hjem › Motor › Motorin operasanger. Vladimir Matorin - biografi, informasjon, personlig liv

Motorin operasanger. Vladimir Matorin - biografi, informasjon, personlig liv

MATORIN Vladimir Anatolievich

Nasjonal kunstner Russland, vinner av internasjonale konkurranser, professor, president (formann) for Foundation for Support of Culture of Small Towns of Russia

Født 2. mai 1948 i Moskva. Far - Anatoly Ivanovich Matorin (født i 1925), militærmann, oberst, var en enhetssjef; etter å ha gått av med pensjon, jobbet han som leder for personalavdelingen til Tver United Literary and Art Museum. Mor - Matorina Maria Tarasovna (født i 1925), i krigsårene jobbet hun som dreier på en fabrikk, da - en husmor. De bor i Tver. Ektefelle - Orlova Svetlana Sergeevna, universitetslektor Det russiske akademiet musikk (RAM).
Sønnen til en militærmann, Vladimir tilbrakte barndommen i militærleirer, inkludert de i Moskva-regionen. Som gutt likte han å vandre gjennom skogen og synge alt han hørte på radioen, noe han hovedsakelig skyldte initialen sin. musikkutdanning, bortsett fra tilknytningen til musikk innpodet i familien (mor sang i koret). På 1950- og 1960-tallet ble operaforestillinger ofte sendt på radio, og Volodya kunne mange av ariene fra dem utenat. Han sang sammen med moren sin, hjalp til hjemme med husarbeidet og husket sanger og romanser. Denne sangen med to stemmer var alltid en prosess med "hellig rite" for ham. Som tenåring ønsket jeg å etterligne muslimske Magomayev, Eduard Khil ... jeg likte den vakre mannsstemmer. Fortsatt ærer pianoet. Da han vokste opp var det ikke piano i huset – instrumentet ble kjøpt senere, til lillebroren. Et uforglemmelig barndomsinntrykk var den første forestillingen som ble sett på Bolshoi Theatre - Rimsky-Korsakovs opera " kongelig brud».
Matorins bass manifesterte seg ved arv – fra bestefaren, som «basset» slik at det ble hørt i nabolandsbyen. Vladimir tenkte imidlertid ikke på karrieren til en sanger først. Fra et militærdynasti - oldefar var en fullverdig ridder av St. George - forberedte han seg på militærtjeneste. Riktignok drømte han fortsatt om å bli historiker, risikerte til og med å ta opptaksprøver til Det historiske fakultet, og et uimotståelig ønske om å synge ble hjemsøkt. Men det viste seg at etterpå videregående skole, hvor han deltok i forskjellige kretser, og fremfor alt i drama (han likte spesielt å lese poesi fra scenen), og også ofte solo i koret, gikk på jobb som elektriker i en militær enhet. Og i 1967, etter insistering fra moren hans, som spådde sønnen hennes til å bli artist, bestemte han seg likevel for å prøve lykken med vokal og ble først tatt opp i den forberedende avdelingen, og to år senere - til det første året til Gnesins. Statens musikalske og pedagogiske institutt.
Siden den gang har Vladimir Matorin vært heldig. Læreren hans var Evgeny Vasilyevich Ivanov, en av de ledende bassene Bolshoi teater(solist i 1944–1958), en bemerkelsesverdig utøver av delene av Don Basilio i G. Rossinis Barberen av Sevilla, Melnik i A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles i "Faust" av C. Gounod, som hadde stor kraft musikalsk og scenetalent. Han studerte også med sangeren og regissøren M.L. Meltzer, student
K.S. Stanislavsky, som selvfølgelig hadde den mest fordelaktige effekten på sceneforberedelsen til den fremtidige mesteren. Med takknemlighet minner sangeren også om sine andre mentorer - S.S. Sakharova, V.Ya. Shubin. Generelt betrakter Matorin alle sine bassforgjengere som sine lærere - fra Chaliapin til Vedernikov og Nesterenko.
I studentårene kom en av de første seirene: i 1973 deltok Vladimir Matorin i den internasjonale konkurransen for utøvende musikere i Genève, hvor han mottok andreprisen og sølv medalje. Og fire år senere ble han tildelt tittelen prisvinner ved VIII All-Union Vocal Competition oppkalt etter M.I. Glinka (andrepremie og sølvmedalje).
I 1974 ble en talentfull utdannet ved Gnessin State Musical Pedagogical Institute, etter å ha bestått konkurransen, tatt opp i troppen til Moscow Musical Theatre oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Her begynte hans raske kreative oppstigning. En stor innflytelse på dannelsen av kunstneren hadde hoveddirektør teater L.D. Mikhailov, som han forberedte mange av rollene sine med. På denne scenen tilbrakte sangeren uvanlig begivenhetsrike år, og fremførte nesten hele bassrepertoaret på 15 sesonger. Matorin vek ikke unna noen roller, og dette ga ham ikke bare stor sceneerfaring, men også statusen som en absolutt bass, i stand til å uttrykke seg i forskjellige roller. Med utgangspunkt i rollene som Gremin, Zaretsky i operaen Eugene Onegin (iscenesettelse av Stanislavsky) og små mangfoldige roller (Schiarone i Tosca, Householder Benois i G. Puccinis La Boheme), skapte Matorin et helt galleri med store og sentrale bilder, inkludert og i klassiske operetter (Zuppan i "Sigøynerbaronen" av I. Kalman, Martin i "Nøkkelen på fortauet" av J. Offenbach osv.), som da sto på teatrets scene sammen med operaer. På rad lyse verk av denne perioden, som kulminerte i rollen som Boris Godunov (i den første forfatterens versjon av Mussorgskys opera), var fiskehandleren Mendoza i Trolovelse i et kloster
S.S. Prokofiev, Porgy i "Porgy and Bess"
J. Gershwin, Don Basilio i Barberen i Sevilla av G. Rossini, kong Rene i Iolanthe, Chub i P.I. Tsjaikovskij, Head in "May Night" av N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik i M.P. Mussorgsky og andre (totalt 33 kamper). I mange av dem ble kunstnerens gave som en praktfull utøver av karakteristiske, groteske roller manifestert. Helt polar, men ikke mindre imponerende, var en annen helt fra datidens Matorin - neven Storozhev i Khrennikovs opera "Into the Storm" - et dramatisk storstilt, tragisk bilde.
Men likevel, Boris, var det Boris Godunov som brakte ekte anerkjennelse til sangeren. Helt siden han første gang så og hørte Mussorgskijs opera på Bolsjojteatret i ungdommen, har bildet av den russiske tsaren fulgt ham. kreativ skjebne. Han utførte fragmenter av delen av Boris ved den avsluttende eksamen ved Gnessin Institute. Noe senere, mens han diskuterte med Leningrad-regissøren Stanislav Gaudasinsky muligheten for å spille rollen som Pimen i Boris Godunov på turné i Italia, spurte Matorin uventet seg selv: "Trenger du ikke Boris?" Det viste seg å være nødvendig. Flink. "Her er jeg bare en god en," sa sangeren og overrasket seg selv. Direktøren lurte på hvem som kunne bekrefte dette. "Ingen, og jeg har ikke sunget den noe sted ennå, men jeg skal synge den," kom det selvsikre svaret. I 1989, da 150-årsjubileet for Mussorgskys fødsel ble feiret, ble Boris Godunov, fremført av Vladimir Matorin i forestillingen av Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, anerkjent av det internasjonale musikalske miljøet som den beste operadelen av året.
På begynnelsen av 1980-tallet opptrådte Matorin for første gang som gjestesolist i forestillingene til Bolshoi Theatre, hvor han gjentatte ganger, men uten hell, bestod konkurrerende auditions. Dette er operaene Iolanthe (Kong René) og Barberen fra Sevilla (Don Basilio). I 1984, på invitasjon fra E.F. Svetlanov, han deltar i premieren på Rimsky-Korsakovs The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (Prince Yuri).
1990-tallet - begynnelsen av 2000-tallet - glanstiden for talent og berømmelse til sangeren. Siden 1991 har han vært solist ved Bolshoi Theatre, og debuterte på sin strålende måte på flott scene i delene av Ivan Susanin og Boris Godunov, og tok umiddelbart posisjonen som førstebass. For en etablert kunstner var det ny runde kreativitet: større produksjoner, en annen kvalitet på utøvende skole. Matorin er opptatt i mange premierer, hvor han opptrer i hovedbassrollene: Galitsky (Prince Igor av A.P. Borodin iscenesatt av
B.A. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (The Golden Cockerel av N.A. Rimsky-Korsakov, den musikalske lederen av forestillingen var E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida av G. Verdi, 1997), King of Clubs (Love to three appelsiner"
S.S. Prokofiev, regissert av P. Ustinov, 1997), Melnik ("Havfrue" av A.S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifey ("Khovanshchina" av M.P. Mussorgsky, 2002). I 1997 ble han tildelt tittelen People's Artist of Russia.
Vladimir Matorin, en av representantene for den strålende bassgalaksen til Bolshoi Theatre, har en kraftig stemme av en spesiell klang, et bredt kreativt spekter, en uimotståelig scenesjarm, en flott gave til reinkarnasjon, som setter hans dramatiske talent på nivå med vokal. "Vladimir Matorin er en fantastisk sanger og, selvfølgelig, en artist med stor bokstav ... - solisten ved Bolshoi Theatre vurderte dyktigheten til sangeren-artisten Folkets kunstner Russiske Galina Oleinichenko. – Naturen har sjenerøst gitt ham en fantastisk stemme, artikkel, skuespillertemperament... Å se Matorin er like interessant som å lytte. Bildene skapt av kunstneren er levende, berører sjelen, og derfor er hver av hans forestillinger unik.»
I galleriet med bilder av kunstneren (og det er mer enn 65 av dem i repertoaret hans), utstyrt med originale tolkninger, så forskjellige roller som Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky ... Matorin glorifiserer ikke Susanin med vilje har han ham ikke en lærebok, ikke en oppstyltet karakter, men en enkel russisk bonde som i en vanskelig tid for Russland dør for tsaren og fedrelandet og forsvarer sitt hjem, barnas ære. Han elsker spesielt arien "De lukter sannheten", som han oppfatter som en bønn, der Susanin i sin døende stund, sørgende over sønnen og datteren, vender seg til Gud: "Herre, du styrker meg ...". I følge kunstneren selv kom han til bildet av Susanin fra M.D. Mikhailov - den første levende inntrykk barndommen, da jeg så og hørte den store utøveren av denne delen på den gamle lille svart-hvitt-TVen. På begynnelsen av 1990-tallet sang Vladimir Matorin Ivan Susanin i Ipatiev-klosteret i byen Kostroma - på de stedene der historiske hendelser operaer - forestillingen ble deretter sendt på TV (dirigent A.N. Lazarev). Og det var et «roll call», et stafettløp av syngende generasjoner gjennom tiårene. Det er en betydelig regelmessighet i "bassens land", som Russland lenge har blitt kalt - russiske basser til enhver tid, som regel, var patrioter, som sannsynligvis i stor grad kom fra repertoaret, fra bildene av russiske operaklassikere . En av de største mesterne opera scene, hvis talent verden tilber, Vladimir Matorin er intet unntak i denne forstand: Susanin er kjær for ham også fordi han er fra Kostroma, fordi her er opprinnelsen til den russiske karakteren: "Jeg er ikke redd for frykt, jeg er ikke redd av død, vil jeg legge meg ned for tsaren, for Rus' ... ". Under omvisningen til Bolshoi-teateret i St. Petersburg i 1998 raste salen på Ivan Susanin (dirigert av M.F. Ermler) bokstavelig talt: klassisk produksjon L.V. Baratov, som har sett i et halvt århundre av dens eksistens beste utøvere hovedfesten, overgikk alle forventninger.
Kunstnerens glitrende komiske talent ble fullt ut avslørt i operaene The Golden Cockerel og The Love for Three Oranges. “... Hva setter jeg mest pris på i Matorin? Allsidighet, original originalitet... Og en sans for humor, - skrev en av de beste operadirigentene ved Bolshoi Theatre på slutten av det tjuende århundre Andrei Chistyakov. - INN merittliste skuespiller-sanger ved siden av den tragiske Susanin og Dosifey groteske og komiske " kongelige” – Dodon og klubbens konge. Og jeg kan vitne om at utseendet til "August-personen" med hennes "hoff" på scenen hever tonen i forestillingene, gir dem rampete og friskhet og forårsaker en enstemmig munter reaksjon fra publikum, enten det er i Moskva eller østerrikske Graz.
Et hovedfenomen i moderne operahus– Boris Godunov fremført av Matorin. Denne festen, der sangeren opptrådte på forskjellige operascener i verden, inkludert Lyon og Paris Opera, på Grand Theatre (Geneve), Lyric Opera (Chicago), i teatrene i Auckland og Wellington (New Zealand), National Theatre of Prague, Houston Grand Opera (USA) - toppen av hans berømmelse. En reinkarnasjonsskuespiller overgir han seg fullstendig til rollen, lider og gråter med tårene til den "kriminelle tsaren Boris", som vises i all kongelig majestet og verdighet. Etter egen innrømmelse, som menneske, "tilber kunstneren foran sin helt - hans sinn, innsikt. Boris ønsket lykke for Rus, men tillot hungersnød og pest. Samvittigheten plager ham, men stoltheten råder. Vis Pushkin - inkompatibiliteten mellom geni og skurkskap - for Matorin er det viktigste. Sanger-skuespiller, han skaper sin egen, ikke som de andre, bare iboende for ham scenebilde. Sjokkert over dette bildet av kunstneren på scenen til Bolshoi Theatre, anså People's Artist of Russia Vasily Nesterenko det som sin plikt å fange ham i rollen som Boris Godunov i et enormt portrett (270x185), som ble fokus for publikums oppmerksomhet i mange prestisjefylte vernissager på begynnelsen av det 21. århundre.
Med konstant suksess opptrådte artisten i utlandet i andre deler av operaen Boris Godunov. Han sang Varlaam og Pimen i mange teatre i verden, og fremfor alt i Londons Covent Garden (iscenesatt av Andrei Tarkovsky) og Paris nasjonal opera. Han foretrekker imidlertid standardproduksjonen til Leonid Baratov, som har levd på scenen til Bolsjojteatret i seks tiår, fremfor alle regissørversjoner av den store operaen.
nasjonalskatt, blir Vladimir Matorin kalt "storbassen" til Bolshoi Theatre i inn- og utland, hvor han vanligvis blir møtt som en mirakelhelt av russisk musikk. Men uansett hva sangeren, alltid gjenkjennelig og alltid unik, opptrer - King Rene i Iolanthe, den gamle sigøyneren i Aleko, Galitsky i Prince Igor, som Georgy Ansimov, direktøren for Bolshoi Theatre, med rette snakket om kunstnerens arbeid, " overalt kan du se ikke bare eieren av en vakker stemme, men også en kunstner som har sitt eget syn på bildet, på teatret, på livet ... Og alt dette setter arbeidet hans i hovedstrømmen av ekte russisk kunst - fra tradisjonene til Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov , Pirogov, Baratov ... ". Som alltid var det karakteristisk for fremragende kunstneriske personligheter, Matorin vekker alltid sympati, empati for sine helter hos lytteren-tilskueren.
Artisten slutter aldri å jobbe med alle sine tilsynelatende lenge etablerte roller. Spesielt over så vanskelige som Ivan Susanin og Boris Godunov, som ikke anser dem som fullførte. "Disse delene er uuttømmelige," sier sangeren, "og lykkelig er den som klarer å i det minste komme nærmere perfeksjon - deres opptreden av Fyodor Chaliapin, men ingen har ennå klart å oppnå dette idealet."
Vladimir Matorin er «kongen» av kammersjangeren. Solokonserter av sangeren i salene til Moskva-konservatoriet, konserthuset oppkalt etter P.I. Tchaikovsky, Hall of Columns, Moskva Kreml, Beethoven Hall of the Bolshoi Theatre, i en rekke publikum, inkludert vokale tekster av russiske og utenlandske komponister, gamle romanser, russisk folkesanger, inspirere lyttere. Hans utøvende talent kjennetegnes av naturlig varme, oppriktighet av klang, vakker stemmeføring, temperament, imponerende figurativitet og uttrykksfullhet. Konserter av Matorin i en duett med sin kone - den praktfulle akkompagnatøren Svetlana Orlova, Bolshoi Theatre-sekstetten eller det russiske orkesteret folkeinstrumenter alltid forbundet med stort personlig engasjement. Ikke mindre enn vokalformen, som er typisk for alle sangere, er han bekymret for salens tilstand: med hvilke følelser folk kommer til en konsert, til teateret, hvordan de aksepterer kunsten hans.
Det er knapt mulig å nevne en vokalist nå, hvis konsertvirksomhet ville vært så nasjonal og ikke-elitistisk – han er virkelig en folkefavoritt. Og hvem andre som vil synge den lekne sangen "Street, Street" av Dubuc, "Flea" av Mussorgsky eller den rullende "Along the Piterskaya" på en slik matoriansk måte, imponerende, saftig, vil ryste sjelen til det utslitte folket " Steppe og steppe rundt” ... Kanskje ikke en av hans konserter er ikke komplett uten romanser til dikt av Pushkin - "Mølleren" av Dargomyzhsky, "Profeten" av Rimsky-Korsakov, "Begjærets ild brenner i blood" av Glinka eller "The forest drops its crimson dress" av Sviridov. I kammeret, så vel som i opera-repertoaret, er kunstneren bred, mangfoldig, elementær og uventet. Og i høyeste forstand er den tradisjonell, hvis vi husker de flotte bassene fra Chaliapin til Ivan Petrov og Ognivtsev.
En ekte russisk bass, Vladimir Matorin fremfører russiske folkesanger med uforlignelig glede, uten hvilken han ikke kan forestille seg livet sitt. kreativt liv. I denne eiendommen nasjonal kultur Russland, åpning uendelige muligheter for utøveren ser han først og fremst sann verdi menneskelige relasjoner, hans folks verdighet og intelligens, hans sjels rikdom og generøsitet. Når han snakket i mange land i verden, observerte sangeren hvor lett, uten å trenge oversettelse, den russiske sangen i all sin enkelhet og kunstløshet finner veien til folks hjerter, uavhengig av deres alder, nasjonalitet og tro.
Spesialside kreativiteten til mesteren - chants of the Russian ortodokse kirke. En av de beste utøverne av hellig musikk, han opptrer ofte akkompagnert av Moskva Kreml-museumskapell under ledelse av Gennady Dmitryak med programmer fra sangene fra den russisk-ortodokse kirken (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov). Musikk, er sangeren overbevist om, faktisk "konkurrerer" med religion i dens rensende, foredlende effekt. Han ble selv døpt i en alder av 42, og et år senere, er jeg sikker på, ved Guds forsyn, ble han solist ved Bolsjojteatret. Og det er ikke noe overraskende i det faktum at patriarken av Moskva og hele Russland Alexy II kom til kunstnerens jubileumskveld på Bolshoi Theatre, dedikert til 50-årsjubileet for hans fødsel, og satte pris på utøverens appell til den rike sangarven - ortodokse sang. - ikke bare som bevis på hans åndelige søken, men også som "et edelt tegn i tiden, preget av søket etter det en gang avviste og nesten glemte høy kunst, nøye bevart i århundrer i skjøten til den ortodokse kirken.
På begynnelsen av det 21. århundre opprettet og ledet Vladimir Matorin Fondet for å støtte småbykulturen i Russland, mer enn en gang snakket med veldedighetskonserter i de russiske provinsene - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Dette har allerede blitt et fenomen i vårt kulturliv. Han er prisvinner og fast deltaker i Alexander Evenings-festivalen, grunnlagt i 1996 i Vladimir-regionen.
En verdenskjent sanger, han turnerer mye i utlandet, og opptrer på de beste operascenene i Italia, Frankrike, Belgia, Tyskland, Storbritannia, USA, Sveits, Spania, Irland, New Zealand, Mexico og andre land. Deltok i Wexford Festival (Irland, 1993, 1995), hvor han spilte rollen som Chub i Tchaikovskys Cherevichki, hovedpartiet i operaen Boris Godunov og delen av hodet i Rimsky-Korsakovs mainatt (dirigent Vladimir Yurovsky). I 1998 deltok han i en konsertforestilling av Tsjaikovskijs The Enchantress på London konsertsal Festival Hall (Royal Opera, dirigent Valery Gergiev). I 1999 opptrådte han som tsar Dodon (Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel) i en produksjon av London Royal Opera (dirigent Gennady Rozhdestvensky). I 2004 debuterte han ved Metropolitan Opera som Pimen i Boris Godunov. Han ga konserter i de russiske ambassadene i Paris, London, Roma, Berlin, i det franske senatet. "Jeg sang ikke, ser det ut til, bare i Afrika," forklarer artisten geografien til turene sine på sin vanlige spøkemåte.
Den største æren for en artist er imidlertid å synge på Bolshoi Theatre. Derfor ble han aldri fristet til å oppholde seg i utlandet. Dessuten stopper ikke selv muligheten for å bryte en prestisjefylt kontrakt Vladimir Matorin, hvis de venter på ham på hans opprinnelige, hovedscene i livet hans. Slik var det for eksempel på dagen for feiringen av Chaliapins jubileum, da forestillingen "Boris Godunov" ble viet til minnet om den store sangeren.
Professor Matorin driver pedagogisk arbeid: siden 1991 har han undervist ved RATI (Russian Academy of Theatre Arts), hvor han siden 1994 har vært leder for avdelingen solosang.
Blant sangerens innspillinger: "Boris Godunov" (Pimen, dirigent V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, dirigent E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, dirigent A.N. Chistyakov, 1992), (AleAleko, 1992) dirigent A.N. Chistyakov, 1994), " mai natt"(Hoved, dirigent A.N. Lazarev, 1997), "Kashchei the Immortal" (Storm the Bogatyr, dirigent A.N. Chistyakov, 1998). I 1997, med velsignelsen av patriarken Alexy II av Moskva og All Rus', spilte artisten inn en CD "Chants of the Russian Orthodox Church" (dirigent G.A. Dmitryak). På 1990-tallet gjorde videostudioet til Bolshoi Theatre videoopptak av forestillingene Ivan Susanin og Love for Three Oranges med deltakelse av sangeren, og ga ut videofilmen Vladimir Matorin. Streker for et portrett. Matorins stemme høres ut i filmoperaen "Aleko" (delen av den gamle sigøyneren, regissør V. Okuntsov).
I 2001, i anledning 225-årsjubileet for Bolshoi Theatre, ble sangeren tildelt Order of Merit for the Fatherland, IV grad.
V.A. Matorin er tilhenger av streng disiplin og selvbeherskelse i navnet til sitt elskede yrke og slukker den endeløse tørsten etter forbedring. Personen er velvillig. I livet elsker han alt som er vakkert og gleder sjelen. Mister aldri humoren under noen omstendigheter. Venner med artister, vet prisen ekte maleri.
Hvis tiden tillater det, lytter han med glede ikke bare til operaforestillinger, men også for eksempel innspillinger av Paul Mauriat-orkesteret, og ser på gode etterkrigsfilmer. Noen ganger ser han ganske enkelt på Moskva fra balkongen til leiligheten hans. Tilbøyelig til filosofiske refleksjoner. Når det er vanskelig, spar klassisk poesi: leser Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... Bor med Gud i sjelen, i evig kamp for håndverk, for kreativitet i kunst. Om sommeren reiser han årlig til Volga-regionen - han trekkes til markene, skogene, hvor det er plass, så nødvendig for det russiske folket.
Bor og jobber i Moskva.

Vladimir Matorin - People's Artist of Russia, solist ved Bolshoi Theatre of Russia, professor, styreleder for Fund for the Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Rus', innehaver av Order of Merit for the Fatherland, IV grad. Han ble tildelt Order of Merit for Fatherland III-graden, Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, ble tildelt minnetegn og medaljer fra mange offentlige, veldedige og militærpatriotiske organisasjoner, den første vinneren av People's Prize "Anerkjennelse" . Vinner av den internasjonale Sholokhov-prisen - 2009.

Vladimir Matorin er en av de største mesterne på den russiske operascenen. Eieren av en sterk stemme, unik i klang, og et lyst skuespillertalent.

Vladimir Matorin er født og oppvokst i Moskva. I 1974 ble han uteksaminert fra Gnessin Institute, hvor læreren hans var E.I. Ivanov, tidligere også den berømte bassen til Bolshoi Theatre. Som 5. års student ble Matorin i 1974 prisvinner av International Vocal Competition i Genève, og i 1975, etter å ha uteksaminert seg fra instituttet, ble han prisvinner av All-Union Glinka Vocal Competition.

I mer enn 15 år sang Matorin på Moscow Academic musikkteater dem. Stanislavsky og Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, fullførte arbeidet sitt på denne scenen med fremføringen av Boris-delen i operaen Boris Godunov av MP Mussorgsky.

Siden 1991 har Matorin vært solist ved Bolshoi Theatre of Russia. I Bolshoi Theatre og på scenene til teatre rundt om i verden sang han mer enn 60 deler, som: Boris Godunov, Varlaam og Pimen i operaen av M.P. Mussorgskys «Boris Godunov», Konchak og Prins Galitsky i A.P. Borodins opera «Prins Igor», Ivan Khovansky og Dosifei i M.P. Mussorgskys Khovanshchina, Ivan Susanin i M.I. Glinkas opera A Life for the Tsar, Kong Rene i P.I. Tsjaikovskijs opera Iolanta, Prins Gremin i P.I. Tsjaikovskijs opera Eugene Onegin, Boris Timofeevich i operaen "Katerina Dsjajkova" av Dodonitsjarsta av Dodonitsjarsta av Dodonitsjsta. N.A. Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel, King of Clubs in S.S. Prokofievs The Love for Three Appels, Don Basilio i G. Rossinis Barber of Sevilla, Ramfis i G. Verdis Aida, Sparafuchil i G Verdi "Rigoletto", "The Nose" av D. D. Shostakovich, "Forlovelse i et kloster" av Prokofiev, etc.

Hans fremførelse av Boris Godunov ble vurdert som den beste operarollen i året for MP Mussorgskys jubileum. I denne delen opptrådte sangeren ikke bare i Moskva, men også på Grand Theatre (Geneve), Trieste (Italia), Auckland og Wellington (New Zealand), Houston (USA) og Lyric Opera i Chicago (USA).

I konsertsalene i Moskva, Russland og i utlandet holdes Matorins konserter med stor suksess, inkludert hellig musikk, vokaltekster av russiske og utenlandske komponister, folkesanger, gamle romanser.

Professor Matorin driver aktivt pedagogisk arbeid. Fram til 2007 ledet han vokalavdelingen ved Russian Academy of Theatre Arts.

Lyttere fra mange land i verden er kjent med arbeidet til Vladimir Matorin, han sang på scenene til teatre i Italia, Storbritannia, Frankrike, Tyskland, USA, Sveits, Spania, Irland, New Zealand, Japan, Korea, Kina, og fremført med suksess som solistutøver av konsertprogrammer.

Vladimir Anatolyevich MATORIN: intervju

"ORTODOKS MUSIKK ER LIKE VIKTIG SOM BØNN"

People's Artist of Russia Vladimir MATORIN er eieren av en unik stemme og et lyst skuespillertalent. På Bolshoi Theatre fremfører han det ledende bassrepertoaret. betydelig sted i hans arbeid er fremføringen av ortodoks hellig musikk. Artisten gjør mye for å støtte kirken og fremme russisk-ortodoks kultur, gir veldedighetskonserter til fordel for kirker og klostre, Søndagsskoler, sykehus, barnehjem, museer.

– Vladimir Anatolyevich, du inkluderer også hellig musikk på konsertene dine. Hvorfor?
– Ortodoks musikk er grunnlaget for vår musikalsk kultur. Det er like viktig som et ord, som en bønn. Jeg elsker denne musikken veldig mye. Den inneholder alt som interesserer meg: dypt innhold, bønn, vakker melodi og, sannsynligvis, noen rotgrunnlag for den russiske ånden, uttrykt i harmonier. Jo mer du synger bønner, jo mer glede.

I det meste av livet har jeg levd av å synge i operaen. Men siden i 1988 - årtusenåret for dåpen til Rus' - oppsto muligheten til å fremføre ortodoks musikk på konserter, ble jeg interessert i dette. Med velsignelsen fra Hans Hellige Patriark Alexy spilte han inn en plate med hellig musikk.

Etter operaforestilling du sover ikke om natten, du sliter til soloppgang, fordi helter dør, blir gale, dreper. Du våkner ødelagt om morgenen. Og etter henrettelsen Ortodokse bønner Du sovner lett og våkner frisk og uthvilt. Det er utrolig hvordan du gir og mottar mer på samme tid.

Men det er vanskeligheter her. Det jeg synger fra scenen er ikke tempelsang, men prestene mener at det skal synges bønner i templet. Og mange i vårt semi-ateistiske land, tvert imot, tror at mine taler er en "ideologisk kamp" av ortodoksien. Musikken er vakker, men det kirkeslaviske språket er uforståelig for dem...

Det er også mine indre vanskeligheter. Jeg er en sjenert person, selv om jeg ikke kan se det. Bønn er fortsatt en intim prosess, og på en konsert må du ikke stå med ryggen mot publikum, som en prest, men med ansiktet.

Dette er selvfølgelig distraherende. Derfor setter jeg på noen forestillinger på en talerstol, tenner et lys og later som jeg leser hvordan det foregår i kirken, selv om jeg kan alt utenat. Jeg var veldig glad for å bli kjent med Yaroslavl-regionen. Og syng på dagen for høytiden for inngangen til templet Hellige Guds mor i Kazan-katedralen i Kazan kloster byen Yaroslavl. Jeg er glad for at jeg på en eller annen måte kunne hjelpe til med gjenopplivingen av dette klosteret. Nå er jeg en hyppig besøkende i Yaroslavl, (ler)

– Hvor lenge siden fant møtet ditt med ortodoksien sted?
– Under sovjetisk styre var jeg en pioner, medlem av Komsomol, medlem av partiet. Og så, som 42-åring, ble han døpt. Jeg er nesten 61 nå, det vil si for 18 år siden. Og det jeg drømte om - å komme inn i Bolshoi Theatre - skjedde plutselig med en gang. Jeg drømte om å spille inn en plate med ortodokse sang - Hans Hellighet velsignet, og en sponsor ble funnet ...

Jeg nærmet meg dåpen i lang tid, jeg ble trukket til templet, men jeg dro dit som i historisk museum- se hvordan gudstjenesten foregår, hvordan de vifter med røkelseskaret, hvordan de blir døpt. Se noe til teatret.

Hver sommer reiser jeg mye rundt i Rus, i hver kirke synger jeg det jeg kan, uten kor. Jeg elsker å gjøre det. Jeg kommer til templet: "Kan jeg synge et par bønner?" - "Kan". De ankom Vladimir - katedralen er stengt. Vi banker på. Jentene åpner opp: «Vi drar til kveldsgudstjenesten». - "Kan jeg ære relikviene?" - "Kan". Jeg kysset, jeg sa: "Kan jeg prøve å synge bønner med stemmen min?" - "Å, vi vet ikke." Jeg begynte å synge i de bønnfulle veggene til katedralen i 1175, og ga den så mye at jeg selv fikk en frysning på huden av glede. Og dette skjer ikke alltid.

Alle fritid som jeg har, kjører jeg rundt. Ikke så mye for å promotere seg selv og tjene penger, men for å introdusere folk til kultur. I noen byer sa de: «Du vil ikke samle noe. Folk har ingenting å spise, de bor bare i grønnsakshager. Så kom de som er rikere på en idé: de kjøpte billetter for 50 dollar og delte ut ti rader gratis til folk. Alt er rettferdig.

– Kan du diakonens kunst?
- Dessverre ikke. Men den Hellige kalte meg. Han sa en gang til meg etter konserten: "Etter erkediakonen i Rozov hadde vi ikke en god en." Ser på meg og smiler. Og rundt direktøren, sjefene mine ... jeg kom hjem, jeg sa: "Mor, sånn og sånn, de kaller meg et hint." Hun sier: "Vel, gå og rådfør deg." Jeg gikk til en person, til den andre. Og de fortalte meg at Herren leder meg på en slik måte at jeg gjør jobben min godt, og jeg er alltid en velkommen gjest i katedraler og templer. Men å gjøre gode gjerninger er ikke den eneste måten å gjøre det på... Da jeg var 50 år, var jeg til tjeneste for Hans Hellige Patriark Alexy i Kreml. Erkebiskop Arseniy sa til meg: "Hva, kom han for å spørre?" Jeg svarte: "Det er fortsatt tidlig" (ler).

Vladimir Anatolyevich MATORIN: Om musikk

Vladimir Anatolyevich MATORIN (født 1948) - Opera sanger(bass), solist ved Bolshoi Theatre of Russia, People's Artist of Russia, professor ved Russian Academy of Theatre Arts: | .

