Militært band. Militært brass band: triumfen av harmoni og styrke

I flere århundrer har militære brassband skapt et spesielt følge ved feiringer, seremonier av nasjonal betydning og mange andre begivenheter. Musikk fremført av et slikt orkester er i stand til å beruse enhver person med sin spesielle seremonielle høytidelighet.

Et militært brassband er et heltidsband av en militær enhet, en gruppe utøvere som spiller blåse- og perkusjonsinstrumenter. Orkesterets repertoar inkluderer selvfølgelig militærmusikk, men ikke bare: i fremføringen av en slik komposisjon høres lyriske valser, sanger og til og med jazz bra ut! Dette orkesteret opptrer ikke bare ved parader, høytidelige seremonier, militære ritualer, under drilltrening av tropper, men også på konserter og generelt i de mest uventede situasjonene (for eksempel i en park).

Fra historien til det militære brassbandet

De første militære brassbandene ble dannet tilbake i middelaldertid. I Russland inntar militærmusikk en spesiell plass. Henne rik historie stammer fra 1547, da, etter dekret fra tsar Ivan den grusomme, det første hoffets militære messingorkester dukket opp i Russland.

I Europa nådde militære brassband sitt høydepunkt under Napoleon, men til og med Bonaparte selv innrømmet at han hadde to russiske fiender - frost og russisk militærmusikk. Disse ordene beviser nok en gang at russisk militærmusikk er et unikt fenomen.

Peter I var spesielt glad i blåseinstrumenter.Han beordret de beste lærerne fra Tyskland til å lære soldater å spille instrumentene.

På begynnelsen av 1900-tallet var det allerede et ganske stort antall militære brassband i Russland, og under sovjetisk styre begynte de å utvikle seg enda mer aktivt. De var spesielt populære på 70-tallet. På denne tiden utvidet repertoaret seg merkbart, mange metodisk litteratur.

Repertoar

De militære brassbandene på 1700-tallet led av et utilstrekkelig antall musikkstykker. Siden komponister på den tiden ikke skrev musikk for blåseensembler, måtte de lage arrangementer symfoniske verk.

På 1800-tallet skrev G. Berlioz, A. Schoenberg, A. Roussel og andre komponister musikk for brassband. Og på 1900-tallet begynte mange komponister å skrive musikk for blåseensembler. I 1909 engelsk komponist Gustav Holst skrev det første verket spesielt for et militært blåseorkester.

Sammensetning av et moderne militært brassband

Militære brass band kan kun bestå av messing og perkusjonsinstrumenter(da kalles de homogene), men kan også inkludere treblåsere (da kalles de blandet). Den første versjonen av komposisjonen er nå ekstremt sjelden, den andre versjonen av komposisjonen er mye mer vanlig.

Det er vanligvis tre typer blandet messingband: liten, medium og stor. Det er 20 musikere i et lite orkester, mens gjennomsnittet er 30, og i et stort er det allerede 42 eller flere.

Av treblåseinstrumentene inkluderer orkesteret fløyter, oboer (unntatt alt), alle typer klarinetter, saksofoner og fagott.

Også messinginstrumenter som trompeter, tubaer, horn, tromboner, alter, tenorpiper og barytoner skaper en spesiell smak for orkesteret. Det er verdt å merke seg at alter og tenorer (varianter av sakshorn), samt barytoner (varianter av tuba) finnes utelukkende i messingband, det vil si at disse instrumentene ikke brukes i symfoniorkestre.

Ingen militære blåsere kan klare seg uten slaginstrumenter som små og store, pauker, cymbaler, trekanter, tamburin og tamburin.

Å lede et militærband er en spesiell ære

Et militærorkester, som alle andre, ledes av en dirigent. Jeg vil gjøre oppmerksom på at dirigentens plassering i forhold til orkesteret kan være annerledes. For eksempel, hvis forestillingen foregår i en park, så inntar dirigenten et tradisjonelt sted – vendt mot orkesteret og med ryggen til publikum. Men hvis orkesteret opptrer i paraden, går dirigenten foran orkesteret og holder i hendene en egenskap som er nødvendig for enhver militær dirigent - en trommestikke. Dirigenten som leder musikerne i paraden kalles trommemajoren.

Kunnskapsdepartementet Den russiske føderasjonen

Kommunal utdanningsinstitusjon

ungdomsskole №30

i historien

"Militære band"

Utført

elev av 11 "B" klasse

Aksenova Anastasia Alekseevna

Vitenskapelig leder

Historielærer

Bukharina G.A.

Tver, 2011

Introduksjon................................................. ................................................... 3

Hoveddel................................................ ............................................ 4

Historie om militærmusikk i Russland.......................................... ...................... ....... 4

Presidentens orkester................................................................... 9

Musikkinstrumenter militærkorps ................................... 10

Sjangere for militærmusikk ................................................ ................................... 14

Repertoar av militærmusikk ................................................... ........................................ 14

Festivaler for militære band ................................................ ........................ 15

"Spasskaya-tårnet"................................................ ........................ 15

International St. Petersburg Festival of Military Brass Bands.......................................... ........................................................................ ............................................ 18

Konklusjon................................................. ........................................................ 19

Liste over referanser ................................................... ................................... 20

Jeg møtte et militærband for første gang for noen år siden...

Mens jeg besøkte en venn i Moskva, klarte jeg å besøke Alexanderhagen, hvor jeg fikk med meg en strålende opptreden av presidentorkesteret. Forestillingen jeg så sjokkerte meg sterkt, så jeg ønsket å lære mer om historien til opprettelsen av militære band og om militærmusikk generelt.

Musikk– Dette er lyder arrangert i en bestemt rekkefølge. Det kan være behagelig for øret, harmonisk, kan formidle enhver stemning eller idé.

Orkester En gruppe utøvere som spiller musikkinstrumenter sammen.

Brassband- en gruppe utøvere på blåseinstrumenter (tre og messing eller bare kobber - den såkalte gjengen) og perkusjonsinstrumenter. Liten struktur av D. ca. inkluderer 20, store - 40-50 isp. (noen ganger 80-100); i sistnevnte er en gruppe treinstrumenter mer representert, noe som gjør det mulig å utvide repertoaret. I Egypt, Persia, Hellas, India, fra gammelt av tjente det til å ledsage feiringer og militære operasjoner; i Europa - fra 1600-tallet. Musikk for D. o. skrev J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky og andre. D.O. den brukes også som en del av et symfoniorkester (Requiem-Berlioz, Høytidelig. Overture "1812" av Tsjaikovskij), samt i operaen som sceneorkester. Mest vanlig som militærband.

militærband- et messingband, en spesiell heltidsmilitær enhet designet for å utføre militærmusikk, det vil si musikalske verk under drilltrening av tropper, under militære ritualer, høytidelige seremonier, så vel som for konsertaktiviteter. Det er homogene militære band, bestående av messing- og perkusjonsinstrumenter, og blandede, som også inkluderer en gruppe treblåseinstrumenter. V. o. er fullført fra kvalifisert prof. militær musikere av ekstra lang tjeneste og fra ordinær militærtjeneste. Med mange V. o. det er musikkstudenter. Militærorkesteret ledes av en militærdirigent som har høyere musikalsk utdanning og samtidig er offiser-sjef.

militær musikk- musikk som tjener formålene med patriotisk utdanning og kamptrening av tropper. Den militære m. i troppene utfører også funksjonene signalering, varsling, kommunikasjon og kontroll.

I Russland har militær kamp lenge bidratt til dannelsen av høye moralske og kampegenskaper hos den russiske soldaten. I løpet av Kiev-Russland og senere militære kampanjer ble akkompagnert av musikk med bruk av piper, tamburiner, dyser (trepiper), senere - nakr, alarmer, pauker, samt siposh, jødeharper, tulumbas.

Fra 2. etasje. Det 16. århundre og spesielt til ser. 17. århundre utenlandske virtuose trompetister og hornspillere inviteres til den kongelige gudstjenesten, opplæringen av innenlandske musikere-utøvere på blåseinstrumenter starter, repertoaret berikes og fremføringsferdighetene forbedres.

Under Ivan IV i 1547 ble ordenen først opprettet Det store palassetå kontrollere militærmusikken i Russland. Siden den gang har militærmusikk forblitt stemmegaffelen til sjelen til en russisk soldat.

Peter I la stor vekt på militærmusikk som et middel til å styrke militær disiplin og heve moralen og kampvilje tropper. De første militære bandene oppsto under dannelsen av de første russiske regimentene - Semenovsky og Preobrazhensky. Det var disse bandene som spilte på parader til ære for seieren i den nordlige krigen, og marsjen til Preobrazhensky Regiment ble over tid uoffisiell hymne Det russiske imperiet. Skapelse på begynnelsen av 1700-tallet. en massiv regulær nasjonal hær krevde ny organisasjon militærmusikalsk tjeneste i troppene. I infanteriregimentene (bortsett fra vaktene) ble det introdusert heltidsorkestre, bestående av 9 "obo-spillere" (generelt navn for militærmusikere) og 16 kompanietrommeslagere (2 pr. kompani). "Military Regulations" (1716, publisert i St. Petersburg i 1826) og andre dokumenter regulerte handlingene til troppene utført under militæret m. Garnisonskoler ble opprettet der barna til militært personell (senere kalt kantonister) ble undervist å lese og skrive, militærvitenskap, synge noter, spille musikkinstrumenter. V. m. ble brukt under Peter I-krigene med svenskene og tyrkerne. Det ble representert av små instrumentalkomposisjoner av fanfare-heroisk og marsjerende type, nær de hilsenende, høytidelige, disken, bordet, "vivo" og andre kanter som ble kjent under Peter den store.

Under Elizabeth Petrovnas regjeringstid begynte regimenter som utmerket seg i kamper, sammen med bannere og ordrer, å tildele St. George-trompeter i sølv som symboler på militær dyktighet og ære. Denne tradisjonen har lenge vært forankret i den russiske hæren.

Under Catherine IIs regjeringstid var det en økning i staben til regimentorkestre. Den militærpatriotiske og sosiokulturelle betydningen av militærmusikken økte spesielt i perioden Russisk-tyrkiske kriger. Den fremragende russiske sjefen A.V. Suvorov sa slagord: «Musikk dobler, tredobler hæren. Med utfoldede bannere og høy musikk tok jeg Ismael.

Utvikling musikalsk kunst V tidlig XIXårhundre ble i stor grad bestemt av hendelsene i den patriotiske krigen 1812-1814. Militærmarsjene som lød under kampene ble symboler på tapperheten til den russiske hæren. Den patriotiske impulsen, veksten av nasjonal selvbevissthet, knyttet til frigjøringskrigen mot Napoleon, ble tydelig manifestert innen militærmusikk. Mange heroiske og patriotiske verk dukket opp, blant dem marsjer av O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. Derfeld og andre.
Russisk militærmusikk påvirket det militære repertoaret til utenlandske, spesielt tyske, militære band. Introdusert i russiske militærband på begynnelsen av 1800-tallet. Tekniske forbedringer i messinginstrumenter ble deretter tatt i bruk av den engelske hæren.

I andre kvartal av 1800-tallet i Russland begynte talentene til A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev og andre komponister å blomstre. På dette tidspunktet tas de første skrittene for å lage originale verk for brassband. Bevart populært uttrykk fra den perioden: «Et militærband er visittkort hylle".

Aktivitetene til N.A. Rimsky-Korsakov som inspektør for de "militære musikalske korene" til marineavdelingen hadde en spesiell innflytelse på utviklingen av militær orkestermusikk. Reformene som ble utført av ham i marinen i sammensetningen av militære band og organiseringen av trening for dem tjente som et utmerket eksempel å følge når man gjennomførte lignende reformer i hæren.

I andre halvdel av 1800-tallet ble bruken av militærmusikk i kamp begrenset på grunn av økningen i branntettheten og manøvrerbarheten til troppene, som skjedde som et resultat av utviklingen militært utstyr og våpen.

I 1882 ble det første militærbandet i Russland opprettet i St. Petersburg, hvis oppgaver inkluderte ikke bare å tilby militære ritualer, men også delta i protokollstatsseremonier. Musikerne til orkesteret spilte med suksess i palasser og under mottakelser av utenlandske ambassadører og arrangementer holdt i høyeste tilstedeværelse.

Under krigene med Tyrkia ble russiske militærmusikere introdusert for tyrkisk eller «janitsjarmusikk», som ble innlemmet i russiske militærband; etter Russland ble hun introdusert i deres militære band og andre europeiske land. På sin side bidro noen russifiserte utenlandske musikere til utviklingen av russisk klassisk musikk (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. og A. D. Derfelt, F. B. Haase og andre).

Under den russisk-japanske og første verdenskrig tok militære band en aktiv del i militære operasjoner. Mange innenlandske militærmusikere falt på slagmarkene, og militære enheter som markerte seg ble ofte tildelt St. George-trompeter i sølv. På fredelige dager fortsatte militære band å delta i kamptrening av tropper, i en rekke parader og i det musikalske arrangementet av militære ritualer.
Etter den store sosialistiske oktoberrevolusjonen er V. m. mettet med nytt innhold; det bringer til massene melodiene til Marseillaise, Internationale, revolusjonerende sanger og bekjempe patriotiske marsjer. Fra en enkel egenskap ved militærsystemet, trening og kamp, ​​blir det et viktig verktøy for massepolitisk arbeid, utdanning av den røde hæren og sivilbefolkningen i en revolusjonær ånd. De første sovjetiske generaler og militære ledere la den ideologiske og kunstneriske og organisasjonsgrunnlag Sovjetisk militær m. M. V. Frunze, K. E. Voroshilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G. Lazo og andre kjente helter borgerkrig personlig bidratt til dannelsen av sovjetisk militær orkesterkunst. Fra de første dagene av opprettelsen av arbeidernes 'og bønder' røde hær, ga den sovjetiske staten stor oppmerksomhet til organiseringen av militærorkestertjenesten.

Post-revolusjonære år Det 20. århundre ble en periode med spontan fremvekst av militære band, de fleste av dem ute av stand til å møte oppgavene de står overfor. For sentralisert styring av aktivitetene til militære band ble Bureau of Military Bands of the Red Army and Navy opprettet i 1919. Det var i denne perioden at "Kremlin-musikallaget" til Moskva Kreml-garnisonen ble opprettet, som til slutt ble et profesjonelt team - Russlands presidentorkester.

Økningen i størrelsen på den røde hæren på 1930-tallet dikterte en økning i behovet for militærmusikere. Derfor, i løpet av denne perioden, økte nettverket av militære utdanningsinstitusjoner betydelig, blant annet ble det militære fakultetet til Moskva statskonservatorium opprettet. I samme periode var militærband involvert i arbeid på radio, innspilling av plater og musikk til filmer.

Under den store patriotiske krigen 1941-1945 ble militært utstyr noen ganger brukt i kampoperasjoner (bryte gjennom blokaden av Leningrad, avgjørende angrep i kamper for bosetninger etc.). Konserter med militærpatriotisk musikk i utlandet for befolkningen i frigjorte byer utviklet seg som regel spontant til stevner, hvor deltakerne uttrykte høye takknemlighetsfølelser til sosialismens land og dets mektige væpnede styrker.

Under den store patriotiske krigen ga militære band konserter på radio og i frontlinjene, noe som hevet moralen til soldatene. Repertoarene til militære band ble dominert av verk av russiske komponister, så vel som folkemusikk, men marsjer forble grunnlaget for repertoaret.

I etterkrigsårene blåsemusikk, sammen med massesang, forblir i forkant av nasjonal kultur.

Sirkelen av militære ritualer, den daglige utøvende praksisen til militære band har utvidet seg merkbart: det musikalske arrangementet av høytidelige arrangementer og parader, kamptrening av tropper, militære manøvrer og anmeldelser. Konkurranser, høytider og festivaler med militærmusikk har blitt tradisjonelle.

Samtidig har dens betydning for utdanning av tropper merkbart økt, dens sosiale organiseringsfunksjoner har økt under forskjellige høytidelige og seremonielle begivenheter og folkefester. Dens kulturelle og pedagogiske rolle som en spesifikk variasjon av sovjetisk musikkkunst som helhet har intensivert. Avhengig av oppgavene og bruksforholdene bestemte vi uttrykksmiddel V. m. og dens viktigste varianter: signal, drill, offentlig-seremoniell, underholdende og konsert V. m. Charters of the Owls. Hærene har i stor grad forenklet signaltjenesten i alle grener av de væpnede styrkene, og frigjort den fra foreldede signaler, trommeslag og marsjer som har mistet sin betydning i kamp, ​​formasjon og militærliv.

Siden 60-tallet. På 1900-tallet ble hær- og marinebandene i landet vårt vanlige deltakere i internasjonale vindmusikkfestivaler og begynner å reise til fremmede land.

På grunn av det høye ytelsesnivået og kreativitet, spilte militærmusikere en betydelig rolle i utviklingen av innenlandsk musikalsk kunst.

I moderne periode Militære band gir ikke bare gjennomføring av militære ritualer, men tar også en aktiv del i alle viktige offentlige arrangementer, utfører flott konsert og pedagogisk arbeid.

Siden 2005, på initiativ av Presidential Orchestra of Russia i sommerperiode er opptredener av brassband ved grotten i Alexanderhagen. Dette initiativet ble støttet av regjeringen i Moskva, mange kulturelle og masseorganisasjoner, og nå opptrer nesten alle kjente militærorganisasjoner i hovedstaden ved grotten i Alexander Garden. musikalske grupper.

Muligheten for fri dannelse av repertoaret tillot militære dirigenter å lage på grunnlag av orkestre popgrupper og fruktbart samarbeide med komponister innen messingblåsing.

For øyeblikket bevarer og øker militære band, som er bærere av musikalsk kultur, de strålende tradisjonene til russisk militærmusikk.

Dette er den viktigste musikalske gruppen under offisielle begivenheter av nasjonal betydning, inkludert innsettelsen av presidenten i Den russiske føderasjonen. Inkludert i strukturen til Federal Security Service. Teamet består av 140 profesjonelle musikere.

Orkesteret ble opprettet 11. september 1938 i ledelsesstrukturen til kommandanten for Kreml i Moskva. I forskjellige år bar navnene: orkesteret til kommandantkontoret til Moskva Kreml, det eksemplariske orkesteret til kommandantkontoret til Moskva Kreml, Kreml-orkesteret. Navnet "Presidential Orchestra" ble gitt til laget 11. september 1993.

Siden 2004 kunstnerisk leder og sjefdirigenten for orkesteret er den ærede artisten i den russiske føderasjonen Anton Orlov.

Den musikalske gruppen deltar i høytstående statsseremonier, spesielt følger den besøk til Russland av stats- og regjeringssjefer. Solistene i denne gruppen kjenner til hymnene fra de fleste land i verden. I tillegg deltar orkesteret i mottakelser dedikert til helligdager, minneverdige datoer og i arrangementer med deltagelse av statsoverhodet. Antallet og sammensetningen av gruppen avhenger av typen slike arrangementer: et brassband jobber på møter, avskjeder, under statsbesøk, og et symfoniband ledsager mottakelser, prisutdelinger og middager. Presidential Orchestra of Russia er et av få militærorkestre i verden som har en symfoni-stab.

Tamburin- et perkusjonsmusikkinstrument med ubestemt tonehøyde, bestående av en skinnmembran strukket over en trekant. Noen varianter av tamburiner har metallbjeller hengt opp fra dem, som begynner å ringe når utøveren treffer membranen til tamburinen, gnir den eller rister hele instrumentet.

For tiden er det to hovedtyper tamburiner:

- Folk eller etnisk, trefelg med strukket skinnmembran. Avhengig av formålet, kommer tamburiner i forskjellige størrelser. Verktøy av denne typen brukes til rituelle formål av urfolkssjamaner. I deres design kan det være små bjeller knyttet til en ledning strukket under membranen.

- Orkestertamburin, det vanligste alternativet, med en skinn- eller plastmembran og metallplater, forsterket i spesielle spor på felgen. Instrumentet har etablert seg godt i profesjonell musikk, og har blitt et av de viktigste perkusjonsinstrumentene til symfoniorkesteret.

pauker(ital. pauker, fr. timbaler, Tysk Pauken, Engelsk kjele trommer) er et perkusjonsmusikkinstrument med en viss tonehøyde. De er et system med to eller flere (opptil syv) metallgryteformede boller, hvis åpne side er dekket med lær eller plast, og den nedre delen har et hull.

Pauken er en veldig gammel opprinnelse. I Europa ble pauker, nært i form av moderne, men med et konstant system, kjent allerede på 1400-tallet, og siden 1600-tallet har pauker vært en del av orkestre. Deretter dukket det opp en spenningsskruemekanisme, som gjorde det mulig å gjenoppbygge paukene. I militære anliggender ble de brukt i tungt kavaleri, hvor de ble brukt som overføring av kampkontrollsignaler, spesielt for å kontrollere dannelsen av kavalerister. Moderne pauker kan stilles inn til en bestemt tonehøyde ved hjelp av en spesiell pedal.

Dudka- Russisk folkemusikalsk blåseinstrument, bestående av et eldste siv eller siv og med flere sidehull, og et munnstykke for å blåse. Det er doble rør: to foldede rør blåses gjennom ett felles munnstykke.

Klarinett(ital. klarinett, fr. klarinett, Tysk Klarinett, Engelsk klarinett eller klarinett lytt)) er et treblåseinstrument med et enkelt rør. Den ble oppfunnet rundt 1700 i Nürnberg, og har vært aktivt brukt i musikk siden andre halvdel av 1700-tallet. Den brukes i en lang rekke musikalske sjangre og komposisjoner: som soloinstrument, i kammerensembler, symfoni- og brassband, folkemusikk, på scenen og i jazz. Klarinetten har et bredt spekter, varm, myk klang og gir utøveren et bredt spekter av uttrykksmuligheter.

Klarinettens utseende i Russland dateres tilbake til midten av 1700-tallet. De første klarinettistene var tyske og tsjekkiske musikere invitert til å tjene i det keiserlige kapellet: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Siden 1764 har den første russiske klarinettist Fjodor Ladunka vært klarinettist i hofforkesteret. I 10 år (1782-1792), på invitasjon av Catherine II, arbeidet den fremragende tyske virtuose klarinettist Johann Josef Behr (1744-1812) i Russland.

Ved overgangen til 1700-1800-tallet kom de største europeiske klarinettistene til Russland med turneer - østerrikeren Anton Stadler, svensken Bernhard Henrik Krusell, senere (i 1822 og 1832) tyskeren Heinrich Josef Berman (1784-1847) og hans sønn Karl (1810-1885), belgiske Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Blant de russiske klarinettistene i denne perioden bør man merke seg solisten til Imperial Theatre Orchestra i Moskva P. I. Titov (1796-1860), som aktivt ga konserter til midten av 1800-tallet, og Petersburgeren Mikhail Tushinsky (1817-1852) .

Sergey Rozanov - grunnleggeren av den nasjonale skolen for å spille klarinett

Vladimir Sokolov - en av de beste sovjetiske klarinettistene

Fransk horn(fra han. Waldhorn- "skogshorn", italiensk. corno, Engelsk fransk horn, fr. kor) er et messingmusikkinstrument i bass-tenorregisteret. Avledet fra et jaktsignalhorn kom den inn i orkesteret på midten av 1600-tallet. Fram til 1830-årene hadde det, som andre messinginstrumenter, ikke ventiler og var et naturlig instrument med begrenset skala (det såkalte "naturlige hornet", som ble brukt av Beethoven). Det franske hornet brukes i symfoni- og brassband, samt et ensemble og soloinstrument. Klangen på instrumentet er noe røff i det nedre registeret, mykt og melodiøst på pianoet, lett og lyst på forte - i midten og øvre.

Rør(ital. trombe, fr. trompette, Tysk Trompete, Engelsk trompet) er et messingmusikkinstrument av altsopranregisteret, det høyeste i lyd blant blåseblåseinstrumenter. Naturtrompeten har vært brukt som signalinstrument siden oldtiden, og fra ca 1600-tallet ble den en del av orkesteret. Med oppfinnelsen av ventilmekanismen fikk trompeten full kromatisk skala og ble fra midten av 1800-tallet et fullverdig instrument. klassisk musikk. Instrumentet har en lys, strålende klang og brukes som soloinstrument, i symfoni- og messingband, samt i jazz og andre sjangre.

Tromme- et slaginstrument, som er en hul bolle eller sylinder, som huden strekkes på. Lyden skapes av vibrasjoner av huden enten under håndflatene til utøveren, eller produsert av klubber eller pinner.

Retter er et eksempel på perkusjonsinstrumenter. Cymbaler har blitt spilt siden antikken og har blitt brukt i mange deler av verden. Lyder lages ved å slå en cymbal mot en annen.

Saksofon ble oppfunnet av Adolph Sax på 40-tallet. nittende århundre Saksofoner er laget av metall, de har et rør (som en klarinett). De tilhører blåserørinstrumenter. Det finnes syv varianter av saksofon – fra en liten sopranino til en baryton som produserer de laveste tonene. Det er dette instrumentet jazzmusikken til dels skylder sin suksess.

Hovedsjangeren for militærmusikk er kampmarsjen. Dens varianter er marsjering, eller "ambulanse", front eller "for høytidelig passasje", kolonne, fanfare, møtende, begravelse, og også en marsj for slutten. type.

Repertoar V. o. består av skuespill for tjenesteformål (marsj, møtende, begravelsesmarsjer, militær seremoniell musikk - kveldsgry, skilsmisse av vakter), kons. skuespill og underholdende musikk (danser, lette stykker, såkalt hagemusikk, fantasymusikk, rapsodier, medleys, ouverturer).

Mange marsjer, valser, polkaer, mazurkaer og andre skuespill ble dedikert til spesifikke kampepisoder militær historie, reflekterte patriotiske ideer i generaliserte heroiske eller lyriske bilder og hadde betingede navn - mottoer, russiske marsjer: "Entry into Paris", "Battle of Liaoyang", "Mukden", "Geok-Tepe" (en festning erobret av M.D. Skobelev), «Helt», «Vinnernes triumf», «Længsel etter moderlandet», «Våpenkamerater», «Slavens farvel»; valser: "På åsene i Manchuria", "Amur-bølger", mazurka "Uhlans", etc. En rekke marsjer bærer navnet på de militære enhetene eller tjenestegrenene som de er dedikert til: Preobrazhensky-marsjen, Pechora-regimentets marsj, det 14. grenaderregiments (georgiske) kolonnemarsj, Jaegermarsjen. Konsertmusikk, mindre rik på originale stykker for blåseensemble, assimilerer verk av symfoni, opera, kor og vokalmusikk, spesielt av en militærheroisk kampkarakter. Ved å utvikle de progressive nasjonale tradisjonene for russisk klassisk musikk og fylle dem med nytt innhold, jobber sovjetiske komponister aktivt innen klassisk musikk. musikalske komposisjoner, spesielt skrevet for brassband, bidro til store musikere som R. M. Glier ("Red Army March", 1924), S. N. Vasilenko ("Red Army Camping March", 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N Y. Myaskovsky ("Marching") Høytidelig mars” og “Dramatisk mars”, 1931), D. D. Shostakovich (”Høydelig mars”, 1940), S. S. Prokofiev (mars op. 99) og andre. Komposisjoner av konsertkarakter ble brukt til å lage drillmarsjer (verk av N. P. Ivanov -Radkevich, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky og andre). Mange marsjer ble skrevet om de nasjonale temaene til folkene i USSR (marsjene til A. I. Khachaturian, A. V. Zatayevich, A. M. Satyan, N. K. Chemberdzhi, D. F. Saliman-Vladimirov og andre). sovjetiske komponister skapte et betydelig antall verk stor form for blåsekorps (19. symfoni og Myaskovskys Dramatiske Overture, 5. symfoni av Ivanov-Radkevich, 4. symfonier av Kozhevnikov, Passacaglia og Makarovs fuga, "Dikt om Slaget ved Stalingrad” og symfonien “Courage” av Dzegelenko, den røde hærens suiter i Kruchinin, konsertoverturer, rapsodier, fantasier, suiter dekomp. komponister). Konsertlitteraturen for enkeltblåseinstrumenter har blitt utviklet betydelig. Repertoaret til moderne militære brassband inkluderer transkripsjoner av symfonier og symfoniske verk av D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky og andre, samt fragmenter fra klassiske og moderne operaer og balletter. Det moderne militære brassbandet med gjennomsnittlig komposisjon i hæren gir en virkelig kunstnerisk avsløring store arbeider. Kompleksiteten til repertoaret til moderne militærorkestre, de høye kravene som ble stilt til dets fremførelse, nødvendiggjorde opplæring av militære dirigenter på grunnlag av høyere musikalsk utdanning (Militært fakultet ved Moskva-konservatoriet), samt spesiell opplæring av militærmusikere.

Hvert år i begynnelsen av september er Moskvas røde plass vertskap for Spasskaya Tower International Military Music Festival - en parade av æresvakter til statsoverhodene og de beste russiske og utenlandske militærbandene.

Spasskaya Tower Festival holdes i samsvar med instruksjonene fra presidenten for Den russiske føderasjonen og under beskyttelse av det offentlige råd, ledet av visestatsministeren i Den russiske føderasjonen A.D. Zjukov.

Festivalen arrangeres tradisjonelt under feiringen av byens dag i Moskva og varer i fem dager.

Spasskaya-tårnet er det største prosjektet som noen gang er gjennomført på Moskvas røde plass og et av høydepunktene kulturliv Russland.

Takket være festivalen blir militærmusikere som representerer hele mangfoldet av nasjonale, kreative og militære tradisjoner på planeten fredsambassadører.

Spasskaya Tower Festival er en fantastisk musikalsk og teatralsk forestilling. Denne grandiose "kampen" av orkestrene til hærene forskjellige land for publikums kjærlighet og glede, som utfolder seg på bakgrunn av Kremls majestetiske murer. En organisk kombinasjon av militær, klassisk, folkemusikk og variert musikk, parade defiles av militære band og danseshow, demonstrasjonsforestillinger med våpen, laser og pyrotekniske effekter - alt dette gjør festivalen til en av årets lyseste og mest minneverdige forestillinger.

Men Spasskaya Tower er ikke bare et blendende show. Det er et nøye "innstilt" instrument for internasjonal kulturell utveksling. Festivalen samler de beste kreative og musikalske gruppene fra ulike land. Hver av dem, som har en unik nasjonal farge som bare er særegen for ham, i det universelle musikkspråket bidrar til gjensidig forståelse mellom nasjoner. Det er symbolsk at takket være festivalen er det militærmusikere som representerer hele mangfoldet av nasjonale, kreative og hærtradisjoner på planeten, og blir ambassadører for fred og gjensidig respekt mellom folk.

Mange av disse tradisjonene går århundrer tilbake. Derfor befinner festivalen seg uunngåelig i historiesammenheng, først og fremst militærmusikkens historie og seirene inspirert av den. Festivalens repertoar inkluderer praktfulle eksempler på marsjmusikk, som de viktigste sidene i nasjonal- og verdenshistorien er uløselig knyttet til.

Festivalen avslører og presenterer en enorm historisk rolle denne musikken, fra de første tonene forårsaker lytterne en bølge av ekte stolthet over hjemlandet.

Festivalen gjenoppliver en annen tradisjon - tradisjonen med åpne opptredener av brassband. Virkelig festlig og inspirerende musikk fremført av verdensstjernelyder under festivaldagene på torg og gater russisk hovedstad. Takket være festivalens store veldedighetsprogram er det ingen som holder seg unna høytiden.

Historien til den internasjonale St. Petersburg-festivalen går tilbake til 1996. Deretter opptrådte orkestrene i Alexandersalen State Eremitage, i sommerhagen, i parkene til Pushkins Katarinapalass, som åpner sesongen for fontener i Peterhof. Opptredenene til disse orkestrene er virkelig verdig Guinness rekordbok - 1500 musikere gikk langs Nevsky Prospekt og opptrådte kl. Slottsplassen. Ferien var en suksess! I festivalens dager ringte byen med sølvtrompeter og glitret av polerte instrumenter. Militærmusikere viste mest høy level prestasjonskultur, som imidlertid alltid har preget representantene for St. Petersburg-skolen. Musikk av ulike sjangre hørtes ut på torgene og gatene i byen. Musikerne og alle festivalens gjester så med egne øyne at musikken til brassband fortsatt er allment populær, resonerer i hjertene til den moderne lytteren, uavhengig av alder og sosial status.

hovedfunksjon Festival av militære brassband - showets skjønnhet og storhet, så vel som det originale repertoaret. På festivalen, i tillegg til tradisjonelle marsjer, høres sanger fra de siste årene.

Festivalen er uforglemmelig musikalsk ferie for innbyggere og gjester i byen, med fantastiske konserter på åpne områder historiske sentrum by, med en storslått prosesjon langs Nevsky Prospekt og siste fortryllende gallakonserter i sportskomplekser og konsertsaler i St. Petersburg. Det er unikt musikalsk show, som samler representanter for mange land på en scene, utmerket teknikk og fantastiske ytelsesevner skaper en spesiell ferieatmosfære for innbyggere i St. Petersburg og gjester i byen. Festivalen tiltrekker seg oppmerksomhet fra ulike sirkler av befolkningen og bidrar til utdanning av patriotiske følelser og respekt for en av de viktigste sosiale institusjoner stater til Forsvaret.

I flere år har orkestre fra Østerrike, England, Belgia, Tyskland, Italia, Tyrkia, Finland, Sveits, Moldova, Ukraina og andre land deltatt i Military Brass Band Festivals. Sammen med utenlandske orkestre deltok de ledende militære brassbandene i Moskva og St. Petersburg årlig på festivalen.

Militærmusikk har en lang historie. Det har kommet en lang vei i utviklingen fra hedenske danser til et moderne militærband med mange regler og lover. Militærmusikk og militære band utfører den viktigste funksjonen i livet til landet og hæren: de støtter moralen til soldatene, forener laget og gir håp. Festivaler er en ekte høytid for folk og en mulighet for soldater til å vise sine ferdigheter.

Russlands militærmusikk, skapt i hæren og for hæren, har blitt et unikt fenomen i musikalsk kultur land.

1. Gubarev I., Brass band, M., 1963

2. Matveev V., russisk militærorkester, M.-L, 1965

3. Musikalsk encyklopedisk ordbok, 1990

4. "Military Music of Russia", Military Publishing House, 2007, Moskva

5. OXFORD Stort leksikon skolebarn, "Rosman", 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Hovedside

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Sølv St. George sølvtrompeter

Noen typer tropper (for eksempel artilleri eller sappere) hadde ikke bannere. På den annen side fungerte trompeter, horn og trommer som et nødvendig tilbehør for nesten alle militære enheter, som det ble gitt signaler med under kampanjer. Og slik oppsto det en skikk å belønne enheter som markerte seg i kamper med sølvtrompeter, som senere ble kjent som St. Georges sølvtrompeter. I 1762 beordret Catherine II, etter å ha mottatt det russiske imperiets trone og ønsket å vinne over hæren, å lage sølvpiper til regimentene som utmerket seg under erobringen av Berlin. En inskripsjon ble laget på dem: «Fangsten av byen Berlin med hastverk og mot. 28. september 1760."

St. Georges sølvtrompeter dukket opp i 1805. Begge ble viklet rundt med St. Georgs bånd med dusker av sølvtråd, og på klokken til St. Georgs piper ble tegnet til St. Georgsordenen også forsterket. De fleste rørene hadde inskripsjoner, noen ganger ganske lange. Den siste inskripsjonen av utlandet russisk kampanje hær på røret til 33. Chasseurs Regiment var følgende: "Utmerkelse under angrepet på Montmartre den 18. mars 1814."

Gradvis etablert viss rekkefølge i å motta prispiper. I kavaleriet var sølvrør lange og rette, og i infanteriet ble de figurert og bøyd flere ganger. Infanteriet fikk to trompeter per regiment, og kavaleriet hadde en i hver skvadron og en for hovedkvarterets trompetist.

Et orkester er en gruppe musikere som spiller ulike instrumenter. Men det skal ikke forveksles med ensemblet. Denne artikkelen vil fortelle deg hva slags orkestre er. Og deres komposisjoner av musikkinstrumenter vil også bli innviet.

Varianter av orkestre

Et orkester skiller seg fra et ensemble ved at i det første tilfellet er de samme instrumentene kombinert til grupper som spiller unisont, det vil si én felles melodi. Og i det andre tilfellet er hver musiker en solist - han spiller sin rolle. "Orkester" er gresk ord og oversettes som "dansegulv". Den var plassert mellom scenen og publikum. Koret holdt til på dette stedet. Så ble det likt moderne orkestergraver. Og med tiden begynte musikere å slå seg ned der. Og navnet "orkester" gikk til grupper av utøvere-instrumentalister.

Typer orkestre:

• Symfonisk.
• String.
• Vind.
• Jazz.
• Pop.
• Orkester med folkeinstrumenter.
• Militær.
• Skole.

Sammensetning av verktøy forskjellige typer orkester er strengt definert. Symphonic består av en gruppe strykere, perkusjon og messing. Strenge- og messingorkestre består av instrumenter som tilsvarer navnene deres. Jazz kan ha annen sammensetning. Varietyorkesteret består av messingblåsing, strykere, perkusjon, keyboard og

Variasjoner av kor

Et kor er et stort ensemble av sangere. Det må være minst 12 artister.I de fleste tilfeller opptrer kor akkompagnert av orkestre. Typer orkestre og kor er forskjellige. Det er flere klassifiseringer. Først og fremst er korene delt inn i typer etter deres sammensetning av stemmer. Det kan være: dame-, herre-, blandet-, barne-, samt guttekor. I henhold til fremføringsmåten skilles folkemusikk og akademisk.

Kor er også klassifisert etter antall utøvere:

• 12-20 personer - vokal- og korensemble.
• 20-50 artister - kammerkor.
• 40-70 sangere - snitt.
• 70-120 deltakere - et stort kor.
• Opptil 1000 artister - konsolidert (fra flere grupper).

I henhold til deres status er kor delt inn i: pedagogisk, profesjonell, amatør, kirke.

Symfoniorkester

Ikke alle typer orkestre inkluderer. Denne gruppen inkluderer: fioliner, celloer, bratsj, kontrabasser. Et av orkestrene, som inkluderer en strykebuefamilie, er en symfoni. Den består av flere forskjellige grupper av musikkinstrumenter. I dag finnes det to typer symfoniorkestre: små og store. Den første av dem har en klassisk komposisjon: 2 fløyter, samme antall fagott, klarinetter, oboer, trompeter og horn, ikke mer enn 20 strenger, noen ganger pauker.

Det kan være av hvilken som helst sammensetning. Den kan inkludere 60 eller flere strengeinstrumenter, tubaer, opptil 5 tromboner av forskjellige klangfarger og 5 trompeter, opptil 8 horn, opptil 5 fløyter, samt oboer, klarinetter og fagott. Det kan også inkludere slike varianter fra blåsegruppen som oboe d "amour, piccolo-fløyte, kontrafagott, engelsk horn, saksofoner av alle typer. Det kan inkludere et stort antall perkusjonsinstrumenter. Ofte inkluderer et stort symfoniorkester et orgel, piano, cembalo og harpe.

Brassband

Nesten alle typer orkestre har en familie i sammensetningen. Denne gruppen inkluderer to varianter: kobber og tre. Noen typer band består kun av messing- og perkusjonsinstrumenter, som messing- og militærband. I den første varianten tilhører hovedrollen kornetter, bugler av forskjellige typer, tubaer, baryton-euphoniums. Sekundære instrumenter: tromboner, trompeter, horn, fløyter, saksofoner, klarinetter, oboer, fagott. Hvis messingbandet er stort, øker som regel alle instrumentene i det i mengde. Svært sjelden kan harper og keyboard legges til.

Repertoaret til brassband inkluderer:

• marsjer.
• Ballroom europeiske danser.
• opera-arier.
• Symfonier.
• Konserter.

Brass-band opptrer oftest i åpne gateområder eller akkompagnerer prosesjonen, da de låter veldig kraftige og klare.

Orkester med folkeinstrumenter

Deres repertoar inkluderer hovedsakelig komposisjoner av folkekarakter. Hva er deres instrumentelle sammensetning? Hver nasjon har sin egen. For eksempel inkluderer det russiske orkesteret: balalaikaer, gusli, domra, zhaleika, fløyter, knappetrekkspill, rangler og så videre.

militærband

Typer orkestre som består av blåse- og perkusjonsinstrumenter er allerede listet opp ovenfor. Det er en annen variant som inkluderer disse to gruppene. Dette er militære band. De tjener til å lyde høytidelige seremonier, samt å delta på konserter. Militære band er av to typer. Noen består av messing og messing. De kalles homogene. Den andre typen er blandede militærband, som blant annet inkluderer en gruppe treblåsere.

MILITÆRORKESTER - ånd. et orkester, som er en vanlig enhet i en militær enhet (se Brass band ). I Sov. Hæren V. o. eksisterer i kampenheter og formasjoner (i regimenter, divisjoner, på skip), med militære. utdanningsinstitusjoner og militære akademier, ved militærets hovedkvarter. distrikter.

V.s grunnlag om. er en kobberspritgruppe. instrumenter - sakshorn. Det inkluderer kornetter i B, alter i Es, tenorer og barytoner i B, basser i Es og i B (i noen V. o. alter erstattes med horn i Es). I tillegg kommer den typiske sammensetningen av regimentbandet til Sov. Hæren (den såkalte medium blandede sammensetningen) inkluderer en gruppe trebrennevin. instrumenter: fløyte, klarinetter i B, samt horn i Es eller i F, trompeter i B, tromboner, perkusjonsinstrumenter, små og store trommer og tallerkener. I større orkestre (den såkalte store blandede komposisjonen) er det i tillegg oboer, fagott, klarinett på es, pauker, noen ganger saksofoner og strykere. kontrabasser, og gruppen av horn, trompeter og tromboner er representert av et stort antall instrumenter.

I motsetning til symfoni. orkester, komposisjoner av V. o. ikke helt enhetlig; i hærene til forskjellige land brukes diff. kombinasjoner av verktøyene ovenfor. I franske orkestre hærer har lenge vært dominert av treånden. verktøy i den. hærer - kobber, i orkestrene til Amer. hæren betyr. plass er okkupert av saksofoner.

V. o. Ugler. Hæren og Sjøforsvaret er bemannet med kvalifisert prof. militær musikere av ekstra lang tjeneste og fra ordinær militærtjeneste. Med mange V. o. det er musikk elever. I spissen for V. o. verdt militæret. dirigent med musikkutdanning. utdanning og samtidig være en offiser.

Blant V. ca. Ugler. Army mye svært profesjonell. grupper (eksemplarisk orkester for forsvarsdepartementet i USSR, eksemplarisk orkester for sjøflåten, eksemplariske orkestre fra Military Air Engineering Academy oppkalt etter H. E. Zhukovsky og Militærakademiet oppkalt etter M. V. Frunze, hovedkvarteret til Moskva, Leningrad, etc. militære distrikter).

Repertoar V. o. består av skuespill for tjenesteformål (marsj, møtende, begravelsesmarsjer, militær seremoniell musikk - kveldsgry, vakter), kons. skuespill og underholdende musikk (danser, lette stykker, såkalt hagemusikk, fantasymusikk, rapsodier, medleys, ouverturer). Se også militærmusikk.

Litteratur: Matveev V., russisk militærorkester, M.-L., 1965; Saro J. H., Instrumentationslehre für Militärmusik, B., 1883; Kalkbrenner A., ​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884; Parйs G., Traitе d "instrumentation et d" orchestratration a l "usage des musiques militaires ..., P.- Bruss., 1898; Laaser C. A., Gedrdngte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militdr-Infanterie-Musik, Lpz., 1913; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins H. E., Treatise on the military band, L., 1958.

P. I. Apostolov

En liste over dem vil bli gitt i denne artikkelen. Den inneholder også informasjon om typene blåseinstrumenter og prinsippet for å trekke ut lyd fra dem.

blåseinstrumenter

Dette er rør som kan være laget av tre, metall eller et hvilket som helst annet materiale. De har en annen form og produserer musikalske lyder av ulik klang, som trekkes ut gjennom luftstrømmen. Klangen til "stemmen" til et blåseinstrument avhenger av størrelsen. Jo større den er, jo mer luft passerer gjennom den, hvorfra svingningsfrekvensen er lavere, og lyden som produseres er lav.

Det er to måter å endre typen som sendes ut av instrumentet:

• justere luftvolumet med fingrene, ved hjelp av vingene, ventiler, porter og så videre, avhengig av typen instrument;
• en økning i kraften ved å blåse luftsøylen inn i røret.

Lyden er helt avhengig av luftstrømmen, derav navnet - blåseinstrumenter. En liste over dem vil bli gitt nedenfor.

Varianter av blåseinstrumenter

Det er to hovedtyper - kobber og tre. I utgangspunktet ble de klassifisert på denne måten, avhengig av hvilket materiale de var laget av. Nå avhenger typen instrument i større grad av måten lyden hentes ut av det. For eksempel regnes fløyten som et treblåseinstrument. Samtidig kan den være laget av tre, metall eller glass. Saksofonen produseres alltid kun i metall, men tilhører klassen treblåsere. messinginstrumenter kan være laget av forskjellige metaller: kobber, sølv, messing og så videre. Finnes spesiell variasjon- keyboard blåseinstrumenter. Listen deres er ikke så stor. Disse inkluderer harmonium, orgel, trekkspill, melodi, knappetrekkspill. Luft kommer inn i dem takket være spesielle pelsverk.

Hvilke instrumenter er blåseinstrumenter

La oss liste blåseinstrumentene. Listen deres er som følger:

• rør;
• klarinett;
• trombone;
• trekkspill;
• fløyte;
• saksofon;
• organ;
• zurna;
• obo;
• harmonium;
• balaban;
• trekkspill;
• fransk horn;
• fagott;
• tuba;
• sekkepipe;
• duduk;
• munnspill;
• makedonsk guide;
• shakuhachi;
• ocarina;
• slange;
• horn;
• helikon;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Det er andre lignende verktøy som kan nevnes.

Messing

Blåmessingmusikkinstrumenter, som nevnt ovenfor, er laget av forskjellige metaller, selv om det i middelalderen var de som var laget av tre. Lyden hentes ut av dem ved å styrke eller svekke den blåste luften, samt ved å endre posisjonen til musikerens lepper. Opprinnelig ble blåseinstrumenter reprodusert først på 30-tallet av 1800-tallet, ventiler dukket opp på dem. Dette tillot slike instrumenter å reprodusere den kromatiske skalaen. Trombonen har en uttrekkbar rocker for dette formålet.

Messinginstrumenter (liste):

• rør;
• trombone;
• fransk horn;
• tuba;
• slange;
• helikon.

Treblåsere

Musikkinstrumenter av denne typen ble opprinnelig laget utelukkende av tre. Til dags dato er dette materialet praktisk talt ikke brukt til produksjon. Navnet gjenspeiler prinsippet om lydutvinning - det er en trestokk inne i røret. Disse musikkinstrumentene er utstyrt med hull på kroppen, plassert i en strengt definert avstand fra hverandre. Musikeren, mens han spiller, åpner og lukker dem med fingrene. Dette resulterer i en viss lyd. Treblåseinstrumenter høres slik ut. Navnene (listen) inkludert i denne gruppen er som følger:

• klarinett;
• zurna;
• obo;
• balaban;
• fløyte;
• fagott.

siv musikkinstrumenter

Det er en annen type vind - siv. De lyder takket være en fleksibel vibrasjonsplate (tunge) plassert på innsiden. Lyd hentes ut ved å utsette den for luft, eller ved å trekke og klype. På dette grunnlaget kan du lage en egen liste over verktøy. Vindrør er delt inn i flere typer. De er klassifisert i henhold til måten lyden trekkes ut på. Det avhenger av typen siv, som kan være metall (som i orgelpiper, for eksempel), frittsvingende (som i jødeharpe og munnspill), eller slående eller siv, som i siv treblåsere.

Liste over verktøy av denne typen:

• munnspill;
• jødes harpe;
• klarinett;
• trekkspill;
• fagott;
• saksofon;
• kalimba;
• harmonisk;
• obo;
• hulus.

Blåseinstrumenter med fritt glidende tunge inkluderer: knappetrekkspill, leppe I dem blåses luft inn ved å blåse musikerens munn, eller med belg. Luftstrømmen får sivene til å vibrere og dermed trekkes lyden ut av instrumentet. Jødeharpe hører også til denne typen. Men tungen hans svinger ikke under påvirkning av luftsøylen, men ved hjelp av hendene til musikeren, ved å klype og trekke den. Obo, fagott, saksofon og klarinett er av en annen type. I dem slår tungen, og det kalles en stokk. Musikeren blåser luft inn i instrumentet. Som et resultat av dette vibrerer tungen og lyd trekkes ut.

Hvor brukes blåseinstrumenter?

Blåseinstrumenter, hvis liste ble presentert i denne artikkelen, brukes i orkestre med forskjellig sammensetning. For eksempel: militær, messing, symfoni, pop, jazz. Og også av og til kan de opptre som en del av et kammerensemble. Svært sjelden er de solister.

Fløyte

Dette er listen relatert til dette ble gitt ovenfor.

Fløyten er et av de eldste musikkinstrumentene. Den bruker ikke siv som andre treblåsere. Her kuttes luften mot kanten av selve instrumentet, på grunn av dette dannes lyden. Det finnes flere typer fløyter.

Siringa - enkeltløps- eller flerløpsinstrument Antikkens Hellas. Navnet kommer fra navnet på fuglens stemmeorgan. Den flerløpede syringaen ble senere kjent som Pan-fløyten. Bønder og gjetere spilte dette instrumentet i antikken. I Antikkens Roma syringa akkompagnerte forestillingene på scenen.

Blokkfløyte - treverktøy som tilhører fløytefamilien. Like ved den ligger fløyte, fløyte og fløyte. Den skiller seg fra andre treblåsere ved at det på ryggen er en oktavventil, det vil si et hull for lukking med en finger, som høyden til andre lyder avhenger av. De fjernes ved å blåse inn luft og lukke de 7 hullene på forsiden med fingrene til musikeren. Denne typen fløyte var mest populær mellom 1500- og 1700-tallet. Dens klang er myk, melodiøs, varm, men samtidig er mulighetene begrensede. Slike store komponister som Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel og andre brukte blokkfløyten i mange av sine verk. Lyden til dette instrumentet er svak, og gradvis har populariteten falt. Dette skjedde etter at tverrfløyten dukket opp, som er den desidert mest brukte. I dag brukes blokkfløyten hovedsakelig som undervisningsinstrument. Begynnende fløytister mestrer det først, først deretter går de videre til den langsgående.

Piccolo-fløyten er en slags tverrfløyte. Hun har den høyeste klangfargen av alle blåseinstrumenter. Lyden er plystring og gjennomtrengende. Piccolo er to ganger kortere enn vanlig. Rekkevidden hennes er fra "re" andre til "do" femte.

Andre typer fløyter: tverrgående, panfløyte, di, irsk, kena, pipe, pyzhatka, fløyte, ocarina.

Trombone

Dette er et blåseinstrument (en liste over medlemmer av denne familien ble presentert i denne artikkelen ovenfor). Ordet "trombone" er oversatt fra italiensk som "stor trompet". Den har eksistert siden 1400-tallet. Trombonen skiller seg fra andre instrumenter i denne gruppen ved at den har et backstage - et rør som musikeren trekker ut lyder med ved å endre volumet av luftstrømmen inne i instrumentet. Det finnes flere varianter av trombone: tenor (den vanligste), bass og alt (mindre vanlig brukt), kontrabass og sopran (praktisk talt ikke brukt).

Hulus

Dette er en kinesisk vind siv instrument med ekstra rør. Det andre navnet er bilandao. Han har tre eller fire piper totalt - en hoved (melodisk) og flere bourdon (lavt klingende). Lyden til dette instrumentet er myk, melodisk. Oftest brukes hulus til soloopptreden, svært sjelden - i et ensemble. Tradisjonelt ble dette instrumentet spilt av menn, og erklærte sin kjærlighet til en kvinne.