De mest kjente historiske skikkelsene fra renessansen. Renessansekultur

FRANCESCO PETRARCA(1304-1374) - grunnleggeren av den italienske renessansen, den store poeten og tenkeren, politisk skikkelse. Han kom fra en popolanfamilie i Firenze, og tilbrakte mange år i Avignon under den pavelige kurien, og resten av livet i Italia. Petrarca reiste mye i Europa, var nær pavene, suverene. Hans politiske mål: reformen av kirken, opphør av kriger, Italias enhet. Petrarch var en kjenner av antikkens filosofi, han fortjener fortjenesten av å samle manuskripter av eldgamle forfattere, deres tekstbehandling.

Petrarch utviklet humanistiske ideer ikke bare i sin briljante, nyskapende poesi, men også i latinske prosaskrifter - avhandlinger, en rekke brev, inkludert hans hovedepistolary "The Book of Everyday Affairs".

Det er vanlig å si om Francesco Petrarch at han er sterkere enn noen – i hvert fall i sin tid – fokusert på seg selv. Det som ikke bare var den første "individualisten" i New Age, men mye mer enn det - en slående fullstendig egosentriker.

I tenkerens verk ble middelalderens teosentriske systemer erstattet av renessansehumanismens antroposentrisme. Petrarchs «oppdagelse av mennesket» gjorde det mulig for en dypere kunnskap om mennesket innen vitenskap, litteratur og kunst.

LEONARDO DA VINCI ( 1454-1519) - strålende italiensk kunstner, skulptør, vitenskapsmann, ingeniør. Født i Anchiano, nær landsbyen Vinci; faren hans var notarius som flyttet i 1469 til Firenze. Leonardos første lærer var Andrea Verrocchio.

Leonardos interesse for mennesket og naturen taler om hans nære forbindelse med humanistisk kultur. Han anså menneskets kreative evner som ubegrensede. Leonardo var en av de første som underbygget ideen om verdens erkjennelighet gjennom fornuft og sensasjoner, som var godt etablert i ideene til tenkere på 1500-tallet. Han sa selv om seg selv: "Jeg ville forstå alle hemmelighetene, komme til bunns!"

Leonardos forskning angår et stort spekter problemer med matematikk, fysikk, astronomi, botanikk og andre vitenskaper. Hans tallrike oppfinnelser var basert på en dyp studie av naturen, lovene for dens utvikling. Han var også en innovatør innen maleriteorien. Leonardo så den høyeste manifestasjonen av kreativitet i aktiviteten til en kunstner som vitenskapelig forstår verden og reproduserer den på lerret. Tenkerens bidrag til renessansens estetikk kan bedømmes av hans "Bok om maleri". Han var legemliggjørelsen av det "universelle mennesket" skapt av renessansen.

NICCOLO MACHIAVELLI(1469-1527) - italiensk tenker, diplomat, historiker. Etter restaureringen i Firenze ble Medici-myndighetene fjernet fra statlig virksomhet. I 1513-1520 var han i eksil. Denne perioden inkluderer opprettelsen av de viktigste verkene til Machiavelli - "The Sovereign", "Diskurser om Titus Livius' første tiår", "Historie om Firenze", som ga ham europeisk berømmelse. politisk ideal Machiavelli - den romerske republikken, der han så legemliggjørelsen av ideen om en sterk stat, hvis folk "mye overgår suverene både i dyd og i herlighet." ("Diskurser om Titus Livius' første tiår"). Ideene til N. Machiavelli hadde en svært betydelig innvirkning på utviklingen av politiske doktriner.

THOMAS MOPPE(1478-1535) - engelsk humanist, forfatter, statsmann.

Han ble født inn i familien til en London-advokat, og ble utdannet ved Oxford University, hvor han sluttet seg til kretsen av Oxford-humanister. Under Henry VIII hadde han en rekke høye regjeringsstillinger. Svært viktig for dannelsen og utviklingen av More som humanist var hans møte og vennskap med Erasmus av Rotterdam. Han ble anklaget for høyforræderi og henrettet 6. juli 1535.

Mest kjent verk Thomas More - "Utopia", som også reflekterte forfatterens lidenskap gammel gresk litteratur og filosofi, og innflytelsen fra kristen tenkning, særlig Augustins avhandling «Om Guds by», samt en ideologisk forbindelse med Erasmus av Rotterdam, hvis humanistiske ideal på mange måter lå nær More. Hans ideer hadde en sterk innflytelse på sosial tanke.

