hjem › Crash Test Auto › Nysgjerrige fakta fra livet til Ivan Shishkin. Shishkin Ivan - biografi, fakta fra livet, bilder, bakgrunnsinformasjon Interessante fakta om livet til Shishkin

Nysgjerrige fakta fra livet til Ivan Shishkin. Shishkin Ivan - biografi, fakta fra livet, bilder, bakgrunnsinformasjon Interessante fakta om livet til Shishkin

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-98), russisk maler og grafiker. Vandrer. I episke bilder ("Rye", 1878; "Morning in a Pine Forest", 1889) avslørte han skjønnheten, kraften og rikdommen i russisk natur (hovedsakelig skog). Master i litografi og etsing.

Shishkin Ivan Ivanovich, russisk kunstner. Han var en enestående mester i landskap, og kombinerte organisk egenskapene til romantikk og realisme i maleriet og grafikken.

Ble født i kjøpmannsfamilie. Kunstnerens far, I. V. Shishkin, var ikke bare en gründer, men også en ingeniør, arkeolog og lokalhistoriker, forfatteren av History of the City of Yelabuga. Etter å ha fullført Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur i 1856, studerte den fremtidige mesteren ved St. Petersburgs kunstakademi (1856-60). Som pensjonist ved Akademiet bodde han i Tyskland og Sveits i 1862-65, gikk på atelieret til den sveitsiske landskapsmaleren R. Koller. Men de episke majestetiske landskapene til en annen sveitser, A. Kalam, hadde en uforlignelig større innvirkning på ham. Han bodde hovedsakelig i St. Petersburg. Av spesiell betydning for Shishkin var de naturlige inntrykkene som ble mottatt på hjemstedene hans (hvor han ofte møtte), så vel som på ca. Valaam og i nærheten av St. Petersburg og Moskva.

Tidlig arbeid

Til tidlig arbeid mester ("Utsikt på øya Valaam", 1858, Kiev Museum of Russian Art; "Cutting a Forest", 1867, Tretyakov Gallery) er preget av en viss fragmentering av former; ved å følge den "scenen" konstruksjonen av bildet, tradisjonell for romantikk, tydelig markere planer, oppnår han fortsatt ikke en overbevisende enhet i bildet. I slike malerier som "Noon. I utkanten av Moskva» (1869, ibid.), fremstår denne enheten allerede som en åpenbar realitet, først og fremst på grunn av den subtile komposisjonen og lys-luft-farge-koordineringen av sonene himmel og jord, jord (Sjishkin følte spesielt sistnevnte gjennomtrengende, i denne henseende ikke ha seg lik i russisk landskapskunst).

På 1870-tallet mesteren går inn i tiden med ubetinget kreativ modenhet, noe som fremgår av maleriene "Pine Forest. masteskog V Vyatka-provinsen"(1872) og" Rye "(1878; begge - Tretyakov Gallery).

Morgen i en furuskog

Vanligvis unngår han naturens ustødige overgangstilstander, fanger kunstneren sin høyeste sommerblomstring, og oppnår en imponerende tonal enhet nettopp på grunn av det lyse, midt på dagen, sommerlyset som bestemmer hele fargeskalaen. Det monumental-romantiske bildet av naturen med stor bokstav er alltid til stede i maleriene. Nye, realistiske trender dukker opp i den gjennomtrengende oppmerksomheten som tegnene til et bestemt stykke land, et hjørne av en skog eller mark, et bestemt tre blir skrevet ut med. Shishkin er en fantastisk poet, ikke bare av jorda, men også av treet, som subtilt føler naturen til hver art [i sine mest typiske notater nevner han vanligvis ikke bare en "skog", men en skog av "spesielle trær, alm og en del av eik» (dagbok fra 1861) eller «gran, furu, osp, bjørk, lindeskog» (fra et brev til I. V. Volkovsky, 1888)]. Med særlig lyst maler kunstneren de mektigste og sterkeste rasene som eik og furu - i modenhetsstadiet, alderdommen og til slutt døden i en vindfall. klassiske verk Shishkin - som "Rye" eller "Among the Flat Valley ..." (maleriet er oppkalt etter sangen av A. F. Merzlyakov; 1883, Kiev Museum of Russian Art), "Forest Dali" (1884, Tretyakov Gallery) - er oppfattes som generalisert, episke bilder Russland. Kunstneren lykkes like godt i både fjerne utsikter og skog-"interiør" ("Pines illuminated by the sun", 1886; "Morgen i en furuskog" hvor bjørnene ble malt av K. A. Savitsky, 1889; begge er på samme sted). Av selvstendig verdi er hans tegninger og studier, som er en detaljert dagbok over det naturlige livet.

Han arbeidet også fruktbart innen etsing. Ved å trykke sine finnyanserte landskapsetsninger under forskjellige forhold, publisere dem i form av album, aktiverte Shishkin interessen for denne kunstformen kraftig. Pedagogisk aktivitet gjorde lite (spesielt ledet han landskapsverkstedet ved Kunstakademiet i 1894-95), men blant studentene hadde han slike kunstnere som F. A. og G. I. Choros-Gurkin. Bildene hans, til tross for deres "objektivitet" og det grunnleggende fraværet av psykologisme, karakteristisk for "stemningslandskapet" av Savrasov-Levitan-typen, hadde alltid en stor poetisk resonans (ikke rart at Shishkin var en av favorittartistene til A. A.).

Kunstnerens husmuseum ble åpnet i Yelabuga.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - russisk landskapsmaler, maler, tegner og gravør-akvaforist. Representant for kunstskolen i Düsseldorf. Akademiker (1865), professor (1873), leder for landskapsverkstedet (1894-1895) ved Kunstakademiet. Grunnleggende medlem av Association of Travelling Art Exhibitions.

Biografi av Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin er en berømt russisk kunstner (landskapsmaler, maler, gravør) og akademiker.

Ivan ble født i byen Yelabuga i 1832 i en handelsfamilie. Kunstneren fikk sin første utdannelse ved Kazan gymnasium. Etter å ha studert der i fire år, gikk Shishkin inn på en av Moskvas maleskoler.

Etter at han ble uteksaminert fra denne skolen i 1856, fortsatte han sin utdannelse ved kunstakademiet i St. Petersburg. Innenfor veggene til denne institusjonen fikk Shishkin kunnskap frem til 1865. I tillegg til akademisk tegning, finpusset kunstneren også sine ferdigheter utenfor akademiet, på forskjellige pittoreske steder i forstedene til St. Petersburg. Nå er Ivan Shishkins malerier høyt verdsatt som aldri før.

I 1860 mottok Shishkin en viktig pris - gullmedalje Akademi. Kunstneren drar til München. Så - til Zürich. Overalt engasjert i verkstedene til datidens mest kjente kunstnere. For maleriet "Utsikt i nærheten av Düsseldorf" fikk han snart tittelen akademiker.

I 1866 kom Ivan Shishkin tilbake til Petersburg. Shishkin, som reiste rundt i Russland, presenterte deretter lerretene sine på forskjellige utstillinger. Han malte mange malerier av en furuskog, blant de mest kjente - "Strøm i skogen", "Morgen i en furuskog", "furuskog", "Tåke i en furuskog", "Reserve. Pinery". Kunstneren viste også sine malerier i Foreningen for Vandrende Utstillinger. Shishkin var medlem av kretsen av aquafortists. I 1873 fikk kunstneren tittelen professor ved Kunstakademiet, og etter en tid var han leder for treningsverkstedet.

Kreativiteten til Ivan Ivanovich Shishkin

Tidlig arbeid

For de tidlige verkene til mesteren ("Utsikt på øya Valaam", 1858, Kiev Museum of Russian Art; "Cutting a Forest", 1867, Tretyakov Gallery), er en viss fragmentering av former karakteristisk; ved å følge den "scenen" konstruksjonen av bildet, tradisjonell for romantikk, tydelig markere planer, oppnår han fortsatt ikke en overbevisende enhet i bildet.

I slike malerier som "Noon. I utkanten av Moskva» (1869, ibid.), fremstår denne enheten allerede som en åpenbar realitet, først og fremst på grunn av den subtile komposisjonen og lys-luft-farge-koordineringen av sonene himmel og jord, jord (Sjishkin følte spesielt sistnevnte gjennomtrengende, i denne henseende ikke ha seg lik i russisk landskapskunst).

Modenhet

På 1870-tallet Ivan Shishkin gikk inn i tiden med ubetinget kreativ modenhet, noe som fremgår av maleriene "Pine Forest. Mastskog i Vyatka-provinsen "(1872) og" Rye "(1878; begge - Tretyakov Gallery).

Vanligvis unngår han de ustødige overgangstilstandene i naturen, fanger kunstneren Ivan Shishkin sin høyeste sommerblomstring, og oppnår en imponerende tonal enhet nettopp på grunn av det lyse, midt på dagen, sommerlyset som bestemmer hele fargeskalaen. Det monumental-romantiske bildet av naturen med stor bokstav er alltid til stede i maleriene. Nye, realistiske trender dukker opp i den gjennomtrengende oppmerksomheten som tegnene til et bestemt stykke land, et hjørne av en skog eller mark, et bestemt tre blir skrevet ut med.

Ivan Shishkin er en fantastisk poet, ikke bare av jorda, men også av treet, som subtilt føler naturen til hver art [i sine mest typiske notater nevner han vanligvis ikke bare en "skog", men en skog av "spesielle trær , alm og del av eik» (dagbok fra 1861) eller «skoggran, furu, osp, bjørk, lind» (fra et brev til I.V. Volkovsky, 1888)].

Rug Furuskog Blant de flate dalene

Med særlig lyst maler kunstneren de mektigste og sterkeste rasene som eik og furu - i modenhetsstadiet, alderdommen og til slutt døden i en vindfall. Klassiske verk av Ivan Ivanovich - som "Rye" eller "Among the Flat Valley ..." (maleriet er oppkalt etter sangen av A. F. Merzlyakov; 1883, Kiev Museum of Russian Art), "Forest Dali" (1884, Tretyakov) Galleri) - oppfattes som generaliserte, episke bilder av Russland.

Kunstneren Ivan Shishkin lykkes like godt i både fjerne utsikter og skog-"interiør" ("Pine trees illuminated by the sun", 1886; "Morgen i en furuskog" hvor bjørner ble malt av K. A. Savitsky, 1889; begge er på samme sted ). Av selvstendig verdi er hans tegninger og studier, som er en detaljert dagbok over det naturlige livet.

Interessante fakta fra livet til Ivan Shishkin

Shishkin og bjørnene

Visste du at Ivan Shishkin ikke skrev sitt mesterverk dedikert til bjørner i skogen alene.

Et interessant faktum er at for bildet av bjørn tiltrakk Shishkin den berømte dyremaleren Konstantin Savitsky, som taklet oppgaven utmerket. Shishkin satte ganske pris på bidraget fra følgesvennen, så han ba ham sette signaturen sin under bildet ved siden av sin egen. I denne formen ble maleriet "Morning in a Pine Forest" brakt til Pavel Tretyakov, som klarte å kjøpe et maleri fra kunstneren under arbeidet.

Da han så signaturene, ble Tretyakov indignert: de sier at han beordret maleriet til Shishkin, og ikke til en tandem av kunstnere. Vel, han beordret å vaske av den andre signaturen. Så de satte opp et bilde med signaturen til en Shishkin.

Påvirket av presten

Det var en annen fra Yelabuga fantastisk person- Kapiton Ivanovich Nevostroev. Han var prest, tjenestegjorde i Simbirsk. Da han la merke til trangen til vitenskap, foreslo rektoren ved Moskvas teologiske akademi at Nevostroev skulle flytte til Moskva og begynne å beskrive de slaviske manuskriptene som er lagret i synodalbiblioteket. De begynte sammen, og så fortsatte Kapiton Ivanovich alene og ga vitenskapelig beskrivelse alle historiske dokumenter.

Så det var Kapiton Ivanovich Nevostroev som hadde den sterkeste innflytelsen på Shishkin (som innbyggere i Elabuga holdt de også kontakten i Moskva). Han sa: "Skjønnheten som omgir oss er skjønnheten i den guddommelige tanken som strømmes inn i naturen, og kunstnerens oppgave er å formidle denne tanken så nøyaktig som mulig på lerretet hans." Det er derfor Shishkin er så nøye i landskapene sine. Du kan ikke forveksle ham med noen.

Fortell meg som kunstner til en artist...

- Glem ordet "fotografisk" og korreler det aldri med navnet Shishkin! - Lev Mikhailovich var indignert på spørsmålet mitt om den fantastiske nøyaktigheten til Shishkins landskap.

– Et kamera er en mekanisk enhet som ganske enkelt fanger en skog eller mark i gitt tid under denne belysningen. Fotografering er sjelløst. Og i hvert slag av kunstneren - følelsen han har for naturen rundt.

Så hva er hemmeligheten til den store maleren? Når alt kommer til alt, når vi ser på "Strømmen i en bjørkeskog", hører vi tydelig murring og vannsprut, og når vi beundrer "Rug", føler vi bokstavelig talt vindens pust med huden vår!

"Sjishkin kjente naturen som ingen andre," deler forfatteren. – Han kjente plantelivet veldig godt, til en viss grad var han til og med botaniker. En gang kom Ivan Ivanovich til Repins studio og undersøkte ham Nytt bilde, som avbildet rafting på elven, spurte hva slags tre de var laget av. "Hvem bryr seg?!" Repin ble overrasket. Og så begynte Shishkin å forklare at forskjellen er stor: hvis du bygger en flåte fra ett tre, kan tømmerstokkene svulme, hvis fra et annet - de vil gå til bunnen, men fra det tredje - vil du få et godt flytende fartøy! Hans kunnskap om naturen var fenomenal!

Du trenger ikke være sulten

"En kunstner må være sulten" - sier en kjent aforisme.

"Troen på at en kunstner skal være langt fra alt materiell og utelukkende engasjere seg i kreativitet er fast forankret i våre sinn," sier Lev Anisov. – For eksempel var Alexander Ivanov, som skrev Kristi tilsynekomst for folket, så lidenskapelig opptatt av arbeidet sitt at han noen ganger hentet vann fra en fontene og nøyde seg med en brødskorpe! Men likevel er denne tilstanden langt fra obligatorisk, og den gjaldt absolutt ikke Shishkin.

