoner og anskaffelser fra museet.

En lys side i historien til museumsarbeid i republikken var den gratis overføringen i 1962 av mer enn 250 verk av vesteuropeisk kunst fra 1500- og 1800-tallet fra familiesamlingen til den berømte Yakut-forskeren, doktor i økonomi, professor Mikhail Fedorovich Gabyshev (1902-1958). Gaven inkluderer italienske mestere - Niccolo Renieri (ca. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), nederlandske kunstnere - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), utmerkede portretter av en ukjent Flamsk mester i første kvartal av 1600-tallet.

Museet har et stort antall verk som kan betraktes som programmatiske for den kreative arven til mange Yakut-kunstnere.

Vinner av konkurransen "Changing Museum in a Changing World" 2009-prosjektet "Biennale for Young Art "Here and Now"

Det hviterussiske nasjonale kunstmuseet inneholder en av de største samlingene av kunstverk. Museet utvikler seg aktivt og har blitt et ekte kunstrom i republikken Hviterussland.

Nasjonalt kunstmuseum: Historie

Historien til dette museet begynner i 1939. Da statens kunstgalleri ble åpnet i bygningen til den kommunistiske landbruksskolen (den tidligere bygningen til kvinnegymnaset). Galleriet okkuperte 15 saler, der det var avdelinger for grafikk, skulptur og maleri.

Museumsansatte samlet aktivt kunstverk fra museene i byene i Hviterussland. Flere verk ble donert av museer og gallerier i Moskva. I 1941 besto galleriets fond av mer enn 2500 verk. Malerier, kunstindustri, antikke møbler og billedvev, Meissen og forskjellige mantelur ble samlet inn.

28. juni 1941 gikk tyske tropper inn i Minsk. Galleriet ble plyndret og de fleste av de verdifulle utstillingene ble tatt med til Tyskland. Minsk-galleriet hadde ikke tid til å beskrive alle de innsamlede utstillingene, så en stor del av dem kom aldri tilbake.

Etter krigen kom bare en liten del av verkene som var på utstillinger i Russland på den tiden tilbake. Siden 1944 har galleriet holdt til i Fagforeningenes hus. To år senere hadde galleriet rundt 300 verk, inkludert K. Bryullov, I. Levitan, B. Kustodiev. Senere begynte det å tegnes et nytt bygg for henne.

Den 5. november 1957 ble en ny bygning av Statens kunstmuseum i BSSR åpnet. I 1993 begynte museet å bli kalt National Art Museum of the Republic of Hviterussland med vekt på landets nasjonale kunst.

Museumsbygning

I utgangspunktet var museumsbygningen planlagt plassert på hjørnet av gatene Kirov og Lenin. Hovedinngangen skulle være fra siden av Ulyanovsk-gaten. Prosjektforfatter M.I. Baklanov planla å lage en bygning i Empire-stil med søyler og halvsirkelformede vinduer.

Designideene for bygningen måtte revideres da et annet stykke land med tilstøtende bygninger ble bevilget til det. Baklanov endret designet for å matche den nye bygningen med de omkringliggende husene.

Nasjonalt kunstmuseum utvidet fondet betydelig, og senere ble det tilbygget bygningen. I 2007 ble museet rekonstruert. Ideen til den nye arkitekten av bygningen, Vitaly Belyakin, var å skape en unik museumsby der fortid og nåtid møtes. Moderne museum dekorert med dekorativ stukk, buer og søyler, og bygningens kuppel er laget av glass.

I fremtiden planlegges det å opprette et museumskvartal i Minsk, hvor det i sentrum skal være et nasjonalt kunstmuseum. Kvartalet skal huse nye paviljonger for kunstverk, suvenirbutikker og kunstkafeer åpnes, og en skulpturpark vil bli plassert på gårdsplassen.

Museumsutstillinger

Museet inneholder rundt 27 000 verk. Utstillingene i museet er delt inn i samlinger, som representerer samlinger av både nasjonal og verdenskunst. verdens kunst hovedsakelig representert av verkene til mestere i Øst- og Vest-Europa.

Den gamle hviterussiske samlingen er representert av kunst og håndverk som dateres tilbake til det 10.-12. århundre, samt middelalderske arkeologiske funn. Her kan du se eldgamle glassvarer, sjakkfigurer, utskårne steinikoner, plastgjenstander av tre, religiøse smykker (beger, liturgiske kelikhs).

Maleriene til National Art Museum er representert av en samling russisk kunst fra 1700- og 1900-tallet. Skulpturer, kunst- og håndverksgjenstander og grafikk omfatter rundt tre tusen utstillinger. Samlingen inkluderer verk av Fjodor Bruni, Maxim Vorobyov, Dmitry Levitsky, Vasily Troponin og andre.

I tillegg til de som er oppført, huser museet også samlinger av hviterussisk Art XIX-XXårhundrer, europeisk kunst fra 1500- og 1900-tallet og orientalsk kunst fra 1300- og 1900-tallet.

Orientalsk kunst er representert av keramikk og porselen, malte emaljer, tre- og beinutskjæringer, maleri, miniatyrer, skulpturer og veving.

arrangementer

I tillegg til utstillinger er museet vertskap for mange interessante hendelser. For barn er et barnekunstverksted åpent her. Museet arrangerer møter med kunstnere, mesterklasser og musikalske kvelder.

I alle år har museet etablert seg i forskningsvirksomhet. Arbeidere ved Nasjonalt kunstmuseum utfører restaurering av kunstverk og oppførsel Digital katalog. Album og bøker om kunst utgis. Den siste boken utgitt av museet er dedikert til Hviterussiske artister XIX-XX århundrer.

Besøkende kan delta på forelesninger og interaktive utflukter dedikert til nasjonal og verdenskunst. I museumskunstkafeen kan alle se temafilmer.

Nasjonalt kunstmuseum: åpningstider, adresse

Utstillinger av utstillinger er åpne fra 11.00 til 19.00, inngangen til besøkende er utført til 18.30.

Tirsdag er en fridag.

Prisen på utflukter varierer fra 50 til 165 tusen hviterussiske rubler.

The National Art Museum ligger i byen Minsk, på Lenin Street, 20. Det ligger i nærheten av Independence Avenue, nær stasjonene og Kulapovskaya.

For tiden direktør for det nasjonale kunstneriske Ivanovich Prokoptsov.

Konklusjon

Det nasjonale kunstmuseet i Republikken Hviterussland er interessant med et stort antall utstillinger. Museets samlinger representerer nasjonal hviterussisk kunst fra antikken til i dag, samt europeisk og orientalsk kunst. Ulike rekreasjons- og utdanningsaktiviteter holdes på dets territorium.