Tema og rolle for lyriske digresjoner i diktet "Dead Souls" av N. Gogol

Gogol hadde lenge drømt om å skrive et verk «der alle Rus' ville dukke opp». Det skulle være en grandiose beskrivelse av livet og skikkene i Russland i den første tredjedelen av 1800-tallet. Diktet ble et slikt verk. Døde sjeler', skrevet i 1842.

Hvorfor kalte Gogol arbeidet sitt et dikt? Definisjonen av sjangeren ble klar for forfatteren først i siste øyeblikk, siden Gogol, mens han fortsatt jobber med diktet, kaller det enten et dikt eller en roman. Sjangeren til romanen tilfredsstilte ikke N.V. Gogol, siden romanen er det episk arbeid avslører skjebnehistorien spesifikk person, og forfatterens intensjon var å vise "hele Rus'". Sjangeregenart ved «Døde sjeler» er at det er et ganske stort verk volummessig – et dikt i prosa.

For å forstå egenskapene til sjangeren til diktet "Dead Souls", kan du sammenligne dette verket med "Divine Comedy" av Dante, en poet fra renessansen. Hennes innflytelse merkes i Gogols dikt. The Divine Comedy består av tre deler. I den første delen dukker skyggen av den gamle romerske poeten Vergil opp for poeten, som følger med lyrisk helt til helvete, de går gjennom alle sirkler, et helt galleri av syndere går foran øynene deres. Fantasien til plottet hindrer ikke Dante i å avsløre temaet for hjemlandet hans - Italia, hennes skjebne. Faktisk unnfanget Gogol å vise de samme helveteskretsene, men Russlands helvete. Ikke rart at tittelen på diktet «Døde sjeler» ideologisk gjenspeiler tittelen på første del av Dantes dikt «Den guddommelige komedie», som heter «Helvete». Gogol, sammen med satirisk fornektelse, introduserer et element som glorifiserer, kreativt - bildet av Russland. Med dette bildet er knyttet den "høylyriske bevegelsen", som i diktet noen ganger erstatter den komiske fortellingen.

En betydelig plass i diktet "Døde sjeler" er besatt av lyriske digresjoner og sette inn episoder som er karakteristisk for diktet som litterær sjanger. I dem berører Gogol den skarpeste russeren offentlige spørsmål. Forfatterens tanker om menneskets høye hensikt, om fedrelandets og folkets skjebne, kontrasteres her med de dystre bildene av det russiske livet.

Lyrisk digresjon- ekstra plottelement av arbeidet; kompositorisk og stilistisk virkemiddel, som består i forfatterens retrett fra den direkte plotfortellingen; opphavsrett resonnement, refleksjon, uttalelse, uttrykke holdning til det avbildede eller ha et indirekte forhold til det. Det kan ha form av memoarer, adresser til forfatteren. Den brukes i episke eller lyrisk-episke verk.

Lyriske digresjoner gi forfatteren mulighet til å kommunisere direkte med leseren. Deres spenning, oppriktighet har en spesiell overtalelsesevne. Samtidig betyr ikke digresjonens lyrikk at forfatteren kun lukker seg i sitt eget «jeg»s verden: de formidler tanker, følelser og stemninger som er viktige for alle. Det generelt betydningsfulle innholdet uttrykkes vanligvis i dem på vegne av en forteller eller en lyrisk helt, og legemliggjør den typiske posisjonen til en samtid, hans synspunkter og følelser.

I «Dead Souls» kombinerer Gogol den lyriske og episke begynnelsen. Poesien til verket er gitt av lyriske digresjoner som er i hvert kapittel av diktet. De introduserer bildet av forfatteren, gir verket dybde, bredde, lyrikk. Emnet for lyriske digresjoner er mangfoldig. Forfatteren reflekterer over herrene i "mellomhånden", "om ungdom og ungdom", om byfolk, skjebnen til forfatteren i Russland. Spesielt interessant er refleksjoner rundt utdanning, det velsiktede russiske ordet, om Russland, om «tykt og tynt».

I det andre kapittelet, hvor historien fortelles om Manilov og hans kone, skriver N.V. Gogol spesielt om hva slags oppdragelse jenter får på internatskoler. Den ironiske tonen i fortellingen ("... i internatskoler ... danner tre hovedfag grunnlaget for menneskelige dyder: fransk nødvendig for lykke i familielivet; et piano for å bringe hyggelige øyeblikk til ektefellen, og ... den faktiske økonomiske delen: strikking av vesker og andre overraskelser") gjør det klart for leseren at forfatteren ikke anser denne undervisningsmetoden som riktig. Beviset på nytteløsheten til en slik oppdragelse er bildet av Manilova: i huset deres "manglet det alltid noe: i stuen var det vakre møbler, dekket med smart silkestoff ... men det var ikke nok for to stoler, og stolene var rett og slett dekket med matter ...", " om kvelden ble det servert på bordet en veldig smart lysestake laget av mørk bronse med tre antikke graces, med et smart skjold fra perlemor, og ved siden av. ble plassert en slags rett og slett kobber ugyldig, halt, krøllet opp på siden og alt i fett ... ". Ektefellenes tidsfordriv består i lange og sløve kyss, forberede bursdagsoverraskelser, etc.

I det femte kapittelet får ordet "lappet", som en enkel bonde kalte Plyushkin, forfatteren til å tenke på nøyaktigheten til det russiske ordet. Forfatteren spiller bra kjent ordtak: "Det som sies treffende, som å skrive, blir ikke hugget ned med øks." Ved å reflektere over særegenhetene til andre språk, oppsummerer Gogol: "... det er ikke noe ord som ville være så dristig, smart, ville bryte ut under hjertet, så sydende og dirrende, som treffende sagt Russisk ord».

Forfatterens refleksjoner om konversjonens subtilitet avslører sykofanter, som har en fantastisk evne til å bestemme sin oppførselslinje, måten å behandle mennesker med forskjellig sosial status på (og han bemerker denne funksjonen utelukkende blant russere). Et godt eksempel Slik kameleonisme er tjent med oppførselen til Ivan Petrovich, "kanselliets hersker", som, når han er "blant sine underordnede, kan du rett og slett ikke si et ord av frykt! stolthet og adel... Prometheus, resolut Prometheus! Han ser ut som en ørn, presterer jevnt, målt. Men når han nærmer seg sjefens kontor, er han allerede "som en rapphøne i hast med papirer under armen ...". Og hvis han er i samfunnet og på en fest, hvor folk er litt høyere i rang, så "med Prometheus vil en slik transformasjon finne sted, som selv Ovid ikke vil finne på: en flue, enda mindre enn en flue, ble ødelagt i et sandkorn!”.

Etter besøk Nozdreva Chichikov møter en vakker blondine på veien. Beskrivelsen av dette møtet avsluttes med en bemerkelsesverdig digresjon: "... overalt minst en gang på veien vil en person møte et fenomen som ikke er som alt han tilfeldigvis så før, som vil vekke en følelse i ham minst én gang, i motsetning til de han er bestemt til å føle hele livet. Men alt dette er helt fremmed for Chichikov: hans kalde skjønn er her sammenlignet med den direkte manifestasjonen av menneskelige følelser.

På slutten av det femte kapittelet«lyrisk digresjon» har en helt annen karakter. Her snakker forfatteren ikke lenger om helten, ikke om holdningen til ham, men om den mektige russiske mannen, om talentet til det russiske folket. Utad ser denne "lyriske digresjonen" ut til å ha lite å gjøre med hele den forrige utvikling av handlingen, men det er veldig viktig for å avsløre hovedideen til diktet: ekte Russland– dette er ikke hunder, nesebor og bokser, men menneskene, elementet i menneskene.

Ved avslutningen av første bind høres forfatterens ord om Russland ut som en hymne til fedrelandets ære. Bildet av den irrepressible troikaen som suser langs veien personifiserer Rus selv:

UTENAT:

«Er ikke du, Rus', så livlig uimotståelig trio haster du? Veien ryker under deg, bruene buldrer, alt henger etter og blir etterlatt. Betrakteren, truffet av Guds mirakel, stoppet: er det ikke lyn som kastes fra himmelen? hva betyr denne skremmende bevegelsen? og hva slags ukjent kraft ligger i disse hestene som er ukjent for lyset? Å, hester, hester, hvilke hester! Sitter det virvelvind i mankene dine? Brenner et følsomt øre i alle dine vener? De hørte en kjent sang ovenfra, sammen og anstrengte med en gang kobberbrystene og, nesten uten å røre bakken med hovene, ble de til bare langstrakte linjer som flyr gjennom luften, og alt inspirert av Gud suser! .. Rus', hvor haster du til? Gi et svar. Gir ikke noe svar. En bjelle er fylt med en fantastisk ringing; luften som er revet i stykker buldrer og blir til vinden; alt som er på jorden flyr forbi, og se sidelengs, gå til side og gi det slik andre folk og stater.

Ved å analysere Gogols "Dead Souls", bemerket Belinsky diktets "dype, omfattende og humane subjektivitet", en subjektivitet som ikke lar forfatteren "med apatisk likegyldighet være fremmed for verden han tegner, men får ham til å passere gjennom sjelen sin. de levende fenomenene verden utenfor, og gjennom det puster jeg min sjel inn i dem ... ".

Gogol betraktet ikke ved et uhell arbeidet sitt som et dikt. Dermed la skribenten vekt på bredden og den episke karakteren av fortellingen, betydningen av den lyriske begynnelsen i den. Det samme ble bemerket av kritikeren K. Aksakov, som i diktet så «det eldgamle, homeriske epos». «Det kan virke rart for noen at Gogols ansikter forandrer seg uten spesiell grunn ... Det er episk kontemplasjon som tillater dette rolige utseendet til det ene ansiktet etter det andre uten ytre tilknytning, mens en verden omfavner dem, og knytter dem dypt og uatskillelig sammen med en indre enhet," skrev kritiker.

Fortellingens episke natur, den indre lyrikken - alt dette var resultatet av Gogols kreative ideer. Det er kjent at forfatteren planla å lage et stort dikt som ligner på " Guddommelig komedie» Dante. Den første delen (bind 1) av den skulle tilsvare "Helvete", den andre (bind 2) - til "Skjærsilden", den tredje (bind 3) - til "Paradise". Forfatteren tenkte på muligheten for Chichikovs åndelige vekkelse, om utseendet i diktet til karakterer som legemliggjorde den "utallige rikdommen til den russiske ånden" - "en mann begavet med guddommelig tapperhet", "en fantastisk russisk jente". Alt dette ga historien en spesiell, dyp lyrikk.

Lyriske digresjoner i diktet er svært forskjellige i emne, patos og stemninger. Så, når han beskriver Chichikovs reise, trekker forfatteren vår oppmerksomhet til mange detaljer som perfekt karakteriserer livet til den russiske provinsen. For eksempel var hotellet der helten bodde " kjent type, altså akkurat det samme som det er hoteller i provinsbyer hvor reisende for to rubler om dagen får et stille rom med kakerlakker som titter frem som svisker fra alle kanter.»

"Felleshallen" der Chichikov går er velkjent for alle forbipasserende: "de samme vegger, malt oljemaling, mørklagt på toppen av piperøyk", "den samme røkte lysekronen med mange hengende glassbiter som hoppet og klirret hver gang gulvet rant over de slitte voksdukene", "de samme helfigurer malt med oljemaling".

Gogol beskriver guvernørens parti og snakker om to typer embetsmenn: «feit» og «tynn». "Tynn" i forfatterens syn - dandies og dandies, tvinna rundt damene. De er ofte utsatt for ekstravaganse: "en tynn person på tre år har ikke en eneste sjel som ikke er pantsatt i en pantelånerbutikk." Fete er noen ganger ikke veldig attraktive, men de er "grundige og praktiske": de "opptar aldri indirekte steder, men alle er direkte, og hvis de sitter et sted, vil de sitte trygt og fast ...". Fete embetsmenn er «sanne søyler i samfunnet»: «etter å ha tjent Gud og suverenen», forlater de tjenesten og blir strålende russiske barer, grunneiere. I denne beskrivelsen er forfatterens satire åpenbar: Gogol forestiller seg perfekt hvordan denne "byråkratiske tjenesten" var, som brakte "universell respekt" til en person.

Ofte ledsager forfatteren fortellingen med generelle ironiske bemerkninger. For eksempel, når han snakker om Petrushka og Selifan, bemerker Gogol at det er upraktisk for ham å underholde leseren med lavklassefolk. Og videre: "Slik er den russiske mannen: en sterk lidenskap for å være arrogant med noen som ville være minst én rang høyere enn ham, og et fanget bekjentskap med en greve eller prins er bedre for ham enn noen nære vennskapsrelasjoner."

I lyriske digresjoner snakker Gogol også om litteratur, om skriving, om ymse kunstneriske stiler. I disse argumentene ligger også forfatterens ironi, den skjulte polemikken til den realistiske forfatteren med romantikken gjettes.

Så, som skildrer karakteren til Manilov, bemerker Gogol ironisk at det er mye lettere å skildre karakterene stor størrelse, sjenerøst kaste maling på lerretet: "svarte brennende øyne, hengende øyenbryn, en panne kuttet med en rynke, en svart eller skarlagenrød kappe kastet over skulderen, som ild, og portrettet er klart ...". Men det er mye vanskeligere å beskrive romantiske helter, A vanlige folk, "som i utseende er veldig like hverandre, men i mellomtiden, når du ser nøye etter, vil du se mange av de mest unnvikende funksjonene."

Andre steder snakker Gogol om to typer forfattere, det vil si den romantiske forfatteren og den realistiske forfatteren, satirikeren. "En fantastisk skjebne er sett for seg" av den første, som foretrekker å beskrive sublime karakterer, som viser "en persons høye verdighet." Men dette er ikke skjebnen til den andre, "som våget å få frem all den forferdelige, fantastiske myren av bagateller som viklet inn livet vårt, hele dybden av kalde, fragmenterte, hverdagslige karakterer som vrimler av våre jordiske, noen ganger bitre og kjedelig vei". «Alvorlig er hans felt», og han kan ikke unnslippe det moderne hoffet, som anser verkene hans som en «fornærmelse mot menneskeheten». Det er ingen tvil om at Gogol her snakker om sin egen skjebne.

Gogol beskriver satirisk levemåten til russiske grunneiere. Så når han snakker om tidsfordrivet til Manilov og hans kone, Gogol, som i forbifarten, bemerker han: "Selvfølgelig kunne man legge merke til at det er mange andre aktiviteter i huset i tillegg til lange kyss og overraskelser ... Hvorfor, for eksempel, er det dumt og ubrukelig å lage mat på kjøkkenet ? Hvorfor er pantryet så tomt? hvorfor er nøkkeltyven? ... Men alle disse fagene er lave, og Manilova ble godt oppdratt.

I kapittelet som er viet til Korobochka, snakker forfatteren om den "ekstraordinære evnen" til en russisk person til å kommunisere med andre. Og det er her forfatterens ironi kommer inn. Gogol bemerker Chichikovs ganske uhøytidelige behandling av Korobochka, og bemerker at russeren har overgått utlendingen i evnen til å kommunisere: "det er umulig å telle alle nyansene og subtilitetene i behandlingen vår." Dessuten avhenger arten av denne kommunikasjonen av størrelsen på tilstanden til samtalepartneren: "vi har slike vise menn som vil snakke med en grunneier som har to hundre sjeler på en helt annen måte enn med en som har tre hundre ... ".

I kapittelet om Nozdryov berører Gogol det samme temaet "russisk kommunikasjon", men i et annet, mer positivt aspekt av det. Her bemerker forfatteren originaliteten til karakteren til det russiske folket, hans gode natur, omgjengelige, mildhet.

Karakteren til Nozdrev er ganske gjenkjennelig - han er en "ødelagt fyr", en hensynsløs sjåfør, en reveler, en gambler og en slagsmål. Han har en vane med å jukse mens han spiller kort, noe han blir slått gjentatte ganger for. "Og det merkeligste av alt," bemerker Gogol, "hva kan skje bare i Rus alene, etter noen tid møttes han igjen med de vennene som slo ham og møttes som om ingenting hadde skjedd, og han, som de si, ingenting og de er ingenting.

I forfatterens digresjoner snakker forfatteren også om den russiske adelen, viser hvor langt disse menneskene er fra alt russisk, nasjonalt: fra dem "vil du ikke høre et eneste anstendig russisk ord", men fransk, tysk, engelsk "vil være utstyrt i slike mengder at de ikke vil ha." Høysamfunnet tilber alt fremmed, og glemmer dets opprinnelige tradisjoner og skikker. Interessen til disse menneskene nasjonal kultur begrenset til byggingen av en "hytte i russisk stil" ved dacha. I denne lyriske digresjonen er forfatterens satire åpenbar. Gogol oppfordrer her landsmenn til å være patrioter i landet sitt, å elske og respektere morsmål, skikker og tradisjoner.

Men hovedtemaet for lyriske digresjoner i diktet er temaet Russland og det russiske folket. Her blir forfatterstemmen opprørt, tonen blir patetisk, ironi og satire trekker seg i bakgrunnen.

I det femte kapittelet glorifiserer Gogol «det livlige og livlige russiske sinnet», folkets ekstraordinære talent, «det treffende talte russiske ordet». Chichikov, som spør mannen han møtte om Plyushkin, får et uttømmende svar: "... lappet, lappet! utbrøt mannen. Han la også til et substantiv til ordet "lappet", veldig vellykket, men uvanlig i sekulær samtale ... ". «Det uttrykker seg sterkt russiske folk! Gogol utbryter, "og hvis han belønner noen med et ord, så vil det gå til hans familie og avkom, han vil dra ham med seg til tjenesten og til pensjonisttilværelsen, og til Petersburg og til verdens ende."

Svært viktig i lyriske digresjoner er bildet av veien som går gjennom hele verket. Temaet for veien dukker opp allerede i det andre kapittelet, i beskrivelsen av Chichikovs tur til Manilov-godset: «Så snart byen gikk tilbake, begynte de å skrive tull og spill, etter vår skikk, på begge sider av veien : hummocks, en granskog, lavt flytende busker av unge furu, brente stammer gamle, vill lyng og slikt tull. I denne saken dette bildet er bakgrunnen som handlingen foregår mot. Dette er et typisk russisk landskap.

I det femte kapittelet minner veien forfatteren om gleder og sorger. menneskelig liv Overalt, på tvers av hvilke sorger som livet vårt er vevd av, vil skinnende glede glede seg, som noen ganger vil en strålende vogn med gyllen sele, bildehester og glitrende glass plutselig plutselig suser forbi en fastlåst fattig landsby ... "

I kapittelet om Plyushkin diskuterer Gogol følsomheten til mennesker i forskjellige aldre for livsinntrykk. Forfatteren beskriver her sin barndom og ungdomsfølelser knyttet til veien, med reisen, da alt rundt ham vakte stor interesse og nysgjerrighet. Og så sammenligner Gogol disse inntrykkene med sin nåværende likegyldighet, avkjølende til livets fenomener. Forfatterens refleksjon avsluttes her med et trist utrop: «O min ungdom! Å min friskhet!

Denne refleksjonen av forfatteren blir umerkelig til ideen om hvordan en persons karakter, hans indre utseende kan endre seg med alderen. Gogol snakker om hvordan en person kan endre seg i alderdommen, til hvilken "ubetydelighet, smålighet, avsky" han kan nå.

Begge forfatterens digresjoner her har noe til felles med bildet av Plyushkin, med historien om hans liv. Og så ender Gogols tanke med en oppriktig, begeistret oppfordring til leserne om å bevare i seg selv det beste som er karakteristisk for ungdom: «Ta med deg på veien, og forlat det myke ungdomsår inn i et sterkt forherdende mot, ta med deg alle menneskelige bevegelser, ikke la dem ligge på veien, ikke ta dem opp senere! Forferdelig, forferdelig er den kommende alderdommen fremover, og gir ingenting tilbake og tilbake!

Det første bindet av "Dead Souls" avsluttes med en beskrivelse av troikaen, som flyr raskt fremover, som er en ekte apoteose av Russland og den russiske karakteren: "Og hvilken russisk liker ikke å kjøre fort? Er det sjelen hans som søker å spinne, ta en tur, noen ganger si: "Fy for helvete!" Er det mulig for sjelen hans å ikke elske henne? ...Eh, troika! trio fugl, hvem oppfant deg? å vite at du kunne ha blitt født av et livlig folk, i det landet som ikke liker å spøke, men spredt ut jevnt over halve verden ... Rus', hvor skynder du deg? Gi et svar. Gir ikke noe svar. En bjelle er fylt med en fantastisk ringing; luften som er revet i stykker buldrer og blir til vinden; alt som er på jorden flyr forbi, og når de ser sidelengs, trer andre folk og stater til side og gir vei.

Dermed er de lyriske digresjonene i diktet varierte. Dette er Gogols satiriske skisser og bilder av russisk liv, og forfatterens resonnement om litteratur, og ironiske observasjoner om psykologien til en russisk person, særegenhetene ved det russiske livet, og patetiske tanker om fremtiden til landet, om talentet til det russiske folket, om bredden av den russiske sjelen.

Sjangeregenart ved «Dead Souls» er at det er et ganske stort verk volummessig – et dikt i prosa. Sjangeren til romanen tilfredsstilte ikke N.V. Gogol, siden romanen er et episk verk som avslører historien om skjebnen til en bestemt person, og forfatterens intensjon var å vise "hele Rus".

I «Dead Souls» kombinerer Gogol den lyriske og episke begynnelsen. Poesien til verket er gitt av lyriske digresjoner som er i hvert kapittel av diktet. De introduserer bildet av forfatteren, gir verket dybde, bredde, lyrikk. Temaet for lyriske digresjoner er variert. Forfatteren reflekterer over herrene i "mellomhånden", "om ungdom og ungdom", om byfolk, skjebnen til forfatteren i Russland. Spesielt interessant er refleksjonene over utdanningen av et velrettet russisk ord, om Russland, om "tykt og tynt".

I det andre kapittelet, der historien fortelles om Manilov og hans kone, skriver N.V. Gogol spesielt om hva slags utdanning jenter får på internatskoler. Den ironiske tonen i fortellingen ("... i pensjoner ... danner tre hovedfag grunnlaget for menneskelige dyder: det franske språket, som er nødvendig for familielivets lykke; pianoet, for å levere hyggelige øyeblikk til ektefellen , og ... selve husholdningsdelen: strikkevesker og andre overraskelser") gjør det klart for leseren at forfatteren ikke anser denne undervisningsmetoden som riktig. Bevis på nytteløsheten til en slik oppvekst er bildet av Manilova: i huset deres "manglet det alltid noe: i stuen var det vakre møbler, trukket med smart silkestoff ... men det var ikke nok for to stoler, og stolene var rett og slett dekket med matter ... ”, “om kvelden ble det servert på bordet en veldig smart lysestake laget av mørk bronse med tre antikke graces, med et smart perlemorskjold, og ved siden av. plassert en slags kobberhandikappet person, halt, krøllet sammen på siden og alt i sala..." Ektefellenes tidsfordriv består i lange og sløve kyss, forberede bursdagsoverraskelser, etc.

I det femte kapittelet får ordet "lappet", som en enkel bonde kalte Plyushkin, forfatteren til å tenke på nøyaktigheten til det russiske ordet: stammemenn, og alt selv er en gullkorn, et livlig og livlig russisk sinn som ikke når inn i lommen hans for et ord, klekker den ikke ut som en høne kylling, men stikker den med en gang, som et pass på en evig sokk, og det er ingenting å legge til senere, hva din nese eller lepper - du blir trukket fra topp til tå med en linje! Forfatteren spiller på et kjent ordtak: «Det som uttales treffende, er som å skrive, det blir ikke hugget ned med øks». Når han tenker på særegenhetene til andre språk, oppsummerer Gogol: «Britenes ord vil svare med hjertestudium og klok kunnskap om livet; Det kortvarige ordet til en franskmann vil blinke og spre seg som en lett dandy; tyskeren vil intrikat finne opp sitt eget, ikke tilgjengelige for alle, smarte-men-tynt ord; men det er ikke noe ord som ville være så dristig, rask, så utbrent under hjertet, så sydende og dirrende som et veltalt russisk ord.

Forfatterens refleksjoner om subtiliteten i behandlingen avslører sykofanter som har en fantastisk evne til å bestemme sin oppførsel, måten å behandle mennesker med forskjellig sosial status på (og han bemerker denne funksjonen utelukkende blant russere). Et levende eksempel på slik kameleonisme er oppførselen til Ivan Petrovich, "embetets hersker", som, når han er "blant sine underordnede, kan du rett og slett ikke si et ord av frykt! stolthet og adel ... Pro-metheus, resolut Prometheus! Han ser ut som en ørn, presterer jevnt, målt. Men når han nærmer seg sjefens kontor, er han allerede "som en rapphøne i hast med papirer under armen ...". Og hvis han er i samfunnet og på en fest, hvor folk er litt høyere i rang, så "med Prometheus vil en slik transformasjon finne sted, som selv Ovid ikke vil finne på: en flue, enda mindre enn en flue, ble ødelagt i et sandkorn!”.

Ved avslutningen av første bind høres forfatterens ord om Russland ut som en hymne til fedrelandets ære. Bildet av den uimotståelige troikaen som suser langs veien personifiserer Rus selv: «Er det ikke sant at du, Rus, skynder deg sammen med den raske, uimotståelige troikaen?» Ekte stolthet og kjærlighet gjenlyder i disse linjene: «Rus, hvor skynder du deg? Gi et svar. Gir ikke noe svar. En bjelle er fylt med en fantastisk ringing; buldrer og blir til en vind revet i luftstykker; alt som er på jorden flyr forbi, og ser skjevt ut, gå til side og gi det slik andre folk og stater.

I lyriske digresjoner henvender Gogol seg til folket og sitt hjemland, uttrykker tankene sine i dem, til hendelsene, fenomenene og heltene som er skildret i diktet, eller reflekterer over livet generelt, om ungdom, om menneskelige dyder. Totalt inneholder diktet over tjue lyriske digresjoner.

Mange digresjoner, selv om de står i skarp kontrast til diktets komiske fortellertone, er alltid nært knyttet til dets ideologiske innhold.
Sammen med små digresjoner, som for eksempel refleksjonen om at "alle har sin egen entusiasme" (i kapittelet om Manilov) eller "Ikke det i verden er fantastisk arrangert ..." (i kapitlet om Korobochka), diktet inneholder mer omfattende digresjoner, som er fullstendige diskurser eller dikt i prosa.

Førstnevnte inkluderer for eksempel tolkningen av "evnen til å adressere" (i det andre kapittelet) og manglene ved offentlige møter i Russland (i det tiende kapittelet); til det andre - en refleksjon over styrken og nøyaktigheten til det russiske ordet (på slutten av det femte kapittelet). De lyriske passasjene dedikert til moderlandet og mennesker er preget av en spesiell kraft av følelser. varm kjærlighet til hjemland Gogols appell er gjennomsyret: «Rus! Rus! Jeg ser deg fra min fantastiske, vakre langt unna ... ”(i det ellevte kapittelet). Rus' store vidder fanger og trollbinder forfatteren, og han er full av stolthet over sitt fantastiske hjemland, som han har et sterkt bånd til.

I en lyrisk digresjon "For en merkelig, og forlokkende, og bærende og herlig i ordet: veien!" Gogol maler bilder av russisk natur med kjærlighet. Fantastiske ideer og poetiske drømmer blir født i sjelen hans når han ser på hans innfødte malerier.
Gogol bøyer seg for det skarpe sinnet til en russisk person og for nøyaktigheten av ordene hans: "Det kortvarige ordet til en franskmann vil blinke og spre seg som en lett dandy; tyskeren vil intrikat finne opp sitt eget, ikke tilgjengelige for alle, smarte tynne ord; men det er intet ord som ville være så dristig, rask, så utbrent under hjertet, så svermer og dirrende, som det treffende talte russiske ordet.
Den lyriske appellen fra Gogol til Rus, som suser frem, som en livlig og uhindret trio, som avslutter første bind av diktet, lyder høytidelig: «Klokken er fylt med en vidunderlig ringing; luften som er revet i stykker buldrer og blir til vinden; alt som er på jorden flyr forbi, og ser sidelengs, gå til side og gi det vei til andre folk og stater.

I tillegg til de som er angitt, er det mange andre steder i diktet som er gjennomsyret av dyp patriotisme. Ofte legger Gogol tankene sine i munnen på en av heltene sine. Slike lyriske digresjoner inkluderte for eksempel Chichikovs refleksjon over listene han kjøpte " døde sjeler". I denne refleksjonen reflekterte Gogol sin sympati for det russiske folket, som da vant under livegenskapets åk.
Den spesielle betydningen av de lyriske digresjonene i diktet er at de balanserer visse deler av diktet: den forferdelige nåtiden som Gogol så i livet, kontrasteres i dem med Russlands vakre fremtid.
Overfloden av lyriske passasjer bidrar til å forstå hvorfor Gogol kalte arbeidet sitt ikke en historie eller en roman, men et dikt.