Verdens sirkusdag. International Circus Day Show "Emotions" fra Zapashny Brothers Circus

Med initiativ til å holde en årlig verdensdagen Sirkuset ble fremført av European Circus Association og World Circus Federation (Federation Mondiale Du Cirque).

World Circus Federation, med hovedkontor i Monte Carlo, ble grunnlagt i 2008 under beskyttelse av prinsesse Stephanie av Monaco. Forbundet er ideell organisasjon, opprettet for å fremme utviklingen av sirkuskunst og kultur over hele verden, samt å representere sirkusets interesser på internasjonalt nivå.

Det første sirkuset ble åpnet i London i 1777 (ifølge andre kilder i 1768) av Philip Astley. Det var den første teaterforestillingen i Europa i en bygning med en rund arena og et kuppelformet tak. I utgangspunktet eksisterte den runde arenaen i sirkuset utelukkende for hester. Astleys sirkus ble dominert av hestesport: figurridning, trening, akrobatjockeyer, levende pyramider av ryttere, som ble bygget i full galopp. Astley var den første som viste volting - et sett med gymnastikkøvelser på en hest som beveger seg i gang, trav og galopp i sirkel. Han er også ansvarlig for å bestemme diameteren på sirkusarenaen - 13 meter, som ble valgt på en slik måte at den optimale sentrifugalkraften til en galopperende hest ble skapt for rytteren. I tillegg til hesteshow, iscenesatte Astleys sirkus historieshow. musikalske opptredener, ekstravaganzer og melodramaer på historiske emner, som inkluderte fekting og rytterkampscener. Philip Astley ble grunnleggeren av det første sirkusdynastiet. I 1782 åpnet en filial av teateret hans i Paris. Astley's Amphitheatre eksisterte til 1895 og var et av de mest populære underholdningsstedene i London i løpet av det første århundre. halvparten av 1800-talletårhundre.

På begynnelsen av 1900-tallet var strukturen i sirkusforestillingen i ferd med å endre seg dramatisk. Dukke opp i et stasjonært sirkus teppeklovner og klovnetrenere. Etter introduksjonen av sikkerhetsnettet ble det mulig å kvalitativt komplisere triksene til luftgymnastikk, der en ny rolle dukket opp - "catcher" (en artist som forsikrer og fanger flygende partnere), og "cross flight" -nummeret utføres for den første gangen. I kunsten å gå på stramtau er hampetauet erstattet med en sterkere metallkabel, som gjør det mulig å utføre komplekse akrobatiske pyramider på tauet. MED teknisk revolusjon På begynnelsen av 1800-tallet ble forestillinger og attraksjoner basert på bruk av teknologi mangedoblet - fra å løpe langs en vertikal vegg til å "fly fra en kanon til månen", fra ekstravaganzer på vannet til nye muligheter for illusjon.

Opprinnelsen til det russiske sirkuset var i forestillingene til omreisende buffoon-artister, kjent siden 1000-tallet. På 1700-tallet ble messeboder under folkefester, hvor akrobater, gymnaster og gjøglere opptrådte, stadig mer utbredt. I tidlig XIXårhundre ble det holdt sirkusforestillinger på arenaen til grev Zavadovsky i St. Petersburg, en spesiell bygning ble bygget for rideforestillinger på Krestovsky Island. I 1849 ble et statseid keiserlig sirkus åpnet i St. Petersburg med en spesiell avdeling for opplæring av sirkuspersonell. I 1853 ble det bygget et stasjonært sirkus i Moskva på Petrovka. Det var omreisende sirkus i provinsene. I desember 1877 fant det sted et møte i St. Petersburg Stor åpning den første steinbygningen i Russland, bygget med hensyn til sirkusdetaljer. Initiativet til å bygge sirkuset tilhørte den italienske rytteren og treneren Gaetano Ciniselli, overhodet for en stor sirkusfamilie.

For tiden er det stasjonære sirkus i nesten alle regionale og store byer Russland.

Etter oktoberrevolusjon Hoveddirektoratet for sirkus (GUTs), en selvforsørgende organisasjon som eksisterte i systemet til komiteen for kunstsaker under Council of People's Commissars of the USSR, ble opprettet. I tillegg til stasjonære, inkluderte State Center omreisende sirkus og attraksjoner under det generelle navnet Circus Association.

I 1957 ble statssenteret omgjort til All-Union Association of State Circuses - SoyuzGoscircus, som administrerte sirkusvirksomheten i USSR. Union State Circus sørget for sirkusenes økonomiske aktiviteter; ledet produksjonsarbeidet til stasjonære sirkus og sirkusgrupper, gjennomført opplæring og omskolering av artister av ulike sjangre.

Etter sammenbruddet av Sovjetunionen var det "Rosgostsirk", som ble etterfølgeren til "Soyuzgostsirk". Dette er det største sirkusselskapet ikke bare i Europa, men også i verden, og forener 42 stasjonære sirkus i Russland. Rosgostsirk-systemet, basert på den såkalte sirkustransportøren, presenterer nesten 500 originale sirkus opptredener og programmer. Dens kunstneriske stab består av nesten tre tusen mennesker, som fylles opp av nyutdannede ved State School of Circus og popkunst oppkalt etter M.N. Rumyantsev (Karandash), samt medlemmer av amatørsirkusgrupper fra 70 regioner i landet. Nesten to tusen dyr deltar i sirkusforestillinger.

Programmet for feiring av verdens sirkusdag gjennom årene - denne dagen arrangerer sirkustroppene dager åpne dører for tilskuere og veldedighetsarrangementer holder de gateforestillinger, utstillinger, karneval og prosesjoner med deltagelse av klovner, gymnaster, akrobater, gjøglere og andre sirkusartister.

Materialet ble utarbeidet basert på informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder

I dag 16. april og hvert år, den tredje lørdagen i måneden, feirer alle sirkusartister og sirkuselskere en av de mest glade høytider - Den internasjonale sirkusdagen.

Sirkusforbundet har laget en ny høytid

nettside / Dag i historien. Formålet med denne høytiden er ikke bare å vise sirkuset slik det virkelig er, men også å bevare minnet til alle de som viet livet sitt til denne fantastiske kulturgrenen. Sirkuselskere bor over hele planeten, alderen deres varierer fra unge til gamle, fordi sirkus er for alle.

Opprettelsen av denne høytiden ble inspirert av ytelsen til European Circus Association ( European Circus Association) og World Circus Federation (Federation Mondiale Du Cirque) i 2009, som opererer under beskyttelse av prinsesse Stephanie av Monaco. Det var da prinsesse Stephanie og presidenten for European Circus Association, som har 21 sirkus, fortalte alle sirkusene om initiativet til å lage en årlig ferie - Internasjonal dag sirkus, hvis feiring fant sted for første gang i 2010 og ble dermed en høytid som feires hvert år i alle land.

Initiativtakeren til ferien i 2008 var hovedkvarteret til World Circus Federation, som ligger i Monte Carlo. Siden den første europeiske sirkusdagen ble arrangert 19. april 2008, ble det derfor foreslått å feire sirkusdagen den tredje lørdagen i måneden.

Mange land feirer nasjonaldager sirkus I flere år i Russland har det vært debatter om etableringen Russedagen sirkus, siden det ikke er noen spesifikk dag i Russland. På dagen for feiringen av den første internasjonale sirkusdagen ble den feiret av mer enn 25 land, sammen med Russland.

Til tross for at sirkuset er en av de eldgamle kunstformene og omtaler av ryttere, gjøglere, ryttere og akrobater går tilbake til tiden Antikkens verden, i den formen vi kan observere sirkuskunst i nå, dukket den opp først på slutten av 1700-tallet. Den uoffisielle grunnleggeren av sirkuset anses å være rytteren Philip Astley, som utførte forskjellige eksperimenter og fant ut at diameteren på sirkelen der det er praktisk for hester å utføre forskjellige triks mens de galopperer, er en sirkel på 13 meter. Disse anbefalingene brukes fortsatt i dag på nesten alle sirkusarenaer i verden.

Siden Astley var en utmerket rytter, utførte han sine triks mens han var på hest. Senere, på arenaen, begynte klovner, trenere, tightropers og akrobater å bli med ham. TIL midten av 19århundrer utvidet sirkussjangre. For eksempel, da sikkerhetsnettet dukket opp, var triksene knyttet til det ganske kompliserte.

Fremveksten av sirkuset i Europa

I Europa dukket sirkuset, i sin nåværende form, opp mye tidligere enn i Russland. Det eldste sirkuset regnes for å være Gaetano Cinisellis sirkus, som ligger i St. Petersburg, som fortsatt opererer i dag. Berømt Nikitin brødre, var grunnleggerne Russisk sirkus, siden den første ga en sirkusforestilling kalt "Russian Circus of the Nikitin Brothers", i byen Penza, Saratov-regionen. Senere åpnet de mange sirkus i hele Russland.

Sirkus i moderne forstand er akrobatikk, illusjonisme, klovneri, pantomime, musikalsk eksentrisitet, sideshow og mange andre sjangre. Noen av de mest kjente sirkusene i verden er det kanadiske «Cirque of the Sun» (Cirque du Soleil), eller det kinesiske akrobatiske sirkuset «Paradise Show from the Celestial Empire». I Amerika er det Ringling Bros. og Barnum og Bailey Circus, som er kjent for å modernisere sirkusvirksomheten, det er også det berømte franske Fratellini Circus, der hovedrollen spilles av klovner.

Russisk sirkus

I Russland regnes det mest kjente sirkuset for å være Bolshoi Moscow Circus. statlig sirkus, som ligger på Vernadsky Avenue, er den største sirkusstasjonen i verden. I løpet av hele eksistensperioden har den gitt ut mer enn 100 forskjellige programmer, hvor de fleste beste artister utenlandske, og selvfølgelig sirkuset vårt. Navn knyttet til sirkuset er kjent over hele verden, som Vitaly Lazarenko, Oleg Popov, Yuri Nikulin, Mikhail Shuidin, Anatoly og Vladimir Durov, Williams Truzzi og Valentina Filatova, som skapte "Bear Circus".

Mange sirkuslag utgjør hele dynastier. Slike navn som Kio, Zapashny, Tuganov, Doveiko, Durov, Kantemirov, Volzhansky ble inkludert i det gyldne fondet til det russiske sirkuset. Det er laget mange filmer om denne kunstformen, tusenvis av bøker er skrevet, og mange festivaler er laget. Den eldste festivalen finner sted i Monte Carlo, hvor priser tilsvarende Oscar-utdelingen deles ut.

På den internasjonale sirkusdagen åpner mange sirkus dørene for alle. Sirkus gjør gratis show av mestere foreldet, og holder forskjellige utstillinger, karneval og programmer. Den internasjonale sirkusdagen er viktig begivenhet for alle de som elsker sirkuset i alle dets former.

Kanskje ikke et eneste sirkusbygg i området tidligere USSR fikk ikke mer enn Lugansk-sirkuset. Bygningen ble bygget i 1971 i henhold til et standarddesign av arkitekten Solomeya Maksimovna Gelfer - hvis noen ikke vet det, er lignende sirkus lokalisert i Ufa, Samara, Donetsk, Perm, Krivoy Rog, Novosibirsk, Voronezh, Kharkov og Bryansk.

Etter hendelsene sommeren 2014 var Lugansk-sirkuset et ekstremt trist syn - de ukrainske væpnede styrkene traff det presist, ellers er det ingenting som forklarer slik ødeleggelse: nesten alt glasset ble knust, veggene ble kuttet av splinter, der var en direkte hit i kuppelen. Restaureringen av bygningen ble utført av LPR og det russiske statssirkuset, med direkte bistand fra V. Medinsky og V. Gagloev.

Du kan se hvor skadet Lugansk-sirkuset ble etter kampene her:

Støtte til sirkus i Lugansk og Donetsk er fortsatt en av prioriteringene til det russiske statssirkuset, og derfor ble det besluttet å holde ferien i Lugansk. Turen ble ledet av generaldirektør Vadim Gagloev, som ble hovedobjektet for medieoppmerksomhet, og bekreftet at det russiske statssirkuset ikke vil etterlate kolleger og venner i trøbbel:

I foajeen kan du se et utvalg fotografier som viser ødeleggelsen og påfølgende restaurering av bygningen. Det skal umiddelbart bemerkes at etter renoveringen ser Lugansk Circus enda bedre ut enn noen av sirkusene til dette prosjektet i det faktiske Den russiske føderasjonen.

Lederen for LPR, I. Plotnitsky, ankom også, og han åpnet showet med gratulasjoner og utdeling av diplomer.

La oss merke med en gang at veldig, VELDIG mange barn fra et bredt utvalg av kreative og amatørgrupper i Lugansk-regionen deltok i forestillingen. Arbeidet i denne forbindelse utføres mest gjennomtenkt og omfattende på statlig nivå. I Russland, dessverre, kan dette sees sjeldnere og sjeldnere.

Og direktøren for Lugansk-sirkuset, Dmitry Kasyan, mottar tittelen Honoured Artist of LPR - uten hans energi og utholdenhet er det generelt ukjent når sirkuset vil åpne igjen.

Vadim Gagloev snakket med ungdommene og gratulerte dem med ferien:

Det er også utenlandske artister- en gruppe akrobater fra Kenya. Det ser ut til at de glemte i Lugansk? Men det er greit, de kom og presterte bra.

Både voksne og barn kommer ut til arenaen med sine originale nummer:

Vi legger spesielt merke til oppmøtet – salen er stappfull, alle plasser er opptatt, barnefamilier. De som ikke hadde nok plass sto i gangene og på trappene – her er de obligatoriske sikkerhetsreglene noe enklere enn for eksempel i Ciniselli. Og publikum er et helt annet – mye mer spontant og vennlig.

La oss være ærlige - programmet er beskjedent, hovedsakelig basert på amatørgrupper, men alt er så inderlig at det ser veldig rørende ut. Selvfølgelig ikke Dusoleil en gang. Men Dusoleil kommer ikke hit av åpenbare grunner.

Og igjen, la oss merke mange barn som deltar i programmet - tross alt er kostymene sydd, barna er glade for å delta i forestillingen, det er ingen innfall, alt er veldig rolig, forretningsmessig og samtidig helt gledelig . Alle jobber for sin egen fornøyelse. Dessuten er det veldig små barn, 5-6 år.

De eldste artistene i Lugansk-sirkuset med elevene sine -

Vel, en liten protokoll. Vadim Gagloev med ledelsen av Lugansk Circus og gjester.

Og væpnet eskorte venter på oss for å flytte til Donetsk gjennom den samme Debaltsevo.

La oss igjen huske hvordan Lugansk-sirkuset så ut ganske nylig:

Husk - alt blir bra. Hvis vi gjenopprettet sirkuset, vil vi gjenopprette alt som ble ødelagt. Vent på rapporten fra Donetsk neste gang - alt vil rett og slett ikke passe inn i ett innlegg.

Sammen med utviklingen av menneskelig sivilisasjon har underholdningskunsten utviklet seg og endret seg. Over tid klarte det å bli en integrert del av folks liv. Derfor er det ikke overraskende at menneskeheten gjennom årene har kommet opp med flere og flere nye typer kunst for å underholde mennesker. Sirkuset regnes med rette som en av de mest betydningsfulle, verdifulle og spektakulære typene underholdningskunst. På mange måter var det sirkusforestillinger, hvis formål er å demonstrere det morsomme og eksentriske, som hadde stor innflytelse på utviklingen av moderne underholdningskunst.

Nå, som mange andre typer underholdningskunst, har sirkuset gjennomgått betydelige endringer. I våre dager har sirkusforestillingene blitt større, mer interessante og uvanlige enn de var før. Og dette er forståelig, fordi det er mye vanskeligere å overraske en moderne seer. Derfor er det i moderne sirkusforestillinger, i tillegg til de klassiske forestillingene til klovner og akrobater, magiske triks, balansegang og trente dyr.

Et trekk ved alle moderne sirkustropper er at de ikke alle kan opptre konstant i samme by, siden forestillingsprogrammet endres ganske sjelden. Innbyggere i samme by er ikke interessert i å se det samme programmet, da må sirkustroppene flytte fra sted til sted. Det vil si at på dette tidspunktet er de ikke annerledes enn et omreisende sirkus.

I dag er programmene til alle sirkustroppene forskjellige fra hverandre. Disse forskjellene kan være både dramatiske og ubetydelige. Nivået på prestasjoner demonstrert av enkelte tropper varierer også. Derfor blir bare noen få sirkustropper virkelig berømte over hele verden. Den kanskje mest populære sirkusgruppen i dag er Cirque du Soleil. Hundretusenvis av mennesker over hele verden ønsker å delta på forestillingene deres. Imidlertid har ikke bare dette kanadiske sirkuset interessant program, men mange andre tropper rundt om i verden har også interessante og originale tall. Det er derfor ikke overraskende at sirkus, som er en av de mest spektakulære kunstformene, er så populær over hele verden. Når man ser på en slik popularitet, blir det klart hvorfor den internasjonale sirkusdagen ble etablert.

feriens historie

Som mange andre former for kunst har sirkus sitt opphav i Antikkens Roma. Men i rettferdighet er det verdt å merke seg at selv om det gamle romerske sirkuset var veldig populært, er det helt forskjellig fra moderne forestillinger.

Etter sammenbruddet av Romerriket forsvant ikke sirkuset noe sted. For eksempel ble det bygget flere sirkus i Paris, der parisere ble vist visse forestillinger. Men alle var ikke av interesse, siden folk foretrakk teatret. Derfor ble sirkusene brutt ned og forlatt.

Allerede på slutten av det attende århundre begynte imidlertid alle i samme Paris å gjenopplive interessen for sirkusforestillinger. De begynte å bygge nye store arenaer der de skulle demonstrere uvanlige forestillinger. Disse nye programmene tiltrakk seg seere. Derfor begynte sirkuset fra Paris å spre seg til Italia og England, og deretter til andre. europeiske land. Samtidig kom sirkuset til Russland, hvor folket ble forelsket i det.

Som du kan se, på sirkuset rik historie, som hadde stor innflytelse på moderne kultur. Derfor fortjener denne typen underholdningskunst sin egen ferie, akkurat som teater.

Den første internasjonale sirkusdagen fant sted i 2010, da European Circus Association, med base i Monte Carlo, og International Circus Federation foreslo å etablere denne høytiden. De forklarte forslaget sitt med at folk begynte å miste interessen for en så fantastisk kunstform som sirkuset. I tillegg, ved hjelp av en slik ferie, bestemte disse to organisasjonene seg for å introdusere seerne til livet bak kulissene til sirkustroppene og øvelsene. De ønsket også å gjøre folk oppmerksom på at sirkuset hadde stor innflytelse på utviklingen av moderne kultur.

Opprinnelig støttet bare 25 land ideen om ferien. Russland var intet unntak, sirkusskolen er en av de beste i verden. Allerede på neste år 39 land deltok allerede i feiringen. Som en del av feiringen av den andre internasjonale sirkusdagen fant mer enn hundre tematiske arrangementer sted. Mer enn 150 sirkustropper opptrådte på disse arrangementene. I tillegg til unge grupper ble virkelige ledere av bransjen, for eksempel sirkusene Soleil og Medrano, med på feiringen.

I 2012 økte antallet land som feiret denne høytiden til 46 stater. Det vil si at hvert år tiltrekker den internasjonale sirkusdagen mer og mer popularitet.

