Moiseev Academic Ensemble. Billetter til konserten til Igor Moiseev Ensemble

Laget holder til i Konserthuset oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij.

Hovedoppgaven satt for artistene av grunnleggeren av ensemblet, Igor Moiseev (1906-2007), var den kreative behandlingen av folkloreprøver som var gjeldende i Sovjetunionen på den tiden. For dette formål dro kunstnerne i gruppen på folkloreekspedisjoner rundt om i landet. Som et resultat dukket ensemblets første programmer opp - "Dances of the Peoples of the USSR" (1937-1938), "Dances of the Baltic Peoples" (1939).

I ensemblets repertoar fikk folkloreprøver et nytt sceneliv og ble bevart for flere generasjoner av tilskuere verden over. For dette formålet brukte Igor Moiseev nesten alle midler for scenekultur: forskjellige typer og fødsler av danser, symfonisk musikk, dramaturgi, scenografi, skuespill.

Et viktig stadium var utviklingen og den kreative tolkningen av europeisk folklore. Program "Dansing" Slaviske folk"(1945) ble skapt under forhold da Moiseev ikke hadde mulighet til å reise utenlands. Koreografen gjenskapte eksempler på dansekreativitet ved å konsultere musikere, folklorister, historikere og musikkforskere.

Med direkte deltakelse av kjente koreografer Miklos Rabai (Ungarn), Lubusha Ginkova (Tsjekkoslovakia), Ahn Sun Hee (Korea), opprettet Igor Moiseev programmet "Peace and Friendship" (1953), som for første gang samlet eksempler på europeiske og Asiatisk dansefolklore fra 11 land.

Siden 1938 har ensemblet vært i Russland og i utlandet. For rekordmange turneer ble ensemblet inkludert i Russisk bok Guinness rekorder. Siden den første utenlandsturnéen (Finland, 1945) har Igor Moiseevs ensemble vært en hemmelighet russisk ambassadør fred.

I 1958 var ensemblet det første av de sovjetiske gruppene som dro på turné til USA, som markerte begynnelsen på kulturelle bånd mellom USSR og USA.

I 1967, den første av de profesjonelle ensemblene folkedans Laget ble tildelt tittelen akademiker. I 1987 ble ensemblet tildelt Order of Friendship of Peoples.

Kjennetegnene til gruppen var numrene "Partisans", marinesuiten "Yablochko", den gamle bytorgetdansen, den moldaviske zhok, den ukrainske hopaken, den russiske dansen "Sommer" og den brennende tarantellaen. Ensemblets enakters forestillinger, iscenesatt av Igor Moiseev, ved bruk av midlene og teknikkene til verdensfolk og teaterkultur, — «Vesnyanki», «Tsam», «Sanchakou», «Polovtsian Dances» til musikken til Alexander Borodin, «At the Skating Rink» til musikken til Johann Strauss, «Night on Bald Mountain» til musikken til Modest Mussorgsky , "Spansk ballade" til musikken til Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" til musikken til argentinske komponister, etc.

Etter døden kunstnerisk leder Igor Moiseev i 2007 begynte ensemblet å bære navnet hans.

I dag i repertoaret til Folk Dance Ensemble, iscenesatt av Moiseev. Dette er danser, miniatyrer, koreografiske malerier og suiter, enakters balletter til musikken til russiske komponister og symfonister Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.

Ensemblet består av en stor gruppe ballettdansere og Symfoniorkester.

Den kunstneriske lederen - direktøren for gruppen er People's Artist of Russia Elena Shcherbakova.

Siden 1943 har en studioskole drevet under folkedansensemblet. I tillegg til spesielle disipliner - klassisk, folkescene, historisk, duettdans - inkluderer treningsprogrammet jazzdans, gymnastikk, akrobatikk, skuespill, pianospill og folkemusikk musikkinstrumenter, musikk- og teaterhistorie.

Materialet ble utarbeidet basert på informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder

Stat akademisk ensemble folkedans oppkalt etter Igor Moiseev er verdens første og eneste profesjonelle koreografiske gruppe som er engasjert i kunstnerisk tolkning og promotering av dansefolklore til verdens folk.

Ensemblet ble organisert 10. februar 1937, og siden den gang hovedrollen kunstneriske prinsipper utviklingen er kontinuitet og kreativt samspill mellom tradisjoner og innovasjon. Hovedoppgaven, som grunnleggeren av ensemblet Igor Moiseev (1906-2007) først satte for kunstnerne, var den kreative behandlingen av folkloreprøver som eksisterte i USSR på den tiden. Til dette formål dro ensemblets artister på folkloreekspedisjoner rundt om i landet, hvor de fant og spilte inn forsvinnende danser, sanger og ritualer. Som et resultat dukket ensemblets første programmer opp: "Dances of the Peoples of the USSR" (1937-1938), "Dances of the Baltic Peoples" (1939). I ensemblets repertoar fikk folkloreprøver et nytt sceneliv og ble bevart for flere generasjoner av tilskuere verden over. For dette formålet brukte Igor Moiseev alle midlene til scenekultur: alle typer og typer danser, symfonisk musikk, drama, scenografi, skuespill.

Et viktig stadium var utviklingen og den kreative tolkningen av europeisk folklore. Programmet "Dances of Slavic Peoples" (1945) ble opprettet under unike forhold: Igor Moiseev ikke kunne reise utenlands, gjenskapte levende eksempler på dansekreativitet, konsulterte musikere, folklorister, historikere og musikologer. På turné i 1946 i Polen, Ungarn, Romania, Tsjekkoslovakia, Bulgaria, Jugoslavia, ble publikum overrasket over nøyaktigheten til produksjonene, de trofaste kunstnerisk sans sceneverk av ensemblet. Fra den tid til nå har ensemblet vært skole og kreativt laboratorium for koreografer forskjellige land, og repertoaret fungerer som et slags koreografisk leksikon over dansekulturen til verdens folk. Med direkte deltakelse av kjente eksperter innen folklore, koreografene Miklos Rabai (Ungarn), Lubusha Ginkova (Tsjekkoslovakia), Ahn Song Hee (Korea), som Igor Moiseev involverte i arbeidet deres, ble programmet "Peace and Friendship" (1953) opprettet , hvor for første gang smaker på europeisk og asiatisk dansefolklore fra elleve land.

Basert på modellen til folkedansensemblet til Igor Moiseev, ble koreografiske grupper opprettet i alle republikkene i USSR (nå CIS-landene), så vel som i mange europeiske land.

Folkedansensemblet er den første sovjetiske gruppen som under " jernteppe"ble utgitt på turné. I 1955 opptrådte ensemblets artister for første gang i Paris og London. Triumfen til den sovjetiske dansetroppen fungerte som det første skrittet mot internasjonal avspenning. I 1958 var Igor Moiseevs ensemble også det første russiske ensemblet som opptrådte i USA. Den vellykkede turneen, innrømmet den amerikanske pressen, smeltet mistillitens is i USSR og ble grunnlaget for å etablere nye, konstruktive forhold mellom landene våre.

En annen viktig prestasjon av Folk Dance Ensemble er etableringen av den unike, den eneste Moiseev School of Dance i verden (1943). Henne særegne trekk - høy profesjonalitet, virtuost teknisk utstyr, evnen til å formidle improvisasjonskarakteren til folkeopptreden. Skuespiller-dansere, trent av Igor Moiseev, er bredt utdannede, universelle kunstnere, flytende i alle typer dans, i stand til å legemliggjøre nasjonal karakter V kunstnerisk bilde. Danser ved Moiseev-skolen - beste anbefaling hvor som helst på planeten, i en koreografisk gruppe uansett retning. Ensemblets artister ble tildelt titlene ærede og folkelige kunstnere i USSR og Russland.

Levende uttrykk kreative prinsipper utdanning av skuespiller-dansere er programmet «The Road to Dance» («Klassekonsert»), som tydelig viser kreativ vei team fra å mestre individuelle elementer til å lage scenemalerier i full skala. For programmet "The Road to Dance" (1965) var gruppen den første av folkedansensemblene som ble tildelt tittelen "Academic", og Igor Moiseev ble tildelt Leninprisen.

For sin konsertvirksomhet, som har vart i mer enn 70 år, ble gruppen tildelt Order of Friendship of Peoples. Ensemblet har med rette vært og forblir visittkortet til landet vårt i utlandet.

På forskjellige kontinenter ble publikum fra forskjellige generasjoner forelsket i "krone"-numrene til Ensemblet, som ble " visittkort» ensemble: den legendariske "Partisans", marinesuiten "Yablochko", den gamle byen Quadrille, Moldavian Zhok, ukrainske Hopak, russisk dans "Sommer", brennende Tarantella. Ensemblet fikk stor suksess med sine lyse enakters forestillinger iscenesatt av Igor Moiseev ved å bruke midlene og teknikkene til verdens folke- og teaterkultur - "Vesnyanka", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" til musikken til A. Borodin, "At the Skating Rink" på musikk av I. Strauss, "Night on Bald Mountain" til musikk av M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" til musikk av Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" til musikk av argentinske komponister , etc.

Og nå, etter døden til den faste lederen av ensemblet, Igor Moiseev, fungerer det koreografiske nivået til gruppen fortsatt som en uovertruffen standard, og tittelen "Moiseev" er synonymt med høy profesjonalitet.

Konserten til Igor Moiseev Ensemble blir hver gang en veldig lys og merkbar begivenhet for mange fans av folkedans. Tross alt vil alle som ønsker å bestille billetter til dette arrangementet ha et møte med en av de mest kjente representantene sjangeren og hans ikke mindre strålende verk.

Mer enn én generasjon russiske og utenlandske seere har vokst opp på arbeidet til denne virkelig legendariske gruppen. Ensemblet til Igor Moiseev har en interessant og lang historie. Det ble grunnlagt i Moskva i 1937. Skaperen var den berømte figuren russisk kunst, fremragende koreograf og koreograf Igor Aleksandrovich Moiseev. På kortest mulig tid samlet han en svært profesjonell tropp. Og målet med dette unike prosjektet var å popularisere folkedans kreativitet blant allmennheten. Siden grunnleggelsen begynte gruppen å utføre ikke bare russiske folkedanser, men også danser fra mange andre folkeslag i verden. Samtidig begynte både kjente og ukjente verk for allmennheten å settes opp her. Moiseev har alltid vært en fantastisk samler av folkedanser. Han, sammen med sine avdelinger, dro stadig på ekspedisjoner rundt i landet på jakt etter interessant materiale for kreativitet. Også samlere og entusiaster fra mange andre land i verden begynte senere å hjelpe ham. Dette tillot oss å vise virkelig unike og uforlignelige tall. Det er ikke overraskende at berømmelse i hjemland Jeg kom til et så uvanlig team veldig raskt. Det fengslet publikum ikke bare fordi du kan se sjeldne danser her, men også fordi hver artists program som regel er en fullverdig teaterforestilling med perfekt utvalgt musikk, kostymer og noen ganger med et klart manus og nøye lagde bilder helter. Selv under de store årene Patriotisk krig laget stoppet ikke aktivt arbeid. Og siden 1955 begynte dansere å turnere i utlandet regelmessig. Slik kom stabil internasjonal berømmelse til dem. I løpet av alle disse årene har teamet besøkt mange land rundt om i verden mer enn én gang. Nesten fra det ble grunnlagt har ensemblet hatt et kollektiv folkeinstrumenter. Og senere ble det opprettet et symfoniorkester her. Etter krigen åpnet Igor Alexandrovich en skole med ensemblet - et folkedansstudio, som deretter ble en fullverdig utdanningsinstitusjon.

For tiden er dette ensemblet fortsatt den mest kjente nasjonale folkedansgruppen over hele verden. Etter grunnleggerens død i 2007, sluttet ikke gruppen å eksistere, men opptrer fortsatt aktivt i Russland og rundt om i verden. Han utvider også stadig sitt allerede enorme repertoar med nye interessante numre og storstilte produksjoner.

) 17. mai 2019 19:00 14. juni 2019 19:00 16. juni 2019 19:00 26. juni 2019 19:00 1. juli 2019 19:00 2. juli 2019 19:00019 19:0001 juli 4. juli 2019 19:00 stenger I Moskva vil det være et show av Statens akademiske folkedanseensemble oppkalt etter. Igor Moiseev.

Danse folklore– Dette er et brennende fenomen ut i tide. Danser av folk fra forskjellige land er like interessante. Fordi de har en makeløs originalitet. Folklore i hvert land tok veldig lang tid å utvikle og reflekterte hele verdensbildet som er karakteristisk for representanter for en bestemt nasjon. Og det er veldig gledelig at det er et folkedanseensemble oppkalt etter Igor Moiseev, billetter som du kan kjøpe akkurat nå. Målet er nettopp å opprettholde den strålende fargen på dansene til verdens folk.

Den talentfulle gruppen fremfører med suksess russiske folkedanser, så vel som jødiske, greske, meksikanske og mange andre. Ensemblets forestillinger arrangeres regelmessig og enhver kjenner av brennende danser har muligheten til å se kraften i deres talent og fargerike opptreden. Vanligvis, under en turné, gir artister flere konserter på ett sted på rad for å opptre foran alle de nysgjerrige tilskuerne. På scenen konsertsal De vil organisere en lang tur oppkalt etter Tsjaikovskij. Ikke gå glipp av muligheten til å se denne unike forestillingen.

Ensemblets artister vet hvordan de skal gi lytterne en uforglemmelig opplevelse. Og det er verdt å kjøpe billetter til konserten til folkedansensemblet oppkalt etter Igor Moiseev nå. De vil tillate deg å se en veldig temperamentsfull ytelse som er nær originalen.

Dette ensemblet er det første i sitt slag. Den har eksistert siden 1937. Og det fungerer takket være innflytelsen fra talentfulle musikkforskere, musikere og historikere.

Gjennom felles kreativ innsats klarer de å iscenesette forestillingen meget vakkert.

Nasjoners sjel i dans

Takket være dette lar billetter til Igor Moiseev-konserten aldri seeren skuffet. Tvert imot, alle føler fremveksten av de kraftigste følelsene. Kunstnerne klarer å formidle temperamentene til et bredt utvalg av nasjonale kulturer. Dessuten er likheten allestedsnærværende og ligger ikke bare i dansene og kostymene, men også i musikken.

Ensemblet er engasjert i storstilt pedagogisk virksomhet. Tilskuere i forskjellige byer beundret opptredenene hans. Og det er ingen tvil om at konserten til folkedansensemblet oppkalt etter Igor Moiseev i Moskva vil være usedvanlig talentfull og emosjonell.

Ensemblets repertoar omfatter rundt tre hundre verk. De utmerker seg alle ved sin kreativitet og logiske fullstendighet. Du kan bekrefte dette ved å bestille billetter til Igor Moiseev GANT. Kunstnere støtter høyeste nivå taler. Og de bevarer grunnlaget for det kunstneriske prinsippet lagt av den strålende fortiden.

Billetter til en konsert med folkedansensemblet oppkalt etter Igor Moiseev er alltid en mulighet til å se et kraftfullt opptog.

Du kan kjøpe billetter ved å bruke bestillingsskjemaet på nettsiden, eller ved å ringe oss på telefon. Utlevering av billetter til Statens Akademiske Folkedansensemble oppkalt etter. Igor Moiseev utføres GRATIS innenfor Moskva ringvei.

Den 10. februar 1937 ble Statens akademiske folkedanseensemble oppkalt etter Igor Moiseev opprettet.

I 1937, den fremragende sovjetiske koreografen Igor Aleksandrovich Moiseev (1906–2007). opprettet Dance Ensemble of the Peoples of the USSR og ledet det til slutten av livet. Moiseev startet inn Bolshoi teater, ble en av de flinkeste karakterdanserne i sin tid. Repertoaret til Moiseev Ensemble (det er det denne gruppen kalles over hele verden) inkluderer numre og hele programmer dedikert, ser det ut til, til alle land og nasjonaliteter i verden. Moiseevsky-artister fremfører Bashkir, Buryat, vietnamesiske, argentinske, Nanai og koreanske danser. For ikke å snakke om spansk, russisk og tysk. Det er bemerkelsesverdig at alle disse nasjonene og nasjonalitetene villig anerkjente disse dansene som sine egne, til tross for at de alle ble komponert av Igor Moiseev. Koreografen, som levde til å være 101 år gammel, så på verden som en enkelt temperamentsfull dans.

IGOR MOSSEEV. Direkte tale...

Om ensemblet: «Vi er ikke samlere av dans og fester dem ikke som sommerfugler på en nål. Vi nærmer oss folkedans som et materiale for kreativitet, uten å skjule forfatterskapet vårt.»

Om politikk: «Å tenke på politikk har overbevist meg om det enkle mennesker maktesløs til å endre noe. Jeg husker ordene til Seneca: "Aksepter det uunngåelige med verdighet" - og jeg prøver å behandle politikk og politikere som dårlig vær, å søke og finne tilfredsstillelse i arbeidet.

Om forholdet til myndighetene: «Det eneste jeg er takknemlig overfor sovjetiske myndigheter for, er at ingen noen gang har blandet seg inn i arbeidet mitt. Dessuten, merkelig nok, har kreativiteten min alltid vært fest. I den forstand at mine søk i folkedansen, i uttrykket folkekarakter gjennom plastisitet viste de seg å være i tråd med ideene som ble forkynt av partilederne. Tross alt sa de faktisk ikke noe dårlig.»

ØVELSE. KLASSEKONSERT

Moiseevs ensemble har besøkt mer enn seksti land rundt om i verden. Koreografen spøkte selv med at det ville være lettere å lage en guidebok fra livet hans enn en biografi.

Etter forestillingen i New York oppsøkte en velkledd kvinne Moiseev vakker dame og ba om lov til å kysse hånden hans. Det var Marlene Dietrich.

I andre halvdel av 90-tallet, Igor Moiseevs bok "Jeg husker. . . En tur for livet."

"Moiseev kom opp med en ny scenesjanger: folkesceneskoreografi. Nettopp folkescenen, ikke historisk dans, ikke folkekarakteristisk, som var i balletten. Dette er en folkescenesjanger. Igjen, dette er en folkedans, sier direktøren for Statens Akademiske Folkedansensemble. I. Moiseeva, Folkets kunstner Russland Elena Shcherbakova.

"Dette betyr utvidede føtter, et sted nærmere det klassiske materialet. Fordi du ikke kan sette på scenen noe som danses, for eksempel i bryllup, på festligheter, har det allerede et slikt snev av teatralitet, forklarer direktøren for studioskolen ved GAANT oppkalt etter. I. Moiseeva, Russlands folkekunstner Gyuzel Apanaeva.

ARAGONA JOTA

Folkelig anerkjennelse sørget for at ensemblet ble utsolgt i alle byer. Sovjetunionen. Og kjærligheten til landets ledelse bidro til å løse organisatoriske problemer. I 1940, etter en kort dialog med Stalin, fikk Moiseev rom for øving. I 1943 åpnet han en studioskole knyttet til ensemblet. Og umiddelbart etter krigens slutt ble "jernteppet" åpnet for Moiseevitene.

«Vår første utenlandsreise var til Frankrike. slik var suksessen. På den tiden var det fortsatt mange gamle russiske emigranter i Frankrike. Og etter konserten ventet de på oss, kysset oss, gråt. Og det var så rørende," minnes Igor Moiseevs enke, æret kunstner av RSFSR Irina Moiseeva.

Utlandet åpnet muligheter for den rastløse koreografen til å utvide sitt allerede betydelige repertoar. Igor Moiseev, som en nysgjerrig etnograf, samlet alt nytt og nytt materiale for sitt ensemble og hadde med seg dansesuvenirer fra hver tur.

«Vanligvis hvordan gjorde vi det? Vi møtte teamet. Vel, for eksempel dro vi til Venezuela og møtte det venezuelanske teamet. Vi ankom Argentina og meldte oss på en tangoskole. De viste oss bevegelsene, og basert på disse bevegelsene iscenesatte Moiseev allerede sin egen produksjon, sier Gyuzel Apanaeva.

Typen overføring av bevegelser "fra tå til tå" kan nå med rette kalles Moiseev-systemet. Han kunne enkelt fremføre alle numrene som Igor Alexandrovich koreograferte selv. Dessuten både mannlige og kvinnelige partier. Dette er sannsynligvis grunnen til at den kunstneriske lederen søkte perfekt ytelse fra danserne sine.

«Her sitter en mann som gudskjelov allerede var mange år gammel, og han reiser seg, hopper plutselig opp og sier: «Hva gjør du, stopp! Akkurat her! En gang, her! Vel, gjenta! Nei, det er ikke det igjen!" Han hadde alltid dette idealet om at han ville at andre skulle uttrykke det han følte, det som sto foran ham. Denne egenskapen er alltid veldig store artister sier koreografen, Nasjonal kunstner Sovjetunionen Vladimir Vasiliev.

Det samme systemet dannet grunnlaget for undervisningen ved ensembleskolen. Riktignok var det ikke Moiseev selv som påtok seg å trene barna, men danserne hans.

Hos oss lærer hver lærer hva han selv danset, hva han allerede har absorbert i seg selv, husker alle Moiseevs kommentarer, husker alle hans ønsker, underteksten til hver bevegelse. I prinsippet er det lett for meg å formidle det jeg danset, fordi jeg kjenner det ut og inn, jeg står opp om natten, jeg skal danse det, sier Apanaeva.

Men helt til siste slutt tok koreografen personlig eksamen. Dessuten spurte han like strengt fra lærere og fremtidige dansere.

"Han kommenterte ikke bare teknikk, men også skuespill, for som han selv sa, vi har to yrker: ballettdansere og skuespillere," sier artist Alsou Gaifulina.

Før i dag Ensemblets repertoar forble uendret. For eksempel den russiske dansen "Summer", som alltid vises på hver konsert. Og også "Aragonese Jota", "Polovtsian Dances", "Hopak" - mer enn 100 tall totalt.

Det siste året av livet til Igor Moiseev

«Det vil aldri være en ny Moses noe sted. For artister kan gjøre alt, men det er vanskelig å finne en koreograf som vil lage et lerret, komme opp med et nummer som er interessant for seeren, og først og fremst interessant for artistene, slik at de kan danse og overvinne og bruke deres evner, sier Apanaeva.