Begrepet kunst er tvetydig oftest det brukes. Kunstner er et tvetydig begrep

Som alle tredimensjonale konsepter har begrepet "kunst" mange betydninger. I vid forstand kunst er en form for sosial bevissthet, en måte å mestre den åndelige verden på; i denne tolkningen inkluderer kunst teater, maleri, dans, arkitektur, design, poesi og musikk. I snever forstand forstås kunst som en dyktig, mesterlig håndtering av alle gjenstander - med mennesker rundt, med ansatte (for en leder), med velgere (for en politiker), med sportsutstyr (for idrettsutøvere), i matlaging (for kulinariske spesialister), i skildringen av en skuespiller.

Kunstbegrepet er nært knyttet til kategoriene «skjønnhet» og «talent». Kontakt med kunst fører til emosjonell spenning, empati, åndelig renselse (eller, med Aristoteles ord, katarsis). Hvorfor en person er engasjert i kunst, hva er drivkreftene bak skapelsen av skjønnhet - disse spørsmålene har fortsatt ikke et entydig svar. Det er bare forskjellige teorier, som er som følger:

– Spillteori bygger på posisjonen at spillet er et ekstrakulturelt fenomen, det er karakteristisk for mennesker og dyr. I løpet av spillet dannes ferdigheter og evner, talentene til individer manifesteres i prosessen. kreativt uttrykk;

- Arbeidsteorien sier at i prosessen med samfunnsutviklingen og under påvirkning av arbeidsdelingen på områdene materiell og åndelig produksjon, har mennesker nye behov som tilfredsstilles av kunstnere;

- den teologiske teorien om kunstens opprinnelse innebærer det faktum at guddommelig investering i den menneskelige bevisstheten om et sug etter kunst. Individet og samfunnet trenger ikke bare kroppslig mat, men også åndelig mat; Dette er det som skiller mennesket fra dyrene, gjør det sublimt, estetisk, harmonisk utviklet.

Gjennom kunst lærer en person den omkringliggende virkeligheten, men gjør det annerledes enn ved hjelp av vitenskap. Rasjonell kunnskap faller i bakgrunnen i kunsten, og gir rom for subjektive sansninger, fantasi, følelser, positive eller negative holdninger. Kunstnerisk kunnskap når man betrakter kunstgjenstander (malerier, skulpturer, filmer osv.) kan være visuell, semantisk og figurativ. Å passere gjennom prisme av individuell erfaring, persepsjon, karakter av en person, et kunstnerisk bilde eller mening blir en del av personlighet, hukommelse, atferdsdeterminanter. I denne forstand kunstnerisk bilde er et av hovedelementene i utdanning og oppdragelse av individet, en del av verdensbildet og verdiene til en person. Kunst er derfor ikke rettet mot rasjonelle studier, men til erfaring - i en verden av kunstneriske bilder, må en person leve som han lever i virkeligheten, nyte den estetisk, men være klar over dens spekulative natur, begrenset av rammen av mental strukturer.

Ved å nyte kunst, får en person en rik opplevelse av å "leve andre menneskers liv", å skyve grensene for hverdagen betydelig. Litterære karakterer og filmhelter, teatralske bilder og monumenter historiske skikkelser, malerier av store kunstnere og skrifter fremragende komponister, sangere og popartister - de blir alle en integrert del av vår horisont, kunnskap, verdensbilde, relasjoner med andre mennesker, identifiserer oss med alle mennesker.

Kunst i det moderne økonomiske systemet må også betraktes som en del av sosial produksjon. Flere og flere grupper av ungdom og voksne ønsker nå å jobbe innen kunst, som i vokal, dans, maleri, litteratur, teater, design, spille- og animasjonsfilmer, dataspill du kan fullt ut uttrykke dine kreative impulser, talent, evner, drømmer. I denne forstand kunst er det motsatte av rutinearbeid hvor initiativ, fantasi, kreativitet ikke kreves. Kunst som produksjon og kulturell sfære basert på en viss infrastruktur(teatre og kinoer, filharmonikere, sirkus, utstillingshaller etc.) og arbeidsmarkeder(regissører, manusforfattere, dramatikere, kunsthistorikere osv.).

I kunst er det vanlig å klassifisere visse sjangertrender i henhold til visse graderinger - barokk, avantgarde, klassisisme, symbolikk og så videre. Dermed kombineres stilistiske egenskaper og teknikker til forstørrede grupper.

Samtidskunst står ikke stille. Alle dens sjangere og trender er i konstant utvikling, noen ganger gir det opphav til misforståelser, avvisning og direkte avvisning. Deretter blir avvisning og sjokkerende erstattet av avhengighet, revurdering, inkludering av disse kunstobjektene i listen over klassiske og allment aksepterte.

Konseptet kunst

Ordet " Kunst" både på russisk og på mange andre språk brukes det i to betydninger:

• V smal mener at det er en spesifikk form for praktisk-åndelig utvikling av verden;
• V bred- det høyeste nivået av ferdigheter, ferdigheter, uavhengig av måten de kommer til uttrykk (kunsten til en komfyrprodusent, lege, baker, etc.).

- et spesielt undersystem av samfunnets åndelige sfære, som er en kreativ reproduksjon av virkeligheten i kunstneriske bilder.

Opprinnelig ble kunst kalt en høy grad av dyktighet i enhver virksomhet. Denne betydningen av ordet er fortsatt til stede i språket når vi snakker om kunsten til en lege eller lærer, om Kampsport eller oratorisk. Senere begynte begrepet «kunst» i økende grad å bli brukt for å beskrive en spesiell aktivitet rettet mot å reflektere og transformere verden iht. estetiske standarder, dvs. i henhold til skjønnhetens lover. Samtidig er den opprinnelige betydningen av ordet bevart, siden den høyeste ferdigheten kreves for å skape noe vakkert.

Emne Kunsten er verden og mennesket i helheten av deres forhold til hverandre.

Form for eksistens kunst - et kunstverk (dikt, maleri, lek, film, etc.).

Kunst bruker også spesielle betyr for reproduksjon av virkeligheten: for litteratur er det et ord, for musikk er det lyd, for kunst er det farger, for skulptur er det volum.

Mål kunst er dobbelt: for skaperen er det kunstnerisk selvuttrykk, for betrakteren er det gleden av skjønnhet. Generelt er skjønnhet like nært forbundet med kunst som sannhet med vitenskap og godhet med moral.

Kunst er viktig komponentåndelig kultur av menneskeheten, en form for kunnskap og refleksjon av virkeligheten rundt en person. Når det gjelder potensialet for å forstå og transformere virkeligheten, er kunsten ikke dårligere enn vitenskapen. Imidlertid er måtene å forstå verden ved vitenskap og kunst forskjellige: hvis vitenskapen bruker strenge og entydige konsepter for dette, så kunst -.

Kunsten, som en selvstendig og som en gren av åndelig produksjon, vokste ut av produksjonen av materialet, ble opprinnelig vevd inn i det som et estetisk, men rent utilitaristisk øyeblikk. en kunstner av natur, og han streber etter å bringe skjønnhet overalt på en eller annen måte. Den estetiske aktiviteten til en person manifesteres konstant i hverdagen, det sosiale livet, og ikke bare i kunsten. fortsette estetisk utforskning av verden en offentlig person.

Funksjoner av kunst

Kunst fremfører et nummer offentlige funksjoner.

Funksjoner av kunst kan oppsummeres som følger:

• estetisk funksjon lar deg reprodusere virkeligheten i henhold til skjønnhetslovene, danner en estetisk smak;
• sosial funksjon manifestert i det faktum at kunst har en ideologisk innvirkning på samfunnet, og dermed transformerer den sosiale virkeligheten;
• kompenserende funksjoner lar deg gjenopprette sinnsro, løse psykologiske problemer, "flykte" en stund fra den grå hverdagen, kompensere for mangelen på skjønnhet og harmoni i hverdagen;
• hedonisk funksjon reflekterer kunstens evne til å bringe glede til en person;
• kognitiv funksjon lar deg kjenne virkeligheten og analysere den ved hjelp av kunstneriske bilder;
• prediktiv funksjon reflekterer kunstens evne til å komme med spådommer og forutsi fremtiden;
• pedagogisk funksjon manifestert i kunstverks evne til å forme en persons personlighet.

kognitiv funksjon

Først av alt, dette kognitive funksjon. Kunstverk er verdifulle kilder til informasjon om komplekse sosiale prosesser.

Selvfølgelig er ikke alle i omverdenen interessert i kunst, og hvis de er det, så i en annen grad, og selve kunstens tilnærming til gjenstanden for dens kunnskap, er synsvinkelen veldig spesifikk sammenlignet med andre former av sosial bevissthet. Hovedobjektet for kunnskap i kunst har alltid vært og er fortsatt. Det er derfor kunst generelt og spesielt skjønnlitteratur kalt humanisme.

pedagogisk funksjon

Pedagogisk funksjon - evnen til å ha en viktig innvirkning på den ideologiske og moralske utviklingen til en person, dens selvforbedring eller fall.

Og likevel er kognitive og pedagogiske funksjoner ikke spesifikke for kunst: andre former for sosial bevissthet utfører også disse funksjonene.

estetisk funksjon

Kunstens spesifikke funksjon, som gjør den til kunst i ordets rette forstand, er dens estetiske funksjon.

Når vi oppfatter og forstår et kunstverk, assimilerer vi ikke bare innholdet (som innholdet i fysikk, biologi, matematikk), men lar dette innholdet passere gjennom hjertet, følelsene, gir sanselig konkrete bilder skapt av kunstneren en estetisk vurdering som vakker eller stygg, sublim eller basal. , tragisk eller komisk. Kunst former i oss evnen til å gi slike estetiske vurderinger, til å skille det virkelig vakre og sublime fra alle slags ersatz.

hedonisk funksjon

Kognitivt, pedagogisk og estetisk smelter sammen i kunsten. Takket være det estetiske øyeblikket nyter vi innholdet kunstverk og det er i nytelsesprosessen vi blir opplyst og utdannet. I denne forbindelse snakker de om hedonistisk(oversatt fra gresk - nytelse) funksjoner Kunst.

I mange århundrer, i sosiofilosofisk og estetisk litteratur, har striden om forholdet mellom skjønnhet i kunst og virkelighet fortsatt. Dette avslører to hovedposisjoner. I følge en av dem (i Russland ble det støttet av N. G. Chernyshevsky) er det vakre i livet alltid og på alle måter høyere enn det vakre i kunst. I dette tilfellet fremstår kunsten som en kopi av de typiske karakterene og gjenstandene til selve virkeligheten og et surrogat for virkeligheten. Åpenbart er et alternativt konsept å foretrekke (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen og andre): det vakre i kunsten er høyere enn det vakre i livet, siden kunstneren ser mer nøyaktig og dypere, føler seg sterkere og lysere, og det er derfor han kan inspirere med andres kunst. Ellers (som en surrogat eller til og med et duplikat), ville ikke samfunnet trenge kunst.

kunstverk, som er den materielle legemliggjørelsen av menneskelig geni, blir de viktigste åndelige og verdier som går i arv fra generasjon til generasjon, eiendommen til det estetiske samfunnet. Mestring av kultur, estetisk utdanning er umulig uten å bli kjent med kunst. Kunstverkene fra tidligere århundrer fanger den åndelige verdenen til tusenvis av generasjoner, uten å mestre som en person ikke kan bli en person i ordets sanne forstand. Hver person er en slags bro mellom fortid og fremtid. Han må mestre det forrige generasjon etterlot ham, kreativt forstå hans åndelige opplevelse, forstå hans tanker, følelser, gleder og lidelser, oppturer og nedturer, og gi det hele videre til ettertiden. Dette er den eneste måten historien beveger seg på, og i denne bevegelsen tilhører kunsten en enorm hær, som uttrykker kompleksiteten og rikdommen til menneskets åndelige verden.

Typer kunst

Den primære formen for kunst var en spesiell synkretisk(udelt) kompleks av kreativ aktivitet. Til primitiv mann det var ingen egen musikk, eller litteratur eller teater. Alt ble slått sammen i en enkelt rituell handling. Senere begynte separate typer kunst å skille seg ut fra denne synkretiske handlingen.

Typer kunst- Dette er historisk etablerte former for kunstnerisk refleksjon av verden, ved å bruke spesielle midler for å bygge et bilde - lyd, farge, kroppsbevegelse, ord, etc. Hver kunstform har sin egen spesielle varianter- slekter og sjangere, som til sammen gir et mangfold av kunstneriske holdninger til virkeligheten. La oss kort vurdere hovedtypene kunst og noen av deres varianter.

Litteratur bruker verbale og skriftlige virkemidler for å bygge bilder. Det er tre hovedtyper av litteratur - drama, epos og lyrikk og mange sjangere - tragedie, komedie, roman, historie, dikt, elegi, novelle, essay, feuilleton, etc.

Musikk bruker lyd. Musikk er delt inn i vokal (beregnet for sang) og instrumental. Sjangre av musikk - opera, symfoni, ouverture, suite, romantikk, sonate, etc.

Danse bruker midler av plastiske bevegelser for å bygge bilder. Tildel ritual, folkemusikk, ballsal,

moderne danser, ballett. Retninger og dansestiler - vals, tango, foxtrot, samba, polones, etc.

Maleri viser virkeligheten på et fly ved hjelp av farger. Sjangre av maleri - portrett, stilleben, landskap, så vel som hverdagslige, animalistiske (bilde av dyr), historiske sjangre.

Arkitektur danner et romlig miljø i form av strukturer og bygninger for menneskeliv. Det er delt inn i bolig, offentlig, hagearbeid, industri, etc. Tildel også arkitektoniske stiler- Gotisk, barokk, rokokko, jugendstil, klassisisme, etc.

Skulptur skaper kunstverk som har volum og tredimensjonal form. Skulpturen er rund (byste, statue) og relieff (konveks bilde). Størrelsen er delt inn i staffeli, dekorativ og monumental.

Kunst og Håndverk relatert til søknadsbehov. Dette inkluderer kunstgjenstander som kan brukes i hverdagen – servise, stoffer, verktøy, møbler, klær, smykker m.m.

Teater organiserer en spesiell scenehandling gjennom skuespill. Teateret kan være dramatisk, opera, dukke, etc.

Sirkus presenterer en spektakulær og underholdende handling med uvanlige, risikable og morsomme numre på en spesiell arena. Dette er akrobatikk, balansegang, gymnastikk, ridning, sjonglering, magiske triks, pantomime, klovneri, dyretrening og så videre.

Film er utviklingen av teatralsk handling basert på moderne tekniske audiovisuelle virkemidler. Typene kinematografi inkluderer fiksjon, dokumentarfilmer, animasjon. Etter sjanger skilles komedier, dramaer, melodramaer, eventyrfilmer, detektiver, thrillere osv. ut.