Ivan Ivanovich, som skapte mesterverkene sine, levde likevel fullt liv og ikke opplevde store økonomiske vanskeligheter. Han var gift to ganger, elsket og satte pris på trøst. Og han ble elsket og verdsatt vakre kvinner. Og dette til tross for at kunstneren ga inntrykk av et ekstremt lukket og til og med dystert emne for folk som ikke kjente ham godt (på skolen av denne grunn kalte de ham til og med "munk").

Faktisk var Shishkin en lys, dyp, allsidig personlighet. Men bare i et smalt selskap av nære mennesker manifesterte hans sanne essens seg: kunstneren ble seg selv og viste seg å være pratsom og leken.

Glory tok igjen veldig tidlig

Russisk – ja, dog ikke bare russisk! – Historien kjenner mange eksempler når store kunstnere, forfattere, komponister fikk anerkjennelse fra allmennheten først etter døden. I tilfellet med Shishkin var alt annerledes.

Da han ble uteksaminert fra St. Petersburgs kunstakademi, var Shishkin godt kjent i utlandet, og da den unge kunstneren studerte i Tyskland, var verkene hans allerede godt solgt og kjøpt! Det er et tilfelle da eieren av en butikk i München ikke gikk med på å skille seg fra flere tegninger og etsninger av Shishkin som prydet butikken hans for noen penger. Berømmelse og anerkjennelse kom til landskapsmaleren veldig tidlig.

Middagskunstner

Shishkin er en middagskunstner. Vanligvis elsker artister solnedganger, soloppganger, stormer, tåker - alle disse fenomenene er virkelig interessante å skrive. Men å skrive middag, når solen står på topp, når du ikke ser skygger og alt smelter sammen, er kunstflyvning, toppen kunstnerisk kreativitet! For å gjøre dette, må du føle naturen så subtilt! I hele Russland var det kanskje fem kunstnere som kunne formidle skjønnheten i middagslandskapet, og Shishkin var blant dem.

I enhver hytte - en reproduksjon av Shishkin

Vi bor ikke langt fra malerens hjemsted, og vi tror (eller håper!) at han reflekterte nettopp dem på lerretene sine. Vår samtalepartner var imidlertid rask til å skuffe. Geografien til Shishkins verk er ekstremt bred. Mens han studerte ved Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, malte han Moskva-landskap - besøkte Trinity-Sergius Lavra, jobbet mye i Losinoostrovsky-skogen, Sokolniki. Han bodde i St. Petersburg og reiste til Valaam, til Sestroretsk. Etter å ha blitt en ærverdig kunstner, besøkte han Hviterussland - han malte i Belovezhskaya Pushcha. Shishkin jobbet også mye i utlandet.

I de siste årene av sitt liv reiste imidlertid Ivan Ivanovich ofte til Yelabuga og skrev også lokale motiver. Forresten, et av hans mest kjente læreboklandskap - "Rye" - ble malt bare et sted ikke langt fra hjemstedene hans.

"Han så naturen gjennom øynene til folket sitt og ble elsket av folket," sier Lev Mikhailovich. - I ethvert landsbyhus, på et iøynefallende sted, kunne man finne en reproduksjon av verkene hans "Blant den flate dalen ...", "I det ville nord ...", "Morgen i en furuskog", revet fra en magasin, revet fra et magasin.

Bibliografi

F. Bulgakov, "Album av russisk maleri. Malerier og tegninger av I. I. Sh.” (St. Petersburg, 1892);
A. Palchikov, "Liste over trykte ark av I. I. Sh." (St. Petersburg, 1885)
D. Rovinsky, "Detaljert ordbok for russiske gravører fra det 16.-19. århundre." (bd. II, St. Petersburg, 1885).
I. I. Shishkin. "Korrespondanse. Dagbok. Samtid om kunstneren. L., Kunst, 1984. - 478 s., 20 ark. illustrasjon, portrett. — 50 000 eksemplarer.
V. Manin Ivan Shishkin. M.: White City, 2008, s.47 ISBN 5-7793-1060-2
I. Shuvalova. Ivan Ivanovich Shishkin. SPb.: Russlands kunstnere, 1993
F. Maltseva. Mestere av det russiske landskapet: andre halvdel av 1800-tallet. M.: Kunst, 1999

Når du skrev denne artikkelen, ble materialer fra slike nettsteder brukt:en.wikipedia.org ,

Hvis du finner noen unøyaktigheter, eller ønsker å supplere denne artikkelen, send oss informasjon til epostadresse admin@site vil vi og våre lesere være deg veldig takknemlige.

For 185 år siden, den 25. januar (13. i henhold til gammel stil), ble den store russiske maleren Ivan Shishkin født i Yelabuga (Tatarstan). For sitt engasjement for russisk natur ble han kalt " skogkonge».

På et av møtene til etterkommerne til den store kunstneren, som finner sted på bursdagen hans i Yelabuga, oldebarnet til kunstneren på linje med datteren til Lydia og hennes ektemann Boris Riedinger, Sergey Lebedev, lege ved økonomiske vitenskaper, professor ved Statens sjøfartsakademi i St. Petersburg, besøkte sammen med sin sønn.

I. Kramskoy. Portrett av kunstneren I.I. Shishkin. 1873

Han donerte til Shishkin-museet en kopi av portrettet av kunstnerens barnebarn Alexandra, malt i 1918 av Ilya Repin selv. En etterkommer av Shishkin fortalte forfatteren av disse linjene: "Den eneste relikvien fra familien vår er den samme tegningen, en kopi som jeg tok med til Yelabuga. Selvfølgelig var Shishkins originaler i huset, men under beleiringen av Leningrad byttet bestemoren min dem mot mat. Og da byen ble frigjort, utstedte de et dekret der det var mulig å returnere de tvangssolgte verdisakene. Bestemor sa bestemt da: «Dette kommer ikke på tale! Hvis ikke for Shishkins malerier, er det ikke kjent om vi ville ha overlevd. Generelt beundrer medlemmene av familien vår, som alle andre, lerretene til den berømte stamfaren utelukkende i museumshallene ... "

russisk helt

Shishkin var en heroisk mann - høy, slank, med bredt skjegg og frodig hår, med et skarpt øye, brede skuldre og store håndflater som knapt passet i lommene. Samtidige sa om Shishkin: "Alle klær er trange for ham, huset hans er trangt, og byen er også trang. Bare i skogen er han fri, der er han herren.

Han kjente plantens liv perfekt, overrasket kollegene med kunnskapen sin, til en viss grad var han til og med en botaniker. En gang skrev Shishkin i dagboken sin: «Jeg har skrevet skog, skog i mer enn førti år ... Hvorfor skriver jeg? For å glede noens øye? Nei, ikke bare for dette. Det finnes ikke noe vakrere enn skog. Og skogen er liv. Folk bør huske dette." Han elsket lidenskapelig russisk natur, og i utlandet vansmet han i sjelen. Da Petersburg-avisen i 1893 tilbød ham et spørreskjema, så til spørsmålet: "Hva er mottoet ditt?" han svarte: «Mitt motto? Vær russisk. Lenge leve Russland!"

Mashilka munk

Som barn ble Vanya Shishkin kalt en "mash", han malte alt, helt opp til gjerdet til hjemmet sitt. I motsetning til faren, som støttet sønnens ønske om å bli kunstner, var moren, den strenge Daria Romanovna, indignert: "Skal sønnen min virkelig bli husmaler?" Det virket for fremmede som om han var tilbaketrukket og dyster, på skolen hadde han kallenavnet "munk". Men i nær krets var det muntert, dyp mann. Og, sier de, med en god sans for humor. Shishkin satte stor pris på vennskapet hans med Ivan Kramskoy. Han var også venn med Dmitri Mendeleev.

Hardtarbeidende

Shishkin var en arbeidsnarkoman: han skrev hver dag, strengt tatt etter timeplanen. Vi leser i notatene hans: «Kl. 10.00. Jeg lager skisser på elva, kl 14.00. - i felten, kl 17.00 jobber jeg på eika. Verken tordenvær, vind, snøfall eller varme kunne forstyrre. Skog, natur var hans element, hans virkelige atelier. Og selv når helsen begynte å svikte, sviktet bena, Shishkin fortsatte å reise til skisser om vinteren. I følge memoarene til de gamle i Yelabuga, dro en spesiell person til skogen sammen med kunstneren: han viftet kullene og la mesteren ved føttene til mesteren i en spesiell varmepute slik at han ikke ble kald , ble ikke for kaldt.

Prisen på talent

Suksess og anerkjennelse kom til ham tidlig. Shishkins verk solgte godt: en mellomstor kulltegning kostet 500 rubler, et maleri - halvannet til to tusen rubler. Da han ble uteksaminert fra St. Petersburg Academy of Arts, ble Shishkin allerede verdsatt i utlandet. En sak beskrives da eieren av en butikk i München blankt nektet å skille seg fra Shishkins tegninger og etsninger, til tross for eventuelle løfter om en enorm jackpot. Shishkins arbeid er fortsatt verdifullt. I juni 2016 ble Shishkins landskap solgt for 1,4 millioner pund på Sotheby's Russian Auction Week i London. Forresten, kunstneren laget dette maleriet "I utkanten av en furuskog" basert på minnene fra hans siste tur med datteren Lydia til hjemlandet Yelabuga.

Mislykkede ekteskap

Shishkin var gift to ganger, begge ganger for kjærlighet, men han fant ikke familielykke. Han inngikk sitt første ekteskap i en alder av 37 år, kona Evgenia (Vasilyeva) var 15 år yngre. Lykken varte ikke lenge, seks år senere døde kona hans av forbruk. Eugenia fødte en datter, Lydia, og to sønner, men guttene overlevde ikke. Bare tre år senere dukket en ung kvinne opp i Shishkins liv. talentfull artist Olga Lagoda. De giftet seg i 1880, den andre datteren til Shishkin, Ksenia, ble født. En og en halv måned etter fødselen døde Olga. Babyens mor ble erstattet av sin kones søster, Victoria Ladoga. Denne uselviske kvinnen bodde i Shishkin-familien hele livet, tok seg av både kunstnerens to døtre og seg selv. Ivan Ivanovich hadde aldri flere arvinger.

Drøm om døden

Han drømte om å dø øyeblikkelig og smertefritt. I en alder av 66, 20. mars 1898, døde Shishkin ved staffeliet, han hadde nettopp begynt på maleriet " skogeventyr". Kritikeren skrev: "Han falt som en mektig eik truffet av lynet." Kunstneren ble gravlagt på den ortodokse Smolensk-kirkegården i St. Petersburg, og i 1950 ble asken hans overført til Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra.

Mishki og Shishkin

Utsagnet om at Shishkin var dårlig på dyr er grunnleggende feil. Ifølge en representant for staten Tretyakov-galleriet Galina Churak, det var en periode da Shishkin ble ekstremt revet med " dyretema”: kuer og sauer flyttet bokstavelig talt fra et bilde til et annet.

Vin stilleben

Shishkin malte store oljemalerier, skapte tusenvis grafiske tegninger, etsninger. Men hvem mistenkte akvarellisten Shishkin? Samlingene til det russiske museet inneholder album med bemerkelsesverdige Shishkin-akvareller. Vi snakker vanligvis om Shishkin som en uovertruffen landskapsmaler. Imidlertid viste kunstneren seg også i sjangeren stilleben. Vanligvis brukte Shishkin kjøkkenutstyr, grønnsaker, frukt og ... vinflasker i sammensetningen (Ivan Ivanovich ble på en gang veldig avhengig av sterke drikker etter døden til sin første kone).

Høst etter ødeleggelse

Det er minst et dusin Shishkin-gater i Russland. Petersburg er oppkalt etter ham kunstskole. Men bare i Yelabuga er det eneste monumentet i verden til den store maleren i full høyde. Bronsemonumentet står ved bredden av Toima-elven, ikke langt fra Shishkins minnehusmuseum. Det første av de kjente maleriene «Høsten» er også lagret her. Ivan skrev det i sin ungdom, selv før han gikk inn på kunstskolen. I lang tid maleriet ble ansett som tapt. Men for 40 år siden begynte Shishkin-familiens reir å bli restaurert (i sovjetisk tid huset ble fullstendig plyndret, det var en fellesleilighet) og gulvene ble åpnet, og en bunt ble funnet mellom takene. Ekspertene bekreftet ektheten. Og "Harvest" ble værende i huset der den ble skapt.

Forresten

På midten av 1980-tallet gjennomførte unge biologer fra St. Petersburg et eksperiment med malerier kjent maler og fant ut at ved siden av Shishkins maleri "Ship Grove" forblir melk frisk i opptil tre eller fire dager. Med gjentatt erfaring viste det seg at den raskeste melken (i løpet av to eller tre timer) ble sur foran maleriene til abstraksjonister og surrealister - Dali, Kandinsky, Picasso, men den raskeste - foran den berømte "Black". Square" av Malevich. Gjennomsnittsresultatet ble vist av malerier av Levitan, Aivazovsky. Mest beste resultat viste spesielt verkene til Shishkin "Stream in the Forest" og "Ship Grove". For øvrig skrev forfatteren skisser til disse maleriene i skogen, i hjemlandet Yelabuga og - fra livet.

Fra redaktøren: Jeg, sjefredaktøren for nettstedet, kan lett bekrefte, ifølge mitt eget, subjektive inntrykk, at den lyseste følelsen når du besøker Tretjakovgalleriet forlater salen med verkene til I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Hei alle sammen! Her er det jeg har lært. . .

For 185 år siden, den 25. januar (13. i henhold til gammel stil), ble den store russiske maleren Ivan Shishkin født. For sitt engasjement for russisk natur ble han kalt «skogkongen». Hva er hemmeligheten bak hans popularitet.
25. januar i Yelabuga (Tatarstan), hjemlandet til landskapsmaleren Ivan Shishkin, feiret 185-årsjubileet for hans fødsel i stor skala.
Etterkommere av maleren kom til Yelabuga. Ifølge Nadezhda Kuryleva, en spesialist i slektsforskning av Shishkins og en seniorforsker ved Ivan Shishkin-museet, har kunstnerens familie 15 generasjoner (506 navn), og historien har pågått i 300 år. 80 personer er vår samtid. De bor i Russland, USA, Ukraina, Serbia, Tyskland, Frankrike, Tsjekkia, Sverige.

Det er merkelig at mange representanter for slekten er preget av et "kreativt gen", har vist gode evner for vitenskap, for tegning. Så oldebarnet Varvara Mezhinskaya-Antich (på linje med kunstnerens søster Anna) er engasjert i mosaikkteknikk, etter å ha uteksaminert seg fra Kunstakademiet i Beograd. Hennes søster Elena Mezhinskaya-Milovanovich er en filolog og kunstkritiker, nestleder kunstgalleri ved samme Akademi, utgitt flere forskningsarbeid om russiske kunstneres bidrag til serbisk kunst. Shishkins oldebarn Viktor Repin, som bor i Tyskland, er designer og kunstner. Det er nok talent i denne familien.

På et av møtene til etterkommerne, oldebarnet til kunstneren på linje med datteren til Lydia og hennes ektemann Boris Riedinger, Sergei Lebedev, doktor i økonomi, professor ved Statens maritime akademi i St. Petersburg, besøkte med sønnen. Han donerte til Shishkin-museet en kopi av portrettet av kunstnerens barnebarn Alexandra, malt i 1918 av Ilya Repin selv. En etterkommer av Shishkin fortalte forfatteren av disse linjene: "Den eneste relikvien fra familien vår er den samme tegningen, en kopi som jeg tok med til Yelabuga. Selvfølgelig var Shishkins originaler i huset, men under beleiringen av Leningrad byttet bestemoren min dem mot mat. Og da byen ble frigjort, utstedte de et dekret der det var mulig å returnere de tvangssolgte verdisakene. Bestemor sa bestemt da: «Dette kommer ikke på tale! Hvis ikke for Shishkins malerier, er det ikke kjent om vi ville ha overlevd. Generelt beundrer medlemmene av familien vår, som alle andre, lerretene til den berømte stamfaren utelukkende i museumshallene ... "

Det er representanter for slekten i Kazan. En kjent forsker innen historie og byplanlegging, arkitekt Sergey Sanachin er et tippoldebarn søster kunstner Olga Ivanovna Shishkina (gift Izhboldin). Sergei Pavlovich sa at på 1960-tallet ble besteforeldrene hans overført til museet kunst noen familiearvestykker - fotografier, en bokhylle i bambus, en stokk. Om "Shishkin-stedene" i Kazan er det ifølge Sanachin ikke nødvendig å snakke. Direkte relatert til maleren er bare bygningen til First Gymnasium (nå bygningen til KSTU-KAI oppkalt etter Tupolev på Karl Marx Street), der kunstneren studerte fra 1844 til 1848. Men på den annen side ble det bevart tre hus, som var eid av malerens søster Olga Ivanovna. Dette er vakre trebygninger i Shkolny Lane, inkludert den der husmuseet til kjemikeren Arbuzov er nå.

Det er merkelig at blant de mange etterkommerne er det bare en som bærer etternavnet Shishkin. Dette er oldebarnet til onkelen til kunstneren Vasily Vasilyevich, en pensjonert militærmann Alexander Vasilyevich fra Lipetsk. De sier at han er slående lik Ivan Ivanovich.

Som barn ble Vanya Shishkin kalt en "mash", han malte alt, helt opp til gjerdet til hjemmet sitt. I motsetning til faren, som støttet sønnens ønske om å bli kunstner, var moren, den strenge Daria Romanovna, indignert: "Skal sønnen min virkelig bli husmaler?" Det virket for fremmede som om han var tilbaketrukket og dyster, på skolen hadde han kallenavnet "munk". Men i en nær krets var han en munter, dyp person. Og, sier de, med en god sans for humor. Shishkin satte stor pris på vennskapet hans med Ivan Kramskoy. Han var også venn med Dmitri Mendeleev.

Alle kjenner til maleriet «Morgen i en furuskog». Men ikke alle vet at ungene ikke ble malt av Ivan Shishkin, men av vennen hans, kunstneren Konstantin Savitsky. Sistnevnte kikket inn i verkstedet, så på det nye verket og sa – «Her mangler tydeligvis noe». Så treenigheten med klumpfot oppsto.
Utsagnet om at Shishkin var dårlig på dyr er grunnleggende feil. I følge representanten for Statens Tretyakov-galleri Galina Churak var det en periode da Shishkin ble ekstremt revet med av "dyretemaet": kuer og sauer flyttet bokstavelig talt fra ett bilde til et annet.

Når en person har en bil med penger, har han alt, og han trenger ikke noe på lenge, begynner han å samle kunstverk. Dette er en uforanderlig lov. Så blir han en gal samler og er klar til å gjøre hva som helst for å få et lurvete lerret smurt inn med gammel maling.

Forretningsmannen hadde nok penger. Derfor ble han også en fanatisk samler, kjøpte russisk maleri fra 1800-tallet som pølse under perestroika og betraktet seg selv glad mann... Helt til jeg inviterte en ekspert fra Tretjakovgalleriet til å vise frem samlingen min.

Ja, min venn, du har flere malerier av Kiseljov enn i Tretjakovgalleriet og det russiske museet, - sa eksperten. – Kanskje det ikke er Kiselev. Jeg ville tenkt på dette spørsmålet.

Både forretningsmann og eksperter tenkte på dette spørsmålet. Den siste ga konklusjon - landskap fra det nittende århundre, ikke dårlig, bare signaturene er falske.

Forretningsmannen, som hadde håpet på ektefellene til Urozhenskys (endret etternavn) i de kjente kunsthandlerne i Moskva, som hadde samlet en samling for ham, henvendte seg til dem med et spørsmål - vel, hvordan skjedde det. Hvordan skal vi ødelegge? Ble sendt i en uspesifisert retning. Så lovet de å sette politiet og guttene på ham. Og offeret måtte selv gå til politiet.

Så dette paret fanget vårt øye. Og samlernes sensasjonelle langmodighetsvirksomhet begynte. Den ble trukket av vårt etterforskningsteam av ansatte i GUUR, DEB og granskingskomiteen til Russlands innenriksdepartement i tre år. Og bildet foran oss virket fortryllende.

På begynnelsen av 2000-tallet begynte oljeprisen å stige, det var mye penger, og borgerskapet begynte å overbeholdning av kunstverk, rimeligvis å dømme at dette Den beste måten kapitalinvestering. Av ideologiske og patriotiske grunner foretrakk de russisk maleri for å kunne granskog og en elv. Som et resultat begynte prisene på disse maleriene å stige vilt. Og det var en merkelig situasjon. Vi tar bilder av samme kvalitet og meritter av forfatterne fra samme periode. Den av en russisk kunstner er dusinvis av ganger dyrere enn den vestlige. Og så dukket det opp en strålende idé - hvis maleriene bare er forskjellige i signaturer, hvorfor ikke lage denne signaturen på nytt. Det er som et sjekkhefte – prisen på Rockefellers og Sidorovs signaturer er forskjellige. Slik fremsto «venderne». Og vestlige malerier ble russiske.

Vi har åpnet ordningen. En antikvar, en av de autoritative georgiske brødrene, Dima Lineinikov, kjøpte malerier på vestlige auksjoner som i stil lignet russiske klassikere. De ble ført til Russland, og unødvendige elementer av landskapet, som sauer eller tyske hus, ble fjernet. Og De la Cour verdt syv tusen euro ble Alexander Kiselev verdt hundre og femti tusen dollar. For dette arbeidet ved Institute of Restoration oppkalt etter akademiker Grabar, ble det utført en undersøkelse av en svært godtroende ekspert. Etter det ble bildet overlevert til Urozhensky-ektefellene, som hadde mange kunder. Og dette systemet fungerte uten feil, fordi det aldri falt noen inn å dobbeltsjekke undersøkelsene. Dermed, bare ett offer, kjørte de under et dusin malerier et sted til en verdi av rundt en million dollar.

Som en etterforsker fra vår gruppe sa i femten års tjeneste, vil han ikke huske en eneste slik skandaløs sak. Kampene ble utkjempet ikke så mye på det juridiske, men på korrupsjons- og informasjonsfeltet. Vi, operaene, ble kontaktet med et forslag: en million dollar er nok for deg, men du trenger bare én ting - ikke å bli begeistret og ikke skrive brev til høyere myndigheter. Og vi var varme, sølvløse, og ordnet for alle en slik Kuzkin-mor at denne mange ganger begravd ble gjenoppstått som en Føniks. Det var også kamper i informasjonsfeltene. Media var tydelig delt i to – for oss og mot.

Hun kommer til meg og sier - en veldig interessant ting. Og for rundt fem tusen dollar vil jeg skrive alt som det var.

Slik beskrev det skadde besøket av en kjent kriminalreporter det for oss.

Og jeg følte meg flau. Jeg ble ranet uansett. Nå må jeg mate journalistene. Generelt sendt. Vel, her er resultatet.

Forretningsmannen viste frem en kjent avis, hvor en full oppslag var okkupert av en tårevåt avsløring om hvordan stakkars antikvitetshandlere falt i klørne til profesjonelle kjeltringer. Det morsomme er at offeret i Sovjetunionen serverte ti for svindel, og de tiltalte var begge vitenskapskandidater - Tanyusha Urozhenskaya, kandidat for kunsthistorie, og ektemannen Igor - førsteamanuensis, kandidat for filosofi. Så historien for de som ikke var kjent var veldig overbevisende. Rogues trakasserer kunsthistorikere.

Faktisk har jeg aldri sett så frostskadde tanter som Tanyusha i mitt liv. Hvis hun bet biten, kunne hun ikke beholde den. I St. Petersburg gikk hun alene til pilene med guttene og kom ut som vinneren. Hun knep sin andre ektemann slik at han var redd for å puste uten hennes tillatelse. Og den første ektemannen forsvant generelt sporløst når han hadde den uforskammethet å krangle med henne og instruere et svart øye. Hun var et utmerket skudd, og da vi dro til leiligheten hennes, møtte hun oss med en "veps"-skade klar. Takk Gud, sovjeterne på maskingeværet og refleksene skjøt henne ikke, men avvæpnet henne bare.

Den journalisten slo seg forresten ikke til ro, hun skrev artikler selv når protesjene hennes lenge hadde vært fengslet, og til slutt ga hun ut en bok om de mest kjente myndighetene i den kriminelle verdenen i Russland. Og der handlet det aller første kapittelet, foran Yaponichki, Kitaichiki og Taivanchiki, om Forretningsmannen og hans håndlangere - det vil si om oss, som ødela de uverdige intellektuelle. Under rettssaken sa journalisten, som ble innkalt for å vitne, på spørsmål om hvor hun fikk slik informasjon:

Så Tatyana og moren hennes fortalte meg.

Tanyusha rullet selv papirene dit hun måtte. Hun sendte en kopiklage om vilkårligheten fra offerets side til navnet på statsadvokaten og til navnet på en tyvens myndighet. Skriftlig - jeg ber deg ta grep. Guttene falt til side og bestemte at djevelen selv ville brekke beinet i disse antikke sakene, og forretningsmannen så ut til å være en normal person.

Spenningen rundt saken oppsto vilt. Flere har vist seg på TV dokumentarer og utallige TV-programmer. Jeg er lei av å gi intervjuer. Journalister fra alle våre medier, amerikanske nyhetsbyråer, franske og tyske magasiner, hvor bildene mine ble publisert på bakgrunn av kvelden Moskva med et etterskrift - en fighter mot den antikke mafiaen. Så jeg fikk en slags usunn berømmelse, som så gikk sidelengs til meg.

Det viktigste var at antikvitetsmarkedet var i feber. For bare en ekte kunsthandler vet hvor mye «bullshit» han har ristet av seg sine samlere. Men det var begynnelsen. Videre kom et sant mareritt til den antikke verden i form av den mest eminente Moskva-eksperten Sidorov. Han ga meninger om nesten alle seriøse solgte malerier fra det nittende århundre. Samtidig hadde han en dårlig vane med å fotografere dem. Etter starten på skandalen slo han opp arkivene sine, sjekket dem med katalogene til Sotheby's, Christie, og avslørte rundt to hundre forfalskninger, som han selv ga feil konklusjoner på. En betydelig del av dem er allerede solgt, selv til føderale museer. Prisen varierte fra hundre tusen dollar til to millioner. Det totale beløpet for hele denne skaftet var flere hundre millioner dollar. Hele Moskva visste om disse hemmelige listene til Sidorov, men han viste dem ikke til noen. Gitt prisen på problemet, vurderte anerkjente gutter seriøst muligheten til å likvidere ham, i forbindelse med hvilken hans oligarkvenn ga ham beskyttelse.

Vi møtte Sidorov i sentrum av Moskva, hvor han gikk, akkompagnert av store menn, og så seg rundt på en hjemsøkt måte og hadde utseendet til en kamikaze som modig bestemte seg for å skille seg fra livet for et hellig mål.

Ja, jeg konkluderte med at dette er malerier av russiske kunstnere. Det er ingen forskjell i det hele tatt mellom noen vestlige og russiske artister på den tiden. Og det er lett å forvirre dem. Men du bør huske på at Dime plukket opp malerier av en veldig god kunstkritiker. Og veldig god artist laget signaturer.

Han trakk pusten og fortsatte:

Forstå, dette er en internasjonal mafia. Dette er Cosa Nostra. Det er enorme penger. Og hva gjør de. De lurer ikke bare folk. De skriver ny historie Kunst. De ødelegger hele perioder med aktivitet for vestlige kunstnere. Og ukjente perioder med russere dukker opp. Dette er skapelsen av virtuell virkelighet.

Jeg ble snart overbevist om dette da jeg fikk vite at en avhandling om ukjente sider klassisk kreativitet.

Sidorov sluttet å frykte for livet sitt da han la ut resultatene av sin forskning på Internett, og da publiserte også Kulturdepartementet en svart bok med alle omskrivningene han hadde identifisert. Og så skyllet et rop av fortvilelse og smerte over Russland. Retur av malerier og penger gikk. Sammenbrudd har begynt. Takk Gud for at ingen ble drept – i dette miljøet løses problemer på en intelligent måte.

Vi håpet at ofrene skulle komme til oss i hopetall, men de handlet lettere. De begynte å selge kraftig videre det urosjenskyene hadde drevet til dem. En gangster-oligark i St. Petersburg, som disse svindlerne solgte "vanguardister" til for fem millioner dollar, gjemte seg vanligvis for oss i et år, bare for å ikke vitne. En annen dame, kona til en stor tjenestemann, som kjøpte Shishkins landskap for nesten en million dollar, snudde seg for å skrive en uttalelse:

Hva er du. Mannen min vil drepe meg først - for en million ting. Og så vil media rive ektemannen fra hverandre – hvor fikk han en million fra.

Ting gikk verken skjelven eller ruller. Granskingsutvalget ødela ham hardnakket – takket være etterforskeren. Som et resultat av skandalen vi reiste, ble straffesaken overført til GSU i hoveddirektoratet for indre anliggender i Moskva, og der presset de den inn i retten under del 4. Art. 159 (spesielt svindel i stor skala) og ca. 164 (tyveri av gjenstander av spesiell kulturell verdi). Resultat: eksperten klarte å komme seg unna - "Jeg er ikke skyldig, jeg gjorde en feil, tosk." Hun ble sparket ut av jobben og hun gir meninger i et privat firma. Kunsthandlerne Urozhensky mottok omtrent et dusin og ble løslatt på prøveløslatelse etter en halv periode. Dima Linneynikov, før han ble arrestert, klarte å rømme under nesen vår til Belgia (noen advarte ham), og så dro han til en transkaukasisk republikk og nå venter han på at foreldelsesfristen skal gå ut, fra tid til annen sender han "Humanitær hjelp" til Moskva - nye falske bilder med ekspertuttalelser.

Men det var bare begynnelsen. Vi stupte hodestups inn i den fortryllende verden av kunstforfalskninger. Og de fant snart ut at alt var forfalsket. Gamle bøker, møbler, servise. Dekorativ og brukskunst. En Faberge-forfalsker (importerte det fra Israel) tjente ærlig millionene sine i kontanter på dette, men hadde ikke tid til å bruke det - liket hans ble funnet i en leilighet på Olimpiyskiy Prospekt, det var ingen million med ham. Saken hang, men ifølge tilgjengelig informasjon smalt hans medskyldige - den som plystret hatten hans, han pirket til bestemoren. Smidde gamle bøker, frimerker. Til og med kirkeklokker. De smir porselen fra tjueårene med sovjetiske symboler, og selger tallerkener med hammer og sigd for hundre tusenlapper. I Konakovo laget en hel produksjonslinje falskt sovjetisk porselen, som er dyrere enn det keiserlige. En av Lanseres etterkommere tok ut former og helte jern- og kobberting, og hevdet at de var gamle og arvet.

I håndverket til en falskner er nesten hovedsaken å finne opp historien til en ting og prøve å dokumentere den (herkomst). Vi arresterte en sigøyner som kjøpte en kasse og i Numismatistklubben tilbød falske gullmynter for tjue tusen dollar, som han angivelig fant mens han reparerte kirken sin. For skeptikere arrangerte han utflukter til en kirke utenfor Moskva, stående i stillaser. Moskva-svindlere funnet i provinsen til et veldig oldebarn kjent kunstner nittende århundre, brakte ham til Moskva lys. Og forresten nevnte han at bildene på loftet var etterlatt fra bestefar. Disse "skoene" henger i dag i samlingene til mange banker og hus på Rublyovka, og de svindlerne blomstrer, en gjorde en svimlende karriere i embetsverket.

Kostnaden for slik kreativitet er som regel ti eller til og med hundre ganger mindre enn utbytte. All denne virksomheten er internasjonal. Malerier selges på vestlige auksjoner, ved hjelp av vestlige kamerater (for det meste tyskere) lages de om, og selges til suckere allerede i Russland. Eller vice versa. Samtidig, i selve Vesten, er markedet for forfalskninger enormt - de forfalsker antikke figurer, malerier - for ti euro og for ti millioner. En av de store medskyldige i det tjuende århundre, de Hory, innrømmet etter å ha sonet at en haug av maleriene hans henger i museer og private samlinger, men han ville aldri fortelle noen om dem. Ærverdige kunstnere begynner å smi i løpet av livet. Aivazovsky skapte rundt to tusen verk, og nå går femten tusen av dem rundt i verden. Noen malerier har blitt diskutert i flere tiår - originalen eller en falsk, og fortsatt er det uklart, fordi, i motsetning til konvensjonell visdom, er eksperter langt fra allmektig og gir ofte motsatte konklusjoner, og underbygger dem veldig autoritativt, og så gjenstår det etter din smak å tro noen av dem.

Nye ting fulgte. Han personlig arresterte grunnleggeren til "re-faces" Alex Lakhnovsky. Slike smarte og grådige skurker finnes over hele jorden. Alle Moskva-skurkene lærte av ham. Gud fornærmet ham ikke med hjernen hans. Stormester i sjakk, han spilte i mesterskap med Karpov, Kasparov. Men han oppnådde størst suksess som svindler. Vi bandt ham da han kjøpte et bilde av en tysk Gugel for tjue tusen euro, snudde det i de baltiske statene, fikk en konklusjon og solgte det for syv hundre og femti tusen til en av hovedstadens banker. Da tilbakeholdenheten ble diskutert, beklaget han, gammel og sykelig, klagende at han var en lovlydig person og at det ikke var behov for å holde ham bak lås og slå. Gudskelov spurte vi Interpol om ham. Rotozei går til rettsmøter for å gawk. Og da dommeren leste opp attesten fra Interpol, ble det en beundrende stillhet i salen.

Anklaget for bedrageri med malerier i Tyskland, Belgia, persona ikke-bevilget på alle auksjoner. Blitt tiltalt i flere tiår. men ikke en eneste sak har blitt stilt for retten. Han ble også siktet for grov kroppsskade,» stoppet dommeren og avsluttet. Og i narkotikabransjen.

Salen eksploderte av latter og applaus. Og advokaten fra en overflod av følelser nærmest stormet mot meg og etterforskeren i en kamp.

Han kunne motta betinget, men refunderte ikke ofrene en krone, selv om han ifølge de mest konservative anslagene stjal hundrevis av millioner av dollar - han overførte alle pengene til diamanter og dyttet dem inn i bankceller over hele Europa. Nå død. Tatt i betraktning hans forhold til slektninger, ligger skattene eierløse i celler.

Interessant nok, da vi arresterte ham, hoppet de umiddelbart til oss fra den tyske ambassaden - de sier, hvorfor arresterer du borgeren vår. Så gjorde tyskerne forespørsler om ham og dukket aldri opp igjen. Han klarte å kaste seksti tusen euro til naboene sine, som var pårørende til aktor i denne byen. Så tyskerne forventet ikke at Alex skulle reise hjem.

Så gikk det til avantgarden. Dette er et helt fantastisk tema. Den russiske avantgarden på tjuetallet av det tjuende århundre liker å fake mest av alt. For det koster mye penger, og det er lettest å tegne. Titian du vil bli flau over å skrive. Og Chagall - for en times arbeid. Generelt er avantgarden en fullstendig svindel. Det er et utenlandsk fond av en veldig kjent russisk avantgarde-kunstner, så uten hans tillatelse er ikke et eneste maleri anerkjent som ekte. Og det anerkjennes bare for en tilbakeføring på tjue prosent. Arvingene til den berømte Moskva-forfatteren, som denne kunstneren selv presenterte lerretet sitt for, bestemte seg for å arrangere et kupp omgå fondet. Så likevel gikk kjøperne til forhandlerne, og de skrev av hjertens vennlighet at maleriet tilhører studentene til klassikeren, og brakte det til og med inn i den aktuelle katalogen. Så fra tre millioner dollar gikk hun ned i vekt til tusen. Dette fondet har en egen «fond-basert» artist som fikk tak i å gjenta klassikerne. Og om et år lager de ett falskt bilde, de gjenkjenner det umiddelbart, og dette er tre eller fire millioner dollar.

Sammen med FSB i Russland pakket vi sammen et helt familiekontor. Gutta diktet opp et eventyr om at en fattig samler bor i Usbekistan, som virkelig trenger penger. På et tidspunkt stjal han fra Sovjetiske museer avantgarde malerier, som deretter ble kastet ut av fondene på grunn av deres fremmedhet og lave kunstneriske verdi. Og nå har han samlet flere hundre unike malerier. De to brødrene til kunstneren satt fra morgen til kveld og tegnet avantgarde-kunstnere og solgte dem gjennom datteren til formannen i et kunstfond, som helt mistet forstanden fra realiseringen av rikdommen som hadde falt på ham. Og en elv av bukker rant – hundretusener, om og om igjen. Vi beslagla tre hundre falske verk. Under pågripelsen kastet datteren, en erfaren rusmisbruker, stoffene, bet vår medarbeider med hepatintenner og forsøkte å hoppe ut av trettende etasje.

Og det er nok av klovner. Det var en hel rekke skandaler i Vesten, da flere gallerier med innvandrere fra Russland med vår hjelp ble dekket med hundrevis av malerier av falske avantgarde-kunstnere.

Temaet om å erstatte malerier i fond med forfalskninger dukket også opp. I mitt minne ble direktøren og sjefkuratoren for Astrakhan-museet dømt for å ha stjålet et maleri av Aivazovsky, som fortsatt er på ettersøkslisten. Jeg husker et tilfelle da, det ser ut til, på Christies auksjon, representanter for Khanty-Mansiysk Museum nesten konspirerte om å kjøpe en ganske stor Shishkin for to sitroner med petrodollar, da direktøren for Bukovsky Helsinki-auksjonen ropte:

Jeg husker henne. Dette er ikke Shishkin. Jeg kjøpte den nylig for nitti tusen! Det var fortsatt kyr, men de var dekket til!

Hvor mange forfalskninger som henger på museer - ingen vet. Og hvor mange mynter som er byttet ut - de er lettest å stjele, som regel er de ikke beskrevet.

De kan ta et bilde fra en person for salg, og returnere en falsk - de sier, dette var det.

Våre ansatte deltok i søk etter den fremtredende militærsjefen Vasilyeva. Så hele leiligheten hennes er hengt med falske malerier som hun kjøpte i St. Petersburg.

Vel, hva nå? Vi har nådd hovedpunktet. Hvis det tidligere, for å selge et maleri, var nok for en skjev oversikt over en ekspert og et ærlig ord fra en svindler, selges ikke seriøse ting uten to eller tre undersøkelser. Så markedet for forfalskninger har krympet mye. Men han finnes. I tillegg til malere er det også slike medskyldige, hovedsakelig fra St. Petersburg, som lager slike malerier på gamle lerreter med gamle malinger at hele ekspertkommisjoner anerkjenner deres autentisitet.

Relativ orden er på plass med kompetanse. De skruppelløse ekspertene begynte å frykte. Reglene er blitt strengere.

Eksperter er for det meste viet til arbeidet sitt. Men noen ganger kommer man over slike ... Jeg husker to fryktelig arrogante tanter fra det mest kjente føderale museet, med tretti tusen rubler i lønn og to karats diamanter i ørene. De ga en konklusjon om ektheten til en slik Aivazovsky, som selv en skolegutt ikke ville se på uten tårer av medlidenhet. Og da vi dukket opp for dem med presentasjoner, kunngjorde de frekt:

Den vi undersøkte var, vel, nøyaktig den samme Aivazovsky som denne, bare ekte. Bilder? Røntgen? Det var så lenge siden. Alt er allerede ødelagt.

Og det er det. Dokumentene er ødelagt. Foreldelsesfristen har gått ut. Etterforskningen er over, glem det.

Generelt er det vanskelig å bevise skylden til en ekspert. Vi foreslo å innføre i straffeloven artikkelen "Bevisst falsk kunsthistorisk konklusjon eller vurdering." Og også «Forfalskning av verk og kunst». I dag for en falsk sykefravær sikt, og for forfalskning av Repin, offentlig kritikk, siden svindel er bevist med store vanskeligheter.

En ny type virksomhet har dukket opp. Nå tar ekspertene den ekte varen og sier den er falsk. Det koster penger å gjøre det autentisk igjen. De klarer å tilbakevise sine egne konklusjoner, som ble gitt for flere år siden.

Det er mange ting du kan gjøre hvis du vil. Dette er pass av kunstverk. Og et utviklet system for transaksjonsforsikring, som i Vesten. Og etableringen av et kraftig ekspertsystem ... Men hvem trenger det, selv om lisensiering av antikviteter ble fjernet, og reglene for antikvitetshandel gikk tapt i dypet av departementet for økonomisk utvikling for et dusin år siden.

Nå er kunstmarkedet rolig. Ikke nok penger. Alle venter på oppgangen i oljeprisen. Da starter virksomheten igjen. Dessverre all pretrubering i innenriksdepartementet senere år førte til eliminering av spesialiserte anti-tyverienheter kultureiendom. Avdelingene som ble opprettet i 1992 ved GUUR, MUR, den legendariske avdelingen i St. Petersburg, som returnerte gjenstander til Russland verdt hundrevis av millioner, om ikke mer, dollar, ble beordret til å leve i lang tid. Av en eller annen grunn gikk disse enhetene under kniven i et raseri av kutt og optimaliseringer - de sier, ifølge statistikken, har du få forbrytelser. Selv om ett tyveri fra Eremitasjen vil oppveie ti tusen tyverier fra lommer. Så ny bølge det vil rett og slett ikke være noen som møter antikke forbrytelser.

En dag vil enhetene bli gjenskapt igjen, men det blir en annen historie. Og du må lage alt fra bunnen av. Vel, nok om de triste greiene.

Selv om jeg gikk utover de tillatte tekstvolumene, vil jeg ikke beherske meg. Til slutt, vårt offers favorittanekdote. Bro stjal penger, bestemte seg for å bli samler og går til en antikvitetsbutikk. Der, da den gamle jødiske regissøren så en dum okse foran seg, kjørte han en gammel pionertromme for hundre tusen dollar under dekke av en Stradivarius-tromme. Så ble broren fortalt at Stradivarius spilte fioliner, og han dro til jøden for å ordne opp.

Stradivari laget fioliner! roper bro.

Neida, innvendte butikksjefen. «Han laget fioliner for suckers. Og han laget trommer for de rette gutta ...

Populær i kategorien: