Brasilianske danser, deres historie og tradisjoner. Latinamerikanske danser: Brasilianske danser Hot brasilianske danser

Brasil er et latinamerikansk land kjent for en rekke danser som har fått enorm popularitet internasjonalt.
Som du vet er dans en av formene ikke-verbal kommunikasjon, som tjener til å uttrykke menneskelig erfaring, og som har utviklet seg over tid til en kunstform.

Brasil er hjemmet til mange populære danser, som inneholder elementer av afrikanske, portugisiske og europeiske danseformer. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro eller Forro og Lundu er noen av de kjente dansene i Brasil. I dag skal vi snakke om opprinnelsen og utviklingen til disse dansene.

Afrikanske og portugisiske komponenter dominerer i brasilianske danser kulturarv. Som i andre land Latin-Amerika, hvor slavearbeid ble brukt, ble plantasjer i Brasil grunnlaget for koloniøkonomien.

Tatt i betraktning at slaver hovedsakelig ble hentet fra Afrika, var innflytelsen på musikk og dans fra afrikanske tradisjoner veldig sterk. Elitelaget av befolkningen, og følgelig, kulturelle tradisjoner forble portugisisk, og romersk-katolisisme var den offisielle religionen.

Brasiliansk samba

Brasils nasjonaldans, samba, oppsto blant afrikanske slaver i delstaten Bahia. Samba da Roda (samba ring) ligner på Puerto Rico bomba og cubansk rumba, og bruker nødvendigvis et sirkulært arrangement av dansere, musikere og tilskuere. Dansere går som regel inn i sirkelen en om gangen. Hovedsambatrinnet er raskt, vekten i dansebevegelsene overføres raskt fra det ene beinet til det andre til hovedrytmen perkusjonsinstrumenter i 2/4 tempo. De fleste av danserens bevegelser er fokusert på bena, mens overkroppen forblir relativt avslappet.

Etter at slaveriet tok slutt i 1888, migrerte sukkerrørarbeidere til byene. Mange av dem slo seg ned i åsene rundt Rio de Janeiro. Det var i disse favelaene (slummen) at karnevalssamba ble født. Over tid begynte escolas de samba (sambaskoler) å dukke opp her, som fungerte som samfunnsklubber.

Karneval i Brasil er en eksplosiv frigjøring av energi, der musikk og dans regjerer i gatene. Samba fikk landsdekkende popularitet gjennom radio og plateindustrien på 1940-tallet. Blant de mange variasjonene av samba som dukket opp på 1900-tallet, er de bemerkelsesverdige horinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae og pegod.

I tillegg til den verdenskjente og populære sambaen i hele Brasil, har mange deler av landet sin egen egne stiler karnevalsmusikk og dans som frevo (veldig rask, sportsdans med noen bevegelser som ligner på de som brukes i russiske folkedanser), maracatus i delstaten Pernambuco, og afox og bloco afro i El Salvador.

Candomle religiøs dans

Filhos de Gandhy, den eldste av afro-brasilianske grupper i Afoxé-stil, ble grunnlagt tilbake i 1940 for å fremme temaer som brorskap, fred og toleranse i et miljø hvor diskriminering var utbredt. Tromming og dansebevegelser Denne gruppen ble inspirert av Candomblés religiøse dans og helbredelsesritualer. Fra og med 1970-tallet ble deres bestrebelser støttet av mange grupper svarte brasilianere kalt generell term blocos afros. Deres musikalske temaer, kostymer og dansekoreografi var inspirert av afrikanske temaer, og deres danserutiner var preget av aktiv bevegelse av overkropp og armer.

Den brasilianske Candomlé-religionen, som er basert på afrikanske tradisjoner, og relaterte andre religiøse praksiser over hele landet bruker dans som et sentralt element i tilbedelsen. Candomblé er en tilpasning av Yorubas spirituelle system fra Vest Afrika, mens den også ligner på cubansk Santeria.

Sentralt i dansen er tilbedelsen av orishaene, eller gudene som antas å kontrollere naturkreftene. Candomblé-dansere, for det meste kvinner, beveger seg mot klokken og lovsynger Orishaene mens tre menn prøver å tilkalle gudene gjennom tromming for å delta i festivalen. Under ritualet faller danserne gradvis inn i en tilstand av besittelse. Det er verdt å merke seg at disse danseritualene for besittelse av orisha-guder ikke er tillatt utenfor religiøse feiringer.

