Hvordan gå fra din daglige jobb til en vellykket musikalsk karriere.

Oversettelsen og publiseringen av denne artikkelen ble gjort med skriftlig tillatelse fra forfatteren. Enhver hel eller delvis kopiering er forbudt. Du kan kontakte forfatteren for tillatelse til å oversette og publisere denne artikkelen: [e-postbeskyttet]

1. God musikk betyr ikke god nok musikk

Hvis du anser musikken din for å være "bra", så lag musikk rent som en hobby. Musikkindustrien vil ikke bare ha "god" musikk, den trenger virkelig FANTASTISK musikk som vil begeistre lyttere og selge. På grunn av tilgjengeligheten av programvare og utstyr for å komponere og spille inn musikk, samt under påvirkning av påtrengende reklame, mange mennesker har en illusjon om at alle i dag kan lage utmerket musikk. Det triste faktum er at siden 1990-tallet har mer og mer middelmådig musikk kommet inn på markedet. Mange spiller i dag inn et sett med lyder, kaller det musikk, og utroper seg selv som musikere og prøver å promotere og selge platene sine. Som et resultat flommer musikkmarkedet over av middelmådighet.

2. Kjenn publikum

Fra det øyeblikket du bestemmer deg for å invitere noen til å lytte til musikken din, er du i musikkbransjen. Hvis du ikke vet hvem som kanskje liker musikken din, hvorfor komponerer du den i utgangspunktet? Kunst og handel ikke bare kan passer sammen, i dagens marked de må passer sammen. Tiden renner ut når bare én musikalsk talent var nok til suksess. I disse dager utvikler plateselskaper nye artister ved å bruke utprøvde karriereutviklingstaktikker, og starter med å identifisere et musikkområde der en artist kan den beste måten vise frem dine musikalske og kunstneriske evner. Bruk mye tid på å finne ut hvem han er – din gjennomsnittlige fan. Lær alt om livsstilen til dine potensielle fans, deres alder, kjønn og inntektsnivå. Gjør dette, og et helt univers av muligheter vil åpne seg for deg til å tiltrekke oppmerksomheten til disse menneskene til arbeidet ditt.

3. En god idé koster mer enn et stort budsjett.

Å starte en musikkarriere fra grunnen av er ikke bare hardt arbeid, men også kostbart arbeid. Imidlertid kan enkle og klare ideer godt få støtte. Ta en god titt rundt der du bor og fortsett å lete etter enkle måter som kan sette din musikalske karriere i gang. Hva med utdanningsinstitusjoner der du kan snakke? Eller kanskje det er en messe eller festival i byen din med deltagelse av lokale musikere? Og lokale forhandlere eller servicesentre - hva med å snakke med dem om distribusjon og salg av musikken din? Ideer blir født i hodet vårt når vi tenker. Observer deg selv – hvor mye tid du bruker på tull (for hyppige sammenkomster med venner eller ser på TV, for eksempel). Bruk tiden din til god bruk – kom opp med minst én ny markedsføringside hver uke for å markedsføre musikken din. Hvis du gjør dette, vil du bli overrasket over antallet geniale ideer og muligheter som ikke vil koste deg en krone å implementere.

4. Kortsynthet fører til fullstendig blindhet

Hvis du ikke har en klar og presis ide om hvor du skal, kan du lett gå i feil retning og gå glipp av muligheten som ligger rett i dine hender. Ikke bare fokuser på de spesifikke tingene du skal gjøre for musikken din. Lær så mye du kan om hvordan musikkbransjen egentlig fungerer, hvordan den fungerer som bransje. Se bredt - hvordan alle elementene i utviklingen av din musikalske karriere henger sammen. Husk at hver funksjon, profesjon, aktivitetsområde knyttet til opprettelse, innspilling, promotering og salg av musikk er sammenkoblet med hverandre, nødvendig for hverandre og må samhandle med hverandre til gjensidig nytte. Har du en egen realistisk plan som gir et klart og helhetlig bilde av utviklingen av din musikalske karriere?

5. Gjør jobben din og gjør den bra

Hvis du sier at du skal gjøre noe, så gjør det og ikke se etter noen unnskyldninger for hvorfor du ikke kunne gjøre det. Alle som ønsker å hjelpe deg med implementeringen av dine forretningsideer vil også kunne dra nytte av din suksess. Når du trenger å gå over en ny terskel - gjør det. Hvis du samhandler med folk som ikke-profesjonell, vil de huske deg som ikke-profesjonell. Hvis du samhandler med folk som en profesjonell, vil de huske deg som en profesjonell. Ditt rykte avhenger bare av deg. Uansett hva du gjør, gjør det etter beste evne. Hver artist som lykkes i musikkbransjen er din konkurrent. Jobber du virkelig med selvforbedring like hardt og fruktbart som konkurrentene dine? Husk at musikkbransjen er full av ubrukelige skall, og ikke bli det skallet selv.

6. Reflekter i alt du gjør

Liker det eller ikke, som musiker er du en del av showbusiness. Derfor må du selv forstå viktigheten av å bygge og utvikle et klart, ærlig og bestemt BILDE som entydig vil fortelle publikum om hvem du er og hva musikken din er. Hvis du tror du ikke trenger noen "der ute"-bilder, så fortsett og la musikkbransjen forme bildet ditt for deg...men så ikke bli fornærmet over at folk tror du er noe du ikke er. Bare du vet hvem du egentlig er. Sørg for at omslagene, pressematerialet, sangene og scenetilstedeværelsen gjenspeiler hvem du er. Hver gang du gjør noe for å fremme din musikalske karriere, tenk på hvordan det passer med din sanne personlighet. Hvert eneste element i aktiviteten din bør skape en helhetlig idé om hvem du egentlig er i hodet til folk.

7. Samarbeid med mennesker, ikke bruk dem

Musikkbransjen er basert på relasjoner. Ikke lur folk. Sett pris på kontaktene du får, bruk tid på å bygge relasjoner med disse menneskene, spesielt de som jobber innen samme musikkfelt som deg. Finn ut hvem som er nøkkelaktørene på hvert område musikkmarkedsføring, i distribusjon, i detaljhandel, i radiobransjen, i pressen og i organiseringen av konserter. Gi dem fakta og solide argumenter som tydelig forklarer hvorfor disse menneskene ville ha nytte av å samarbeide med deg. Når du har satt sammen teamet ditt, delta aktivt i dets aktiviteter, møt folket ditt regelmessig. Når du jobber i et team, må du hele tiden gjøre noe for de andre teammedlemmene, og ikke bare bry deg om ditt velvære. Husk at laget er opprettet for gjensidig fordelaktig samarbeid mellom alle medlemmene.

8. Forfengelighet dreper

Evnen til å sette deg vanskelige mål og den arrogante troen på at du kan takle alt er ikke det samme. Forfengelighet innebærer at en person setter seg selv på en pidestall, mens han i virkeligheten ennå ikke har bygget engang stiger for å klatre opp på denne pidestallen. Du har møtt slike mennesker. Etter å ha mottatt den minste anerkjennelse, absorberer de ros som en svamp, og det blir umulig å jobbe med dem. Hele tiden er ikke disse menneskene fornøyd med alt. De mener at de fortjener anerkjennelse, og kan lett gi opp sine tiltenkte mål, gjøre noe annet. De kan hvile på laurbærene og vente på et usynlig øyeblikk når noe plutselig vil presse dem til et nytt nivå. En sikker måte å mislykkes med musikkarrieren på er å få et rykte på seg for å være vanskelig å jobbe med og skape problemer for andre mennesker.

9. Veien til suksess er ikke alltid rett frem.

Vær forberedt på problemer og se etter en vei ut av dem. Hvis det er én ting i musikkbransjen du absolutt kan garantere, er det at du må møte mange vanskeligheter på veien til suksess. Å vite at problemer vil oppstå og å kunne finne tilstrekkelige løsninger er halve kampen. Den andre halvparten er din evne til å bruke dine strategier og taktikker konsekvent og profesjonelt. Mange aspirerende artister gir opp når de får avslag. Vær klar for avvisning hele tiden. For hvert "ja" vil du få mange "nei". Lær av motgang, fra tapte muligheter, fra brutte løfter, fra anmeldelser som knuser kreativiteten din til filler. Hvis du må forholde deg til ufølsomme etikettpersonale, uærlige agenter og ledere, dra nytte av det også. Se etter noe positivt i enhver negativ situasjon, i det minste noe som kan hjelpe deg å gå seirende ut av en lignende situasjon neste gang.

10. Stopp og lukt på rosene

Lidenskap for musikk og ingenting annet enn musikk er dårlig. Altfor mange musikere glemmer at utviklingen av en artist må være omfattende. Det er lett å gå seg vill i musikk og glemme alt annet... venner, familie, annen kunst, naturutflukter og andre interessante ting er alle veldig viktige, for uten disse mangfoldige opplevelsene vil inspirasjonen din forsvinne. Gjør noe du aldri har gjort før. Gå på restaurant og spis noe uvanlig, les poesi, ta en tur, dra på fisketur. Med andre ord, gå ut av veien og gjør noe spennende... noe som vil inspirere deg til å skrive. ny sang. Musikk er en bedrift, ingen tvil om det. Men musikk er også en kunst, og som artist må du mate sjelen din med inntrykk, akkurat som lommeboken med penger.

Om forfatteren. Christopher Knab er pedagog og uavhengig musikkkonsulent. Basert i Seattle, Washington, holder Christopher forelesninger om musikkfremme og markedsføring ved Seattle Art Institute. Som eier av en konsulenttjeneste FourFront Media og musikk, i dag gir han råd til musikere og uavhengige plateselskaper om musikkkarriereutvikling og markedsføringsplanlegging. I tillegg er Chris en fast foredragsholder på musikkbransjens konferanser og seminarer i USA og Canada.
Christopher Knab har blitt kåret til "En av de mest innflytelsesrike menneskene i Northwest Music Industry".

Vil du bli en suksessfull musiker, men vet ikke hvor og hvordan du skal begynne? Er du fast bestemt på å skape suksessfull karriere i musikkbransjen, men frykten for å mislykkes holder deg tilbake? Du vet ikke hva du vil gjøre hvis planen din ikke fungerer?

De fleste ambisiøse musikere hører mange råd fra venner og familie om den beste tilnærmingen til å bygge en vellykket musikkarriere. Et av de mange alternativene som tilbys er ideen om å ha en reserveplan. De flestes råd er å ha «noe å falle tilbake på hvis musikkarrieren ikke slår ut», eller «Plan B». Den mest typiske situasjonen er når en musiker blir overtalt til å gå til en utdanningsinstitusjon hvor han kan få en utdannelse som han senere lett kan finne fast jobb med og lage musikk på fritiden.

Når du begynner å gjøre fremskritt i musikkarrieren din, vil du sannsynligvis bli rådet til å jobbe mindre med "backup-planen" og gradvis fokusere mer på musikk til du er i stand til å gi opp hverdagsjobben helt og få musikkarrieren til å fungere for deg . Slike råd høres bra ut i teorien, men i virkeligheten fungerer de ikke. Hvorfor? For som regel har det arbeidet som musikerespirer finner for å forsørge seg selv økonomisk frem til musikkkarrieren tar av, ingenting med musikk generelt og med karrieren som profesjonell musiker spesielt å gjøre. Som et resultat av dette befinner de fleste musikere seg i en situasjon uten vinn, som fordømmer ethvert forsøk på å oppnå vedvarende suksess.

4 grunner til at en slik "backup-plan" er dømt til å mislykkes

Før du går mer i detalj om hvorfor denne "backup-planen" ikke fungerer som den skal, vil jeg gjerne at du tester deg selv og effektiviteten til strategien du har valgt for å bli profesjonell musiker. Det beste er om du tar denne testen FØR du fortsetter å lese denne artikkelen, i så fall vil du være upartisk i svarene dine.

Tror du at din "backup-plan" vil fungere og føre deg til en fruktbar og stabil karriere som profesjonell musiker? Bla gjennom for å finne ut svaret før du fortsetter å lese artikkelen.

Årsak #1: Mangel på en effektiv "overgangsstrategi".

Ideen om å gradvis redusere volumet på heltidsarbeidet etter hvert som din musikalske karriere utvikler seg, er ikke en dårlig idé i seg selv. Men for at det skal fungere, må denne overgangen gjøres riktig. De fleste musikere planlegger ingenting for å hjelpe dem gradvis å redusere antall timer de bruker på hverdagsjobben og fokusere mer på musikken. Derfor velger de jobben som anses som den mest «stabile og pålitelige» og som gir mest penger når det gjelder å lage en «backup-plan». Imidlertid planlegger de fleste ikke en "overgangsstrategi" og tenker ikke på handlingene sine på et tidspunkt da situasjonen i deres musikalske karriere vil tillate dem å gi mindre energi til sine fast jobb. Som et resultat er musikerne fanget i det og har ikke mulighet til å gradvis redusere volumet når et slikt øyeblikk kommer. De står overfor et valg: enten forlate det helt, eller holde på det til pensjonisttilværelsen. (mer om dette senere).

Den ideelle "overgangsplanen" er å få en jobb som lar deg gradvis redusere antall timer brukt på den: fra 40 timer i uken til 30, deretter til 20, deretter til 10, og så videre til du endelig kan ikke forlate det helt. Du må finne en aktivitet som gir deg fleksibilitet i timeplanen din. Så til rett tid, ved hjelp av denne tilnærmingen til å velge en jobb, kan du gradvis forlate den og vie deg fullt ut til din musikalske karriere. Dessverre mest tradisjonelle aktiviteter(kontorleder, programmerer, regnskapsfører osv.) tillater ikke slik fleksibilitet i timeplanen. Husk at din nærmeste leder ikke lar deg jobbe 3-4 dager i uken i stedet for de vanlige 5 uten grunn, bare fordi du trenger å jobbe med den nye CD-en i noen dager til. Selvfølgelig er det mulig å velge en ikke-musikalsk jobb i starten, MEN du bør ikke ta på deg noen ledige jobber uten å vurdere en "overgangsstrategi" fra starten av.

Den ideelle jobben for en ambisiøs musiker er å undervise i gitar. I tillegg til at du kan få gode penger for dette arbeidet, har du også full kontroll over tiden du bruker på det. Selvfølgelig er det ikke alle som ønsker å undervise resten av dagene (og det er greit). Men, hvis du virkelig må jobbe uansett, hvorfor ikke gjøre det som er direkte relatert til favoritttidsfordrivet ditt – hjelpe elevene dine med å nå målene sine raskere, og samtidig tjene penger? I tillegg er slik undervisningsaktivitet i seg selv en jobb som er direkte knyttet til musikk, og å gjøre det er mye mer interessant enn å bare sitte på kontoret.

Annen mulig arbeid er en selvstendig kontraktsjobb innen markedsføring og salg, eller en freelance konsulentstilling. Før du tar en jobb, må du alltid vurdere hvor fleksibel arbeidsplanen kan være. Husk at i de fleste bransjer er en 40-60 timers arbeidsuke normen, og det er ingen mulighet til å jobbe deltid. Dette gjør i sin tur en myk overgang umulig. lignende arbeid til en musikalsk karriere.

Årsak #2: Det er for risikabelt.

Den langsomme og jevne overgangen fra en fulltidsjobb til en karriere innen musikk virker «trygg og stabil» nok, men faktisk kan den stikke deg i ryggen og fange deg med selve illusjonen av trygghet. La oss si at du tjener $60 000 i året på fulltidsjobben din og har vært i stand til (ved å jobbe netter og helger) å generere $25 000 i gjentakende inntekt fra arbeidet ditt i musikkbransjen. Til sammen vil dette overskuddet utgjøre $85 000 per år. Det er her virkeligheten slår deg i hodet. Hvis du vil vie deg fullt ut til musikkarrieren din, vil du uunngåelig måtte slutte i dagjobben på et eller annet tidspunkt. Du vil tjene $60 000 mindre til du kommer deg på beina igjen og utvikler musikkarrieren din. For de fleste (spesielt de som skal gifte seg, oppdra barn eller ha betydelige utgifter) er en slik risiko ekstremt ubehagelig å tenke på.

Årsak #3: Du utnytter vanligvis ikke mulighetene.

Tenk deg denne situasjonen: med utrolig innsats, jobbing netter og helger, spilte du og teamet ditt inn et flott album, brukte mye tid på å promotere det i håp om å få en platekontrakt og dra på turné. Og nå har du muligheten til å organisere en tur som varer i 10 uker i et annet land. Det er MEST sannsynlig at du IKKE får mye penger for din første turné, men denne turneen er gjennombruddet i din musikalske karriere som du har ventet på. Hvordan vil du opptre i en slik situasjon? Vil du takke nei til en flott mulighet til å ta musikkarrieren din til neste nivå? Aksepterer du den kraftige nedgangen i overskuddet som vil følge din oppsigelse fra jobben din? Jeg tror at verken det første eller det andre alternativet vil glede deg. Se for deg hvor flott det ville være å dra på tur og ikke tenke på hvordan du skal brødfø deg selv og familien din mens du er borte fra hjemmet.

Årsak #4: Mangel på tid og energi til å gjøre noe nyttig.

Dette er et veldig viktig spørsmål, selv om et slikt problem ved første øyekast kan virke ubetydelig. Hvis du bruker den mest produktive tiden på dagen på de minst nyttige tingene, vil det ta MYE lengre tid å nå målene dine. Tenk på dette: hvis du må stå opp klokken 6 00, komme deg på jobb innen 8 00 - 9 00, bruke 8 - 10 timer på det, deretter bruke en time eller to på å kjøre hjem, så når du kan begynne å jobbe på hans musikalsk karriere, vil du bli veldig sliten. Samtidig tar vi ikke hensyn til de tingene som ethvert levende menneske bruker tid på. Derfor vil det å prøve å gjøre noe i tide, skape flere inntektskilder relatert til musikk, og jevn overgang fra en heltidsjobb til en musikalsk karriere uten å tvinge deg og familien din til å kjempe for å overleve, kreve at du gjør en virkelig utrolig innsats, arbeid. om natten og i helgen.
Hvordan løse alle disse problemene?

Å ikke lage en backupplan er definitivt ikke en løsning. Du trenger god forberedelse slik at din musikalske karriere blir vellykket, og du kan ikke i noe tilfelle håpe at «alt skal skje av seg selv». Hovedproblemet med den konvensjonelle reserveplanen som jeg nettopp beskrev, er at den er bygget på grunnlag av tankene "Hvordan ikke tape?". Denne typen tenkning er lite ambisiøs og tvinger deg til å holde deg til det du kjenner som "pålitelig og trygt". Som et resultat kommer du til det du streber etter: standardlivet til en gjennomsnittlig person, "pålitelig og trygg." Denne holdningen fører imidlertid sjelden til noen betydelige suksesser, seire og gjennombrudd i musikkbransjen.

Det er nødvendig å lage din back-up plan, eller Plan B, basert på MÅLENE FOR DIN EGEN MUSIKKARRIERE (Plan A) – slik gjør de mest suksessrike musikerne. Denne tilnærmingen krever ambisjon og mot og er basert på en vinnermentalitet. Det forplikter deg også til å tenke på hvordan du kan integrere Plan B i din nåværende og fremtidig liv profesjonell musiker.

Det er mange muligheter for å lage virkelig effektive "backup"-planer (selv om det ville være mer nøyaktig å kalle dem "støtte"-planer). I de fleste tilfeller påvirker de prosjektsystemene og profittstrømmene fra flere kilder til musikkvirksomheten din, som vil kunne støtte deg i lang tid.

Det er veldig viktig å tenke nøye gjennom hvilken "backup"-plan og hvilke metoder for å tjene best for deg, gitt dine mål. For å utvikle en plan som fungerer for deg, er det to viktigste ting du må huske:

Lær først hvordan musikkbransjen fungerer (dette er nøkkelen til suksess). Å forstå lovene vil hjelpe deg med å skape mest mulig effektiv strategi for å nå dine mål så snart som mulig. Å skape en lang og vellykket musikalsk karriere krever mye flid og klokt rettet innsats. Jo mer du lærer om musikkbransjen, desto lettere blir det for deg å lage en backupplan som kan hjelpe deg å nå målene dine uten å begrense eller fange deg.

For det andre, hvis du følger rådene til folk som til tross for sine gode intensjoner vet lite om musikkbransjen, vær kresne og forsiktige. Våre venner og slektninger gir oss ofte velmenende råd om hva vi må gjøre for å lykkes. Men hvis du lytter nøye til rådene deres, vil du oppdage at de fleste av dem har en felles tema: "Her er hva du må gjøre for ikke å tape." Men råd om hva som må gjøres for å vinne, vil du høre ekstremt sjelden. Denne mentaliteten vil hindre deg i å ta de nødvendige skrittene for å komme nærmere å oppfylle drømmene dine, som beskrevet ovenfor.

Det faktum at venner og familie i de fleste tilfeller rett og slett ikke er kvalifisert nok til å gi råd, til tross for deres gode intensjoner, forverrer bare situasjonen. Du kan like gjerne spørre broren din som er rørlegger (for eksempel) hvordan du kan kurere denne eller den sykdommen, eller onkelen din som er snekker (for eksempel) om hvordan du kan løse problemet med legalisering. Uansett hvor gode intensjoner de hadde, spiller det ingen rolle i dette tilfellet. Hvis de ikke er kjent med problemstillingen de diskuterer, vil du ikke få råd fra dem som kan hjelpe deg.

Hvis du vil ha råd som virkelig fungerer, og hvis du vil lære deg strategier for å nå alle dine musikalske karrieremål, må du finne noen du kan stole på rådene dine. Derfor må du lære av en person som har oppnådd alt du ønsker å oppnå og, ideelt sett, som har lært dette til mange mennesker.

De mest effektive, forutsigbare og sikreste strategiene for en jevn overgang til sikring gjennom en musikalsk karriere

Nå som du er kjent med problemene med tradisjonelle beredskapsplanleggingstilnærminger, vil jeg gjerne snakke om kriteriene for en god plan.

1. Fleksibilitet

Planen din må være fleksibel. Denne uttalelsen berører mange aspekter. En er evnen til gradvis å redusere tiden du bruker på Plan B og øke tiden du bruker på Plan A. En annen er evnen til å bruke ferdigheter (eller resultater) til Plan A.

2. Treghet

Planen din bør stort sett være inert: hvis plan B hovedsakelig består av noen få kilder til inert profitt som du har skapt når du har investert i dem, vil dette hjelpe deg mye. Det er åpenbart hvor mye fritid til å jobbe med Plan A (din musikalske karriere) en slik tilnærming kan gi deg!

3. Mangfold/heterogenitet

Planen var å være heterogen: ikke bli avhengig av én inntektskilde. Mange kaller en musikalsk karriere ustabil, selv om ingenting er lenger unna sannheten enn dette utsagnet. Hvilken situasjon tror du er mest sannsynlig: selskapet sparker en ansatt uten å blinke (frarøver ham den eneste inntektskilden hans), eller en musikklærer som underviser 40 personer (som hver er en egen inntektskilde) vil miste alle elevene på en kveld?

Ved å gjøre Plan B mer heterogen, jobber du for din egen økonomiske stabilitet samtidig som du forblir økonomisk uavhengig av tredjeparter. Jeg vet ikke hva du synes om dette, men jeg personlig synes det er mye mer behagelig å leve med å vite at min egen økonomiske stabilitet er i mine hender, og ikke stole på andres idé om et trygt liv.

4. Konsistens og relevans

Dette betyr at plan B skal hjelpe deg med å nå hovedmålet ditt (å skape en musikalsk karriere). Ideelt sett bør tiden brukt på å utvikle ferdigheter og få erfaring mens du arbeider med Plan B også fungere mot implementeringen av Plan A. Eksempel: Hvis du anses som en utmerket gitarlærer, er det mer sannsynlig at du organiserer en konsert, forhandler om salget av din kommende til utgivelse av album i musikkbutikker, skoler, etc.

Jeg håper at du nå kan se hvordan denne strategien skiller seg ut (og overgår) den konvensjonelle. verdslig visdom, som sier at du først må få deg en daglig jobb, og deretter, om kveldene og i helgene, prøve å starte din egen musikalske karriere fra bunnen av.

Når du finner veien til en vellykket musikkarriere, sørg for å sjekke hvert trinn du tar mot de fire kriteriene ovenfor og endre planen din etter behov. Dette vil redde deg fra depresjonen som de fleste aspirerende musikere faller inn i når de innser (vanligvis for sent) at strategien deres ikke vil tillate dem å oppnå sin egen drøm.

Hvis du gikk glipp av testen som jeg foreslo at du skulle ta i begynnelsen av artikkelen, kan du ta den

Paul Allen, milliardær medgründer av Microsoft, spiller gitar. Alan Greenspan, tidligere styreleder i den amerikanske sentralbanken, var en profesjonell saksofonist. Forretningsmannen og milliardæren Bruce Kovner spiller piano. Googles medgründer Larry Page spilte saksofon på videregående.

Det spiller ingen rolle om de lærte det i barndommen eller fortsetter å praktisere musikk i dag, mange vellykkede mennesker på en eller annen måte mestret ferdighetene med å spille musikkinstrumenter. Du har kanskje allerede hørt om Mozart-effekten – en økning i hjerneaktivitet mens du lytter til musikk. Det fører til økt produktivitet under komplekse oppgaver.

Men forskerne forsikrer at det er nyttig å spille musikkinstrumenter ikke bare på grunn av Mozart-effekten. Positiv påvirkning gjengir ethvert verktøy og ethvert musikalsk sjanger, og hvis du øver flittig og regelmessig, vil du definitivt føle hvordan musikken ...

Styrker din tillit til din egen kreativitet

Musikk er utrolig kreativ prosess. Når du tar opp et instrument og lager en vakker lyd ut av det, utvikler du ferdighetene og forståelsen av hvordan du kan skape noe fra ingenting. Selvfølgelig er verktøyet bare en måte å manifestere din .

Og kreativitet i seg selv er en ferdighet som kreves på nesten alle felt. Hvis du prøver å bestemme deg vanskelig problem eller ønsker å finne nye karriereveier, vil et kreativt sinn spørre og hjelpe deg med å finne det beste svaret.

Å lage musikk er en måte å transformere den kreative flyten til noe konstruktivt og nyttig.

Hjelper til å lære samarbeid med andre

Musikk fører selvfølgelig før eller siden til kommunikasjon eller samarbeid. Du kan for eksempel spille i et band eller ensemble akkompagnert av andre instrumenter – dette er noe alle musikere opplever.

Det er ikke nok å være en god musiker. Du må lære å spille sammen med andre. God musikk er resultatet av harmonisk samarbeid med hvert medlem av teamet.

Alt dette er den sterkeste motivasjonen for å lære å jobbe sammen og. Musikk viser deg alle de positive resultatene av fruktbart arbeid i gruppen. Det viser seg at etter å ha lært å jobbe med mennesker, vil vi være i stand til å spille i ordets sanneste betydning og være på samme bølgelengde med dem.

Får deg til å se etter nye muligheter

Når du spiller et musikkinstrument, spiller du ikke bare notene. Du prøver å arrangere dem i en harmonisk klingende sekvens - faktisk er dette hele poenget med musikk. Å lage det er å finne en måte å koble enkeltlyder sammen slik at du får en vakker melodi.

S. Vivel/FLickr.com

Å spille musikk lærer oss å visualisere alle våre observasjoner og kunnskap om lyder og forstå hva slags mønster tonene skal danne. Vi begynner å innse hvordan lyder forbinder med hverandre, hvorfor dette er harmoni, og dette er kakofoni. Å spille et musikkinstrument lar oss utforske relasjoner og tvinger oss til å finne nye muligheter.

Trener disiplin, selvkontroll og konsentrasjon

Å lære å spille et musikkinstrument er ganske vanskelig. Spesielt hvis du starter denne veien for første gang. De fleste av oss er selvfølgelig ikke født store musikere, så vi trenger lange timer med trening for å kunne produsere anstendige lyder.

Det krever mye innsats, fokus, selvtillit og tålmodighet. Vi må snu flatt klingende musikk nykommer inn i noe rytmisk, dypt og flerdimensjonalt. Men suksess og fremgang vil være spesielt etterlengtet, og du vil forstå: alt dette arbeidet var ikke forgjeves. Denne leksjonen bør tas i betraktning og brukes på alle områder av livet.

Øker emosjonell intelligens

Å spille et musikkinstrument gjør deg til en følsom og oppmerksom lytter. Dette er viktig, for det er nettopp en slik ferdighet som er nøkkelen til mellommenneskelige forhold. folk overfører forskjellige måter- tonefall eller talehastighet. Ikke overraskende har vitenskapelige studier vist at musikere er veldig mottakelige for å tolke andres følelser.

Forbedrer hukommelsen

Lær å spille den valgte passasjen riktig musikkstykke betyr å huske sekvensen av notater. Noen musikere har en utrolig evne til å huske. For eksempel en solist Symfoniorkester kan spille 20 minutter uten avbrudd og kun fra minnet.

Forsøk på å huske notesekvensen trener. Forskere har bevist at å spille musikk øker evnen til å huske ord og oppfatte informasjon på gehør. Noen studier har til og med vist at musikere kan huske mye mer fra tekst de nettopp har lest enn de som aldri har rørt et instrument.

Jose Edurado Deboni/Flickr.com

Forbedrer ferdigheter i strategisk planlegging

Å spille et musikkinstrument er også vanskelig fordi det er en kompleks oppgave for hjernen. Han koordinerer hele tiden motorikken med det musikeren oppfatter på gehør. Dermed må du stille opp alle trinnene riktig, finne og korrigere underveis, supplere alt som skjer med en kort prognose for fremtiden.

Overvåking av hva som skjer kobler ikke bare sammen flere hjerneprosesser samtidig, men skaper også et sterkt forhold mellom de to halvkulene. I hovedsak bidrar musikk til å koble de fleste områder av hjernen til én prosess og fokusere arbeidet på én oppgave.

Hvilket universitet bør en instrumentalist velge, hvilke spesialiteter er mest etterspurt nå, hvor lang tid tar det å oppnå suksess, og hvilke poeng er obligatoriske for å lykkes på verdensscenen - vi snakket om dette med dirigent Mikhail Arkhipov.

Hva er de viktige skritt å ta unge musikere for en vellykket karriere?
Det viktigste er å prestere mye. Utfør der det er mulig, by på deg selv. Og du må spille lenge uten økonomisk belønning. Først må folk bli kjent med deg, ingen er villige til å betale for ukjente navn. Vi må hjelpe andre musikere, spille i ensembler, ungdomsorkestre. Generelt, få så mye utøvererfaring som mulig.

Og kanskje å delta i konkurranser ...
Ja og nei. Tidligere ga deltagelse i statlige konkurranser store sjanser, men nå er dessverre situasjonen annerledes. Det har dukket opp mange kommersielle konkurranser der alle kan delta ved å gi et bidrag. Nivået på evalueringen av slike konkurranser, samt det musikalske nivået til jurymedlemmene, er ofte ekstremt lavt.
Til og med enorme All-russisk konkurranse, som ble arrangert for ikke så lenge siden med støtte fra Kulturdepartementet, kunne ikke gi en sjanse til sine vinnere. Mange av dem viste seg faktisk fremragende musikere, men de fikk bare muligheten til å opptre i Moskva et par ganger, og det var slutt på støtten.
En annen ting er prestisjefylt internasjonale konkurranser. Deltakelse i en slik konkurranse kan gi ung musiker engasjementer i mange år fremover. Men nivået på deltakerne og konkurransen i slike konkurranser forutsetter allerede etablerte musikere som deltakere.
For å komme tilbake til de viktige vekststadiene, vil jeg merke meg viktigheten av å utvide bekjentskapskretsen. Tross alt, jo mer du spiller, jo mer vil folk vite om deg. Sørg for å bruke internett. Bare ikke legg ut alle opptakene dine, det er bedre å velge forestillinger av høy kvalitet i gode saler med bilde og lyd av høy kvalitet. Sørg for å dele dine kreative suksesser på sosiale nettverk med alle vennene dine, men ikke tilby noen å evaluere kreativitet og ikke send masseutsendelser, men bare informer dem om nye konserter eller dine kreative prestasjoner.
Det er ekstremt viktig å delta i mesterklasser kjente musikere, ikke bare som aktive deltakere, men også passive. En slik opplevelse vil tillate deg å holde deg à jour med verdensmusikalsk ytelse, forstå kriteriene for moderne ytelse, pluss at det vil gi deg muligheten til å bli kjent med musikere fra andre byer og land.
Mange studenter i jakten på «raske penger» får jobb i musikkskoler og orkestre mens de fortsatt studerer. Men denne måten å utvikle en karriere på kan ta mye tid, som en aspirerende musiker bør bruke på å perfeksjonere sine spilleferdigheter.

Vi kom inn på utdanning, fortell meg, hvor kan en nybegynnermusiker få en anstendig utdanning i Russland og i utlandet?
Russland har et system musikkutdanning, som er satt opp for forberedelse av soloartist. De ledende institusjonene er nå konservatoriene i Moskva og St. Petersburg, Det russiske akademiet musikk til dem. Gnesins. Vitnemål fra disse institusjonene er høyt rangert i europeiske land er høyt verdsatt i asiatiske land.
Den russiske skolen gir imidlertid ikke universalisme. Hvis du for eksempel ønsker å bli konsertpianist, orkestermusiker eller instrumentmaker, må du få praktisk erfaring på egenhånd.
Fra fremmede land, etter min mening, er den beste utdanningsinstitusjonen i Europa Wiens musikkuniversitet i Østerrike. Det gir studentene den mest komplette og systematiserte mengden kunnskap og praktiske ferdigheter. I Amerika er dette selvfølgelig den berømte Juilliard-skolen, hvor mange musikere drømmer om å studere. Hvis vi snakker om ikke-akademiske sjangere innen musikkutdanning, er lederen her Berklee College of Music i USA. Her kan du få utdanning i alle, inkludert sjeldne yrker, som filmmusikkkomponist, jazzmusiker etc. Vi har i Russland for tiden det er ingen lignende virksomheter.

Er det bedre for unge mennesker å aspirere til hovedstaden eller prøve å realisere seg selv på bakken?
Trenger definitivt å studere i hovedstaden. Enten til Moskva eller til kulturell kapital Russland - St. Petersburg. Her er samlet eksperter på høyeste nivå. Men hvis du ennå ikke føler styrken i deg selv, spiller det ingen rolle. Få mest mulig ut av læring, gå på konkurranser og mesterklasser i hovedstaden, bli kjent med universitetsprofessorer. Da vil du bli husket og definitivt notert på opptaksprøvene. Sett høye krav til deg selv med en gang, ikke ta hensyn til nivået til de du studerer med. Og sørg for å delta i kulturlivet i din by, hovedstad, land.

Hvilke spesialiteter eller områder er mangelvare for tiden?
Det første instrumentet du tenker på er oboen. I nesten alle orkestre i Russland er det enten ledige stillinger eller utøvere med et ganske lavt treningsnivå. Fra strengeinstrumenter de mest etterspurte i orkestre er kontrabasser og fioliner, som krever et stort antall - rundt 20 personer i et symfoniorkester.
Kobberinstrumenter i Russland opplever nå bedre tider: etter åpning " jernteppe«Det viste seg at den europeiske, og spesielt den amerikanske skolen, kobberverktøy har for lengst forlatt oss. Så ethvert orkester i Russland vil gjerne få en trompetist, hornspiller eller trombonist som eier moderne, såkalt «semi-pressure» eller «pressless» teknikk. Takk til henne og høy kvalitet instrumenter, oppnår europeere en så myk og rund lyd av "kobber".

Hva er noen eksempler på student- eller rett og slett ungdomstiltak i klassisk musikk relevant nå?
Det er et stort antall gratis orkestre i Moskva, St. Petersburg, amatørorkestre ved ikke-kjerneuniversiteter. Men som regel setter ikke slike orkestre seg som mål å hjelpe de deltakende musikerne inn karrierevekst, men snarere en klubb av musikkelskere, der en kreativ atmosfære og en eksperimentell ånd hersker.
I begynnelsen av dette, med støtte fra SuperJob, ble det organisert et trainee-orkester av Young Musicians, der alle tomrom i amatørorkestre ble fylt, og musikerne fikk muligheten til å utvikle seg kraftfullt, opptre mye og gjøre seg til en ekte portefølje for videre arbeid.

Hvilke karrieremuligheter åpner programmet Young Musicians Orchestra for?
Orkesterets oppgave er å skape en fruktbar kreativ atmosfære der unge musikere kan vise sin aktivitet og kreativitet, få støtte i alle sine musikalske bestrebelser.
For det første er dette en portefølje som inkluderer soloopptredener på høyt nivå, prestisjetunge arenaer, fotografier og videoer av høy kvalitet, demolydopptak.
Det legges særlig vekt på soloopptredener, som er svært vanskelige for en nybegynner å score. I tillegg tilbyr jeg tett arbeid med konseptet til arbeidet i team med orkester, akkompagnatører og dirigent. Jeg er klar til å øve individuelt med hver solist i orkesteret for å oppnå det høyeste resultatet.
Dermed vil musikere ikke bare kunne bevise seg som aktive solister av orkesteret, men også motta uvurderlig praktisk erfaring som vil bidra til deres faglige identifikasjon med mer høy level når du blir med i profesjonelle orkestre i fremtiden.
Orkesterets oppgave er å gjøre alle musikere konkurransedyktige. Kommunikasjon innen orkesteret av studenter og nyutdannede ved ulike universiteter vil hjelpe musikerne å utvide sine profesjonelle bånd, bli kjent med unge komponister, arrangører, vokalister og produsenter.

Rekrutteringen til Young Musicians orkester er åpen, vi venter på at initiativmusikere skal på audition http://site/add/2659/

* **
Mikhail Arkhipov er en turnerende Moskva-dirigent, utdannet ved det russiske musikkakademiet. Gnesins, Moskva-konservatoriet im. Tchaikovsky, lærer for MK dem. Gnesins med 5 års erfaring. Han opptrådte i nesten alle regioner i Russland, inkludert Khabarovsk, Khanty-Mansiysk, Krasnoyarsk. Skaper av eksklusive prosjekter for festivaler med vekt på ukjente, men verdige verk. Skaper pedagogiske tiltak for utdanning yngre generasjon musikere og dirigenter.

Venner, god dag til alle! Hvordan starte en musikalsk karriere ... Et spørsmål som har mange svar, og noen av dem deler jeg gjerne med deg i denne artikkelen.

Først av alt, hvem er jeg og hvordan jeg er relatert til musikkbransjen. Jeg heter Alexander, 20 år gammel, dette øyeblikket Jeg er frontmann for den ukrainske pop-rock-gruppen " Fjellbris”, finalistene i TV-programmet Xfactor - 7(Ukraina), deltakere " LaimaRendezVousJurmala 2017”, vinnere av ulike musikkkonkurranser på nett, etc. Etter å ha deltatt i showet klarte vi å ri vår første tur til de største byene hjemland og nå forbereder vi å gi ut vårt første album.

Alt som er skrevet nedenfor er utelukkende basert på personlig erfaring, mens den ikke er så stor, men allerede ikke ubrukelig.

Hvor skal man starte bevegelsen? Som i enhver annen virksomhet er det mest primære å bestemme det store målet og spørre deg selv: hvorfor er det verdt å ta på seg i det hele tatt? musikk Instrument; hvor langt er jeg villig til å gå; vil jeg bare være sjelen til selskapet med en gitar i hendene og gårdssanger i helgene, eller er skjebnen min å spille på stadioner foran et stort antall mennesker ... Er du et band, eller soloartist, alle burde vite et klart svar på disse spørsmålene for seg selv, for hvordan starte reisen uten en gitt retning? ..

Det har seg slik at det på ingen måte er en enkel ting å gå oppover stigen i en musikalsk karriere i Ukraina, men når i dette livet ble det lett?! Mange sier at alt er mye lettere i utlandet, og det er mer realistisk å bli en suksessfull musiker i det miljøet og med de mulighetene enn i Ukraina. Jeg tror ikke helt på det. Helt klart, opprykksordninger fungerer annerledes for oss, og har en annen skala; men det er en rekke andre faktorer som påvirker suksess i et gitt miljø.

Ingen vil være i stand til å oppnå noe verdt uten den viktigste komponenten til en musiker - hans profesjonelle og unike evner, for utviklingen som han vil være klar til å ofre en enorm mengde tid, krefter og materielle investeringer for.

Rettferdighet finnes i verden! Med disse ordene vil jeg bemerke at uansett hva, virkelige talenter i komboer med sin store flid når sine topper og sitt publikum. Og uansett hvilke opplegg du bygger, uten personlig arbeid med deg selv og ditt image, uten konstante studier og øvelser, vil det ikke komme noe ut av det. Dette er regel nummer én – jobb med profesjonaliteten din. Det er her den rette veien til en musiker begynner, når han utrettelig utvikler sin gave, og dermed finpnerer sin egenart. Hvis du vil bli sanger, kan du ikke klare deg uten sangtimer med en lærer; hvis du vil bli gitarist, trenger du ikke gå til musikkskole, nå erstatter rollen som lærer YouTube perfekt, men fortsatt vil livekurs med en lærer øke hastigheten på læringsprosessen. Tross alt, hvor jevnt alt virker når du opptrådte på din første konsert og du fikk dine første fans; i slike øyeblikk ser det ut til at ingenting er umulig og stjernen begynte sin kreativ måte… Men uten utvikling vil alle beundrere av musikken din lett flytte oppmerksomheten til noen andre som er mer konsekvente i arbeidet sitt.

Så snart musikeren begynner sin aktivitet, er det riktig å finne enhver mulighet til å opptre på scenen og begynne å få den virkelig nødvendige opplevelsen. Det er tross alt umulig for en stjerne å bli slik fra første opptreden på scenen. Erfaring høstes, profesjonalitet slipes, frykten for publikum forsvinner. Det er slik det skjer. Til å begynne med spiller bandet på stygge puber og tvilsomme konserter, men etter noen år er de allerede observert spille på hovedscenene i byen.

Sørg for å være forberedt på at du må bruke penger eller spare opp til ditt godt verktøy, for klasser, for deltakelse selv på enkelte festivaler, etc. Og ikke spart her, for den beste investeringen er en investering i deg selv.

Men! Uansett hvor kult du spiller eller synger, etter å ha deltatt i mer enn et dusin forestillinger, tanker som: "Hva er neste?", "Jeg har allerede litt erfaring bak meg, men jeg kan fortsatt ikke gå videre ..."

Den mest drevne kraften i moderne verden er Internett, og jeg ser ingen annen retning mer tilgjengelig for nybegynnere musikere enn å dele arbeidet hans gjennom sosiale nettverk, YouTube og andre tjenester, hvis han vil at flere skal høre om ham. Egentlig begynte vi med gruppen. Inspirert av kjære musikalske grupper, sa vi til oss selv at vi ønsket å være som dem og begynte å spille inn lyddeksler og legge dem ut på sosiale medier. Over tid skjønte vi at dette ikke var nok for oss og begynte å filme videocover og legge dem på den velkjente YouTube-videoverten. For å være ærlig virket alt enkelt og lett å gjøre for meg, men da vi allerede hadde laget flere av videoene våre, og antallet abonnenter ikke oversteg 2 hundre, skjønte jeg at alt langt fra var så enkelt. Men, som jeg sa tidligere, det viktigste er ikke å stoppe opp og gjøre jobben konsekvent, ha tro på deg selv og det du gjør. Derfor, etter flere påfølgende videoer, hadde vi de første betydelige prestasjonene. Det unike med YouTube er at du aldri vet hvem som kan sitte og se videoen din på den andre siden av skjermen. Og det kan være en enkel person som "surfer" på musikkvideo siden, det kan være en person som leter etter et nytt idol for seg selv, eller til og med en musiker eller en gruppe som du har laget et cover for ... Det skjedde med oss, og det skjedde ganske ved et uhell da vi snublet over en video på samme YouTube som deltakerne. The Neighborhood-band kommenterte godt på coveret vårt av sangen deres "SweaterWeather".

Derfor skaper nytt prosjekt, som ikke vil være på sosiale nettverk som Instagram, Facebook, YouTube (i noen tilfeller Twitter) kan trygt kalles ikke-eksisterende i den moderne verden. Og vedlikeholdet skal være så aktivt som mulig og fylt med interessant tematisk innhold. Du vet, det er et tegn: "De møtes i henhold til klærne sine, men de ser dem bort etter deres sinn." Det kan også tilskrives emnet vårt, som betyr sosiale nettverk, som er de moderne "klærne" til musikere og band. Tross alt, hvis alt er i orden med dette, trenger du ikke å se av en ny beundrer av arbeidet ditt!

Overvåk og analyser også idolene dine nøye. Bli inspirert av musikken du elsker så mye. Til kreativt arbeid inspirasjon og hvor han henter den fra er ekstremt viktig. Se etter interessante funksjoner, prøv å bruke dem selv, men samtidig - forbli en unik utøver.

Det hender ofte at under navnet til en artist dukker det umiddelbart opp en assosiasjon inni oss med noe av hans verk eller sang. Noen ganger kan det være ett og ikke mer enn det sporet. Der ligger en viss ironi. Uansett hvor lang en reise har vært, kan promotering dukke opp nettopp på grunn av den konserten, nettopp på grunn av akkurat den sangen, nettopp på grunn av nettopp det bekjentskapet. Med dette vil jeg understreke at i livet til en musiker er det de øyeblikkene eller handlingene som bestemte ham videre skjebne. Og det morsomme er at det kanskje ikke umiddelbart er klart at det er akkurat slik. Er du interessert i musikk, finner du øyeblikket hvor kreativiteten din kan deles inn i før og etter. Jeg håper du forstår hva jeg mener. La meg gi deg min gruppe som et eksempel. Inntil et visst tidspunkt var vi et amatørband som spilte på kunstfester og noen ganger på kafeer hjemby. Du kan telle på fingrene publikum til noen av våre arrangementer på den tiden. Og parallelt filmet de de samme amatørvideoene på YouTube-kanalen deres. Vi kom kanskje ikke profesjonelt ut, men vi prøvde faktisk å gjøre alt så bra som mulig. Nøkkeløyeblikket var videoen der vi spiller den tidligere nevnte sangen «Sweater Weather».

Det var etter å ha sett denne videoen at vi ble invitert til castingen av X-factor-showet, etter å ha deltatt der vi faktisk ikke lenger kalte oss amatører, og for oss ble det mer enn en hobby. Slike prosjekter gir forresten et sunt kreativt gjennombrudd, så hvis du har muligheten til å prøve deg på TV-prosjekter, er alt i dine hender!

Til å begynne med er dette ikke nødvendig, men hvis intensjonene om utvikling er seriøse, har alle store artister sitt eget team. Det inkluderer PR-folk, administratorer, fotografer og mange andre stillinger. En musiker skal tross alt først og fremst befatte seg med musikk, og ikke kontrakter. Så det er kult å ha et eget lag.

Jeg vil advare deg med en gang, og berører et emne som er interessert for alle, at hvis du begynner å lage musikk for pengenes skyld, er det mest sannsynlig en fare for å bli skuffet over forventningene dine. Den musikalske sfæren i Ukraina, når en musiker nettopp har begynt sin vei, vil ikke glede seg over generøsiteten hans i det hele tatt. Og før du har en viss inntekt, må du bevise at du fortjener det. For noen artister er dette gitt i mer enn et dusin år.

Med hensyn til alt det ovennevnte, vil vi prøve å trekke de riktige konklusjonene. Faktisk er denne artikkelen mer inspirerende enn informativ. Jeg nevnte ingen nøyaktige trinn for å starte en musikalsk karriere, men jeg påpekte trinnene som hver musiker tar i begynnelsen av reisen:

1. utvikling av deres musikalske ferdigheter, som vil begynne å gjøre det mulig å forstå musikk; være en utøver, ikke en lytter.
2. beredskap til å ofre sine egne midler, fordi det ikke er noe gratis i dette livet, og det vil det ikke være, og i første omgang er det ikke engang penger, men tid.
3. se etter ulike muligheter til å opptre på scenen, først ikke bra, men allerede der vil du begynne å få en virkelig uvurderlig opplevelse. Det er én ting å spille eller synge på rommet ditt eller på en øvelse rolig miljø, helt andre sensasjoner oppstår på scenen.
4. Få mest mulig ut av moderne muligheter i form av sosiale nettverk og tjenester som YouTube, hvor du kan lage noe som din kreative CV.
5. bli inspirert av eksemplene til de artistene hvis suksess du beundrer. For mange har ting ikke gått så knirkefritt som det kan virke, så det er nyttig å se hvordan de kom i gang og hva andre stjerner gikk gjennom underveis.

Og du vil definitivt få svar på andre spørsmål, men allerede fra din egen erfaring.

Takk for din oppmerksomhet! Lykke til!