Foto fikser dokumentariske visuelle bilder ved hjelp av tekniske midler - optiske og kjemiske eller digitale. Fotografiets sjangrer samsvarer med maleriets sjangrer.

Scene omfatter små former for scenekunst - dramaturgi, musikk, koreografi, illusjoner, sirkusforestillinger, originalforestillinger, etc.

Grafikk, radiokunst osv. kan legges til de listede kunsttypene.

For å vise fellestrekk ved ulike typer kunst og deres forskjeller, foreslås ulike begrunnelser for deres klassifisering. Så det er typer kunst:

• med antall midler som brukes - enkel (maleri, skulptur, poesi, musikk) og kompleks, eller syntetisk (ballett, teater, kino);
• når det gjelder forholdet mellom kunstverk og virkelighet - billedlig, skildrer virkeligheten, kopierer den, (realistisk maleri, skulptur, fotografi), og ekspressivt, hvor kunstnerens fantasi og fantasi skaper en ny virkelighet (ornament, musikk);
• i forhold til rom og tid - romlig ( Kunst, skulptur, arkitektur), temporal (litteratur, musikk) og rom-tid (teater, kino);
• på tidspunktet for forekomsten - tradisjonell (poesi, dans, musikk) og ny (fotografi, kino, TV, video), vanligvis ved å bruke ganske komplekse tekniske midler for å bygge et bilde;
• i henhold til graden av anvendelighet i hverdagen - anvendt (kunst og håndverk) og fin (musikk, dans).

Hver type, slekt eller sjanger gjenspeiler en spesiell side eller fasett av menneskelivet, men samlet gir disse komponentene i kunsten en omfattende kunst bilde fred.

Behovet for kunstnerisk skapelse eller nytelse av kunstverk øker sammen med veksten av en persons kulturelle nivå. Kunst blir jo mer nødvendig, jo lenger en person er atskilt fra dyretilstanden.

Rasjonelt nivå moralsk bevissthet inkluderer et sett med moralske normer, prinsipper, idealer, så vel som moralske verdier og vurderinger.

Moralske standarder - den enkleste typen moralske krav, som fungerer som en resept eller et forbud mot enhver form for oppførsel og uttrykker moralens imperative (imperative) natur. Nøyaktig moralske standarder er de viktigste regulatorene for folks oppførsel, referansene for deres handlinger verifiseres. Overensstemmelsen eller manglende overholdelse av en handling med en moralsk norm tillater oss å trekke en konklusjon om riktig eller gal oppførsel. Slike normer inkluderer de velkjente bibelske budene: ikke drep, ikke stjel osv.

Det er mange moralske normer som regulerer menneskelig atferd. Det er vanskelig for en person å assimilere dem hvis han ikke stoler på moralens prinsipper. Moralsk prinsipp - dette er et generalisert uttrykk for moralske krav som dekker all menneskelig atferd i et bestemt område moralske forhold. Blant de grunnleggende prinsippene for moral, den såkalte " den gyldne regel moral": oppfør alltid som du ønsker å bli behandlet mot deg. Det er umulig å forestille seg moral uten slike prinsipper som humanisme og rettferdighet.

En spesiell plass i moral er okkupert av verdier og vurderinger. I den mest generelle forstand moralsk verdi - dette er den moralske betydningen av et bestemt fenomen (handling, forhold, krav), og definisjonen av verdi kalles evaluering. Normer og prinsipper for moral forestilling hvordan man skal handle, verdier orientere om hvordan man best skal opptre, og vurderingen definerer handlingens moralske verdi.

Blant verdiene moral, godt og godt, plikt og samvittighet, ære og verdighet, lykke og meningen med livet skiller seg ut. Både kravene til atferd og atferden i seg selv kan fungere som moralske verdier. Moralsk verdifull er både kategorien plikt og overholdelse av plikt, for eksempel i utførelsen av offisielle plikter.

Blant alle moralske verdier velger en person selv de mest betydningsfulle, som han fokuserer på, for å oppnå det han streber etter. Ønsket om å oppnå visse moralske verdier kalles verdiorientering.

Det vanligste elementet i moralsk bevissthet er moralsk ideal. Det kan defineres som en syntese av moralske normer, prinsipper og vurderinger, som vanlige i et gitt samfunn ideer om en moralsk perfekt person og hans oppførsel. moralsk ideal, i motsetning til normer og prinsipper, er et stort sett hypotetisk fenomen, rettet mot fremtiden.

Moralens funksjoner

Moralens rolle i det offentlige liv avsløres gjennom dens funksjoner. Blant moralens funksjoner skiller de vanligvis regulatorisk, evaluerende orienterende, kognitiv, pedagogisk, etc.

1. Regulatorisk funksjon avslører hovedinnholdet og formålet med moral. Selv om det finnes andre sosiale regulatorer i samfunnet (politikk, lov, administrative reguleringer), kan moralsk regulering ikke erstattes av noen av dem. Tvert imot er det moralen som gjennomsyrer all reguleringsvirksomhet som utføres i samfunnet.

2. Estimert-orienterende funksjon styrer folks atferd til å etablere relasjoner basert på prinsippene om godhet, rettferdighet og humanisme.

3. Kognitiv funksjon indikerer at moral på den ene siden oppstår som et resultat av menneskers kunnskap om sosial virkelighet, som en bevissthet om sosiale behov, og på den andre siden, ved å mestre moralens normer og prinsipper, blir hver person kjent med samfunnet og menneskene rundt ham mer dypt, tilegner seg kunnskap og kommunikasjonsevner.

4. Pedagogisk funksjonen er at moral lærer en person å overholde visse regler livet sammen, danner en person som bryr seg ikke bare om sitt eget velvære, men også om interessene til menneskene rundt seg.

6.4. Religion og dens rolle i samfunnet. verdensreligioner

Religion har en spesiell plass i åndelig kulturs sfære.

Under Religion forstå synspunkter og ideer til mennesker, så vel som tilsvarende aktiviteter, basert på troen på det overnaturlige, først og fremst på ikke-naturlige vesener som står over verden.

I utviklede religioner er et slikt overnaturlig vesen Gud.

Det religiøse verdensbildet er preget av doblingen av verden til den jordiske verden, denne verden og himmelske, overjordiske, samt anerkjennelsen av sjelens udødelighet. Religion forutsetter tilstedeværelsen av en mystisk (mystisk) forbindelse mellom en person og Gud eller andre overnaturlige krefter, tilbedelsen av disse kreftene, muligheten for at en person kan kommunisere med dem.

Religionens røtter

Religionens fremvekst og eksistens skyldes en rekke årsaker og forhold, hvis helhet vanligvis kalles religionens røtter. Blant dem er sosiale, psykologiske, epistemologiske røtter.

sosiale røtter Religioner er forbundet med det faktum at en person er en del av naturen og samfunnet, han adlyder de objektive lovene for deres utvikling. Disse lovene er ikke fullt kjent av folk, og derfor er mange naturlige og sosiale fenomener uforståelige og uforklarlige for dem. De gjør en person ikke fri, maktesløs i møte med livets objektive forhold. Når folk prøver å motstå disse forholdene, finner de sin forklaring og tilflukt i religion. Sosiale røtter er på sin side grunnlaget for fremveksten psykologiske røtter Religion. Å være ute av stand til å forklare og overvinne ulike fenomener av naturlig og sosial virkelighet (død og sykdom hos kjære, sosial urettferdighet, etc.), begynner en person å oppleve frykt, lidelse, fortvilelse og andre negative mentale tilstander, veien ut av hvilken han finner i religion .

Fremveksten og eksistensen av religion lettes i stor grad av en persons evne til å forestille seg, bevissthetens evne til å abstrahere, erstatte virkelige objekter med ideelle bilder. Dette er forbundet med faren for å skille disse bildene fra virkelige ting, og gi dem egenskaper og kvaliteter som ikke eksisterer i virkeligheten, som er epistemologiske røtter Religion.

Religionens struktur

Religionens struktur inkluderer vanligvis religiøs bevissthet, en religiøs kult og religiøse organisasjoner.

religiøs bevissthet er et sett med ideer, synspunkter, ideer, stemninger, følelser, som uttrykker holdningen til en person og et samfunn til den virkelige eksistensen av den overnaturlige, andre verden.

Den er preget av tro, sensuell synlighet, bilder skapt av fantasien, en kombinasjon av refleksjon av virkeligheten med illusjoner, sterk emosjonalitet og et spesielt religiøst vokabular.

I tillegg til religiøs bevissthet har alle religioner kult - system av etablerte ritualer, ritualer, ytre form manifestasjoner av tro. Kulten inkluderer for eksempel korsets tegn, buer, prosesjon, dåp, bønner, tilbedelse, religiøse høytider, etc.

De tidlige formene for religion var preget av slike manifestasjoner av kulten som rituelle danser rundt bilder av dyr, besværgelser av ånder og ofringer. Tilbedelsesmidlene er kirkeredskaper, et kors, et ikon, hellige bøker osv.

organisasjonsformer religioner er kirken og sektene.

Kirke er en religiøs organisasjon av presteskap og troende, basert på en felles tro og religiøs kult. Sekter - dette er religiøse samfunn som har brutt seg løs fra kirken, som har beholdt grunnlaget for tro som er iboende i en bestemt kirke, men som skiller seg fra den i enkelte trekk ved religiøs doktrine og tilbedelse.

Former for religion

Fremveksten av religion tilskrives perioden med et relativt høyt utviklingsstadium primitive samfunn(40-50 tusen år siden). De tidlige formene for religion er totemisme, magi, fetisjisme, animisme, sjamanisme, kult av forfedre og så videre.

For tiden er det mange forskjellige typer religiøse overbevisninger og kirkelige organisasjoner. Dette skyldes det faktum at selv om troen på det overnaturlige er et kjennetegn for alle religioner, er forståelsen av dette overnaturlige og formene for tilbedelse av det. forskjellige folk og folk kan variere betydelig. I tillegg til de tidlige religiøse formene som er bevart en rekke steder, nasjonale religioner(jødedom, hinduisme, konfucianisme, taoisme, shintoisme, etc.) og verdensreligioner. En spesiell plass er okkupert av verdensreligioner, som har sine tilhengere over hele verden, uavhengig av statsgrenser og politiske regimer. Sistnevnte inkluderer buddhisme, kristendom og islam med sine mange avleggere, kirker og sekter.

buddhisme

Først i opptreden verdensreligion– Buddhisme. Det oppsto i det gamle India på 600-500-tallet. f.Kr. og fikk navnet sitt fra navnet på grunnleggeren Buddha, det vil si «opplyst», «våknet», for hvem veien til frelse for menneskeheten ble åpnet. For tiden er buddhismen mest utbredt i landene i Sør, Sørøst og øst Asia. buddhistiske samfunn finnes i mange andre land, inkludert Russland (Buryatia, Kalmykia, Tuva). I en rekke stater (Burma, Kambodsja, Thailand) er buddhismen statsreligion, og i noen land (Japan) er den kombinert med nasjonale religioner (shintoisme).

Hovedideen til buddhismen er læren om "fire edle sannheter":

• 1) i hvert liv er det lidelse;
• 2) årsaken til lidelse er i en persons egoistiske ønsker;
• 3) du kan bli kvitt lidelse bare ved å bli kvitt disse egoistiske begjærene;
• 4) den "edle middelste åttedelte veien" fører til denne frigjøringen, det vil si veien som består av åtte trinn (trinn). Etter å ha reist denne veien, når en person nirvana -åndens høyeste opplysning, absolutt fred.

Som enhver religion legger buddhismen stor vekt på moralske krav, som er basert på prinsippet om ikke-vold. Buddhismen forkynner avholdenhet fra å forårsake skade eller smerte og kjærlighet til alt levende.

Funksjon ved den buddhistiske kulten - meditasjon, som faktisk erstatter bønn. Meditasjon er rettet mot å bringe en person inn i en tilstand av dyp konsentrasjon, løsrivelse fra omverdenen og enhet med den åndelige verden.

Kristendommen

Kristendommen har en historie på to tusen år og er for tiden den mest utbredte religionen på jorden. Den har fått navnet sitt fra Jesus Kristus dens grunnlegger og gjenstand for tilbedelse, som adopterte martyrdøden for soning for arvesynden og menneskehetens lykke. Jesu Kristi lære dannet grunnlaget for kristne dogmer, som inkluderer ideen om Guds treenige essens(Gud Faderen, Gud Sønnen og Gud Den Hellige Ånd), ideen om menneskets synd som årsaken til alle dets ulykker, læren om frigjøring fra synd gjennom bønn og omvendelse, forkynnelse av kjærlighet til ens neste , ydmykhet og tilgivelse. Kristendommen er basert på tro på annen verden og Kristi annet komme for å fullbyrde den siste dommen over syndere og kompensere de rettferdige. Kristendommens moralske posisjoner kommer til uttrykk i de velkjente budene som er fremsatt i Preken på Kristi berg.

Under utviklingen i XI århundre. Kristendommen delte seg i vestlig (katolisisme) og østlige (Ortodoksi). I det XV århundre. dukket opp i katolisismen protestantisk retning. Protestantisme er det generelle navnet på ulike trosbekjennelser som oppsto under reformasjonen som en protest mot den romersk-katolske kirke (lutheranisme, kalvinisme). Protestantismens hovedtese, fremsatt av Martin Luther, er "frelse ved tro", som ikke krever formidling av kirken og presteskapet.

For tiden eksisterer kristendommen i form av disse tre grenene (ortodoksi, katolisisme og protestantisme). Ortodoksi bekjennes hovedsakelig Slaviske folk, katolisisme og protestantisme er mest vanlig i Europa og Amerika.

islam

Islam (islamisme) oppsto på 700-tallet. blant de arabiske arabiske stammene og har for tiden rundt en milliard av sine tilhengere, hovedsakelig i Asia og Afrika. Regnes som grunnleggeren av islam profeten Muhammed, som mottok ordet Allah og bar det til folket. Dette Ordet har blitt Koranen- hellig bok muslimer.

Islam oversatt til russisk betyr "underkastelse". Mennesket, som et svakt vesen, må stole på Allah, håpe på hans hjelp og støtte. Islam krever at muslimer strengt tatt oppfyller fem grunnleggende plikter ("søyler av islam"): å tro at "det er ingen Gud utenom Allah, og Muhammed er hans profet"; be fem ganger om dagen; observere faste (uraza); gi almisser, inkludert en gang i året for å dele inntekt til fordel for de fattige (zakat); foreta en pilegrimsreise til Mekka minst en gang i livet. Noen ganger legges en sjette til disse fem «søylene» – jihad, eller ghazavat, det vil si en hellig krig med de vantro.

Et av kjennetegnene til islam er sharia, som fletter sammen juridiske, religiøse, moralske normer, samt etablerer straffer for brudd på dem, og som regulerer menneskelig atferd på alle sfærer av livet hans.

Religionens funksjoner

Religionens rolle i samfunnet bestemmes av funksjonene den utfører, som inkluderer ideologisk, kompenserende, kommunikativ, integrering, kulturell, pedagogisk.

1. ideologisk religion innser funksjonen på grunn av tilstedeværelsen i den av en viss type syn på en person og hans plass i verden, på verden som helhet og årsakene til hans eksistens.

2. Kompenserende funksjonen manifesteres i det faktum at religion veier opp for mangelen på folks kunnskap om verden, lindrer sosial og mental spenning, kompenserer for mangelen på oppriktighet i sekulær kommunikasjon med religiøs kommunikasjon.

3. Kommunikativ religionens funksjon kommer til uttrykk i utveksling av informasjon mellom troende med hverandre, i deres kommunikasjon med hverandre, så vel som med Gud og kirkens tjenere.

4. Integrering funksjonen har en dobbel karakter: på den ene siden bringer religion mennesker sammen, forener dem, på den andre siden deler den dem, et eksempel på dette er religionskriger, sosiale konflikter basert på religiøse forskjeller.

5. kulturell funksjonen er at religion lagrer menneskehetens kulturelle opplevelse, gir den videre fra generasjon til generasjon, er i seg selv en del av kulturen i det menneskelige samfunnet.

6. Religion har et stort moralsk potensial og forkynner positivt moralske verdier, krever anstendig oppførsel, og dermed realisere pedagogisk funksjon.

6.5. Kunst og dens typer

Begrep "Kunst" polysemantisk. Oftest brukes det i to betydninger:

• 1) dyktighet, evne, behendighet, behendighet, basert på kunnskap om saken;
• 2) en bestemt type åndelig og praktisk utvikling og estetisk holdning til virkeligheten.

Det er i den andre betydningen at kunst kommer inn i innholdet i den åndelige kulturen i samfunnet.

Kunst reflekterer verden i kunstneriske bilder der virkeligheten er sammenvevd med fiksjon. Dette bildet er nødvendig for å:

• uttrykke generalisert, viktig, nær massen av mennesker i en personlig form;
• utvide, utdype livserfaringen til et individ med verden skapt av kunstnerens fantasi.

• påvirke følelsene og følelsene til mennesker, og tvinge dem til å føle empati og uttrykke sin holdning til innholdet i det kunstneriske bildet.

Kunst lar en person avsløre sine muligheter, som han ikke kan realisere i det virkelige liv hjelper ham til å berike seg intellektuelt, å bli med i menneskehetens åndelige opplevelse.

Funksjoner av kunst

Variasjonen av former for estetisk assimilering av virkeligheten gir opphav til en rekke funksjoner av kunst, som inkluderer kognitiv, informasjonskommunikativ, verdiorientert, pedagogisk, estetisk.

1. Essens kognitive funksjon ligger i at kunst gir en person kunnskap om verden og om personen selv. Men hvis vitenskapen erkjenner verden gjennom oppnåelsen av sannhet, reflekterer moral verden gjennom kategoriene godt og ondt, så beriker kunst en person med kunnskap i en kunstnerisk og figurativ form. Den lærer å se verden gjennom bildespråkets prisme, og gir en person muligheten til å oversette disse bildene til en rasjonell form. Kunst har ikke som mål å gi folk noen spesiell kunnskap, for eksempel vitenskap. Den søker ikke å identifisere mønstre eller løse materielle og praktiske problemer. I likhet med vitenskapen søker kunsten å avsløre det generelle, men i motsetning til vitenskapen presenterer den denne generelle ikke i form av generaliserte abstraksjoner, men i form av spesifikke sanselig visuelle bilder.

2. Kunst er veldig informativ. Den tjener til å generalisere individuell erfaring og uttrykke den gjennom andre former for individet. Disse formene har form av verk av litteratur, kino, maleri, musikk, teater og så videre. Kunstverk legemliggjør kulturelle, historiske, nasjonale, religiøse og andre trekk ved en bestemt epoke, et bestemt folk, så vel som trekk ved håndverket og verdensbildet til skaperen av verket. Gjennom disse kreasjonene overføres ikke bare informasjon om verden som reflekteres i dem, men også kommunikasjonsforbindelser etableres mellom forfatteren og betrakteren eller leseren, så vel som mellom kunstelskere selv, siden det får folk til å utveksle meninger, uttrykke sine posisjoner, uttrykke sin holdning til kunstverk. Alt dette er innhold. informasjon og kommunikasjon kunstens funksjoner.

3. verdiorientering kunstens funksjon manifesterer seg på to måter: på den ene siden er kunstverkene i seg selv kultureiendom få spesiell betydning for mennesker; på den annen side orienterer innholdet som kunsten bærer mennesker i systemet offentlige verdier, gir deg muligheten til å velge selv livsretningslinjer.

4. Innholdsmessig nær den verdiorienterte funksjonen ligger funksjonen pedagogisk. Kunst involverer alltid innvirkningen på menneskers verdenssyn og atferd. Gjennom sitt arbeid søker kunstneren å formidle til betrakteren, lytteren, leseren normene og verdiene i det sosiale livet som står ham nært. ekte kunst bærer en høy humanistisk ladning, fokuserer på å oppnå idealet. Men dette idealet er ikke redusert til et "positivt helteideal", det er et estetisk ideal, som er designet for å fremkalle i mennesker gode følelser, ønsker og handlinger, til tross for at forfatteren også kan referere til negative bilder og til satire.

5. estetiske Kunstens funksjoner ble allerede gitt overordnet betydning av de gamle. Det består i kunstens evne til å danne den estetiske smaken, evnene og behovene til en person, å vekke hans kreativitet, å gi glede og nytelse fra kontemplasjonen av skjønnhet.

Kunstens struktur

Kunstens struktur kjennetegnes ved dens mangfold av manifestasjoner, fleksibilitet, variasjon. I kunsten er det vanlig å skille slag(maleri, arkitektur, skulptur, litteratur, musikk, teater, kino og andre), fødsel(f.eks. episk og lyrisk), sjangere(for eksempel en historie, roman, dikt i litteraturen; suite, oratorium, symfoni i musikk; portrett, landskap, stilleben i maleri; gotikk, barokk, klassisisme i arkitektur).

Oftest, når de snakker om de strukturelle elementene i kunst, mener de dens typer. Inndelingen av kunst i ulike typer skyldes både mangfoldet av virkelighetssfærer som dekkes av kunstnerisk kreativitet, og mangfoldet av uttrykksformer fra skaperen av hans estetiske visjon om verden. Grensene mellom individuelle typer kunst er ikke absolutte, de kombinerer eller trer inn i hverandre. Dermed kombinerer teatret organisk dramaturgi, musikk, dans, teatermaleri.

Det eksisterende systemet av kunstformer er historisk foranderlig. Utvider grensene kunstnerisk kreativitet fører til fremveksten av nye arter. For eksempel på XX århundre. kunstformer som kino, fotografi oppsto, og TV-kunst dannes. Dette har ført til det faktum at blant forskere er det fortsatt ingen konsensus om hvilke områder av kunstnerisk kreativitet som kan betraktes som dens typer. I tillegg til litteratur, skulptur, arkitektur, teater, maleri, musikk, koreografi og brukskunst, som tradisjonelt har blitt betraktet som hovedtyper av kunst, og nylig dukket opp - fotografi, film og TV, noen eksperter refererer til kunstformene, for eksempel kunsten byplanlegging, gastronomisk kunst, frisør. Men en slik utvidelse av kunstens grenser er neppe berettiget og refererer snarere til forståelsen av kunst i vid forstand som et høyt nivå ferdighet.

