Kule navn på klovner. Teppeklovner
I løpet av dens eksistens oppsto en hel galakse av kjente klovner i Russland, og fanget publikum ikke bare i landet vårt, men over hele verden. Hvorfor ikke huske menneskene som viet livet sitt til sirkuskunst, de som voksne og barn elsket. Så vår liste over de mest kjente, berømte og elskede klovnene i Sovjetunionen og Russland:
1. Mikhail Rumyantsev -Blyant
Foto: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev ( artistnavnet- Blyant, 1901 - 1983) - enestående sovjetisk klovn, en av grunnleggerne av klovnerisjangeren i Russland. Nasjonal kunstner USSR (1969).
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ble født 10. desember 1901 i St. Petersburg. Mikhails introduksjon til kunst begynte i kunstskole, men treningen vekket ikke interesse. Den fremtidige kunstnerens arbeidskarriere begynte med å tegne plakater for teatret, da han i en alder av 20 begynte å jobbe i Tver-sirkuset som plakatdesigner.
I 1925 flyttet Rumyantsev til Moskva, hvor han begynte å tegne filmplakater. Året 1926 ble skjebnesvangert for den unge artisten, da han så Mary Pickford og Douglas Fairbanks ved siden av seg. Som dem bestemte Rumyantsev seg for å bli skuespiller. Etter å ha tatt scenebevegelseskurs i 1926, gikk han inn på skolen sirkuskunst til klassen av eksentriske akrobater. I 1930 ble han uteksaminert fra sirkusskolen og begynte å jobbe som sirkusartist.
Opprinnelig (fra 1928 til 1932) dukket Rumyantsev opp offentlig i bildet av Charlie Chaplin, men bestemte seg snart for å forlate dette bildet.
I 1935 kom han for å jobbe ved Leningrad-sirkuset, hvorfra han ble overført til Moskva-sirkuset. Det var på dette tidspunktet Mikhail Nikolaevich kom opp med pseudonymet Pencil (Caran d'Ash) og begynte å jobbe med bildet sitt. En vanlig svart dress, men baggy; vanlige støvler, men flere størrelser større; nesten en vanlig lue, men med spiss krone. Ingen falsk nese eller skarlagenrød munn til ørene. Alt som gjensto av Chaplin var en liten bart, som understreket ansiktsegenskapene til ansiktet hans. Blyant - en vanlig person, godmodig, vittig, munter, ressurssterk, full av barnslig spontanitet, sjarm og energi. Hans bevisste klønete og keitete ga opphav til morsomme situasjoner.
Foto: www.livemaster.ru Pencil jobbet som klovn i mange sirkussjangre: akrobatikk og gymnastikk, trening, etc. Den skotske terrieren Klyaksa ble Pencils konstante følgesvenn og "identifikasjonsmerke".
Satire ble en av hovedfargene i Karandashs kreative palett. Den satiriske arbeidsretningen begynte under den store Patriotisk krig, da Karandash opprettet en serie saker som fordømte lederne i Nazi-Tyskland. Etter krigens slutt forble også aktuelle satiriske reprise på hans repertoar. Da han kom på turné til en ny by, prøvde artisten å sette inn navnet på et lokalt populært sted i talen sin.
På 40-50-tallet begynte Karandash å tiltrekke seg assistenter til forestillingene hans, blant dem skilte Yuri Nikulin seg ut, samt Mikhail Shuidin, som senere dannet et fantastisk team
klovne duett.
Klovnen var så populær at bare hans opptredener garanterte sirkuset økonomisk suksess. Den blide klovnen viet seg samvittighetsfullt til arbeidet sitt, men selv utenfor arenaen krevde han fullstendig dedikasjon fra sine assistenter.
Blyant ble den første sovjetiske klovnen, hvis popularitet spredte seg langt utenfor landets grenser. Han var kjent og elsket i Finland, Frankrike, Øst-Tyskland, Italia, England, Brasil, Uruguay og andre land.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev jobbet i sirkuset i 55 år. I sist han dukket opp på arenaen bare 2 uker før hans død.
2. Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 – 1997) – sovjetisk sirkusartist, filmskuespiller. People's Artist of the USSR (1973), prisvinner Statens pris RSFSR (1970).
Yuri Vladimirovich Nikulin ble født 18. desember 1921 i byen Demidov, Smolensk-regionen. Faren og moren til den fremtidige klovnen var skuespillere, noe som må ha forhåndsbestemt Nikulins skjebne.
I 1925 flyttet han sammen med foreldrene til Moskva. Etter at han ble uteksaminert fra 10. klasse på skolen i 1939, ble Yuri Nikulin trukket inn i hæren. Med rang som menig deltok han i to kriger: den finske (1939 - 1940) og den store patriotiske krigen (1941 - 1945), og mottok militære priser. I 1946 ble Nikulin demobilisert.
Etter mislykkede forsøk på å gå inn i VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) og GITIS (State Institute of Theatre Arts), gikk Nikulin inn i samtalestudioet på Moskva-sirkuset, som han ble uteksaminert i 1949.
På slutten av 1940-tallet begynte han å opptre i en gruppe klovner under ledelse av Karandash ved Moscow State Circus. Så dannet kreativ duett med en annen assistent til klovnen Karandash - Mikhail Shuidin.
Byrå "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin og Yuri Nikulin Nikulin-Shuidin-duetten eksisterte ganske lenge lang tid og nøt stor publikumssuksess. Paret dro mye på turné og fikk raskt erfaring. Samarbeidet deres fortsatte til 1981. Hvis Shuidin hadde bildet av en fyr uten overkropp som vet alt, portretterte Nikulin en lat og melankolsk person. I livet opprettholdt partnerne på arenaen praktisk talt ikke forhold.
Hovedsaken i Nikulins kreative individualitet er en ødeleggende sans for humor, samtidig som den ytre likevekten opprettholdes. Kostymet var basert på en morsom kontrast av korte stripete bukser og enorme støvler med en pseudo-elegant topp - en svart jakke, hvit skjorte, slips og båtlue.
foto: kommersant.ru En mesterlig utformet maske (bak den ytre uhøfligheten og til og med litt dumhet, visdom og en mild, sårbar sjel dukket opp) tillot Yuri Nikulin å jobbe i den vanskeligste sjangeren av klovneri - lyrisk-romantiske reprise. På arenaen var han alltid organisk, naiv og rørende, og samtidig visste han å få publikum til å le som ingen andre. I klovnebildet til Nikulin ble avstanden mellom masken og kunstneren utrolig opprettholdt, og dette ga karakteren større dybde og allsidighet.
For min langt liv på arenaen skapte Yuri Nikulin mange unike reprises, skisser og pantomimer, hvorav de mest minneverdige og kjære for kunstneren var "Lille Pierre", Pipo og millionæren i sirkusforestillinger«Carnival in Cuba» og «Peace Pipe», Barmaley i nyttårs barneforestilling osv. En av de mest kjente sjangerscenene er den legendariske «loggen».
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin og D. Alperov, scene «Log» Allsidigheten til talentet hans tillot Yuri Nikulin å realisere seg selv i andre sjangre. Han spilte hovedrollen i mer enn førti filmer, og spilte både komiske, dramatiske og virkelig tragiske roller.
Debuten på storskjerm fant sted i 1958. Komediene til Gaidai ("Operation "Y" og andre eventyr av Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm") brakte populær kjærlighet til skuespilleren Nikulin. Imidlertid har han også mange seriøse filmer bak seg - "Andrei Rublev", "They Fight for the Motherland", "Scarecrow".
Med Lyudmila Gurchenko i filmen "20 dager uten krig" Den talentfulle klovnen viste seg å være en seriøs og dyp dramatisk skuespiller. Yuri Nikulin mottok tittelen People's Artist of the USSR og Hero of Socialist Labor. I nærheten av sirkuset på Tsvetnoy Boulevard er det et monument over den berømte klovnen og hans partner.
Etter Shuidins død ledet Yuri Vladimirovich i 1982 sirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nå oppkalt etter Nikulin), hvor han jobbet i totalt mer enn 50 år.
«Hver gang før jeg går ut til arenaen, ser jeg gjennom gardinsprekken inn i auditoriet. Jeg ser på publikum, gjør meg klar til å møte dem. Hvordan blir vi mottatt i dag? Jeg ser for å se om det er noen av vennene mine blant publikum. Jeg elsker det når venner, familie og kjente artister kommer på forestillinger. Så, mens jeg jobber, prøver jeg å stoppe ved siden av dem igjen, si hei, blunker og noen ganger roper jeg noe til dem. Det gir meg glede."
3. Solrik klovn - Oleg Popov
Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkets kunstner i USSR (1969).
Oleg Konstantinovich Popov ble født 31. juli 1930 i landsbyen Vyrubovo, Moskva-regionen. I 1944, mens han drev med akrobatikk, møtte den unge mannen elever ved sirkusskolen. Oleg var så fascinert av sirkuset at han umiddelbart gikk inn på skolen, og fikk en spesialitet i "eksentrisk på en wire" i 1950. Men allerede i 1951 debuterte Popov som teppeklovn.
bilde: 360tv.ru Kjent for allmennheten som "Sunny Clown". Denne blide mannen med et sjokk av lysebrunt hår hadde på seg overdimensjonerte bukser og en rutete lue. I sine forestillinger bruker klovnen en rekke teknikker - akrobatikk, sjonglering, parodi, balansegang. Spesiell oppmerksomhet rettes mot entres, som realiseres ved hjelp av eksentrisiteter og buffoonery.
Blant Popovs mest kjente reprise kan man huske "Whistle", "Beam" og "Cook". I sin mest kjente handling prøver klovnen å fange en solstråle i vesken sin.
Kunstnerens kreativitet var ikke begrenset til teatret alene; han spilte mye på TV og deltok i barne-tv-showet "Alarm Clock." Popov opptrådte til og med i filmer (mer enn 10 filmer) og regisserte sirkusforestillinger. Den kjente klovnen deltok på den første turen sovjetisk sirkus Av Vest-Europa. Opptredener der brakte Popov virkelig verdensomspennende berømmelse.
foto: ruscircus.ru Popov ga et enormt bidrag til den globale utviklingen av nye prinsipper for klovning, utviklet tidligere av Karandash - klovning som kommer fra livet, fra hverdagen, på jakt etter det som er morsomt og rørende i den omkringliggende virkeligheten.
I 1991 forlot Popov Russland av personlige årsaker, og var heller ikke i stand til å akseptere kollapsen store fedrelandet. Bodde og jobbet i Tyskland, og opptrådte under pseudonymet Happy Hans.
© Ruslan Shamukov/TASS Oleg Konstantinovich Popov er en Ridder av Ordenen til Arbeidets Røde Banner, vinner av den internasjonale sirkusfestivalen i Warszawa, og vinner av Golden Clown-prisen på den internasjonale festivalen i Monte Carlo. Mange av Popovs reprise har blitt klassikere fra verdenssirkuset.
Han døde plutselig 2. november 2016 under en turné i Rostov-na-Don i en alder av 86 år. Oleg Popov kom til Rostov-on-Don på turné. Ifølge sirkusdirektøren stoppet artisthjertet. Liket ble oppdaget på hotellrommet av Popovs kone.
4. Konstantin Berman
foto: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Denne sovjetiske teppeklovnen dukket opp i familien til en sirkusorkesterdirigent. Det er ikke overraskende at gutten hele tiden ble tiltrukket av arenaen. Siden barndommen deltok han i pantomimer, og mestret andre sjangre av sirkuskunst.
Hans profesjonelle karriere som klovn begynte i en alder av 14; sammen med broren Nikolai iscenesatte han akten «Vaulting Acrobats». Fram til 1936 opptrådte paret sammen ved å bruke bildene av de populære komediefilmskuespillerne H. Lloyd og Charlie Chaplin.
Under krigen opptrådte Berman som en del av frontlinjebrigader i Bryansk-Oryol-retningen av fronten.Den enkle reprise "Dog-Hitler" ga ham berømmelse. Den fortalte hvordan klovnen var flau over å kalle en hund som bjeffet på alle Hitler, fordi den kunne bli fornærmet. Denne enkle reprise ble alltid møtt med vennlige soldaters latter ved fronten.
foto: imgsrc.ru I 1956 ble Berman en æret kunstner av RSFSR.
Konstantin Berman skapte den originale masken til en selvviktig dandy og hadde på seg en absurd dandydress. Først opptrådte han som teppemimer, så gikk han over til samtalerepriss og fremførte senere satire. sketsjer og klovnerier om hverdagstemaer og internasjonale temaer. politikere.
En allsidig sirkusartist, han ble inkludert i løpet av forestillingen, og ble en deltaker i handlingene. Hvordan en akrobat utførte saltomortaler over en bil, hvordan en hvelvende komiker deltok i luftflyvninger. Hans første opptreden foran publikum var spektakulær - han befant seg i orkesteret, dirigerte det, for så å "tråkke" inn på arenaen fra høyden på orkesterbalkongen til publikums skremte gisp.
Kostya Bermans vitser lød knapt i Moskva før han ble møtt med applaus i Teheran. Etter en tur til Iran - igjen mine innfødte sovjetiske byer. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, og igjen Moskva.
Bermans miniatyrer var i tidsånden. De latterliggjorde sløver, arrogante, arrogante sjefer.
foto: imgsrc.ru Den berømte klovnen spilte hovedrollen i to filmer, i "The Girl on the Ball" (1966) spilte han egentlig seg selv, og i 1967 deltok han i filmen " Flyreise."
5. Leonid Engibarov
foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Engibarov (1935 – 1972) – sirkusskuespiller, mimiklovn. Leonid Engibarov hadde en unik personlighet og skapte et unikt bilde av en trist narr-filosof og poet. Reprisene hans hadde ikke som hovedmål å presse så mye latter ut av betrakteren som mulig, men tvang ham til å tenke og reflektere.
Leonid Georgievich Engibarov ble født 15. mars 1935 i Moskva. Siden barndommen elsket han eventyr og dukketeater. På skolen begynte han å bokse og kom til og med inn på Institute of Physical Education, men skjønte raskt at dette ikke var hans kall.
I 1959 ble han uteksaminert fra State School of Circus Arts, klovneriavdelingen. Mens han fortsatt var student, begynte Leonid å opptre på scenen som en mime. En fullverdig debut fant sted i 1959 i Novosibirsk.
Allerede på skolen var det klart definert kreativ individualitet som en mester i pantomime. I motsetning til de fleste av datidens klovner, som underholdt publikum med standard sett triks og vitser, Engibarov tok en helt annen vei og begynte for første gang å lage poetisk klovneri på sirkusarenaen.
Fra sine første forestillinger begynte Engibarov å fremkalle motstridende anmeldelser fra publikum og profesjonelle kolleger. Publikum, som var vant til å ha det gøy på sirkus og ikke tenke, ble skuffet over en slik klovn. Og mange av kollegene hans begynte snart å råde ham til å endre rollen som en «tenkende klovn».
Yuri Nikulin husket:«Da jeg så ham for første gang på arenaen, likte jeg ham ikke. Jeg forsto ikke hvorfor det var en slik boom rundt navnet Yengibarov. Og tre år senere, da jeg så ham igjen på arenaen til Moskva-sirkuset, var jeg glad. Han hadde en fantastisk kommando over pausen, og skapte bildet av en litt trist person, og hver av reprise hans underholdt ikke bare seeren, nei, den bar også og filosofisk mening. Yengibarov, uten å si et ord, snakket til publikum om kjærlighet og hat, om respekt for en person, om det rørende hjertet til en klovn, om ensomhet og forfengelighet. Og han gjorde alt dette tydelig, forsiktig, uvanlig.»
I 1961 hadde Engibarov reist til mange sovjetiske byer og var en dundrende suksess overalt. Samtidig ble det en utenlandsreise, til Polen, hvor også klovnen ble applaudert av takknemlige tilskuere.
I 1964 fikk kunstneren bred internasjonal berømmelse. På den internasjonale klovnekonkurransen i Praha mottok Engibarov førstepremien - E. Bass Cup. Det var en fantastisk suksess for den 29 år gamle artisten. Etter denne seieren begynte novellene hans å bli publisert. Filmer om en talentfull artist dokumentarer, han er selv involvert i kino, og samarbeider med Parajanov og Shukshin.
Slutten av 1960-tallet regnes som den mest suksessrike perioden i kreativ karriere Engibarova. Han turnerte med suksess både over hele landet og i utlandet (i Romania, Polen, Tsjekkoslovakia). I tillegg til sirkuset opptrådte han med "Pantomime Evenings" på scenen og spilte i filmer.
Den berømte klovnen på toppen av sin berømmelse forlater sirkuset og lager sitt eget teater. Engibarov, sammen med sin konstante regissør Yuri Belov, setter opp stykket «The Whims of the Clown». Under sin 240-dagers nasjonale turné i 1971-1972 ble denne forestillingen vist 210 ganger.
I begynnelsen av 1972 skjedde det en hendelse med ham som best kjennetegner allmennhetens holdning til ham. Leonid ankom Jerevan og dro til sitt hjemlige sirkus. I det øyeblikket var det allerede en forestilling på gang der, og for ikke å forstyrre, gikk Engibarov stille inn i regissørens boks og satte seg ned i hjørnet. En av skuespillerne fant imidlertid ut om hans tilstedeværelse, og snart ble hele teamet varslet om dette. Derfor anså hver av artistene som kom inn på arenaen det som sin plikt å gjøre en innbydende gest mot regissørens boks. Dette slapp heller ikke tilskuernes oppmerksomhet, de begynte å hviske seg imellom og ser stadig mer tilbake mot boksen. Til slutt hadde ringmesteren ikke noe annet valg enn å avbryte forestillingen og kunngjøre for hele arenaen: " kjære venner! I dag er klovnen Leonid Engibarov til stede på forestillingen vår!» Før ekkoet av disse ordene hadde stilnet under sirkusbuene, reiste hele salen seg i en eneste impuls fra plassene og brøt ut i øredøvende applaus.
Kunstneren var ekstremt flau over slik oppmerksomhet til sin person, men han kunne ikke gjøre noe med det. Han måtte reise seg og gå ut av det mørke hjørnet inn i lyset. Publikum fortsatte å applaudere varmt, han prøvde å roe dem ned med hendene, men ingenting fungerte naturligvis. Og så, i takknemlighet for en slik kjærlighet, kom han opp med en pantomime i farten: han åpnet brystet med begge hender, tok ut hjertet, kuttet det i tusenvis av små biter og kastet det til publikum. Det var et fantastisk skue, verdig talentet til en fantastisk artist.
I juli samme år ankom Engibarov Moskva. Den måneden var preget av enestående varme og tørke. Torvmyrer brant i Moskva-regionen, og noen dager var luften slik at det var umulig å se en person noen få meter unna. Og på en av disse dagene - 25. juli - ble Engibarov syk, og han ba moren - Antonina Andreevna - om å ringe en lege. Snart kom han, diagnostiserte forgiftning, skrev ut noen medisiner og forlot huset. Rett etter hans avgang ble kunstneren enda verre. Moren måtte ringe ambulanse igjen. Mens legene kjørte, led Leonid av smerter, og under et av angrepene spurte han plutselig moren: «Gi meg litt kald champagne, det vil få meg til å føle meg bedre!» Tilsynelatende visste han ikke at champagne trekker sammen blodårene. Moren hans visste heller ikke om det. Leonid drakk et halvt glass og døde snart av et knust hjerte. Han var bare 37 år gammel.
Den store klovnen døde 25. juli 1972 i en varm sommer av et knust hjerte. Da L. Engibarov ble gravlagt, begynte kraftig regn i Moskva. Det så ut til at himmelen selv sørget over tapet av denne fantastiske kunstneren. I følge Yu. Nikulin gikk alle inn i hallen til Central House of Artists, der den sivile begravelsestjenesten fant sted, med våte ansikter. Og tusenvis kom...
Yengibarov gikk ned i sirkushistorien som en representant for den filosofiske klovnepantomimen.
På tross av kort liv, klarte denne mannen å sette et lyst preg på kunsten. Mim klarte å skape en ny rolle - en trist klovn, og dessuten var Engibarov også en talentfull forfatter.
I Paris, etter å ha lært om Leonid Yengibarovs død, kunne Vladimir Vysotsky ikke slutte å gråte, og gjentok:
"Dette kan ikke være ... Dette er ikke sant ..." Vladimir Vysotsky selv (25. januar 1938 - 25. juli 1980) overlevde Leonid Yengibarov med åtte år, og døde samme dag: 25. juli. Vysotsky dedikerer følgende linjer til den store klovnen:
«...Vel, som om han hadde sunket i vannet,
Plutselig, i lyset, frekt, i to hender
Stjal melankoli fra innerlommer
Våre sjeler kledd i jakker.
Så lo vi utrolig,
De klappet og knuste håndflatene.
Han gjorde ikke noe morsomt -
Han tok vår sorg på seg"
6. Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev er direktør og grunnlegger av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.
Yuri Dmitrievich Kuklachev ble født 12. april 1949 i Moskva. Siden barndommen har jeg drømt om å bli en klovn. I syv år på rad prøvde han å komme inn på en sirkusskole, men han ble vedvarende fortalt at han ikke hadde noe talent.
I 1963 kom han inn på yrkesskole nr. 3, og om kveldene begynte han å trene i folkesirkuset ved Røde Oktobers kulturhus.
Yuri Kuklachevs første forestilling fant sted i 1967 som en del av All-Union Amateur Arts Show, hvor han ble tildelt tittelen prisvinner. På den siste konserten, som fant sted på Circus på Tsvetnoy Boulevard, trakk spesialister oppmerksomhet til den unge mannen og inviterte ham til å studere ved Moscow State School of Circus og popkunst.
I 1971 ble Yuri Kuklachev uteksaminert fra Moscow State School of Circus and Variety Arts. Senere ble han uteksaminert fra Statens institutt for teaterkunst med en grad i teaterkritikk.
Fra 1971 til 1990 var Kuklachev artist ved Soyuz State Circus. I februar 1976 dukket han første gang opp på sirkusscenen med et nummer der en huskatt opptrådte. Rykter om denne begivenheten spredte seg øyeblikkelig over hele Moskva, fordi katten ble ansett som et dyr som ikke kunne trenes, og dens utseende i sirkuset var en sensasjon.
Programmene "Cats and Clowns" og "City and World" laget av artisten fengslet publikum både i Russland og i utlandet. Kuklachev turnerte i mange land rundt om i verden.
I 1990 åpnet Kuklachev verdens første privat teater katter ("Cat House"). Fra 1991 til 1993 var det klovneskole på teatret på dugnad.
I 2001, for opprettelsen av dette teateret, ble regissøren Yuri Kuklachev tildelt Order of the Hope of Nations og tittelen akademiker for naturvitenskap.
I 2005 fikk Kuklachev Cat Theatre status som en statlig kulturinstitusjon i Moskva.
Omvisninger i Yuri Kuklachev-teatret finner sted i de fleste tilfeller forskjellige hjørner fred. Teateret har enorm suksess i Japan, USA, Canada, Finland og Kina. Teateret har mottatt mange internasjonale priser, inkludert en gullbeger og tittelen "det mest originale teateret i verden" under en turné i Paris.
foto: verstov.info I 1977 ble Yuri Dmitrievich Kuklachev tildelt ærestittelen "Honored Artist of the RSFSR", og i 1979 for å iscenesette stykket "Circus in My Luggage" og opptre i det hovedrolle– tittelen «Folkets kunstner av RSFSR».
Kuklachev - Knight of the Order of Friendship (1995), vinner av prisen Lenin Komsomol (1976).
Yuri Kuklachevs talent er preget av en rekke utenlandske priser og utmerkelser: "Golden Crown" i Canada (1976) for fremragende prestasjoner innen trening, for human behandling til dyr og promotering av denne humanismen, Golden Oscar i Japan (1981), Silver Clown-prisen i Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), tittelen æresmedlem i American Clown Association.
Yuri Kuklachev er ekstremt populær i Frankrike. Det er et helt kapittel dedikert til ham i læreboken om morsmål for franske skolebarn - "Lessons of Kindness". Og postkontoret i San Marino, i anerkjennelse av artistens unike talent, ble sluppet frimerke, dedikert til Kuklachev, som ble den andre klovnen på planeten (etter Oleg Popov) som mottok en slik ære.
7. Evgeny Maykhrovsky -Kan
foto: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (scenenavn klovn May) - klovn, trener. People's Artist of the RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ble født 12. november 1938. Foreldrene hans Bernard Vilhelmovich og Antonina Parfentyevna Maykhrovsky var akrobater.
I 1965 ble han uteksaminert fra sirkusskolen og begynte å jobbe på arenaen i ungdomsgruppen "Restless Hearts". I 1971 begynte han å opptre i forskjellige sirkusprogrammer som teppeklovn, og siden 1972 har han opptrådt under pseudonymet May.
Klovnen Mai kommer ut til arenaen med sitt signaturutrop "Oh-oh-oh!" Disse utropene høres i nesten alle reprise hans.
I Evgeny Maykhrovskys repertoar, sammen med originale reprise, inkludert trente dyr, er det også komplekse sirkusforestillinger.
I stykket "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sang helten sanger fra TV-filmen med samme navn, deltok i hestejakt, fløy under sirkusdomen fra sine forfølgere og kjempet som en stuntmann og eksentrisk akrobat. I tillegg til den viktigste spilte Evgeny Maykhrovsky flere andre roller i stykket. I 1984, på Leningrad Circus i barnas musikalske skuespill "Den mest gledelige dagen" basert på Anton Tsjekhovs historie "Kashtanka", spilte han også nesten alle hovedrollene, og forvandlet seg umiddelbart fra en klovn.
Evgeny Maykhrovsky er grunnleggeren av familiesirkuset "May", der i dag opptrer hele familien hans - hans kone Natalya Ivanovna (klovn med kallenavnet Kuku), sønnen Boris - scenenavnet Bobo, datteren Elena - Lulu, barnebarnet Natasha - Nyusya.
8. Vyacheslav Polunin
Vyacheslav Polunin ble født 12. juni 1950. Co skoletimer han ble ofte kastet ut fordi han var uoppmerksom og stadig fikk hele klassen til å le med sine morsomme krumspring.
I 2. eller 3. klasse så han først filmen «The Kid» med Chaplin. Men moren min lot meg ikke se den til slutten: filmen var på TV sent på kvelden, og hun slo av TVen. Han gråt til morgenen. Og noen måneder senere gikk han allerede rundt på skolen i enorme sko, med stokk og en Chaplin-lignende gangart. Og så begynte han å komponere alle mulige ting og vise dem. Først i vennegården, så på regionale konkurranser. Til tross for at han tilbrakte noen av timene sine i skolegården, ble han uteksaminert fra skolen og dro til Leningrad med det hemmelige håpet om å komme inn på teaterinstituttet.
Polunin ble utdannet ved Leningrad State Institute of Culture, og deretter ved variasjonsavdelingen til GITIS.
På 1980-tallet opprettet Vyacheslav kjent teater"Skuespillere." Han blåste bokstavelig talt publikum bort med numrene "Asisyai", "Nizzya" og "Blue Canary". Teateret ble veldig populært. De daværende "skuespillerne", ledet av Polunin, jobbet med suksess innen eksentrisk komisk pantomime. De ble invitert til store konserter og til og med på TV.
Vyacheslav tilbrakte all sin fritid på biblioteker, hvor han var seriøst engasjert i selvutdanning. Selv nå bruker han hvert friminutt med en bok. Å gå til en bokhandel er et helt ritual. Blant disse bøkene er et stort antall kunstalbum, fordi maleri, skulptur, arkitektur, design, grafikk, karikatur er den viktigste maten for fantasien hans. Og denne fantasien føder sine egne bilder på scenen, som ikke har noe med imitasjon og repetisjon å gjøre.
I 1982 arrangerte Polunin Mime Parade, som tiltrakk seg mer enn 800 pantomime-artister fra hele landet.
I 1985, som en del av World Meeting of Youth and Students, ble det arrangert en festival, hvor også internasjonale klovner deltok. Siden den gang har Polunin organisert mange festivaler, iscenesatt forestillinger, numre og reprise, og prøvd en rekke masker.
Siden 1988 har klovnen flyttet til utlandet, hvor han oppnår verdensberømmelse. Hans" cSnøshow"betraktes nå som en teaterklassiker. Tilskuere sier at Polunins snø varmer hjertene deres.
Klovnens verk ble tildelt Laurence Olivier Award i England, priser i Edinburgh, Liverpool og Barcelona. Polunin er en æresbosatt i London. Den vestlige pressen kaller ham "den beste klovnen i verden."
Til tross for den "useriløse" okkupasjonen, nærmer klovnen seg grundig til arbeidet sitt. Selv det sprøeste og mest eventyrlige showet som han har fremført, er faktisk nøye gjennomtenkt og balansert. Polunin jobber mye og vet ikke hvordan han skal hvile i det hele tatt, men livet hans er en fornøyelse, både på scenen og utenfor den. Og viktigst av alt, denne personen skaper en ferie.
24. januar 2013 gikk Vyacheslav Polunin med på å bli kunstnerisk leder Bolshoi St. Petersburg statlig sirkus på Fontanka og planlegger å kombinere sirkuset med opera, symfonisk kunst, maleri og ballett.
«Jeg var alltid glad når jeg fikk folk til å le. Den som ler med en snill latter, smitter andre med vennlighet. Etter en slik latter blir atmosfæren annerledes: vi glemmer mange av livets problemer og ulemper.» Yury Nikulin
Skurken fra den nye It-filmen kan toppe listen
I dag utgis skrekkfilmen "It" basert på romanen til Stephen King i Russland. Vi er vant til at en klovn er en blid og morsom person som får publikum til å le på sirkusforestillinger, helligdager eller scenen. Amerikansk litteratur og filmindustrien har skapt bilder av helt andre klovner – forferdelige monstre og galninger som skaper frykt i folk i en slik grad at hver syvende person ifølge statistikk opplever kulrofobi – frykten for klovner.
Et utvalg av de skumleste morderklovnene fra filmer.
13) Clowns, "Killer Klowns from Outer Space", 1988
En fredagskveld mottok en liten by en melding fra verdensrommet i form av morderklovner som gikk på jakt etter menneskeblod. Lokalt politi er overveldet av telefoner fra folk som hevder at deres kjære ble drept med sukkerspinn og at blodet deres ble drukket av et sugerør.
12) Gurdy, "100 Tears", 2007
Ekte navn: Luther Edward Baxter. Stor klovn. Han jobbet fredelig i sirkuset til han, til sin ulykke, møtte en viss Tracy, hvis venn var den sjalu tispa Roxanne. Og en dag anklaget hun frekt den godmodige Gurdy for voldtekt, og derfor ble han brutalt slått av sirkussterkmannen Ralphio. Etter det ble Gurdy sint, ble gal, og Roxanne og Ralphio ble hans første ofre.
11) Violator, "Spawn", 1997
Violator er en helvetes demon hvis hovedoppgave er å veilede den nye Spawn ( menneskelig sjel, kalt til å lede helvetes hærer) på "riktig" vei. Med andre ord, Violator må være en mentor og en slags "barnepike", og denne rollen passer selvfølgelig ikke ham, fordi demonen forakter mennesker og mener at retten til å lede helvetes hærer i kamp ikke burde tilhøre til Spawn, men til Violator selv. Den ytre klønete og komiske karakteren til Violator er villedende: som enhver demon er han ekstremt sterk, og spesielt i stand til å bli et heftig hornmonster.
10) Killjoy, Killer Clown, 2000
En forferdelig demon kommer til liv takket være et voodoo-ritual utført på en klovnedukke og begår en serie virkelig forferdelige drap. Den onde ånden Killjoy kjører rundt i en lastebil og lokker ofrene inn i den.
9) Killer Clown, Death Diner 2007
The Killer Clown var en gang en ung fyr ved navn Archie som jobbet deltid ved å kle seg ut som en klovn. Tenåringen ble ofte ledd av jevnaldrende. Og når han dør i en brann, reiser han seg på mystisk vis fra de døde og blir til et hornmonster. Skapningen begynner å forfølge lovbryterne, som dør den ene etter den andre.
8) Jack Attek, "Demoniske leker", 1992
Jack er et konstant leende klovnehode på en fjær, som bor i sin egen boks, selv om han kan krype ut av den og krype rundt som en orm. Han river i fiendene sine med tennene, og er i stand til å skrike så høyt at øynene til de rundt ham flyr ut av hulene. Jacks mål, som alle demoniske leker, er å ofre til demoneieren og, hvis mulig, finne ham en menneskelig skallkropp.
7) John Gacy, "Gacy the Gravedigger", 2003
John Gacy så ut som en modell god borger. Han jobbet som klovn på et lokalt sykehus, men foruten dette holdt han på en forferdelig hemmelighet - han drepte sine elskere og la ut likene til ofrene i kjelleren i uanstendige stillinger. Slutten på drapene hans ble forårsaket av at naboene ikke tålte den merkelige lukten som kom fra kjelleren hans og kontaktet politiet.
6) Onkel Billy, serien "Crazy Killer Clown", 2003
En feit klovn jobbet på et sykehus hvor han underholdt syke barn. Foreldrene til en jente inviterte ham til datterens bursdagsfest, men neste morgen oppdaget de at bursdagsjenta var savnet. Sporene som politiet fant tydet på at den samme klovnen hadde kidnappet henne, men han hadde et alibi og ble løslatt. Foreldrene godtok ikke dette og utførte lynsjing: de fanget klovnen, brakte ham til skogen, bandt ham til et tre og slo ham i hjel.
5) Kaptein Spaulding, "House of 1000 Corpses, The Devil's Rejects"
Ekte navn: Johnny Lee Jones. Kaptein Spalding ble oppkalt etter karakteren spilt av den gamle amerikanske komikeren Groucho Marx. I noen tid ble han adoptert i en svart familie. Siden barndommen viste han et sug etter ulike typer perversjon og vold. Han hadde en halvbror, Charlie, som etter Spaldings første drap ga ham et annet kallenavn - Cutter.
I 1963, på Halloween-aften, begikk seks år gamle Michael Myers en forferdelig forbrytelse - han knivstakk i hjel sin eldre søster. De neste femten årene var Michael på en psykiatrisk klinikk under det våkne øyet til Dr. Sam Loomis, som i hele denne tiden ikke klarte å nå pasienten sin og kom til den konklusjonen at gutten var håpløs. I 1978, etter å ha rømt fra sykehuset, begynner han massakrer tenåringer i hjemby Haddonfield.
3) Zombieklovn, «Welcome to Zombieland», 2009
Etter et zombieutbrudd i USA, vandrer en liten gruppe overlevende landet fra kyst til kyst, og kjemper mot de levende døde. De bestemmer seg for å stoppe ved en fornøyelsespark, i håp om at de vil være trygge der. Det var for naivt...
2) Klovn, Poltergeist, 1982
Handlingen er standard om poltergeist-filmer. Det er bare ett unntak. Ånden klarer å bebo klovnedukken, og den blir til et forferdelig monster som tar barna bort.
1) Pennywise, "It", 1990
Selv etter 27 år er Pennywise the clown fortsatt den skumleste morderklovnen. han bor i mystisk verden utilgjengelig for folk, hvorfra den går på jakt. "Det" lever av menneskelig frykt og lidelse. Da de bestemte seg for å filme dette mesterverket i 1990, valgte regissør Tommy Lee Wallace Tim Currys "Dancing Clown" som Pennywise. Først overrasket det alle, men så klarte Curry å sette spor i sjelen til en hel generasjon barn. Pennywise er definitivt den skumleste klovnen i verden.
Teppeklovnen etablerte seg som en integrert karakter i programmet i det sovjetiske sirkuset, og erstattet den tradisjonelle rødhårete, som opptrådte i pauser. Teppeklovnen fikk navnet sitt fra den opprinnelige funksjonen som hans opptreden var begrenset til. Han måtte fylle pausene når teppet ble rullet ut eller fjernet, eller når kunstneriske rekvisitter ble installert. Denne klovnen blandet seg inn i uniformsarbeidernes arbeid, strødde sagflis på teppet, gjemte noen rekvisitter under jakkehalen og underholdt publikum med andre lignende vitser. Og når en trillebår med teppe ble tatt bort fra arenaen, hoppet han alltid på den eller hoppet på ryggen til uniformsarbeideren som dyttet trillebåra. Dette var omtrent "settet" av vitsene og skøyene hans som var karakteristiske for de første teppekunstnerne.
Pausen tok slutt – og teppekunstneren måtte forlate arenaen, uavhengig av om han klarte å fullføre reprise. Denne respektløse holdningen til opptredenen hans ble diktert av de spesifikke, smale funksjonene han utførte i programmet. Dette begrenset selvfølgelig teppekunstnerens kreative muligheter. I det førrevolusjonære russiske sirkuset fantes det imidlertid også begavede "teppe" eller "under-teppe" klovner, som de ble kalt den gang (P. Brykin, for eksempel, eller V. Kambarov). Noen ganger inkluderte buff-klovnene en dyktig lurer i entres. Topp artister, som opptrådte i rollen som rødhårede på teppet, ga publikum mange morsomme øyeblikk. Etter hvert vokste interessen for den morsomme eksentrikken og hans krumspring mer og mer. Hans posisjon i sirkuset endret seg: teppekunstneren ble ikke bare en obligatorisk deltaker i hvert program, men tok også en ledende posisjon i det. Funksjonene har lenge ikke lenger vært begrenset til å fylle pauser. I stedet for begrepet «teppe» på plakatene skriver de: «Hele kvelden er det en klovn på arenaen...» og navnet på kunstneren er oppgitt. Naturligvis har også repertoaret av klovner ved teppet endret seg: fra små vitser til pantomimeplottescener, fra humoristiske mellomspill til satiriske brosjyrer, fra parodier til lyriske noveller – slik er kreativiteten til dagens klovnerimestere. Nå er det ikke teppeklovner som tilpasser seg programmet, men det hender at programmet er "bundet" til deres prestasjoner. Og dette er naturlig: teppedansere er publikums favoritter, de er spent på arenaen. I dag er tepper toneangivende for hele showet.
Gjennom kvelden kommuniserer klovnen med publikum, "varmer opp" deres interesse for programmet, fremmer den beste oppfatningen av hver forestilling individuelt og programmet som helhet; det påvirker den emosjonelle stemningen til publikum. Derfor har klovner i vårt sirkusteppe blitt premiere på programmet, og opptredenen til de mest talentfulle av dem blir ofte likestilt med en attraksjon. Rollen som teppeklovnen er også høyt verdsatt av artister, som godt forstår at atmosfæren i sirkusforestillingen som helhet avhenger av klovnen.
Den moderne klovnemasken er for det meste realistisk. Seeren ler med klovnen av krumspringene hans, og ikke av ham, slik tilfellet var i det gamle sirkuset. Denne såkalte hverdagstypen for klovn etablerte seg imidlertid ikke umiddelbart - den ble innledet av en lang periode med evolusjon, vanskelige søk, skuffende feil og gledelige oppdagelser. På 20-tallet klovner, lidenskapelig opptatt av å transformere sirkuskunst, begynte å forlate den tradisjonelle røde masken.
Men nye bilder er ennå ikke funnet. Kunstnernes oppmerksomhet ble tiltrukket kjente karakterer komediefilmer Deres lyse karakterer, som fikk enorm popularitet blant seerne, migrerte fra skjermen til arenaen. Maskene til Pat og Patachon, Harold Lloyd og Charlie Chaplin blinket i sirkuset og på scenen. Charlie Chaplin var spesielt "heldig", som dukket opp i mange programmer. Men dette var selvfølgelig bare en blek kopi av den lille trampet Charlie. Imidlertid innså artistene veldig snart at bildet av en taper, en trist og morsom liten mann ble møtt med sosial urettferdighet Det borgerlige samfunn, som Charlie, samsvarer ikke med stillingen til en teppeklovn i det sovjetiske sirkuset og kan ikke oppfylle oppgavene som er tildelt ham. Uoverensstemmelsen mellom form og innhold tvang klovnene våre til å lete etter sine egne, originale bilder.
En av de første som klarte å finne nye funksjoner på teppet var P. A. Alekseev. Helt på begynnelsen av 30-tallet. Den stadig hastende regnskapsføreren Pavel Alekseevich dukket opp på arenaen til Leningrad Circus, i en baggy dress, med en koffert i hånden. Denne morsomme karakteren var ekstremt populær i Leningrad. Etter P. A. Alekseev forlot også den unge kunstneren Mikhail Rumyantsev Charlie Chaplin-masken. Han skapte bildet av den muntre prankster Pencil, som brakte ham verdensomspennende berømmelse. Blyantens kostyme er nær en husholdning. Og likevel skiller han klovnen fra de som sitter i auditoriet. Everydayism ville utarme bildet av klovnen, redusere ham til en person fra offentligheten eller gjøre ham til en teatralsk karakter. Pencils svarte dress er litt for stor og passer ham litt baggy. Støvlene er også litt større, men ikke enorme som de til slapstick-klovnene. Den spisse hatten er noe for liten, den ser ut til å fullføre en slags parykk med et sjokk av hår bak. Og hvordan dette kostymet harmonerer med kunstnerens figur!
Bildet skapt av Rumyantsev samsvarer overraskende med kunstnerens personlighet.
Klovnebildet til Oleg Popov er ekstremt moderne og interessant på sin egen måte. Hans kreative trekk er treffende definert av epitetet "Sunny Clown", som han mottok mens han turnerte i utlandet og som ble en integrert del av navnet hans. Våre andre begavede komikere har også skapt lyse, unike karakterer. Blant dem er Yuri Nikulin, Leonid Engibarov, Andrey Nikolaev, Heinrich Rotman og Gennady Makovsky.
Blant de slanke, sterke og behendige utøverne som opptrer på sirkusarenaen, ser den vanskelige figuren på teppet alltid spesielt morsom ut. Og dette er en vinnende kontrast for ham.
Koverny er en universell kunstner. Han må mestre teknikkene akrobatikk, gymnastikk, sjonglering, balansegang og kunne spille musikkinstrumenter. Hans klovnearsenal inkluderer parodi, grotesk, eksentrisitet, reprise-ord og reprise-handling. Virkelig universelle sirkusartister inkluderer Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexey Sergeev, Gennady (Henry) Lerry og Roman Shirman. Hver av dem, før de ble en klovn, deltok i mange handlinger av forskjellige sjangre. For eksempel var Roman Shirman en komiker på en trampoline, fremført i en gruppe sjonglering og i en musikalsk eksentrisk handling. Et av de testede numrene i teppeklovnens repertoar er en parodi. Klovnen prøver å etterligne artistene som nettopp har opptrådt (akrobater, gjøglere, gymnaster), men han gjør alt på en udugelig, klønete måte, noe som forårsaker latter fra publikum. Men klovnen må utføre disse øvelsene på en morsom, parodierende måte. Dette er hans oppgave. Til slutt "mesterer" han det parodierte trikset og utfører det med profesjonell dyktighet, men på en klovne måte. Det er her karakterens karakter avsløres.
En teppeklovn som blir til parodi må ha skuespillerferdigheter, påfunn og en perfekt kunnskap om sjangeren som parodieres, ellers vil parodien bli til en imitasjon, og tegneserien blir en tegneserie.
Parodi er ikke den eneste teknikken i teppepaletten. Klovnen må være en utmerket mime, siden mange av hans reprise er ordløse. Ansiktsuttrykk er en av de viktigste uttrykksfulle midler klovn Du kan si mye med ansiktsuttrykk, noen ganger mer enn med ord. Utvalget av temaer for klovnepantomimer er ekstremt omfattende, språket er originalt og konvensjonelt. Klovnen "skyter" med en pinne, og seeren tror på denne konvensjonen.