Erasmus av Rotterdam(1469-1536) - en av de mest fremtredende representantene for europeisk humanisme og den mest allsidige av daværende vitenskapsmenn.

Erasmus, den uekte sønnen til en fattig sogneprest, tidlige år tilbrakte i augustinerklosteret, som han klarte å forlate i 1493. Han studerte verkene til italienske humanister og vitenskapelig litteratur med stor entusiasme, og ble den største kjenneren av gresk og latin.

Erasmus' mest kjente verk er satiren Praise of Stupidity (1509), modellert etter Lucian, som ble skrevet i hjemmet til Thomas More på bare én uke. Erasmus av Rotterdam prøvde å syntetisere de kulturelle tradisjonene fra antikken og tidlig kristendom. Han trodde på menneskets naturlige godhet, han ville at folk skulle ledes av fornuftens krav; blant de åndelige verdiene til Erasmus - åndsfrihet, avholdenhet, utdanning, enkelhet.

THOMAS MUNZER(ca. 1490-1525) - Tysk teolog og ideolog fra den tidlige reformasjonen og bondekrigen 1524-1526 i Tyskland.

Sønnen til en håndverker, Müntzer ble utdannet ved universitetene i Leipzig og Frankfurt an der Oder, hvor han ble uteksaminert med en bachelorgrad i teologi, og ble predikant. Han ble påvirket av mystikere, anabaptister og hussitter. I de første årene av reformasjonen var Müntzer en tilhenger og tilhenger av Luther. Han utviklet deretter sin lære om den populære reformasjonen.

Etter Müntzers forståelse var reformasjonens hovedoppgaver ikke å etablere et nytt kirkedogme eller ny form religiøsitet, men i forkynnelsen av en nært forestående sosiopolitisk omveltning, som bør gjennomføres av en masse bønder og byfattige. Thomas Müntzer strebet for en republikk med likeverdige borgere, der folk ville passe på at rettferdighet og lov seier.

For Müntzer var Den hellige skrift gjenstand for fri tolkning i sammenheng med samtidige hendelser, en tolkning direkte adressert til den åndelige opplevelsen til leseren.

Thomas Münzer ble tatt til fange etter opprørernes nederlag i et ulikt slag 15. mai 1525 og ble henrettet etter alvorlig tortur.

Konklusjon
For å avslutte vurderingen av renessansens filosofiske søk, er det nødvendig å merke seg tvetydigheten i vurderingene av dens arv. Til tross for den generelle anerkjennelsen av det unike med renessansekulturen som helhet, denne perioden i lang tid ble ikke ansett som original i utviklingen av filosofi og derfor verdig å bli utpekt som et uavhengig stadium filosofisk tanke. Imidlertid bør dualiteten og inkonsekvensen i den filosofiske tenkningen på denne tiden ikke bagatellisere dens betydning for den etterfølgende utviklingen av filosofien, så tvil om fordelene til renessansetenkere i å overvinne middelalderens skolastikk og skape grunnlaget for New Age-filosofien.

Den viktigste oppdagelsen av renessansen er oppdagelsen av mennesket. I antikken var sansen for snill ikke gunstig for utviklingen av individualitet. Stoisisme, som fremmet ideen om personlighet og ansvar, og kristendommen, som insisterte på den virkelige eksistensen av sjelen, som ligger utenfor sfæren og jurisdiksjonen til verdslig makt, skapte et nytt personlighetsbegrep. Men middelalderens sosiale system, bygget på status og skikk, tok motet fra individet, og understreket viktigheten av klasse og gruppe.

Renessansen gikk utover stoisismens moralske forskrifter og kristendommens åndelige egenart og så en mann i kjødet – en mann i sitt forhold til seg selv, til samfunnet, til verden. Mennesket har blitt universets sentrum i stedet for Gud. Mange land deltok i renessansen, men fra begynnelse til slutt var Italias andel størst. Italia brøt aldri med antikken, ensartethetens dødvekt knuste henne ikke som i andre land. Her var det sosiale livet i full gang, til tross for kriger og invasjoner, og bystatene i Italia var øyer for republikanisme blant havet av europeiske monarkier. Overlegenhet i internasjonal handel og finans har gjort italienske byer rik og skapte forutsetninger for oppblomstring av vitenskapene og kunsten.

