Hvordan tegne enkel anime. Tegne en anime-karakter i etapper med en blyant for nybegynnere

Allerede trukket +224 Jeg vil tegne +224 Takk + 3530

I det detaljert bilde leksjonen vil du lære å tegne egen anime karakter med en enkel blyant på papiret trinn for trinn. Leksjonen består av 15 fototrinn.

Hvordan tegne din egen anime-karakter trinn for trinn

• Trinn 1

  Til å begynne med, la oss analysere hodets posisjon i tre kvarter litt. Tegning av anime-karakterer starter vanligvis med akser. På linje 13 skal nesen og munnen være plassert, mellom linjene 11 øynene, i en sirkel 18, et sted for øret

  
  
• Steg 2

  La oss nå analysere profilen fra siden Alt er enkelt her, mellom linje 11 vil det være øyne, på linje 18 - munn, over denne linjen - nese, sirkel 18 - plass for øret

  
  
• Trinn 3

  Ovenfor har jeg analysert 2 posisjoner av ansiktet, men de er likevel vanskeligere å tegne enn hele ansiktet (IMHO), så la oss begynne med det. Det første vi gjør er å tegne en sirkel

  
  
• Trinn 4

  Dette trinnet vil være vanskeligere, vi må tegne en hake, merke linjene 11 og 13, du kan også markere hvor du vil ha øyne, avstanden mellom øynene er omtrent lik størrelsen på øyet, vær oppmerksom på dette.

  
  
• Trinn 5

  I dette trinnet tegner vi øynene, munnen, nesen og øyenbrynene til karakteren vår.

  
  
• Trinn 6

  Noen mennesker er ikke flinke til å tegne øyne, så jeg tok dem fra hverandre i detalj. kvinnelige øyne:

  
  
• Trinn 7

  Mannlige øyne:

  
  
• Trinn 8

  I dette trinnet tegner vi ørene til karakteren vår, også på dette stadiet kan du korrigere hakelinjen

  
  
• Trinn 9

  Her er noen eksempler på ører: 1.Regular.2. Øre til en vampyr (demon) 3-4. Dette er alveører.5.Hund.6. Katteaktig.

  
  
• Trinn 10

  Vi trekker hår til karakteren vår. De skal være plassert over linjen på hodet.

  
  
• Trinn 11

  Typer frisyrer:

  
  
• Trinn 12

  Jeg tror du ikke har noe problem med å tegne rett hår, så la oss se på krøllete hår:

  
  
• Trinn 13

  Nå kan vi sirkle karakteren vår med en svart penn/tusj/blyant

  
  
• Trinn 14

  Du kan også farge den slik du vil.

• Trinn 15

  Bortsett fra kvinnelig karakter du kan tegne en hann, den er tegnet på nesten samme måte.(Haken hos menn er mer langstrakt enn hos kvinner)

  
  

Her er noen steg-for-steg strektegninger av manga-karakterer for tegne- og fargeøvelser. Vær oppmerksom på frisyrene - frisyrene til karakterene er et slags varemerke for mangaen - ofte er karakterene bare gjenkjennelige på frisyrene deres:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Sønnen Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ask Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Før du tegner håret, tegn basen - hodet, skuldrene, ansiktet osv.
Tegn baksiden av hodet slik at du vet hvor hodet slutter.

2) Tegn nå alle de ikke-krusede delene av håret. For eksempel tegnet jeg denne jenta et rett smell.
Du bør allerede ha en ide om hvilken frisyre du vil at karakteren din skal ha. Hestehale, pigtails eller løst hår - å ha en idé nå er god idé(du kan lage en grov skisse om nødvendig)

3) Dette er slutten på mine forberedelser for å tegne krøllene selv. Jeg flettet håret til jenta mi til knuter (eller odango, hva du nå vil kalle det) og la til noen hårstrå for å få det til å se ut som håret hennes ble trukket tett tilbake.
Du trenger ikke gjøre håret ditt som meg, dette er bare ett eksempel på hvordan du forbereder karakteren din på krøllete scenen.

4) Nå begynner vi å krølle. Tegn noen buede linjer for å representere baksiden av den første krøllen. Krøllen min deler seg i tynne og tykke deler, men du kan lage en tykk hvis du vil.

5) La oss nå tegne den fremre delen. Lag en liten avrunding på den ene siden for å gi litt vekt og tykkelse. Pass på at du lukker linjene tegnet i trinn 4 for å få den ferdige krøllen.

6) Tegn baksiden av den andre krøllen. Fordi dette håret vil være veldig løst og "fjærende", jeg lar nok plass mellom krøllene.

7) Tegn den fremre halvdelen av virvelen, denne gangen legger du til en kurve bak den, i motsetning til forrige virvel. Vær oppmerksom på den forskjellige tykkelsen på hver krøll.

8) Lag et annet sett med krøller, denne gangen nærmere venn til en venn - hvis du vil lage stramme krøller, så trekk dem tett over alt i stedet for å forlate avstander som jeg gjør.

9) Fortsett å lage krøll etter krøll, varier tykkelsen og avstanden mellom dem. Du kan legge til noen linjer på baksiden av krøllen.

10) Fortsett å krølle. Sørg for at du vet hvor du skal bo (kort er også bra!)

11) Avslutt med en liten krøll.

12) Gjenta hele prosessen på den andre siden av hodet. Tegn alle de fremre krøllene før du går videre til de bakerste.

13) La oss nå komme til baksiden. Hvis du begynner å bli forvirret, prøv å tegne dem med mindre blyanttrykk. Dette kan hjelpe hvis det er mange krøller.

14) Dette er den ferdige versjonen med alle krøllene! Mangler fortsatt noen småting. La oss legge dem til nå.

15) Bare legg til noen små krøller (som de vi avsluttet hver rad med).
Endelig! Skissen er klar!

16) Nå slaget. Lag linjer med forskjellig tykkelse. Akkurat som i skissen, prøv å gjøre de første radene først, og gjør hver krøll separat for ikke å bli forvirret.

17) Dette er ferdige sirklede krøller. Veksle tynne og tykke linjer.
Her har jeg tegnet på karakteren for å vise hvordan hele bildet vil se ut. Men du kan tegne karakteren din helt før du begynner å gjøre krøllene. Det vil være synd hvis du etter alt dette arbeidet ikke liker resten av bildet. ;R

18) Nå kan du legge til farge!
Jeg bruker markører for å fargelegge, lag for lag legger mørkere nyanser til skyggene.
Fordi Dette er ikke en fargeleggingstime, jeg vil ikke fortelle deg hva du skal gjøre. Eksperimenter eller finn en leksjon.

Slik ser bildet ut for øyeblikket. Langt fra ferdig.
Jeg håper denne opplæringen vil hjelpe deg å forstå hvordan jeg tegner krøllete hår for karakterene mine.
Husk at dette bare er retningslinjer. Du kan bruke dem til å øve og utvikle din egen stil.
Lykke til!

Oversettelse: Nancy aka Lalaokati

1.La oss komme ned til det grunnleggende!
Hva gjør du galt?

Ta for eksempel de tre punktene A, B og C nedenfor.
Hva ser du på når du tegner en rett linje - B og en buet linje - C - B? På en blyant? Eller punktene C eller B?

Når du tegner et bilde, må du se retningen på linjen du tegner, se ikke bare på blyanten, men likt på alle tre punktene A, B og C. Folk kan ikke tegne figurer ordentlig hvis de bare ser på poenget med blyanten.

Se deretter på de 7 tilfeldige prikkene nedenfor. Hva ser du?
Bare en gruppe prikker? Eller kan du svakt skjelne formen?

La oss nummerere poengene tilfeldig. Har du fortsatt ikke fått ønsket form?

La oss omnummerere prikkene for å gi dem betydninger som øynene dine automatisk vil følge på formen. De som kan skimte formen ved å se på prikkene på denne måten er i stand til å tegne figurer.

Til slutt er prikkene koblet sammen. Tilfeldige linjer kobles til for å lage en form dyktige mennesker når de tegner, kan de føle de skjulte linjene i bildet og spore dem. Din evne til å tegne figurer avhenger av om du faktisk kan gjengi punktene i riktig rekkefølge.

2. Hvordan male et «godt bilde? "

Hva gjør en jobb god? Skisse? Interessant detalj? Prosjekt? Emne? Sammensatt? Alle disse komponentene er viktige, men hvis du vil høre positive anmeldelser om arbeidet ditt fra andre, må du skape inntrykk og formidle følelsene dine. Du må med andre ord kunne koble deg på en underbevisst måte med de som ser arbeidet ditt.
Start, tegn en firkantet boks. Dette er en grafisk test.

I rom 1-6, ny informasjon gradvis lagt til boksen. Mengden informasjon i tegningene laget på absolutt nybegynnernivå er utmerket, fra en enkel boks til en avansert. Dette illustreres av forskjellen mellom nummer 1 og 8.

