Hva er det ekte kunstgogol-portrettet. Komposisjonsrefleksjon over historien til N.V. Gogol "Portrett

Historien "Portrett" ble skrevet av Nikolai Vasilyevich Gogol i 1842. Forfatteren bruker tradisjonelt motiv: penger, rikdom i bytte for sjelen. Den berører mange problemer: kampen mellom godt og ondt i en persons sjel, pengenes makt over en person, men det viktigste er problemet med kunstens formål (kunst er sann og imaginær). Historien består av to deler, i hver av dem er det en kunstner.
Den første delen forteller om den unge maleren Chartkov. Dette er en veldig talentfull, men samtidig stakkars mann. Han beundrer talentet til store artister; han er fornærmet av motekunstnere, tegner sine bilder, få mye penger, og han må sitte i fattigdom. Men her skjer det ham merkelig historie. En dag gikk han inn i en kunstbutikk og så et uvanlig portrett. Portrettet var veldig gammelt, det viste en gammel mann i asiatisk drakt. Portrettet fascinerte Chartkov sterkt. Den gamle trakk ham til seg; øynene hans var spesielt uttrykksfulle - de så på ham som om de var ekte. Den unge kunstneren, uten å forvente det, kjøpte dette maleriet. Etter det skjedde en merkelig situasjon med Chartkov: om natten hadde han en drøm om at den gamle mannen kom ut av bildet og viste ham en pose med penger. Dette tyder på at vår unge artist ønsker rikdom og berømmelse, det er allerede noe demonisk i sjelen hans. Så, når han våkner, finner han penger på en pil som ville være nok for ham i tre år. Chartkov bestemmer seg for at det er bedre å bruke dem på lerreter og maling, det vil si til fordel for talentet hans. Men han blir tiltrukket av fristelse: han bryter sammen og begynner å kjøpe mange ting han ikke trenger, leier en leilighet i byen og kjøper seg berømmelse i form av en prisverdig artikkel i avisen. Han forrådte seg selv, sitt talent, ble innbilsk; han tar ikke hensyn til menneskene som en gang inntok en viktig plass i livet hans, inkludert en lærer som rådet ham: "Du har et talent; det vil være synd hvis du ødelegger det. Se at du ikke blir en moteriktig maler ... ". Artikkelen i avisen gjorde et sprut: folk løp til ham, ba ham male portretten deres, og krevde dette eller hint. Chartkov forrådte sin sjel og hjerte. Nå malte han ikke så naturlig, mer lik den person som ble portrettert, men som hans klienter spurte: "den ene krevde å fremstille seg selv i en sterk, energisk vending av hodet; den andre med inspirerte øyne hevet oppover; vaktløytnanten krevde at Mars skulle være synlig i øynene hans ... " Etter dette endres kunstnerens mening fullstendig, han er overrasket over hvordan han tidligere kunne legge så stor vekt på likhet og bruke så mye tid på å jobbe med ett portrett: "Denne mannen, som graver i flere måneder over bildet, for meg, er en arbeider, ikke en kunstner.Jeg tror ikke at han hadde talent. Geniet skaper dristig, raskt ..., hevdet at for mye verdighet allerede ble tilskrevet de tidligere kunstnerne, at før Raphael malte de alle ikke figurer, men sild ... Mikel-Angel er en skryter ... ". Chartkov blir en fasjonabel og berømt rik mann. Hemmeligheten bak suksessen hans er enkel - å ta vare på egoistiske ordrer og gå bort fra ekte kunst. En gang ble han bedt om å si sin mening om arbeidet til en ung kunstner. Chartkov var i ferd med å kritisere maleriene hans, men plutselig ser han hvor flott arbeidet hans er. ungt talent. Og så innser han at han byttet talentet mot penger. Da griper misunnelse av alle kunstnere ham - han kjøper opp og ødelegger maleriene deres. Snart blir han gal og dør.
Den andre delen av historien forteller om en helt annen kunstner. En ung mann kommer til auksjonen og sier at han vil ta portrettet av den gamle mannen, som med rette burde være hans. Her forteller denne stakkars unge kunstneren en historie om en viss pengeutlåner. Han var usedvanlig rik og kunne låne penger av hvem som helst. Men hver person som lånte fra ham endte dessverre livet hans. En dag ba denne pengeutlåneren meg tegne portrettet hans. Portrettet begynte å bli malt av faren til kunstneren som forteller historien. Men hver dag kjente han avsky for ågermannen, for øynene hans på bildet var veldig uttrykksfulle, som om de var i live. Snart døde pengeutlåneren. Kunstneren innså at han hadde begått en stor synd ved å male et portrett av en ågerbruker, fordi ulykke skjedde med alle som falt i hendene hans. Han blir en eremitt, går i et kloster. Snart malte han ikonet for Jesu fødsel, etter å ha tilbrakt mange år her. På denne måten helbredet han sin sjel: «Nei, en person kan ikke, ved hjelp av en menneskelig kunst produsere et slikt bilde: den hellige høyere makt ledet din børste, og himmelens velsignelse hvilte på ditt arbeid. Etter det testamenterer han sin sønn, en ung kunstner, for å ødelegge portrettet som han en gang malte, portrettet av djevelen selv.
Dermed ser vi i diktet to helt forskjellige artister hvis skjebner er forbundet med ett portrett. Men i det første tilfellet går kunstneren fra talent til død, og i det andre - veien fra å begå synd til det gode. Gogol snakker om kunstnerens ansvar for sin skapelse; hovedmålet til maleren er "å vekke gode følelser." Forfatteren viser leseren hvordan en ekte kunstner bør være: "den som har talent i seg selv, han må være renere enn noen i sjelen."

Det vulgære og tragiske ansiktet til St. Petersburg i historien om N. V. Gogol

Alt er ikke som det ser ut til...

Han lyver hele tiden

denne Nevsky Prospekt...

N.V. Gogol

Som ung kom Gogol fra hjemlandet Little Russia til St. en kort tid klarte å bli kjent med livet til hovedstadens embetsmenn og St. Petersburg-artister - hans fremtidige karakterer.

Forfatteren så ut til å gjenta denne ruten, og overførte "verdenen" av arbeidet hans fra Dikanka og Zaporizhzhya Sich til Nevsky Prospekt.

Og nå har vi Nevsky Prospekt - "universell kommunikasjon av St. Petersburg" I begynnelsen av historien med samme navn vises livet til denne hovedgaten i hovedbyen når som helst på dagen. Bildet er fullt av bevegelse, men hvert ansikt og forskjellige «sirkler og sirkler» har sin egen bevegelse i sine egne timer; alt er bare forent av et sted - Nevsky Prospekt. Også her «rusher alt», men på en annen måte enn på Sorochinskaya-messen.

"Alt du ikke vil møte på Nevsky Prospekt ...", nemlig: "Du vil møte de eneste kinnskjegg her ... Her vil du møte en fantastisk bart ...". I disse umåtelige lovsangene, uttrykt i superlativer, leseren hører usannhet. Bak gleden hører vi ironi, og i selve intonasjonen av lovprisning på den første siden av historien, hører vi allerede hva forfatteren vil si på slutten: "Åh, ikke tro dette Nevsky Prospekt!". Så umiddelbart "tonen lager musikken"; i denne diskrepansen mellom intonasjon og mening, oppfatter vi umiddelbart "på øret" diskrepansen mellom det ytre og det indre - temaet for hele historien "Nevsky Prospekt". I Petersburg Tale fanger en på en eller annen måte merkelig forstyrret "proporsjon" vårt øye. Den "fantastiske barten" som representerer "alt" skiller seg ut fra hele bildet og tar en enorm plass. Og generelt, på Nevsky Prospekt, i stedet for mennesker, vokser noen ytre tegn - utseende, posisjon i samfunnet - og blir "alt". Og siden ideer om verdighet, verdi og betydning smelter sammen med alt vi ser, er dette kilden til forvirring og "tull". Leseren føler også misforhold i forfatterens fortelling, som om det riktige «forholdet» blandes sammen også her, forholdet mellom del og helhet, det betydningsfulle og det lille, det viktige og det uvesentlige. Alt er mulig i denne verden. I selve fortellingen legger vi merke til en merkelig logikk: nå og da blir et viktig «alt» til et tomt «ingenting»; for eksempel om talentet til den betrodde Pirogov for å få jenter til å le, sies det at "for dette trenger du stor kunst eller, bedre å si, å ikke ha noen kunst i det hele tatt.

Den "interne strukturen" i verden av St. Petersburg-historier avsløres for oss gjennom øynene til stakkars Piskarev: "Det virket for ham som om en demon hadde smuldret hele verden i mange forskjellige biter og blandet alle disse bitene meningsløst, ubrukelig blandet sammen." Men det "demoniske" bildet er ikke lenger et morsomt bilde. Fragmentert «fantastisk» virkelighet i Gogol har to sider, to ansikter: en av dem er vulgær, komisk, den andre er tragisk.

I Gogols historie er det Nevskij Prospekt dag og natt. På dagtid er det en utstilling der «de eneste værhårene» representerer hele mennesket. Kveldsbelysning gir opphav til nye synspunkter og nye problemer. Kunstneren Piskarev og løytnant Pirogov divergerer fra kveldslampen i forskjellige retninger, og danner to parallelle plotlinjer, på grunnlag av hvilke Nevsky Prospekt er bygget. Den ene er tiltrukket av skjønnhet, den andre av en affære; fiasko venter begge, og hver på sin måte opplever sitt nederlag og finner veien ut: den ene dør, den andre fortsetter å leve, og glemmer lett skam og skam over paier i en konfekt- og kveldsmazurka.

Gogol gir et slående bilde av byen om natten, mens han ser for seg kunstneren som flyr etter drømmen sin og tåket av denne flyturen:

«Fortauet raste under det, vogner med galopperende hester så ut til å stå urørlige, broen strakte seg og brakk på buen, huset sto med taket ned, boden falt mot det, og vaktpostens hellebard, sammen med de gyldne ordene fra skiltet og den malte saksen så ut til å skinne på selve øyenvippen i øyet hans." Denne verden av nattfantasi i St. Petersburg inkluderer også Piskarevs drøm, den vakre damen, den estetiske illusjonen som så grusomt lurte ham. Ved avslutningen av historien kombineres ordene "drøm" og "bedrag": "Alt er et bedrag, alt er en drøm, alt er ikke som det ser ut til!". For å forstå Gogol må man lytte godt til hans ekstraordinære tale. I Nevsky Prospekt sprer det seg i to bekker som beveger seg i parallelle kanaler av tomten. Forfatteren kombinerer stemmen sin nå med kunstneren Piskarev, nå med løytnant Pirogov, og derfor sier han på forskjellige steder motsatte ting om samme tema og i en helt annen tone; Han snakker åpent i den siste monologen, "fjerner" begge intonasjonene han har antatt og oppsummerer den parallelle handlingen med sin egen stemme: "Alt er ikke som det ser ut til ... Han lyver til enhver tid, denne Nevsky Prospekt ... " .

Pushkin fant veldig sanne ord da han kalte Gogols "Nevsky Prospekt" det mest komplette av verkene hans. Faktisk kombinerer denne historien Gogols komedie og Gogols tekster, det vulgære og tragiske ansiktet til Gogols Petersburg.

Temaet for kunst i historien "Portrett"

Hvem har talentet

han burde være renere enn alle i sjel.

N.V. Gogol

Sannsynligvis suksessen til Pushkins " Spardame” fikk Gogol til å fortelle sin historie om en mann som ble ødelagt av en tørst etter gull. Forfatteren kalte historien sin "Portrett". Er det fordi portrettet av ågermannen spilte fatal rolle i skjebnen til hans helter-kunstnere, hvis skjebner sammenlignes i to deler av historien? Eller fordi Gogol ville gi et portrett Moderne samfunn Og talentfull person hvem går til grunne eller blir frelst til tross for fiendtlige omstendigheter og ydmykende egenskaper ved naturen? Eller er det et portrett av kunsten og sjelen til forfatteren selv, som prøver å flykte fra fristelsen til suksess og velstand og rense sjelen sin ved høy service til kunsten?

Sannsynligvis er det i denne merkelige historien N.V. Gogol og sosial, og moralsk og estetisk mening, er en refleksjon over hva en person, samfunn, kunst. Modernitet og evighet henger sammen her så uatskillelig at livet i den russiske hovedstaden på 30-tallet av 1800-tallet går tilbake til bibelske refleksjoner om godt og ondt, om deres endeløse kamp i menneskesjelen.

Vi møter kunstneren Chartkov i det øyeblikket i livet hans da han med ungdommelig iver elsker høydene til genialiteten til Rafael, Michelangelo, Correggio og forakter kunsthåndverk som erstatter kunst for lekmannen.

Når han ser i butikken et merkelig portrett av en gammel mann med gjennomtrengende øyne, er Chartkov klar til å gi de to siste kopekene for ham. Fattigdommen tok ikke fra ham, men ga ham kanskje evnen til å se det vakre i livet og entusiastisk arbeide med skissene sine. Han strekker seg etter lyset og ønsker ikke å gjøre kunsten om til et anatomisk teater, å avsløre den "ekle personen" med en knivkost. Han avviser kunstnere hvis "natur i seg selv ... virker lav, skitten", slik at "det ikke er noe opplysende i den." Chartkov, ifølge læreren hans i maleri, er talentfull, men utålmodig og utsatt for verdslige gleder, oppstyr. Men så snart pengene, mirakuløst faller ut av portrettets ramme, gir Chartkov muligheten til å gjennomføre en slik fristende sosialt liv og nyt velvære; rikdom og berømmelse, ikke kunst, blir hans idoler. Chartkov skylder sin suksess til det faktum at han malte et portrett sekulær ung dame, som viste seg å være dårlig for ham, var han i stand til å stole på et uinteressert talentverk - en tegning av Psyche, hvor drømmen om et ideelt vesen ble følt, fysisk følt. Men idealet var ikke levende, og først ved å forene seg med inntrykkene fra det virkelige liv ble det attraktivt, og det virkelige liv fikk betydningen av et ideal. Imidlertid løy Chartkov, og ga den fargeløse jenta utseendet til Psyche. Smigrende for suksessens skyld, forrådte han kunstens renhet. Og talentet begynte å forlate Chartkov, forrådte ham. "Den som har et talent i seg selv, han må være renere i sjelen enn noen annen," sier faren til sønnen i den andre delen av historien. Gogol skriver en historie om at kunstneren, som alle mennesker, er utsatt for ondskapens fristelse, men ødelegger seg selv og talentet sitt mer forferdelig og raskere enn vanlige mennesker. Talent som ikke blir realisert i ekte kunst, talent som skilte seg med det gode, blir ødeleggende for den enkelte.

Chartkov, som for suksess skyld innrømmet sannhet til godhet, slutter å føle livet i dets mangefargehet, variasjon og skjelving. Hans portretter konsoller, underholder, "fortryller" kunder, men lever ikke, de avslører ikke, men lukker personligheten, naturen. Og til tross for berømmelsen til en fasjonabel maler, føler Chartkov at han ikke har noe å gjøre med ekte kunst, i stand til å løfte, rense, bevege seg mot søket etter en ny ... flott bilde kunstneren, som i flere år sultet, opplevde deprivasjon, unngikk alle gleder, studerte i Italia, sjokkerte Chartkov. Men sjokket han opplevde vekker ham ikke til et nytt liv, for for dette er det nødvendig å gi opp jakten på rikdom og berømmelse, for å drepe det onde i seg selv. Chartkov velger en annen vei, verdig "ubetydelig fra kunsten": han begynner å fordrive det guddommelige fra verden, kjøpe opp og klippe praktfulle lerreter og drepe det gode. Og denne veien fører ham til galskap og død.

En kunstner som har rørt ved det onde, malt ågermannens øyne, som "så demonisk knusende ut", kan ikke lenger male godt, penselen hans er drevet av en "uren følelse", og på bildet beregnet på templet, "er det ingen hellighet" i ansiktene."

Gogol viser oss tre historier om forskjellige kunstnere. Det er en leksjon å lære av hver historie. De er kjent for å ha blitt utstyrt med et talent fra Gud. Men da er Gud maktesløs: enhver disponerer talentet hans som han vil og som han kan. Alle bestemmer selv hva talentet hans skal tjene: godt eller ondt. Men, som jeg allerede har lagt merke til, er skurk og geni uforenlige ting. Hva følger av dette? Og det faktum at hvis en kunstner tjener det onde, vil hans geni, hans talentfulle begynnelse helt sikkert gå til grunne. Ja, det vil hjelpe ham med å oppnå noen mål, men samtidig vil det ta det helligste fra ham. Chartkov valgte det onde. Men da han innså dette, prøvde han ikke å forandre seg, som kunstneren som skapte ågermannen, men fortsatte sitt "djevelske" arbeid - denne gangen begynte han å ødelegge verkene til de som ikke forrådte talentet deres for " gylden gud".

Så, N.V. Gogol, med sin historie, hevder at kunst bringer ikke bare godt, men også ondskap. Men samtidig sier han at kunst skal bære det samme som talent, utelukkende godt. Bare i dette tilfellet er det sant, talentet er ekte, og derfor er sjelen ren.

Historien "Portrett" ble skrevet av Nikolai Vasilyevich Gogol i 1842. Forfatteren bruker det tradisjonelle motivet: penger, rikdom i bytte mot sjelen. Den berører mange problemer: kampen mellom godt og ondt i en persons sjel, pengenes makt over en person, men det viktigste er problemet med kunstens formål (kunst er sann og imaginær). Historien består av to deler, i hver av dem er det en kunstner.

Den første delen forteller om den unge maleren Chartkov. Dette er en veldig talentfull, men samtidig stakkars mann. Han beundrer talentet til store artister; han blir fornærmet over at fasjonable kunstnere som maler bildene sine får enorme penger, og han må sitte i fattigdom. Men her skjer en merkelig historie med ham. En dag gikk han inn i en kunstbutikk og så et uvanlig portrett. Portrettet var veldig gammelt, det viste en gammel mann i asiatisk drakt. Portrettet fascinerte Chartkov sterkt. Den gamle trakk ham til seg; øynene hans var spesielt uttrykksfulle - de så på ham som om de var ekte. Den unge kunstneren, uten å forvente det, kjøpte dette maleriet. Etter det skjedde en merkelig situasjon med Chartkov: om natten hadde han en drøm om at den gamle mannen kom ut av bildet og viste ham en pose med penger. Dette tyder på at vår unge artist ønsker rikdom og berømmelse, det er allerede noe demonisk i sjelen hans. Så, når han våkner, finner han penger på en pil som ville være nok for ham i tre år. Chartkov bestemmer seg for at det er bedre å bruke dem på lerreter og maling, det vil si til fordel for talentet hans. Men han blir tiltrukket av fristelse: han bryter sammen og begynner å kjøpe mange ting han ikke trenger, leier en leilighet i byen og kjøper seg berømmelse i form av en prisverdig artikkel i avisen. Han forrådte seg selv, sitt talent, ble innbilsk; han tar ikke hensyn til menneskene som en gang inntok en viktig plass i livet hans, inkludert en lærer som rådet ham: "Du har et talent; det vil være synd hvis du ødelegger det. Se at du ikke blir en moteriktig maler ... ". Artikkelen i avisen gjorde et sprut: folk løp til ham, ba ham male portretten deres, og krevde dette eller hint. Chartkov forrådte sin sjel og hjerte. Nå malte han ikke så naturlig, mer lik den person som ble portrettert, men som hans klienter spurte: "den ene krevde å fremstille seg selv i en sterk, energisk vending av hodet; den andre med inspirerte øyne hevet oppover; vaktløytnanten krevde at Mars skulle være synlig i øynene hans ... " Etter dette endres kunstnerens mening fullstendig, han er overrasket over hvordan han tidligere kunne legge så stor vekt på likhet og bruke så mye tid på å jobbe med ett portrett: "Denne mannen, som graver i flere måneder over bildet, for meg, er en arbeider, ikke en kunstner.Jeg tror ikke at han hadde talent. Geniet skaper dristig, raskt ..., hevdet at for mye verdighet allerede ble tilskrevet de tidligere kunstnerne, at før Raphael malte de alle ikke figurer, men sild ... Mikel-Angel er en skryter ... ". Chartkov blir en fasjonabel og berømt rik mann. Hemmeligheten bak suksessen hans er enkel - å ta vare på egoistiske ordrer og gå bort fra ekte kunst. En gang ble han bedt om å si sin mening om arbeidet til en ung kunstner. Chartkov var i ferd med å kritisere maleriene hans, men plutselig ser han hvor stort arbeidet til et ungt talent er. Og så innser han at han byttet talentet mot penger. Da griper misunnelse av alle kunstnere ham - han kjøper opp og ødelegger maleriene deres. Snart blir han gal og dør.

Den andre delen av historien forteller om en helt annen kunstner. En ung mann kommer til auksjonen og sier at han vil ta portrettet av den gamle mannen, som med rette burde være hans. Her forteller denne stakkars unge kunstneren en historie om en viss pengeutlåner. Han var usedvanlig rik og kunne låne penger av hvem som helst. Men hver person som lånte fra ham endte dessverre livet hans. En dag ba denne pengeutlåneren meg tegne portrettet hans. Portrettet begynte å bli malt av faren til kunstneren som forteller historien. Men hver dag kjente han avsky for ågermannen, for øynene hans på bildet var veldig uttrykksfulle, som om de var i live. Snart døde pengeutlåneren. Kunstneren innså at han hadde begått en stor synd ved å male et portrett av en ågerbruker, fordi ulykke skjedde med alle som falt i hendene hans. Han blir en eremitt, går i et kloster. Snart malte han ikonet for Jesu fødsel, etter å ha tilbrakt mange år her. På denne måten helbredet han sin sjel: «Nei, det er umulig for en person, med hjelp av menneskelig kunst alene, å produsere et slikt bilde: den hellige høyere makt ledet din børste, og himmelens velsignelse hvilte på ditt arbeid ." Etter det testamenterer han sin sønn, en ung kunstner, for å ødelegge portrettet som han en gang malte, portrettet av djevelen selv.

Dermed ser vi i diktet to helt forskjellige kunstnere, hvis skjebner er forbundet med ett portrett. Men i det første tilfellet går kunstneren fra talent til død, og i det andre - veien fra å begå synd til det gode. Gogol snakker om kunstnerens ansvar for sin skapelse; hovedmålet til maleren er "å vekke gode følelser." Forfatteren viser leseren hvordan en ekte kunstner bør være: "den som har talent i seg selv, han må være renere enn noen i sjelen."

Historien om N. V. Gogol Portrait består av to sammenkoblede deler. Den første delen av historien forteller betrakteren om en ung kunstner ved navn Chartkov, som en dag, når han går inn i en kunstbutikk, oppdager et fantastisk portrett. Den forestiller en gammel mann i en slags asiatisk drakt, og selve portrettet er gammelt. Men Chartkov blir ganske enkelt slått av øynene til den gamle mannen fra portrettet: de hadde en merkelig livlighet; og ødela harmonien med deres virkelighet. Chartkov kjøper et portrett og tar det med til det fattige huset sitt. I mellomtiden er Chartkovs drøm å bli rik og bli en fasjonabel maler. Hjemme undersøker han portrettet bedre, og ser at nå lever ikke bare øynene, men hele ansiktet, det virker som om den gamle mannen er i ferd med å bli levende.

Den unge kunstneren legger seg, og han drømmer at den gamle mannen kom seg ut av portrettet, og viser en pose der det er mange bunter med penger. Kunstneren skjuler diskret en av dem. Om morgenen oppdager han pengene. Hva skjer med hovedpersonen videre? Chartkov ansetter ny leilighet, bestiller en prisverdig artikkel om seg selv i avisen og begynner å male moteriktige portretter.

Dessuten er likheten mellom portretter og kunder minimal, siden kunstneren pynter ansikter og fjerner feil. Penger renner som en elv. Chartkov lurer selv på hvordan han tidligere kunne legge så stor vekt på likhet og bruke så mye tid på å jobbe med ett portrett. Chartkov blir moteriktig, berømt, han er invitert overalt. Kunstakademiet ber ham om å si sin mening om arbeidet til en ung kunstner. Chartkov var i ferd med å kritisere, men plutselig ser han hvor storslått arbeidet til et ungt talent er.

Han forstår at han en gang byttet talentet mot penger. Og så er han besatt av misunnelse av alle talentfulle artister - han begynner å kjøpe beste malerier med ett formål: å komme og kutte husene deres i stykker. Samtidig ser Chartkov konstant øynene til den gamle mannen fra portrettet. Snart dør han, og etterlater ingenting: alle pengene ble brukt på ødeleggelsen av de vakre maleriene til andre kunstnere.

I andre del av historien Portrait snakker forfatteren om en auksjon hvor et portrett av en gammel mann selges. Alle vil kjøpe merkelig bilde, men den andre personen sa at portrettet skulle gå til ham, fordi han hadde lett etter det lenge. Det forteller personen som kjøpte portrettet utrolig historie. En gang i tiden bodde det i Petersburg en viss ågerbruker, som var annerledes enn andre muligheter til å låne ut et hvilket som helst beløp. Men et merkelig trekk - alle som fikk penger fra ham endte dessverre livet hans. En viss ung mann beskyttet kunsten og gikk konkurs. Han lånte penger av en ågerkar, og begynte plutselig å hate kunst, begynte å skrive oppsigelser, overalt hvor han så den forestående revolusjonen.

Han blir straffet, forvist og han dør. Eller - en viss prins forelsker seg i en skjønnhet. Men han kan ikke gifte seg med henne, fordi han er ødelagt. Vende seg til ågermannen, gifte seg med henne og blir sjalu. På en eller annen måte skynder han seg til og med mot kona med en kniv, men til slutt stikker han seg selv.

Faren til mannen som kjøpte maleriet av kunstneren. En gang ba pengeutlåneren om å fremstille ham. Men jo lenger han tegner, jo mer avsky føler han for den gamle mannen. Når portrettet viser seg å være malt, sier ågerkaren at han nå skal bo i portrettet, om kvelden neste dag dør. Endringer finner sted i kunstneren selv: han begynner å misunne talentet til studenten ... Når en venn tar portrettet, vender freden tilbake til kunstneren. Det viser seg snart at portrettet brakte ulykke til en venn, og han solgte det.

Kunstneren forstår hvor mye trøbbel hans skaperverk kan bringe. Etter å ha akseptert, tonsurert en munk, testamenterte han til sønnen for å finne og ødelegge portrettet. Han sier: Den som har talent i seg selv, må være den reneste av alle i sjel. Folk som lytter til historien vender seg til portrettet, men det er ikke lenger der - noen klarte å stjele det. Dermed slutter historien om N.V. Gogol Portrait.

Kanskje dette vil interessere deg:

1. Laster... Historien "Portrett" ble skrevet av Nikolai Vasilyevich Gogol i 1842. Forfatteren bruker det tradisjonelle motivet: penger, rikdom i bytte mot sjelen. Den dekker mange problemstillinger...


2. Laster... En av de mest betydningsfulle kritikerne i sin tid, V. G. Belinsky avviste historien "Portrett": "dette er et mislykket forsøk fra Mr. Gogol på en fantastisk måte. Her ...


3. Laster... Ansikt til ansikt Ingen ansikt å se.S. YeseninV kunstverk mye avhenger av forfatterens evne til å tegne verbalt portrett helten din. I vår litteratur er nesten alle forfattere ...


4. Laster... Det er tross alt ikke hans feil at han er vant til å telle lykke i millioner. F. Dostojevskij Verkene til F. M. Dostojevskij er preget av dybden av innhold, psykologiske egenskaper og sosial gyldighet ...


5. Laster... "Portrett" - en historie om skjebnen til kunstneren og kampen mellom godt og ondt i menneskets sjel. I dette verket møter vi tre malere: dette er en ung...

Nikolai Vasilyevich likte å drømme seg opp i historiene sine, for å skape et mystisk plot, som man kan se av hans kjente historier"Viy", "Kvelder på en gård nær Dikanka". Men hvis leseren her må stupe inn i den fiktive verdenen til en folklorefigur, så viser Gogols "Portrett" at forfatteren ønsket å overføre fantasi til sosiale fenomener. I dette minner Nikolai Vasilyevich mange utenlandske forfattere, i hvem det "overnaturlige" fanger verden. I vårt tilfelle er penger det onde.

Intern konfrontasjon mellom rikdom og talent

I begynnelsen av historien dukker en ung, lovende kunstner Chartkov opp foran leseren. Han er fattig, derfor misunner han skjebnen til malere som burde male noen få bilder for å bade i luksus. Den unge mannen beklager skjebnen sin, fordi han må leve i uklarhet og fattigdom. Og her skaper Gogol en atypisk og helt fantastisk situasjon. Analyse av verket "Portrett" viser den gradvise transformasjonen av Chartkov fra talentfull artist til en misunnelig og grådig mann som ødela talentet hans.

I en butikk i Shchukins hage finner kunstneren et mystisk portrett, som som et resultat blir en kilde til hans berikelse. Bildet inneholder en partikkel av den djevelske sjelen til ågermannen Petromichaly. Først kjøper Chartkov graveringer og mannequiner med pengene som er mottatt for å for alvor engasjere seg i kunst, men så faller han for fristelsen og skaffer seg helt ubrukelige og unødvendige ting for ham. Det kommer til det punktet hvor den unge mannen kjøper talentfulle malerier andre malere og ødelegger dem hjemme.

En analyse av Gogols «Portrett» viser at ønsket om å ha alt på en gang kan drepe talent. Chartkov tegnet vakkert, men til og med læreren la merke til at han var utålmodig og holdt øye med motetrender. Læreren instruerer den unge kunstneren om ikke å kaste bort talentet sitt på å male portretter for penger. Men Chartkov vil ha umiddelbar berømmelse og penger. En analyse av Gogols arbeid "Portrait" viser at du må betale for alt, maleren mottok rikdom, men børsten hans ble fargeløs, han mistet gaven.

Soning for synder og tjeneste for kunsten

N.V. Gogol "Portrait" skrev for å kontrastere fullstendig forskjellige temperamenter mennesker og deres syn på kunst. Faren til fortelleren var forfatteren av det djevelske portrettet. Denne mannen, så snart han innså hvilken kraft bildet hadde, og hvilken synd han hadde begått, dro umiddelbart til klosteret for å sone for sine synder. Forfatteren ser ikke noe galt med at ondskapen er avbildet ved hjelp av kunst, men en person må omvende seg fra dette og ikke ødelegge talentet sitt.

Analyse av Gogols verk "Portrett" viser at ikonmaleren, som tilbrakte mer enn ett år i bønn, var i stand til å male et bilde av Jesu fødsel på en slik måte at alle dens helter ser ut til å være i live. Selv abbeden ble slått av helligheten til figurene, og sa at en høyere makt ledet malerens pensel. Nikolai Vasilievich, ved å bruke eksemplet med to personer, viste sin holdning til kunst. Chartkov gikk fra talent til død, og ikonmaleren - fra å begå synd til det gode.