Hver historisk epoke bringer frem de typer kunst som er mer i stand til å gjenspeile tidsånden, egenskapene til kulturen i en gitt historisk periode (for eksempel maleri og arkitektur i renessansen, kino og TV i dag tid).

Gjennomgå spørsmål

• 1. Hvordan skiller det åndelige livet i samfunnet seg fra det materielle?
• 2. Hva er innholdet i samfunnets åndelige sfære?
• 3. Hva er hovedelementene i samfunnets åndelige sfære.
• 4. Hvilken definisjon av kultur liker du best? Hvorfor?
• 5. Hvordan materiell kultur annerledes enn det åndelige?
• 6. Hva menes med typer kultur? Nevn de nye kulturtypene.
• 7. Hva er særegenhet til moral og dens betydning i samfunnets og hver persons liv?
• 8. Hvilken plass inntar moralske verdier og normer i moralens struktur? Gi eksempler på moralske verdier og normer.
• 9. Gjennomfør en komparativ analyse av moralske og juridiske normer.

• 10. Hva er årsakene til religionens fremvekst og eksistens?
• 11. Hvorfor kalles buddhisme, kristendom og islam verdensreligioner? Hva er deres likheter og forskjeller?
• 12. Hvorfor spiller religion en viktig rolle i det offentlige liv?
• 13. Hvordan skiller estetisk kunnskap om verden seg fra vanlig og vitenskapelig kunnskap?

Kunst- en spesiell form for å mestre verden, hvis grunnlag er den estetiske holdningen til en person til virkeligheten (gresk aesteticos - følelse, sensuell).

Den universelle naturen til menneskets estetiske holdning til virkeligheten er ubestridelig.

Estetiske opplevelser er et attributt kjennetegn ved en spesifikt menneskelig måte å være i verden på.

Men i de fleste av sine typer og former er det estetiske aspektet sekundært, underordnet (materiell produksjon, vitenskap, juss, sport, etc.).

Bare i kunsten har det estetiske en selvstendig status, får en grunnleggende og selvstendig betydning.

Begrepet "kunst" brukes oftest i to hovedbetydninger:

1) dyktighet, evne, behendighet i enhver form praktiske aktiviteter;

2) spesiell form menneskelig aktivitet, fokusert på skapelsen av kunstverk (kunstnerisk kreativitet), der estetisk bevissthet blir fra et medfølgende element til hovedmålet.

Den bemerkede sfæren av kunstnerisk kreativitet, historisk utviklende, danner et spesielt undersystem av kultur - kunstnerisk kultur, fungerer i henhold til immanente lover og har en rekke spesifikke egenskaper.

Kunst, i motsetning til andre former for åndelig aktivitet, er fokusert på følelsesmessig og sensorisk sfære person.

Den sensuelle visuelle naturen til kunstverk, kombinert med et spesielt arsenal av uttrykksfulle og visuelle virkemidler gir ham en kolossal innflytelseskraft på en person, hans tro og verdiorientering.

Kunstnerens subjekt og subjektivitet, hans frihet, hans egen visjon og opplevelse av verden kommer til syne i kunsten. Derfor er ekte kunst demokratisk, humanistisk og antiautoritær i sin essens.

En spesiell filosofisk vitenskap er engasjert i studiet av naturen og spesifikasjonene til en persons estetiske holdning til virkeligheten, lovene for kunstnerisk kreativitet - estetikk (Konseptet ble introdusert på 1700-tallet. A. Baumgarten ).

Filosofiske og estetiske synspunkter utviklet seg Aristoteles , OG . Kant og andre filosofer.

Som en kunstfilosofi er estetikk imponerende representert i kunsten G. Hegel .

Blant innenlandske forskere av kunst er viden kjent A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilyov, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov og andre.

Historikere mener at kunst går tilbake til epoken Øvre paleolittisk og har 300-400 århundrer av sin utvikling.

I moderne filosofisk litteratur er det ikke noe enkelt synspunkt på problemet med kunstens opprinnelse.

Det er religiøse, lekne, erotiske, imiterende, arbeidskraft og noen andre hypoteser som forklarer dens tilblivelse.

Kunsten realiserer oppgavene med kulturell selvbestemmelse for det individuelle og sosiale fellesskapet, overføringen av menneskehetens kunstneriske erfaring, organiseringen av menneskets estetiske forhold til verden, og til syvende og sist reproduksjonen av mennesket som en universell og integrert å være.

Kunstfunksjoner:

· kognitiv;

pedagogisk;

aksiologisk;

· kommunikativ;

estetiske.

9.3.3. Religion som en form for åndelig kultur

Religion(fra lat. Religion- "fromhet", "fromhet", "hellighet") - verdensbilde, verdenssyn og holdning basert på tro på ekte eksistens en eller annen variasjon av overnaturlige krefter og deres avgjørende innflytelse på universet og menneskelivet.

Filosofisk forståelse av dette kulturfenomenet innebærer formulering og detaljert tolkning av følgende oppgaver :

definisjon av essensen av religion og plass i systemet for verdensbilde;

identifikasjon av sosiale og psykologiske aspekter religion, dens ontologiske og epistemologiske status;

forklaring moralsk sans religion og dens rolle i samfunnets liv, i den åndelige utviklingen av mennesket og menneskeheten, etc.

Menneskets religiøse holdning til verden er universell.

Det oppstår på grunnlag av en persons ønske om å få en direkte forbindelse med det Absolutte, og religionen forstår og i ulike versjoner tolker utviklingen og horisontene til den åndelige forbindelsen mellom mennesket og det Absolutte.

Derfor er religion et universelt fenomen, innholdet er gjenstand for individuell tro og et verdenssynsparadigme som er vedtatt som et resultat av fritt valg, og religiøs bevissthet utmerker seg ved figurativitet og henvender seg hovedsakelig til den emosjonelle og sensoriske sfæren til en person.

I den filosofiske tankehistorien har det utviklet seg flere konsepter som forklarer religionens opprinnelse og essens:

etter mening I. Kant , religion er kunnskapen om våre plikter i form av guddommelige bud, men ikke i form av sanksjoner (vilkårlige, tilfeldige forskrifter av en fremmed vilje), men som de essensielle lovene for enhver fri vilje;

· For Hegel religion - selvbevisstheten til den absolutte ånd eller kunnskapen om den guddommelige ånd om seg selv gjennom formidling av den begrensede menneskelige ånd;

betraktet religion som en transformert form for refleksjon av menneskelig eksistens L . Feuerbach ;

· F. Engels tolket det som en fantastisk refleksjon av ytre omstendigheter som dominerer mennesker i deres virkelige liv;

etter mening E. Durkheim , religion er en ideologisk mekanisme som sikrer samfunnets integritet gjennom sakralisering av grunnleggende sosiale bånd;

· 3. Freud betraktet religion som en kollektiv nevrose, en masseillusjon forankret i ødipuskomplekset;

· W. James mente religiøse ideer er medfødte, kilden til disse er noe overnaturlig.

Religion er en systemisk sosiokulturell utdanning, inkludert religiøs bevissthet, religiøs kult og religiøse organisasjoner.

religiøs bevissthet representerer to relativt uavhengige nivåer - religiøs ideologi og religiøs psykologi. I moderne utviklede religioner inkluderer religiøs ideologi teologi, religiøs filosofi, teologiske konsepter for visse samfunnssfærer (økonomi, politikk, juss, etc.).

religiøs kult- et sett med symbolske handlinger assosiert med praktisk og åndelig appell til Gud.

Religiøse organisasjoner- dette er assosiasjoner av tilhengere av en bestemt religion, som oppstår på grunnlag av en felles tro og kult.

Hovedtypen religiøs organisasjon er kirke - en religiøs institusjon som regulerer både forhold innen religiøse foreninger og bånd til sekulære samfunnsinstitusjoner.

Religion er et mangefasettert og verdsatt fenomen. Oppfyller verdensbilde, kompenserende, kommunikative, integrerende funksjoner, det genereres av spesielle mønstre av sosial dynamikk. Sosiale prosesser vil til syvende og sist avgjøre dens skjebne.

INNLEDNING ................................................. ................................................ 3

TEMA 1. FILOSOFI OM VÆREN ................................................... ................................ 4

1.1. Ontologi som en lære om å være. Grunnleggende former for å være

og forholdet deres ................................................... ................................................................ ......... 4

i filosofi og vitenskap ................................................... ................................................................ .... 5

1.3. Systemstrukturell og dynamisk organisering av væren.

Bevegelse og utvikling som attributter ved å være ................................................... ..... 6

1.4. Prinsippet om global evolusjonisme ................................................... 7

1.5. Spatio-temporal struktur av væren. Rom

og tid i livløs og levende natur ........................................... ............... 9

TEMA 2. NATURFILOSOFI ................................................ ....... elleve

2.1. Naturbegrepet i filosofi og vitenskap ......................................... .... 11

2.2. Naturen som et selvutviklende system: fysisk og kosmologisk

logiske og biogeokjemiske strategier Vitenskapelig forskning natur........ 13

2.3. Naturen som habitat. naturlig og kunstig

habitat................................................. ........................................................ 14

2.4. Biosfæren og lovene for dens eksistens .............................. 15

2.5. Det samevolusjonære imperativet og økologiske verdiene til moderne

endre sivilisasjon. Problem bærekraftig utvikling systemer

«samfunn-natur»......................................................... ........................................................ ...... 16

TEMA 3. DIALEKTIKK OG DENS ALTERNATIVER .............................. 18

3.1. Historiske former for dialektikk ................................................... ...................... 18

3.2. Dialektikk og metafysikk i filosofiens historie ................................... 20

3.3. Materialistisk dialektikk som et system av prinsipper,

3.4. Dialektikkens verdi i erkjennelse og medisinsk praksis........ 27

Kunst som et strukturelt element i menneskelig kultur er dets universelle språk, det universelle språket, som fungerer i all sosial tid og i alle sosiale rom.

A. N. Iliadi hevdet at det er nok å presentere minst ett av kunstens utallige mesterverk for å forstå hvilken faktisk betydning de har for nåtiden, siden de for det første er monumenter (ofte de eneste) som i en ettertrykkelig emosjonell form, vitner om livet i tidligere epoker, om sosiale prosesser og hendelser fra livet til de generasjonene de ble skapt under. Derfor, ifølge dem, i all mulig allsidighet, blir etterkommerne av kulturen fra tidligere epoker gjenskapt i enheten av dens materielle og åndelige sider. Selv når vitnesbyrd fra historikere og vitenskapelige avhandlinger, politiske og religiøse doktriner, koder for moral og moral har blitt bevart fra denne epoken, kan kunst og kun kunst forene alt dette til en integritet, isomorf til livet til en tilsynelatende ugjenkallelig tidligere epoke. Dette skjer fordi kunst formidler til oss ikke bare informasjon om fakta om historien, hendelser og vitenskapelige oppdagelser. Gjennom århundrene bærer kunstmesterverk meningen og meningen med livet, slik det virket for personen i den epoken, ikke bare i generell stammeforstand, men også i den personlige opplevelsen av betydning, og i betydningen av deres livsaktivitet , deres kamp for håp og idealer, hvorfra tanker til slutt krystalliserer, ambisjoner, erfaringer og kamp for fremtiden eller mot den for visse mennesker, eiendommer, klasser, folk, stater.

"Betydningen av kunst som et universelt språk for menneskelig kultur," konkluderte A. N. Iliadi med rette, "er nedfelt i den kunstneriske og figurative strukturen til dens konstruksjoner, noe som gjør den til den mest komplette av alle språksystemer kjent for menneskeheten (naturlige språk, språk) vitenskap), tilgjengelig for utdanning av menneskeheten som helhet, og ikke bare utenfor de etniske eller statlige grensene for en gitt tidsalder, men også i påfølgende århundrer. Dermed etableres en slags dialog mellom ulike generasjoner, som aktualiserer opplevelsen av tidligere livsaktivitet og skaper muligheten for et videre «hopp» inn i den sosiale fremtiden fra springbrettet til denne aktualiserte opplevelsen.

Således er kunst som et universelt kulturspråk på den ene siden reproduksjonen av denne kulturen i dens spesifikke systemer, dvs. reproduksjonen av en konkret historisk levemåte til mennesker fra forskjellige tidsepoker og etniske regioner, og på den andre siden. hånd, bekreftelse og utvikling av reflektert livsstil, reflektert kultur. Dette er en kompleks mekanisme for dialektikk av kultur og kunst, en livsstil og dens kunstneriske resultat.

Kunst, som er et universelt kulturspråk, et spesielt tegnsystem, bruker forskjellige tegn. Men skiltene er rent kunstneriske.

Kunsttegn- et begrep som betegner virkeligheten ikke i kunstens rent objektive vesen, men snarere i dens funksjon.

På grunn av dette er ikke utgangspunktet problemet med tegnet som sådan, men problemet med å isolere tegnmangfoldet, som først og fremst manifesterer seg i det sosiale livet – forbruk, kunstoppfatning. Element kunstform, enten det er en melodisk vending, en arkitektonisk detalj eller et bilde av en separat gjenstand betraktet separat i maleri, har fire egenskaper til et tegn:

• 1) det har mening;
• 2) informerer oss om noe annet enn det;
• 3) brukes til å formidle informasjon (selv om det ikke er vanlig, men farget av forfatterens emosjonelle og estetiske holdning til de representerte);
• 4) fungerer i en semiotisk situasjon (så lenge verket ikke oppfattes av oss, eksisterer det ikke for oss som et kunstfenomen). Derfor kan et slikt element kalles et kunstnerisk tegn.

Men ytterligere fire egenskaper skiller dette kunstneriske tegnet fra det vanlige. Hvert virkemiddel i kunsten er svært tvetydig, mens tegnet er enestående og stabilt i betydning. Tvetydigheten til hvert av kunstens ekspressive virkemidler har en dobbel natur. Dens ulike betydninger avhenger på den ene siden av situasjonen og konteksten den brukes i (E. Basin kaller en slik polysemi "tale"), og på den andre siden av tolkningen av dens tolkning ved å oppfatte individer ("språklig polysemi" ). Begge typer polysemi er ikke helt vilkårlige. Som Basin skriver, blir kunstverk alltid oppfattet ikke bare av individets øye, men gjennom ham gjennom øynene til det «sosiale subjektet» – samfunnet. Derfor er den «språklige» betydningen av kunstverk i stor grad bestemt av samfunnet og relativt uavhengig av individet. I kunsten er det således, i tillegg til "tale"-betydning og "tale"-polysemi, en språklig betydning - en relativt stabil sosial og generelt betydningsfull ". Likevel forblir tvetydigheten til kunstens ekspressive virkemidler et udiskutabelt faktum. Både i musikk og i maleri, ja

og i enhver form for kunst kan tegnet ikke være entydig. Innholdet (meningen forfatteren legger i det) blir ikke alltid lest av adressaten helt adekvat. Noen ganger kan dette innholdet være enda mer komplett enn forfatteren selv hadde tenkt. Ofte er innholdet som oppfatteren trekker ut allerede det som kunstneren hadde i tankene. Spesifisiteten til musikk ligger i det faktum at veldig viktig når det oppfattes, har det en oppfyllelse. Saker er velkjente når den første forestillingen avgjorde skjebnen til et verk. Og selv når vi kun ser på den musikalske teksten, fungerer vi ubevisst som tolk. (Men når vi oppfatter et billedlerret, er vi på en viss måte dets tolker.) Det er ingen tilfeldighet at fremføringen av verkene hans er så viktig for en komponist. Den andre forskjellen til et kunstnerisk tegn er at det ikke kan isoleres fra en gitt kontekst og brukes uten endringer i en annen kontekst, slik det er typisk for et vanlig tegn. Til slutt er de viktigste forskjellene den store uavhengige rollen til formen til et kunstnerisk tegn og dets andre forhold til innhold enn vanlige tegn. Hos dem er i de fleste tilfeller den materielle formen vilkårlig i forhold til betydningen. I kunsten, selv med en liten endring i form, endres også innholdet. Vi er ikke likegyldige, for eksempel i hvilket register, hvilket instrument, i hvilket tempo denne eller den melodien fremføres, for ikke å snakke om endringen i minst en eller to lyder i den. På samme måte, uten at det går ut over innholdet, kan man ikke omorganisere ordene i vers, og dermed endre rytmen, eller erstatte noe ord med et synonym. En av grunnene til at det er umulig å få et fullstendig bilde av et maleri fra en reproduksjon er endringen, selv når høy level teknologi, alle elementer av form, farge, tekstur osv. Derfor kan begrepet «kunstnerisk tegn» kun brukes som en metafor.

Siden vi er interessert i arten av korrespondansen mellom kunstneriske tegn og formene til virkelige objekter, fra alle de mange eksisterende klassifiseringene av tegn, tar vi den som er basert på inndelingen av tegn i henhold til deres type forhold til denotasjoner ( det ble først foreslått av C. Pierce). Og selv om semiotikken i dag har gått langt fra Peirces teori og ofte er svært kritisk til den, kan denne typen klassifisering av tegn bidra til å forklare det konkrete ved kunstneriske tegn på mange måter. Fra dette synspunktet er tegn delt inn i tre grupper:

• 1) tegn-bilder (ikoniske tegn);
• 2) tegn-tegn (symptomer, indekser, indikatorer);
• 3) konvensjonelle tegn (tegn-symboler).

I analogi med dette kan tre hovedtyper skilles mellom kunstneriske tegn: kunstneriske bilder som vil være nær klassiske tegn-bilder, kunstneriske «ekspressive virkemidler» (inkludert intonasjonale tegn) og kunstneriske «symbolske virkemidler». Begrepet "symbol" er tvetydig og har forskjellig betydning på forskjellige områder. Derfor bør det huskes at det her bare brukes i en av mange betydninger, nemlig som en betegnelse på elementer i en kunstnerisk form, som er analoge med konvensjonelt skilt og som må sammenlignes med typer skilt utenfor kunsten. Men før en slik sammenligning kan gjøres, må det tas et viktig forbehold. Det bør understrekes at den foreslåtte inndelingen av kunstneriske tegn er eksepsjonelt omtrentlig, betinget, som følge av tvetydigheten og multifunksjonaliteten til hver av dem. Spesifikk kunstnerisk medium, brukt i et bestemt kunstverk, karakteriseres samtidig fra det billedlige, og fra det ekspressive, og fra de symbolske (konvensjonelle tegn) sidene. Kunstnerisk skildring og kunstneriske symbolske virkemidler er alltid, til en viss grad, uttrykksfulle virkemidler på samme tid, siden emosjonell uttrykksevne er en integrert, obligatorisk kvalitet ved enhver kunst og «gjennomtrenger» gjennom og gjennom hele stoffet til et kunstverk. Ekspressiv enhet og symbolske virkemidler har ofte (men ikke alltid, ikke i alle typer kunst) i det minste noen trekk ved bildet. Til slutt inneholder bilder og uttrykksfulle enheter nødvendigvis trekk ved konvensjonalitet, noe som bringer dem nærmere symbolske virkemidler. Derfor er det mer nøyaktig å snakke om sameksistensen av tre typer kunstneriske tegn.

I forhold til kunstens språk kan begrepet tegnsystem bare delvis anvendes.

Et kunstnerisk språk har tre egenskaper ved et tegnsystem: koblingen av eksisterende "tegn" og innføring av nye basert på regler, avhengigheten av betydningen av et "tegn" av dets plass i systemet. Men andre egenskaper ved det vanlige skiltsystemet er ikke iboende i det. Det er umulig å lage en "ordbok" over virkemidlene som brukes i denne typen kunst av flere grunner, og spesielt på grunn av det faktum at kunstneren nesten ikke bruker ferdige virkemidler laget av andre, men skaper nye virkemidler på modellen til de som eksisterte før. Følgelig er språket til hver type kunst ikke et sett med ferdiglagde "tegn" ("ord"), men bare visse typiske former, som forfatteren frastøter når han lager sitt eget språk, som stort sett består av nye originale elementer . I fravær av slike elementer blir kunstnerens arbeid oppfattet som banalt når det gjelder språk, epigon, uten selvstendig verdi, selv om det mer enn en gang har vært prosjekter for å lage en ordbok for kunstnerisk språk, for eksempel musikk, basert på kobling det til naturlig språk.

En annen forskjell mellom et kunstnerisk språk og et tegnsystem er umuligheten av å oversette tekster skapt på grunnlag av det til et annet språk. kunstnerisk språk. Her har vi ikke i tankene velkjente tilfeller av å lage nye, uavhengige verk i en type kunst basert på bilder av en annen type (programvare musikalsk komposisjon om handlingen til et dikt eller maleri, en teatralsk iscenesettelse eller filmatisering av en roman, etc.), nemlig oversettelser som er helt like originalen, i stand til å erstatte den.

Den uttalte posisjonen tilbakevises ikke av det velkjente faktum om eksistensen av fullverdige oversettelser fra ett språk til et annet i litteraturen. Faktum er at når man oversetter prosa, endres ikke det kunstneriske språket (som et system av figurative virkemidler) i det hele tatt; bare materialet (verbalt språk) blir annerledes. I poesi blir imidlertid oversettelse en form for selvstendig kreativitet, siden i overgangen til et annet verbalspråk, endres en del av originalens figurative virkemidler uunngåelig. Dette gjelder imidlertid også mange prosa fungerer preget av høy grad av poesi.

I forskjellige typer kunst, forskjellige tegn kan ha likt innhold, og omvendt kan lignende skilt uttrykke forskjellig innhold: malerkunsten og musikken er forskjellige tegnsystemer. N.N. Punin skrev om dette:

Det som blir sagt en gang og på akkurat dette språket kan ikke gjentas ved å oversette til et annet språk - dette er loven for all kunstnerisk kreativitet 1 .

M. M. Bakhtin snakker også om dette. Men ved å knytte umuligheten av oversettelse fra ett kunstspråk til et annet med problemet med teksten, skriver Bakhtin:

Bak hver tekst er et språksystem. I teksten tilsvarer det alt gjentatt og gjengitt og gjentatt og gjengitt, alt som kan gis utenfor den gitte teksten (gitthet). Men samtidig