Datoen for feiringen (den tredje lørdagen i april) ble ikke valgt ved en tilfeldighet, siden det var på denne dagen i 2008 at den europeiske sirkusdagen fant sted, som forfulgte omtrent de samme målene.

Hvordan feire og feire den internasjonale sirkusdagen

Til tross for at denne profesjonelle og kulturelle høytiden ble etablert relativt nylig, har den klart å tilegne seg visse tradisjoner og skikker. Så på denne dagen forbereder sirkustropper spesielle festlige forestillinger. Noen sirkus arrangerer åpne dager på denne høytiden, hvis formål er å tiltrekke oppmerksomhet til bransjen. I tillegg arrangerer noen arenaer veldedighetsforestillinger av sirkustropper. Samme dag finner et stort antall gate-sirkusforestillinger og karneval sted rundt om i verden. Det vil si at denne ferien er virkelig morsom og gledelig.

Den tredje lørdagen i april arrangeres årlig en verdensomspennende høytid, den internasjonale sirkusdagen. Historien til feiringen inkluderer European Circus Day, grunnlagt i 2008. To år senere fikk datoen internasjonal status, og siden 2010 har spesialister involvert i produksjon av positiv stemning sin egen profesjonelle ferie.

Den åpenbare likheten mellom ordene kompass, sirkus, sirkulasjon er diktert av den samme latinske roten, sirkus, bokstavelig talt oversatt som "sirkel". Faktisk, når det gjelder form, fremkaller sirkusbygninger runde assosiasjoner. Selv om de aller første arenaene strengt tatt ikke var sirkler i plan, var de langstrakte, nærmere ovale, fordi de hadde et litt annet formål enn nå. Den gang, da disse bygningene ble kalt sirkus, ble de brukt som hippodromer, stativ for gladiatorkonkurranser eller lokking av dyr.

I middelalderen ble brillene som ble presentert for folk på sirkus fortrengt av teatre. Runde bygninger falt i forfall, ble forsømt, forlatt og brutt ned, og sluttet å tjene en underholdningsfunksjon. Det var tross alt umulig å tilpasse dem for noen annen aktivitet, lokalene for teaterforestillinger og mysteriene antydet en helt annen struktur, markeder slo ikke rot her, og disse bygningene var heller ikke egnet for boliger.

Først på slutten av 1700-tallet, rundt 1777 (ifølge andre kilder, 1768), kom den engelske rytteren Philip Astley på ideen om å tjene penger på ridekunsten. Som en balansejockey var han glad i volting (akrobatikk i hestesport) og bestemte seg for å popularisere dette opptoget. Han åpnet en skole og bygde et underholdningssted for visning. Veldig raskt skjønte Astley at banen som hestene galopperte langs måtte stenges.

Empirisk ble den optimale diameteren til arenaen oppnådd inne i denne sirkelen bestemt. Det var avhengig av hestenes gjennomsnittlige dimensjoner og bevegelseshastigheten. Dette oppnådde en viss helningsvinkel som er nødvendig for akrobatiske rideforestillinger. Siden den gjennomsnittlige ytelsen til sirkusdyr og deres hastighetsegenskaper er de samme over hele verden, brukes radiusen til sirkusarenaen beregnet på denne måten overalt.

Litt senere sluttet gjøglere, mimere, trenere, klovner og trapesartister seg til hestebalansesakrobatene. Dette ble senere gjort av en annen familie, italienerne Franconi. Det er i denne formen klassisk sirkuskunst har kommet ned til oss. Likevel regnes Philip Astley fortsatt som faren til det moderne gjenopplivede sirkuset.

Nå er sirkuskunsten internasjonal og den har sitt eget hovedkvarter. Det ligger i fyrstedømmet Monaco, i Monte Carlo-regionen. Beskyttelsen av World Circus Federation utføres av kongefamilien i denne dvergstaten.

På den internasjonale sirkusdagen er det vanlig å organisere de mest spektakulære programmene, bestående av de mest vellykkede handlingene, gjennomføre mesterklasser og interaktive show, der alle kan føle seg involvert i imperiet godt humør, positiv ånd og feiring.