Capoeira

I tillegg til samba og candomblé, er capoeira, en blanding av kampsport og dans som antas å være av afrikansk opprinnelse, veldig populær i landet. Etter at capoeira sluttet å være en form for selvforsvar forkledd som underholdning, ble denne dansen, full av akrobatiske bevegelser, kjennetegnet for brasilianske folkedansgrupper.

Capoeira er også en annen av de mest populære afro-brasilianske dansene i landet. Historikere mener at dansen stammer fra kampsport. Den ble også opprettet i Brasil av afrikanske slaver, hovedsakelig fra Angola. Imidlertid er det mye debatt om opprinnelsen til denne dansen. Noen historikere mener at dansen er direkte avledet fra afrikanske kampstiler, mens andre mener at det er en ren brasiliansk dans, påvirket av både brasilianske og afrikanske danseformer.

Noen eksperter har til og med antydet at ordet "capoeira" kommer fra ordet "Capao", et portugisisk begrep som betyr kastrert hane. Dansestilen ligner også på en kamp mellom to haner. Selv om det er betydelige meningsforskjeller om opprinnelsen til dansen og navnet, er det ubestridelige faktum det dansetrinn Capoeira har nære likheter med kampsport. Deltakerne danner som regel en sirkel, og går deretter to og to til å gå til senteret og arrangere en halvdansende, halvkampkonkurranse.

Carimbo og Lambada

Karimbo heter både dansen og de store trommene som følger med. På Tupi-språket betyr dette ordet "tromme". Carimbo er en folkedans fra delstaten Pará i Brasil, der afrikanske, portugisiske og europeiske tradisjoner er flettet sammen.

Dette er en sensuell dans der en kvinne prøver å omfavne dansepartneren med skjørtet. Noen ganger kaster en kvinne et lommetørkle på gulvet som hennes mannlige partner kan ta opp med munnen. Etter at dansen ble påvirket av moderne rytmer, ga carimboen betydelige bidrag til utviklingen av en annen danseform, Lambada. På portugisisk betyr lambada "pang".

En annen betydning av ordet på brasiliansk portugisisk er den bølgende bevegelsen til et skip. Dansen er også preget av de bølgende bevegelsene til dansernes kropper. Lambada ble populær over hele verden på 1980-tallet.

Forro er en brasiliansk musikk- og dansestil som kombinerer regionale brasilianske rytmer og danser med europeisk, afrikansk og urfolksfolklore. En av melodiene for forro har en historie på mer enn 200 år; den ble tradisjonell for det brasilianske folket selv før populariseringen av samba.

Forro-kulturen oppsto i nordøst, og spredte seg lenger sør i landet. Som et resultat begynte forro å bli danset i hele Brasil. Men dansens seirende marsj stoppet ikke der - den begynte å spre seg over hele verden. Det er generelt akseptert at ordet "Forro" stammer fra på engelsk fra «for alle» (for alle). Dette begrepet oppsto på begynnelsen av det tjuende århundre, under byggingen av Great Western jernbane i Brasil. Britiske ingeniører bosatt i Pernambuco begynte å holde fester åpne for alle, derav navnet "for alle." Over tid gjorde brasilianerne den engelske frasen om til "Forro". En annen versjon av den samme historien handler ikke om britiske ingeniører, men om amerikanere som hadde militærbase i Brasil under andre verdenskrig.

En annen historisk forskning beviser at begrepet kommer fra det afrikanske ordet "forrobod", som betyr fest. Forro as musikalsk sjanger, kan betraktes som et derivat av Baio. Opprinnelig ble navnet Forro bare brukt for å betegne stedet der dansene ble holdt. Først senere ble forro en egen musikalsk stil.

Forro er en veldig sensuell dans, nærhet til partnerne merkes bokstavelig talt i hvert trinn. I landlige områder, forro dans for å bli bedre kjent med sin fremtidige partner. Det som er verdt å merke seg er at hoftebevegelser er veldig viktige i dans. Forró danses med en hånd som holder partnerens hånd og den andre hånden plassert på partnerens lår eller midje.

