Rytterstatue av bronse av keiser Marcus Aurelius. Skoleleksikon

En rytterstatue av den romerske keiseren Marcus Aurelius har bare overlevd ved en feil. Dette er det eneste gamle ryttermonumentet i bronse som har kommet ned til oss. Det var mange slike statuer i det gamle Roma, men alle ble smeltet ned i middelalderen, med unntak av denne, som ble ansett som bildet av keiser Konstantin den store, æret av kristne:

Statue av forgylt bronse i lang tid var foran pavens residens, Lateranpalasset. På 1500-tallet plasserte Michelangelo den i sentrum av Capitoline Square:

De siste årene, etter restaurering, er Marcus Aurelius under taket av den nye salen til Capitoline-museene. Det er nå en kopi på torget: http://fotki.yandex.ru/users/janet1981/view/66746/?page=4
Den ble laget ved hjelp av de nyeste teknologiene, men likevel er forskjellen mellom originalen og kopien kolossal. Det gamle monumentet er i live:

Ryttermonumentet er et monument over kommandanten. Rytterens gest er adressert til hæren. Marcus Aurelius måtte virkelig kjempe mye i løpet av sin levetid med parthierne, barbariske stammer, men etterkommere husker ham ikke som en kommandør, men som en filosof på tronen. Keiseren klarte å avvise angrepene fra fiender og pacifisere opprørerne, men han verdsatte ikke militær ære høyt. Marcus Aurelius var en av de mest utdannede menneskene i sin tid. Han viet all sin fritid fra statlige bekymringer til studiet av filosofi. Vi har en bok med tankene hans. I den leser vi: «Se, ikke bli keiserlig, ikke bli dynket i porfyr - det skjer. Hold deg enkel, verdig, uforstyrret, streng, rettskaffen, en rettferdsvenn, from, velvillig, kjærlig, sterk for hvert riktig arbeid. Gå inn i kampen for å forbli slik undervisningen du har akseptert vil at du skal være. Hedre gudene, redde folket. Livet er kort; en frukt av jordisk eksistens er et rettferdig mentalt lager og gjerninger til felles beste.
Marcus Aurelius ble født i 121. I 138 ble han adoptert av Antoninus Pius, som han arvet makten fra i 161. Medherskeren til Marcus Aurelius var Lucius Ver, som døde i 169. Marcus Aurelius døde under et militært felttog i 180.

Keiserens hest er fantastisk! Winckelmann, forfatteren av den første "Historien om antikkens kunst", mente at "vakkere og smartere enn hodet til hesten til Marcus Aurelius kan ikke finnes i naturen."

portrett. Rytterstatue av Mark

Aurelius. sen antikk maleri

(Pompeii, Herculaneum, Stabiae)

Glyptothek (samling av byster) / romersk skulpturportrett - en av de viktigste periodene i utviklingen av verdensportrettet, som dekker omtrent fem århundrer (I århundre f.Kr. - IV århundre e.Kr.), er preget av ekstraordinær realisme og ønsket om å formidle karakter avbildet; i gammel romersk kunst når det gjelder kvalitet, inntar den en av de første plassene blant andre sjangere.

Det utmerker seg ved et betydelig antall monumenter som har kommet ned til oss, som i tillegg til kunst har betydelig historisk verdi, ettersom de utfyller skriftlige kilder, og viser oss ansiktene til deltakere i viktige historiske begivenheter. Ifølge forskere la denne perioden grunnlaget for den påfølgende utviklingen av det europeiske realistiske portrettet. De aller fleste bildene er laget i marmor, det er også bronsebilder som har kommet ned i mindre antall. Selv om mange romerske portretter er identifisert med spesifikke individer eller direkte har en inskripsjon som indikerer hvem som fungerte som deres modell, har ikke et eneste navn på en romersk portrettist overlevd.

En av røttene til realismen til det romerske portrettet var teknikken: ifølge mange forskere utviklet det romerske portrettet seg fra dødsmasker, som ble tatt fra de døde og holdt ved hjemmealteret (lararium) sammen med figurer av lars og penater. . De var laget av voks og ble kalt imagines.

Den politiske funksjonen til det romerske portrettet

Med begynnelsen av imperiet ble portrettet av keiseren og hans familie et av de mektigste propagandamidlene.

Utviklingen av det antikke romerske portrettet ble forbundet med en økt interesse for den enkelte person, med utvidelsen av kretsen til de portretterte. Roma er preget av en voksende interesse for en bestemt person (i motsetning til interessen for en person generelt i det antikke Hellas). Grunnlaget for den kunstneriske strukturen til mange gamle romerske portretter er en klar og samvittighetsfull overføring av de unike egenskapene til modellen, samtidig som enheten til individet og det typiske opprettholdes. I motsetning til det gamle greske portrettet med dets tendens til idealisering (grekerne trodde det god mann må være vakker - kalokagatia), viste det romerske skulpturportrettet seg å være så naturalistisk som mulig og regnes fortsatt som et av de mest realistiske eksemplene på sjangeren i kunsthistorien. De gamle romerne hadde en slik tro på seg selv at de anså en person som var verdig respekt i den form at den er, uten noen pynt og idealisering, med alle rynker, skallethet og overvekt (se f.eks. portrettet av keiser Vitellius).

Romerske portrettmalere forsøkte for første gang å løse problemet som til slutt står overfor samtidskunstnere, - å formidle ikke bare det ytre individuelle utseendet til en viss person, men også de særegne trekkene til hans karakter.

Generelle trender

De ble skapt ikke bare av romerske håndverkere, men også av slavemestere, inkludert fangede grekere. En generell andel kan imidlertid ikke fastsettes.

stort antall forfalskninger i moderne tid og falske rekonstruksjoner

Identifikasjon av marmorhoder ved sammenligning med profiler på mynter

Portrettet av keiseren (dynastiske portretter) er i de fleste tilfeller det mest representative for å bestemme det generelle æra stil, siden disse verkene ble utført av de mest dyktige håndverkerne, og i tillegg ble resten av motivene, som bestilte bildene deres, guidet av moten satt av keiseren.

Verkene laget i hovedstaden var referanse. Samtidig kunne et provinsielt portrett i sin stil ligge bak moten i flere tiår. I tillegg, i provinsportrettet (avhengig av regionen), var innflytelsen fra det greske portrettet sterkere.

, Roma

Statue av Marcus Aurelius- en gammel romersk statue i bronse, som ligger i Roma i det nye palasset til de kapitolinske museene. Den ble opprettet på 160-180-tallet.

opprinnelig forgylt rytterstatue Marcus Aurelius ble reist i skråningen av Capitol overfor Forum Romanum. Dette er den eneste rytterstatuen som har overlevd fra antikken, siden man i middelalderen trodde at den forestiller keiser Konstantin I den store, som Kristen kirke kanonisert som "Saint lik apostlene".

På 1100-tallet ble statuen flyttet til Lateranplassen. På 1400-tallet sammenlignet Vatikanets bibliotekar Bartolomeo Platina bildene på myntene og gjenkjente identiteten til rytteren. I 1538 ble hun plassert på Capitol etter ordre fra pave Paul III. Sokkelen til statuen ble laget av Michelangelo; det står: "ex humiliore loco in area capitoliam".

Statuen er bare dobbelt så stor livsstørrelse. Marcus Aurelius er avbildet i en soldatkappe (lat. paludamentum) over en tunika. Under den hevede hoven til hesten var det tidligere en skulptur av en bundet barbar.

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Rytterstatue av Marcus Aurelius"

Litteratur

• Siebler M. Romesche Kunst. - Köln: Taschen GmbH, 2005. - S. 72. - ISBN 978-3-8228-5451-8.

se også

Lenker

• ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=667
• www.turim.ru/approfondimento_campidoglio.htm

Et utdrag som karakteriserer rytterstatuen av Marcus Aurelius

Militærrådet, der prins Andrei unnlot å uttrykke sin mening, slik han håpet, etterlot et uklart og urovekkende inntrykk på ham. Hvem hadde rett: Dolgorukov med Weyrother eller Kutuzov med Langeron og andre som ikke godkjente angrepsplanen, visste han ikke. "Men var det virkelig umulig for Kutuzov å uttrykke tankene sine direkte til suverenen? Kan det ikke gjøres annerledes? Er det virkelig nødvendig å risikere titusenvis og mitt, mitt liv på grunn av rettslige og personlige hensyn? han tenkte.
«Ja, det er godt mulig de dreper deg i morgen,» tenkte han. Og plutselig, ved denne tanken på døden, hele linjen minner, de fjerneste og mest oppriktige, steg opp i fantasien hans; han husket det siste farvel til faren og kona; han husket de første dagene av kjærligheten til henne! Han husket hennes graviditet, og han syntes synd på både henne og seg selv, og i en nervøst myknet og opphisset tilstand forlot han hytta hvor han stod sammen med Nesvitsky, og begynte å gå foran huset.
Natten var tåkete, og tok seg på mystisk vis gjennom tåken Måneskinn. "Ja, i morgen, i morgen! han tenkte. "I morgen vil kanskje alt være over for meg, alle disse minnene vil ikke lenger eksistere, alle disse minnene vil ikke lenger ha noen betydning for meg. I morgen, kanskje, til og med sannsynligvis i morgen, forutser jeg det, for første gang må jeg endelig vise alt jeg kan. Og han så for seg slaget, tapet av det, konsentrasjonen av kampen på ett punkt og forvirringen av alle befalende personer. Og nå viser det lykkelige øyeblikket, at Toulon, som han hadde ventet så lenge på, endelig for ham. Han sier bestemt og tydelig sin mening til både Kutuzov og Weyrother og keiserne. Alle er forbløffet over riktigheten av ideene hans, men ingen forplikter seg til å oppfylle den, og derfor tar han et regiment, en divisjon, uttaler en betingelse om at ingen skal blande seg inn i ordrene hans, og leder sin divisjon til et avgjørende punkt og alene vinner. Hva med død og lidelse? sier en annen stemme. Men prins Andrei svarer ikke på denne stemmen og fortsetter sine suksesser. Disponeringen av neste kamp gjøres av ham alene. Han har rang som vaktoffiser i hæren under Kutuzov, men han gjør alt alene. Den neste kampen er vunnet av ham alene. Kutuzov erstattes, han er utnevnt ... Vel, og da? en annen stemme sier igjen, og så, hvis du ikke er såret, drept eller lurt ti ganger før; vel, hva da? "Vel, og da," svarer prins Andrei seg selv, "jeg vet ikke hva som vil skje videre, jeg vil ikke og jeg kan ikke vite: men hvis jeg vil ha dette, vil jeg ha ære, jeg vil være berømte mennesker Jeg vil bli elsket av dem, da er det ikke min feil at jeg vil dette, at jeg vil ha dette alene, for dette alene lever jeg. Ja, for denne! Jeg vil aldri fortelle dette til noen, men herregud! hva skal jeg gjøre hvis jeg ikke elsker annet enn ære, menneskelig kjærlighet. Død, sår, tap av familie, ingenting skremmer meg. Og uansett hvor kjære og kjære for meg mange mennesker er - min far, søster, kone - de menneskene som er meg kjærest - men uansett hvor forferdelig og unaturlig det virker, vil jeg gi dem alle nå for et øyeblikk av herlighet, triumf over mennesker, for kjærlighet til meg selv mennesker som jeg ikke kjenner og ikke vil kjenne, for kjærligheten til disse menneskene, "tenkte han og lyttet til samtalen i Kutuzovs hage. I gården til Kutuzov hørtes stemmene til ordenshjelpere som pakker sammen; en stemme, sannsynligvis kusken, som ertet den gamle Kutuzovsky-kokken, som prins Andrei kjente, og som het tit, sa: "Meis og meis?"

Marcus Aurelius-søylen er en unik skulpturell søyle reist til ære for seieren til den romerske keiseren Marcus Aurelius i Marcomannic-krigen. Dette arbeidet med stukkatur og skulpturkunst i sentrum av Roma, på torget med samme navn. Ifølge den arkitektoniske typen er det en dorisk søyle med et spiralrelieff, som ble reist på grunnlag av den gamle Trajans søyle.

Oppføringen av søylen til Marcus Aurelius

Siden den opprinnelige dedikasjonsinskripsjonen ble ødelagt og tapt, er det fortsatt ukjent om søylen ble bygget under keiser Marcus Aurelius regjeringstid (i anledning en militær triumf i 176) eller etter hans død i 180. Senere ble det funnet en inskripsjon som visstnok har gått tapt tidligere i nærheten, noe som indikerer at konstruksjonen av søylen ble fullført i 193.

Når det gjelder topografi antikkens Roma, sto søylen i den nordlige delen av byen (Campus Martius), helt i sentrum av torget. Dette området lå mellom Hadrians tempel og Marcus Aurelius tempel, bygget av sønnen Commodus og nå fullstendig ødelagt. Ikke langt fra den skulpturelle søylen til Marcus Aurelius er stedet der kremasjonen av keiseren fant sted.

Høyden på søylen er 29,6 m, noe som treffer fantasien til selv den mest sofistikerte seeren. Samtidig overstiger høyden på sokkelen 10 meter. Opprinnelig skapte arkitektene monumentet, hvis totale høyde var nesten 42 meter, men i løpet av videre restaurering ble det bestemt at det var nødvendig å redusere høyden på søylen med 3 meter ved å senke ned en del av monumentet under jorden. Basen på søylen er laget av naturlige marmorblokker, som er stablet på en slik måte at et hulrom forblir inne.

Foto:

I dette hulrommet er det en høy spiraltrapp på 200 trinn som fører til toppen av monumentet. Der var opprinnelig skulpturen til selveste keiseren Marcus Aurelius plassert. Fra fullstendig mørke reddes trappene av små hull mellom marmorblokkene, som gir en svak penetrasjon av naturlig sollys.

Stucco spiral relieff

Det faktum at et så betydelig og storslått monument ble viet til Marcus Aurelius bekrefter bare bidraget som denne keiseren ga til utviklingen av samfunnet og staten under hans regjeringstid. Historien om hans oppgang og regjeringstid går parallelt med livet til hans medhersker Lucius Verus. I følge historiske bevis som beskriver den tiden, var de to herskerne i Romerriket absolutte motsetninger og antagonister til hverandre. Begge var godt utdannet, men levde i samsvar med to motstridende filosofier - stoisisme og epikurisme.

Marcus Aurelius var en trofast representant for stoisismen og i hans regjeringstid ga han stor oppmerksomhet til innenrikspolitikk, vedtakelse av korrekte og nyttige lover for samfunnet, samt forbedring av rettssystemet og befolkningens sosiale sikkerhet. Romerne elsket og æret Marcus Aurelius som en klok og rettferdig hersker. Gjennom hele sin regjeringstid var keiseren omgitt av høyt utdannede og anstendige rådgivere, som også viet mye tid til å samarbeide med senatet.

Hans medhersker Lucius Ver var fullstendig oppslukt av en annen filosofi - epikurisme. Han viet hele livet til fornøyelser og fornøyelser som koster statskassen fantastiske penger. Lucius Ver var en vanlig og beskytter teateroppsetninger, gladiatorkamper og mange fester. En beskrivelse av en luksuriøs fest for 12 personer har overlevd til i dag, som kostet statskassen et enormt beløp - 6 millioner sesterces. Under festen ble hver gjest hos Lucius Verus tildelt personlige slaver som oppfylte eierens innfall. Alt kjøttet på bordet ble hentet fra slakting av dyr direkte under festen. Rettene laget av edle metaller ble ikke servert til bordet for andre gang, og de gyldne glassene ble byttet umiddelbart etter at gjesten drakk av dem. På slutten av festen fikk hver gjest en tjener og en luksuriøs sølvvogn i gave.

Foto:

Basert på den historiske betydningen til Marcus Aurelius, på bakgrunn av den ledige livsstilen til hans medhersker, virker det faktum at en storslått spalte ble dedikert til ham og hans bedrifter helt logisk og forståelig.

Det unike og kunstneriske verdien til søylen ligger i det praktfulle stukkaturrelieffet av spiraltypen, som pryder stammen til monumentet. Relieffet av spiralmaleriet forteller historien om Marcus Aurelius sine Donau- og Marcomanniske kriger fra 166 til hans død. Historien som er avbildet i relieffet begynner med et skulpturelt bilde av den mektige og tallrike hæren til den romerske keiseren som krysser Donau, sannsynligvis ved Carnuntum. Dette øyeblikket regnes som et vendepunkt og inspirerer keiseren til fremtidige bedrifter.

Relieffets videre handling og kronologien til hendelsene er fortsatt omstridt av historikere og kunstkritikere. Den siste og mest sannsynlige teorien er at ekspedisjonene mot Marcomanni og Quadi i 172 og 173 er ​​i nedre halvdel av relieffet av kolonnen, mens suksessene til keiseren i krigene med sarmaterne i perioden 174 til 175 er vist i øvre halvdel av monumentet.

Den viktigste og viktigste episoden i spaltens plot var en begivenhet som ble mye publisert i det romerske religiøse miljøet og kalt "regnets mirakel". Ifølge legenden var det vanskeligste øyeblikket i den militære kampanjen til Marcus Aurelius kampen mot tungene og quads. Hendelsene i denne krigen ble hovedplottet til stukkaturrelieffet til kolonnen. Militære sammenstøt med tungene fant sted i en voldsom vinter, hvor Donau var fullstendig dekket med is. Kampene fant sted på isen i elven, og hærene til Marcus Aurelius ble beseiret bare ved å legge ut skjold på isen og tråkke på et tre for ikke å skli. Som et resultat ble det meste av Iazyge-hæren drept på slagmarken, og de overlevende ble tvunget til å flykte langt fra Donau.

Seieren i dette vanskelige slaget inspirerte Marcus Aurelius så mye at han bestemte seg for å gå videre og erobre landene til Quads. Hovedkampene med quads fant sted i løpet av en unormalt varm sommer, hvor det ikke var en dråpe nedbør. Til tross for at de militære styrkene til Quadi var mye mindre enn hæren til Marcus Aurelius i antall, klarte de å fange og omringe romerne, og dermed kutte tilgangen til drikker vann. Unormal varme og tørt klima, utmattet romerne og frarøvet dem all deres styrke. En enorm mektig hær ledet av Marcus Aurelius var på randen av døden. I det øyeblikket skjedde et mirakel, som er anerkjent og sunget av flere religioner.

Foto:

I sitt brev beskriver Marcus Aurelius miraklet med regn som en frelse sendt til romerne fra himmelen. Da håpet om å få vann nesten var ute, og soldatene var alvorlig dehydrert og utmattet av varmen, arrangerte Marcus Aurelius en massebønn, der hele den tolvte legion deltok. Under denne bønnen begynte et voldsomt regnskyll, som kristne rundt om i verden anser som et mirakel med regn. Dette regnet reddet hæren fra ødeleggelse og tjente som grunnlag for en knusende seier over Quads. Unntatt Kristen religion, hedningene beskriver også miraklet med regn. Imidlertid, ifølge deres versjon, var regnet ikke forårsaket av bønnen til soldatene fra den tolvte legion, men av en egyptisk trollmann som fulgte Marcus Aurelius på militære kampanjer. I skulpturell komposisjon kolonner til Marcus Aurelius, en av hovedrollene er dedikert til "regnmiraklet", som demonstrerer en spesiell holdning til denne historiske begivenheten.

Til tross for noen likheter med Trajans søyle, arkitektonisk stil kolonnene til Marcus Aurelius er helt forskjellige. Elementer av den forrige dramatiske stilen fra det 3. århundre, der den berømte Triumfbue Septimius Severus, installert kort tid etter oppføringen av søylen til Marcus Aurelius. Hodet på figurene er uforholdsmessig store i forhold til kroppene slik at betrakteren bedre kan tolke krigernes ansiktsuttrykk.

Den originale stukkaturmodellen av relieffet ble deretter hugget ut i stein på en slik måte at dybden på de enkelte elementene varierte. Dette gir et spesielt spill av lys og skygger, som skaper det mest realistiske og dynamisk bilde kamper og voldsscener. Når landsbyer brennes, kvinner og barn blir tatt til fange, menn drepes, følelsene, desperasjonen og lidelsene til «barbarene» i krigen presenteres skarpt i enkeltscener, i ansiktsuttrykk og gester. Samtidig presenteres keiseren som hovedpersonen, og opprettholder ro og likevekt.

Det symbolske språket er tydeligere og mer uttrykksfullt enn den tilsynelatende klønete estetikken til Trojan-søylen, og etterlater betrakteren et helt annet inntrykk av kunstnerisk stil. Det er en kjølig og nøktern balanse – her, drama og innlevelse. Bildespråket er entydig – det understreker den keiserlige dominansen og autoriteten til lederen og øverstkommanderende.

Monument i dag

I middelalderen, klatring kolonne ble så populær at retten til å kreve inngangspenger årlig ble solgt på auksjon. I dag er det umulig å gå opp trappene inne i søylen. Nå fungerer søylen som et sentralt element på plassen foran Palazzo Chigi. I 1589, etter ordre fra pave Sixtus V, ble hele søylen restaurert under ledelse av Domenico Fontana og tilpasset den tidens bakkenivå. På den øvre plattformen var også en bronsestatue av St. Paul apostelen, lik statuen av St. Peter på Trajans søyle. Opprinnelig, på den øvre plattformen, var det sannsynligvis en statue av Marcus Aurelius, som XVI århundre var tapt.

I dag er kolonnen til Marcus Aurelius et av hovedsymbolene i Roma og historisk arv største imperium av alle tider.