Rockeband og deres gitarer. De mest virtuose og beste gitaristene i verden
I favorittvirksomheten stuper folk helt inn i det. Og hvis du bestemmer deg for å engasjere deg seriøst i musikk, må du fordype deg i det. Og hvis du har valgt gitar som hovedinstrument, så lytt til så mange innspillinger av anerkjente gitarister som mulig. Kreativiteten til disse utøverne er inspirerende, det vil være et fantastisk insentiv for vanlige klasser. Kanskje i denne listen vil vi ikke nevne alle de store gitaristene, fordi det er hundrevis av dem. La oss se på forfedrene gammeldags. Det var tross alt de som la grunnlaget for alt ukjent og unikt.
Jimi Hendrix
Musikeren begynte sin karriere i byen Nashville. Da lyktes han ikke. Jimmy var en støttegitarist for den da populære pianisten Little Richard. Jimmy måtte forlate bandet på grunn av uenigheter. Nå har han startet sin egen reise. Det tok ikke lang tid før Hendrix innså hvordan gitarmusikk trenger nye ideer. Takket være deres innovative ideer og unik teknikk Jimmys spill har oppnådd resultater og berømmelse over hele verden.
Det er denne fyren som kan sees i listen over de fleste de største gitaristene på sidene til magasinet Rowling Stones. Der ligger den på 4 trinn. Imidlertid er Eric anerkjent ikke bare som en av de beste rock- og bluesgitaristene, men også som en mester klassisk gitar. Musikeren fikk kallenavnet - den langsomme hånden. Og alt takket være glattheten og mykheten til den ekstraherte lyden. Det ser ut til at akkordene flyter gjennom fingertuppene.
Hans kreativ karriere begynte på begynnelsen av 1930-tallet. Det var 23. november 1936 i San Antonio da Robert spilte inn sine første sanger. Johnsons arbeid blir kritisert av moderne gitarister, med henvisning til uregelmessighet, uklar diksjon og mangel på musikalsk øre. Imidlertid ble alle disse punktene grunnlaget for kreativitet. neste generasjon bluesmenn.
Denne musikeren er gjenkjennelig på grunn av den karakteristiske gjenkjennelige lyden, samt lynets hastighet på nakkene. Spillenivået hans er spesielt imponerende med tanke på at Van Halen var en selvlært musiker. Han tok aldri leksjoner fra profesjonelle lærere. Noen fleiper til og med med at det ikke er vanskelig å finne din egen spillestil når ingen har lært deg noe annet.
Stevie regnes som en av de mest populære bluesgitaristene i vår tid. Han ble født i 1954 den 3. oktober i Dallas. Hans eldre bror Jimmy var hans første gitarlærer. Musikeren innrømmer at broren hans hadde stor innflytelse på arbeidet hans. Vaughns musikk ser ut til å være en forlengelse av musikerens sjel. I seg selv kombinerer hun karakterens uttrykksevne, så vel som mykheten i spillemåten. Kanskje var det disse punktene som gjorde Stevie til en favoritt blant lytterne.
Noen anser ham som den første metalgitaristen. Tonys musikk er preget av en stor mengde forvrengning, men musikeren hans angret aldri på det. Men alltid holdt under kontroll. Ukueligheten og glansen i spillet sluttet aldri å forbløffe fantasien, til tross for at Tony mangler puten med to fingre. Så Iommi må bruke gummiproteser.
Mange gitarister anser Jeff som et forbilde, fordi han kan trekke ut utrolige lyder fra instrumentet med liten innsats. Musikeren endret fra tid til annen dramatisk retning i musikkaktiviteten. Noen ganger spilte han hardrock, noen ganger bluesrock, og noen ganger andre stiler. Til tross for den unike lyden, som er mettet med følelser og følelser, fikk ikke Jeff stor popularitet.
Jimmy har lenge vært anerkjent som en av Storbritannias mest begavede og briljante studiogitarister. Denne mannen skriver ikke bare fantastiske riff, men fremfører dem også fantastisk.
Amerikansk gitarist som spilte heavy metal. Han ble kjent for sitt arbeid med Ozzy Osbourne. Randys ytelse utmerker seg ikke bare av nøyaktighet og perfeksjon, men også av sensualitet i utgangspunktet. Forresten ble Rose ansett som ikke bare en talentfull utøver, men også den samme komponisten.
Den amerikanske virtuose gitaristen avslutter våre ti beste gitarister. Joe er fra Italia. Han ble lærer for gitarister som Kirk Hammett, Steve Vai, Alex Shkolnik og så videre. Joe ble til og med invitert til teamet Mørk lilla for å erstatte Ritchie Blackmore, som forlot gruppen. Bare nå tapte Joe der bare et år. De fleste gitarister kan ikke gjenta riffene hans selv etter år med trening og trening. I dag har Satriani rekorden for flest nominasjoner for Grammy Award i kategorien Beste Rock Instrumental Performance. Siden starten av karrieren har musikeren blitt nominert hvert år.
Video: 10 beste gitarister i verden
27. november 1942 ble født Jimi Hendrix - den beste gitaristen i rockemusikkens historie, kalt et geni i løpet av sin levetid. I dagens utvalg - de mest suksessrike og flotte gitaristene som har gitt et uvurderlig bidrag til utviklingen forskjellige stiler musikk.
1. Jimi Hendrix
Det er ikke det at Hendrix var mer avansert i form av gitarspill enn sine samtidige. Faktum er at han gjorde alt mer naturlig. Han var kreativ person, som om han ikke gjorde noen innsats i arbeidet sitt. Hendrix personifiserte selv musikken han spilte.
2. Keith Richards
Det er en grunn til at folk er villige til å strekke seg langt for å se Richards spille. Selvfølgelig er denne gitaristen ikke lenger på toppen av kreftene sine, men dette er definitivt en person som skapte mange fantastiske og forskjellige sanger og melodier. Gitarspillet hans har alltid vært nyskapende, og hans bruk av stadig skiftende tilnærminger har alltid vært kjernen i hans soniske lyd. Rolling Stones.
3. BB King
Riley B King fra den amerikanske byen Indianola, Mississippi, stupte inn i blues nesten fra fødselen. Hans minimalistiske stil og rene musikalske «narrativ» har påvirket generasjoner av gitarister. Nå 87 år er han fortsatt kongen av blues og spiller rundt 100 show i året.
4 Eddie Van Halen
Van Halens dyktighet kommer delvis fra hvordan han spiller gitar. Han mestret tappeteknikken til perfeksjon og forbedret den til og med. Han er nå 55 og fortsetter å turnere.
5. Django Reinhardt
Kanskje dette er den første store europeeren jazzmusiker, som spilte "hopping". Reinhardts originale stil ble musikalsk tradisjon i fransk sigøynerkultur. Det er kjent at Reinhardt spilte alle gitarsoloene sine med to fingre, etter at han skadet to andre fingre på hånden i en brann.
6. Mark Knopfler
En av de mest respekterte fingerplukkergitaristene i sin generasjon. Knopflers presisjon og melodiøsitet bremset kraftig utviklingen av punkscenen på slutten av 70-tallet.
7. Robert Johnson
Det er en god grunn til at hver artikkel om Robert Johnson er akkompagnert av det samme ikoniske fotografiet av ham, for bare to portretter av denne bluesmusikeren har overlevd. Johnson tilbrakte mesteparten av livet sitt ute kommersiell suksess spiller på gata eller i spisesteder, men han er fortsatt kanskje en av de mest sentrale bluesmusikerne i historien.
8. Stevie Ray Vaughn
Stevie Ray Vaughn (til høyre) forlot skolen som 17-åring og fordypet seg i musikkens verden, og jobbet med bluesmusikere som Albert King og Muddy Waters, samt rockemusikere som Lonnie Mac og hans idol Jimi Hendrix. Won utviklet sin egen originale stil med en særegen dristig lyd og nøt sammen med gruppen "Double Trouble" en vellykket musikalsk karriere. Tragisk nok døde Vaughn i en helikopterulykke i Wisconsin.
9. Ry Cooder
Karismatisk, allsidig og ekstraordinær musiker. Han er mest kjent for sitt hovedrolle på Buena Vista Club. Cooder startet som tenåring og en lovende bluesmusiker, og er den dag i dag kjent for sin utsøkte "glide" mens han spilte gitar.
10. Lonnie Johnson
En innovatør innen jazzgitar og gitarsolo på samme streng. Johnson hadde en ganske vellykket kommersiell karriere. Han er en av få gitarister som kan hevde å ha lagt grunnlaget for blues og rock, og hans innflytelse har satt spor i arbeidet til nesten hver eneste elektrisk bluesgitarist som ble født etter ham.
11. Carlos Santana
Den "glassaktige" tonen i Santanas gitarspill er gjenkjennelig så snart han dukker opp i sangen. Og dette kan ikke sies om alle musikerne som er representert på denne listen. Santanas karakteristiske sammensmeltning av latinske rytmer, blues og jazz har blitt nærmest en kult, og hans svimlende fargerike antrekk og en 65 år lang (!) karriere har fortjent ført ham til 10 Grammy-priser og tre Latin Grammy-priser.
12. Jimmy Page
Gitaristen til Led Zeppelin ble en av de beste "set the rhythm" gjennom tidene. Han er imidlertid også en av de største komponistene og produsenter i rockens verden. Med et så omfattende utvalg av sanger, soloer og rytmer ble Page lett en av bransjens titaner. Denne musikken mister ikke sin popularitet i dag. Uansett hvor en fan av disse rytmene er, uansett hva han gjør, selv når han reparerer vegger med egne hender, vil han lytte til denne musikken.
13. Paco de Lucia
Definitivt den største av alle levende representanter for flamenco på gitaren. De Lucia er en utrolig teknisk og talentfull gitarist. Hans arbeid med John McLaughlin og Larry Coriel resulterte i et av de mest spennende albumene som noen gang er skrevet i gitarmusikkens verden.
14. Eric Clapton
Den eneste tre ganger vinneren av Rock and Roll Hall of Fame. Clapton revolusjonerte gitarspillet og ble en av de mest respekterte og innflytelsesrike musikalske skikkelser i rockens tidsalder. Stilen hans har endret seg over tid, men han har alltid holdt seg til bluesrøtter.
15. Brian May
Commander of the Order of the British Empire er også en rockelegende. Gitarspillet hans er ekte teaterforestilling, og listen over hits fra Queen-gruppen, som han hadde en hånd med, er virkelig imponerende.
16. Chet Atkins
Atkins mestret et stort antall stiler – fra country til jazz og klassisk. Han utviklet seg egen stil 4 fingergitarspill for å spille både melodi og akkorder samtidig. Han gjenopplivet countrymusikk med en Nashville-lyd som nå er integrert i musikerens personlighet.
17. Slash
Guns N' Roses-gitaristen skrev noen av tidenes mest minneverdige låter, og soloene hans - på sanger som "November Rain", "Sweet Child o' Mine" og mer - har gått over i historien. Guns N' Roses prøver kanskje å gjenskape suksessen til deres første album, men Slashs spill har alltid vært vellykket.
18. Chuck Berry
Berry er mest kjent for sine formative rytmer og blues. Som et resultat fungerte han som en inspirasjon for artister som Beatles og Rolling Stones. Som gitarist var Chuck Berry økonomisk og ren, men som showmann var han lys og vittig.
19. David Gilmour
Gilmours elegante soloer, noen ganger drømmende, noen ganger melodiske, ble grunnlaget for Pink Floyds musikk. Soloene hans i komposisjonene "Comfortably Numb", "Time and Money" slo seg for alltid til i sjelen til mange musikkelskere. Han klarte å lage en lyd som ikke kan forveksles med noe.
20. Jeff Beck
I likhet med Eric Clapton og Jimmy Page, er Beck en av tre kjente gitarister som spilte med The Yardbirds. For dette gikk han inn i Rock and Roll Hall of Fame, og så kom han inn der igjen takket være soloaktiviteter. Den 68 år gamle gitaristen har produsert noen av de mest spennende og imponerende gitarmelodiene i nylig historie musikk. Og selv om han ikke lenger er så kommersielt vellykket som mange av hans samtidige, er han hans innflytelse i musikkverden kan ikke undervurderes.
Ofte, når vi ser et band opptre eller lytter til en favorittsang, legger vi bare merke til vokalisten og glemmer helt andre musikere, nemlig gitarister. Men de spiller en nøkkelrolle i aktivitetene til gruppene, og mange av dem skriver melodier, som deretter vil sitte i hodet ditt i lang tid ... Vi inviterer deg til å se på de mest suksessrike og flotte gitaristene gjennom tidene og folkeslag. Hver av dem er gode på sin egen måte, men alle er forent i én ting - de har gitt et uvurderlig bidrag til utviklingen av forskjellige musikkstiler.
1. Jimi Hendrix
Det er ikke det at Hendrix var mer avansert i form av gitarspill enn sine samtidige. Faktum er at han gjorde alt mer naturlig. Han var en kreativ person, som om han ikke gjorde noen innsats i arbeidet sitt. Hendrix personifiserte selv musikken han spilte. 2. Keith Richards
Det er en grunn til at folk er villige til å strekke seg langt for å se Richards spille. Selvfølgelig er denne gitaristen ikke lenger på toppen av kreftene sine, men dette er definitivt en person som skapte mange fantastiske og forskjellige sanger og melodier. Gitarspillet hans har alltid vært nyskapende, og hans bruk av stadig skiftende tilnærminger har alltid vært i hjertet av Rolling Stones' soniske lyd. 3. BB King
Riley B King fra den amerikanske byen Indianola, Mississippi, stupte inn i blues nesten fra fødselen. Hans minimalistiske stil og rene musikalske «narrativ» har påvirket generasjoner av gitarister. Nå 87 år er han fortsatt kongen av blues og spiller rundt 100 show i året. 4 Eddie Van Halen
Van Halens dyktighet kommer delvis fra hvordan han spiller gitar. Han mestret tappeteknikken til perfeksjon og forbedret den til og med. Han er nå 55 og fortsetter å turnere. 5. Django Reinhardt
Kanskje er dette den første store europeiske jazzmusikeren som spilte «hopping». Reinhardts originale stil har blitt en musikalsk tradisjon i fransk sigøynerkultur. Det er kjent at Reinhardt spilte alle gitarsoloene sine med to fingre, etter at han skadet to andre fingre på hånden i en brann. 6. Mark Knopfler
En av de mest respekterte fingerplukkergitaristene i sin generasjon. Knopflers presisjon og melodiøsitet bremset kraftig utviklingen av punkscenen på slutten av 70-tallet. 7. Robert Johnson
Det er en god grunn til at hver artikkel om Robert Johnson er akkompagnert av det samme ikoniske fotografiet av ham, for bare to portretter av denne bluesmusikeren har overlevd. Johnson tilbrakte mesteparten av livet sitt utenfor kommersiell suksess, og spilte på gata eller på spisesteder, men han er fortsatt uten tvil en av de mest sentrale bluesmusikerne i historien. 8. Stevie Ray Vaughn
Stevie Ray Vaughn (til høyre) forlot skolen som 17-åring og fordypet seg i musikkens verden, og jobbet med bluesmusikere som Albert King og Muddy Waters, samt rockemusikere som Lonnie Mac og hans idol Jimi Hendrix. Vaughn utviklet sin egen originale stil med en særegen dristig lyd og nøt en vellykket musikalsk karriere med gruppen Double Trouble i syv år. Tragisk nok døde Vaughn i en helikopterulykke i Wisconsin. 9. Ry Cooder
Karismatisk, allsidig og ekstraordinær musiker. Han er mest kjent for sin hovedrolle i Buena Vista Club. Cooder startet som tenåring og en lovende bluesmusiker, og er den dag i dag kjent for sin utsøkte "glide" mens han spilte gitar. 10. Lonnie Johnson
En innovatør innen jazzgitar og gitarsolo på samme streng. Johnson hadde en ganske vellykket kommersiell karriere. Han er en av få gitarister som kan hevde å ha lagt grunnlaget for blues og rock, og hans innflytelse har satt et preg på arbeidet til nesten alle elektriske bluesgitarister som ble født etter ham. 11. Carlos Santana
Den "glassaktige" tonen i Santanas gitarspill er gjenkjennelig så snart han dukker opp i sangen. Og dette kan ikke sies om alle musikerne som er representert på denne listen. Santanas karakteristiske sammensmeltning av latinske rytmer, blues og jazz har blitt nærmest en kult, og hans svimlende fargerike antrekk og en 65 år lang (!) karriere har fortjent ført ham til 10 Grammy-priser og tre Latin Grammy-priser. 12. Jimmy Page
Gitaristen til Led Zeppelin ble en av de beste "set the rhythm" gjennom tidene. Imidlertid er han også en av de største komponistene og produsentene i rockens verden. Med et så omfattende utvalg av sanger, soloer og rytmer ble Page lett en av bransjens titaner. 13. Paco de Lucia
Definitivt den største av alle levende representanter for flamenco på gitaren. De Lucia er en utrolig teknisk og talentfull gitarist. Hans arbeid med John McLaughlin og Larry Coriel resulterte i et av de mest spennende albumene som noen gang er skrevet i gitarmusikkens verden. 14. Eric Clapton
Den eneste tre ganger vinneren av Rock and Roll Hall of Fame. Clapton revolusjonerte gitarspillet og ble en av de mest respekterte og innflytelsesrike musikalske skikkelsene i rocketiden. Stilen hans har endret seg over tid, men han har alltid holdt seg til bluesrøtter. 15. Brian May
Commander of the Order of the British Empire er også en rockelegende. Gitarspillet hans er en ekte teaterforestilling, og listen over Queen-hits han hadde en hånd med er virkelig imponerende. 16. Chet Atkins
Atkins mestret et stort antall stiler – fra country til jazz og klassisk. Han utviklet sin egen 4-finger gitarstil for å spille både melodi og akkorder samtidig. Han gjenopplivet countrymusikk med en Nashville-lyd som nå er integrert i musikerens personlighet. 17. Slash
Guns N' Roses-gitaristen skrev noen av tidenes mest minneverdige låter, og soloene hans - på sanger som "November Rain", "Sweet Child o' Mine" og mer - har gått over i historien. Guns N' Roses prøver kanskje å gjenskape suksessen til deres første album, men Slashs spill har alltid vært vellykket. 18. Chuck Berry
Berry er mest kjent for sine formative rytmer og blues. Som et resultat fungerte han som en inspirasjon for artister som Beatles og Rolling Stones. Som gitarist var Chuck Berry økonomisk og ren, men som showmann var han lys og vittig. 19. David Gilmour
Gilmours elegante soloer, noen ganger drømmende, noen ganger melodiske, ble grunnlaget for Pink Floyds musikk. Soloene hans i komposisjonene «Comfortably Numb», «Time» og «Money» har for alltid festet seg i sjelen til mange musikkelskere. Han klarte å lage en lyd som ikke kan forveksles med noe. 20. Jeff Beck
I likhet med Eric Clapton og Jimmy Page, er Beck en av tre kjente gitarister som spilte med The Yardbirds. For dette gikk han inn i Rock and Roll Hall of Fame, og så kom han inn der igjen takket være soloaktiviteter. Den 68 år gamle gitaristen har produsert noen av de mest betagende og imponerende gitarmelodiene i nyere musikkhistorie. Og selv om han ikke lenger er like kommersielt vellykket som mange av hans samtidige, kan hans innflytelse i musikkverdenen ikke undervurderes. Historien er full av gode gitarister vi kjenner og elsker, vi følger arbeidet deres og lærer å spille musikken deres. Faktisk, å skape noe fra ingenting ved å trekke musikken fra fantasien og gi den til verden, slik at kombinasjoner av lyder aldri har hørt før, er spesiell type av magi! Og enhver musiker vil fortelle deg at de ville gått tapt uten favorittapparatet deres. Kanskje dette er grunnen til at mange ikoniske gitarister har spilt det samme instrumentet gjennom hele karrieren. Noen av hensyn til komfort og effektivitet, mens andre er helt uatskillelige fra gitaren sin, og dermed begynner vi å assosiere instrumentene med deres kjente eiere.
Vladimir Vysotsky
Det er få mennesker, ikke bare i vårt land, men i utlandet, den som er kjent med kreativitet sovjetisk bard og skuespiller Vladimir Vysotsky. Han gikk ned i historien takket være unik stil sang og tekst med humoristisk gate-sjargong under syv-strengs gitar. Først kjent instrument Vysotsky ervervet etter døden til Alexei Wild ( sovjetisk skuespiller) fra sin kone og ifølge historiene hans ble den laget for 150 år siden av en østerriksk mester. Deretter laget Alexander Shulyakovsky fire eller fem gitarer for ham, den første med en hodestokk i form av en lyre. I tillegg hadde Vladimir en gitar med to halser, som han virkelig likte for sin uvanlig form, selv om han ikke brukte den andre halsen.
Viktor Tsoi
En til enestående personlighet nasjonal kultur på 1900-tallet er Viktor Tsoi. Han er kjent for alle som låtskriver og grunnlegger av rockebandet «Kino». Victor fikk sin første gitar fra moren sin i gave - det var en tolvstrengs. Det var på den at nesten alle hitene til gruppen ble skrevet og akustiske konserter ble spilt. Den neste som dukket opp var en elektrisk gitar - en Stratocaster hentet fra Amerika. Men da han så en hvit Yamaha på Kasparyan, begynte han å drømme om det samme og prøvde til og med å bytte med ham. Snart klarte Tsoi å kjøpe et hvitt Washburn EA20 semiakustisk system, som han spilte i i fjor liv.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix kan med rette betraktes som den største virtuose gitaristen gjennom tidene, siden han ble kalt et geni og et fenomen i løpet av livet. På et tidspunkt var Hendrix sine liveopptredener blant de beste i verden, og til i dag prøver mange gitarister å etterligne ham. Nå vet alle at Jimi var venstrehendt, men kjøpte høyrehendte instrumenter, fordi de stort sett bare ble solgt, og han kunne snu opp ned på gitaren og oppnå en unik lyd. Hans kanskje mest kjente var Fender Stratocaster, det var hun som ble satt i brann på en av konsertene hans i 1967. Fra midten av 1967 til januar 1969 brukte han en Gibson Flying V, som han malte psykedeliske mønstre på umiddelbart etter kjøpet og spilte bare noen få sanger på den. Han hadde også en akustisk - Martin D-45. Min favoritt elektriske gitar var den hvite Fender Strat.
Kurt Cobain
Amerikansk gitarist og vokalist i rockebandet Nirvana, Kurt Cobain (Kurt Donald Cobain) hadde gjennom hele karrieren til gruppen en god del gitarer, og brøt dem med jevne mellomrom, men bare to modeller ble favoritter: Fender Jaguar og Mustang. Og i stedet for å velge en, laget han en collage av begge, og fra skissen hans skapte Fender-selskapet Jag-Stang, selv om han sjelden brukte den. Etter Kurts død gikk hun over til Peter Buck (R.E.M.).
Angus Young
Den uforlignelige Angus McKinnon Young, kjent for sin energiske prestasjon og skolegutteuniform i AC/DC, var trofast mot bare én Gibson-modeller SG ("70 SG Standard - 1968). Deretter ble den modifisert etter ordre fra Young av Jaydee med navnet Jaydee SG og skilte seg ut i rødt med lyninnlegg på gripebrettet. Takket være nært samarbeid med Gibson så lyset signaturen elektrisk gitar - Angus Young SG, hvor pickupene utviklet av Yang selv.
Ritchie Blackmore
Hardrockstjerne og grunnlegger mørk lilla, Ritchie Blackmore (Richard Hugh Blackmore), husket av mange for sin evne til å blande gitarriff med orgellyder, i lang tid spilte en Gibson ES-335. Men siden 1968 begynte han å bruke Fender Stratocaster, og når han spilte inn Fender Telecaster Thinline. På 70-tallet var hovedgitaren en hvit Fender Olympic Stratocaster med palisander og kløvd gripebrett, til hodestokken som Richie festet en stropplås.
The Beatles
Og til slutt, de udødelige Beatles og deres fremragende gitarer. Blant de mange instrumentene til Liverpool Four ble John Lennons elektriske gitar Epiphone Casino mest husket av fansen. Imidlertid er det æret i to forskjellige inkarnasjoner: mange elsker det i sin opprinnelige status -1965 Epiphone Casino i vintage sunburst, andre beundrer "revolusjonstiden" som dukket opp etter noen modifikasjoner (slitt kropp). George Harrison er kjent for å ha hatt en forkjærlighet for Gretsch-gitarer, men er assosiert med en Rickenbacker 12-streng fra 1963 gitt av selskapets eier mens han var på turné i USA. Paul McCartney spilte en venstrehendt Hofner 500/1 bassgitar, samt Epiphone Casino og Fender Esquire elektriske gitarer og akustiske deler på en Epiphone Texan FT-79, siden 1968 en Martin D-28.
5. juli 2017Mange modeller av gitarer har fått verdensomspennende popularitet, og alle musikkelskere kjenner disse navnene - Gibson, Fender, Ibanez ...
Gitarens popularitet oppnås av to grunner:
- det er populært av produsenten, hvoretter en rockestjerne passer på gitaren og et bredt publikum lærer om det;
- opptre med gitar kjent musiker, som senere gjør henne praktisk talt til et ikon.
Slike modeller av gitarer, etter å ha mottatt anerkjennelse fra rockestjerner, blir kult og får ofte en slags individualitet som er karakteristisk for eieren deres. Selv uten å være musikere, begynner rockefans å skille dem ut med lyden deres.
Elektronisk, akustisk og semi-akustisk, tilfeldig kjøpt for et par hundre dollar eller laget på bestilling, de gikk inn i jazzens og rockens strålende historie og gjorde en reell revolusjon i musikkens verden. Tidlige modeller av forskjellige gitarer er nå verdsatt som sjeldne samleobjekter.
Hvilke gitarer er mest populære blant rockemusikere og gjenkjennelige av fansen deres?
Vår korte utflukt til verden av de mest kjente gitarene innen rockemusikk vil fortelle deg om instrumentene som bestemte stilen til de som lager musikken deres på dem, og påvirket utviklingen av hele sjangeren.
Fender Stratocaster
Alle som ønsker å bli rockemusiker drømmer om et instrument. En av de mest gjenkjennelige gitarene i hele verden, den er kjent i stor grad takket være Jimi Hendrix, den legendariske mannen, som i løpet av sin levetid ble kalt strålende musiker. Med sin hvite Stracocaster opptrådte Hendrix på legendariske Woodstock og satte fyr på den på Monterey-festivalen. En Fender Stratocaster-gitar er avbildet på et monument reist på musikerens grav.
fender mustang
Den elektriske gitaren kom i produksjon tilbake på 60-tallet og var ekstremt populær blant surferockere. Men på 90-tallet ble det et grunge-ikon etter å ha blitt plukket opp av Kurt Cobain. Hun ble også valgt av kona til Nirvana-leder Courtney Love.
For en litt skitten lyd ble denne modellen elsket av musikere som spilte alternativ musikk. Patti Smith, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), John McLaughlin, Alex Turner (Arctic Monkeys), Brian Molko (Placebo) og mange mange andre reiste stadioner med lyden av strengene til denne gitaren!
Gibson Les Paul
Gibson Les Paul er et høyt symbol på verdensrock, de mest ettertraktede og dyre elektriske gitarene i verden. Dette er den første solid body gitaren og ble utviklet med deltagelse av en jazzgitarist og oppfinner ved navn Les Paul i 1950 i USA. Gitaren var svaret på mani elektrisk gitar etter introduksjonen av Fender Telecaster.
Gitarlinje Les Paul inkluderer ulike modeller, hvor seriene er oppdatert på alle mulige måter. Derfor kan de som bestemmer seg for å kjøpe et instrument for første gang se inn i gitarbutikken, hvor modeller av udødelig klassisk design eller en moderne visjon om det ærede uforgjengelige vil bli presentert. Produktene til dette selskapet kan sees under andre merker: Epiphone, Kramer Guitars, Steinberger, Tobias, Valley Arts og Kalamazoo.
Autentiske Les Pauls fra 1950-tallet hentet hundretusenvis av dollar, noe som ikke er noen overraskelse gitt at det ble laget mindre enn 2000 kopier i løpet av det første tiåret. Instrumentet ble brukt av Keith Richards fra Rolling Stones og Jimi Page fra Led Zeppelin, bluesgitarvirtuos Jeff Beck, hovedgitarist The Beatles George Harrison, Eric Clapton og andre legender innen verdensrock.
Jimmy Page med en unik Gibson Les Paul elektrisk gitar
