russiske kirkekomponister. Russiske kirkekomponister og deres musikk

Under moderne Ortodoks musikk vi mener religiøs i innhold musikk skrevet av ortodokse komponister for i fjor. Kronologisk Utgangspunktet Ortodokse modernitet, vi vurderer 1988, året for 1000-årsjubileet for dåpen til Rus.

Vladimir Fayner - komponistens faglige interesse og kreative inspirasjon gis til spørsmålet om å anvende de kontrapunktiske prinsippene for utvikling av melodier og melodier i forhold til de anvendte oppgavene til liturgisk fremføring.

Gjengivelsen eller, om du vil, den illustrerte utførelsesformen av den erklærte metoden har blitt overbevisende nedfelt i en hel rekke hovedopuser, som er av utvilsomt interesse for ytelse.

"Velsign, min sjel, Herren"- et verk for et kor eller tre solister med utviklede stemmer. Det er nødvendig å jobbe med hver stemme separat og deretter kombinere partene i et polyfonisk system.

"Trisagion"- et verk for et kor eller tre solister, hver stemme er tilstrekkelig utviklet. Det er mange melodiske sanger i delene, som er komplekse inn i nasjonalt og rytmisk.

Irina Denisova- forfatter av mer enn 80 kirkesalmer, harmoniseringer og tilpasninger. Den musikalske samlingen av hennes komposisjoner "Singing All-Moving", utgitt av forlaget til St. Elisabeth-klosteret, har allerede gjennomgått en andre utgave og er etterspurt blant ortodokse musikere i Hviterussland og Russland. Det samme forlaget ga nylig ut en "forfatter"-CD av I. Denisova under samme tittel. essensiell rolle en enkelt intonasjon spiller i verkene, bygget på syntesen av "arkaiske" og "moderne" musikalske strukturer. Denne typen intonasjon er i ferd med å bli et viktig tegn på moderne tenkning i komponistens kreativitet.

Konsert "Under Your Grace"- veldig uttrykksfull konsertsang, krever arbeid med det harmoniske systemet, siden avvik er svært vanlig, bør kromatiske trekk i deler utarbeides. Rik dynamisk ensemble.

Kontaktion av Akathist til apostelen Andrew- i sangen er det avvik i ulike tonearter, som kan forårsake visse vanskeligheter for utøverne. Det er også nødvendig å ta hensyn til endringen i størrelse midt i verket og til tempodramaturgien.

III.Konklusjon

Dermed vil jeg understreke at sakral musikk er grobunn for vokalopplæring korgruppe, siden den i utgangspunktet var basert på sangpraksis, og ikke på abstrakt komponistforskning.

Enkelhet, spiritualitet, flukt, lydens ømhet - dette er grunnlaget for fremføringen av kirkelige komposisjoner. Fordypning i atmosfæren av spiritualitet, ønsket om å legemliggjøre de høye bildene som er innebygd i sangene, en ærbødig holdning til teksten, naturlig uttrykksevne fra hjertet, utdanner barnets sjel og har positiv innflytelseå danne ham estetiske synspunkter. Og derfor i repertoaret til barnas kor det er nødvendig å inkludere komposisjoner av russisk hellig musikk.

Russisk musikk og alt russisk kunst gjennom historien har den vært mest knyttet til det dype ortodokse verdensbildet. Det er her røttene til originaliteten og originaliteten til vår kultur. Bak siste århundre denne forbindelsen ble brutt med makt. Å gjenopprette denne åndelige forbindelsen er den vanskeligste oppgaven vårt samfunn står overfor. Bare på denne veien ser jeg fremtiden til kunsten vår.

G.V. Sviridov

Når jeg tenker på musikk, blir jeg minnet om at den ble fremført i katedraler og kirker. Jeg vil at hun skal ha den samme hellige, samme ærbødige holdningen, slik at lytteren vår kan lete etter, og viktigst av alt, finne svar på de viktigste, mest intime spørsmålene i livet hennes, hennes skjebne.

G.V. Sviridov

METROPOLIT HILARION (ALFEEV)

Formann for avdelingen for eksterne kirkerelasjoner, fast medlem av den hellige synoden i Russland ortodokse kirke Metropolitan Hilarion (i verden Grigory Valerievich Alfeev) ble født 26. juli 1966 i Moskva. Uteksaminert fra Moskva musikkskole dem. Gnesins i komposisjonsklassen, studerte ved komposisjonsavdelingen ved Moscow State Conservatory. P.I. Tsjaikovskij. Etter fire års studier forlot han konservatoriet, gikk inn i et kloster og tok hellige ordre.

Serieforfatter musikalske verk kammer- og oratorie-sjanger, blant annet: "Matthew Passion" for solister, "Memento" for et symfoniorkester, "Måtte de hellige hvile" for mannskor og orkesteret.

Metropolitan Hilarions verk fremføres av Symfoniorkesteret Mariinsky teater, Melbourne Royal filharmonisk orkester, Moskva synodalkor.

Metropolitan Hilarion - skaperen av sjangeren russisk åndelig instrumental-kororatorium på liturgiske tekster ved å bruke intonasjonene til russisk kirkesang, elementer musikalsk stil barokk og stil av russiske komponister fra 2000-tallet.

ARCHIMANDRITE MATTHEW (MORMYL)

Alle burde synge som de synger sist i livet.

Archimandrite Matthew (i verden Lev Vasilyevich Mormyl) er en fremragende kirkekomponist og korleder. Født 5. mars 1938 i Nord-Kaukasus, i landsbyen Arkhonskaya, i en kosakkfamilie med arvelige musikalske tradisjoner.

Far Matthew ledet koret til Trinity-Sergius Lavra i nesten 50 år. I løpet av denne tiden opprettet han en skole for kirkesang, transkriberte mange salmer og skrev et stort antall verk som i dag ofte kalles "Lavra".

På 1950- og 1960-tallet samlet og spilte han inn fragmenter av tradisjonell kirke- og klostersang som nesten var fullstendig ødelagt de foregående tiårene. Da kirker og klostre begynte å åpne over hele landet på 1990-tallet, ble kopier av hans arrangementer grunnlaget for repertoaret til de nyopprettede kirkekorene.

DIAKON SERGIY TRUBACHEV

Kirkekomponisten Sergei Zosimovich Trubachev ble født 26. mars 1919 i landsbyen Podosinovets, Arkhangelsk bispedømme, i familien til en prest. Komponistens far ble skutt i februar 1938 på en treningsbane i Butovo. Det var fra faren at Sergei Zosimovich arvet sitt musikalske talent og åndelige ambisjoner.

I 1950 ble han uteksaminert fra instituttet. Gnesins, i 1954 - Moskva-konservatoriet.

Diakon Sergius Trubatsjov skapte en rekke kirkesangverk, gjorde harmoniseringer av kloster- og gamle russiske sang.

GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV

Georgy Vasilyevich Sviridov ble født 3. desember 1915 i byen Fatezh, Kursk-provinsen.

I 1936 gikk Georgy Sviridov inn på Leningrad-konservatoriet, hvor han ble student ved D.D. Sjostakovitsj.

Et av hovedtemaene i Sviridovs arbeid er Russland.

Han skapte liturgiske verk for kirkekor.

DAVID FYODOROVICH TUKHMANOV

Komponisten David Fedorovich Tukhmanov ble født 20. juli 1940 i Moskva. Uteksaminert fra instituttet. Gnesins.

Kreativiteten til David Tukhmanov har vunnet nasjonal anerkjennelse og kjærlighet. Han komponerte rundt to hundre sanger, musikk til filmer og forestillinger. Komponisten jobber også i den akademiske sjangeren, han skrev verk: oratoriet "The Legend of Yermak", diktet for fiolin og orkester "Holy Night", en rekke kammervokale komposisjoner. Operaen hans "Tsaritsa" ble satt opp på teatret "Helikon-opera" i Moskva og på scenen Alexandrinsky teater I Petersburg.

David Fedorovich Tukhmanov er innehaver av hedersmerket Russian Foundation offentlig anerkjennelse.

Siden 2008 - medlem av rådet under presidenten for den russiske føderasjonen for kultur og kunst.

Siden 2010 - Medlem av Patriarkalsk råd for kultur.

PATRIARSKOR FOR KRISTUS TEMPEL, FRELSEREN

Rekreasjon av tradisjonene til Moskva-katedralen korsang begynte nesten samtidig med gjenopplivingen av Kristi Frelsers katedral.

Koret ved kirken ble grunnlagt i 1998, og allerede i 2000, med patriarken Alexy IIs velsignelse, fikk laget status som Patriarkalkoret i katedralen Kristus Frelseren.

Siden 2007 har koret blitt ledet av korlederen Ilya Tolkachev.

I tillegg til å fremføre åndelige sanger under gudstjenester, deltar koret i viktige kirke- og statsfeiringer, arrangerer klassiske musikkkonserter i Hall of Church Cathedrals of Cathedral of Christ the Savior.

Grunnlaget for repertoaret til Patriarchal Choir består av fremragende verk av russisk hellig musikk, arrangementer av russisk folkesanger og verk av russiske komponister: P.I. Tsjaikovskij, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninov.

Patriarkalkoret i katedralen Kristus Frelseren turnerer aktivt.

(FLV-fil. Varighet 12 min. Størrelse 97,3 Mb)

KOR AV MOSKVA SRETENSKY KLOSTERT

Kor fra Moskva Sretensky kloster har eksistert i mer enn 600 år - siden stiftelsen av klosteret i 1397. Koret var «stille» bare i årene med sovjetmakt, da kirken ble utsatt for forfølgelse og undertrykkelse.

I dag består koret av 30 personer, egne komponister og arrangører.

Korleder - æret artist av Russland Nikon Zhila.

I tillegg til vanlige gudstjenester i Sretensky-klosteret, synger koret ved høytidelige patriarkalske gudstjenester i Kreml i Moskva, deltar i internasjonale musikkkonkurranser og misjonsreiser fra den russisk-ortodokse kirke.

Koret opptrådte kl konsertlokaler: Library of Congress Hall i Washington DC, Avery Fisher Hall i Lincoln Center i New York, Arts Center i Toronto, Town Hall i Sydney, Berliner Dom, Cadogan Hall i London, ga gjentatte ganger konserter på Notre Dame de Paris.

I tillegg til sakral musikk omfatter korets repertoar også de beste fungerer sangtradisjon i Russland, som består av russisk, ukrainsk, kosakk folkesanger, romanser og sanger fra krigsårene.

(FLV-fil. Varighet 16 min. Størrelse 123,5 Mb)

MOSKVA SYNODALKOR

Moskva synodalkor ble grunnlagt i 1721. Grunnlaget var koret til de patriarkalske syngende diakonene, som oppsto på slutten av 1500-tallet. Opprinnelig inkluderte det patriarkalske koret bare mannlige sangere fra presteskapet, siden sangen frem til midten av 1600-tallet var monofonisk. Senere begynte koret å fremføre polyfone partiturer, og barnestemmer (bratsj og diskant) dukket opp i komposisjonen, hvis deler i dag fremføres av kvinnestemmer.

På omdreining XIX-XXårhundrer inkluderte ikke bare korets repertoar kirkesalmer, men også verk av sekulær musikk, samt arrangementer av russiske folkesanger. Koret fremførte verk av Sergei Rachmaninov, Alexander Kastalsky, Pyotr Tchaikovsky.

I 1919, da Kreml-katedralene ble stengt, sluttet koret å eksistere i lang tid.

Den 3. januar 2010, i Assumption Cathedral of the Moscow Kreml, ga Hans Hellighet Patriark Kirill sin velsignelse til å gjenopplive Moskva synodale kor på grunnlag av kirketeamet ved Church of the Icon Guds mor"Joy of All Who Sorrow" på Bolshaya Ordynka.

I dag har koret 80 medlemmer.

(FLV-fil. Varighet 14 min. Størrelse 109,1 Mb)

Kirkemusikk har eksistert så lenge kirken selv har eksistert. I to tusen år har det blitt en kunst som krever fortreffelighet, absorberte tradisjonene til folkene hvis kultur det kom til, men beholdt likevel sin unike eiendom for å bringe en person nærmere Gud
Veien til russisk åndelig musikk var ikke lett: noen ganger ble den mer komplisert, noen ganger strebet den etter forenkling; den brukte gamle russiske, greske, bysantinske, italienske, georgiske sangtradisjoner; den opprinnelig russiske kroknotasjonen ble glemt og gjenopplivet igjen. Og likevel har det ikke sluttet å være en bønn - enkel og lys. Musikkens historie kan studeres, men den kan ikke formidles i datoer - Den blir forståelig bare gjennom biografier og arbeidet til menneskene som skaper den.
Denne publikasjonen er en uglesamling med artikler om livet og kreativ måte komponister som satte sitt preg på den hellige musikkens historie. Skrevet av forskjellige forfattere i annen tid, danner de et verk som er unikt i dekningsbredden.

DANNING OG UTVIKLING AV KIRKEMUSIKK

Sang i Christian First Church. Erkeprest D. Allemanov
Låtskrivere og salmesangere i urkirken
Kirkesang i III og IV århundrer
Låtskrivere og sangere fra III og IV århundrer
Sang i V-VII århundrer
Låtskrivere og sangere fra det 5. - 7. århundre
Sang og låtskrivere av den gresk-østlige kirke fra 800-tallet
Låtskrivere og sangere fra 800-tallet. til 1400-tallet inklusive
Sang av den vestlige kirke
Navn på de mest fremtredende teoretikere av den hellige musikken til den vestlige kirken
Ærverdige Johannes av Damaskus, sang fra østortodokse
Kirker. Erkeprest D. Razumovsky
Historisk gjennomgang av sangerne til den greske kirken. Erkebiskop Filaret (Gumilevsky)
Saint Basil den store
Den hellige Johannes Chrysostomos
Pastor Roman the Melodist
Ærverdige Cosmas av Maium

KIRKEMUSIKK I RUSSLAND

Sanggrupper og sangere Det gamle Russland. . V. Martynov
Liturgisk sang og komponistkreativitet. V. Martynov
Begynnelsen av partisang i Russland. Erkeprest D. Razumovsky
Den første polyfoniske, eller partes, sang av den russiske kirken
Den andre epoken med partesang i Russland
Partes synger i den russiske kirken på Bortnyansky
Partes sang av den russiske kirken etter Bortnyansky
Om kirkesang. L.Pariyskiy
Innledningsforedrag om kirkesangens historie. S. Smolensky
Et av kirkesangens «syke» spørsmål. En Nikolsky
Ekfonetikk i Ortodokse tilbedelse. B. Kutuzov
Livets regler for en amatørregent. Erkeprest A. Pravdolyubov
Kirkekorets religiøse oppgaver. Erkeprest A. Pravdolyubov

KIRKEMUSIKKKOMPONIST

Maxim Sozontovich Berezovsky. M. Rytsareva
Bortnyansky Dmitry Stepanovich. A. Kashpur, V. Avramenko
Om personligheten og den kirkemusikalske kreativiteten til AL. Wedel. V. Petrushevsky
Petr Ivanovich Turchaninov. S. Sheburenkov
Archimandrite Feofan (Feodor Alexandrov). G.Alfeev
Glinka og hans åndelige og musikalske virksomhet. I. Solovyov
Peter Iljitsj Tsjaikovskij. A. Kashpur, V. Avramenko
Alexander Andreevich Arkhangelsky. V. Bakumenko
Stepan Vasilievich Smolensky - grunnleggeren av det nye
veibeskrivelse. Hierodeacon Andrew (Danilov)
Til minne om kirkekomponisten AD Kastalsky. I. Parisky
Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov. V. Avramenko
Grechaninov Alexander Tikhonovich. V. Avramenko
Kirkens salmer D.V. Allemanov. S. Sheburenkov
Viktor Sergeevich Kalinnikov. A Kashpur, E. Ignatieva
Kirkens komponist prest Vasily Zinoviev. V. Bakumenko
Milepæler i livet og arbeidet til P.G. Chesnokovkh diakon A. Nefedov
Alexey Evlampievich Turenkov. A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
Fader Matthew: Jeg har aldri bygget noe på noen andres grunnlag. M. Denisov

50 KORTE BIOGRAFIER OM KIRKEMUSIKKKOMPONENTER. E. Ignatieva

ORDLISTE OVER VILKÅR OG KONSEPT
Se andre bøker og CDer

De sekulære verkene til fremragende russiske komponister inkluderte organisk bilder av ortodoks spiritualitet, og fant en levende legemliggjøring av intonasjonen til ortodoks kirkemusikk. Introduksjon til klokkeringing operascener ble en tradisjon i russisk opera på 1800-tallet.

Kommer til røttene

Har høy verdi orientering, bærer moralsk renhet og indre harmoni Ortodoks spiritualitet, næret russisk musikk, derimot, representerte og fordømte ubetydeligheten av verdslig oppstyr, elendigheten til menneskelige lidenskaper og laster.

Fremragende heroisk-tragisk opera av M. I. Glinka "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"), drama " kongelig brud”, folkemusikalske dramaer - M.P. Mussorgsky, episke operaer av N.A. Rimsky-Korsakov og andre, det er mulig å forstå dypt bare gjennom prisme til den ortodokse religiøs kultur. Egenskapene til heltene til disse musikalske verkene er gitt fra synspunktet til ortodokse moralske og etiske ideer.

Meloer av russiske komponister og kirkesalmer

Siden 1800-tallet har ortodoks kirkemusikk trengt rikelig inn i russisk klassisk musikk på intonasjonstematisk nivå. Kvartettbønnen sunget av heltene fra operaen Et liv for tsaren av geniet Glinka minner om partessstilen til kirkesalmer, den siste soloscenen av Ivan Susanin er i hovedsak en bønn appell til Gud før hans død , innledes epilogen til operaen med et jubelkor «Glory», tett opp til kirkesjangeren «Multiple Years». Solodelene til karakterene i det velkjente musikalske folkedramaet om tsar Boris Mussorgsky, som avslører bildet av ortodoks klostervesen (eldste Pimen, Narren-for-Kristus, Kaliki forbipasserende), er gjennomsyret av intonasjonene av kirkesalmer. .

Alvorlige kor av skismatikere, opprettholdt i stilen, presenteres i Mussorgskys opera Khovanshchina. På intonasjonene til Znamenny-sang, er hovedtemaene i de første delene av de berømte pianokonsertene av S.V. Rachmaninov (andre og tredje).

Scene fra operaen "Khovanshchina" av M.P. Mussorgsky

En dyp forbindelse med ortodoks kultur kan spores i arbeidet til den fremragende mester i vokal- og korsjangeren G.V. Sviridov. De originale melodiene til komponisten er en syntese av folkesang, kirkekanoniske og kantianske prinsipper.

Znamenny-sangen dominerer i Sviridovs korsyklus "Tsar Fjodor Ioannovich" - basert på tragedien av A.K. Tolstoj. «Chants and Prayers», skrevet i kirkelige tekster, men beregnet for sekulær konsertfremføring, er Sviridovs uovertrufne kreasjoner, der eldgamle liturgiske tradisjoner organisk smelter sammen med musikalsk språk Det 20. århundre

Klokkene ringer

Klokkering regnes som en integrert del ortodokse liv. De fleste komponister av den russiske skolen har en figurativ verden av bjeller i sin musikalske arv.

For første gang introduserte Glinka scener med klokkeringing i russisk opera: klokkene akkompagnerer siste del av operaen Et liv for tsaren. Gjenskapingen av klokken som ringer i orkesteret forsterker dramaet i bildet av tsar Boris: kroningsscenen og dødsscenen. (Mussorgsky: musikalsk drama "Boris Godunov").

Mange av Rachmaninovs verk er fylt med klokker. En av klare eksempler er i denne forstand Preludium i cis-moll. Bemerkelsesverdige eksempler på gjenskaping av klokkeringing presenteres i musikalske komposisjoner komponist fra det 20. århundre V.A. Gavrilina ("Klokker").

Og nå - en musikalsk gave. En herlig kor påskeminiatyr av en av de russiske komponistene. Allerede her viser klokkelikheten seg mer enn tydelig.

M. Vasiliev Easter Troparion “Bell”