En kjøpmannskone med et hundemaleri. Kjøpmann på te (Boris Kustodiev)

Vi fortsetter prosjektet "The history of one picture". I den snakker vi om de mest kjente maleriene fra St. Petersburg-museene. I dag - "The Merchant for Tea" av Boris Kustodiev, fordi 26. mai er dagen for hans minne. I 1927 døde kunstneren i Petrograd etter lang tids sykdom. Han var ikke engang 50 år gammel.

Boris Kustodiev "Kjøpmann for te"

Lerret, olje. 120x120 cm Statens russiske museum, St. Petersburg

Faktum en. Student

Boris Kustodiev er elev av Ilya Repin. Det er kjent at han, mens han studerte ved kunstakademiet i St. Petersburg, deltok i arbeidet med mestermaleriet "Statsrådets seremonielle møte den 7. mai 1901" - nå er det også utstilt i det russiske museet. Kustodiev ble uteksaminert fra akademiet med en gullmedalje. Han reiste mye rundt i Russland og jobbet med en serie malerier "Messer". Og et av hans mest kjente verk - "The Merchant for Tea", - skapte han noen år før sin død, i det vanskelige året 1918.

Faktum to. Medisinsk

Kustodiev malte "The Merchant for Tea" som en alvorlig syk person. Tilbake i 1909 ble han diagnostisert med en spinal svulst. De siste 15 årene av sitt liv var han lenket til rullestol. Dette hindret ikke Boris Mikhailovich fra å lage hundrevis av verk som nå pryder museer over hele verden (for eksempel Uffizi-galleriet i Venezia)

Fakta tre. Rubensovsky

I løpet av sin levetid ble Kustodiev kalt "Russiske Rubens" - takket være hans tendens til å tegne oppblåste, portly kvinner, ekte "Volga Danai". Hans uttalelse er også kjent: "Tynne kvinner inspirerer ikke til kreativitet."

Fakta fire. Revolusjonerende

Da Kustodiev skapte bildet, var tidene ikke enkle. Boris Mikhailovich selv måtte dekorere gatene i Petrograd til årsdagen for revolusjonen. Det var ikke noe annet arbeid. Kona hans ble tvunget til å ta seg av husholdningen og til å hogge ved selv. I et brev teatersjef Vasily Luzhsky i disse dager skrev Kustodiev: "Vi bor her uviktig, kalde og sultne, alle snakker bare rundt om mat og brød ... Jeg sitter hjemme og, selvfølgelig, jobber og jobber, det er alle våre nyheter."

Femte faktum. Industriell

For "Merchant for Tea" ble Kustodiev stilt av en huskamerat Galina Aderkas. Hun studerte ved det medisinske fakultetet og var kjent med kunstnerens kone. Det var Yulia Kustodieva som brakte modellen til ektemannens hus. Forresten, i livet hadde en førsteårsstudent mye mindre former. Økt deres fantasi om kunstneren. Som regel jobbet Kustodiev raskt, og ble ferdig med dette bildet på noen få dager.

Fatk den sjette. Biografisk

Senere ble Galina Aderkas (forresten en naturlig baronesse fra en familie som sporer sin historie tilbake til en livlandsk ridder) uteksaminert fra universitetet og jobbet som kirurg i en kort periode. I tjueårene sluttet hun med yrket og begynte på kunst: Først sang hun i et russisk kor, deltok i dubbing av filmer, og så begynte hun også å opptre i et sirkus.

Fakta sju. Nostalgisk

Til tross for at «The Merchant at Tea» åpenbart skildrer livet til noen fylkesby(som de som Ostrovsky skrev skuespillene sine om), ble det laget et bilde i Petrograd. Kustodiev forlot praktisk talt ikke huset og dro ikke noe sted. Bakgrunnen med kuplene til kirkene ble gjenskapt etter hukommelsen. Egentlig er bildet holdt i minnet. Hun snakket tross alt om et liv som ikke eksisterer lenger. Det var 1918 utenfor. I landet på denne tiden tordner revolusjonen, proletariatets diktatur, Borgerkrig. Og Alexander Blok skrev diktet "12" samme år.

Fakta åtte. Utstilling

For første gang så publikum "The Merchant" 13. april 1919 på den første gratis utstillingen av kunstverk i Palace of Arts (dette navnet ble gitt etter revolusjonen Vinterpalasset). I hallene der hun bodde for to år siden kongelig familie, hang bilder av tre hundre kunstnere i alle mulige retninger. Selvsagt var hovedtemaet for utstillingen revolusjonerende. Verk med bilder av fabrikkarbeidere, sjømenn, soldater fra den røde hæren var flertallet. Men «Kjøpmannen for te» inntok en sentral plass i en av salene. Og det var populært blant publikum.

Fakta ni. Ironisk

Mange seere så på en viss ironi i bildet, som ikke lenger alltid kan vurderes moderne mann. I 1919 ble en rødkinnet kjøpmannskone til og med sett på som en karikatur av den gamle livsstilen. Nå er imidlertid de fleste eksperter enige om at dette er et av de varmeste maleriene av Kustodiev, der han sier farvel til den gamle verden. Ja, og under hans arbeid trekker han en viss linje.

Fakta ti. Te

Tedrikking har blitt en tradisjon i den russiske familien siden 1700-tallet. Derfor bør man ikke bli overrasket over at slike malermestere som Korovin, Kulikov og Makovsky skapte lerreter om dette emnet. Ja, og Kustodiev selv i 1923 malte et annet lignende bilde - "Kjøpmann som drikker te." Det er også feit dame, tallerken med te, samovar og vannmelon. Ja, men i stedet for store vidder bak deg - en kald vegg. Dette maleriet er nå oppbevart i Nizhny Novgorod statlig museum. EN nyere arbeider mestere ble illustrasjoner til bøker om Lenin. Og dette er veiledende.