Observatøren (personen som satte oppgaven med å tegne boksen) ville forvente å se bare det han spurte om, den firkantede boksen nummer 6 - 8 overgår disse forventningene. Du kan ikke si at nummer 6 - 8 er feil. En effektiv nøkkel er å vise en individuell tolkning.

Det er nødvendig å gi tegningen et overraskelseselement og inkludere Ytterligere informasjon inn i det, noe som ville gjøre det mer interessant. For å gjøre dette må du selvfølgelig være flink til å skissere. Men på toppen av det må du også finne på interessant emne, karakter positur og prosjekt.

Selv om karakteren i eksempel 9 og 10 er den samme, kan du se hvordan de skiller seg ikke bare i design, men også i personlighet. Det er et underbevisst premiss etter leserens mening om at hovedpersonen til anime og manga skal være attraktiv. Dette er hva som forventes, og gir dybde til appellen deres. Vi kan overraske leseren ved å overgå deres forventninger, dette er det første trinnet når noen sier at tegningen din er "bra", men den virkelige starten er når de sier at den er "bra".

Du kan også tegne i henhold til leserens forventninger i likhet med sirkelmagasiner.
For eksempel, når du ser på bokser, selv om en animatør kan tegne opp til nivå 8, gjør de det ikke fordi leserne forventer å se nivå 6-tegninger. På samme måte tegner animatøren, i stedet for å tegne realistiske illustrasjoner, manga med enkle linjer og lager passende karakterer som Simple Distortion (SD).

Først av alt, tegn firkantede bokser.
Hva? En gang til!
Vi må lære det grunnleggende!

Hvordan tegne med nøyaktig perspektiv er forklart i spesielle bøker, men du trenger ikke tegne med presisjon som en arkitekt. Når du først har blitt vant til det, vil du ikke bruke mye tid på å tegne eller tenke på forsvinningspunktet.
Tegn rette linjer for hånd (ingen linjal eller maler). Tegn en strek på blanke ark papir fra ett punkt til et annet, og forestille deg sluttresultatet i tankene dine. Du gjør det samme med skissene dine, bare i større skala.

3. Før du begynner.
Begynn å tegne! Men før det.

Det er godt sagt at du skal begynne å tegne, men hva skal du tegne?
Har du mestret blyanten velvillig? Skal du tegne en rollespillfigur (rollespill)? manga karakter? En helt i kampen? Eller planlegger du å tegne en illustrasjon eller logo? Tegn grunnleggende uttrykksdiagrammer? Det spiller ingen rolle om du tegner - skrible. Bare sørg for at du har et spesifikt bilde av karakteren, plasseringen og poseringen. Gode ​​malerier starter med et prosjekt.
Når dette er bestemt, tegner du omrisset av bevegelsen for å lage et helhetsbilde der du ikke trenger å bekymre deg for rensligheten til tegningen eller om det er nok benplass på siden, godt bilde har en solid kontur. Dette er første trinn i skissen.

Nå detaljer omrisset!

Generelt tror folk at det er veldig vanskelig å få en harmonisk skisse hvis du tegner enkle polygoner. Faktisk, når du tegner en illustrasjon, tegner du ikke en firkant. Du må imidlertid bestemme hvilken posisjon hver del av kroppen er i. Og når du får det til, vil du tegne godt og raskt.

Foreløpig kan du tegne firkantede bokser, men snart vil du kunne tegne tegn.

4. La oss komme ned til det grunnleggende

Det er på tide å tenke på kroppsstørrelse.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karakter med en veldig tynn midje og lange bein. For jenter er kroppens konturer definert proporsjonalt, men hodet er lite. Guttene er tegnet på omtrent samme måte, men med bredere skuldre.

5. Morsom SD-karakter
Denne typen ser morsom ut med en liten kropp, men store armer, ben og hode.

6. Realistisk type.
Lengden på overkroppen, kroppen og bena er proporsjonale - omtrent det samme Jenter, bortsett fra den overdrevne smale midjen.

Karaktertegningen er annerledes med stilen. Det er ikke bare en endring i kroppsforhold, avhengig av om det for eksempel er manga eller illustrasjon, vil samme karakter ha forskjellige egenskaper. Sammenligne ulike tegninger av samme karakter nedenfor, se spesielt på måten øynene og hendene ble tegnet på. Du legger merke til hvordan noen detaljer har blitt gjengitt i detalj mens andre er utelatt.

5. Tegningsdetaljer
tegning
Så lenge du har sett på individuelle karakterer, men animasjon eller mangaverk kan ikke produseres med bare én karakter. Du bør også kunne tegne støttekarakterer.
Se også hvordan du tegner støttekarakterer. Du må uttrykke individualiteten til hver enkelt med presisjon. Det er to ting du må gjøre, få hovedpersonene til å skille seg ut og gi støttekarakterene nok personlighet til å gjøre dem interessante. Tenk på den personlige bakgrunnen (deres fortid, deres tro, deres forhold til hovedpersonen osv.) for hver karakter, og formid deretter denne informasjonen til verket gjennom ting som uttrykk, frisyre, kostyme og tilbehør.

Karakterer nummer 3 - 7 er mye vanskeligere å tegne enn attraktive hovedkarakterer. Å tegne eldre mennesker vil blåse virkelig liv inn i arbeidet ditt og karakterene dine.

skurker

1- Fienderådgiver: Trollmann (karakter #1) En gammel mann med bøyd rygg.
2- Fiendeleder. Sta.
Skuldrene hans er smalere enn de til den sterke soldaten på siden. Godbiter.
3 - Fienderådgiver: den dårlige heksen (karakter #2) har samme størrelse som heksen på Goodies-siden, men hun er ikke i en feminin positur.
4 - Fiendeleder nummer 2. Hodet er høyere enn heltens, men tynnere enn fiendens høvding. Attraktiv karakter.
5- Kvinnelig fiendekarakter
Power posture er en type sjanger uavhengig av meg. Litt høyere enn helten.
6 - Fiendespion. Apetype (kort med lange armer)
Trinn som en ninja.
7 - Monster. Store hender understreker styrken hans.
8 - Willens' kjæledyr
Det har ingen spesifikk betydning i historien.
I historien, for å understreke behandlingen av djevelen.

6. Vi ser etter en passende positur.

Oversettelse som du kan si:

Trinn 1: Grunnleggende

1) Jeg starter med ryggraden da den hjelper meg med å definere kroppens kurver. Jeg starter på toppen og tegner en jevn S-formet kurve ned til der vi tror vi har enden av ryggraden (halebenet).

2) Deretter skisserer jeg overkroppen med detaljer (hode, armer og midjekonturer). Jeg skisserer ikke formen på brystet ennå, dette er bare begynnelsen.

3) Etter å ha fått en god elastisk skisse av kroppen, skisserer vi de ytre kantene på brystene med lette buede linjer (røde linjer). Ikke glem å markere de bittesmå hudfoldene der armene og brystene (armhulene) møtes.

4) Jeg begynner å legge til detaljer. Brystvolum kan vises med ledelinjer. Husk at brystene er festet til kroppen, og hvis du skisserer hele brystet, vil det se ut som en solid masse med et bryst, ikke svulmende.

5 og 6) I disse to trinnene prøver jeg å finne brystvortene. I trinn 6 bruker jeg et lite triks for å definere midten av hvert bryst. Representasjonen av brystet som et tredimensjonalt objekt vil hjelpe deg med dette: sveip vertikale linjer, som om de deler hvert bryst i to, fra fossa subclavia gjennom midten av brystene og litt konvergerende nederst ved bunnen. Husk: bare glatte buede linjer!!!

7) Siden det ikke finnes mennesker uten kroppsfett, tegner jeg kroppen i punkt 7 med lett rundhet på hofter og overkropp under brystet.

8) En grov skisse av et stort bryst på samme torso. Jeg bruker det samme prinsippet for plassering av brystvortene, bare med korreksjonen: brystvortene er mer massive og større i diameter, og er plassert lavere på grunn av brystets vekt og volum.

9) Små bryster på samme kropp. Den samme regelen gjelder: mindre bryster, mindre brystvorter og høyere stilling.

Trinn 2: Vinkler!

En kvinne kan være stor eller liten, og du bør prøve å tegne brystet i proporsjon. Selv hos de fleste tegneseriestiler bruke denne regelen. I eksempelet til venstre ser brystene ut som baseballer og virker løsrevet fra overkroppen. Høyre: de ser harmoniske ut. Husk at hvis kurven på kroppen endres, endres også brystlinjen. Her skisserte jeg et lite diagram: Jeg omsluttet hoveddelene av kroppen, som det var, i bokser og tegnet dem med midtlinjer, for klarhet. Og husk: pupper to, og du må tegne hver enkelt separat, de blir aldri presset inn i en enkelt masse!

Når armene er hevet, strekkes brystene litt ut til sidene. Når den ene armen er hevet, vil brystene være plassert litt på forskjellige nivåer (den nærmeste vil bli trukket opp bak armen). Ikke glem å tegne små buede linjer under armhulene når begge armene er hevet over hodet.

Trinn 3: Brystform og metoder for å påvirke det!

Folk glemmer ofte en viktig ting: brystene er ikke laget av plast! Hun er ikke solid. Formen er mer som et lysbilde enn som en ball. Tenk på bryster som en boble fylt med vann: når boblen henger fritt, er den som en pendel, men hvis du trykker på brystet, vil du få en fordypning ved trykkpunktet og en økning i volum ved kanten av brystet. innrykk.

Selv noen klær kan komprimere brystet eller få det til å stikke ut forskjellige steder. Brystene er ikke runde hele tiden og er sjelden runde i det hele tatt. (Med mindre de selvfølgelig er laget av silikon).

I diagrammet under viser jeg hvordan håndbevegelser påvirker formen på brystet. Til venstre - bryst i ro. Til høyre - de ble klemt, eller presset. Den vertikale folden mellom brystet og overkroppen forlenges, brystet presses til kroppen.

Trinn 4: Hint

Fra venstre til høyre - små, mellomstore og store bryster. Den siste tegningen er hva brystet ikke skal være. Se nøye, den røde linjen under hvert bryst representerer hudfolden mellom brystet og brystkassen. Det ytterste brystet til høyre har nesten ingen vekt, så det er ingen fold der. Men husk at selv de minste brystene har vekt!

Tenk på hvilken farge brystvortene er. Det er ikke nødvendig å gjøre dem veldig rosa. De har en kroppsfarge, bare mer rødlig, brunaktig, orangeaktig.
Jeg har i hvert fall ikke sett knallrosa brystvorter.
(Oversettelsesnotat: naiv forfatter, aldri trukket jenter i brystvortene))

Nær: sidevisning av brystvorten. Husk at brystvortene ikke alltid stikker ut vinkelrett på brystet. Som regel kan de være ganske flate og ikke skille seg ut, men noen ganger stikker de veldig dristig ut!
(Merk trans.: Ja, forfatteren har fortsatt litt erfaring i denne saken))

Oversettelse: Chloe

Hvordan tegne en animekatt

Trinn 1. Så la oss komme i gang. Tegn en oval som base for hodet. Tegn deretter ansiktsguidelinjene. De vil hjelpe deg proporsjonalt med å ordne detaljene i snuten. Legg til små detaljer om nese, munn og øyne. La oss gå videre til kroppen. Vi tegner et langstrakt hjerte, dette vil være brystet til katten vår. Tegn to linjer ned fra hjertet. Dette vil være forpotene til kattungen vår. Etter det tegner vi to buede linjer på sidene, dette er bakbena. La oss ikke glemme å tegne en annen lang buet linje til høyre, hestehalen.

Trinn 2. Vi starter trinnet med utformingen av den nedre delen av snuten. Vi utpeker de buede øyets buer. Deretter tegner vi linjer - skisser av potene og halen.

Trinn 3. Vi tegner ull på brystet, halen. Legg til detaljer på snuten, ørene. Vi detaljer potene.

Trinn 4. Legg til en bart, tegn øynene. Detaljering av øret. Vi avslutter potene og legger til merker på brystet. Klar!

Trinn 5 Slik ser katten vår ut etter å ha slettet de ekstra strekene. Siste variant. Hvis du vil, kan du utelate merket på brystet eller legge til noe eget. Jeg prøvde å gjøre leksjonen så enkel som mulig.

De fleste av oss drømmer om å ha kunstnerisk talent, å kunne skildre ulike landskap på papir eller lerret. Men i I det siste, Anime har blitt veldig populært, de vil ikke bare se det, men også lære å tegne. Mange lurer på hvor enkelt det er å lære å tegne anime med en blyant. Menneskelige evner er ubegrensede, du trenger bare litt teori og gå.

Hvordan lære å tegne anime

Hvis du tenker på hvordan du tegner en mango riktig, vet du mest sannsynlig hva det er. Og likevel er det verdt å nevne engasjementet i hva slags kunst det tilhører. Anime er et forkortet ord for animasjon, det vil si tegneserie. Veldig populær i Asia og vestlige land. Hovedforskjellen mellom anime og tegneserier er at den for det meste er beregnet på et voksent publikum. Særpreget trekk er bildet av karakterene selv, deres misforhold utseende. Det mest fremtredende elementet er de enorme øynene, spesiell oppmerksomhet rettes mot hver partikkel under deres skildring. Karakterene er alltid emosjonelle, humøret deres vises av alle slags linjer i ansiktet, flere ikke-naturlige bilder, for eksempel en svettedråpe, hovne årer og så videre. Hovedproduksjonen av Anime finner sted i Japan, hvor det er mer enn fire hundre spesialiserte studioer.

Hvordan lære å tegne anime fra bunnen av

Hvis du allerede har grunnleggende tegneferdigheter, flott, så vil det i fremtiden generelt være enkelt. Hvis du er nybegynner og ønsker å lære det grunnleggende om å tegne Anime fra bunnen av, er det også greit, det er ganske oppnåelig. I denne sjangeren stort utvalg karakterer, og til og med veldig fantasifulle, tar minst Pikachu. Men for de første trinnene må du begynne med menneskelige former, gradvis gå videre til mer detaljerte skisser. Generelt er det ganske spennende å tegne alle typer Anime, fordi det er hvor du skal snu, det kommer ut i kontrast, og spesielt med en blyant. Å tegne ansikter i anime-stil er enkelt, det fungerer her generell regel, øynene er store, og omrisset av ovalen er omtrentlig. Videre er klærne alltid lyse og varierte.

Hvordan lære å tegne anime trinn for trinn

Som med ethvert bilde, må du først skissere omrisset og omrisset av bildet. For en bedre forståelse, la oss ta en steg-for-steg titt på bildene av en av anime-karakterene. Lag et rektangel på papir for hodet, under nakken, nedover, to striper av skuldrene. Start fra venstre kjørefelt, ta en ned, dette er en hånd. På kanten tegner du en sirkel - en albue, fortsetter å tegne en hånd, bruk rektangler, enkle linjer. På slutten høyre linje, også tegne sirkelen av albuen, gå fra linjen med rektangelet for børsten. Og her kan vi begynne å skildre klærne til karakteren vår, vi vil ikke fokusere på det ennå.

La oss starte den mest interessante delen av karakterene - ansiktet. Formen er også omtrentlig, til et rektangel som kobles til en trekant. Lag disse to figurene, og slett deretter linjen som dannet seg etter skjøtene. Resultatet er et ovalt ansikt, med en spiss hake, tegne den endelige formen. Deretter tegnes en bue på toppen av ansiktet, karakteren vil ha en hette, ører, håret litt spiss i endene. Deretter tegner du bena, armene, sletter de ekstra linjene med et viskelær. Og vi kom til detaljeringen av frontdelen. Gjøre stor form litt langstrakte øyne, med store svarte pupiller. Veksten er liten, bare tegn med en omvendt trekant. Egentlig gjenstår det å male de resterende detaljene, skygge og gi mer kontrast. En enkel blyant er egnet for dette, gjør mer lyse skygger.

Hvordan lære å tegne anime med en blyant

Å tegne med blyant er alltid en underholdende aktivitet, til tross for handlingen er tegningene litt gotiske, men ikke mindre vakre enn akvareller. I anime, som allerede nevnt, er alle karakterene ganske lyse, det er stor vekt på følelser, det er viktig å formidle karakteren og stemningen. La oss bryte det ned punkt for punkt:

1. For de fleste realistisk bilde og forenkle det, tegn kroppen i blokker. Endre vinkelen og helningene til delene, i fremtiden vil vi slå det med skygger. Du kan fordype deg i fantasi og skildre et ikke-ekte vesen, siden det i Anime ikke er noe begrep om streng realisme.
2. La oss ta alt for en nybegynner, et bilde av en skolejente. Vi tegner sirkler som styrer kurvene til posisjonen og ansiktskonturen.
3. Vi tegner først den øvre delen av øynene, deretter den nedre, du kan bruke en litt tynnere blyant. Deretter en oval, ved hjelp av en blyant med en tykkere hals.
4. Siden vi skildrer en jente, vil vi gjøre øynene mer uttrykksfulle, pupillene med høydepunkter og buene i den øvre delen, gjøre dem tykkere, som med eyeliner, og legge til tre cilia til den øvre buen.
5. Nesepunktet, i anime er det oftest avbildet som å være litt fremtredende. La oss tegne en lattermild jente, den allerede kjente omvendte trekanten, men bredere og mer trukket til haken. Tennene er vanligvis ikke avbildet, bare tungen.
6. Skyggelegg nå øynene med en blyant, skyggelegg hele ovalen, etterlater høylys og fremhev de mørke områdene.
7. Hår i denne sjangeren er tegnet kantete, med skarpe tråder og refleksjoner av lys. For å gjøre dette, skygge dem helt med en blyant, og gå gjennom noen steder med et viskelær. Vel, øyenbrynene er enkle, krysset, i form av en tynn linje.

Hvordan lære å tegne en anime-karakter

Lær det grunnleggende om anime-tegning menneskelig bilde, Du vil kanskje også prøve å skildre eventyrkarakter. Den velkjente Pokémonen ved navn Pikachu er et søtt og snill dyr fra en populær tegneserie. Så, vi tegner en god mann:

1. Vi skildrer en figur som ligner en sopp, uten et uttalt lokk. Vi lager flere ovale konturer.
2. Tegn tre sirkler i en forskjellig størrelse, disse vil være øynene. Vi skygger den i midten, det viser seg en fin refleksjon.
3. Nesen er litt lavere i form av en liten trekant, det er to sirkler på kinnene, og munnen er i form av en omvendt flått og en hund som trekker seg ned. Ser ut som han begynner å bli spent.
4. Ørene hans er litt rettet mot sidene med svarte tips. Og halen er i form av en langstrakt sikksakk.
5. Potene er små, krysset på magen.
6. Det er en likhet med et godt matet ekorn.

Ved å studere anime kan du fordype deg i de forskjellige stilene deres, koble sammen fantasien din og kanskje til og med finne din egen karakter.

(3 rangeringer, gjennomsnitt: 5,00 av 5)

Hvordan tegne en anime-jente med en blyant.

I dag er det mange som behandler anime som en kunstform. Den viktigste forskjellen som kjennetegner denne stilen er de hypertrofierte egenskapene til kroppene til hovedpersonene og skapningene, nemlig: store øyne, frodig (oftest lyst) hår og langstrakte lemmer. Likevel har denne stilen vunnet mange hjerter rundt om i verden, og mange ønsker å lære å tegne anime. I denne leksjonen lærer du hvordan du tegner en skolejente, en jente i badedrakt, en tenåringsjente og en jente i en stil som er elsket av mange. Etter disse leksjonene vil du kunne tegne anime blyanttegninger.

Sørg for å lese om blyanttegningstips før du begynner.

Og så, la oss komme i gang.

Anime stil jente.

1. Tegn en skisse ved hjelp av geometriske figurer, men vær oppmerksom på hodet - for å opprettholde stilen må hodet være stort. Dette er hvordan unge jenter og barn blir fremstilt i anime.
2. Legg figurer til skissen for å få omrisset av kroppen
3. Fortsett å skissere jentas kropp ved hjelp av geometriske former, som vist i eksempelet.
4. Legg til hår, klær og tilbehør
5. tegne små deler ved hjelp av finere tegneverktøy
6. Tegn en kontur rundt bildet
7. Slett miniatyrbildene
8. Fargelegg den ferdige tegningen

Skolejente i anime-stil.

1. Skisser jenta ved hjelp av rette linjer og geometriske former. Tegn først en sirkel for hodet. Legg til en vinklet form nederst i sirkelen for haken og kjeven. Bruk en kort linje for nakken. Tegn en buet linje fra halsen og ned der bekkenet vil være. Tegn fire spisse former for brystet og legg til linjer for lemmene. Bruk trekanter som base for armene.
2. Bruk den tegnede skissen som base for jentas kropp. Legg til geometriske former i tegningen, og trekk ut detaljene gradvis. Vær oppmerksom på proporsjonene på de stedene hvor leddene er plassert. Legg til en kryssende linje fra ansiktet til brystet. Dette vil hjelpe deg med å holde kroppsproporsjonene i fremtiden.
3. Design en frisyre for karakteren din. På dette eksemplet skildrer en vanlig frisyre, som tegnes veldig enkelt ved hjelp av skrå strøk. I tillegg kan du legge til en blomst, hårnål eller annet tilbehør til jentas hår.
4. Bestem hva karakteren din skal ha på seg. Siden vi tegner en skolejente, vil vi ikke gå langt fra standardene, vi vil skildre en standard jakke, skjorte og skjørt.
5. Fargelegg tegningen. Vi anbefaler deg å velge nøytrale toner som passer godt med hverandre. Ikke gjør tegningen for lys, ellers vil den være veldig iøynefallende.
6. Basert på disse bildene, prøv å tegne forskjellige klær til karakterene dine, uten å avvike fra skoletemaet.

Hvordan tegne anime (video)

Tenåringsjente i anime-stil.

1. Tegn en skisse som du skal bygge et ytterligere bilde på.
2. Legg figurer til skissen for å få omrisset av kroppen.
3. Fortsett å tegne ut jentas kropp ved hjelp av geometriske former, som vist i eksempelet.
4. Legg til hår, klær og tilbehør.
5. Tegn fine detaljer ved hjelp av finere tegneverktøy.
6. Spor rundt tegningen.
7. Slett miniatyrbildene.
8. Fargelegg den ferdige tegningen.

Jente i badedrakt i anime-stil. (Anime blyanttegninger)

1. Skisser jenta ved hjelp av rette linjer og geometriske former. Tegn først en sirkel for hodet. Legg til en vinklet form nederst i sirkelen for haken og kjeven. Bruk en kort linje for nakken. Tegn en buet linje fra halsen og ned der bekkenet vil være. Tegn den omvendte kuppelformen for brystet og legg til flere linjer for lemmene. Bruk trekanter som base for armene.
2. Bruk den tegnede skissen som base for jentas kropp. Legg til geometriske former i tegningen, og trekk ut detaljene gradvis. Vær oppmerksom på proporsjonene på de stedene hvor leddene er plassert. Legg til en kryssende linje fra ansiktet til brystet. Dette vil hjelpe deg med å holde kroppsproporsjonene i fremtiden. Tatt i betraktning at karakteren vil være i en badedrakt, skisser stedet der brystet vil være (bruk to dråpeformer for dette). Merk plasseringen av navlen.
3. Skisser øynene. Ordne dem betinget ved å bruke kryssede linjer. Legg til små buede strøk for brynene. Tegn et hjørne for nesen og en buet linje for munnen.
4. Bestem deg for en frisyre for karakteren din. Bruk buede strøk hvis du vil at håret skal være bølget. Tegn ørene i form av bokstaven "C", slik at de titter ut bak krøllene til heltinnen vår.
5. Skisser kroppens konturer og kom opp med et badedraktdesign. Standardløsningen er en badedrakt som består av to halvdeler.
6. Fremhev detaljene og slett miniatyrbildene.
7. Fargelegg den ferdige tegningen.

Her er noen flere alternativer du kan bruke i denne retningen.

La oss først bli litt kjent med selve tegnestilen.

Hvor tror du den første animeen ble spilt inn? Jeg tror de fleste av dere gjettet det, det er naturligvis Japan (1917). Det er tydelig at de først var ganske langt unna dem vi ser på nå.

Hvordan tegne anime?

Det første som fanger blikket ditt er dette er anime tegnestil. Følelser er ganske uttrykksfulle, siden det er mange måter, gester, for å formidle karakteren og stemningen til karakterene.

For å lære å tegne anime, må du forstå hvilke funksjoner de har og hvordan de er karakteristiske.

Funksjoner ved å tegne anime-karakterer

1. Øyne- dette er den første verdigheten til karakterene fra animeen. Stort, veldig lyst, med detaljerte høydepunkter, det er til og med flere nivåer og typer høydepunkter. Og lukkede øyne kan tegnes ganske enkelt, med bare noen få linjer.

2. Ansikt- nese og munn, kinnbein gis ikke mye oppmerksomhet. De er tegnet med veldig tynne linjer av liten størrelse.

3. fantasier- i anime kan karakterer ikke alltid være realistiske, hår er mulig i dem forskjellige farger (opp til rødt, grønt, blått osv.), katteører og mye mer.

4. Bygge en kropp- siden det ikke er noe realismebegrep i anime, velg standardene og proporsjonene til karakteren selv. Når du tegner et lite "" (en så søt liten anime-karakter) bruker mest enkel teknikk tegning. Denne stilen egnet for nybegynnere, og vi vil analysere det litt senere.

Selv om jeg personlig så veldig sporede og detaljerte tegninger av Chibi.

5. Tegn et ansikt- som er basert på en oval. Vi vil diskutere dette emnet litt senere, siden dette øyeblikket Dessverre har jeg ikke forberedt den ennå. Ansiktet er karakteristisk store øyne. Tegn anime lepper og munn, vanligvis er munnen liten (avhengig av følelser). Ansiktet er basert på en oval, og det er verdt å begynne å tegne bare fra ovalen.

6. Tegn hår- hår skal ikke tegnes i små seksjoner, men det anbefales å skissere hele massen på en gang, men ikke glem at de ikke går i et stykke, men i tråder!

7. Tegn klær- Det er allerede ingen grense for fantasi. Alt kan være: fra en enkel skoleuniform til et kostyme, for eksempel en katt.

Seksjonsemner: