hjem › Chassis › Statens akademiske folkedanseensemble. Livet i dans

Statens akademiske folkedanseensemble. Livet i dans

Navnet til Igor Moiseev har lenge blitt ikke bare et navn, men et merke av enestående prestasjoner i landet vårt. Den legendariske koreografen skapte et ensemble som fremfører folkedanser, perfeksjonert av mesterens hånd.

Han ble født 21. januar 1906. I følge familielegenden begynte han å studere ballett etter insistering fra faren. En gang var han vitne til en slåsskamp i bakgaten, og da han kom hjem, fortalte han sønnen at han ikke ville slåss, men gjøre ballett. Og umiddelbart, bokstavelig talt i morgen, skal han på ballettskole.

I dag er det ingen som tviler på at folkedans er en kunst. Dette ser ut til å være den enkle sannheten. Det paradoksale er at det var Moiseev som brakte denne sannheten til oss. Tross alt, før ham måtte ingen vurdere folkedans på linje med klassisk dans.

Hvorfor dette ikke skjedde før - maestroen selv ble overrasket.

«Folkedanser blir født i hver nasjon i henhold til lovene som folkets språk er født etter. Så i hovedsak er det et genuint kunstfenomen. Hvorfor ingen kunne forstå dette før, vet jeg ikke. Det hendte at jeg forsto dette før andre og bestemte meg for å avsløre det og identifisere folkedans som en viss nasjonalt system, Hvordan nasjonalspråk", - sa Moiseev.

På årsdagen til den berømte koreografen husket Izvestia beste danser satt av Moiseev.

1. « Sirtaki

Som du vet, er "Sirtaki" ikke en gresk folkedans. Men på Moiseev var det et av de numrene der de lærte å danse i et ensemble. Moiseevs uttalelse er kjent: "Den som kaller seg solist, jeg vil sparke ham fra ensemblet." Maestroen hadde et spesielt forhold til solistene. Han lærte å ikke vise seg, men å fungere som et team. Det var ledere i teamet hans som danset bedre enn andre, men det særegne ved ensemblet var at enhver solist kunne byttes ut og et hvilket som helst medlem av laget kunne fremføre en solorolle.

2. "Eple"

Ensemblet er sikre på at Moiseevs skole kan tjene som et alternativ til militærtjeneste. Her sier de: "Gi barnet til skolen til Moiseev, og Gud forby, han vil jobbe i et år eller to. Du vil få en disiplinert, utdannet, veloppdragen mann.»

I følge Moiseev-systemet må en danser utvikle ikke bare bena, men også for eksempel skuespillerferdigheter. Til folkedans dette er viktig, og det er ingen tilfeldighet at det i hvert verk, selv i den minste miniatyr, er skuespillerbilder. Ved hver øving rådet Moiseev elevene sine til å «snu på hodet». Da han tok laget med på turné, ledet Moiseev personlig ensemblet sitt de beste museene og kunstgallerier.

3. "Ungarsk dans"

Moiseev reiste mye rundt i landet og rundt om i verden, han søkte personlig etter og fant riktig momentum, bevegelser, stemninger. Ensembledanser er ikke rene folkedanser. De blir behandlet av mesteren, og Moiseev sa selv at evnen til å tenke ut i den venen den ble opprettet i musikalsk komposisjon, krever en spesiell teft. Den kjente koreografen anså glede som en forutsetning for å skape en folkedans. "Folkdans resultater når hjertet er lett og muntert. Mennesket må være optimist, det er født til å være optimist. Og omstendighetene rundt gjør oss til en pessimist.» Moiseev innrømmet at noen ganger for å utstråle glede og optimisme, måtte han begå «vold på sjelen». Spesielt når det ikke var forutsetninger for optimisme. Men det var nødvendig, for jo mer pessimisme i verden, desto mer optimisme måtte man gi en person i kunsten.

4. "Tatarochka"

Danserne sa at "Tatarochka" er en av de vanskeligste dansene, der de måtte utføre et stort antall små fotbevegelser i lang tid, til det punktet av kvalme. Mesteren var sta. Dansere kunne perfeksjonere den samme bevegelsen i flere måneder. "Kamerater, hvorfor er dere som søvnige fluer?" – den strenge Moiseev gjentok stadig.

Han roste sjelden. Hans høyeste ros var uttrykket: "Vel, nå som voksne."

5. "Kalmyk-dans"

I motsetning til troen til Kalmyk-buddhistene, visste Moiseev med sikkerhet at sjelen er udødelig og i hvert nytt liv inkarnerer den i et nytt levende vesen. Han mente at talent er kunnskapen akkumulert av sjelen i et tidligere liv. «Den åndelige rikdommen oppnådd gjennom kunst og kultur er det eneste vi kan ta med oss. Det er dette som mater sjelen. Etter døden mister ikke en person den, og en annen gang blir født med den ervervede åndelige rikdommen som han skaffet seg tidligere,» sa maestroen.

6. "finsk polka"

Moiseevs kolleger ble overrasket da mesteren bestemte seg for å sette finsk dans. Det virket for dem som om finske folkedanser var kjedelige og monotone. Men det var ikke der. Mesteren jobbet med bevegelsene og brakte dem til det absurde. "Absurditet er det publikum elsker. Se hvor logisk og godt en absurd bevegelse flyter fra en annen!»

7. Dans av de argentinske hyrdene "Gaucho"

Denne dansen regnes som Moses' mesterverk. Når man ser på disse karene, er det vanskelig å tro at det ikke var lett for dem å prestere. Som solist Rudy Khojoyan husket, var klærne til den argentinske hyrden fryktelig ubehagelige, og sporene på støvlene hans var utrolig tunge. Til den vanlige mann i et slikt antrekk ville det være vanskelig å gå, enn si danse.

8. "Natt på Bald Mountain"

Denne dansen til musikken til Mussorgsky er en annen ikke-tilfeldig kobling i arbeidet til den store Moiseev. Den fremtidige koreografen ble født i Kiev. Faren hans var en adelsmann, advokat Alexander Moiseev, og moren hans var en fransk møller. Far og mor møttes i Paris, på en kafé hvor syersker løp for å ta en matbit i lunsjpausen. Igor Moiseev i lang tid oppvokst på en fransk internatskole, visste perfekt fransk. Familien bodde i to land. På et tidspunkt bestemte de seg for å endelig flytte til Frankrike, og til og med en billett ble kjøpt, men den første Verdenskrig, og Moiseevs forble i Russland.

9. "Russisk dans"

I 1955 slo ensemblet til i Frankrike. Franskmennene trodde ikke engang at slik kunst kunne eksistere i Sovjetunionen. Dette har ikke skjedd siden Diaghilevs Russian Seasons. Køer stilte opp til konsertene til gruppen, og gruppen opptrådte selv på Grand Opera - en uhørt hedersbevisning, som ingen folkegruppe har blitt tildelt før eller siden. "Hvis konsertene ikke får deg til å gå amok, så er du gal," skrev de franske avisene.

Siden den gang har teamet i økende grad begynt å slippe til utlandet. Moiseev husket at han var misunnet: "Vel, kamerat, dere reiser alle på forretningsreiser til utlandet!" - misfornøyd trakk partisjefer. De hadde imidlertid ingenting å klage på. Fra forretningsreiser brakte Moiseev sjekker for en million dollar til statskassen.

10. Opptreden av Moiseev Ensemble på Eurovision

I 2009 opptrådte Moiseev-ensemblet fortryllende på Eurovision Song Contest, som ble holdt i Moskva. Riktignok var grunnleggeren av laget ikke lenger i boksen. Den legendariske koreografen døde i 2007. Skjebnen målte ham sjenerøst 101 år.

Det er slående at Moiseev innrømmet at han organiserte ensemblet "ikke på grunn av et godt liv", men fordi han ble utvist fra Bolshoi. Mens han fortsatt var en veldig ung mann, ble han koreograf. Jeg satte "Spartacus", men misunnelsen til kollegene mine grep inn. "De sa til meg: du kan danse, men vi lar deg ikke scene. For meg var det en tragedie. Kreativitet var viktigere for meg enn ytelse, "minste Moiseev.

Koreografen dro og organiserte sitt eget ensemble. Det var krig, men Moiseev fikk penger til ensemblet. Og så - forsynets vilje. En gang var Moiseev heldig nok til å møte Stalin selv, og lederen beordret å tildele ung lærer det beste rommet for et ensemble i Moskva. Hva er dette? Flaks? Flaks? Moiseev gliste og sa: «Du vet, flaks finnes ikke. Det er åndelig arbeid og åndelig erfaring, som overføres med hver påfølgende gjenfødelse av sjelen.

I dag feirer Igor Moiseev Folk Dance Ensemble sitt jubileum. For nøyaktig 80 år siden holdt Moiseev, solist og koreograf ved Bolsjojteatret, den første øvelsen sammen med en liten gruppe folkedansentusiaster. Dermed begynte veien til laget til internasjonal anerkjennelse. På sin 80-årsdag gir ensemblet fansen store opptredener på hovedrollen konsertlokaler land, inkludert historisk scene Bolshoi Theatre og Tchaikovsky Hall. Rapportert av Elena Voroshilova.

Nittifem ballettdansere holder en klassekonsert. Øvelser ved baren er erstattet av danser av verdens folk. I 1965 ga programmet "The Road to Dance" Igor Moiseev Lenin-prisen, og ensemblet - statusen som en akademiker.

"Moiseev er en strålende regissør og filosof. Kreativitet er bra, det er derfor det er moderne,” sier Elena Shcherbakova, direktør for Academic Folk Dance Ensemble oppkalt etter Moiseev.

Elena Shcherbakova har vært i ensemblet siden 1969. Solist, lærer-veileder, regissør. Gjennomfører prøver på Moiseevs tøffe måte. Nybegynnere har lenge lært - gått på scenen - gi alt ditt beste.

"Tradisjonen før forestillingen er å ta på seg en dress, sjekke at alt er komfortabelt, så du må gå i full fart for å yte alt ditt beste på konserten," sier solisten i ensemblet Ivan Makarov.

Moiseev skapte et folkedansensemble og endret ikke balletten. Som elev av Gorsky kombinerte han klassisk med folkedans og sa et nytt ord i koreografi.

Ensemblets repertoar omfatter to hundre numre. Og alt dette er arven etter Moses. Adyghe-dansen på koturner, iscenesatt av Aslan Khadzhaev, er et unntak. Det krever dyktighet å ikke falle av treplattformen.

«Det viktigste er holdning, å holde ryggen, vi ble fortalt at etter øvelsen skulle ryggen gjøre vondt. Du må bruke tresko, sa artistene til ensemblet Maria Ionova og Anastasia Sorokina.

For å bli Moiseevite, må du studere ved en studioskole i fem år. Det ble åpnet i 1943. Her lærer de ikke bare dans, men utdanner også karakter.

"Når vi gjorde dette hoppet, falt og så reiste vi oss, må du fullføre det du vil gjøre," forklarer Irina Smirnova, en elev ved studioskolen.

Dette er det første kurset. De er tretten. Hver dag fra tre til syv lager de en time. Ingen har det travelt med å forlate. Og slik har det alltid vært.

"Vi så aldri på klokken, øvelsen pågår, og vi ser ikke på klokken, vi var så lidenskapelige om prosessen," husker direktøren for studioskolen Guzel Apanaeva.

De forstår allerede at hengivenhet til yrket og ærlighet er hovedsaken i Ensemblet til Igor Moiseev, og de er klare til å gå denne veien.

En spesiell type kunst. Folkekunst er stamfaren til alle moderne trender og strømninger innen musikk og koreografi. Dans er den beste oppvisningen folkesjel, det er ingen plass for løgn - i stil med dans og musikalsk tegning Etniske og nasjonale trekk er tydelig og omfangsrikt manifestert.

I 1937, den første profesjonelle folkeensemble . Den viktigste asketen og lederen var Igor Moiseev - nå eieren av alle mulige priser og regalier, og deretter sjefen for koreografien til Folkedanseteateret. En adelsmann av fødsel, Igor Alexandrovich var ballettdanser, og jobbet deretter som koreograf i Bolshoi teater, hadde en utmerket koreografisk utdannelse. Nytt ensemble han så på som en samling av likesinnede mennesker forelsket i etnisk dans.

Igor Moiseev Folk Dance Ensemble ble født tidlig i februar 1937. Så samlet tretti dansere seg i Moscow House of Choreographer i Leontievsky Lane og lyttet interessert introduksjon fremtidige leder. Oppgaver som Moiseev satt foran laget var uventet uvanlige. Mesteren ønsket at produksjonene skulle være så nærme virkeligheten som mulig, så troppen måtte reise mye rundt i landet, samle folkloreelementer og se på folkedans i original forestilling.

Det første arbeidet til teamet var programmet " Danser av folkene i USSR", og et år senere, i 1939, ble de presentert for publikum" Danser fra de baltiske folkene". Siden 1940 har Moiseev iscenesatt europeiske danser, mens han aldri har reist til utlandet, uten å se de originale komposisjonene, har ensemblet fremført produksjoner med en unik nøyaktighet av bilder og bevegelser. Wards of Moiseev klarte å begynne å turnere i utlandet tidligere enn alle de sovjetiske.

Igor Moiseev Folk Dance Ensemble Frankrike, Storbritannia og USA applauderte, ensemblet hans samlet fullt hus på La Scala og fremførte et ekstranummer på Grand Opera. Gjennom årene med arbeid ble mer enn 300 folkekomposisjoner iscenesatt, ensemblet reiste med turer til nesten alle land i verden, samlet alle mulige statlige priser, inkludert fra utlandet. Igor Alexandrovich før siste dag forlot ikke arbeidet i ensemblet.

grunnleggende informasjon
Stat akademisk ensemble folkedans oppkalt etter Igor Moiseev

Sjanger
år	1937 - i dag
Et land	USSR
By
www.moiseyev.ru

Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble- koreografisk folkedansensemble, opprettet i 1937 av koreografen og koreografen Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT oppkalt etter Moiseev - verdens første profesjonelle koreografisk team engasjert i kunstnerisk tolkning og promotering av dansefolklore fra verdens folk, inkludert jødiske, meksikanske, greske danser, samt danser fra folkene i CIS.

Lagets historie

GANT oppkalt etter Igor Moiseev ble grunnlagt 10. februar 1937, dagen da den første øvelsen av en tropp på 30 personer fant sted i Moskva-huset til koreografen ved Leontievsky-gaten, hus 4. Oppgaven som Moiseev satte for unge artister var å kreativt bearbeide og presentere på scenen prøvene av USSR-folklore som eksisterte på den tiden. For dette formål dro ensemblemedlemmene på folkloreekspedisjoner rundt i landet, hvor de søkte etter, studerte og spilte inn forsvinnende danser, sanger og ritualer. Som et resultat var dansetroppens første programmer Dances of the Peoples of the USSR (1937-1938) og Dances of the Baltic Peoples (1939). Siden 1940 har ensemblet hatt muligheten til å øve og opptre på scenen i Tchaikovsky Hall, det var dette teatret som ble hjemmet for ensemblet på lange år.

For å oppnå maksimal uttrykksevne og uttrykksfullhet av danseforestillingen, brukte Igor Moiseev alle midler til scenekultur: alle typer og typer danser, symfonisk musikk, dramaturgi, scenografi og skuespillerferdigheter. I tillegg tok Moiseev prinsippet om likhet mellom artistene i ensemblet som grunnlag, helt fra begynnelsen var det ingen solister, ledende dansere og corps de ballet i laget - enhver deltaker kunne utføre både hoved- og mindre rolle i iscenesettelse.

En viktig milepæl V kreativ utvikling kollektiv var utviklingen og oppdatert tolkning av europeisk folklore. Program "Dansing" Slaviske folk"(1945) ble opprettet under unike forhold: fordi han ikke var i stand til å reise utenlands, gjenskapte Igor Moiseev prøver av dansekreativitet, konsulterte med musikere, folklorister, historikere, musikologer. På turné i 1946 i Polen, Ungarn, Romania, Tsjekkoslovakia, Bulgaria, Jugoslavia, ble publikum overrasket over nøyaktigheten til produksjonene og de trofaste kunstnerisk sans ensemble sceneopptredener. Med betydelig deltakelse av kjente koreografer og folkloreeksperter Miklos Rabai (Ungarn), Lyubusha Ginkova (Tsjekkoslovakia), Ahn Song-hi (Korea), som Igor Moiseev tiltrakk seg for å jobbe, programmet "Fred og vennskap" (1953) ble opprettet, hvor de for første gang ble samlet eksempler på europeisk og asiatisk dansefolklore fra elleve land.

Fra begynnelsen av den store Patriotisk krig Folkedansensemblet ledet av Moiseev turnerte i Sibir, Transbaikalia, Langt øst, Mongolia.

I 1955 ble ensemblet den første sovjetiske gruppen som dro på utenlandsturneer til Frankrike og Storbritannia.

Hviterussisk dans "Bulba"

I 1958 var ensemblet også det første av de sovjetiske bandene som dro på turné i USA.

Kvintessens kreativ måte GAANT oppkalt etter Moiseev ble en klassekonsert "The Road to Dance" (1965), som tydelig demonstrerer utviklingsveien til teamet fra utviklingen av individuelle elementer til opprettelsen av scenemalerier i full skala. I 1967, for "Road to Dance"-programmet, var GAANT den første av folkedansensemblene som ble tildelt tittelen akademiker, og Igor Moiseev ble tildelt Leninprisen.

Til tross for at ensemblet i 2007 mistet sin leder og ideologiske inspirator, fortsatte Moiseev GAANT å opptre og turnere verden rundt. For sin konsertvirksomhet, som har pågått i mer enn 70 år, ble ensemblet tildelt Order of Friendship of Peoples. GAANT er den eneste gruppen av sitt slag som har opptrådt på Opéra Garnier (Paris) og La Scala (Milano). Etter antall turer er han oppført i Russisk bok Guinness World Records som et ensemble som har reist til mer enn 60 land. .

Bak Best ytelse I 2011 ble ensemblet tildelt Grand Prix av Anita Bucchis koreografiske pris (Italia), og på premiereprogrammet 20. desember 2011, som en del av en triumfturné i Paris, tildelte UNESCO ensemblet Fem kontinenter-medaljen.

Orkester

I de første årene av ensemblets eksistens ble konsertene akkompagnert av gruppen folkeinstrumenter og musikalske grupper nasjonale virkemidler under ledelse av E. Avksentiev. Siden slutten av 1940-tallet, i forbindelse med utvidelsen av ensemblets repertoar og opptredenen i det av syklusen "Dances of the Peoples of the World", ble det opprettet et lite symfoniorkester med involvering av en gruppe nasjonale instrumenter. Hovedfortjenesten i opprettelsen tilhører dirigenten S. Galperin.

Til dags dato er ensemblets konserter akkompagnert av en liten Symfoniorkester bestående av 35 personer. Originale arrangementer av folkemelodier i forskjellige år ble skapt av dirigentene Evgeny Avksentiev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, musikeren Vladimir Zhmykhov.

Orkesterartister deltar også i ensembleproduksjoner. For eksempel, i suiten med moldoviske danser "Hora" og "Ciocarlie" spiller en fiolinist på scenen i nasjonaldrakt. «Kalmyk-dans» akkompagneres av lyden av Saratov-munnspillet, mens orkesterkunstneren er kledd i smoking. Enaktersballetten «Natt på skallet fjell» begynner med fremføring av sceneorkesteret i nasjonale ukrainske kostymer.

Skole-studio

"Studioskole ved Statens akademiske folkedanseensemble under ledelse av Igor Moiseev" ble dannet i september 1943 som studie gruppe med ensemblet. Engasjert i forberedelse av artister og er hovedkilden til personell for å fylle opp troppen. Læreplanen inkluderer spesielle disipliner: klassisk dans, folkescenedans, duettdans, jazzdans, gymnastikk, akrobatikk, skuespill, pianospill og folkemusikk musikkinstrumenter, musikkhistorie, teaterhistorie, balletthistorie, malerhistorie, ensemblets historie.

I 1988 fikk skolen status som en videregående spesialisert utdanningsinstitusjon.

Repertoar

Ensemblets repertoar er på rundt 300 koreografiske verk opprettet av Igor Moiseev siden 1937. Av sjanger alle danser er delt inn i koreografiske miniatyrer, dansebilder, dansesuiter og enakters balletter. Tematisk er dansene kombinert til syklusene «Pictures of the Past», «Sovjet Pictures» og «Across the Countries of the World». Listen inneholder de mest fremførte koreografiske numrene.

Koreografiske miniatyrer

Kamp mellom to barn
Estisk "Polka gjennom benet"
Polka labyrint

dansebilder

Fotball (musikk av A. Tsfasman)
partisaner
tobaccoryaska

Enakters balletter

På skøytebanen (musikk av I. Strauss)
Spansk ballade (musikk av Pablo di Luna)
Kveld på en taverna

Suite med russiske danser

jenter gå ut
eske
gress
Mannlig dans
Generell finale

Jødisk suite

familieglede

Suite med moldoviske danser

Chiokyrlie

Meksikansk dansesuite

Zapateo
Avalyulko

Suite med greske danser

Mannlig dans "Zorba"
Dance of the Girls (musikk av M. Theodorakis)
Generell runddans (musikk av M. Theodorakis)
Mannsdans i firere (musikk av M. Theodorakis)
Generell finaledans (musikk av M. Theodorakis)

En dag på skipet - Naval Suite

Avral
Motorrom
Kokkenes dans
Sjømennenes dans

arbeidsferie

Fra serien "Pictures of the Past"

Gamlebyens torgdans

Fra syklusen "Danser til verdens folk"

Adjarisk dans "Khorumi"
Aragonesisk "Jota"
Argentinsk dans "Gaucho"
Argentinsk dans "Malambo"
Bashkir-dans "Seven Beauties"
Hviterussisk dans "Bulba"
Hviterussisk dans "Yurochka"
Venezuelansk dans "Horopo"
steinfluer
Vietnamesisk dans med bambus
egyptisk dans
Kalmyk dans
Kinesisk bånddans
Koreansk dans "Sanchong"
Koreansk dans "Trio"
Krakowiak
Oberek
Rumensk dans "Briul"
Russisk dans "Polyanka"
siciliansk tarantella
Bessarabiske sigøyners dans
Dans av Kazan-tatarene
Tatarochka
Usbekisk dans med en rett

Klassekonsert "Road to dance"

Notater

Litteratur

Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Teater til Igor Moiseev. - Moskva: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
Koptelova E.D. Igor Moiseev er en akademiker og dansefilosof. - St. Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
Chudnovsky M.A. Ensemble av Igor Moiseev. - Moskva: Kunnskap, 1959.
Moiseev I.A. Jeg husker... Livslang tur. - Moskva: Samtykke, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Igor Moiseev. Foto - ITAR-TASS / Alexey Panov

Navnet til Igor Moiseev har lenge blitt ikke bare et navn, men et merke av enestående prestasjoner i landet vårt.

Den legendariske koreografen skapte et ensemble som fremfører folkedanser, perfeksjonert av mesterens hånd.

Hvorfor dette ikke skjedde før - maestroen selv ble overrasket.

«Folkedanser blir født i hver nasjon i henhold til lovene som folkets språk er født etter. Så i hovedsak er det et genuint kunstfenomen. Hvorfor ingen kunne forstå dette før, vet jeg ikke. Det skjedde slik at jeg forsto dette før andre og bestemte meg for å avsløre det og identifisere folkedans som et visst nasjonalt system, som et nasjonalt språk»

Moiseev talte.

1. Sirtaki

Som du vet, er ikke "Sirtaki" en gresk folkedans. Men på Moiseev var det et av de numrene der de lærte å danse i et ensemble. Moiseevs ordtak er velkjent:

"Den som kaller seg solist, han skal jeg si opp fra ensemblet."

Maestroen hadde et spesielt forhold til solistene. Han lærte å ikke vise seg, men å fungere som et team. Det var ledere i teamet hans som danset bedre enn andre, men det særegne ved ensemblet var at enhver solist kunne byttes ut og et hvilket som helst medlem av laget kunne fremføre en solorolle.

2. "Eple"

Ensemblet er sikre på at Moiseevs skole kan tjene som et alternativ til militærtjeneste. Her sier de:

"Gi barnet til skolen til Moiseev, og Gud forby, han vil jobbe i et år eller to. Du vil få en disiplinert, utdannet, veloppdragen mann.»

I følge Moiseev-systemet må en danser utvikle ikke bare bena, men også for eksempel skuespillerferdigheter. Dette er viktig for folkedansen, og det er ingen tilfeldighet at det i hvert verk, selv i den minste miniatyr, er skuespillerbilder.

Ved hver øving rådet Moiseev elevene sine til å «snu på hodet». Da han tok teamet med på tur, tok Moiseev personlig ensemblet sitt til de beste museene og kunstgalleriene.

3. "Ungarsk dans"

Moiseev reiste mye rundt i landet og rundt om i verden, han søkte personlig etter og fant riktig momentum, bevegelser, stemninger. Ensembledanser er ikke rene folkedanser.

De er bearbeidet av en mester, og Moiseev sa selv at evnen til å tenke ut i den venen et musikkstykke ble skapt krever en spesiell teft. Den kjente koreografen anså glede som en forutsetning for å skape en folkedans.

"Folkdans resultater når hjertet er lett og muntert. Mennesket må være optimist, det er født til å være optimist. Og omstendighetene rundt gjør oss til en pessimist.»

Moiseev innrømmet at noen ganger for å utstråle glede og optimisme, måtte han begå «vold på sjelen». Spesielt når det ikke var forutsetninger for optimisme. Men det var nødvendig, for jo mer pessimisme i verden, desto mer optimisme måtte man gi en person i kunsten.

4. "Tatarochka"

"Kamerater, hvorfor er dere som søvnige fluer?"

Den strenge Moiseev fortsatte å gjenta. Han roste sjelden. Hans høyeste ros var uttrykket:

"Vel, nå som voksne."

5. "Kalmyk-dans"

«Den åndelige rikdommen oppnådd gjennom kunst og kultur er det eneste vi kan ta med oss. Det er dette som mater sjelen. Etter døden mister ikke en person dette, og en annen gang blir født med den ervervede åndelige rikdommen som han skaffet seg tidligere,

Maestroen talte.

6. "finsk polka"

Moiseevs kolleger ble overrasket da mesteren bestemte seg for å sette opp en finsk dans. Det virket for dem som om finske folkedanser var kjedelige og monotone. Men det var ikke der. Mesteren jobbet med bevegelsene og brakte dem til det absurde.

"Absurditet er det publikum elsker. Se hvor logisk og godt en absurd bevegelse flyter fra en annen!»

7. Dans av de argentinske hyrdene "Gaucho"

Denne dansen regnes som Moses' mesterverk. Når man ser på disse karene, er det vanskelig å tro at det ikke var lett for dem å prestere.

Som solist Rudy Khojoyan husket, var klærne til den argentinske hyrden fryktelig ubehagelige, og sporene på støvlene hans var utrolig tunge. Det ville være vanskelig for en enkel person i et slikt antrekk å gå, enn si danse.

8. "Natt på Bald Mountain"

Igor Moiseev ble oppdratt på en fransk internatskole i lang tid, han kunne fransk perfekt. Familien bodde i to land. På et tidspunkt bestemte de seg for å endelig flytte til Frankrike, og til og med en billett ble kjøpt, men første verdenskrig begynte, og Moiseevs forble i Russland.

9. "Russisk dans"

"Hvis konserter ikke får deg til å gå amok, så er du gal"

Skrev franske aviser.

Siden den gang har teamet i økende grad begynt å slippe til utlandet. Moiseev husket at han var misunnet:

"Vel, kamerat, dere reiser alle til utlandet på forretningsreiser!"

Partisjefene trakk på med misnøye. De hadde imidlertid ingenting å klage på. Fra forretningsreiser brakte Moiseev sjekker for en million dollar til statskassen.

10. Opptreden av Moiseev Ensemble på Eurovision

"De sa til meg: du kan danse, men vi lar deg ikke scene. For meg var det en tragedie. Kreativitet var viktigere for meg enn ytelse,

Jeg husker Moiseev.

Koreografen dro og organiserte sitt eget ensemble.

Det var krig, men Moiseev fikk penger til ensemblet. Og så - forsynets vilje. En gang var Moiseev heldig nok til å møte Stalin selv, og lederen beordret at den unge læreren skulle gis det beste rommet i Moskva for ensemblet.

Hva er dette? Flaks? Flaks? Moiseev gliste og sa: