Det mest mystiske maleriet av Hans Holbein. "Ambassadører" av Hans Holbein den yngre

19:13 - Vanitas Hans Holbein, ambassadører
Jeg skal vise deg litt "mystisk" kunst her ... ved første øyekast, et banalt bilde .. og nå skal jeg intrigere deg - foran deg er en liten optisk illusjon.... Forresten, jeg legger til den tilsvarende TEG)
[Ambassadører (1533), Nasjonalgalleriet, London]

«Til venstre for portrettet er Jean de Denteville, den franske ambassadøren ved hoffet til Henry VIII, til høyre er hans venn, Georges de Selve, biskop av Lavoie, som besøkte London i april 1533. Ifølge noen rapporter er det var Selve som rådet vennen sin til å bestille et portrett av Holbein, som nylig hadde returnert til England og lette etter nye lånetakere.
Heltene på lerretet, som ser direkte på betrakteren, er avbildet omgitt av mange astronomiske og navigasjonsinstrumenter, som, i kombinasjon med ting som ligger på den nederste hylle av alt (bøker, musikkinstrumenter, globe) er designet for å understreke livsstilen og sfæren av mentale interesser til disse menneskene.
Med mange detaljer i bildet, tegnet ut av kunstneren på en ekstremt realistisk måte, en merkelig gjenstand plassert på forgrunnen lerreter. Det danner den symbolske raden i dette verket, og viser seg - etter detaljert undersøkelse - en menneskeskalle forvrengt i perspektiv.

En monstrøst forvrengt hodeskalle plassert i forgrunnen gjør komposisjonen trekantet og mer dynamisk, og dynamikken fremheves geometriske mønstre teppe
Tolker forbinder vanligvis denne anamorfosen med Vanitas-sjangeren, og bildets generelle patos med kritikk av vitenskapens krav på høyere kunnskap, som avslører dens flyktige natur i møte med døden. Ambassadørene og stilleben knyttet til dem er gitt i koder lineært perspektiv med en klar installasjon på illusjonen av ekte blanding. I denne sammenhengen er det også viktig at anamorfosen til hodeskallen henger rett over perspektivbildet av Westminster Abbey-gulvmosaikken. Å kontrastere klarheten i vitenskapelig kunnskap, stabiliteten til et komfortabelt vesen, den eneste virkeligheten i verden vi ser, og samtidig døden som henger over alt dette, og gjør menneskets eksistens meningsløs, viste seg å være uvanlig nær verdensbildet moderne mann. Holbein ga i sitt arbeid bildet av dobbeltsyn - med et direkte blikk av en person som har kastet seg hodestups inn i hverdagens rutiner og ikke ønsker å forholde seg til den tragiske metafysikken i den jordiske eksistensen, ser døden ut til å være et illusorisk sted som du bør ikke ta hensyn til - men med et spesielt blikk endres alt akkurat det motsatte - døden blir til den eneste virkeligheten, og det vanlige livet blir forvrengt foran øynene våre og får karakteren av et fantom, en illusjon.)"

PORTRETT AV FRANSKE AMBASSADØRER

Seremonielt portrett De franske ambassadørene Jean de Danteville og Georges de Selva, er et av de største (206 x 209 cm) og storslåtte maleriene av Hans Holbein den yngre, som ble skapt under hans storhetstid. Doble portretter var populære blant de tyske malerne fra den nordlige renessansen fra slutten av 1400-tallet. Men for Holbein er dette lerretet snarere et unntak.

Diplomater fra Frankrike er avbildet i naturlig størrelse og omgitt av luksuriøst tilbehør. I studien er det praktfulle, rike draperier, mange gjenstander og detaljer som understreker intellektet til disse unge, energiske menneskene, deres karakter, smak og tilbøyeligheter. Avslappede positurer, uten pretensiøse manerer, understreker også verdighet. Jean de Danteville og vennen hans var sjefene for den franske ambassaden til England. Georges de Selva - 24 år gammel biskop av Lavour, var ikke bare en diplomat, men også en vitenskapsmann, en stor elsker av musikk.

Holbein avbildet to mennesker like i deres sosiale status. I de dager var dette av stor betydning. Kunstneren løste dette problemet ved å arrangere figurene til ambassadørene symmetrisk i forhold til midten av komposisjonen. Dessuten ser de ikke på hverandre, tar ikke kontakt, men poserer foran betrakteren og retter gjennomtrengende blikk mot ham. Og prøver du å dele bildet i to, får du to uavhengige, like portretter.

Det eneste som forbinder modellene er fargen på bildet - et utsøkt fargeskjema, inkludert mørkegrønne, svarte, rosa og dype brune toner. Rike klær, dyrebar pels og fløyel overvelder ikke luksusen deres, i dette bildet sier ingenting om de høye kostnadene for gjenstander, men bare om deres formål, dette er attributter til vitenskap og kunst, og ikke rikdom som sådan. Utdannelsen til diplomater understrekes også av hodeplaggene som bæres av kandidater fra europeiske universiteter.

Maleriet ble bestilt av diplomatene selv. Utsendingene, kledd i seremonielle klær, ser rolig og selvsikkert på betrakteren. Holbein fordyper seg ikke indre verden deres modeller - de virker lukkede, tilbakeholdne, slik det sømmer seg for aristokrater ved kongens hoff. Og fortsatt kunstneren viser oss edle aristokrater utdannet med ulike interesser hvor det åndelige mennesket er interessert i sekulære vitenskaper, astronomiske og geografiske instrumenter. En globus, musikkinstrumenter, en åpen matematikk-lærebok - understreker bekjentskapet til disse unge og svært utdannede menneskene med renessansens humanistiske ideer.

LITT OM "AMBASSADØRENE" TIL HOLBEIN

Når det gjelder Holbeins «ambassadører», husker de først og fremst «det merkelige punktet i forgrunnen av bildet», som i en viss vinkel får form som en hodeskalle.

Detaljen er fengende – men ikke bare er den interessant i «Ambassadørene».

To ord om posering. Maleriet fikk navnet "Ambassadører" ganske sent - kunstkritikere klarte å fastslå hvem som er nøyaktig avbildet i dette dobbeltportrettet ved å sammenligne Holbeins arbeid med en tegning fransk kunstner Jean Clouet, hvorpå motsatt side det ble uttalt at Jean de Dinteville fungerte som modell:

I 1533 avsluttet Jean de Dinteville, som "bare" var 29 år gammel, sin periode som ambassadør ved det engelske hoffet. På vei hjem, til Frankrike, var en venn, biskop av Lavorsky Georges de Selve, 26 år gammel, innom for å se ham. Han mottok bispestolen i 1526, da han bare var 17 år gammel. (Ifølge alle regler kunne ikke en biskops plikter utføres av en person under 25 år – men kongen var interessert i de Selvas oversettelse og diplomatiske talenter – og kirken måtte akseptere).

Selve sammensetningen av dobbeltportrettet av Holbein, bestilt av Jean de Dinteville, er uvanlig. Når han kompilerte programmet for dette bildet og "satte opp" (mer om det nedenfor) de astronomiske instrumentene som lå på bordet, ble Holbein assistert av sin venn, astronom og matematiker Nikolaus Kratzer, som jobbet ved det engelske hoffet.

På stativet (eller bordet), som de portretterte lener seg på, er lagt ut: under - objekter assosiert med den jordiske, bunnverden, over - objekter assosiert med den himmelske verden, himmelen og astronomiske observasjoner: 2 gnomoner

Deres vitnesbyrd lar oss nøyaktig fastslå øyeblikket som scenen presentert på bildet er festet til: dette er 11. april 1533, God fredag, klokka 4 om ettermiddagen.

Dermed blir tilstedeværelsen av korsfestelsen i øvre venstre hjørne av bildet tydelig:

I dette tilfellet korrelerer komposisjonen valgt av Holbein for portrettet tydelig med det kommende korset av Vår Frue og apostelen Johannes:

Grunewald. korsfestelse. 1523 - 1524

Faktisk er sammensetningen av "ambassadørene" basert på effekten av et betydelig fravær: i midten av det er det antatt, men ikke avbildet, - korset på Golgata.

Frimodigheten i beslutningene til de gamle mestrene er noen ganger fantastisk. Løsningen valgt av Holbein er litt beslektet med den som Memling brukte i hans Martin von Nieuwenhove-diptych, der giveren representert på høyre fløy er malt reflektert i et speil som henger bak Guds mor.

Memling. "Diptyk av Martin von Nieuwenhove". Detalj

Hvis vi forestiller oss at de som er portrettert i Holbeins maleri står vendt mot korset, blir det tydelig hvorfor hodeskallen er tilstede i komposisjonen av maleriet.

Holbeins hodeskalle er tydelig "lest" inne i bildet, hvis du ser på den fra en viss vinkel, stående til høyre for lerretet:

Den optiske effekten som Holbein brukte her - anamorfose, var ganske godt kjent for den tids malere. Så, i et av fransiskanerklostrene kan du se en freske, som, hvis du ser på den frontalt, oppfattes som et landskap:

Og bare i en viss synsvinkel får den sin "sanne" form:

Den skildrer Frelseren, Bogotellet med barnet, apostlene Peter og Paulus, St. Francis mottar stigmata...

Det var en gang Tretyakov-galleriet Jeg hørte en samtale mellom en mor og hennes lille datter foran Vasily Surikovs maleri «Boyar Morozova». Mor forklarte jenta: «Dette er en rik dame, hun er kledd i pels og kjører i en vogn. Og rundt tiggerne og hun ser ikke på dem. For at barnet eller vennen din aldri skal høre en slik tolkning, starter vi delen "Popcorn Art".

På tampen av den nye vårdepresjonen bestemte våre redaktører seg for å henvende seg til maleriet av Hans Holbein Jr. "Ambassadører" for å få inspirasjon og forklare betydningen. Så la oss se på det fra alle sider.

I London National Gallery streifer folk rundt i et to meter bredt og langt maleri. De går rundt den fra alle kanter og stopper med tilbakeholdt pust i nærheten. Alt dette gjør de for å avdekke mysteriet som lurer nederst i bildet.

Den tyske kunstneren Hans Holbein Jr. studerte maleri sammen med sin far, Hans Holbein Sr., var hoffmaleren til kong Henry VIII og malte mange portretter på bestilling. En av dem - dobbeltportrett"Ambassadører", som viser to venner. Til venstre er den franske ambassadøren Jean Dentelville, kunden til maleriet, til høyre er biskopen av byen Lavour, Georges de Selva.

Ved nærmere undersøkelse overrasker bildet oss med et uendelig antall detaljer. Begge vennene er ekstremt allsidige personligheter, en slags Lomonosovs fra 1500-tallet. Varene på hyllen snakker om hobbyene deres: astronomi (astronomisk globus, gnomon, kvadrant), geografi (kart, globus, kompass), musikk (lutt, fløytekasse). Unge mennesker (begge ennå ikke 30) gjorde virkelig en rekke ting, samt leste mye og reiste. Levemåten deres er et ideal for en moderne person: kjærlighet til arbeidet sitt, fordypning i intellektuelt liv, evig handling og ønsket om utvikling. Dette bildet uttrykker ideen om balanse og harmoni - kreftene til åndelig og fysisk, jordisk og himmelsk.

Generelt er bildet statisk. Først av alt er stabilitet gitt av vertikale og horisontale linjer dannet av figurer til unge mennesker, hva som helst, linjen på kanten av teppet som henger fra hva som er, teppet på gulvet, gardinene i gardinene. Men det er også diagonaler som gir bildet dynamikk: hendene til biskopen og ambassadøren, luten og kloden, folden på biskopens klær, og selvfølgelig den skarpe diagonalen av uklar opprinnelse i den nedre delen av bilde, som skiller seg ut mot bakgrunnen av en realistisk tegning.

Hans Holbein Jr. var den første kunstneren i verden som brukte anamorfoseteknikken - den bevisste formforvrengningen for å kryptere en ekstra betydning i bildet. Hvis du beveger deg til høyre side av bildet og trykker høyre kinnet mot det (til vaktmesterne i galleriet la merke til det), vil du se en perfekt formet hodeskalle. Den geniale beslutningen til kunstneren om å fange symbolet på døden på denne måten fører oss til ideen om bildet: livet er fullt av interessante ting og aktiviteter som vi brenner for; vi ser ikke og ønsker ikke å legge merke til døden som er i nærheten. Nedsenket i våre jordiske anliggender, forestiller vi oss døden som noe uklart og uklart. Hun er evig og usynlig tilstede et sted i nærheten, konturene hennes er tåkete og dystre. Men i det øyeblikket hun aksepterer perfekt form, resten av livet blir umiddelbart forvrengt og blir meningsløst. Momento mer.

Dette bildet koder for en oppfordring til handling og kontinuerlig utvikling. Lev med en klar hensikt, stå stødig på beina og vær i harmoni med det jordiske og himmelske. Det uunngåelige vil skje, men før det vil du ha tid til å ta ditt eget fra livet.

En venn av meg åpnet nylig for meg ny måte gå til gallerier, som kalles "besøk ett bilde". For å gjøre dette må du på forhånd bestemme hvilket bilde du vil se, komme til det, stå i 20 minutter og umiddelbart forlate museet. En måte å gjennomsyre og for alltid huske inntrykket gitt av et strålende lerret.

«Ambassadører» er et av de maleriene det er så viktig å se live. Dørene til Nasjonalgalleriet er alltid åpne, og det er gratis inngang, så ta gjerne billetter til London og fly for å besøke dette vakre maleriet.

Hvis du finner en feil, merk en tekst og klikk Ctrl+Enter.

Lenge før 3D-briller dukket opp og påskeegg ble populære, fant renessansekunstnere på sin egen måte å tiltrekke besøkende til utstillingene sine – de lekte med perspektiv slik at når de så på malerier fra forskjellige vinkler, kunne de se forskjellige bilder. En av de mest kjente eksempler av denne teknikken er dobbeltportrettet av Hans Holbein den yngre "ambassadører".

Hvis du ser på bildet, i tillegg til to rikt kledde menn i forgrunnen, kan du se et merkelig objekt med en langstrakt form. I lang tid det var ikke mulig å forstå hva som er avbildet på det, men det viste seg at for å løse det, er det nødvendig å se på bildet fra en vinkel. Som du kan se, avbildet Holbein en hodeskalle der, som bare er synlig hvis du ser på bildet fra høyre side og på ganske nær avstand. Kritikere mener at Holbein på denne måten ønsket å vise at med en persons vanlige rutinemessige syn på livet, ser døden ut til å være en uklarhet som man ikke bør ta hensyn til. Men det er verdt å endre vinkelen (se dypere) og døden kommer i forgrunnen, mens alt annet mister sin mening, blir til en illusjon ...

1. "Ambassadører" ble et avvik fra den tidligere stilen til Holbein

Hans Holbein den yngre

Opprinnelig fulgte den bayerske kunstneren i fotsporene til sin far Hans Holbein den eldre, og malte på religiøse temaer, for eksempel "Død Kristus i graven". I en alder av 30 hadde Holbeins laget suksessfull karriere, med denne typen kreativitet, men han bestemte seg likevel for å ta risikoen med å begynne å male konseptuelt nye malerier. Holbein dro til England og deretter til Sveits, hvoretter han returnerte til London og begynte å male sekulære portretter.

2. Erasmus bidro til å øke populariteten til Holbeins portretter

Den nederlandske intellektuelle tenkeren Erasmus introduserte Holbein for representanter for «det høye samfunn». Så kunstneren ble kjent blant medlemmene av det engelske hoffet, kongens rådgivere, samt folk som Thomas More og Anne Boleyn.

3. Helter i bildet

Jean de Denteville og Georges de Selve.

Maleriet til venstre viser Jean de Denteville, den franske ambassadøren i England. Dette dobbeltportrettet ble malt på tampen av hans 30-årsdag. Til høyre for maleriet er en venn og kollega av diplomaten, 25 år gamle biskop Georges de Selve, som jobbet som den franske ambassadøren i den venetianske republikken.

4. Skjult alder

Ser du nøye etter kan du se alderen på slira.

Hvis du ser nøye på dolken som Denteville holder, kan du finne tallet "29" på den rikt dekorerte sliren. På boken Selv lener seg på med albuen står tallet «25». Denne rekvisiten ble også brukt som symboler for karakterene deres. Boken betyr den kontemplative naturen til Selva, mens dolken betyr at Denteville er en handlingens mann.

5. Detalj fra Westminster Abbey

I tillegg til den generelle erkjennelsen av at Holbein la stor vekt på de minste detaljene, har kunsthistorikere berømmet hans evne til å lage malerier på en slik måte at betrakteren fikk inntrykk av at han kunne tre rett inn i lerretet. Det er mulig at Denteville så dette mønsteret på gulvet i Westminster Abbey under kroningen av Anne Boleyn.

6. Detaljer og størrelse

Selv på en dataskjerm imponerer «Ambassadors» med at Holbein tegnet de minste detaljene. Men på nært hold er bildet rett og slett fantastisk - størrelsen er 207x209 cm.

7. Maleri som et statuselement

Denteville bestilte maleriet for å forevige seg selv og vennen. Etter tradisjonen med slike portretter, malte Holbein dem i overdådig pynt og pelsverk, og omringet venneparet med symboler på kunnskap som bøker, globuser og musikkinstrumenter. Imidlertid inkluderte den omtenksomme kunstneren også symboler i maleriet som indikerte problemene disse menneskene sto overfor.

8. Kunst, politikk og religiøse stridigheter

En del av Dentevilles arbeid var å rapportere til monarkene i Frankrike om hva som foregikk ved det engelske kongehoffet. Og under skilsmissen til kong Henry VIII fra Katarina av Aragon og påfølgende ekteskap med Anne Boleyn, skjedde det mye der. Også på denne tiden engelsk konge forsaket den katolske kirke og dens pave og opprettet anglikansk kirke. Ambassadørens oppdrag ble fullført i 1533, samme år som Boleyn fødte en datter, Elizabeth I, til ektemannen Henry VIII.

9. Lut som politisk hentydning

Luten som politisk hentydning

I midten av bildet avbildet «Ambassadører» Holbein en lutt. Ser man nøye på den, kan man legge merke til at en av lutens strenger er revet, noe som skaper en visuell representasjon av "splid".

10. Holbein - kongelig maler

Portrett av Henry VIII av Holbein.

Den tyske kunstneren reiste til London i 1532 i håp om å finne velstående lånetakere. Og det fungerte. Til tross for tilstedeværelsen av katolske symboler i ambassadørene, hyret kongen Holbein som personlig kunstner i 1535. To år senere fullførte Holbein et portrett av Henry VIII, og selv om originalen ble ødelagt i en brann i 1698, var kopier av de fleste kjent portrett denne kontroversielle monarken.

11. Maleriet er et av de mest kjente eksemplene på anamorfose.

Anamorfose er en fremstilling av et objekt på en slik måte at det med vilje forvrenger perspektivet. For å se en gjenstand riktig, kreves et visst utsiktspunkt. De første eksemplene på anamorfose i kunsten finnes på 1400-tallet (en skisse av Leonardo da Vinci, i dag kjent som Eye of Leonardo). Hvis du ser på "Ambassadører" under spiss vinkel, blir den hvit-svarte flekken nederst på bildet til en menneskeskalle.

12. Hodeskallen antas å være en referanse til "Memento mori"

Middelalderens latinske teori fokuserer på menneskets uunngåelige dødelighet og oppmuntrer folk til å forlate forfengeligheten og gledene til jordiske goder, siden livet fortsatt er kort. Og den skjulte hodeskallen er et symbol på dødens uunngåelighet. Denteville, som bestilte maleriet, var en beundrer av Memento Mori. Hans personlige motto var "husk at du skal dø."

13. Holbein gjemte krusifikset på bildet

I øvre venstre hjørne, bak en frodig grønn gardin, kan du se et krusifiks med Jesus.Noen kunsthistorikere mener at denne guddommelige kameoen er assosiert med hodeskallen til Memento Mori og henspiller også på døden. Andre mener at det skjulte symbolet representerer delingen av kirken som fant sted i England under Henrik VIII.

14. Maleriets layout er også forbundet med religion.

I følge noen kunsthistorikere skildrer det nedre nivået, der den anamorfe hodeskallen ligger, døden. Den midtre delen av bildet (nedre hylle), der klodens klode, Martin Luthers hymne og musikkinstrumenter er synlig, representerer de levendes verden, full av glede og innsats. Og til slutt, den øverste hylle, med sin himmelklode, astronomiske instrumenter og skjulte krusifiks, symboliserer himmelen og forløsningen gjennom Kristus.

15. Ambassadørene er i London i dag.

Portrettet hang først i hallen til Denteville-huset. Imidlertid kjøpte Nasjonalgalleriet Holbein-maleriet i 1890. I mer enn 125 år har maleriet vært en av de mest verdifulle utstillingene til museet i London.