"The Merchant for Tea" er et maleri fra 1918 av den russiske kunstneren Boris Kustodiev. Maleriet viser en kjøpmannskone som sitter på te på terrassen til herskapshuset hennes mot bakgrunnen av et provinsielt bybilde. I dette arbeidet legemliggjorde Kustodiev sin langvarige plan om å lage et maleri med temaet en kjøpmanns teselskap, men med en kvinne som hovedperson lerreter. En ekte kvinne fungerte som modell for Kustodiev hennes, men hun var ikke engang en kjøpmann i det hele tatt,

Kvinne som drikker te

Og baronessen er Galina Aderkas, arvingen til en adelig familie fra Astrakhan, fra hjemlandet til Kustodiev. Hun hadde praktfulle former og var ganske i den kunstneriske smaken til Kustodiev, som innrømmet at "slanke kvinner ikke inspirerer til kreativitet."
Så barones Aderkas Galina Vladimirovna, en førsteårsstudent ved det medisinske fakultetet i Astrakhan, stilte for B. M. Kustodiev for maleriet "The Merchant for Tea" i 1918.
Mest sannsynlig var hun datter av Aderkas Vladimir Viktorovich (1845-1898), en generalmajor, en deltaker i de sentralasiatiske kampanjene. Dessverre, videre skjebne Galina Vladimirovna er ukjent. Med tanke på hvor godt født hun var, klarte hun kanskje ikke å unngå "utrensningene" i 1937 ...
Ostsee-adelsfamilien - Aderkas - kan spores tilbake til 1200-tallet. Den første representanten for familien i 1277 er ridderen Johannes de Adrikas, en vasal av erkebiskopen av Riga i Livland. Det antas at slektsnavnet kommer fra navnet til lenet Adrikas, som lå i nærheten av Lemsal slott. Her, i 1357, ble Johann von Aderkas tildelt lenet til Kadfer. I 1491 kjøpte Arnt von Aderkas eiendommen til Bisterwolde, hvis land var i familiens eie frem til konfiskasjonen i 1920. Representanter for familien serverte de danske, svenske, polske, prøyssiske og russiske kronene.
Her er en slik kjøpmann av ridderblod ...

Interessante detaljer fra shakko_kitsune :
"I Astrakhan var Galya Aderkas en huskamerat av Kustodievs, fra sjette etasje; kunstnerens kone brakte jenta til studioet, og la merke til en fargerik modell. I denne perioden var Aderkas veldig ung, førsteårs medisinstudent. Og for å være ærlig, i skissene ser figuren hennes mye tynnere ut og ikke så imponerende. Hun studerte, som de sier, kirurgi, men hobbyene hennes for musikk tok henne til et annet område. Eieren av en interessant mezzosopran, i sovjetiske år Aderkas sang som en del av det russiske koret i musikkkringkastingsavdelingen i All-Union Radio Committee, deltok i dubbing av filmer, men oppnådde ikke mye suksess. Hun giftet seg, tilsynelatende, for en viss Boguslavsky og begynte kanskje å opptre i sirkuset. Manuskriptavdelingen til Pushkin-huset inneholder til og med håndskrevne memoarer av G.V. Aderkas, med tittelen "Sirkuset er min verden ...". Hvordan hennes skjebne utviklet seg på 30- og 40-tallet er ukjent."

Boris Kustodiev. Kjøpmann for te. 1918
Lerret, olje. 120 × 120 cm. Statens russiske museum, St. Petersburg, Russland. Wikimedia Commons
Klikkbar - 4560px × 4574px

"Russiske Rubens" Boris Kustodiev, hvis malerier i forskjellige tider noen ganger vendte de seg til forsvar for handelssybaritisme, noen ganger mot det, faktisk elsket de livet - rike farger, deilig mat, portly former. Allerede fantastisk, hvis du forestiller deg avbildet i virkeligheten. Samtidig var livet til Boris Mikhailovich selv langt fra bildet han skapte. Ditt mest kjente lerreter han skrev etter hukommelsen: sengeliggende kunne han ikke gå i friluft eller lete etter naturen i byene og tettstedene i landet, som for øvrig lå i en revolusjonær dis.

Plott

På balkongen, som gir utsikt over provinsimperiet, sitter en kjøpmannskone på et teselskap. Kroppen er hvit, ansiktet er pent. Fornøyd liv. Katten ved siden av er snill. Bordet går i stykker, og vannmelonen konkurrerer med kjøligheten på sidene med samovaren. En kvinne drikker te i en kostbar brokadekjole med dyp utringning. De sukkerholdige skuldrene hennes er en annen søthet i denne feiringen av livet. Bak henne er en annen balkong synlig, hvor den samme kjøpmannsfamilie drikker te.

Kustodiev skrev ut perfekt bilde"Tredje eiendom". Kjøpmannens kone er en naturlig skjønnhet, hvis bilde har utviklet seg i folklore, og på 1800-tallet ble reflektert i heltinnene til Ostrovsky og Leskov. Bevegelsene hennes er jevne og rolige - provinsbyen lever i samme rytme.

Boris Kustodiev. russiske Venus. 1926
Lerret, olje. 200×175 cm
Nizhny Novgorod-staten Kunstmuseum, Nizhny Novgorod, Russland. Wikimedia Commons

Russiske kvinner, inkludert kjøpmenn, var hyppige heltinner av Kustodievs verk. De dukket opp i forskjellige entourages, ofte adelskvinner med mindre praktfulle former stilt for dem. Boris Mikhailovich skrev ut Rus selv, men tidspunktet da han gjorde dette samsvarte ikke lenger med det valgte bildet: kraftige sykepleiere ble erstattet av magre revolusjonære.

Kontekst

Det var 1918 utenfor. Det var ingen penger, ingen mat heller - forbanna tid. Kustodiev var allerede alvorlig syk, og hans kone Yulia Evstafyevna bar alle vanskelighetene. Om søndagene gikk hun for å sage ved, hun ble lønnet, som andre arbeidere, med ved. «Vi bor her uviktig, det er kaldt og sultent, alle snakker bare om mat og brød ... Jeg sitter hjemme og, selvfølgelig, jobber og jobber, det er alle nyhetene våre. Jeg lengtet etter mennesker, for teatret, etter musikk - jeg er fratatt alt dette, "skrev kunstneren til teatersjef Vasily Luzhsky.

For "Merchant for Tea" ble Kustodiev stilt av en nabo i huset, baronesse Galina Aderkas. I livet hadde en førsteårsstudent mye mindre former, men det trodde kunstneren vakker dame det skulle være mye - de tynne inspirerte ikke til kreativitet. Han ble til og med kalt russeren Rubens for hovne, stive kvinner, «Volga Danai».

Boris Mikhailovich Kustodiev. Kvinne som drikker te
1918. Blyant på papir, 66 × 48 cm
Statens russiske museum, St. Petersburg, Russland. Wikimedia Commons

Bildet deler betinget publikum inn i to leire: noen anser det som ironisk, andre - nostalgisk. Den første hevder at Kustodieva skrev en karikatur av kjøpmannsklassen, den andre - at den russiske Titian la inn følelser i dette lerretet om skjebnen til moderlandet, sammenbruddet av tradisjoner og de skuffende resultatene av revolusjonen.

«En ekte kolorist vet på forhånd hvilken tone en annen fremkaller; en fargerik flekk støttes av en annen; det ene "logisk" følger av det andre. Venetianerne Titian og Tintoretto er flotte "musikere" av farger. En flekk med himmel, avstand og grønt, gull, silke... alt dette, som i Beethovens symfoni, "spilles overraskende ut" (fløyter og fioliner, og så en sterk tone, en rød flekk - lik, trombone). Color er et orkester av farger.
Kustodievs uttalelse, registrert av Voinov

Skjebnen til kunstneren

Boris Kustodiev studerte med Ilya Repin. Som student ved St. Petersburg Academy of Arts, inviterte den eminente mesteren studenten til å jobbe på det "seremonielle møtet til statsrådet 7. mai 1901". På akademiet og umiddelbart etter endt utdanning ble Kustodiev ansett som en portrettmaler. Imidlertid byttet kunstneren snart til emner nær folklore. Han reiste mye rundt i Russland, så på messeoppstyret, kjøpmenns liv og vanlige folk. Alt sett i fremtiden vil bli grunnlaget for mesterverk.

Boris Mikhailovich Kustodiev. Portrett av F. I. Chaliapin (1921)
Wikimedia Commons

Kustodiev malte sine mest kjente lerreter mens de var lenket til en seng. "Planene, den ene mer fristende enn den andre, tømte seg i hodet mitt," skrev Kustodiev, "Hendene jobber. Og beina ... Vel, de trengs ikke spesielt til jobb, du kan skrive sånn mens du sitter i rullestol. Som 34-åring ble han diagnostisert med en svulst i ryggmargen. Operasjonene ga ikke noe resultat, og kunstneren ble de siste 15 årene av sitt liv tvunget til å jobbe liggende.

Denne kunstneren ble høyt verdsatt av hans samtidige - Repin og Nesterov, Chaliapin og Gorky. Og etter mange tiår beundrer vi lerretene hans med beundring - et bredt panorama av livet gamle russ mesterlig fanget, reiser seg foran oss.

Han er født og oppvokst i Astrakhan, en by som ligger mellom Europa og Asia. Den brokete verden brast inn i øynene hans med all dens mangfold og rikdom. Skilt av butikker vinket til dem, gjestegården vinket; tiltrakk Volga-messer, støyende basarer, byhager og rolige gater; fargerike kirker, lyse kirkeredskaper glitrende med farger; folkeskikk og høytider - alt dette satte for alltid sitt preg på hans emosjonelle, mottakelige sjel.

Kunstneren elsket Russland - både rolig og lys, og lat og rastløs, og viet alt sitt arbeid, hele livet til henne, til Russland.

Boris ble født i familien til en lærer. Til tross for at Kustodievs mer enn en gang hadde "kul økonomisk", var atmosfæren hjemme full av komfort, og til og med litt nåde. Det var ofte musikk. Mor spilte piano, og sammen med barnepiken elsket hun å synge. Russerne sang ofte folkesanger. Kjærlighet til alt folk ble oppdratt av Kustodiev fra barndommen.

Først studerte Boris ved en teologisk skole, og deretter på et teologisk seminar. Men suget etter tegning, manifestert fra barndommen, ga ikke håp om å lære yrket til en kunstner. På den tiden var faren til Boris allerede død, og Kustodievs hadde ikke egne midler til studier, han ble assistert av sin onkel, farens bror. Først tok Boris leksjoner fra kunstneren Vlasov, som kom til Astrakhan for en permanent bolig. Vlasov lærte den fremtidige kunstneren mye, og Kustodiev var takknemlig for ham hele livet. Boris går inn på kunstakademiet i St. Petersburg, studerer strålende. Han ble uteksaminert fra Kustodiev Academy i en alder av 25 med en gullmedalje og fikk rett til å reise til utlandet og i Russland for å forbedre ferdighetene sine.

På dette tidspunktet var Kustodiev allerede gift med Yulia Evstafyevna Proshina, som han var veldig forelsket i og som han levde med hele livet. Hun var hans muse, venn, assistent og rådgiver (og senere i mange år både sykepleier og sykepleier). Etter uteksaminering fra akademiet var sønnen deres Cyril allerede født. Sammen med familien dro Kustodiev til Paris. Paris gledet ham, men utstillingene gledet ham egentlig ikke. Så dro han (allerede alene) til Spania, hvor han ble kjent med spansk maleri, med kunstnere, i brev delte han sine inntrykk med sin kone (hun ventet på ham i Paris).

Sommeren 1904 kom Kustodievs tilbake til Russland, slo seg ned i Kostroma-provinsen, hvor de kjøpte et stykke land og bygde sitt eget hus, som de kalte "Terem".

Som person var Kustodiev attraktiv, men kompleks, mystisk og selvmotsigende. Han gjenforenet i kunsten det generelle og det spesielle, det evige og det øyeblikkelige; han er en mester i psykologisk portrett og forfatter av monumentale, symbolske malerier. Han ble tiltrukket av den forbigående fortiden, og samtidig reagerte han levende på hendelser i dag: Verdenskrig, folkelig uro, to revolusjoner ...

Kustodiev arbeidet entusiastisk i det meste ulike sjangere og typer visuell kunst: malte portretter, hjemlige scener, landskap, stilleben. Han var engasjert i maleri, tegninger, utførte kulisser for forestillinger, illustrasjoner til bøker, til og med laget graveringer.

Kustodiev er en trofast etterfølger av tradisjonene til russiske realister. Han var veldig glad i russiske populære populære trykk, der han stiliserte mange av verkene sine. Han likte å skildre fargerike scener fra livet til kjøpmennene, borgerskapet, fra folkeliv. MED stor kjærlighet skrev kjøpmenn, folkehøytider, festligheter, russisk natur. For "lubok" av maleriene hans, skjelte mange på utstillingene ut kunstneren, og så kunne de i lang tid ikke bevege seg bort fra lerretene hans, stille beundrende.

Kustodiev deltok aktivt i foreningen "World of Art", stilte ut maleriene sine på utstillinger av foreningen.

I det 33. året av livet hans rammet Kustodiev en alvorlig sykdom, hun lenket ham, fratok ham muligheten til å gå. Etter å ha gjennomgått to operasjoner, var kunstneren bundet til rullestol resten av livet. Hendene mine gjorde mye vondt. Men Kustodiev var en mann med høyt humør, og sykdommen tvang ham ikke til å forlate sitt elskede arbeid. Kustodiev fortsatte å skrive. Dessuten var det perioden med den høyeste blomstringen av arbeidet hans.

I begynnelsen av mai 1927, på en vindfull dag, ble Kustodiev forkjølet og ble syk av lungebetennelse. Og 26. mai bleknet han stille bort. Kona hans overlevde ham i 15 år og døde i Leningrad under blokaden.

Bildet ble malt i Paris, hvor Kustodiev ankom med sin kone og nylig fødte sønn Kirill etter endt utdanning fra akademiet.

En kvinne, som man lett kan kjenne igjen kunstnerens kone, bader et barn. "Fuglen", som kunstneren kalte det, "hyler ikke", spruter ikke - han ble rolig og undersøkte intenst - om det er et leketøy, en form for andunge eller bare solstråle: det er så mange av dem rundt omkring - på den våte sterke kroppen hans, på kantene av bekkenet, på veggene, på en frodig blomsterbukett!

Den samme Kustodiev-typen kvinne gjentas: en søt, øm skjønnhetsjente, som de i Rus sa "håndskrevet", "sukker" om. Ansiktet er fullt av den samme søte sjarmen som heltinnene i det russiske eposet er utstyrt med, folkesanger og eventyr: en liten rødme, som de sier, blod med melk, høye øyenbrynsbuer, en meislet nese, en kirsebærformet munn, en stram flette kastet over brystet hennes ... Hun er i live, ekte og sinnsykt attraktiv, forlokkende.

Hun la seg halvveis ned på en høyde blant tusenfryd og løvetann, og bak henne, under fjellet, utfolder det seg et så vidt vidde av Volga, en så overflod av kirker at det tar pusten fra deg.

Kustodiev smelter sammen her dette jordiske, vakker jente og denne naturen, denne Volga-vidden til en enkelt uatskillelig helhet. Jenta er den høyeste poetisk symbol dette landet, hele Russland.

På en merkelig måte viste maleriet «Girl on the Volga» seg å være langt fra Russland – i Japan.

En gang kjørte Kustodiev og vennen hans skuespiller Luzhsky i en drosje og kom i samtale med en drosjesjåfør. Kustodiev trakk oppmerksomheten til førerens store, beksvarte skjegg og spurte ham: "Hvor skal du fra?" "Vi er Kersjenskij," svarte kusken. "Fra de gamle troende, da?" "Akkurat, din ære." - "Vel, her, i Moskva, er det mange av dere, i kusker?" - "Det er nok. Det er en taverna på Sukharevka." - "Det er fint, vi drar dit ..."

Drosjen stoppet ikke langt fra Sukharev-tårnet og de gikk inn i den lave steinbygningen til Rostovtsev-tavernaen med tykke vegger. Lukten av tobakk, sivukha, kokt kreps, pickles, paier traff nesen min.

Stor ficus. Rødlige vegger. Lavt hvelvet tak. Og midt på bordet satt drosjesjåfører i blå kaftaner med røde sasher. De drakk te, konsentrert og stille. Hodene trimmes under potten. Skjegg - det ene lengre enn det andre. De drakk te, holdt fatene på utstrakte fingre... Og umiddelbart ble et bilde født i kunstnerens hjerne...

På bakgrunn av fulle røde vegger sitter syv skjeggete, røde drosjebiler i knallblå undertrøyer med tallerkener i hendene. De holder seg sedately, sedately. De drikker andaktsfullt varm te, brenner seg, blåser på en tallerken med te. Seriøst, sakte snakker de, og en leser en avis.

Ekspeditørene skynder seg inn i gangen med tekanner og brett, deres slanke buede kropper runger morsomt av rekken av tekanner, klare til å stille seg i kø i hyllene bak den skjeggete gjestgiveren; en tjener som var ledig tok en lur; katten slikker forsiktig pelsen (et godt tegn for eieren - til gjestene!)

Og all denne handlingen i lyse, glitrende, hektiske farger - muntert malte vegger, og til og med palmer, malerier, hvite duker og tekanner med malte brett. Bildet oppleves som livlig, muntert.

Den festlige byen med kirker som strekker seg oppover, klokketårn, klumper av frostede trær og røyk fra skorsteiner sees fra fjellet, som Maslenitsa-moroa utspiller seg på.

Den guttekampen er i full gang, snøballer flyr, sledene stiger oppover og suser videre. Her sitter en kusk i blå kaftan, de som sitter i slede gleder seg over høytiden. Og mot dem stormet en grå hest anspent, drevet av en enslig sjåfør, som snudde seg litt mot stien, som om han oppfordret dem til å konkurrere i fart.

Og under - en karusell, folkemengder ved standen, stuer! Og på himmelen - skyer av fugler, begeistret av den festlige ringingen! Og alle gleder seg, gleder seg over høytiden ...

Brennende, enorm glede overvelder, å se på lerretet, tar deg med til denne vågale høytiden, der ikke bare folk gleder seg i sleder, ved karuseller og båser, ikke bare trekkspill og bjeller ringer - her jubler hele den grenseløse jorden kledd med snø og rimfrost. og ringer, og hvert tre gleder seg, hvert hus og himmelen og kirken, og til og med hundene gleder seg sammen med guttene som kjører på slede.

Dette er en helligdag for hele jorden, det russiske landet. Himmelen, snøen, brokete folkemengder, lag - alt er farget med grønn-gule, rosa-blå iriserende farger.

Kunstneren malte dette portrettet kort tid etter bryllupet, han er full av ømme følelser for sin kone. Først ville han skrive den stående, i full lengde på trappetrinnene til verandaen, men så satte han "koloboken" (som han kjærlig kalte henne i brevene sine) på terrassen.

Alt er veldig enkelt - den vanlige terrassen til et gammelt, litt sølvfarget tre, grøntområdet i hagen som har kommet nær det, et bord dekket med en hvit duk, en grov benk. Og en kvinne, fortsatt nesten en jente, med et tilbakeholdent og samtidig veldig tillitsfullt blikk festet på oss ... men i virkeligheten på ham, som kom til dette stille hjørnet og nå vil ta henne med seg et sted.

Hunden står og ser på elskerinnen - rolig og samtidig, som om den forventer at hun nå skal reise seg og de skal et sted.

En snill, poetisk verden står bak bildets heltinne, så kjær for kunstneren selv, som med glede gjenkjenner ham i andre mennesker nær ham.

Messer i landsbyen Semenovskoye var kjent i hele Kostroma-provinsen. Søndag praler den gamle bygda i all sin messeutsmykning, og står i krysset mellom gamle veier.

På diskene la zozyayeva ut varene sine: buer, spader, bjørkebark, malte ruller, barnefløyter, sikter. Men mest av alt, kanskje, bastsko, og derfor er navnet på landsbyen Semenovskoye-Lapotnoye. Og i sentrum av landsbyen er kirken huk, sterk.

Støyende, ringende snakkesalig messe. Menneskelig melodiøs dialekt smelter sammen med fuglebråk; jackdaws på klokketårnet arrangerte sin messe.

Ringende invitasjoner høres rundt omkring: "Og her er pretzel-paiene! Hvem bryr seg om varmen med et par, nøttebrune øyne!"

- "Bastsko, det finnes bastsko! Rask bevegelse!"

_ "Å, boksen er full, full! Fargede, fullstendig luboks, om Foma, om Katenka, om Boris og Prokhor!,"

På den ene siden avbildet kunstneren en jente som så på lyse dukker, og på den andre gapet en gutt mot en bøyd fløytefugl, hengende etter bestefaren, som er i midten av bildet. Han kaller ham - "Hvor er du visnet der, dum?".

Og over rekkene av disker smelter forteltene nesten sammen, de grå panelene deres går jevnt over i de mørke takene på de fjerne hyttene. Og så grønne avstander, blå himmel...

Fabelaktig! En ren russisk messe av farger, og det høres ut som et trekkspill - iriserende og høyt, høyt! ..

Vinteren 1920 bestemte Fjodor Chaliapin, som regissør, seg for å sette opp operaen The Enemy Force, og Kustodiev fikk i oppdrag å fullføre kulissene. I denne forbindelse kjørte Chaliapin til kunstnerens hjem. Gikk inn fra kulda rett i pels. Han pustet støyende ut - den hvite dampen stoppet i den kalde luften - det var ingen oppvarming i huset, det var ingen ved. Chaliapin sa noe om fingrene som sannsynligvis frøs, men Kustodiev klarte ikke å rive øynene vekk fra det rødbrune ansiktet hans, fra den rike, pittoreske pelsfrakken. Det ser ut til at øyenbrynene er upåfallende, hvitaktige, og øynene er falmede, grå, men kjekke! Her er noen å tegne! Denne sangeren er et russisk geni, og hans utseende må bevares for ettertiden. Og pelsfrakken! For en pels han har på seg!

"Fyodor Ivanovich! Vil du posere i denne pelsfrakken," spurte Kustodiev. "Er det smart, Boris Mikhailovich? Pelsen er bra, ja, kanskje den ble stjålet," mumlet Chaliapin. "Tuller du, Fjodor Ivanovich?" "Nei, for en uke siden mottok jeg den for en konsert fra en institusjon. De hadde ikke penger eller mel til å betale meg. Så de tilbød meg en pels." "Vel, vi fikser det på lerretet ... Det er smertefullt glatt og silkeaktig."

Og så Kustodiev tok en blyant og begynte muntert å tegne. Og Chaliapin begynte å synge "Å, du er en liten natt ..." Kunstneren skapte dette mesterverket til sangen til Fyodor Ivanovich.

På bakgrunn av en russisk by, en gigantisk mann, pels frakk oppknappet. Han er viktig og representativ i denne luksuriøse, pittoreske pelsfrakken, med en ring på hånden og med stokk. Chaliapin er så portabel at du ufrivillig husker hvordan en viss tilskuer, som så ham i rollen som Godunov, beundrende bemerket: "En ekte tsar, ikke en bedrager!"

Og i ansiktet kan vi føle en behersket (han visste allerede hva han var verdt) interesse for alt rundt ham.

Alt han eier er her! På plattformen til standen grimaserer djevelen. Travere suser langs gaten eller står fredelig i påvente av ryttere. En haug med flerfargede kuler svaier over torget. Den berusede beveger føttene til munnspillet. Butikkeierne driver livlig handel, og i frosten er det tedrikking på den enorme samovaren.

Og fremfor alt dette himmelen - nei, ikke blå, den er grønnaktig, dette er fordi røyken er gul. Og selvfølgelig favorittjackdaws på himmelen. De gjør det mulig å uttrykke bunnløsheten i det himmelske rom, som alltid har tiltrukket og plaget kunstneren...

Alt dette har bodd i Chaliapin siden barndommen. På noen måter ligner han en enkeltsinnet innfødt fra disse stedene, som etter å ha lykkes i livet, kom til hjemlandet Palestina for å vises i all sin prakt og herlighet, og samtidig er ivrig etter å bevise at han ikke har glemt noe og har ikke mistet noe av sin tidligere dyktighet og styrke.

Hvor lidenskapelig Yesenins linjer passer her:

«Til helvete, jeg tar av meg engelskdressen:

Vel, gi meg en ljå - jeg skal vise deg -

Er jeg ikke din egen, er jeg ikke nær deg,

Verdsetter jeg ikke minnet om landsbyen?"

Og det ser ut til at noe lignende er i ferd med å bryte fra Fyodor Ivanovichs lepper og en luksuriøs pels vil fly inn i snøen.

Men kjøpmannskona beundrer seg selv i et nytt sjal malt med blomster. Man husker Pushkins: "Er jeg den søteste i verden, enda rødere og hvitere? .." Og ved døren står han og beundrer sin kone, mannen, kjøpmannen, som sannsynligvis brakte henne dette sjalet fra messen. Og han er glad for at han klarte å levere denne gleden til sin elskede lille kone ...

En varm solrik dag glitrer vannet fra solen, og blander refleksjoner av en spent blå himmel, kanskje lovende et tordenvær, og trær fra en bratt bredd, som om de smeltet på toppen av solen. I fjæra blir noe lastet opp i en båt. Det grovhuggede badet varmes også opp av solen; skyggen inni er lys, skjuler nesten ikke kvinnekropper.

Bildet er fullt av grådig, sanselig oppfattet liv, dets hverdagslige kjøtt. Det frie spill av lys og skygger, refleksjonene av solen i vannet får oss til å minne om den modne Kustodievs interesse for impresjonisme.

Provinsby. Drikk te. En ung vakker kjøpmannskone sitter en varm kveld på balkongen. Hun er like rolig som kveldshimmelen over henne. Dette er en slags naiv gudinne for fruktbarhet og overflod. Det er ikke for ingenting at bordet foran henne er full av mat: ved siden av samovaren, forgylte fat i tallerkener, frukt og muffins.

En mild rødme utløser hvitheten til et slankt ansikt, svarte øyenbryn er lett hevet, Blå øyne noe vurderes nøye i det fjerne. I følge russisk skikk drikker hun te fra en tallerken og støtter den med lubne fingre. En koselig katt gnir seg forsiktig mot skulderen til elskerinnen, den brede halsen på kjolen avslører den enorme størrelsen på det runde brystet og skuldrene. I det fjerne er terrassen til et annet hus synlig, der en kjøpmann og en kjøpmannskone sitter i samme yrke.

Her utvikler hverdagsbildet seg tydelig til en fantastisk allegori om et bekymringsløst liv og jordiske gaver sendt ned til mennesket. Og kunstneren beundrer lurt den mest storslåtte skjønnheten, som om en av de søteste jordiske fruktene. Bare litt "jordet" kunstneren bildet hennes - kroppen ble litt mer lubben, fingrene hennes var hovne ...

Det virker utrolig at dette enorme bildet ble skapt av en alvorlig syk kunstner et år før hans død og under de mest ugunstige forholdene (i mangel av et lerret, trakk de det på en båre motsatt side gammelt bilde). Bare kjærlighet til livet, glede og munterhet, kjærlighet til ens egen, russisk, dikterte ham maleriet "Russisk Venus".

En kvinnes unge, sunne, sterke kropp gløder, tenner skinner i et sjenert og samtidig genialt stolt smil, lyset leker i hennes silkeaktig flytende hår. Det var som om selve solen gikk inn, sammen med heltinnen i bildet, inn i et vanligvis mørkt badehus - og alt her lyste opp! Lyset skimrer i såpeskum (som kunstneren pisket i en kum med den ene hånden, skrev med den andre); det våte taket, som dampskyer ble reflektert på, ble plutselig som en himmel med frodige skyer. Døren til garderoben er åpen, og derfra kan du gjennom vinduet se det solfylte vinterby i rimfrost, en hest i sele.

Det naturlige, dypt nasjonale idealet om helse og skjønnhet ble nedfelt i den "russiske Venus". Dette vakkert bilde ble en kraftig sluttakkord av den rikeste "russiske symfonien" skapt av kunstneren i hans maleri.

Med dette bildet ønsket kunstneren, ifølge sønnen, å dekke hele syklusen menneskelig liv. Selv om noen kjennere av maleri hevdet at Kustodiev snakket om den elendige eksistensen til en handelsmann, begrenset av husets vegger. Men dette var ikke typisk for Kustodiev - han elsket det enkle fredelige livet til vanlige mennesker.

Bildet er flerfiguret og polysemantisk. Her er en enkelhjertet provinsiell kjærlighetsduett av en jente som sitter i åpent vindu, med en ung mann lent på gjerdet, og hvis du ser litt til høyre, i en kvinne med et barn, ser du ut til å se fortsettelsen av denne romanen.

Se til venstre - og foran deg er en høyst pittoresk gruppe: en politimann spiller fredelig dam med en skjeggete lekmann, noen naiv og vakkerhjertet snakker i nærheten av dem - i hatt og dårlige, men pene klær, og lytter dystert til talen hans, ser opp fra avisen, og satt i nærheten av sin etablerings kistemester.

Og over, som et resultat av alt liv - et fredelig teselskap med de som gikk hånd i hånd med deg alle livets gleder og vanskeligheter.

Og den mektige poppelen, ved siden av huset og som om den velsigner det med sitt tette løvverk, er ikke bare en landskapsdetalj, men nærmest en slags dobbel av menneskelig eksistens – livets tre med sine ulike grener.

Og alt forsvinner, betrakterens blikk går opp, til gutten, opplyst av solen, og til duene som svever på himmelen.

Nei, dette bildet ser definitivt ikke ut som en arrogant eller til og med litt nedlatende, men likevel anklagende dom til innbyggerne i det "blå huset"!

Full av uunngåelig kjærlighet til livet, velsigner kunstneren, med dikterens ord, "hvert gresstrå på marken og hver stjerne på himmelen" og bekrefter familienærhet, forbindelsen mellom "blader" og "stjerner", verdslig prosa og poesi.

Tapet i blomster, en dekorert kiste som en fantastisk seng er anordnet på, dekket med et teppe, puter fra putevar på en eller annen måte kroppslig gjennomskue. Og ut av all denne overdrevne overfloden, som Afrodite fra havskummet, er heltinnen til bildet født.

Foran oss er en storslått, søvnig skjønnhet på en fjærseng. Hun kastet tilbake det tykke rosa teppet og satte føttene på den myke fotskammelen. Med inspirasjon synger Kustodiev om det kyske, nemlig russeren feminin skjønnhet, populær blant folket: kroppslig luksus, renheten til lyseblå milde øyne, et åpent smil.

Frodige roser på brystet, blå tapet bak henne er i samsvar med bildet av skjønnheten. Styling som et populært trykk, laget kunstneren "litt mer" - både fylden på kroppen og lysstyrken i fargene. Men denne kroppslige overfloden gikk ikke over grensen som den allerede ville være ubehagelig.

Og kvinnen er vakker og majestetisk, som den brede Volga bak henne. Dette er den vakre russiske Elena, som kjenner kraften i hennes skjønnhet, som en kjøpmann fra det første lauget valgte henne som sin kone. Dette er en skjønnhet som sover i virkeligheten, som står høyt over elven, som en slank hvitstammet bjørk, personifiseringen av fred og tilfredshet.

Hun har på seg en lang, glitrende silkekjole av en alarmerende lilla, håret delt på midten, en mørk flette, pæreøreringer glitrer i ørene, en varm rødme på kinnene, et sjal dekorert med mønstre på armen.

Det passer inn i Volga-landskapet med sin glans og romslighet like naturlig som verden rundt det: det er en kirke, og fugler flyr, og elven renner, dampbåter flyter, og et ungt kjøpmannspar går - de beundret også den vakre kjøpmannen kvinne.

Alt beveger seg, løper, og hun står som et symbol på det konstante, det beste som var, er og vil være.

Fra venstre til høyre:

I. E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Dobuzhinsky, M.

Dette portrettet ble bestilt av Kustodiev for Tretyakov-galleriet. Kunstneren turte ikke å skrive den på lenge, og følte et høyt ansvar. Men til slutt sa han ja og begynte å jobbe.

Jeg tenkte lenge på hvem og hvordan jeg skulle plante, presentere. Han ønsket ikke bare å sette ham på rad, som i et fotografi, men å vise hver kunstner som en personlighet, med hans karakter, egenskaper, for å understreke talentet hans.

Tolv personer måtte portretteres under diskusjonen. Å, disse sydende tvistene om "World of Art"! Tvistene er verbale, men mer pittoreske - med en linje, maling ...

Her er Bilibin, en gammel kamerat fra Kunstakademiet. En joker og en lystig kar, en kjenner av ting og gamle sanger, i stand til, til tross for sin stamming, å uttale de lengste og morsomste skålene. Det er derfor han står her, som en toastmaster, med et glass hevet av en grasiøs håndbevegelse. Bysantinsk skjegg våknet opp, øyenbrynene hevet i forvirring.

Hva handlet samtalen ved bordet om? Det ser ut til at pepperkaker ble brakt til bordet, og Benoit fant bokstavene "I.B." på dem.

Benois snudde seg til Bilibin med et smil: "Bekjenne, Ivan Yakovlevich, at dette er initialene dine. Har du laget en tegning for bakerne? Tjener du kapital?" Bilibin lo og begynte spøkefullt å tulle om historien til etableringen av pepperkaker i Russland.

Men til venstre for Bilibin sitter Lansere og Roerich. Alle krangler, men Roerich tenker, tenker ikke, men bare tenker. En arkeolog, historiker, filosof, pedagog med skapninger av en profet, en forsiktig person med en diplomats oppførsel, han liker ikke å snakke om seg selv, om kunsten sin. Men maleriet hans sier så mye at det allerede er en hel gruppe tolker av hans arbeid, som i maleriet hans finner elementer av mystikk, magi, framsyn. Roerich ble valgt til formann i det nyorganiserte samfunnet "World of Art".

Grønn vegg. Til venstre er en bokhylle og en byste av en romersk keiser. Kakkelgulv gul-hvit komfyr. Alt er det samme som i Dobuzhinskys hus, hvor det første møtet mellom grunnleggerne av "World of Art" fant sted.

I sentrum av gruppen står Benois, en kritiker og teoretiker, en udiskutabel autoritet. Kustodiev har et komplisert forhold til Benois. Benoit er en fantastisk artist. Hans favoritttemaer er livet ved hoffet til Louis XV og Catherine II, Versailles, fontener, palassinteriør.

På den ene siden likte Benois Kustodievs malerier, men han kritiserte at det ikke var noe europeisk i dem.

Til høyre - Konstantin Andreevich Somov, en rolig og balansert figur. Portrettet hans ble skrevet enkelt. Kanskje fordi han minnet Kustodiev om en kontorist? Russiske typer har alltid vært vellykket for kunstneren. Den stivede kragen blir hvit, mansjettene på en moteriktig flekkete skjorte, den svarte dressen er strøket, velstelte lubne hender foldet på bordet. I ansiktet er et uttrykk for likevekt, tilfredshet ...

Eieren av huset er en gammel venn Dobuzhinsky. Hvor mye vi opplevde sammen med ham i St. Petersburg!.. Hvor mange forskjellige minner!..

Dobuzhinskys positur ser ut til å lykkes med å uttrykke uenighet med noe.

Men plutselig skjøv han stolen og Petrov-Vodkin snudde seg. Han er diagonalt fra Bilibin. Petrov-Vodkin brøt inn kunstverden bråkete og dristige, som noen kunstnere ikke likte, for eksempel Repin, de har et helt annet syn på kunst, en annen visjon.

Til venstre er en tydelig profil av Igor Emmanuilovich Grabar. Tøff, med en ikke særlig velformet figur, et barbert firkantet hode, er han full av en livlig interesse for alt som skjer ...

Og her er han, Kustodiev selv. Han fremstilte seg selv fra baksiden, i en semi-profil. Sittende ved siden av ham er Ostroumova-Lebedeva et nytt medlem av samfunnet. Energisk kvinne med mannlig karakter snakker med Petrov-Vodkin...

Maleriet av Boris Kustodiev "The Merchant for Tea" ble skrevet i 1918. I ødeleggelsens sultne år var det gleden av en velnært og tankeløs tilværelse. Den groteske fremstillingen av kjøpmannskona peker på forfatterens ironi. Men på samme tid ser dette arbeidet ganske optimistisk og muntert ut: kunstneren har alltid drømt om portly, sunne russiske skjønnheter.

Hver detalj i bildet har en semantisk belastning: feit katt ved skulderen, en by med kirker avbildet i bakgrunnen, et stilleben på et bord med vannmelon, kake og frukt ...

Kjøpmannens kone ser ut til å heve seg over den rolige provinsbyen, som hun personifiserer.

Overfloden av retter gir enda mer uttrykksfullhet til bildet og symboliserer fullblods lyst liv som alle drømmer om. Hva kan bli bedre etterpå søvn på dagtid enn å sakte nippe til te fra en tallerken?

Du kan bestille en reproduksjon av dette maleriet i nettbutikken vår, hvis spesialister vil lagre unike fargekombinasjoner valgt av Kustodiev på naturlig lerret.

GUNSTIG tilbud fra nettbutikken BigArtShop: kjøp et bilde av selgeren på te av kunstneren Boris Kustodiev på naturlig lerret i høy oppløsning, innredet i en stilig baguetteramme, til en ATTRAKTIV pris.

Maleri av Boris Kustodiev Merchant at tea: beskrivelse, biografi av kunstneren, kundeanmeldelser, andre verk av forfatteren. En stor katalog med malerier av Boris Kustodiev på nettstedet til nettbutikken BigArtShop.

Nettbutikken BigArtShop presenterer en stor katalog med malerier av kunstneren Boris Kustodiev. Du kan velge og kjøpe dine favorittreproduksjoner av malerier av Boris Kustodiev på naturlig lerret.

Boris Mikhailovich Kustodiev ble født inn i familien til en seminarlærer. I en alder av ni, for første gang på utstillingen til Wanderers, ble han kjent med maleriene til ekte kunstnere, ble så sjokkert at inntrykkene fra det han så bestemte fremtiden hans: han bestemte seg for å bli kunstner. Etter å ha fullført studiene ved det teologiske seminaret i 1896, gikk Boris inn på St. Petersburgs kunstakademi. Han studerte maleri i verkstedet til Ilya Repin. Han ble berømt for bilder av tradisjonelt russisk liv og fargerike folkekarakterer, som han ble inspirert av provinsbyene og landsbyene i Øvre Volga, hvor han ofte reiste mens han bodde i Moskva og St. Petersburg. Han fortsatte å skrive "Volga-serien" selv etter at lammelsen lenket ham til en stol i 1916. Etter revolusjonen i 1917, som han adopterte i en ånd av populært trykk, skapte Kustodiev sine beste verk innen bokillustrasjon.

Teksturen på lerretet, maling av høy kvalitet og storformattrykk gjør at våre reproduksjoner av Boris Kustodiev er like gode som originalen. Lerretet vil bli strukket på en spesiell båre, hvoretter bildet kan rammes inn i en baguette etter eget valg.