En talentfull artist, ved hjelp av ansiktsuttrykk og gester, kan overbevisende formidle plottet til en sketsj og formidle hovedideen til betrakteren. Handlingene til en klovn i pantomimer må være logiske og ekstremt klare. Hvis betrakteren ikke umiddelbart forstår hva klovnen ønsket å uttrykke og må gjette om det, betyr det at kunstnerens handlinger ikke ble gjennomtenkt nok og ikke oppnådde målet. Mange teppekunstnere bruker elefanten i tillegg til ansiktsuttrykk og gester. Klovnen kan imidlertid ikke snakke på en vanlig måte, som i hverdagen. Han har et spesielt klovnespråk, en spesiell intonasjon, et særegent talemønster. Hver god klovn har sin egen uttale, sin egen individuelle beherskelse av ord, sin egen måte å snakke på. Kunstneren må kjenne lovene og teknikkene for tale, beherske ordkulturen. Noen teppedansere akkompagnerer sin opptreden på arenaen med et slags skarpt utrop, ofte uttalt i falsett. Denne teknikken for å tiltrekke oppmerksomhet til seg selv forårsaker alltid en munter reaksjon hos publikum.
Nå for tiden er arbeidet til en klovn nært knyttet til en regissør som er godt klar over det spesielle med klovneri. Kanskje i ingen annen sirkussjanger er regissørens rolle så viktig som i denne. Å lage et klovnebilde, sceneoppførsel, utvalg av repertoar - med et ord, alt relatert til fremføringen av en klovn - krever oppmerksomhet fra regissøren. Det er ingen tilfeldighet at mange av studentene til sjefsdirektøren for Moscow Circus M. S. Mestechkin, som ledet klovneristudioet i lang tid og trente slike mennesker nå kjente klovner, som Yu. Nikulin, M. Shuidin, Yu. Kotov og andre, som er anerkjente mestere, fortsetter kreativ kontakt med læreren sin.
Og avslutningsvis skal det sies at den komiske paletten ikke er begrenset til klovnerisjangeren. Tegneseriefigurer er inkludert i forskjellige programnumre - flyreiser, gymnastikk på horisontale stenger og forestillinger av syklende kunstløpere. Og hvor mye moro komikernes morsomme hopp på trampolinen og hoppbrettene bringer inn i forestillingene! Men de siste årene har muntre karakterer blitt sett sjeldnere og sjeldnere i rom. Denne "seriøsiteten" utarmer programmene.
Litteratur:
3.B. Gurevich, Om sjangrene til det sovjetiske sirkuset, M., 1977.
Siden skolen har hun drømt om å spille på scenen. Teaterstudioer Lyceum og Hjem barns kreativitet ble et springbrett på veien til å mestre skuespill. Ved eksamen visste Oksana sikkert at hun ønsket å bli skuespiller. Men...i siste øyeblikk sendte jeg inn dokumenter til fakultetet for å regissere teaterforestillinger ved Oryol State Institute of Arts and Culture.
"Da hadde jeg liten anelse om hva jeg skulle gjøre," jeg fulgte rådet fra lærerne og angret ikke, sier Oksana Ageeva. – Særpreget trekk Kurset vårt hadde en forkjærlighet for klovneri. Jeg elsket dette bildet så mye at jeg ikke vil skille meg med det før i dag. Klovnen forteller at hun siden barndommen så på med tilbakeholdt pust
hellig forestilling på scenen av Yuri Nikulin og Oleg Popov, Leonid Engibarov og Georgy Deliev.
De første studentforestillingene ble laget som kopier av produksjoner av Vyacheslav Polunin og Leonid Leikin - husker du den berømte "Asisyai"? Poluninsk "Snow Show", som Oksana deltok på, etter å ha etablert seg i yrket, ble legemliggjørelsen av barndomsdrømmen hennes.
– Utenlandske og russiske klovner er veldig forskjellige. Førstnevntes oppgave er å underholde eller skremme. Våre oppriktige mennesker som bringer godhet er det som bestikker voksne og barn, sier den unge kvinnen. Du kan ikke si fra henne at moren til to barn til tider blir til den sprudlende jenta Ksya - det er det fine med transformasjon!
Du kan tillate deg selv å være morsom, lys, naiv, irriterende, klin eller en gretten gammel dame... At Oksana er flink til å portrettere karakterer bevises av det faktum at uten sminke blir hun som regel ikke gjenkjent, selv om hun alltid er i sikte.
Oksana Sergeevna har jobbet som regissør ved Central Children's Palace siden 2006, og har bidratt til å forberede ferier, teaterforestillinger og andre arrangementer i regional skala, og har deltatt i spillprogrammer, noen ganger tar på scenekostymer, noen ganger gjemmer seg inni dukker i naturlig størrelse.
Det ser ut til at du i dette yrket vil spille så hardt på en dag at det ikke er tid til moro lenger. Ikke for Oksana! Ikke bare lar sønnene hennes på 3 og 7 år henne aldri kjede seg, hun er også en aktiv sosial aktivist. Hvordan frivillig Veselaya Ksyu gir godt humør til unge livonere, uavhengig av deres egen tid.
Hun er en hyppig gjest ved sosiale institusjoner for barn (SRC "Ogonyok" i landsbyen Uspensky og byen SRC på Frunze Street), på ferier for funksjonshemmede barn. Det har utviklet seg tett samarbeid med den offentlige organisasjonen "4 Paws" og Livny bikers. Ksyu hjelper til med å organisere barnas fritid på City Day, på veldedighetsmesser, arrangementer på skoler eller i gårdsrom. For henne er klovneri en sinnstilstand, en måte å dekorere den omkringliggende virkeligheten og gi smil til publikum. Hele familien var umerkelig involvert i den muntre forvirringen av forestillinger og transformasjoner.
Sønnene Artem og Oleg tiltrekkes av innholdet i en magisk koffert med rekvisitter. De fleste pårørende er med på å lage kostymene. Mamma Lyubov Vasilievna Greshnikova hjelper med råd vedr
lage bilder og er den første seeren og kritikeren av nye programmer. Pappa Sergei Ivanovich dukket uventet opp i rollen som far Frost: det var ingen til å erstatte hans syke partner, og Oksanas far kom til hjelp. Først rynket han bare sint pannen og banket på staven, men etter noen matineer danset han glad med barna, spøkte rundt, hørte på poesi og ga gaver.
Mannen hennes Mikhail, utdannet ingeniør, støtter Oksana i alt fra å kjøpe sminke til å lage kostymer. Mikhail har erfaring med å spille folketeater TsRDK er derfor glad for å "fryse bestefar" og kan om nødvendig hjelpe sin kone ved å jobbe som en dukke i naturlig størrelse. Forresten, ikke alle tåler dukketesten, gitt at hodet alene veier 4-6 kg og reduserer sikten betydelig. Du kan bo i en slik drakt i en halv time innendørs og ikke mer enn to timer ute uten å skade helsen din, så hjelp av mannen din
veldig nyttig.
