Litteratur og musikk fra det gamle Russland. litteratur spilte håndskrevne bøker en betydelig rolle i utviklingen av kristen kultur i det gamle Russland.

Lysbilde 2

Lysbilde 3

Lysbilde 4

Lysbilde 5

Lysbilde 6

Lysbilde 7

Lysbilde 8

Lysbilde 9

Lysbilde 10

Lysbilde 11

Lysbilde 12

lysbilde 13

Lysbilde 14

Lysbilde 15

lysbilde 16

Lysbilde 17

Lysbilde 18

Lysbilde 19

Lysbilde 20

Lysbilde 21

Lysbilde 22

Lysbilde 23

LITTERATUR Betydelig rolle i utviklingen Kristen kultur Det gamle Russland spilte håndskrevet bok. Sammen med kristendommen adopterte Ancient Rus det eksisterende systemet med sjangere for kirkeskriving utviklet i Byzantium. For det første var dette bibelske bøker Det gamle testamente, som inkluderte: "Lov", "Profeter", "Skrifter", også hymnografi og "ord" knyttet til tolkninger av "Skriften" og kirkelige bønner og sang.

Historiske sjangere var basert på folklore, men utviklet bokformer for historiefortelling. De tillot ikke skjønnlitteratur; oftest inkludert i kronikker. Chronicle er en av de første originale sjangrene i russisk litteratur. Dette historiske fortellinger om moderne arrangementer, som arrangeres etter år. For kronikeren er det ikke varigheten av regjeringen som er viktig, men hendelsesforløpet. Begynnelsen av kronikkartikkelen er tradisjonell: "Om sommeren,...", deretter angis året fra verdens skapelse og begivenhetene i dette året skisseres. Kronikksjangeren inkluderer ulike sjangere, for eksempel en hagiografi om Boris og Gleb, en krigshistorie. En rekke emner, hendelser og sjangre hjelper kronikeren å fortelle om historien til Rus. historiske sjangere kronikk, historie, legende, fortelling

"The Tale of Bygone Years" er det viktigste verket i russisk litteratur, satt sammen av munken fra Kiev-Pechersk-klosteret Nestor. Kronikøren holder mer enn en gang en preken som ber om kjærlighet og fred og harmoni. Denne kronikken definerer stedet til slaverne, stedet til det russiske folket blant verdens folk, skildrer opprinnelsen Slavisk skrift, dannelsen av den russiske staten, snakker om kriger, seire og nederlag, høytider, tradisjoner og ritualer, adresser folkeeventyr og legender. Leseren vil også lære om forretningsavtalene mellom Rus og Konstantinopel.

Religiøse og didaktiske sjangre av undervisning, liv, høytidelige ord, turer ble ofte opprettet i forbindelse med en spesifikk begivenhet og spilte en viktig pedagogisk rolle. læregenren fungerte som et viktig middel for å fremme den nye religiøse doktrinen. For eksempel "Teachings of Theodosius of Pechersk." "Læren" til Vladimir Monomakh, skrevet av ham kort før hans død (rundt 1117), ble av kronikerne betraktet som et testamente til barna hans. Den sentrale ideen med "instruksjonene" er å strengt observere statlige interesser, og ikke personlige.

Forfatteren av livet (hagiograf) søkte å skape bildet av en ideell kirkehelt. Vanligvis begynte livet til en helgen med en kort omtale av foreldrene hans (helgenen vil bli født "til en trofast og from forelder"); så snakket de om helgenens barndom og hans oppførsel. Han var preget av beskjedenhet, lydighet, elsket bøker, unngått spill med jevnaldrende og var gjennomsyret av fromhet. Senere begynner hans asketiske liv i et kloster eller ensomhet i ørkenen. Han har evnen til å utføre mirakler og kommunisere med himmelske krefter. Hans død er fredelig og stille; kroppen hans avgir en duft etter døden. På 1800-tallet. i separate lister i Rus' var det kjente oversatte liv til Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, the man of God, og andre livssjangre - historier om helgeners bedrifter. Livet var avhengig av typene hellighet: martyr, skriftefar, munk, stilitt, hellig dåre.

Et eksempel på et gammelt russisk originalt fyrsteliv er "The Tale of Boris and Gleb." Forfatteren av historien (anonym), mens han opprettholder historisk spesifisitet, beskriver i detalj fakta om det skurkelige drapet på Boris og Gleb. Men livets komposisjonsopplegg endres noe; bare én episode av heltenes liv vises - et skurkmord. Boris og Gleb blir fremstilt som ideelle kristne martyrhelter.

Sjanger for å gå på 1000-tallet. Russiske folk begynner å reise til det kristne østen, til hellige steder. For de som ikke kunne valfarte til Palestina, blir bøker som beskriver deres reise en slags kompensasjon. På 1100-tallet. «Hegumen Daniels vandring til det hellige land» vises, hvor de hellige stedene er beskrevet i detalj. Han er interessert i naturen, karakteren til bygningene i Jerusalem, Jordanelven osv. Det er mange legender i omløp som Daniel hørte på sine reiser eller lærte av bøker.

Kjennetegn ved gammel russisk litteratur 1. Håndskrevet karakter. 2. Anonymitet som en konsekvens av en religiøs kristen holdning til en person: Opphavsrettsbegrepet fantes ikke i samfunnet. Bokskribenter redigerte ofte teksten, introduserte sine egne episoder, endret ideologisk orientering teksten som kopieres, arten av dens stil. Slik dukket det opp nye utgaver av monumenter. 3. Historicisme. Heltene i gammel russisk litteratur er hovedsakelig historiske skikkelser. Det er praktisk talt ingen fiksjon i det. Historiske hendelser forklart fra et religiøst synspunkt. Helter er prinser, herskere av staten. 4. Temaer: skjønnheten og storheten til det russiske landet; moralsk skjønnhet av den russiske personen. 5. Kunstnerisk metode: symbolikk, historisisme, ritualisme, didaktikk ledende prinsipper kunstnerisk metode, to sider: streng fotografisitet og et idealbilde av virkeligheten.

MUSIKK I epoken med Kievan Rus fortsatte utviklingen av rituelle sanger, arbeidssanger, komisk-satiriske sanger, vuggesanger, og et heroisk epos ble dannet. Episk folkekunst bevart i epos, eller antikviteter. Eposet er et verk av syntetisk verbal og musikalsk sjanger.

Det viktigste fenomenet i musikkkulturen på denne tiden var fødselen av znamenny-sang som den første formen for profesjonell innspilling registrert skriftlig. musikalsk kunst. Znamenny-sang, hovedtypen russisk kirkesang. Navnet kommer fra det gamle slaviske ordet for "banner". Bannere, eller kroker, var ikke-lineære tegn som ble brukt til å spille inn sang. kroker

Golubchik, / pinne, V krok og andre ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker. Med økningen i antall tegn ble det opprettet sangalfabeter." title=" I Ancient Rus' var det ingen noter; skilt, for eksempel > elskling, / pinne, V-krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker Med en økning i antall tegn ble det opprettet sangalfabeter." class="link_thumb"> 14 !} I det gamle Rus var det ingen notater, tegn, for eksempel > elskling, / pinne, V-krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker. Etter hvert som antallet tegn økte, ble det opprettet sangalfabeter. elskling, / pinne, V krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker. Med en økning i antall tegn ble sangalfabeter opprettet. "> kjære, / pinne, V-krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker. Med en økning i antall tegn ble det opprettet sangalfabeter. " tekster av liturgiske bøker. Med en økning i antall tegn ble det opprettet sangalfabeter." title=" Det var ingen noter i Ancient Rus', skilt, for eksempel > elskling, / pinne, V-krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker Med en økning i antall tegn, syngende ABC-er."> title="I det gamle Rus var det ingen notater, tegn, for eksempel > elskling, / pinne, V-krok og andre, ble plassert direkte i tekstene til liturgiske bøker. Etter hvert som antallet tegn økte, ble det opprettet sangalfabeter."> !}

Kreativiteten til gamle russiske sangere var nær ikonmaleri. Først arbeidet hymnografen. Han dissekerte teksten, og matchet den sangende podobna (eksempel, modell for sang) med teksten til sangen, slik at antall fragmenter av teksten tilsvarte antall musikalske linjer i den sangende podobna. Så, som en klisjé, brukte han den musikalske formelen på nye tekster, og subtilt varierte detaljene i melodien der det var nødvendig. Et spesielt musikerbanner "signerte" et blankt ark for det fremtidige musikalske manuskriptet, signert i en viss sekvens miniatyrer, tekster av sang, initialer, musikalske tegn, bannere under teksten, og til slutt, kanelmerker under bannerne. Arbeidet til hymnografen i middelalderen ble høyt verdsatt, de fleste av dem ble til og med kanonisert: Roman the Sweet Singer, John Chrysostom, Andrei Kritsky, John of Damaskus, etc.

Gammel russisk kirkemusikk uttrykte ideen om likesinnede og enhet, og var derfor overveiende monodisk, det vil si monofonisk unison, monodi. Det kanoniske trekk ved russisk Ortodoks musikk Det er også prinsippet om en sarela (uledsaget), siden bare den menneskelige stemmen ble anerkjent som det eneste perfekte musikkinstrumentet, siden bare stemmen kan legemliggjøre et ord i musikalske lyder, skape en meningsfull melodi. Søylesang

TIL eldgamle sjangre hymnografier inkluderer: -salmer assosiert med navnet på den bibelske kong David, salmene er svært forskjellige: noen høres ut som korresitasjon, minner om sang, andre som en bred sang. lyrisk sang. - troparion (gresk "jeg snur", "seiersmonument", "trofé"). Et karakteristisk trekk ved troparion-tekstene, i tillegg til deres korthet, er den hyppige bruken av sammenligninger og allegorier. Og innholdet deres er hovedsakelig knyttet til glorifiseringen av feirede begivenheter kristen kirke, synger martyrers og asketers bedrifter. - kontakion (gresk “kort”) en kort sang, et flerstrofeverk, der alle strofene ble bygget etter samme mønster og sunget til samme tone, varierende fra strofe til strofe. -stichera (gresk "mange vers") ble ofte preget av sin store lengde og melodiske rikdom. - kanon (gresk "norm", "regel") en stor korkomposisjon bestående av ni seksjoner, som hver inkluderte flere sang. Hvis kontakionen er en poetisk preken, en lære, så er kanonen en høytidelig lovsang. De viktigste prinsippene for organiseringen av gammel russisk sangkunst er sykliskitet og ensemble.
Det bør bemerkes den spesielle rollen til Novgorod, som introduserte noe nytt i kirkemusikk. Det var her den fantastiske tradisjonen med klokkeringing utviklet seg og styrket seg. Overgangen fra "beat" til klokken med en viss, akustisk fordelaktig design var en stor prestasjon i klangfarget uttrykksfullhet til musikalsk kunst. Etter Novgorod utviklet kunsten å ringe klokke i Pskov. KLOKKA RINGER

Repertoaret av buffonger inkluderte humoristiske sanger, dramatiske sketsjer, sosial satire "glums" fremført i masker og "buffoon dress" til akkompagnement av domra, sekkepipe, tamburin. S. snakket på gater, torg og kommuniserte direkte med publikum, involverte dem i spillet deres. Hovedperson representasjoner av en munter og ødelagt mann i tankene hans, ofte med dekke av komisk rustisitet.

Etter å ha dukket opp ikke senere enn midten av 1000-tallet. (avbildet på freskene til St. Sophia-katedralen i Kiev, 1037), nådde buffoonery sitt høydepunkt i 1517 og på 1700-tallet. gradvis bleknet bort, og overførte noen tradisjoner for sin kunst til standen. De ble ofte forfulgt av kirken og sivile myndigheter. I 1648 og 1657 ble det utstedt dekreter som forbød bøller.

Historien til det russiske teateret

Introduksjon

Historien til russisk teater er delt inn i flere hovedstadier. Den innledende, lekne scenen har sin opprinnelse i et stammesamfunn og slutter på 1600-tallet, da, sammen med en ny periode i russisk historie, en ny, mer modent stadium i utviklingen av teatret, og kulminerte med etableringen av et permanent statlig profesjonelt teater i 1756.

Begrepene "teater" og "drama" kom inn i den russiske ordboken først på 1700-tallet. På slutten av 1600-tallet ble begrepet "komedie" brukt, og gjennom hele århundret - "morsomt" (Amusing closet, Amusement chamber). I folkemassene ble begrepet "teater" innledet av begrepet "skam", begrepet "drama" - "spill", "spill". I den russiske middelalderen var definisjoner synonyme med dem vanlige - "demoniske", eller "sataniske", buffoon-spill. Alle slags kuriositeter brakt av utlendinger på 1500-1600-tallet, og fyrverkeri ble også kalt moro. De militære okkupasjonene til den unge tsaren Peter I ble også kalt morsomme. I denne forstand ble både bryllup og mummers kalt "spill", "spill". «Lek» har en helt annen betydning i forhold til musikkinstrumenter: å spille tamburiner, snuse osv. Begrepene «spill» og «spill» som brukt om muntlig drama ble bevart blant folket frem til 1800- og 1900-tallet.

Folkekunst

Russisk teater oppsto i antikken. Dens opprinnelse går tilbake til folkekunst - ritualer, høytider forbundet med arbeidsaktivitet. Over tid mistet ritualene sin magiske betydning og ble til prestasjonsspill. Elementer av teater ble født i dem - dramatisk handling, skuespill, dialog. Deretter ble de enkleste spillene til folkedramaer; de ble skapt i prosessen med kollektiv kreativitet og lagret i folks minne, går fra generasjon til generasjon.

I prosessen med utviklingen ble spillene differensiert, oppløst i beslektede og samtidig flere og fjernere varianter - til dramaer, ritualer, spill. De ble samlet bare av det faktum at de alle reflekterte virkeligheten og brukte lignende metoder for uttrykksevne - dialog, sang, dans, musikk, forkledning, forkledning, skuespill.

Spillene innpodet en smak for dramatisk kreativitet.

Spill var opprinnelig en direkte refleksjon av stammesamfunnsorganisasjonen: de hadde en runddans, korkarakter. I runddansleker ble kor og dramatisk kreativitet organisk slått sammen. Sanger og dialoger, rikelig med i spillene, var med på å prege de lekne bildene. Massemarkeringer hadde også en leken karakter; de ble tidsbestemt til å falle sammen med våren og ble kalt "Rusalia." På 1400-tallet ble innholdet i begrepet "Rusalia" definert som følger: demoner i menneskelig form. Og Moskva "Azbukovnik" fra 1694 definerer allerede rusalia som "buffoon-spill."

Teaterkunst av folkene i vårt moderland har sitt opphav i ritualer og spill, rituelle handlinger. Under føydalismen ble teaterkunsten dyrket på den ene siden av «folkemassene» og på den andre siden av den føydale adelen, og buffoons ble differensiert deretter.

I 957 storhertuginne Olga blir kjent med teatret i Konstantinopel. Freskene til Kiev St. Sophia-katedralen fra den siste tredjedelen av det 11. århundre viser hippodromeforestillinger. I 1068 ble buffoons først nevnt i kronikkene.

Kievan Rus var kjent for tre typer teatre: hoff, kirke og folkemusikk.

Buffoneri

Det eldste "teatret" var spillene til folkeskuespillere - buffoons. Buffonery er et komplekst fenomen. Buffonene ble ansett som en slags trollmenn, men dette er feil, fordi buffoonene, som deltok i ritualene, ikke bare forbedret deres religiøse-magiske karakter, men tvert imot introduserte verdslig, sekulært innhold.

Å gjøre deg selv til narr, det vil si å synge, danse, lage vitser, spille sketsjer, spille musikkinstrumenter og hvem som helst kunne opptre, det vil si portrettere en slags person eller skapning. Men bare de hvis kunst skilte seg ut over massenes kunstnivå for sitt kunstnerskap, ble og ble kalt en dyktig bølle.

Parallelt med folketeateret utviklet det seg profesjonell teaterkunst, bærerne av det i det gamle Russland var buffoons. Utseendet til dukketeater i Rus er assosiert med buffoon-spill. Den første kronikkinformasjonen om bøller faller sammen med utseendet til fresker som skildrer bøffelforestillinger på veggene til Kiev St. Sophia-katedralen. Kronikermunken kaller buffoons for tjenere av djevlene, og kunstneren som malte veggene i katedralen fant det mulig å inkludere bildet deres i kirkedekorasjoner sammen med ikoner. Buffonger ble assosiert med massene, og en av deres typer kunst var "glum", det vil si satire. Skomorokhs kalles "spottere", det vil si spottere. Hån, hån, satire vil fortsette å være fast forbundet med bøller.

Den verdslige kunsten å bølle var fiendtlig mot kirken og geistlig ideologi. Hatet som presteskapet hadde mot kunsten å bølle er bevist av opptegnelsene til kronikere ("The Tale of Bygone Years"). Kirkens lære fra 1000- til 1100-tallet erklærer at mummerne som ble ty til av buffoons også er en synd. Buffonger ble utsatt for spesielt alvorlig forfølgelse i årene med tatarisk åk, da kirken begynte å intensivt forkynne en asketisk livsstil. Ingen mengde forfølgelse har utryddet kunsten å bølle blant folket. Tvert imot utviklet den seg vellykket, og dens satiriske brodd ble skarpere.

I det gamle Russland var håndverk relatert til kunst kjent: ikonmalere, gullsmedere, tre- og beinskjærere, bokskrivere. Buffonger tilhørte deres nummer, de var "utspekulerte", "mestere" i sang, musikk, dans, poesi, drama. Men de ble bare sett på som underholdere, amuse-benders. Kunsten deres var ideologisk forbundet med massene av folket, med håndverkerne, som vanligvis var motstandere av de regjerende massene. Dette gjorde deres ferdigheter ikke bare ubrukelige, men fra føydalherrenes og presteskapets synspunkt, ideologisk skadelig og farlig. Representanter for den kristne kirke plasserte bøffer ved siden av vise menn og trollmenn. I ritualer og spill er det fortsatt ingen inndeling i utøvere og tilskuere; de mangler utviklet plott og transformasjon til bilder. De dukker opp i folkedrama, gjennomsyret av akutte sosiale motiver. Fremveksten av offentlige teatre med muntlig tradisjon er assosiert med folkedrama. Skuespillerne til disse folketeatrene (buffonene) latterliggjorde maktene som er, presteskapet, de rike og sympatisk viste vanlige mennesker. Folketeaterforestillinger var basert på improvisasjon og inkluderte pantomime, musikk, sang, dans og kirkenumre; utøverne brukte masker, sminke, kostymer og rekvisitter.

Naturen til forestillingene til buffoons krevde i utgangspunktet ikke å forene dem i store grupper. For å fremføre eventyr, epos, sanger og spille et instrument, var bare én utøver nok. Skomorokhs forlater sine hjemsteder og streifer rundt i det russiske landet på jakt etter arbeid, og flytter fra landsbyer til byer, hvor de betjener ikke bare landsbygda, men også byfolk, og noen ganger til og med fyrstelige domstoler.

Buffonger var også involvert i folkerettsforestillinger, som multipliserte under påvirkning av bekjentskap med Byzantium og dets hoffliv. Da det morsomme skapet (1571) og det morsomme kammeret (1613) ble satt opp ved hoffet i Moskva, befant bøllene seg i posisjonen som hoffnarre.

Bøffenes forestillinger ble forent forskjellige typer kunst: både dramatisk, kirkelig og «variasjon».

Den kristne kirke kontrasterte folkespill og buffons kunst med rituell kunst, mettet med religiøse og mystiske elementer.

Forestillingene til buffoons utviklet seg ikke til profesjonelt teater. Det var ingen betingelser for fødselen av teatertroppene - tross alt forfulgte myndighetene bøffer. Kirken forfulgte også bøller og henvendte seg til sekulære myndigheter for å få hjelp. Mot buffoons ble sendt et charter for Trinity-Sergius Monastery of the XV-tallet, det lovfestede charteret fra begynnelsen av XVI-tallet. Kirken satte vedvarende bøffer på linje med bærerne av det hedenske verdensbildet (magikere, trollmenn). Og likevel fortsatte de lunefulle forestillingene å leve, folketeater utviklet.

Samtidig tok kirken alle grep for å hevde sin innflytelse. Dette kom til uttrykk i utviklingen av liturgisk drama. Noen liturgiske dramaer kom til oss sammen med kristendommen, andre på 1400-tallet, sammen med det nylig vedtatte høytidelige charteret om "den store kirken" ("Prosession on the Ground", "Washing of the Feet").

Til tross for bruken av teatralske og spektakulære former, skapte ikke den russiske kirken sitt eget teater.

På 1600-tallet forsøkte Simeon av Polotsk (1629-1680) å skape et kunstnerisk drama på grunnlag av liturgisk drama. litterært drama, dette forsøket viste seg å være isolert og resultatløst.

1600-talls teatre

På 1600-tallet utviklet de første muntlige dramaene seg, enkle i handlingen, og reflekterte populære stemninger. Dukkekomedien om Petrushka (han het først Vanka-Ratatouille) fortalte om eventyrene til en smart, lystig kar som ikke var redd for noe i verden. Teater dukket virkelig opp på 1600-tallet - hoff- og skoleteater.

Court Theatre

Fremveksten av hoffteateret var forårsaket av hoffadelens interesse for vestlig kultur. Dette teatret dukket opp i Moskva under tsar Alexei Mikhailovich. Den første fremføringen av stykket "The Act of Artaxerxes" (historien om den bibelske Ester) fant sted 17. oktober 1672. Til å begynne med hadde ikke hoffteateret egne lokaler, kulisser og kostymer ble flyttet fra sted til sted. De første forestillingene ble iscenesatt av pastor Gregory fra den tyske bosetningen; skuespillerne var også utlendinger. Senere begynte de med kraft å tiltrekke og trene russiske "ungdom". De ble betalt uregelmessig, men de sparte ikke på dekorasjoner og kostymer. Forestillingene ble preget av stor pomp, noen ganger akkompagnert av å spille musikkinstrumenter og danse. Etter tsar Alexei Mikhailovichs død ble hoffteatret stengt, og forestillingene ble gjenopptatt bare under Peter I.

Skoleteater

I tillegg til hoffteateret utviklet det seg i Russland på 1600-tallet også et skoleteater ved det slavisk-gresk-latinske akademiet, i teologiske seminarer og skoler i Lvov, Tiflis og Kiev. Skuespill ble skrevet av lærere, og elever iscenesatte historiske tragedier, allegoriske dramaer nært europeiske mirakler, sideshow – satiriske hverdagsscener der det ble protestert mot det sosiale systemet. Sideshow på skoleteater la grunnlaget for komediesjangeren i nasjonalt drama. Opprinnelsen til skoleteateret var den berømte politiske skikkelsen og dramatikeren Simeon Polotsky.

Utseendet til en hoffmann skoleteatre utvidet sfæren av åndelig liv i det russiske samfunnet.

Tidlig 1700-talls teater

Etter ordre fra Peter I i 1702 ble den opprettet Offentlig teater, designet for et massepublikum. En bygning ble bygget spesielt for ham på Røde plass i Moskva - "Comedial Temple". Den tyske troppen til J. H. Kunst holdt opptredener der. Repertoaret inkluderte utenlandske skuespill som ikke var vellykket blant publikum, og teatret opphørte å eksistere i 1706, da subsidier fra Peter I opphørte.

Konklusjon

En ny side i historien scenekunst folkene i vårt moderland åpnet livegne- og amatørteatre. De livegne troppene som eksisterte fra slutten av 1700-tallet iscenesatte vaudeviller, komiske operaer, balletter. På grunnlag av livegneteatre oppsto private virksomheter i en rekke byer. Russisk teaterkunst hadde en gunstig innflytelse på dannelsen av det profesjonelle teateret til folkene i vårt moderland. I troppen til de første profesjonelle teatre inkluderte talentfulle amatører - representanter for den demokratiske intelligentsiaen.

Teater i Russland på 1700-tallet fikk enorm popularitet, ble eiendommen til de brede massene, en annen offentlig tilgjengelig sfære av folks åndelige aktivitet.

Elev av 10. klasse på ungdomsskole nr. 15 i Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Fremveksten av et profesjonelt teater 2) Gammel russisk musikalsk kultur 3) Informasjonskilder 1) Avslør funksjonene ved fremveksten av et profesjonelt teater i Russland, 2) Avslør funksjonene ved dannelsen av musikalsk kultur fra det gamle Russland til Russland, 3) Bidra til dannelsen av den åndelige kulturen til studenter , interesse og respekt for kulturen i landet vårt. Tsar Alexei Mikhailovich Grunnlaget for det profesjonelle russiske teateret ble lagt i andre halvdel av 1600-tallet. Dens opprinnelse tilskrives vanligvis 1672, da den første forestillingen til hoffteateret ble presentert for tsar Alexei Mikhailovich - forfølgeren av folkets "moro" og en stor elsker av praktfulle forestillinger og underholdning. Den opplyste gutten Artamon Sergeevich Matveev ble initiativtakeren til opprettelsen av et teater som et europeisk. Den tyske pastoren i den lutherske kirke i Moskva, Johann Gottfried Gregory, ble utnevnt til dramatiker – en velutdannet mann, litterært begavet og med nødvendig kunnskap innen tysk og nederlandsk teater. Teateret ble raskt bygget i tsarens residens nær Moskva, i landsbyen Preobrazhensky. Auditoriet til "komedieherskapshuset", som ligger i et amfiteater, var mindre i størrelse enn scenen, men var rikt dekorert: veggene og gulvet var polstret med karmosinrødt, rødt og grønt stoff; tilskuerne ble sittende i henhold til deres "rangering" og rang», sto noen av dem på scenen. For dronningen og prinsessene ble det arrangert spesielle bokser - "bur", ifølge tradisjonen, adskilt fra auditoriet med et gitter. Den første forestillingen på scenen til "komedieherskapshuset" var stykket "Esther, or Artaxerxes Action". Handlingen i stykket var basert på den bibelske historien om Ester – en ydmyk skjønnhet som vakte oppmerksomheten til den persiske kongen Artaxerxes og reddet hennes folk fra døden ved å bli hans kone. Forestillingen varte i ti timer, men kongen så alt til slutt og var veldig fornøyd. Ti flere skuespill ble satt opp i "komedieherskapshuset": "Judith", "Den ynkelige komedie om Adam og Eva", "Joseph" og andre, om religiøse og historiske emner. Hofforestillinger ble iscenesatt i stor skala og luksus, da de skulle gjenspeile det kongelige hoffs prakt og rikdom. Draktene var laget av dyre stoffer. Musikk, sang og dans ble mye brukt i forestillingene. Orgel, trompeter og andre instrumenter ble ofte hørt. Hver forestilling hadde løftekulisser og sidescener. Ulike effekter ble brukt ved bruk av sceneteknologi. De første utøverne av skuespillene til hoffteateret var stort sett skuespillere fra det tyske kvarteret og bare menn. På slutten av 1600-tallet ble "statlig fornøyelse" erstattet av et skoleteater (organisert ved en eller annen utdanningsinstitusjon), basert på den rike erfaringen fra teatre i Polen og Ukraina. Opprinnelsen var assosiert med navnet på en student ved Kiev-Mohyla-akademiet, pedagog, poet og dramatiker Simeon fra Polotsk. Han skrev to skuespill spesielt for skoleteateret - "The Comedy of the Parable of fortapte sønn" og "Om kong Nechadnesar, om gullkroppen og om de tre ungdommene som ikke ble brent i hulen." Hof- og skoleteatrene på 1600-tallet la grunnlaget for utviklingen av teaterkunsten i Russland og forutbestemte i stor grad fremtiden. Opprinnelsen til gammel russisk musikalsk kultur går tilbake til de hedenske tradisjonene til de østlige slaverne, som utviklet seg lenge før adopsjonen av kristendommen. Musikkinstrumentene til det gamle Russland var ganske forskjellige. Harpe, sniffles, piper og fløyte ble mye brukt. Gusli, det eldste plukkede strengeinstrumentet, ble spesielt respektert i Rus', nevnt tilbake på 1000-tallet i Tale of Bygone Years. Det har lenge vært antatt at harpen er beslektet med menneskesjelen, og dens ringing driver bort død og sykdom. Folkehistoriefortellere og helter spilte gusli: den profetiske Boyan i "The Tale of Igor's Campaign", de episke heltene Volga og Dobrynya Nikitich i Kiev, Sadko i Novgorod. Mens Dobrynya tar de ringende små gåsungene i sine hvite hender, trekker hun dem inn i forgylte strenger, Et jødisk vers begynner å spille på en trist måte, På en trist måte og på en rørende måte. På festen ble alle tankefulle, ettertenksomme og lyttet. Dobrynya begynte å spille på en munter måte, Han startet et spill fra Erusolim, Et annet spill fra Tsar-grad, En tredje fra hovedstaden Kiev - Han tok med alle til moroa på festen. Under militære kampanjer ble slagverk og blåseinstrumenter brukt: trommer, tamburiner, trompeter, rangler. De opprettholdt moralen til soldater under kamper, lindret følelsesmessig stress og innpodet tillit til seier. Adopsjonen av kristendommen kunne ikke fullstendig endre den tradisjonelle livsstilen til folket og deres musikalske preferanser. Med dåpen fra Byzantium til russisk jord ble mange kunstneriske prinsipper overført, kanonen og sjangersystemet ble lånt. Her ble de kreativt gjennomtenkt og omarbeidet, noe som senere gjorde det mulig å danne originale nasjonale tradisjoner. Kirkemusikk i det gamle Russland eksisterte i form av korsang uten instrumentelt akkompagnement. Musikkinstrumenter i ortodokse kirke var forbudt. Dessuten, instrumental musikk ble ansett som syndig, demonisk. Denne motstanden hadde en åndelig betydning. I de dager ble det antatt at bare englesang skulle høres i en ortodoks kirke, som er et ekko av himmelsk musikk. Slik sang legemliggjorde skjønnhetsidealet og ga folk en følelse av nåde, renselse, trøst, og lærte dem å elske Gud og deres neste. Det eneste unntaket var kunsten å spille bjeller, som ble utviklet i ulike former for enkel ringing, klokkespill, trezvon, etc. Flere klokker med ulike toner dannet et klokketårn, som gjorde det mulig å fremføre hele musikkverk. Kirkesang fungerte som et forbilde for den høyeste profesjonalitet, legemliggjort i det meste ulike former i et praktisk og teoretisk system, som ble kalt osmoglas-systemet, det vil si veksling av grupper av låter over perioder på åtte uker. Folkemusikk på den tiden ble tradisjonelt overført fra generasjon til generasjon muntlig, «fra munn til munn». Kultmusikk i denne epoken ble spilt inn med spesielle skilt kalt bannere, hvorav de vanligste var kroker. Derfor ble gamle musikalske manuskripter kalt znamenny, eller krok. På 1600-tallet nådde musikkkulturen i Russland, spesielt korkulturen, veldig høy level. Dette var en tid da, sammen med tradisjonelle sjangre av musikkkunst, nye former og sjangere ble født. Før kormusikk var monofonisk. Nå er den erstattet av polyfoni. Og krokene ble erstattet av musikalsk notasjon, og stilen med partesang oppsto. Det var det å synge fra toner fra kanter og korkonserter den gang. Disse konsertene var et viktig overgangssteg fra kirke til sekulær profesjonell musikk. Den musikalske kulturen i det gamle Russland var det solide grunnlaget som en vakker bygning senere vokste på, som la grunnlaget for utviklingen av profesjonell kreativitet. De beste eksemplene på gammel russisk musikk har med rette blitt den mest verdifulle ressursen i russisk musikalsk kultur. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Verdens kunstneriske kultur. Fra opprinnelse til 1600-tallet. 10 karakterer Grunnnivå: lærebok for utdanningsinstitusjoner / G.I. Danilova. – 7. utgave, revidert. – M.: Bustard, 2009