hjem › Motor › Fremragende billedhuggere fra antikkens Hellas. Funksjoner ved gammel gresk skulptur Hovedtemaet er bildet av en person, beundring for menneskets skjønnhet

Fremragende billedhuggere fra antikkens Hellas. Funksjoner ved gammel gresk skulptur Hovedtemaet er bildet av en person, beundring for menneskets skjønnhet

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

Vert på http://www.allbest.ru/

EssayFremragende skulptører fra det gamle Hellas

Timergalina Alfina

Plan

Introduksjon

1. Skulptur fra den homeriske perioden i XXI-VIII århundrer.

2. Skulptur fra det 7.-3. århundre.

Konklusjon

Introduksjon

Et økende antall mennesker innser at det å bli kjent med den historiske fortiden ikke bare er å bli kjent med verdens sivilisasjons mesterverk, unike monumenter eldgammel kunst, ikke bare en skole for utdanning, men også moral og kunstnerisk en integrert del av det moderne liv.

Den største sivilisasjonen i den antikke verden var den antikke greske sivilisasjonen. Sivilisasjonen hadde en utviklet kultur.

Det kan anses som udiskutabelt bevist at klassesamfunnet og staten, og med den sivilisasjonen, ble født på gresk jord to ganger med et stort tidssprang: først i første halvdel av det 2. årtusen f.Kr. og igjen i første halvdel av det 1. årtusen f.Kr. Derfor er hele historien til antikkens Hellas nå vanligvis delt inn i to store epoker: 1) epoken for den mykenske, eller kreta-mykenske, palasssivilisasjonen og 2) epoken for den gamle polis-sivilisasjonen.

1. Skulptur fra den homeriske perioden i XXI-VIII århundrer.

Dessverre har nesten ingenting kommet ned til oss fra den monumentale skulpturen fra den homeriske perioden. Xoan var for eksempel en trestatue av Athena fra Dreros, dekorert med forgylte plater som viser detaljer om klær. Når det gjelder de overlevende skulpturprøvene, er små keramiske figurer fra Tanagra som dateres tilbake til 700-tallet av utvilsomt interesse. f.Kr e., men laget under tydelig påvirkning av den geometriske stilen. Interessant nok kan den samme påvirkningen spores ikke bare i malt keramikk (noe som er lett å forestille seg: figurene er ganske enkelt malt med visse mønstre eller figurer som gjentar seg i form), men også i bronseskulptur.

2. Skulptur fra det 7.-3. århundre

I VII-VI århundrene. f.Kr. skulptur er dominert av to typer: en naken mannsfigur og en drapert kvinnefigur. Fødselen av statuertypen til den nakne figuren til en mann er assosiert med hovedtrendene i samfunnsutviklingen. Utseendet til lettelse er hovedsakelig forbundet med skikken med å sette gravsteiner. Deretter ble relieffer i form av komplekse flerfigurskomposisjoner en uunnværlig del av tempelets entablatur. Statuer og relieffer ble vanligvis malt.

Skulptur og maleri av Hellas på 500-tallet. f.Kr. utviklet fortidens tradisjoner. Hovedbildene av guder og helter forble. gammel gresk skulptur statuer homerisk

Hovedtemaet i grekernes kunst i den arkaiske perioden er en mann, representert som en gud, helt, idrettsutøver. Denne mannen er vakker og perfekt, han er som en guddom i styrke og skjønnhet, selvsikker autoritet gjettes i ro og kontemplasjon. Dette er de mange marmorskulpturene fra slutten av 700-tallet. f.Kr. nakne ungdommer-tau.

Hvis det tidligere ble ansett som nødvendig å lage en abstrakt legemliggjøring av visse fysiske og åndelige egenskaper, et gjennomsnittsbilde, nå tok skulptørene oppmerksomhet til spesifikk person, hans personlighet. Den største suksessen i dette ble oppnådd av Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides.

Det var et søk etter midler for å formidle nyanser av sjelens bevegelse, humør. En av dem er representert av Skopas, en innfødt av Fr. Paros. En annen, lyrisk retning ble reflektert i kunsten hans av Praxiteles, en yngre samtidige av Scopas ("Aphrodite of Cnidus", Artemis og Hermes med Dionysos). Ønsket om å vise mangfoldet av karakterer var karakteristisk for Lysippus (statuen av Apoxyomenes, "Eros med en bue", "Herkules kjemper mot en løve").

Gradvis overvinnes følelsesløsheten til figurer og skjematikken som ligger i den arkaiske skulpturen, greske statuer blir mer realistiske. Utviklingen av skulptur henger også sammen på 500-tallet. f.Kr. med navnene til tre kjente mestere Miron, Poliklet og Phidias.

Den mest kjente av Myrons skulpturer regnes for å være "Discobolus" - en idrettsutøver i det øyeblikk han kaster en diskos. Den perfekte kroppen til en idrettsutøver for øyeblikket høyeste spenning- Myrons favorittemne.

Den mest kjente, ærede og uforlignelige skulptøren fra perioden med modne (også kalt "høye") klassikere var Phidias, som ledet omstruktureringen av den athenske Akropolis og byggingen av det berømte Parthenon og andre vakre templer på den. Phidias skapte tre statuer av den athenske skytsgudinnen for Akropolis. I 438 f.Kr. e. han fullførte en tolv meter lang statue av Athena Parthenos, spesielt laget av tre, gull og elfenben for interiør dekorasjon Parthenon. I friluft, på en høy pidestall, sto en annen Athena ved Phidias - bronse Athena Promachos ("Krigeren"). Gudinnen ble avbildet i full rustning, med et spyd, hvis forgylte tupp skinte så mye i solen at det erstattet kystfyret for skip som seilte til Pireus. Det var en annen Athena, den såkalte Athena Lemnia, mindreverdig i størrelse enn andre verk av Phidias og, som dem, som har kommet ned til oss i ganske kontroversielle romerske kopier. Imidlertid nøt den kolossale statuen av den olympiske Zeus den største berømmelse, og formørket selv herligheten til Athena Parthenos og alle andre akropolisverk av Phidias.

Konklusjon

Et karakteristisk trekk ved tidlig gresk kultur det var en fantastisk enhet i stilen hennes, sterkt preget av originalitet, vitalitet og menneskelighet. Mann okkupert betydelig sted i verdensbildet til dette samfunnet; dessuten ga kunstnerne oppmerksomhet til representanter for ulike yrker og sosiale lag, indre verden hvert tegn. Det særegne ved kulturen i tidlig Hellas gjenspeiles i den overraskende harmoniske kombinasjonen av naturens motiver og stilkrav, som avslører verkene til hennes de beste håndverkerne Kunst. Og hvis opprinnelig kunstnere, spesielt kretiske, strebet mer etter utsmykning, så allerede fra 1600- og 1500-tallet. Kreativiteten til Hellas er full av vitalitet. I XXX-XII århundrer. Befolkningen i Hellas har gått gjennom en vanskelig vei med økonomisk, politisk og åndelig utvikling. Denne perioden av historien er preget av en intensiv produksjonsvekst, som skapte forhold i en rekke regioner av landet for overgangen fra det primitive kommunale systemet til det tidlige klassesystemet. Den parallelle eksistensen av disse to sosiale systemene bestemte originaliteten til Hellas historie i bronsealderen. Det skal bemerkes at mange prestasjoner av hellenerne på den tiden var grunnlaget for den strålende kulturen til grekerne i den klassiske epoken, og sammen med den kom inn i statskassen til europeisk kultur.

Så, i flere århundrer, kalt "den mørke middelalderen" (XI-IX århundrer), i sin utvikling, kan folkene i Hellas, av årsaker som er ukjente så langt, sies å bli kastet tilbake til det primitive kommunale systemet.

"Den mørke middelalderen" etterfølges av den arkaiske perioden - dette er tiden for fremveksten, først av alt, for skriving (basert på fønikisk), deretter filosofi: matematikk, naturfilosofi, deretter den ekstraordinære rikdommen av lyrisk poesi, etc. Grekerne, dyktig ved å bruke prestasjonene til de tidligere kulturene i Babylon, Egypt, skaper sin egen kunst, som hadde en enorm innvirkning på alle påfølgende stadier av europeisk kultur.

Ingenting er kjent om det monumentale maleriet fra den arkaiske perioden. Åpenbart eksisterte den, men av en eller annen grunn ble den ikke bevart.

Dermed kan den arkaiske perioden kalles perioden for et skarpt hopp inn kulturell utvikling Hellas.

Den arkaiske perioden etterfølges av den klassiske perioden (V-IV århundrer f.Kr.).

Vert på Allbest.ru

...

Lignende dokumenter

Opprinnelsen til gammel skulptur Antikkens Hellas. Fremragende skulptører fra den arkaiske tiden. Fremragende skulptører fra den klassiske epoken. Myron fra Eleuthera. De største Phidias og Polikleitos. Representanter sen klassiker(Praxitel, Skopas og Lysippus).

semesteroppgave, lagt til 07.11.2006

generelle egenskaper gammel gresk kultur. Hovedtemaene for myter: gudenes liv og heltenes bedrifter. Opprinnelsen og blomstringen av skulptur i antikkens Hellas. Funksjoner av pedimentkomposisjoner av templer og statuer som skildrer ulike plott og karakterer av myter.

sammendrag, lagt til 19.08.2013

Fremveksten av den egyptiske sivilisasjonen. Kultur og skikker det gamle Egypt. Utvikling visuell kunst Mesopotamia. Utseende, religion og kultur i antikkens Hellas. Levemåte og skikker i Sør-Hellas. Utviklingen av gammel gresk kunstnerisk kultur.

abstrakt, lagt til 05.04.2016

Rollelæring eldgammel kultur i historien Europeisk sivilisasjon. Analyse av stedet for den homeriske perioden i historien til gammel gresk kultur. Filosofi og mytologi til de gamle grekerne. Utvikling av demokrati i Hellas. Periodisering og stadier av dannelsen av det gamle Roma.

test, lagt til 04.06.2014

Stadier av utviklingen av den antikke greske sivilisasjonen. Generell karakter av sen klassisk skulptur. Pythagoras Regius - den mest kjent billedhugger tidlig klassiker. Statuer av Athena Parthenos og Zeus Olympus av Phidias som høydepunktet av gammel gresk skulptur.

sammendrag, lagt til 28.03.2012

Hovedtrekkene og øyeblikkene i utviklingen av gammel gresk kultur, dens elementer. Utviklingen av den antikke greske sivilisasjonen som en jordbrukssivilisasjon. Fremveksten av særegne former for demokratisk styring i de utviklede sentrene i antikkens Hellas. Mytologi og historie til Hellas.

sammendrag, lagt til 12.06.2008

Rollen til det gamle Hellas og dets kultur i verdenshistorien. Perioder med utvikling av gammel gresk kultur. Essensen av det greske samfunnet-polis, måtene for dets utvikling. Athen og Sparta som to sentre for den gamle greske sivilisasjonen. hellenismens epoke. Litteratur, kunst og filosofi.

sammendrag, lagt til 10.12.2011

Essensen av den arkaiske perioden, fremveksten av litterær og skriftlig kreativitet, historiografi. Oppretting av et unikt bibliotek. Egendommer gammel gresk mytologi, gudenes panteon. Kulten av Dionysos som kilden til tragedien, dannelsen av litteraturteorien.

test, lagt til 17.11.2009

generelle egenskaper Etruskisk sivilisasjon. Analyse av utviklingen av skrift, religion, skulptur, maleri. Beskrivelse av prestasjonene til gammel gresk kultur. Identifikasjon av områder av etruskisk kultur, som gammel gresk kultur hadde størst innvirkning.

abstrakt, lagt til 05.12.2014

Konseptet med gammel kultur. Stadier av utvikling av kulturen i det antikke Hellas, dens prinsipper for verdensbilde. Hovedtrekkene i den Kreta-mykenske kulturen (Egeisk). Mesterverk fra den homeriske perioden, kunstverk og arkitektur fra den arkaiske epoken. Gresk ordresystem.

"Skulptur av antikkens Hellas"- en presentasjon som introduserer de største monumentene gammel gresk kunst, med kreasjonene av fremragende skulptører fra antikken, hvis arv ikke har mistet sin betydning for verdens kunstneriske kultur og fortsetter å glede kunstelskere og tjene som en modell for arbeidet til malere og skulptører.

Skulptur av antikkens Hellas

"Knel foran Phidias og Michelangelo, og beundre den guddommelige klarheten til den første og den alvorlige angsten til den andre. Rapture er en edel vin for høye sinn. … En kraftig indre impuls gjettes alltid i en vakker skulptur. Dette er hemmeligheten eldgammel kunst". Auguste Rodin

Presentasjonen består av 35 lysbilder. Den presenterer illustrasjoner som introduserer arkaismens kunst, klassikere og hellenisme, med de mest fremragende kreasjonene til de store skulptørene: Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias og andre. Hvorfor er det så viktig å introdusere elevene til gammel gresk skulptur?

Superoppgaven med verdenskunstkulturens leksjoner er etter min mening ikke så mye å gjøre barn kjent med kunsthistorien, med fremragende monumenter fra verdenskunstkulturen, men å vekke en følelse av skjønnhet i dem, som i faktisk skiller menneske fra dyr.

Det er kunsten til antikkens Hellas og fremfor alt skulpturen som fungerer som en skjønnhetsmodell for det europeiske utseendet. Den store tyske opplysningsmannen på 1700-tallet, Gotthold Evraim Lessing, skrev at den greske kunstneren ikke skildret annet enn skjønnhet. Mesterverkene i gresk kunst har alltid overrasket og gledet, i alle epoker, inkludert vår atomalder.

I presentasjonen min prøvde jeg å vise hvordan ideen om skjønnhet, perfeksjonen til et menneske ble legemliggjort av kunstnere fra arkaisk til hellenistisk.

Presentasjoner vil også introdusere deg til kunsten i antikkens Hellas:

GRESK KLASSISK SKULPTUR Sent på 700-tallet. f.Kr e. perioden med det turbulente åndelige livet i Hellas, dannelsen av de idealistiske ideene til Sokrates og Platon i filosofien, som utviklet seg i kampen mot demokratens materialistiske filosofi, tilleggstiden og nye former for gresk kunst. I skulptur erstattes maskuliniteten og alvorligheten til bilder av strenge klassikere med en interesse for rolig til sinns av en person, og hans mer komplekse og mindre enkle karakteristikk gjenspeiles i plast.

Polykleitos Polikleitos. Doryphorus (spydbærer) f.Kr Romersk kopi. nasjonalt museum. Napoli Verkene til Polykleitos har blitt en ekte hymne til menneskets storhet og åndelige kraft. Favorittbilde - en slank ung mann med en atletisk kroppsbygning. Det er ingenting overflødig i det, "ingenting overmål", det åndelige og fysiske utseendet er harmonisk.

Doryphoros har en kompleks holdning, forskjellig fra den statiske holdningen til de gamle kouroene. Polikleitos var den første som tenkte på å gi figurene en slik setting at de hvilte på den nedre delen av bare ett ben. I tillegg ser figuren ut til å være mobil og animert, på grunn av at de horisontale aksene ikke er parallelle (den såkalte chiasmus) Chiasmen "Dorifor" (gresk δορυφόρος "Spydmann") er en av de mest kjente statuer antikken, legemliggjør den såkalte. Kanon av Poliklet.gresk.

Kanonen til Polykleitos Doryphoros er ikke et bilde av en bestemt vinnende idrettsutøver, men en illustrasjon av kanonene til en mannsfigur. Polykleitos satte seg fore å nøyaktig bestemme proporsjonene menneskelig skikkelse, i henhold til deres ideer om ideell skjønnhet. Disse proporsjonene er numerisk relatert til hverandre. "De forsikret til og med at Poliklet fremførte det med vilje, slik at andre artister ville bruke henne som modell," skrev en samtidig. Selve komposisjonen "Canon" hadde stor innflytelse på europeisk kultur, til tross for at kun to fragmenter av den teoretiske komposisjonen har overlevd.

Kanonen til Polykletus Hvis vi regner om proporsjonene til denne ideelle mannen for en høyde på 178 cm, vil parametrene til statuen være som følger: 1. hals - 44 cm, 2. bryst - 119, 3. biceps - 38, 4 midje - 93, 5. underarmer - 33, 6. håndledd - 19, 7. rumpe - 108, 8. lår - 60, 9. knær - 40, 10. underben - 42, 11. ankler - 25, 12. fot - 30 cm.

Myron Myron, gresk billedhugger fra midten av 500-tallet. f.Kr e. Skulptøren fra epoken som umiddelbart gikk foran den høyeste blomstringen av gresk kunst (til VI begynnelsen av V-tallet) legemliggjorde idealene om menneskets styrke og skjønnhet. Han var den første mesteren av komplekse bronsestøpinger. Miron. Diskoskaster.450 f.Kr Romersk kopi. Nasjonalmuseet, Roma

Miron. «Discobolus» De gamle karakteriserer Myron som den største realisten og eksperten på anatomi, som imidlertid ikke visste hvordan han skulle gi liv og uttrykk til ansikter. Han portretterte guder, helter og dyr, og med spesiell kjærlighet gjenga han vanskelige, flyktige positurer. Hans mest kjente verk er «Discobolus», en idrettsutøver som har tenkt å starte en diskos, en statue som har kommet ned til vår tid i flere eksemplarer, hvorav det beste er laget av marmor og befinner seg i Massami-palasset i Roma.

skulpturelle kreasjoner Skopas Skopas (420 - ca. 355 f.Kr.), en innfødt fra øya Paros, rik på marmor. I motsetning til Praxiteles, fortsatte Skopas tradisjonene til de høye klassikerne, og skapte monumentale-heroiske bilder. Men fra bildene fra det 5. århundre. de utmerker seg ved den dramatiske spenningen til alle åndelige krefter. Lidenskap, patos, sterk bevegelse er hovedtrekkene i Scopas-kunsten. Også kjent som arkitekt, deltok han i opprettelsen av en reliefffrise for Halikarnassus-mausoleet.

I en tilstand av ekstase, i et voldsomt lidenskapsutbrudd, er Menada avbildet av Scopas. Ledsageren til guden Dionysos vises i en rask dans, hodet kastes bakover, håret faller på skuldrene, kroppen er buet, presentert i et komplekst perspektiv, foldene til en kort tunika understreker den voldsomme bevegelsen. I motsetning til skulpturen fra det 5. århundre. Maenad Scopas er allerede designet for visning fra alle sider. Scopas. Maenad-skulpturer av Scopas

Statue av Afrodite av Cnidus - det første nakenbildet i gresk kunst kvinneskikkelse. Statuen sto på kysten av Knidos-halvøya, og samtidige skrev om ekte pilegrimsreiser hit for å beundre skjønnheten til gudinnen, forberede seg på å gå i vannet og kaste av seg klærne på en nærliggende vase. Den originale statuen har ikke overlevd. Skulpturer av Praxiteles Praxiteles. Afrodite av Knidos

Skulpturelle kreasjoner av Praxiteles I den eneste marmorstatuen av Hermes (beskytteren for handel og reisende, så vel som budbringeren, gudenes "kurer") som har kommet ned til oss i originalen til billedhuggeren Praxiteles, avbildet mesteren en vakker ung mann, i en tilstand av fred og ro. Ettertenksomt ser han på babyen Dionysos, som han holder i armene. Den maskuline skjønnheten til en idrettsutøver blir erstattet av en noe feminin, grasiøs, men også mer åndelig skjønnhet. Spor av gammel farge er bevart på statuen av Hermes: rødbrunt hår, en sølvfarget bandasje. Praxiteles. Hermes. Rundt 330 f.Kr e.

Lysippus den store billedhuggeren fra 400-tallet. f.Kr. (B.C.). Han jobbet i bronse, pga. forsøkte å fange bilder i en flyktig impuls. Etterlatt 1500 bronse statuer, inkludert kolossale skikkelser av guder, helter, idrettsutøvere. De er preget av patos, inspirasjon, emosjonalitet.Originalen har ikke nådd oss. Hofskulptør A.Macedonsky Marmorkopi av hodet til A.Macedonsky

Lysippus forsøkte å bringe bildene sine så nær virkeligheten som mulig. Så han viste idrettsutøvere ikke i øyeblikket med den høyeste spenningen, men som regel i øyeblikket av deres nedgang, etter konkurransen. Slik er hans Apoxyomenos representert, og renser av sanden etter en sportskamp. Han har et slitent ansikt, hår sammenfiltret av svette. Lysippos. Apoksyomenos. Romersk kopi, 330 f.Kr

Den fengslende Hermes, alltid rask og livlig, er også representert av Lysippos, som i en tilstand av ekstrem tretthet, kort på huk på en stein og klar til å løpe videre i sine bevingede sandaler neste sekund. Skulpturer av Lysippus Lysippus. "Hvilende Hermes"

Leohar Leohar. Apollo Belvedere. 4. århundre f.Kr Romersk kopi. Vatikanmuseene Hans arbeid er et fint forsøk på å fange det klassiske idealet om menneskelig skjønnhet. I hans arbeider, ikke bare perfeksjon av bilder, men ferdigheten og teknikken for utførelse. Apollo regnes som en av de beste fungerer Antikken.

Gresk skulptur Så, i gresk skulptur uttrykksevnen til bildet var i hele kroppen til en person, hans bevegelser, og ikke i bare ett ansikt. Til tross for at mange greske statuer ikke beholdt sin øvre del (som for eksempel Nike of Samothrace eller Nike Untying Sandals kom til oss uten hode, glemmer vi dette når vi ser på den integrerte plastløsningen til bildet. Siden sjelen og kroppen ble tenkt av grekerne i uadskillelig enhet, så blir kroppene til greske statuer uvanlig åndeliggjort.

Nike av Samothrace 2. århundre f.Kr Louvre, Paris Marmor Statuen ble reist i anledning seieren til den makedonske flåten over egypteren i 306 f.Kr. e. Gudinnen ble avbildet, som det var, på forstavnen til et skip, og kunngjorde seier med lyden av en trompet. Seierens patos kommer til uttrykk i gudinnens raske bevegelse, i det brede vingene hennes.

Venus de Milo Den 8. april 1820 kjente en gresk bonde fra øya Melos ved navn Iorgos, som gravde bakken, at spaden hans, med en kjedelig klirring, kom over noe hardt. Iorgos gravde ved siden av det samme resultatet. Han tok et skritt tilbake, men heller ikke her ville ikke spaden inn i bakken. Først så Iorgos en steinnisje. Den var omtrent fire-fem meter bred. I en steinkrypt fant han til sin overraskelse en marmorstatue. Dette var Venus. Agesander. Venus de Milo. Louvre. 120 f.Kr Laocoön og sønnene hans Laocoön, dere reddet ingen! Verken byen eller verden er en frelser. Makteløst sinn. Proud Three mouth er en selvfølge; sirkelen av fatale hendelser lukket i den kvelende kronen av serpentinringer. Skrekk i ansiktet, bønn og stønn fra barnet ditt; den andre sønnen ble stilnet av giften. Din besvimelse. Din hvesing: "La meg være..." (...Som bråten fra offerlam Gjennom disen og gjennomtrengende og subtilt!..) Og igjen - virkeligheten. Og gift. De er sterkere! Sinne blusser kraftig i munnen til slangen... Laocoön, og hvem hørte deg?! Her er guttene dine... De... puster ikke. Men i hvert Troy venter de på hestene sine.

lysbilde 1

Fremragende skulptører fra det gamle Hellas
Presentasjonen av MHC-timen ble utarbeidet av læreren Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas

lysbilde 2

Hensikten med leksjonen
danne en idé om utviklingen av skulptur i antikkens Hellas ved å sammenligne mesterverk ulike stadier dens utvikling; introdusere elevene til de største skulptørene Antikkens Hellas; utvikle ferdighetene til å analysere verk av skulptur, logisk tenkning basert på komparativ analyse kunstverk; å dyrke en kultur for oppfatning av kunstverk.

lysbilde 3

Aktualisering av elevenes kunnskap
Hva er hovedoppgaven til gammel gresk kunst? Hva betyr ordet "Akropolis"? -Hvor er den mest kjente greske Akropolis? I hvilket århundre ble den gjenoppbygd? -Nevn herskeren av Athen på den tiden. -Hvem førte tilsyn med byggearbeidene? - List opp navnene på templene som er på Akropolis. -Hva heter hovedinngangen, hvem er dens arkitekt? Hvem er Parthenon dedikert til? Nevn arkitektene. – Hva er den berømte portikken med et skulpturelt bilde av kvinner som bærer et tak som pryder Erechtheion? -Hvilke statuer som en gang prydet Akropolis kjenner du?

lysbilde 4

gammel gresk skulptur
Det er mange herlige krefter i naturen, men det er ikke noe mer strålende enn mennesket. Sofokles
Problemstilling. – Hvordan var skjebnen til gammel gresk skulptur? – Hvordan ble skjønnhetsproblemet og menneskets problem løst i gresk skulptur? – Fra hva og til hva kom grekerne?

lysbilde 5

Sjekk ut tabellen
Navn på skulptører Navn på monumenter Funksjoner kreativ måte
Arkaisk (VII-VI århundrer f.Kr.) Arkaisk (VII-VI århundrer f.Kr.) Arkaisk (VII-VI århundrer f.Kr.)
Kuros Kora
Klassisk periode (V-IV århundrer f.Kr.) Klassisk periode (V-IV århundrer f.Kr.) Klassisk periode (V-IV århundrer f.Kr.)
Myron
Polykleitos
Sen klassisk (400-323 f.Kr. - århundreskiftet f.Kr.) Senklassisk (400-323 f.Kr. - begynnelsen av 400-tallet f.Kr.) Senklassisk (400 -323 f.Kr. - 400-tallet f.Kr.)
Scopas
Praxiteles
Lysippus
Hellenisme (III-I århundrer f.Kr.) Hellenisme (III-I århundrer f.Kr.) Hellenisme (III-I århundrer f.Kr.)
Agesander

lysbilde 6

Arkaisk
Kouros. 6. århundre f.Kr
Bark. 6. århundre f.Kr
Immobiliteten til stillinger, stivheten i bevegelsene, det "arkaiske smilet" i ansiktene, forbindelsen med egyptisk skulptur.

Lysbilde 7

klassisk periode
Miron. Diskoskaster. 5. århundre f.Kr
Miron var en innovatør i å løse problemet med bevegelse i skulptur. Han skildret ikke selve Disco Thrower-bevegelsen, men en kort pause, et øyeblikkelig stopp mellom to kraftige bevegelser: et tilbakesving og å kaste hele kroppen og disken fremover. Ansiktet til diskoskasteren er rolig og statisk. Det er ingen individualisering av bildet. statue legemliggjort perfekt bilde menneskelig borger.

Lysbilde 8

Sammenligne
Chiasmus er en skulpturell teknikk for å formidle skjult bevegelse i hvile. Polikleitos i "Canon" bestemte de ideelle proporsjonene til en person: hode - 17 høyde, ansikt og hånd - 110, fot - 16.
Miron. Diskoskaster
Polykleitos. Doryphorus

Lysbilde 9

sen klassiker
Scopas. Maenad. 335 f.Kr e. Romersk kopi.
Interesse for indre tilstand person. Uttrykk for sterke, lidenskapelige følelser. Drama. Uttrykk. Bilde av kraftig bevegelse.

Lysbilde 10

Praxiteles
statue av Afrodite av Knidos. Det var den første skildringen av en kvinneskikkelse i gresk kunst.

lysbilde 11

Lysippus utviklet en ny plastisk kanon, der individualisering og psykologisering av bilder vises.
Lysippos. Alexander den store
Apoksyomenos

lysbilde 12

Sammenligne
"Apoxiomen" - dynamisk positur, langstrakte proporsjoner; nytt kanonhode=1/8 av total høyde
Polykleitos. Doryphorus
Lysippos. Apoksyomenos

lysbilde 13

plastisk studie

Lysbilde 14

Hvordan skjønnhetsproblemet og menneskets problem ble løst i gresk skulptur. Fra hva og til hva kom grekerne?
Konklusjon. Skulptur har gått fra primitive former til perfekte proporsjoner. Fra generalisering til individualisme. Mennesket er naturens hovedskapning Typer skulpturer er varierte: relieff (flat skulptur); liten plast; rund skulptur.

lysbilde 15

Hjemmelekser
1. Fyll ut tabellen om emnet for leksjonen. 2. Lag spørsmål til prøvearbeidet. 3. Skriv et essay "Hva er storheten med gammel skulptur?"

lysbilde 16

Bibliografi.
1. Yu.E. Galushkin "World Artistic Culture". - Volgograd: Lærer, 2007. 2. T.G. Grushevskaya “Dictionary of the MHK” - Moskva: “Academy”, 2001. 3. Danilova G.I. Verden kunstkultur. Fra opprinnelsen til 1600-tallet. Lærebok klasse 10. - M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina "Verdens kunstneriske kultur. Fra dets opprinnelse til 1600-tallet» Essays om historie. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov “Art Antikkens verden” - M .: Education, 1980. 6. Verdens kunstkultur i moderne skole. Anbefalinger. Refleksjoner. Observasjoner. Vitenskapelig og metodisk samling. - St. Petersburg: Nevsky Dialect, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. "En bok å lese om historien til den antikke verden"

Fremtredende billedhuggere fra antikkens Hellas

Smirnova Olga Georgievna MHK klasse 11,

Kouros og Kors av det arkaiske

Ifølge Plutarch, som kanskje overdrev litt, er det flere statuer i Athen enn levende mennesker.
Den tidligste bevarte skulpturelle verk Kouros og Kory, skapt i den arkaiske tiden.

Figurer av kuros (unge menn) ble installert på offentlige steder, spesielt i nærheten av templer.
Disse unge og slanke, sterke og høye (opptil 3 m.) nakne idrettsutøverne ble kalt "arkaiske Apollos", fordi. legemliggjorde det mannlige idealet om skjønnhet, ungdom og helse.
Kuros er overraskende like hverandre. Deres høytidelige positurer er alltid de samme, deres ansiktstrekk er blottet for individualitet. De minner om eksempler på egyptisk plastisk kunst, men det er et ønske om å formidle strukturen til menneskekroppen, for å understreke fysisk styrke og vitalitet

Figurene til kor (jenter) er legemliggjørelsen av sofistikert og sofistikert.
Posene deres er mer monotone og statiske, men hvor elegante er chitonene og kappene deres med vakre mønstre fra parallelle bølgete linjer, hvor original er den fargede kanten på kantene!
Tett krøllede krøller blir fanget opp av diademer og går ned til skuldrene i lange symmetriske tråder.
En karakteristisk detalj for alle kjerner er et mystisk smil.

Polykleitos

Praxiteles

Fremtredende billedhuggere fra antikkens Hellas

Arbeidene til Polykleitos (andre halvdel av det 5. århundre f.Kr.) ble en ekte hymne til storhet og åndelig kraft.
Favorittbildet til mesteren er en slank ung mann av atletisk bygning, som har "alle dyder". Hans åndelige og fysiske utseende er harmonisk, det er ingenting overflødig i ham, "ingenting overmål".
Legemliggjøringen av dette idealet var et fantastisk verk Polykleitos

Denne skulpturen bruker chiasmus - hovedteknikken til de gamle greske mesterne for å skildre en skjult bevegelse i hviletilstand.
Det er kjent at Poliklet bestemte seg for nøyaktig å bestemme proporsjonene til den menneskelige figuren, i henhold til ideene hans om ideell skjønnhet. Resultatene av hans matematiske beregninger vil bli brukt av kunstnere fra fremtidige generasjoner.

Proporsjonene til menneskekroppen ifølge Polycletus

Hode - 1/7 av den totale høyden;
Ansikt og hånd - 1/10;
Fot - 1/6;
Poliklet redegjorde for sine tanker og beregninger teoretisk avhandling "Canon" som dessverre ikke har overlevd til i dag.

Skulptøren som legemliggjorde idealet om menneskets styrke og skjønnhet var Myron(midten av 500-tallet f.Kr.). Tiden har ikke bevart noen av hans originale verker, alle har kommet ned til oss i romerske kopier, men de kan også brukes til å bedømme høy kompetanse denne kunstneren.
La oss vende oss til et av mesterverkene til gammel gresk skulptur, den berømte "Discobolus".

Diskoskaster. Miron.

Funksjoner av en vakker harmonisk utviklet person
Moralsk og åndelig renhet
Bevegelsesenergien overføres, den kolossale fysiske aktiviteten, men utad - rolig og behersket
Mesterlig fanget øyeblikket

Karakteristiske trekk ved skulpturen fra første halvdel av 400-tallet. f.Kr. reflektert i kreasjonene til disse fantastiske mestrene.
Til tross for forskjellene mellom dem, er de forent av ønsket om å formidle energiske handlinger, og viktigst av alt, følelsene og opplevelsene til en person.
Lidenskap og tristhet, dagdrømmer og forelskelse, raseri og fortvilelse, lidelse og sorg ble gjenstand for disse kunstnernes kreativitet.

Scopas (420-c.355 f.Kr.)

Han var innfødt på øya Paros, rik på marmor. Det var med marmor han jobbet, men nesten alle verkene hans ble ødelagt av tiden. Det lille som har overlevd vitner om den største kunstneriske dyktighet og virtuose marmorbearbeidingsteknikk.
De lidenskapelige, heftige bevegelsene til skulpturene hans ser ut til å miste balansen, scenene fra kampen med amasonene formidler kampens glød og slagets henrykkelse.
En av de perfekte kreasjonene til Scopas er statuen av Maenad, en nymfe som oppdro den unge Dionysos.
Skopas eier også utallige statuer på pedimentene, reliefffriser og runde skulpturer.
Han er kjent som en arkitekt som deltok i utsmykningen av Mausoleet i Halikarnassus.

Praxiteles (ca. 390–330 f.Kr.)

Han er hjemmehørende i Athen og kom inn i kunsthistorien som en inspirert sanger av kvinnelig skjønnhet. Bildene av idrettsutøvere, etter all sannsynlighet, interesserte ikke artisten veldig mye.
Hvis han vendte seg til idealet om en vakker ung mann, la han først og fremst vekt på i sin figur ikke fysiske egenskaper, men harmoni og nåde, glede og rolig lykke. Disse er Hermes og Dionysos, den pustende satyren og Apollo Saurocton (eller Apollo Killing the Lizard).
Men han var spesielt berømt kvinnelige bilder i skulptur

Praxiteles. Afrodite av Knidos.

Modellen for statuen var den vakre Phryne, som mange med vakre legender. Ifølge en av dem ba hun Praxiteles om å gi henne sin vakreste skulptur. Han var enig, men ga ikke navn til skulpturen, da ...

Lysippus (370–300 f.Kr.)

Han skapte rundt 1500 bronsestatuer, blant dem var kolossale skikkelser av guder, mytologiske karakterer, mektige idrettsutøvere.
Han var hoffskulptøren til Alexander den store og fanget bildet av den store sjefen i et av kampene.
I møte med sjefen kan man gjette karakteren til en sterk og viljesterk person, en rastløs ånd, stor kraft vil. Utvilsomt har vi foran oss et realistisk portrett der hans individuelle trekk tydelig spores ...

Innovasjon av Lysippus

Maksimal tilnærming av bilder til virkeligheten.
Vis bilder i spesifikke dynamiske situasjoner.
Bildet av mennesker i en flyktig, øyeblikkelig impuls.
Han benektet tyngde og immobilitet i skildringen av den menneskelige figuren, strebet etter lettheten og dynamikken i dens proporsjoner.

Leohar (midten av 4. århundre f.Kr.)

Hans arbeid er et fint forsøk på å fange det klassiske idealet om menneskelig skjønnhet.
Forskere og poeter har gjentatte ganger vendt seg til statuen av Apollo Belvedere.

«Det er ikke blod og nerver som varmer og beveger kroppen hans, men himmelsk spiritualitet. Søl i en stille bekk fyller den alle konturene av denne figuren ... Statuen av Apollo er det høyeste kunstidealet blant alle verkene som har overlevd fra antikken.

I.I. Winckelmann (1717-1768) tysk kunsthistoriker

En pil fra buen til Apollo ringer i ørene,

Og strålte seg selv, med en skjelvende buestreng,

Puster med glede, skinner foran meg.

A.N. Maikov,

russisk 19. poet V.

I skulpturen fra den hellenistiske tiden dukket det opp nye temaer og plott, tolkningen av kjente klassiske motiver endret seg. Tilnærminger til skildringen av menneskelige karakterer og hendelser har blitt helt annerledes.
Spenningen og spenningen i ansikter, uttrykket av bevegelser, virvelvinden av følelser og opplevelser, og samtidig de elegiske og drømmende bildene, deres harmoniske perfeksjon og høytidelighet er hovedsakene i denne periodens skulptur.

På timen for mitt nattlige delirium

Du vises foran øynene mine

Samothrace seier

Med utstrakte hender.

Skremmende nattens stillhet,

Gir opphav til svimmelhet

Din bevingede, blinde,

Ustoppelig ønske

I ditt vanvittig lyse utseende

Noe ler, flammer,

Og skyggene våre suser bakfra

Klarer ikke å hamle opp med oss.

N. Gumilyov

Et bemerkelsesverdig kunstverk som dateres tilbake til den hellenistiske epoken - en skulpturgruppe "Laookon med sønner" av Agesander, Athenodorus og Polydorus (lokalisert: Vatikanmuseene)