Med en av de beste bassene i verden, RATI-læreren, People's Artist of Russia Vladimir Matorin og hans kone, musikeren Svetlana Matorina, førte skjebnen meg sammen på International Telekinoforum "Together". Det er umulig å ikke bli forelsket i dette ekteparet: talentet og omfanget av Matorins personlighet, hans store sans for humor og encyklopedisk kunnskap sameksisterer perfekt med skjønnheten, subtile sinnet og profesjonaliteten til Svetlana. Legg til dette deres kolossale arbeidskapasitet, kompromissløse arbeid og dype gjensidige ømhet – og du får det mest overfladiske portrett av en fantastisk kreativ og familieduo.

Vladimir Anatolyevich, det er vanskelig å forestille seg: 25 år på scenen til Bolshoi Theatre ... Publikum i England, Italia, Frankrike, Belgia, Nederland, Tyskland, Spania, Sveits, Hellas, Kina, Japan, Mongolia, Sør-Korea, USA , Canada, Mexico, New Zealand, Kypros. Patriark Alexy II hedret deg ved å skrive et forord til CDen din "Chants of the Russian Orthodox Church". Patriark Kirill har tildelt deg Daniels orden av Moskva for veldedighetskonserter i Novodevichy-klosteret. Du er innehaver av ordene "For fortjeneste til fedrelandet" IV og III grader. Hvordan skjedde det at gutten, hvis barndom og ungdom ble tilbrakt i militærleirer langt fra hovedstaden, nådde slike utenkelige musikalske høyder?
– I følge alle logikkens lover skulle jeg egentlig ha blitt en militærmann, ikke en sanger. Oldefar var en fullverdig ridder av St. Georg, som han mottok adelen for. Begge mine bestefedre ble tildelt Lenin-ordenen for militær fortjeneste. Far ble uteksaminert fra Dzerzhinsky Academy og tjenestegjorde i luftforsvarsstyrkene. Og selv om hele barndommen min egentlig gikk i militærleirer, klarte jeg fortsatt å bli født i Moskva, på Tverskaya. I de første femti årene av sitt liv var han ekstremt stolt over denne omstendigheten. For det er ingen solister født i Moskva på Bolsjojteatret. Chaliapin kom fra Kazan, selv om han studerte i Tiflis, Nezhdanova - fra Odessa, Sobinov - fra Saratov. Disse «diamantene» ble samlet inn over hele landet.

Etter hvert som antallet stjerner på min fars skulderstropper vokste, flyttet familien vår bort fra sentrum - til Balashikha, Noginsk, Tver. Men jeg husker godt øyeblikket da min yngre bror fikk kjøpt et piano, fordi jeg selv ikke studerte piano. Tilsynelatende, av samme grunn som jeg giftet meg med en pianist: Jeg følte alltid en hellig ærefrykt for de som kan spille et instrument.

– Vel, husker du din første kontakt med «live» musikk?
– Jeg husker hvordan en gutt fra en naboinngang inviterte meg på besøk og ba moren sin spille noe. "Dansen til de små svanene" lød, og så tenkte jeg med beundring i flere dager: "For en mor han har!"

- En "bragd" skoleår fant sted i biografien din?
- Og hvordan? I pioneralderen kunne han for vakre jenteøyne skyld klatre ut av vinduet eller gå langs gesimsen. Han kunne stikke en nål inn i ledningen for å slå av lyset på hele skolen. På grunn av mitt voldsomme temperament valgte de meg tydeligvis som formann for rådet for pionergruppen. Men han var et beskjedent medlem av Komsomol. Han gikk på jobb i en alder av 16 som assistent for en telegrafmester, med rengjøring av apparater. Deretter jobbet han som elektriker i en militær enhet.

– Og hvordan ble du engasjert i musikken?
– Tilsynelatende likevel gjennom min mor. Hun skrev tekster til sanger som ble spilt på radio, og sang noe hele tiden. Og jeg satt der og lyttet. Kjærligheten til radioen ble forresten også stående: Jeg slår fortsatt på mottakeren og hører på klassisk musikk med glede.

perioden av din musikalsk utvikling ved Gnessin-instituttet falt sammen med perioden med den "gyldne flommen" av stemmer?
- Ja. Jeg er veldig glad mann: alle lærerne elsket meg, og jeg elsket dem. De var eldre. Alle har allerede dratt. Gud ga meg muligheten til å lede hver av dem på deres siste reise.

Jeg studerte med Evgeny Vasilievich Ivanov - dette er vår fantastiske bass, People's Artist of Kasakhstan. Han kom til Bolshoi Theatre under krigen. Sang blydeler. På den tiden var det mange utmerkede basser - Pirogov, Mikhailov, det var unge, talentfulle Petrov og Ognivtsev. Eisen og Vedernikov er på vei.

I kammerklassen studerte jeg med Elena Bogdanovna Senkevich. Det var den første kvinnelige dirigenten i Russland. Hun ble uteksaminert fra konservatoriene i Odessa og St. Petersburg. Elena Bogdanovna var allerede gammel, hun kunne ikke se noe. Men da jeg gjorde en feil, sa hun: "Baby, i tredje takt - det er en prikk. Igjen vær så snill".

Jeg hadde en fantastisk akkompagnatør - Vera Yakovlevna Shubina, som jeg vant min førstepremie med i konkurransen i 1973 i Genève.

Jeg var heldig: dirigenten for Bolshoi Theatre Semyon Sakharov "pleiet" meg. Og Maya Leopoldovna Meltzer - en student av Stanislavsky, som introduserte meg for musikkteateret. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko og øvde sammen med meg delene av Zaretsky, Gremin og Basilio fra Barberen fra Sevilla. Disse tre forestillingene ble satt opp av Stanislavsky selv.

– Din kone er en musiker, en pianist. Hvis det ikke er en hemmelighet, hvordan møttes dere?
– Forholdet vårt har en kompleks dramaturgi. Vi deltok på forelesningskonserter i regi av instituttet. Jeg sang, og Svetlana spilte. Vennen min tok seg av henne. Og i henhold til loven om herrer var det umulig å se i retning av "en venns lidenskap". Men når de ikke fungerte, vokste vårt aktive vennskap og kreativitet til en stormfull, vanvittig romantikk. denne " Bryllupsreise” fortsetter til i dag, jeg føler meg uendelig forelsket.

"Men vi møttes enda tidligere," forteller Svetlana Matorina til meg. - I det første arbeidsåret ved Instituttet. Gnesins, klassen min ble fylt opp med vokalister, som jeg måtte lære å spille piano. På slutten av leksjonen ba alle om å få leke og lære dem med dem. vokalrepertoar, noe jeg gjorde med stor glede, siden jeg før det jobbet som akkompagnatør. Gutta ventet på tur, og så la jeg merke til en annen elev som satt beskjedent i hjørnet og ventet på en venn. Vladimir Matorin var fra en annen klasse, ikke min. Den kvelden spurte han: "Kan jeg også synge?" Han la ned tonene og sang «Profeten»: «Vi plages av åndelig tørst». Han sang bare fire fraser, og alt ble kaldt inni meg. For jeg har aldri hørt den lyden før. Det var en slik lyd full av skjønnhet og kraft at jeg til og med sluttet å spille: «Herregud, for en stemme det er på instituttet! Dette er nødvendig! Denne følelsen ble med meg resten av livet. Inntil nå - jeg hører denne klangen - mørk fløyel med en metallisk overtone, og "I'm dying." Selv når jeg er sint, selv når jeg sverger, så snart han åpner munnen - det er alt ... jeg er klar til å tilgi alt. I tillegg er jeg fascinert av kombinasjonen av Vladimir Anatolyevichs utseende - hans imponerende og fantastiske karisma - jeg sitter i salen, og alle tankene mine går et sted. Jeg tar meg selv i at jeg ikke klarer å rive meg løs! Matorin er selvfølgelig en blokk, et fenomen i vår kunst.»

Vladimir Anatolyevich, du har vært sammen med Svetlana i førti år nå, og interessene dine har vært like i alle disse årene, har du ikke?
– Så det ble på en gledelig måte. Svetlana elsker musikk og jeg elsker henne. Hun underviser, og jeg begynte også å undervise, og satte pris på den kolossale tålmodigheten til min kone. Jeg innså hvilket titanisk arbeid det er - unge mennesker, de er alle genier, og derfor må du si det en gang, og si det to ganger, og gjenta det hundre og tjueto ganger for å oppnå et resultat fra dem. Men det var vi også! I tillegg er Svetlana en krystallklar person. Og veldig prinsipiell når det gjelder arbeidet mitt. Hun er min hardeste kritiker.

– Og hvilke følelser opplever artisten når han kommer på scenen til Bolsjojteateret?
– Med meg, husker jeg, spøkte fremtidige kolleger umiddelbart: «Kjenner du våre tradisjoner? Hvis du gjør en feil en gang, vil konduktøren stoppe deg. Den andre gangen vil han ikke engang kommentere. De vil rett og slett slutte å ta hensyn til deg. Selvfølgelig kan du synge med, men samtidig vite at for en dirigent eksisterer du ikke lenger, og derfor jobber du ikke lenger her.

Etter å ha gått på scenen, innrømmer jeg at jeg var fryktelig bekymret: hvis jeg bare ikke ville gjøre en feil! Men jeg endte tross alt opp på Bolshoi etter 17 års arbeid ved Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Theatre. Og det var en flott skole. Da jeg kom til Bolshoi Theatre, var jeg ikke en nybegynner: Jeg ble umiddelbart tilbudt å utføre flere store roller - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- Og hvordan føles «stjernen» på scenen?
– Jeg vet ikke hvordan «stjernen» føles, men enhver artist føler seg først og fremst den andre siden av yrket. Jeg står foran folk i vakker dress i 10 arbeidstimer i uken, og resten av tiden hver dag «pløyer» jeg i seks timer. Multipliser 25 virkedager med seks. Dette er forholdet mellom offentlig aktivitet og "scene". Og før du spiller det samme 200 ganger, vil ikke akkompagnatøren slippe deg ut.

– Har du en favorittrolle?
– Stort sett har scenelivet mitt utviklet seg lykkelig. Jeg elsker "Boris Godunov" veldig mye, jeg spilte i produksjonene til forskjellige regissører. For bass er det veldig vanskelig oppgave. Spesielt etter fremføringen av Chaliapin, da det også var tradisjon for ikke bare god sang, men også skuespill. Jeg elsker Susan. Susanin er psykologisk enklere enn Godunov. Hvorfor? Susanin er trist, lengter, sjelen hans gjør vondt for Russland. Den evige lappen ... Så datterens bryllup. Så kommer fiender, han fører dem inn i skogen. Det er flere tilstander: bekymring i begynnelsen, deretter - glede ved bryllupet. Så blandet tristhet med heltemot på slutten.

Med "Boris Godunov" er vanskeligere. Fordi Boris er en personlighet tatt på to topppunkter i livet hans. Dette er en ukronet mann. Til å begynne med sprudler han av glede over at han nå skal gjøre opp med alle sine dårlige ønsker. Men på den annen side, hvordan flink mann, forstår han at nå er han "fanget" i sin høye post av de som vil se etter noen å klandre. Han regner med at dette vil skje en dag...

Og den andre toppen - seks år senere - dagen da Godunov tenker på skjebnen til staten og familien og forstår at det sølt blodet til et barn kommer tilbake med en forferdelig straff. Denne forferdelige blindveien er vanskelig å spille. Godunov dør, og det er ikke gitt til en person (kunstner) å simulere døden, så denne delen er vanskelig ikke bare tessitura, men også psykologisk: en haug med følelser og hallusinasjoner.

Vladimir Anatolievich Matorin. Født 2. mai 1948 i Moskva. Sovjetisk og russisk operasanger (bass), lærer, professor. Solist ved Bolshoi Theatre (siden 1991). Æret kunstner av RSFSR (1986). Folkets kunstner i den russiske føderasjonen (1997). Vinner av prisen til regjeringen i den russiske føderasjonen (2015).

Far - Anatoly Matorin, militærmann, oberst.

I forbindelse med farens yrke skiftet familien ofte bosted, Vladimir tilbrakte barndommen i militærleirer.

Fra en tidlig alder studerte han musikk og vokal.

I 1974 ble han uteksaminert fra Gnessin Institute (nå Gnessin Russian Academy of Music), hvor læreren hans var Yevgeny Vasilievich Ivanov (solist ved Bolshoi Theatre i 1944-1958).

I 1974-1991 tjenestegjorde han i Moscow Academic Musical Theatre oppkalt etter K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko, fremførte nesten hele bassrepertoaret på 15 sesonger (33 deler totalt). Den første rollen i teatret var Zaretsky i "Eugene Onegin" (det var fortsatt en forestilling iscenesatt av Stanislavsky). I 1989 ble Boris Godunov i sin opptreden anerkjent av det internasjonale musikalske samfunnet som årets beste operadel.

Siden 1991 ble han solist i Bolshoi Opera Company, som E.F. Svetlanov tilbake i 1990 for å fremføre rollen som Prins Yuri i operaen The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia av N.A. Rimsky-Korsakov. Artistens repertoar omfatter rundt 90 deler. Det sammenlignes med.

Operadeler av Vladimir Matorin ved Bolshoi Theatre:

Prins Yuri - "Fortellingen om den usynlige byen Kitezh og jomfruen Fevronia" av N. Rimsky-Korsakov;
Kong Rene - "Iolanta" av P. Tsjaikovskij;
Don Basilio - "Barberen fra Sevilla" av G. Rossini;
Boris Godunov - "Boris Godunov" av M. Mussorgsky;
Ivan Susanin - "Life for the Tsar" / "Ivan Susanin" av M. Glinka;
Gremin - "Eugene Onegin" av P. Tsjaikovskij;
Galitsky, Konchak - "Prins Igor" av A. Borodin;
Old Gypsy - "Aleko" av S. Rachmaninov;
Tsar Dodon - "Den gylne hane" av N. Rimsky-Korsakov;
Dosifey, Ivan Khovansky - "Khovanshchina" av M. Mussorgsky;
Ramfis - "Aida" av G. Verdi;
King of Clubs - "Love for Three Oranges" av S. Prokofiev;
Melnik - "Havfrue" av A. Dargomyzhsky;
Sobakin - "Tsarens brud" av N. Rimsky-Korsakov;
Mamyrov - "Trylleren" av P. Tsjaikovskij;
Lanciotto Malatesta - "Francesca da Rimini" av S. Rachmaninov;
Storm-bogatyr - "Kashchei den udødelige" av N. Rimsky-Korsakov;
Salieri - "Mozart og Salieri" av N. Rimsky-Korsakov;
Mendoza - "Forlovelse i et kloster" av S. Prokofiev;
Porgy - "Porgy and Bess" av J. Gershwin;
Zupan - "Gypsy Baron" av I. Strauss;
Marten - "Nøkkelen til fortauet" av J. Offenbach;
Chub - "Cherevichki" P.I. Tsjaikovskij;
Head - "May Night" N.A. Rimsky-Korsakov;
Cherevik - " Sorochinskaya-messen»M.P. Mussorgsky;
Storozhev - "Into the Storm" av T. Khrennikov;
Osmin - "Bortføring fra Seraglio" av Mozart;
Bretigny - "Manon" av J. Massenet;
Falstaff - "The Merry Wives of Windsor" av O. Nicolai;
Barbarossa - "Slaget ved Legnano" av G. Verdi;
Schiarone - "Tosca" av G. Puccini;
Householder Benois - "La Boheme" av G. Puccini.

Vladimir Matorin sang på verdens beste scener, opptrådte på turné i England, Italia, Irland, Frankrike, Belgia, Nederland, Tyskland, Spania, Sveits, Polen, Tsjekkia, Jugoslavia, Tyrkia, Hellas, Estland, Usbekistan, Ukraina , Kina, Japan, Mongolia, Sør-Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Kypros, etc.

I 1993 deltok han på Wexford-festivalen (Irland) i en produksjon av P. Tsjaikovskijs opera Cherevichki. Samme år sang han tittelrollen i Boris Godunov på Grand Theatre i Genève.

I 1994 fremførte han delen av hodet i N. Rimsky-Korsakovs mainatt ved Köln-filharmonien, og sang Boris Godunov i Lyrisk opera Chicago. I 1995 fremførte han delen av Head (May Night) på Wexford-festivalen i Irland (dirigent Vladimir Yurovsky).

I 1996 sang han Dositheus (Khovanshchina) ved Opéra Nantes (Frankrike), Boris Godunov ved Nationaltheatret i Praha og Pimen (Boris Godunov) ved Montpellier Opera (Frankrike).

I 1997 sang han Boris Godunov på Houston Grand Opera (USA).

I 1998 deltok han i en konsertforestilling av Tsjaikovskijs The Enchantress i Londons Festival Hall (Royal Opera, dirigent Valery Gergiev), opptrådte som Mendoza i S. Prokofievs Trolovelse i et kloster ved Grand Theatre i Genève og som Stormen - Bogatyr i en konsertforestilling av operaen "Kashchei the Immortal" av N. Rimsky-Korsakov med London Filharmonisk orkester i festivalsalen (dirigent Alexander Lazarev).

I 1999 opptrådte han som Tsar Dodon (The Golden Cockerel) i en produksjon av Royal Opera på London-teatret Sadler's Wells (dirigent Gennady Rozhdestvensky).

I 2001 fremførte han delen av Mendoza på Opéra de Lyon (dirigent Oleg Caetani).

I 2002 fremførte han delen av Pimen (Boris Godunov) ved Opéra National de Paris ved Opéra Bastille (musikksjef og dirigent James Conlon, regissør Francesca Zambello) og delen av Boris Godunov ved Opéra de Lyon (dirigent Ivan Fischer , regissør Philippe Himmelman, co-produksjon med Nasjonalteateret Mannheim).

I 2003 sang han tittelrollen i operaen Boris Godunov i teatrene i Auckland og Wellington (New Zealand) og i samme opera delen av Varlaam i Royal Opera ved London Covent Garden Theatre (iscenesatt av Andrei Tarkovsky, dirigent Semyon Bychkov, blant partnere John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

I 2004 debuterte han som Pimen ved New York Metropolitan Opera (dirigent Semyon Bychkov), sang Pimen og Varlaam (Boris Godunov) ved Liceo Theatre i Barcelona (Spania).

I 2008 spilte han rollen som Quarterly i D. D. Shostakovichs opera Lady Macbeth Mtsensk-distriktet» på Maggio Musicale Fiorentino-teatret (Italia).

I 2009 spilte han rollen som Aphranius i rockeoperaen Mesteren og Margarita.

En av de beste utøverne av sakral musikk. Selv fortalte han at han ble døpt i en alder av 42 år. Og han kom til hellig musikk på slutten av 1980-tallet: "I 1988, da landet feiret 1000-årsjubileet for dåpen i Russland, kom jeg først i kontakt med bønnesang. Metropolitan Pitirim (Nechaev) arrangerte deretter en julefestival med hellig musikk i Column Hall of House of Unions. hvordan jeg ble lamslått av hennes skjønnhet og søl. Jeg lyttet, og hun trengte inn i hver celle min, fylt med noe som var helt ukjent for meg på den tiden. Det var som om Jeg ble frosset til is med glede."

Vladimir Matorin opptrer akkompagnert av kapellet i Moskva Kreml-museet under ledelse av Gennady Dmitryak med programmer fra sangene fra den russisk-ortodokse kirken (apostelen Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov).

På jubileumskveld Patriark av Moskva og All Rus' Alexy II besøkte Bolshoi Theatre.

Siden 1991 har han undervist ved det russiske akademiet for teaterkunst. I 1994-2005 - Professor og leder av Institutt for vokalkunst.

Offentlige aktiviteter til Vladimir Matorin

Han er leder og grunnlegger av Foundation for Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Rus', grunnlagt i 2006.

Hvert år holder stiftelsen Bakhrushinsky-festivalen, Pearls of Russia-festivalen. Siden 2012, på territoriet til Sophia-tempelet Guds visdom, som ligger på Sofiyskaya-vollen til Moskva-elven overfor Kreml, har konserter med åndelig, klassisk og folkemusikk dedikert til feiringen av dåpsdagen til Rus' og Ortodokse ferie Dag lik-apostlene, storhertug Vladimir.

Siden 2015 har den all-russiske festivalen for ortodoks kultur og tradisjoner - "Sofia" blitt holdt med stor suksess, innenfor rammen av hvilke musikalske konkurranser av kreative lag fra hele Russland og den tradisjonelle høytidskonsert, der vinnerne av konkurransen også opptrer. Ideen om å holde en festival for ortodoks kultur og tradisjoner i småbyer og landlige bosetninger "Sofia" tilhører folkets kunstner Vladimir Matorin og rektoren for tempelet Sophia, Guds visdom i Sredny Sadovniki erkeprest Vladimir Volgin. Under sin eksistens har stiftelsen hjulpet til med restaurering og etablering av kulturelle og historiske monumenter i mange byer i Moskva, Vladimir, Tver, Kaluga, Yaroslavl og andre regioner i den sentrale delen av Russland.

I 2013 mottok Matorin en medalje fra Forsvarsdepartementet i den russiske føderasjonen "For Strengthening Combat Cooperation" - for å ha holdt felleskonserter med den russiske hæren.

Han opptrer mye med veldedighetskonserter - i Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Inntektene som går til bygging av templer, kirkeskoler, etc.

Vladimir Matorins personlige liv:

Gift. Kone - Svetlana Sergeevna Matorina, pianist, førsteamanuensis ved det russiske musikkakademiet. Gnesins.

En sønn, Michael, ble født i ekteskapet.

Barnebarn - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey.

Sangeren sa om sin kone: "Dette er min trofast følgesvenn i livet og i kunsten. Hun er en velvillig, men streng kritiker, hun overvåker og korrigerer konstant ytelsen min fra publikum, vurderer hvordan stemmen høres ut, om det emosjonelle budskapet er riktig."

Filmografi av Vladimir Matorin:

1986 - Aleko (vokal)
1998 - Strokes for a portret (dokumentar)

Priser og titler til Vladimir Matorin:

Æret kunstner av RSFSR (28.04.1986);
Folkets kunstner i Russland (22.01.1997);
Bestill "For Merit to the Fatherland" III grad (29. april 2008) - for et stort bidrag til utviklingen av den nasjonale musikalsk kunst og mange års kreativ aktivitet;
Order of Merit for the Fatherland, IV grad (22. mars 2001) - for et stort bidrag til utviklingen av innenlandsk musikk- og teaterkunst;
Nasjonal kunstner Den russiske føderasjonen (1997);
Æret kunstner av RSFSR (1986);
II-prisen ved den internasjonale konkurransen for utøvende musikere i Genève (1973);
II-prisen for All-Union Competition of Vocalists oppkalt etter M. I. Glinka (1977)

Vladimir Matorin er en folkekunstner i Russland, solist ved Bolshoi Theatre of Russia, professor, styreleder for Fondet for gjenoppliving av kultur og tradisjoner i småbyer i Rus, innehaver av Order of Merit for the Fatherland, IV grad. Han ble tildelt Order of Merit for Fatherland III-graden, Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, ble tildelt minnetegn og medaljer fra mange offentlige, veldedige og militærpatriotiske organisasjoner, den første vinneren av People's Prize "Anerkjennelse" . Vinner av den internasjonale Sholokhov-prisen - 2009.

Vladimir Matorin er en av de største mesterne på den russiske operascenen. Eieren av en sterk stemme, unik i klang, og et lyst skuespillertalent.

I mer enn 15 år sang Matorin ved Moscow Academic Musical Theatre. Stanislavsky og Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, fullførte arbeidet sitt på denne scenen med fremføringen av Boris-delen i operaen Boris Godunov av MP Mussorgsky.

Siden 1991 har Matorin vært solist ved Bolshoi Theatre of Russia. I Bolshoi Theatre og på scenene til teatre rundt om i verden sang han mer enn 60 deler, som: Boris Godunov, Varlaam og Pimen i operaen av M.P. Mussorgskys «Boris Godunov», Konchak og Prins Galitsky i A.P. Borodins opera «Prins Igor», Ivan Khovansky og Dosifei i M.P. Mussorgskys Khovanshchina, Ivan Susanin i M.I. Glinkas opera A Life for the Tsar, King Rene i P.I. Tchaikovskys opera Iolanta, Prins Gremin i P.I. Tchaikovskys opera Eugene Onegin,

Boris Timofeevich i operaen "Katerina Izmailova" av D.D. Shostakovich, tsar Dodon i operaen av N.A. Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel, King of Clubs in S.S. Prokofievs The Love for Three Appels, Don Basilio i G. Rossinis Barber of Sevilla, Ramfis i G. Verdis Aida, Sparafuchil i G Verdi "Rigoletto", "The Nose" av D. D. Shostakovich, "Forlovelse i et kloster" av Prokofiev, etc.

I konsertsalene i Moskva, Russland og i utlandet holdes Matorins konserter med stor suksess, inkludert hellig musikk, vokaltekster av russiske og utenlandske komponister, folkesanger, gamle romanser.

Professor Matorin driver aktivt pedagogisk arbeid. Fram til 2007 ledet han vokalavdelingen ved Russian Academy of Theatre Arts.

I 1973 mottok han 2. prisen ved den internasjonale konkurransen for utøvende musikere i Genève.
I 1977 - II-prisen for All-Union Competition of Vocalists oppkalt etter M. I. Glinka.
I 1997 ble han tildelt tittelen "People's Artist of the Russian Federation".
I 2001 ble han tildelt Order of Merit for the Fatherland, IV grad.
I 2008 ble han tildelt Order of Merit for the Fatherland, III grad.
I 2013 ble han tildelt medaljen "For Strengthening the Combat Commonwealth".
I 2014 ble han tildelt FNs orden "Unity" ("For gjerninger til det beste for folkene").
I 2015 ble han tildelt prisen fra regjeringen i den russiske føderasjonen innen kultur.
Tildelt i 2018 skilt Russlands kulturdepartement "For bidrag til russisk kultur".
I 2019 ble han tildelt vennskapsordenen.

Biografi

Født i Moskva. I 1974 ble han uteksaminert fra Statens musikalske og pedagogiske institutt (nå det russiske musikkakademiet) oppkalt etter Gnessinene, klasse av Evgeny Ivanov. I 1974-91. sang ved Moscow Academic Musical Theatre oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko. I 1989 ble Boris Godunov i sin forestilling anerkjent som den beste operadelen av året.
Siden 1991 har han undervist ved det russiske akademiet for teaterkunst, siden 1994 har han vært professor og leder for avdelingen for solosang.
Solist i Bolshoi Opera Company siden 1991.

Repertoar

Repertoaret hans ved Bolshoi Theatre inkluderte følgende roller:

Prins Yuri("The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" av N. Rimsky-Korsakov)
Kong Rene("Iolanta" av P. Tsjaikovskij)
Don Basilio("Barberen fra Sevilla" av G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" av M. Mussorgsky)
Ivan Susanin ("Livet for tsaren" / "Ivan Susanin" av M. Glinka)
Gremin("Eugene Onegin" av P. Tsjaikovskij)
Galitsky, Konchak ("Prins Igor" av A. Borodin)
Gammel sigøyner ("Aleko" av S. Rachmaninov)
Kong Dodon(Den gylne hane av N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" av M. Mussorgsky)
Ramfis("Aida" av G. Verdi)
Kongen av klubbene("Kjærlighet til tre appelsiner" av S. Prokofiev)
Miller("Havfrue" av A. Dargomyzhsky)
Sobakin("Tsarens brud" av N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov("The Enchantress" av P. Tchaikovsky)
Prest(Katerina Izmailova av D. Shostakovich)
og andre
Til sammen omfatter repertoaret hans mer enn seksti deler.

Omvisning

Han sang på de beste scenene i verden, opptrådte på turné i England, Italia, Irland, Frankrike, Belgia, Nederland, Tyskland, Spania, Sveits, Polen, Tsjekkia, Jugoslavia, Tyrkia, Hellas, Estland, Usbekistan, Ukraina, Kina, Japan, Mongolia, Sør-Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Kypros.
I 1993 deltok han i Wexford-festivalen(Irland) i produksjonen av P. Tsjaikovskijs opera "Cherevitsjki". Samme år sang han tittelrollen i "Boris Godunov" Det store teateret i Genève.
I 1994 spilte han rollen som Hodet i N. Rimsky-Korsakovs opera May Night i Köln Filharmonien, og sang Boris Godunov i Lyrisk Opera i Chicago.
I 1995 fremførte han delen av Head (May Night) på Wexford-festivalen i Irland (dirigent Vladimir Yurovsky).
I 1996 sang han Dosifey ("Khovanshchina") i opera nantes(Frankrike), Boris Godunov i Nasjonalteateret i Praha og Pimen (Boris Godunov) i Opera Montpellier(Frankrike).
I 1997 sang han Boris Godunov i Houston Grand Opera(USA).
I 1998 deltok han i en konsertforestilling av Tsjaikovskijs The Enchantress i London Concert Hall Festsalen(Royal Opera, dirigent Valery Gergiev), dukket opp som Mendoza i Prokofjevs Trolovelse i et kloster ved Grand Theatre i Genève og som Tempest Bogatyr i en konsertforestilling av N. Rimsky-Korsakovs Kashchei the Immortal med London Philharmonic Orchestra i salen Festsalen(dirigent Alexander Lazarev).
I 1999 opptrådte han som Tsar Dodon (The Golden Cockerel) i stykket Royal Opera på scenen til Londons Sadler's Wells Theatre (dirigent Gennady Rozhdestvensky).
I 2001 sang han rollen som Mendoza i Lyon Opera(dirigent Oleg Cayetani).
I 2002 fremførte han delen av Pimen (Boris Godunov) i Paris nasjonalopera på scenen til Bastille-operaen (musikksjef og dirigent James Conlon, regissør Francesca Zambello) og rollen til Boris Godunov ved operaen i Lyon (dirigent Ivan Fischer, regissør Philipp Himmelman, samproduksjon med Nationaltheatret Mannheim).
I 2003 sang han tittelrollen i operaen "Boris Godunov" i teatrene i Auckland og Wellington (New Zealand) og i samme opera rollen til Varlaam i produksjonen av Royal Opera på scenen London teatercovent garden(iscenesatt av Andrei Tarkovsky, dirigent Semyon Bychkov, partnere inkluderer John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
I 2004 debuterte han som Pimen ved New York Theatre Metropolitan Opera(dirigent Semyon Bychkov), sang Pimen og Varlaam (Boris Godunov) på teatret liceo i Barcelona (Spania).
I 2005 fremførte han delen av Varlaam i Brussel-teatret La Monnet, samt delene av Tikhon Shcherbaty og kusken Balaga i operaen "Krig og fred" av S. Prokofiev Paris nasjonalopera på scenen til Bastille Opera (dirigent Vladimir Yurovsky, sceneregissør Francesca Zambello).
I 2006 sang han rollen som Sparafucile (Rigoletto) i Opera i Marseille.
I neste år- delene av Boris Timofeevich ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") ved Bolshoi Theatre of Geneva, Sparafuchil ved Opera of Nantes, Varlaam kl. Rhinoperaen i Strasbourg og teater Real i Madrid.
I 2008 sang han Mendoza (Betrothal in a Monastery av S. Prokofiev) på scenen Reina Sofia kunstpalass i Valencia, Kvartalny ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") på festivalen "Florentine Musical May"(dirigent James Conlon, regissør Lev Dodin, produksjon 1998).
I 2013 fremførte han delen av Varlaam (Boris Godunov) i Bayerns statsopera og på München Operafestival(dirigent Kent Nagano, regissør Calixto Bieito).
Han deltok i en konsertforestilling av The Tsar's Bride (Sobakin) på Lincoln Center Festival i New York og Hong Kong Arts Festival (dirigent Gennady Rozhdestvensky, 2014 og 2015).
I 2015 spilte han rollen som Ivan Khovansky (Khovanshchina) ved Basel Theatre (dirigent Kirill Karabits, regissør Vasily Barkhatov).
I sesongen 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) ved den bayerske statsoperaen.
I 2018 - Sobakina ("Tsarens brud") på scenen til Shanghai Bolshoi Theatre (omvisning i Bolshoi Opera Company i Kina, dirigent Tugan Sokhiev).

Fremfører hellig musikk. Han opptrer mye. Spesielt med solokonserter fremført i Beethoven-salen i Bolsjojteatret, på regjeringskonserter i Kreml, ved de russiske ambassadene i Paris, London, Roma, Berlin, på scenen tysk opera(Berlin), i det franske senatet. D. Shostakovichs fjortende symfoni ble fremført i Montpellier (Frankrike), vokalsyklusen "Songs and Dances of Death" av M. Mussorgsky ble sunget i Antwerpen.

Diskografi

Blant bidragene:

"Sorochinsky Fair" av M. Mussorgsky - Cherevik, dirigent V. Esipov, 1983
"Aleko" av S. Rachmaninov - Old Gypsy, dirigent D. Kitaenko, Recording, 1990
"Francesca da Rimini" av S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta, dirigent A. Chistyakov, 1992
"Aleko" av S. Rachmaninov - Aleko, dirigent A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"May Night" av N. Rimsky-Korsakov - Leder, dirigent A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei den udødelige" - Storm-bogatyr, dirigent A. Chistyakov.
"The Taming of the Shrew" av V. Shebalin - Hortensio.

skrive ut

Populær i kategorien: