Hot brasilianske danser. Latinamerikanske danser: Brasils danser Etter hvilke kriterier velges brasilianske dansere for høytiden

Brasil er et latinamerikansk land kjent for en rekke danser som har fått enorm popularitet internasjonalt.
Som du vet er dans en av formene ikke-verbal kommunikasjon, som tjener til å uttrykke menneskelig erfaring, og som har utviklet seg over tid til en kunstform.

Brasil er hjemmet til mange populære danser, som inneholder elementer av afrikanske, portugisiske og europeiske danseformer. Samba, carimbo, capoeira, furro eller forro og lundu er noen av de kjente danser Brasil. I dag skal vi snakke om opprinnelsen og utviklingen til disse dansene.

Brasilianske danser domineres av afrikanske og portugisiske komponenter. kulturarv. Som i andre land Latin-Amerika, hvor slavearbeid ble brukt, i Brasil, ble plantasjer grunnlaget for koloniøkonomien.

Tatt i betraktning at slaver hovedsakelig ble hentet fra Afrika, var påvirkningen fra afrikanske tradisjoner på musikk og dans veldig sterk. Befolkningens elitelag, og følgelig kulturelle tradisjoner forble portugisisk og romersk-katolisisme var den offisielle religionen.

brasiliansk samba

Brasils nasjonaldans, sambaen, oppsto blant afrikanske slaver i delstaten Bahia. Samba da Roda (samba-ringen) ligner på Puerto Ricas bomba og cubanske rumba, og bruker nødvendigvis et sirkulært arrangement av dansere, musikere og tilskuere. Danserne går vanligvis ut i sirkelen en om gangen. Det grunnleggende trinnet i sambaen er raskt, vekten i dansebevegelsene overføres raskt fra den ene foten til den andre under hovedrytmen perkusjonsinstrumenter i 2/4 tempo. De fleste av danserens bevegelser er orientert mot bena, mens overkroppen forblir relativt avslappet.

Etter at slaveriet tok slutt i 1888, migrerte sukkerrørarbeidere til byene. Mange av dem slo seg ned i åsene rundt Rio de Janeiro. Det var i disse favelaene (slummen) at karnevalssambaen ble født. Over tid begynte escolas de samba (sambaskoler) å dukke opp her, som fungerte som samfunnsklubber.

Karneval i Brasil er en eksplosiv frigjøring av energi, der musikk og dans bare hersker i gatene. Samba fikk landsdekkende popularitet gjennom radio- og innspillingsindustrien på 1940-tallet. Blant de mange variantene av samba som dukket opp på 1900-tallet, er de bemerkelsesverdige horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae og pegoda.

I tillegg til den verdensberømte og populære over hele Brasil samba, har mange deler av landet sin egen egne stiler karnevalsmusikk og dans som frevo (veldig rask, sportsdans med noen bevegelser som ligner på de som brukes i russiske folkedanser), maracatus i delstaten Pernambuco, samt afox og blocko afro i El Salvador.

Religiøs Candomle-dans

Den eldste av de afro-brasilianske afoxé-gruppene, Filhos de Gandhy ble grunnlagt i 1940 for å fremme temaene brorskap, fred og toleranse i et miljø der diskriminering var utbredt. tromming og dansebevegelser av denne gruppen ble inspirert av candombléens religiøse dans og helbredende ritualer. Fra og med 1970-tallet ble deres bestrebelser støttet av mange grupper svarte brasilianere kalt generell term blocos afros. Deres musikalske temaer, kostymer og dansekoreografi var inspirert av afrikanske temaer, og deres danseforestillinger er preget av aktiv bevegelse av overkropp og armer.

Den brasilianske religionen Candomle, som er basert på afrikanske tradisjoner, og relaterte religiøse praksiser over hele landet bruker dans som et sentralt element i tilbedelsen. Candomblé er en tilpasning av Yorubas spirituelle system fra Vest Afrika, mens den også ligner på den cubanske Santeria.

Hovedfokuset for dansen er tilbedelsen av orishaer eller guddommer som antas å kontrollere naturkreftene. Candomblé-danserne, for det meste kvinner, synger lovsangen til orishaen mot klokken, mens tre menn prøver å tromme gudene for å delta på festivalen. Dansere under ritualet faller gradvis inn i en tilstand av besittelse. Det er verdt å merke seg at disse danseritualene for besittelse av orisha guddom ikke er tillatt utenfor religiøse feiringer.

capoeira

I tillegg til samba og candomblé, er capoeira, en blanding av kampsport og dans, som antas å være av afrikansk opprinnelse, veldig populær i landet. Etter at capoeira sluttet å være en form for selvforsvar som ble forklædt som underholdning, ble denne dansen, full av akrobatiske bevegelser, kjennetegnet for brasilianske folkloredansegrupper.

Capoeira - er også en annen av landets mest populære afro brasilianske danser. Historikere mener at dansen stammer fra kampsport. Den ble også opprettet i Brasil afrikanske slaver, innvandrere, hovedsakelig fra Angola. Imidlertid er det mye kontrovers om opprinnelsen til denne dansen. Noen historikere mener at dansen er direkte avledet fra afrikanske kampstiler, mens andre mener at det er en ren brasiliansk dans påvirket av både brasilianske og afrikanske danseformer.

Noen eksperter antydet til og med at ordet "capoeira" kommer fra ordet "Capao" - den portugisiske betegnelsen for en kastrert hane. Dansestilen er også som en kamp mellom to haner. Selv om det er betydelige meningsforskjeller angående dansens opprinnelse og dens navn, er det et udiskutabelt faktum at dansetrinn i capoeira har en nær likhet med kampsport. Deltakerne danner som regel en sirkel, og går deretter på sin side til sentrum i par og arrangerer en halvdans-halvkampkonkurranse.

Carimbo og Lambada

Karimbo heter både dansen og stortrommene som følger med. På Tupi-språket betyr ordet "tromme". Carimbo er en folkedans fra delstaten Para i Brasil, der afrikanske, portugisiske og europeiske tradisjoner er flettet sammen.

Dette er en sensuell dans der kvinnen prøver å vikle skjørtet rundt dansepartneren. Noen ganger slipper kvinnen lommetørkleet på gulvet, som hennes mannlige partner må ta opp i munnen. Etter at dansen ble påvirket av moderne rytmer, ga carimbo et betydelig bidrag til utviklingen av en annen danseform - "Lambada". På portugisisk betyr lambada "sterkt slag".

En annen betydning av ordet på den brasilianske dialekten av portugisisk er den bølgende bevegelsen til et skip. Dansen er også preget av de bølgende bevegelsene til dansernes kropper. Lambada ble populær over hele verden på 1980-tallet.

Forro er en brasiliansk musikk- og dansestil som kombinerer regionale brasilianske rytmer og danser med europeisk, afrikansk og urfolksfolklore. En av forro-melodiene har mer enn 200 års historie, den har blitt tradisjonell for det brasilianske folket selv før populariseringen av samba.

Forro-kulturen oppsto i nordøst, og spredte seg videre sør i landet. Som et resultat begynte forro å danse i hele Brasil. Men dansens seirende marsj stoppet ikke der - den begynte å spre seg over hele verden. Det er generelt akseptert at ordet "Forro" stammer fra på engelsk fra "for alle" (for alle). Dette begrepet oppsto på begynnelsen av det tjuende århundre, under byggingen av Great Western jernbane i Brasil. Britiske ingeniører bosatt i Pernambuco begynte å holde fester åpne for ethvert publikum, derav navnet "for alle". Brasilianerne gjorde over tid om det engelske uttrykket til "Forro". En annen versjon av den samme historien handler ikke om britiske ingeniører, men om amerikanere som hadde militærbase i Brasil under andre verdenskrig.

En annen historisk forskning beviser at begrepet kommer fra det afrikanske ordet "forrobod", som betyr fest. Forro liker musikalsk sjanger, kan betraktes som et derivat av Baio. Opprinnelig ble navnet Forro bare brukt for å indikere stedet hvor dansene ble holdt. Først da ble forro en egen musikalsk stil.

Forro er en veldig sensuell dans, nærhet til partnere merkes bokstavelig talt i hvert trinn. På landsbygda danses forroen for å bli kjent med en fremtidig partner. Det som er verdt å merke seg er at bevegelsene til hoftene er svært viktige i dansen. Forroen danses med en hånd som holder partnerens hånd og den andre hånden hviler på partnerens lår eller midje.

Lundu

Selv om denne danseformen var mest populær på 1600- og 1700-tallet, praktiseres den fortsatt i dag. Lundu-dans er vanligvis akkompagnert av gitar, piano og perkusjon, og inkluderer ofte også kastanjetter.

Samba Gafieira

Gafieira er dansesaler som tidligere ble besøkt av arbeiderklassen i Brasil. Noen gafieira har blitt til klubber som nå er en del av ekskursjonsprogram i Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira er pardans, som kombinerer elementer av karneval samba, salsa, argentinsk tango, manishe (brasiliansk tango) og noen akrobatiske elementer. Det kalles noen ganger brasiliansk tango. Samba de Gafieira passer for alle aldre, og selv om denne dansen har vært kjent i Brasil i mer enn et tiår, fortsetter den å tiltrekke seg unge mennesker med sin munterhet og store muligheter for kreativitet. Bemerkelsesverdig nok kan denne dansen utføres til forskjellige latinske rytmer.

Samba de gafieira oppsto på 1940-tallet i gafieira (dansesaler for arbeidere) i Rio de Janeiro. Samba de Gafieira har endret seg ganske mye siden starten. I dag er samba de gafieira moderne dans med den brasilianske mentaliteten. Det er verdt å merke seg at i Brasil regnes samba de gafieira som en ballroomdans, selv om den skiller seg fra den allment aksepterte internasjonale idrettssambaen.

På det verdensberømte brasilianske karnevalet danses ikke ballsalsamba. Her utføres bare samba de gafieira, samt "samba no pe". Forskjellen mellom disse dansene er at samba no pe er en brasiliansk folkedans som bokstavelig talt danses på gaten, samba de gafieira er kjent over hele verden, det undervises ofte på danseskoler.

I Brasil danses samba de gafieira til sambamusikk, bossa nova, chorinho, pagode og andre brasilianske motiver. Imidlertid utføres denne dansen også til ikke-brasiliansk musikk. Kanskje det er derfor samba de gafieira har vunnet popularitet utenfor hjemlandet.

Hvis noen synes at samba er vanskelig å danse, bør han gjøre seg kjent med frevo. Alle bevegelser i denne dansen krever lange øvelser, samt stor styrke, utholdenhet og fleksibilitet. Dansen var inspirert av bevegelsene til capoeira (brasiliansk kampsport) og har over 120 forskjellige bevegelser. Eksempler på vanlige bevegelser i denne dansen inkluderer hopping, koordinerte raske benbevegelser, krøller av bena og salto. Det er ikke så lett å prøve å danse frevoen selv... Men det finnes mennesker som er i stand til å danse frevoen med perfeksjon, de kalles passishta. De går i lyse klær og når de danser bruker de små paraplyer.

Frevo er samlenavnet for flere musikk- og dansestiler med opprinnelse i den nordøstlige delstaten Pernambuco i Brasil. Alle disse stilene er tradisjonelt forbundet med karneval. I Pernambuco i over hundre år med dans, er frevo den vanligste og mest populære stilen. Det er mange frevo-klubber hvor det arrangeres spennende konkurranser mellom medlemmene for å avgjøre det beste av det beste. Utseendet og utviklingen av frevo hadde stor innflytelse på marsjen, capoeira (en populær nasjonal kampsport) og den brasilianske matchish-dansen, populær i Europa og Amerika på omdreining XIX-XXårhundrer.

Frevo er en av de lyseste og mest bekymringsløse dansene i brasiliansk folklore. Det er så smittsomt at når dansere opptrer på gata, kan nesten ingen forbipasserende forbli likegyldige. I Recife, hvor tradisjonen med gatekarneval er bevart (i tillegg til det berømte karnevalet som finner sted 40 dager før påske), samles under frevo-karnevalet enorme mengder mennesker som kommer fra alle sosiale lag for å delta.

Frevo er full av overraskelser og improvisasjon. Denne dansen lar utøveren bruke all sin kreativitet, oppfinnsomhet og dyktighet. Også denne dansen krever bemerkelsesverdig styrke, utholdenhet og fleksibilitet. Bevegelser i ulike typer frevo varierer fra de enkleste til de mest utrolige, med innslag av akrobatikk. Noen ganger er passista utført slik utrolige stunts at du ikke kan la være å lure på om dansernes kropper adlyder fysikkens lover. Hva er utrolig, i arsenalet av frevo - opptil 120 trinn.

Mange tror at frevo-musikk ble født før dansen med samme navn. På midten av det nittende århundre begynte de brasilianske hærregimentene stasjonert i Recife tradisjonen med å holde parader under karnevalet. Disse prosesjonene var preget av en klar rytme, energisk musikk og rask dansestil. Siden karnevalet opprinnelig ble assosiert med religion, regimentmilitæret brass band"banda" fremførte for det meste religiøs musikk, men "banda"-repertoaret er tradisjonelle marsjer og polka. Under karnevalet konkurrerte «blokkene» (en gruppe dansere stilt opp i rektangelform) mot hverandre, og orkesteret spilte fortere og raskere, høyere og høyere. Innenfor rammen av disse "blokkene", akkurat på den tiden, dukket det opp væpnede deltakere som begynte å utføre capoeira.

Under karnevalet marsjerte capoeirista-kjempere som regel i spissen for "blokkene". Formålet med en slik formasjon var å skremme rivaler og beskytte hovedattributten til "blokken" - flagget. Antagelig var det da capoeiristas begynte å bruke paraplyen som et element av beskyttelse. Det var hyppige tilfeller av sammenstøt mellom "blokker" - konkurrenter, hvoretter mange deltakere ble skadet eller til og med døde. For å få slutt på voldsbølgen begynte politiet å trakassere og arrestere deltakere under karnevalet. For å motstå polititrakassering kledde mennene seg i de stiliserte kostymene til klubbene sine. Over tid utviklet capoeira-bevegelser og streik, akkompagnert av marsjmusikk, seg til "pass" (som de grunnleggende frevo-trinnene kalles). Og alle egenskapene til en kampdans med våpen ble til symbolske elementer av frevo. Dermed ble den vanligvis svarte parasollen, shabby, revet av etter utallige sammenstøt med rivaliserende capoeiristas, mindre og er i dag et ornament som understreker dansen og er et av hovedsymbolene på karnevalet i delstaten Pernambuco.

bossa nova

Bossa Nova lød først i små klubber og kafeer med utsikt over stranden i Rio de Janeiro i 1958. I hjemlandet til denne dansen, Brasil, betyr navnet "Bossa Nova" " ny bølge' eller 'ny retning'.

Fasjonable på slutten av 50-tallet i Brasil, betydde ordet "bossa" omtrent det ordet "chip" betyr nå - noe spesielt, uvanlig. Og så dukket denne uvanlige stilen opp, der den lune sambaen blandet seg med jazz, som var veldig populær på den tiden.

Bossa nova-musikk ble skapt av unge brasilianske musikere som prøvde å finne noe nytt i et gammelt tema. Musikerne Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim og Luis Bonfa er nevnt som skapere av den nye stilen. Det gikk flere år, og på begynnelsen av 60-tallet, på bakgrunn av populariteten til melodien, ble det gjort flere forsøk på å lage en dans til den. Men som praksis viste, var musikken som fortryllte landet mer egnet til å lytte enn til å danse. Flere versjoner av dansen, som spontant dukket opp i 1963, ble aldri populære. Det ble gjennomført en undersøkelse blant ungdom i 1963, som viste at alle likte musikken, men nesten ingen tok imot dansen. Som de fleste forklarte, "dansen var for rask til langsomme danser, og samtidig - for sakte for en rask dans.

Bossa nova fortsatte å være utelukkende musikk inntil den populære musikeren Sasha Distel, som på den tiden var på jakt etter nye melodier for dans, la merke til henne. Resultatet ble en dans som kombinerte rumba, samba, merengue, mambo, conga og, overraskende nok, twist. På et tidspunkt ble denne paredansen spådd å bli etterfølgeren til vrien, men ... til slutt ble den aldri populær. Det som er typisk for bossa nova er at det hovedsakelig er bygget på improvisasjoner. Det er ingen strenge regler i denne dansen, bortsett fra én - partnerne må se hverandre i øynene.

Og wikipedia ting

Streber etter å organisere en lys fest som vil bli husket av feriens gjester og verter? Du har en karismatisk programleder, bevæpnet med skåler og konkurranser, levende musikk og låtskrivere, men mangler du lysten som vil gjøre arrangementet virkelig uforglemmelig? Diversifiser programmet med elementer brasiliansk show med brennende samba og lidenskapelig rumba, den sexy og sensuelle dansen til brasiliansk pop. Bredt utvalg danseveiledning vil tillate ett lag å underholde gjester gjennom hele ferien.

Hvilke kriterier brukes for å velge brasilianske dansere til feiringen?

Utøvere av danseprogrammet må oppfylle visse krav fra underholdningsindustrien:

• ha et stilig, minneverdig bilde som matcher den kreative retningen
• ha evnen til å presentere deg selv fra scenen eller dansegulvet
• å være i stand til å vinne tilbake hver bevegelse følelsesmessig
• ha gode faglige ferdigheter
• styre publikum i salen og på scenen.

Hvordan evaluere evnene til brasilianske dansere og dansere og ikke bestille en "gris i en poke"?

Underholdningsindustrien markedet er fylt med en overflod av show grupper og dansegrupper fremfører brasilianske danser. Før du velger spesifikke utøvere og inngår en avtale, bør du analysere informasjonen om laget nøye.

Bekjentskap med utøverne av etniske søramerikanske danser begynner med å studere deres arbeidserfaring og faglige ferdigheter. På sidene på nettstedet samles og publiseres informasjon om lidenskapelige latinske dansegrupper som er verdig din oppmerksomhet.

Hver gruppe har sin egen seksjon med en beskrivelse av skapelseshistorien, repertoar, en liste over arrangementer som gruppen deltok i, og nivået på opplæringen av utøvere. Siden viser også tiden brukt i katalogen og antall anbefalinger fra tidligere kunder. Dette er også en slags vurdering av evnene til danserne. Denne informasjonen støttes av fotografier og plakater fra konserter og show. Sørg for å se etter videoer som viser utøvere på jobb.

Selvfølgelig vil en gruppe som tilbyr ha et sett med foto- og videomateriale for å demonstrere seg for potensielle kunder på en presentabel måte.

Hvis du registrerer deg på siden, kan du ikke bare finne nyttig informasjon for deg selv, men også legge inn en bestilling på de brasilianske danserne du er interessert i. For å gjøre dette må du fylle ut et spesielt skjema og vente på en samtale fra administratoren.

Fotball er ikke det eneste opptoget det er verdt å komme til dette landet for. Så mange kommer til det varme karnevalet i Rio nettopp for å se brasilianske danser fremført av lokale skjønnheter. Mange tror at twerk (dans av prester) ble oppfunnet her i landet. Brasil er et land med jenter med praktfulle former, noe som er synd å ikke bevege seg.

Faktisk har reghetton og dancehall, som twerk stammer fra, ingenting med Brasil å gjøre – disse dansene kommer fra Antillene. I tillegg er dansene i Brasil ikke bare karnevalsamba og capoeira, men også mange andre, ikke mindre varme retninger. Likevel er landet stort, så dansene varierer avhengig av region, og blandingen av kulturer har gjort seg gjeldende: Afrikanere, europeere og indere skapte sammen et ekte søramerikansk fenomen.

Samba

Et av symbolene i landet. Det danses ikke bare på karnevalet, men også hele året, så vi kan trygt si at dette ikke bare er en dans, men en livsstil. Noen ganger antas det at den sensuelle svaiingen av hoftene til samba kom fra det faktum at slavene danset i lenker: ingenting, selv de tyngste lenkene, kunne stoppe dansen deres. Faktisk, som mange latinamerikanske danser, kom denne fra en blanding av negermusikk og dans med europeiske (spesielt portugisiske og spanske) tradisjoner. Denne stilen ble oppfunnet på 1800-tallet, men siden den var et av symbolene på frihet som slavene lengtet så etter, ble samba forbudt i mange år. Først etter andre verdenskrig ble dansen et av symbolene på et stort og dynamisk utviklingsland.

Sambas slektninger er fyrstikk og lambada, som også var populære på våre breddegrader. Men bare den første var populær på 1920- og 30-tallet, og fineste time den andre kom på 1980- og 90-tallet. En gang ønsket de å inkludere lambada i det latinamerikanske programmet selskapsdans. Sambaen fra selskapsdansprogrammet ser selvfølgelig ikke ut som brasilianske folkedanser, men temperamentet og selvsikre karakteren har ikke blitt borte. Det er mange stiler av samba, de sier at en ny er oppfunnet for hvert karneval, men de mest populære er solo "samba no pe", "samba di roda", som danses i en sirkel og fullfører capoeira, også som den unge og temperamentsfulle «samba Ashe»: den virkelige improvisasjonen til afrikanske rytmer.

Maculele og capoeira

Danser avledet fra kampsport, rik på akrobatikk. Hvis den første allerede har erobret hele verden, er maculele ennå ikke godt kjent. Maculele er en neger-indisk spektakulær dans som fremføres med pinner eller macheter, samt brennende fakler. Det er en legende om at dette bare er bryteteknikker som lokalbefolkningen utviste portugiseren Alle bevegelsene hans utføres i fire sykluser, som kan slås av med pinner eller kniver. Alt dette er akkompagnert av et trommeslag.

Det er elementer av capoeira i en annen dans - frevo. Dette er en stil fra staten Pernambuco, den forteller om alle revolusjonene som fant sted i denne staten og om innbyggernes kamp for uavhengighet. Dette ordet er oversatt som kokende, og det utføres i et akselerert tempo og med et uvanlig tilbehør - en paraply.

Det er elementer av kampsport i andre negerdanser i Brasil: agurk og quilombo, som skildrer kampene til flyktende slaver og hvite mestere.

Forra

Hun kommer også fra Pernambuco, men røttene hennes er gjemt i den europeiske countrydansen og polkaen ... Dette er en pardans som ble oppfunnet på 1930-tallet, og etter krigen ble populær i det store landet. I forgrunnen, eller foch, merkes påvirkningen fra antilliske danser (salsa, merengue), bolero, calypso og samba Ache. Foho er også en musikkstil som spilles av trekkspill, trekant og tromme. Temaene til sangene er forskjellige: arbeid, hverdagslig virkelighet, nostalgi for Afrika, kjærlighet, håp, lidenskap, drømmer...

Det er interessant at foho har danset i veldig lang tid, men den fikk all-brasiliansk og global popularitet først på 1990-tallet.

Funk

Stilen er ganske gammel og røttene er rene neger. Men det ble populært i Brasil først på begynnelsen av 2000-tallet blant fattige unge mennesker fra megabyer. Selvfølgelig, i løpet av denne tiden, skaffet funk nasjonale brasilianske trekk, men i dag danses det ikke bare i favelaene, men også på fester for unge mennesker fra enhver sosial klasse.

Masse folkedanser

Det finnes også slike her, og fiolene er deres favorittinstrumenter for akkompagnement. De kalles forskjellig i hver region: i Rio - giiba, i Belo Horizonte - kasherete. Danseforestillinger kalt gyegansas er scener fra sjømenns liv, og bevegelsene hans imiterer heving av seil og sjøslag. Masse folkedanser beholdt mye flere indiske trekk enn samba eller forro, men det er også danser med rent afrikanske navn: mara-katu, batukazhes, candombleu, kbngos og andre ...