Lundu

Selv om denne danseformen var mest populær på 1600- og 1700-tallet, praktiseres den fortsatt i dag. Vanligvis er Lundu-dans akkompagnert av å spille gitar, piano og trommer, og inkluderer ofte å spille sammen med kastanjetter.

Samba Gafieira

Gafieira er dansesaler som tidligere ble besøkt av arbeiderklassen i Brasil. Noen gafieira ble til klubber som nå er en del av ekskursjonsprogram i Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira er par danser, som kombinerer elementer av karneval samba, salsa, Argentinsk tango, maniche (brasiliansk tango) og noen akrobatiske elementer. Det kalles noen ganger brasiliansk tango. Samba de Gafieira passer for alle aldre, og selv om denne dansen har vært kjent i Brasil i flere tiår, fortsetter den å tiltrekke seg unge mennesker med sin munterhet og enorme muligheter for kreativitet. Det som er bemerkelsesverdig er at denne dansen kan utføres til forskjellige latinske rytmer.

Samba de gafieira oppsto på 1940-tallet i gafieiras (arbeiderens dansesaler) i Rio de Janeiro. Siden opprettelsen har samba de gafieira endret seg ganske mye. I dag er samba de gafieira moderne dans med den brasilianske "mentaliteten". Det er verdt å merke seg at i Brasil regnes samba de gafieira som en ballroomdans, selv om den skiller seg fra den allment aksepterte internasjonale sportssambaen.

På det verdensberømte brasilianske karnevalet danser de ikke ballsalsamba. Her fremføres samba de gafieira, samt «samba no pe». Forskjellen mellom disse dansene er at samba no pe er en brasiliansk folkedans som danses bokstavelig talt på gaten, samba de gafieira er kjent over hele verden og blir ofte undervist på danseskoler.

I Brasil danses samba de gafieira til sambamusikk, bossa nova-musikk, chorinho, pagoda og andre brasilianske låter. Imidlertid utføres denne dansen også til ikke-brasiliansk musikk. Kanskje dette er grunnen til at samba de gafieira har vunnet popularitet utenfor hjemlandet.

Hvis noen synes at samba er vanskelig å danse, bør han sette seg inn i frevo. Alle bevegelser i denne dansen krever lange øvelser, samt stor styrke, utholdenhet og fleksibilitet. Dansen var inspirert av bevegelsene til Capoeira (brasiliansk kampsport) og har over 120 forskjellige bevegelser. Eksempler på vanlige bevegelser i denne dansen inkluderer hopping, koordinerte raske benbevegelser, benkrøller og tumbling. Det er ikke så lett å prøve å danse frevoen selv... Men det finnes mennesker som er i stand til å danse frevoen med perfeksjon, de kalles passishta. De går i lyse klær og når de danser bruker de små paraplyer.

Frevo er samlenavnet for flere musikk- og dansestiler som stammer fra den brasilianske nordøstlige delstaten Pernambuco. Alle disse stilene er tradisjonelt forbundet med karneval. I Pernambuco i mer enn hundre år er frevo-dans den vanligste og mest populære stilen. Det er mange frevo-klubber her, med spennende konkurranser mellom medlemmene for å avgjøre det beste av det beste. Fremveksten og utviklingen av frevo hadde stor innflytelse på marsjen, capoeira (en populær nasjonal kampsport) og den brasilianske dansen "matchich", populær i Europa og Amerika i omdreining XIX-XXårhundrer.

Frevo er en av de mest levende og bekymringsløse dansene i brasiliansk folklore. Det er så smittsomt at når dansere opptrer på gata, kan nesten ingen forbipasserende forbli likegyldige. I Recife, som har tradisjon for gatekarneval (i tillegg til det berømte karnevalet som finner sted 40 dager før påske), tiltrekker frevo-karnevalet enorme mengder mennesker fra alle sosiale lag.

Frevo er full av overraskelser og improvisasjon. Denne dansen lar utøveren bruke all sin kreativitet, oppfinnsomhet og dyktighet. Også denne dansen krever bemerkelsesverdig styrke, utholdenhet og fleksibilitet. Bevegelser i ulike typer frevo spenner fra de enkleste til de mest utrolige, med innslag av akrobatikk. Noen ganger utføres passishta slik utrolige stunts, at du ikke kan la være å lure på om dansernes kropper adlyder fysikkens lover. Det som er utrolig er at Frevo har opptil 120 trinn i sitt arsenal.

Mange tror at Frevo-musikken ble født før dansen med samme navn. På midten av det nittende århundre begynte brasilianske hærregimenter stasjonert i Recife tradisjonen med å holde parader under karneval. Disse prosesjonene var preget av en klar rytme, energisk musikk og rask dansestil. Siden karneval opprinnelig ble assosiert med religion, regimentmilitæret brass band Bandaen fremførte hovedsakelig religiøs musikk, men Bandas repertoar inkluderte tradisjonelle marsjer og polkaer. Under karnevalet konkurrerte «blokkene» (en gruppe dansere arrangert i et rektangel) mot hverandre, og orkesteret spilte fortere og raskere, høyere og høyere. Innenfor rammen av disse "blokkene" var det på den tiden at væpnede deltakere dukket opp og begynte å utføre capoeira.

Under karnevalet marsjerte capoeirista-krigere som regel i fortroppen til "blokkene". Formålet med en slik formasjon var å skremme rivaler og beskytte hovedegenskapen til "blokken" - flagget. Antagelig var det da capoeiristas begynte å bruke paraplyen som et beskyttelseselement. Det var hyppige tilfeller av sammenstøt mellom "blokker" - konkurrenter, hvoretter mange deltakere ble skadet eller til og med døde. For å få slutt på voldsbølgen begynte politiet å trakassere og arrestere deltakere under karnevalet. For å motvirke trakassering fra politiet, kledde menn seg i de stiliserte kostymene til klubbene sine. Over tid utviklet capoeiras bevegelser og slag, akkompagnert av marsjmusikk, seg til "passasjer" (som de grunnleggende trinnene i frevoen kalles). Og alle egenskapene til en krigersk dans med våpen ble til symbolske elementer av frevo. Dermed ble den vanligvis svarte paraplyen, fillete og revet etter utallige sammenstøt med rivaliserende capoeiristas, mindre og er i dag en dekorasjon som fremhever dansen og er et av hovedsymbolene på karnevalet i delstaten Pernambuco.

Bossa Nova

Bossa Nova ble først hørt på små klubber og kafeer med utsikt over stranden i Rio de Janeiro i 1958. I hjemlandet til denne dansen, Brasil, betyr navnet "Bossa Nova" " ny bølge"eller "ny retning".

Fasjonabelt på slutten av 50-tallet i Brasil, betydde ordet "bossa" omtrent det ordet "triks" nå betyr - noe spesielt, uvanlig. Slik dukket denne uvanlige stilen opp, der trykkende samba ble blandet med jazz, som var veldig populær på den tiden.

Bossa Nova-musikken ble skapt av unge brasilianske musikere som prøvde å finne noe nytt i et gammelt tema. Musikerne Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim og Luis Bonfa er nevnt som skaperne av den nye stilen. Det gikk flere år, og på begynnelsen av 60-tallet, på grunn av låtens popularitet, ble det gjort flere forsøk på å lage en dans til den. Men, som praksis har vist, var musikken som fengslet landet mer egnet til å lytte enn til å danse. Flere versjoner av dansen som dukket opp spontant i 1963 ble aldri populære. Det ble gjennomført en undersøkelse blant ungdom i 1963, som viste at alle likte musikken, men nesten ingen likte dansen. Som de fleste forklarte det, "dansen var for rask til sakte dans, og på samme tid - for sakte for en rask dans."

Bossa Nova fortsatte å forbli utelukkende musikk inntil den populære musikeren Sacha Distel, som på den tiden var på utkikk etter nye låter å danse, la merke til det. Som et resultat dukket det opp en dans som kombinerte rumba, samba, merengue, mambo, conga og overraskende nok en vri. På en gang ble denne pardansen spådd å bli etterfølgeren til vrien, men ... til slutt ble den aldri populær. Det som er typisk for bossa nova er at det hovedsakelig er basert på improvisasjon. Det er ingen strenge regler i denne dansen, bortsett fra én ting - partnere må se hverandre inn i øynene.

Og Wikipedia-materiell

Last ned video og klipp mp3 - vi gjør det enkelt!

Vår nettside er et flott verktøy for underholdning og avslapning! Du kan alltid se og laste ned onlinevideoer, morsomme videoer, skjulte kameravideoer, kunstfilmer, dokumentarer, amatør- og hjemmevideoer, musikkvideoer, videoer om fotball, sport, ulykker og katastrofer, humor, musikk, tegneserier, anime, TV-serier og mange andre videoer er helt gratis og uten registrering. Konverter denne videoen til mp3 og andre formater: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg og wmv. Online Radio er et utvalg av radiostasjoner etter land, stil og kvalitet. Nettvitser er populære vitser å velge mellom etter stil. Kutt mp3 til ringetoner online. Videokonvertering til mp3 og andre formater. Online TV - dette er populære TV-kanaler å velge mellom. TV-kanaler sendes helt gratis i sanntid - sendes på nett.

Fotball er ikke det eneste opptoget det er verdt å komme til dette landet for. Så mange kommer til det varme karnevalet i Rio nettopp for å se brasilianske danser fremført av lokale skjønnheter. Mange tror at twerk (rumpedans) ble oppfunnet her i landet. Brasil er et land med jenter med kurvede figurer, som det ville være synd å ikke flytte.

Reggaeton og dancehall, som twerk stammer fra, har faktisk ingenting med Brasil å gjøre – disse dansene stammer fra Antillene. I tillegg er dansene i Brasil ikke bare karnevalsamba og capoeira, men også mange andre, ikke mindre hete trender. Tross alt er landet stort, så dansene varierer avhengig av region, og blandingen av kulturer har gjort seg gjeldende: Afrikanere, europeere og indere skapte sammen et ekte fenomen av Sør-Amerika.

Samba

Et av symbolene i landet. De danser det ikke bare på karnevalet, men hele året, så vi kan trygt si at det ikke bare er en dans, men en livsstil. Noen ganger antas det at den sensuelle svaiingen av sambahofter stammet fra det faktum at slaver danset i lenker: ingenting, ikke engang de tyngste lenkene, kunne stoppe dansen deres. Faktisk, som mange latinamerikanske danser, utviklet denne seg fra en blanding av svart musikk og dans med europeiske (spesielt portugisiske og spanske) tradisjoner. Denne stilen ble oppfunnet på 1800-tallet, men siden den var et av symbolene på frihet som slaver så så lyst på, ble samba forbudt i mange år. Først etter andre verdenskrig ble dans et av symbolene på et stort og dynamisk utviklingsland.

Slektninger til samba er matchish og lambada, som også var populære på våre breddegrader. Men bare den første var populær på 1920- og 30-tallet, og fineste time den andre kom på 1980-90-tallet. En gang ønsket de å inkludere lambada i det latinamerikanske programmet selskapsdans. Samba fra selskapsdansprogrammet ligner selvsagt ikke på brasilianske folkedanser, men temperamentet og selvsikre karakteren har ikke blitt borte. Det er mange stiler av samba, de sier at en ny er oppfunnet for hvert karneval, men de mest populære er soloen "samba no pe", "samba di roda", som danses i en sirkel og avsluttes med capoeira, som samt den unge og temperamentsfulle «Ashe samba»: den virkelige improvisasjonen til afrikanske rytmer.

Maculele og capoeira

Danser avledet fra kampsport, rik på akrobatikk. Hvis den første allerede har erobret hele verden, er makulele ikke særlig kjent ennå. Makulele er en neger-indisk spektakulær dans som utføres med pinner eller macheter, samt brennende fakler. Det er en legende om at dette bare er kampteknikker som lokale innbyggere drev ut portugiseren Alle bevegelsene hans utføres i fire slag, som kan slås av med pinner eller kniver. Alt dette er akkompagnert av tromming.

Det er også innslag av capoeira i en annen dans - frevo. Dette er en stil fra staten Pernambuco, den forteller om alle revolusjonene som fant sted i denne staten og om innbyggernes kamp for uavhengighet. Dette ordet er oversatt som kokende, og utføres i et akselerert tempo og med et uvanlig tilbehør - en paraply.

Det er også elementer av kampsport i andre svarte danser i Brasil: agurk og quilombo, som skildrer kamper mellom rømte slaver og hvite mestere.

Forra

Hun kommer også fra Pernambuco, men røttene hennes er gjemt i europeisk countrydans og polka... Dette er en pardans som ble oppfunnet på 1930-tallet, og etter krigen ble den populær i det store landet. I fora, eller foja, merkes påvirkningen fra antilliske danser (salsa, merengue), bolero, calypso og Ashe-samba. Fojo er også en musikkstil som spilles av trekkspill, trekant og tromme. Temaene for sangene er varierte: arbeid, hverdagslig virkelighet, nostalgi for Afrika, kjærlighet, håp, lidenskap, drømmer...

Det er interessant at fojo har blitt danset i veldig lang tid, men den fikk all-brasiliansk og til og med verdensomspennende popularitet først på 1990-tallet.

Funk

Stilen er ganske gammel og røttene er rene neger. Men det ble først populært i Brasil på begynnelsen av 2000-tallet blant fattige ungdommer fra storbyer. Selvfølgelig fikk funk i løpet av denne tiden nasjonale brasilianske kjennetegn, men i dag danses den ikke bare i favelaer, men også på fester for unge mennesker fra enhver sosial klasse.

Masse folkedanser

Det finnes også slike her, og favorittinstrumentene for akkompagnement for dem er fioler. De kalles forskjellig i hver region: i Rio - guiba, i Belo Horizonte - cacherete. Danseforestillinger kalt giegansas er scener fra sjømenns liv, og bevegelsene imiterer heving av seil og sjøslag. Gigantisk folkedanser har beholdt mye mer indiske trekk enn samba eller forro, men det finnes også danser med rent afrikanske navn: mara-katu, batukazhes, candomblé, kbngos og andre...

Brasil overrasker alle innbyggerne på planeten med en rekke fargerike og veldig rytmiske danser. Rikdom vakker musikk, vakre dansere i lyse antrekk, representanter for spesialskoler og deres partnere er i stand til å vise publikum fascinerende showprogrammer. De mest populære brasilianske dansene er samba, capoeira, ache, lambada, funk.

Karnevalets viktigste rytmer

Hvert år arrangeres et femdagers arrangement i Rio de Janeiro, som har blitt en populær ferie for alle elskere dansekunst fra andre stater. Hovedsaken i karnevalsdansmaraton er samba. Selv det sentrale torget i Rio de Janeiro, som samler deltakere og tilskuere til karnevalsshowet, kalles "Sambadrome". Profesjonelle dommere på Sambadrome velger den beste brasilianeren danseskoler.

Den mest populære rytmen til den brennende sambaen i Brasil spilles hele året, og ikke bare under karneval. Utseende kjent dans tjente som slaver fra Kongo og Angola, brakt til Brasil tilbake på 1500-tallet. Negro-dansbevegelsene batuk, embolda og katerete virket uanstendig for europeere, fordi partnerne under opptredenen berørte kroppene deres.

Til de enkle figurene til svarte slavers danser ble svinging og rotasjon av kropper lagt til - dermed oppsto det i første halvdel av 1800-tallet en dans med mer rytmiske bevegelser. Og med tillegg av karnevalstrinn, dukket det opp litt senere en brasiliansk dans, kalt "mezemba", som senere ble "samba".

Europeisk popularitet for den sirkulære dansen med trinn kom på begynnelsen av 1900-tallet etter et show i Paris; den begynte til og med å bli kalt den søramerikanske valsen. Modifisert musikalske rytmer Sambas dannet de velkjente "Lambada" og "Macarena".

Det er veldig viktig, mens du utfører dansen, å opprettholde den sanne karakteren til samba, ellers vil den miste mye. Rytmiske bevegelser av hoftene, munter flørting av partnere med hverandre danner grunnlaget for dansen, som formidler mange følelser.

Dansekonkurranse

Fremveksten av capoeira forklares på forskjellige måter. Den mest utbredte oppfatningen er at den en gang oppsto blant de svarte i Angola brakt til Brasil som en krigsdanseduell mellom unge krigere. Det er en versjon om at capoeira oppsto i underholdningskvarterene til slaver som representerer forskjellige nasjonaliteter og kulturer, hvor de noen ganger tilbrakte fritiden sin. Kanskje ble dansen født i bosetningene til rømte slaver og utviklet seg som en kampsport.

Slaveeierne forbød manifestasjonen av afrikansk kultur. Capoeira ga svarte en følelse av selvtillit og samhold, og ga smidighet til ekte jagerfly. Etter avskaffelsen av slaveriet på slutten av 1800-tallet forbød den brasilianske grunnloven det. Mesterne av dette, som prøvde å opprettholde gamle tradisjoner, samlet seg i hemmelighet. Da ble capoeira populær blant mange mennesker. Og etter militærkuppet i 1930, manifestasjonen folkekultur ikke lenger utsatt for forfølgelse. Mesterne i denne kunsten foretrakk forskjellige typer capoeira: kamp eller tradisjonell, basert på ritualer og spill.

Det er en til interessant mening om opprinnelsen til denne brasilianske dansen: ordet "capoeira" regnes som en slektning av "hane". Dansestilen er som en kamp mellom disse fuglene. Faktisk er moderne brasiliansk capoeira veldig nær kampsport: i sentrum av en sirkel av dansere bytter par på å holde en dansekonkurranse.

Brasil er et land med kontraster, der ulike folkeslags kulturer og tradisjoner blandes. Brasil er også fødestedet til karnevalet, riket av brennende rytmer. Den årlige feiringen som finner sted i Rio bekrefter dette tydelig. Brasil er en fantastisk og unik stat.

Det var en portugisisk koloni fra 1500 til 1822. Afrikanske slaver ble brakt hit fra Angola. En gang i Brasil, afrikanske slaver aksepterte ikke kristendommen. De forble fans av deres religion og deres tradisjoner. De klarte å bevare de hemmelige sambarytmene. De kombinerte henne med andre musikalske former. Som et resultat, over tid, nye brasilianske danser og nye

I 1888 dukket det opp skoler for undervisning i sambadans. Til å begynne med anså overklassens brasilianere samba som en upassende og uanstendig dans. I 1917 ble den presentert for publikum på et karneval. I 1920 vokste dansens popularitet og økte over tid internasjonal anerkjennelse, som en musikalsk sjanger og som en form (klasse) for dans.

Vurder nå navnene som presenteres nedenfor.

Samba er en karnevalsdans som ble oppfunnet i Rio på begynnelsen av 1900-tallet. Musikken hennes kombinerer afrikanske og europeiske rytmer. mest afrikansk. Men de er svært modifisert på brasiliansk jord. Du kan danse samba uten å forlate setet. Kvinner kan utføre det på en plattform eller i hæler.

Maracatu er en tradisjonell dans som stammer fra delstaten Pernambuco i det nordøstlige Brasil. Det refererer til danser av afrikansk opprinnelse, som er akkompagnert av trommer og støyinstrumenter. Den utføres barbeint eller i sandaler, akkompagnert av trommer som slår en spesiell rytme - maracata.

Brasilianske danser Under det generelle navnet "samba-reggae" dukket opp på 70-tallet av det tjuende århundre i delstaten Bahia, som ligger nordøst i Brasil. Musikken til denne dansen blander cubanske rytmer, reggae og brasiliansk samba. Danseelementer er lånt fra afro-brasilianske religiøse seremonier. Dette er en gruppedans som er hoveddansen til karnevalet i El Salvador.

Samba di Roda er en dans som for lengst har blitt en tradisjon her i landet. Dens essens ligger i det faktum at den tekniske delen utføres av bare én solist. Resten av karnevalsdeltakerne står i en sirkel, som om de bevisst tar hensyn til hoveddanseren.

Det er umulig å forestille seg brasiliansk dans uten Carimbo. Denne handlingen, som lenge har vært anerkjent som folkemusikk, inneholder ikke bare portugisiske, men også spanske og afrikanske motiver. Dette er en sensuell dans der en kvinne prøver å dekke en mann med skjørtet. Noen ganger kaster en kvinne lommetørkleet på gulvet og partneren hennes må hente det med munnen.

Under påvirkning av mer moderne rytmer dukket opp ny dans- Lambada. Det er som en bølge som skapes av bevegelsene til dansernes kropper.

Lundu eller Lundum er en dans som ble brakt over av afrikanske slaver. Hoved musikalsk akkompagnement for ham er en gitar, piano og tromme. Også brukt til å utføre denne dansen er et lommetørkle, kastanjetter og bein, som støttes av fingrene.

Brasilianske danser er de mest populære over hele verden. De utgjør en vesentlig del av latinamerikansk kultur.