Renessansefigurer formulerte nye syn på offentlig liv. Bibelske fortellinger om Adam og Evas paradisliv, om jødenes liv i det lovede land, Augustins (Aurelius) lære om kirken som Guds rike på jorden passet ikke lenger noen. Renessansefigurer prøvde å skildre hva en person trenger samfunnet uten noen omtale av Bibelen eller læren til de hellige fedre. For dem, renessansens figurer, er samfunnet et nødvendig miljø for menneskeliv. Det er ikke i himmelen, ikke en gave fra Gud, men på jorden og et resultat av menneskelig innsats. Etter deres mening bør samfunnet for det første bygges med hensyn til menneskets natur; for det andre, for alle mennesker; for det tredje er det et samfunn i en fjern fremtid. Den største innflytelsen på den filosofiske tankehistorien og på historiske skjebner europeiske nasjoner hadde renessansens lære om statssystemet. Dette er deres doktrine om monarkiet og det kommunistiske systemet. Den første av disse var det ideologiske grunnlaget for absolutismen, som ble etablert senere, og den andre bidro til å skape ulike typer kommunistiske teorier, inkludert marxistisk kommunisme.

Dette avslutter vår gjennomgang av den grenseløse historien til renessansens filosofiske tankegang. På grunnlag av denne tanken, over en periode på halvannet til to århundrer, vokste en hel galakse av unike og store filosofer frem, inkludert John Locke og Niccolò Machiavelli.

Tabell nummer 1. Renessansens filosofi.

Kronologien til den italienske renessansen er knyttet til definisjonen av hovedtrekkene - renessanse . Tiden der funksjonene nevnt ovenfor knapt vises er karakterisert som førrenessansen (proto-renessansen), eller i betegnelsen med navnene på århundrene - ducento (XIII århundre) og trecento (XIV århundre). Tidsperioden da en kulturell tradisjon som møter disse trekkene tydelig kan spores kalles tidlig renessanse(quattrocento (XV århundre). Tiden som ble storhetstiden for ideene og prinsippene for italiensk renessansekultur, så vel som før krisen, kalles ofte høyrenessansen (cinquecento (XVI århundre).

Kulturen i den italienske renessansen ga verdensdikteren Dante Alighieri, maleren Giotto di Bondone, poet, humanist Francesco Petrarch, poet, forfatter, humanist Giovanni Boccaccio, arkitekt Philip Bruneleschi, skulptør Donatello, maler Masaccio, humanist, forfatter Lorenzo Valla, humanist, forfatter Pico della Mirandola , filosof, humanist Marsilio Ficino, maler Sandro Botticelli, maler, vitenskapsmann Leonardo da Vinci, maler, skulptør, arkitekt Michelangelo Buonarotti, maler Rafael Santi og mange andre fremtredende personligheter.

Renessansens klare fokus på mennesket er assosiert med sosioøkonomiske faktorer, spesielt med utviklingen av en enkel vare-pengeøkonomi. På mange måter var årsaken til menneskets uavhengighet, hans begynnende fritenkning urban kultur. Det er velkjent at middelalderbyer var konsentrasjonen av mestere i sitt håndverk - mennesker som forlot bondeøkonomien og som fullt ut tror å leve ved å tjene sitt eget brød med håndverket sitt. Naturligvis kunne ideer om en uavhengig person bare dannes blant slike mennesker.

Byene i Italia var kjent for sine forskjellige håndverk, i tillegg deltok de aktivt i transitthandel. Det er åpenbart at årsakene til utviklingen av italienske byer var annen natur, Men nøyaktig urban kultur skapte nye mennesker. Individets selvbekreftelse i renessansen var imidlertid ikke preget av et vulgært materialistisk innhold, men var av åndelig karakter. Den kristne tradisjonen hadde en avgjørende innflytelse her. Tiden vekkelsen levde i fikk dem virkelig til å innse deres betydning, deres ansvar for seg selv. Men de har ennå ikke sluttet å være middelalderens mennesker. Uten å miste Gud og troen så de bare på seg selv på en ny måte. Og modifikasjonen av middelalderens bevissthet ble lagt på en nær interesse for antikken, som skapte en unik og uforlignelig kultur, som selvfølgelig var privilegiet til toppene i samfunnet.

Tidlige humanister: poet-filosofen F. Petrarch (1304-1374), forfatteren G. Boccaccio (1313-1375) - ønsket å skape en vakker menneskelig personlighet, fri fra middelalderens fordommer, og derfor først og fremst , prøvde de å endre utdanningssystemet: å introdusere det humanitære vitenskaper med vekt på studier gammel litteratur og filosofi. Samtidig styrtet humanistene på ingen måte religionen, selv om kirken selv og dens prester var gjenstand for latterliggjøring. De søkte heller å kombinere to verdiskalaer.

I sin "Bekjennelse" skrev Petrarch at kristendommens asketiske moral renser sjelen, men ikke mindre viktig er bevisstheten om verdien av jordisk eksistens, arvet fra grekerne og romerne. Dermed ble den middelalderske opposisjonen mellom kjøtt og ånd eliminert. Rehabiliteringen av det jordiske ble manifestert i den epoken, først og fremst i unnskyldningen for verdens skjønnhet og Menneskekroppen, kjødelig kjærlighet.

Kunstnere begynte også å se verden annerledes: flate, som om ukroppslige bilder av middelalderkunst ga plass til tredimensjonalt, relieff, konveks rom. Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) sang med sin kreativitet en perfekt personlighet, der fysisk og åndelig skjønnhet smelter sammen i samsvar med kravene til gammel estetikk.

Den store kunstneren Sandro Botticelli uttrykte det åndelige innholdet i den tidlige renessansen skarpere enn andre. Arbeidet hans svarer på alt karakteristiske trekk tidlig renessanse. Denne perioden, mer enn noen annen, er fokusert på søke etter de beste mulighetene i overføringen av verden rundt. Det var på dette tidspunktet utviklingen innen lineær og luftperspektiv, chiaroscuro, proporsjonalitet, symmetri, generell komposisjon, farge, bilderelieff. Dette skyldtes restruktureringen av hele systemet for kunstnerisk visjon. Å oppfatte verden på en ny måte betydde å se den på en ny måte. Og Botticelli så ham i tråd med den nye tiden, men bildene han skapte er slående i den ekstraordinære intimiteten til indre opplevelser. I arbeidet til Botticelli, nervøsiteten til linjer, heftige bevegelser, nåde og skjørhet av bilder, en karakteristisk endring i proporsjoner, uttrykt i overdreven tynnhet og forlengelse av figurer, fallende hår på en spesiell måte, karakteristiske bevegelser av kantene på klær, fange. Med andre ord, sammen med distinktheten til linjer og tegning, så æret av kunstnerne fra den tidlige renessansen, er det i Botticellis verk, som ingen andre, den dypeste psykologien. Dette er ubetinget bevist av maleriene "Vår" og "Venus fødsel".

Tragedien i verdensbildet - uoverensstemmelsen mellom ideen, grandiose og stor, resultatet av kreativitet, vakker for samtid og ettertid, men smertelig utilstrekkelig for kunstneren selv - gjør Botticelli til en sann vekkelsesmann. Tragedien skinner gjennom i de hemmelige åndelige bevegelsene som den store mesteren viser i portrettene hans og til og med i det triste ansiktet til skjønnhetsgudinnen Venus selv. . Culturology: Textbook for University Students Red. av G.V. Slåss. - Rostov-n-D: "Phoenix", 2003. S. 244.

Skjebnen og arbeidet til Botticelli, så vel som skjebnen til mange vekkelseister, ble påvirket av personligheten til Girolamo Savonarola (1452 - 1498). Fra et ganske tradisjonelt synspunkt er Savonarola vanskelig å rangere blant renessansens kulturelle skikkelser. Hans tanker og tro er for forskjellige fra den generelle stilen til renessansens verdensbilde. På den annen side er han en sann representant for denne kulturen. Hans forfatterskap var en stor suksess. Han avslørte stadig aristokratiets og presteskapets laster. Likevel var Savonarola en vekkelsesmann. Sann tro på Kristus, uforgjengelighet, anstendighet, dybde i tankene vitnet om den åndelige fylden til hans vesen og gjorde ham dermed til en sann representant for renessansekulturen. Selve utseendet til Savonarolas personlighet bekrefter det faktum at renessansens kultur, som ikke hadde et folkegrunnlag under seg, bare påvirket toppen av samfunnet. Den generelle stilen til renessansetenkning, modifikasjonen av religiøs bevissthet møtte ikke svar i sjelene vanlige folk, og Savonarolas prekener og hans oppriktige tro sjokkerte ham. Det var en bred forståelse av menneskene som hjalp Savonarola, faktisk med å beseire den humanistiske entusiasmen til florentinerne. Savonarola forblir i historien et levende eksempel på en vekkelse, men bare av en helt annen type enn humanistene F. Petrarch og L. Valla eller kunstnerne Leonardo da Vinci og Raphael. Og dette utvider bare ideen om den fantastiske og attraktive kulturen i renessansen - en rastløs tid, "når en person begynner å kreve frihet, bryter sjelen kirkens og statens lenker, kroppen blomstrer under tunge klær, viljen erobrer sinnet; fra middelalderens grav, ved siden av de høyeste tankene, bryter de laveste instinktene ut, "når" menneskelig liv det ble rapportert om en virvelvindbevegelse, den snurret i en vårrunddans, ”beskrev A. Blok billedlig denne kulturen.

En mann med sine jordiske lidenskaper og begjær dukket også opp i litteraturen. Det forbudte temaet kjødelig kjærlighet, dens naturalistiske beskrivelser har fått rett til å eksistere. Det kjødelige undertrykte imidlertid ikke det åndelige. I likhet med filosofer prøvde forfattere å skape en harmoni mellom de to prinsippene, eller i det minste å balansere dem. I Boccaccios berømte Decameron veksler rampete useriøse historier om voluptuarer med tragiske historier om ulykkelig eller uselvisk kjærlighet. I sonettene til Petrarch, dedikert til den vakre Laura, er jordiske trekk gitt til himmelsk kjærlighet, men jordiske følelser blir opphøyet til himmelsk harmoni.

Blant representantene for renessansens kultur er det individer som fullt ut uttrykte funksjonene i en eller annen av dens perioder.

Den største representanten for proto-renessansen, Dante Alighieri, er en legendarisk figur, en mann hvis arbeid viste de første trendene i utviklingen av italiensk litteratur og kultur generelt i århundrer fremover. Peru Dante eier den originale lyriske selvbiografien " Nytt liv”, den filosofiske avhandlingen “Feast”, avhandlingen “On på morsmål”, sonetter, kansoner og andre verk. Men det mest, selvfølgelig, hans berømte verk er "Komedie" kalt etterkommere av det guddommelige. I den bruker den store poeten et plott kjent for middelalderen - han skildrer seg selv på reise gjennom helvete, skjærsilden og paradiset, akkompagnert av den for lengst døde romerske poeten Vergil. Men til tross for handlingen, som er langt fra hverdagen, er verket fylt med bilder av livet i samtidens Italia og er fullt av symbolske bilder og allegorier.

Det første som kjennetegner Dante som person ny kultur, dette er hans appell helt i begynnelsen kreativt liv til den såkalte "nye søte stilen" - en retning full av oppriktighet av følelser, men samtidig av dypt filosofisk innhold. Denne stilen er forskjellig i oppløsning sentralt problem middelaldertekster - forholdet mellom "jordisk" og "himmelsk" kjærlighet. Hvis religiøs poesi alltid har bedt om å forlate den jordiske kjærligheten, og den høviske poesien tvert imot sang av jordisk lidenskap, så åndeliggjør den nye søte stilen, som bevarer bildet av jordisk kjærlighet, den maksimalt: den fremstår som en inkarnasjon av Gud tilgjengelig for menneskelig oppfatning. Den spirituelle følelsen av kjærlighet bringer med seg en glede som er fremmed for religiøs moral og askese.

Oppgaven med å nærme seg verden av evige essenser, til den guddommelige ideen, konfronterer alle renessansens kunstnere, og det faktum at Dante graviterer mot symbolikk understreker dette ønsket. I Dantes guddommelige komedie avviker den personlige holdningen til syndere fra de allment aksepterte normene for guddommelig rettferdighet. stor poet praktisk talt revurderer middelalderens system for synder og straff for dem. Dante sympatiserer med syndere som er fordømt for sensuell kjærlighet. Selvfølgelig kunne bare en person fra en ny epoke være så medfølende, selv om den bare kom frem, men allerede preget av sin originalitet og originalitet.

Alt Dantes verk: både hans "Divine Comedy", og hans kansoner, sonetter, filosofiske verk - vitner om hva som kommer ny æra fylt med en genuin dyp interesse for en person og hans liv. I arbeidet til Dante og i hans personlighet er opprinnelsen til denne epoken. Kulturologi. Verdenskulturhistorie: Lærebok for universiteter / Red. A.N. Markova. M.: Kultur og sport, UNITI, 1998. S. 338.

Å tegne idealet menneskelig personlighet, understreket renessansens skikkelser hennes vennlighet, styrke, heroisme, evnen til å skape og skape rundt dem ny verden. De italienske humanistene Lorenzo Valla (1407-1457) og L. Alberti (1404-1472) anså den akkumulerte kunnskapen som hjelper en person til å ta et valg mellom godt og ondt som en uunnværlig betingelse for dette. Den høye ideen om en person var uløselig knyttet til ideen om hans viljefrihet: en person velger sitt eget livsvei og har ansvaret for sin egen skjebne. Verdien av en person begynte å bli bestemt av hans personlige meritter, og ikke av hans posisjon i samfunnet: "Adel, som en slags utstråling som kommer fra dyd og belyser dens eiere, uansett hvilken opprinnelse de er." Tiden med spontan og voldelig selvbekreftelse av den menneskelige personligheten kom, og frigjorde seg fra middelalderens korporatisme og moral, og underordnet individet helheten. Det var titanismens tid, som manifesterte seg både i kunsten og i livet. Nok å huske heroiske bilder, skapt av Michelangelo, og deres skaper selv - en poet, kunstner, skulptør. Folk som Michelangelo eller Leonardo da Vinci var virkelige eksempler på ubegrensede muligheter person.

Under renessansen ble dannelsen moderne ytelse om kunst er kunstteorien - estetikk - i utvikling. Mennesket og naturen står i sentrum for kunsten. Kunstnere og skulptører leter etter midler og teknikker for riktig reproduksjon av livet i all dets mangfold og rikdom. For å gjøre dette, henvender kunstnere seg til matematikk, anatomi og optikk. Et trekk ved renessansens estetikk var at den var direkte assosiert med kunstnerisk praksis. Essensen av kunst ble definert som "imitasjon av naturen", derfor er det maleriet, som en form for kunst, som mest nøyaktig gjenspeiler virkeligheten, utvikler seg mest intensivt. Renessansens estetikk, basert på definisjonen av kunstens essens, legger stor vekt på likhet. Verden rundt en person er vakker og harmonisk, og fortjener derfor å bli gjengitt i sin helhet. Derfor blir så mye oppmerksomhet viet til kunstens tekniske problemer: lineært perspektiv, chiaroscuro, tonal farge, proporsjoner.

I renessansen dannes en idé om en person som en "jordisk Gud", som er den virkelige skaperen av hans essens og alt som menneskelige hender og intellekt skaper. Denne ideen er mest fullstendig nedfelt i kunstnerens figur, i hans arbeid kombinerer han det menneskelige (dvs. dyktighet, ytelse) og det guddommelige (idé, talent). Det er en slik person som blir en virkelig universelt utviklet personlighet. Det er kunstneren, som kombinerer teori og praksis i sin aktivitet, skaper virkelige objekter fra "ingenting", fra en idé, en plan, som sammenlignes med Gud. Derfor inntar kunst en så viktig plass i renessansens kultur, og kunstneren fra en håndverker, som han ble ansett i middelalderen, blir til en kunstner, nyter offentlig respekt. renessansemotiv kultur illusorisk

En av renessansens sentrale skikkelser var den italienske arkitekten, kunstteoretikeren, forfatteren Leon Battista Alberti (1404-1472). Han utviklet sin egen etisk doktrine, der han løste problemene med skjønnhet og kunstnerisk kreativitet. I sentrum av Albertis estetikk er skjønnhetslæren. Skjønnhet, etter hans mening, ligger i harmoni. I motsetning til middelalderens estetikk benektet han skjønnhetens guddommelige natur, og betraktet det som et tegn på selve objektet. "Skjønnhet, - skriver han, er en viss overensstemmelse og konsonans av deler i det, deler som det er." Det var i harmonien som organiserer disse delene at jeg så essensen av skjønnhet. Denne harmonien hersker over hele verden. Kunstens oppgave er å oppdage skjønnhetens objektive grunnlag og la seg lede av dem. Harmonien til hver kunst ligger i rekkefølgen av visse elementer som bare er iboende for den, for eksempel i musikk, slike elementer er rytme, melodi, komposisjon. Når han forklarte fenomenet kreativitet, la han vekt på innovasjonen og oppfinnelsen til kunstneren - eieren av ubegrensede kreative muligheter.

Det er tre elementer som utgjør skjønnhet, spesielt skjønnhet arkitektonisk struktur. Disse er antall, begrensning og plassering. Men skjønnhet er ikke en enkel aritmetisk sum av dem. Uten harmoni faller den høyere harmonien til delene fra hverandre. Det er karakteristisk hvordan Alberti tolker begrepet «stygg». Vakkert for ham er et absolutt kunstobjekt. Det stygge fungerer bare som en viss type feil. Derav kravet om at kunsten ikke skal korrigere, men skjule stygge og stygge gjenstander.

Estetikken til Leonardo da Vinci (1452-1519) er assosiert med kunstnerisk praksis. Hans estetiske konsept er basert på ideen om prioriteringen av erfaring (følelser) over menneskelig tenkning. Leonardo da Vinci i sitt liv, vitenskapelig og kunstnerisk kreativitet legemliggjorde det humanistiske idealet om en «omfattende utviklet personlighet». Omfanget av hans praktiske og teoretiske interesser var virkelig universelt. Det inkluderte maleri, skulptur, arkitektur, pyroteknikk, militær og sivilingeniør, matematikk og vitenskap, medisin og musikk.

Akkurat som Alberti ser han i maleriet ikke bare «overføringen av naturens synlige kreasjoner», men også «vittig fiksjon». Samtidig ser han grunnleggende på hensikten og essensen av visuell kunst, først og fremst maleri. Hovedspørsmålet i teorien hans var definisjonen av essensen av maleri som en måte å kjenne verden på. "Maleri er en vitenskap og en legitim datter av naturen" og "bør plasseres over enhver annen aktivitet, for det inneholder alle former, både eksisterende og ikke eksisterende i naturen."

Maleri presenteres av Leonardo som den universelle metoden for erkjennelse av virkeligheten, som dekker alle objekter i den virkelige verden. Dessuten skaper malerkunsten synlige bilder som er forståelige og tilgjengelige for forståelse for alle uten unntak. I dette tilfellet er det kunstnerens personlighet, beriket med dyp kunnskap om universets lover, som vil være speilet som reflekterer virkelige verden brytes gjennom prisme av kreativ individualitet.

Renessansens personlig-materielle estetikk, veldig tydelig uttrykt i Leonardo da Vincis verk, når sine mest intense former i Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Figurene avslører feilen i det estetiske vekkelsesprogrammet som plasserte individet i sentrum av hele verden. Høyrenessanse forskjellige måter uttrykke dette tapet av hovedstøtten i deres arbeid. Hvis i Leonardo figurene som er avbildet av ham er klare til å oppløses i sitt miljø, hvis de så å si er innhyllet i en slags lys dis, så er Michelangelo preget av et helt motsatt trekk. Hver figur i komposisjonene hans er noe lukket i seg selv, så figurene er noen ganger så urelaterte med hverandre at komposisjonens integritet blir ødelagt.

Båret bort til slutten av livet av en stadig økende bølge av opphøyet religiøsitet, kommer Michelangelo til fornektelse av alt han tilbad i sin ungdom, og fremfor alt, til fornektelse av en blomstrende naken kropp, som uttrykker overmenneskelig kraft og energi. Han slutter å tjene renessansens idoler. I hans sinn er de beseiret, akkurat som renessansens viktigste idol viser seg å være beseiret - troen på menneskets ubegrensede skaperkraft, gjennom at kunsten blir lik Gud. Hele livsveien han gikk fra nå av virker for Michelangelo å være en fullstendig villfarelse.

Meldingen om emnet: "Renessansen", oppsummert i denne artikkelen, vil fortelle deg om denne fantastiske epoken i kulturhistorien.

Rapport "Renessanse"

Renessansekulturen feide over Italia, og Firenze var sentrum. For første gang ble begrepet "vekkelse" brukt av den berømte arkitekten, kunsthistorikeren og maleren Giorgio Vasari i hans verk "Biography of the most kjente malere, skulptører og arkitekter. Men hvorfor kalles epoken renessansen? Faktum er at det stolte på antikken, og renessansen på det første stadiet var ment som en gjenopplivning av antikken. Senere betydde det menneskets vekkelse, humanismen. Dette er en unik og unik kultur som har etterlatt seg mange mesterverk. Det finnes to typer renessanse - nordrenessanse og italiensk renessanse.

Funksjoner ved renessansen kommer til uttrykk i dens funksjoner:

• Humanisme
• antroposentrisme
• Ny holdning til verden
• Gjenoppliving av eldgammel filosofi og gamle kunstmonumenter
• Modifisering av den kristne middelaldertradisjonen

Essensen av renessansen

I renessansen holdt de seg til middelalderske synspunkter - hierarkiet til verdener, verdens guddommelige opprinnelse, symbolske analogier av det guddommelige og jordiske verdener. Men ikke desto mindre er det en liten forskjell i ideene om verdensordenen: essensen av denne epoken ligger i læren om dobbel sannhet. Det vil si å rettferdiggjøre skillet mellom statens makt og kirkens makt.

Figurene fra renessansen eller renessansen bidro til det vitenskapelig - rasjonalistiske verdensbildet, takket være funn i astronomi. Deres ideer om den heliosentriske modellen og universets uendelighet, mangfoldet av verdener ble grunnlaget for et nytt verdensbilde.

Under renessansen, dannet ny type personlig oppførsel: bevissthet om ens egen originalitet og unikhet, takket være hvilken en person er i stand til å gjøre mye. Kulturen har et mønster kulturperson- Homo universalis. Hun karakteriserte en kreativ og hardtarbeidende personlighet.

I løpet av denne perioden begynte kirkens innflytelse på samfunnet å svekkes. Og utviklingen av boktrykking bidro til veksten av leseferdighet, utdanning, utvikling av kunst, vitenskap og skjønnlitteratur. Representanter for borgerskapet skapte en sekulær vitenskap, som var basert på studiet av arven til gamle forfattere og natur.

I tillegg til borgerskapet våget kunstnere og forfattere å si kirken imot. De brakte til massene ideen om at ikke Gud er den største verdien, men mennesket. I sitt jordiske liv må han realisere personlige interesser for å leve det meningsfullt, fullt ut og lykkelig. Slike kulturpersonligheter ble kalt humanister.

Renessansen er preget av en syklus av endringer i litteraturen. Dukket opp ny sjanger Renessanserealisme, som lette etter et svar på spørsmålet om viktigheten og kompleksiteten av å etablere en person som en person, dannelsen av hans effektive og kreative begynnelse.

Representanter for renessansen avviste den slaviske lydigheten som kirken forkynte. I deres forståelse ble mennesket presentert som naturens høyeste skapning, fylt med skjønnheten i det fysiske utseendet, sinnets og sjelens rikdom.

Renessansens verden er mest ekspressivt og levende uttrykt i Det sixtinske kapell i Vatikanet, forfatteren av det var Michelangelo. Kapellets hvelv er dekorert med bibelske scener. Hovedmotivet deres er skapelsen av verden og skapelsen av mennesket. Fresken "Den siste dommen" er et verk som fullførte renessansen innen kunst.

Noen få ord bør også sies om den nordlige renessansen. Det spilte mer en økonomisk rolle, og trengte inn i vare-penger-forhold, markedspan-europeiske prosesser. De endret folks mening. Antikkens innflytelse er lite følt her, det er mer som en reformasjonsbevegelse.

"Renessansen eller renessansen" - "Kjærlighetskamp i en drøm" (1499) - en av de høyeste prestasjonene til renessansetrykkeriet. Den italienske renessansen hadde praktisk talt ingen innflytelse på andre land før 1450. På 1400-tallet (1459) ble det platonske akademiet i Careggi gjenopplivet i Firenze. Astronomiske instrumenter i Holbeins The Ambassadors (1533).

"Renessansens kultur" - Periodisering av renessansen. Menneskets tro på sine ubegrensede muligheter. Matthew", "Madonna and Child", "Madonna Doni" (Uffizi), Medici-gravene i Firenze. Bellini, leder for den venetianske skolen, en fantastisk kolorist og skildrer av den nakne kroppen. Humanisme (fra lat. Graduation.

"Renessansen" - Renessansen. Renessansens motsetninger. Renessanse og reformasjon: motsetninger fra renessansen. N.Machiaveli. Jean Calvin "Paven av Genève" 1517 - 95 teser om Martin Luther-protestantismen. En tragisk følelse av verdenskatastrofe råder. Årsaker til reformasjonen. Sekulær etikk. sixtinske madonna 1515 - 1519.

"Renessansetid" - "Madonna de Litta". Hemmelig kveldsmat. Rafael Santi. Renessansen avsluttes med fremveksten av nye musikalske sjangere - solosanger, kantater, oratorier og operaer, The Birth of Christ. Ariosto, Ludovico (Ariosto, Lodovico) (1474-1533), italiensk poet. Nordrenessansen. "Bortføringen av Europa". Jan van Eyck (ca. 1390-1441).

"Renaissance Renaissance" - Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445-1510), italiensk maler. Frankrike. Han var nær Medici-domstolen og de humanistiske kretsene i Firenze. En original renessansekultur utviklet seg i Spania, Portugal og England. RAFAEL SANTI ( Raffaello Santi) (1483-1520), italiensk maler og arkitekt. Rafael Santi. "Tvist".