Duett og dens typer. Den berømte ballettduetten - Rudolf Nureyev og Margot Fonteyn Former for et koreografisk verk

UTVALG AV SMÅ ENSEMBLER.

Klassifisering av små former

Små former for koreografiske ensembler anses å være:

3. Kvartett.

4. Kvintett.

Duett

Det er to hovedformer for duettdans:

2. Koreografisk duett.

Den koreografiske duetten i dag er en uavhengig kunstverk, pas de deux - danseaksjon inne i en ballettforestilling.

pas de deux- femdelt danseform. Tradisjonelt er det en del av en ballettforestilling, men det finnes eksempler på uavhengige, såkalte. divertissement produksjoner i form av pas de deux.

pas de deux struktur:

1. Antre - innledende del hvor begge utøverne dukker opp på scenen.

2. Adagio - en duettdans av lyrisk karakter.

3. Mannlig variasjon - solodans utøver.

4. Kvinnelig variasjon - solodans av utøveren.

5. Codaen er den kulminerende delen av hele formen, hvor utøverne demonstrerer virtuositeten til de teknisk komplekse solodansene. Denne delen avsluttes som regel med en duettepisode, noe som er vanskelig teknikkmessig.

Koreografisk duett- fremføringen av dansedeler av to dansere, der det personlige forholdet til hovedpersonene, deres følelser, tanker avsløres, fylt med en plottkobling, som er hovedideen til ballettforestillingen. I en duett foregår kommunikasjonen, men ikke på det vanlige språket, men på koreografiens språk: gjennom bevegelser, stillinger, gester, ansiktsuttrykk. Det generelle innholdet i hele produksjonen bestemmes nettopp gjennom utøvernes holdning til hverandre i en duettdans.

Duettdans er på sin side delt inn i:

"Duett"

"dans av en kvinne og en mann";

"dans-dialog".

"Duett"- en dans utført av to dansere eller dansere, som er den enkleste formen for en liten koreografisk produksjon. Deres kompositorisk-leksikalske struktur ser vanligvis ut som en dans «unisont». Men det hender at det er nødvendig å bygge disse duettene i henhold til prinsippet om "speilrefleksjon".

"Dans av en kvinne og en mann" er laget om et spesifikt emne: kjærlighet eller hat, glede eller tristhet, osv. To skuespillere i dette tilfellet uttrykker de sine følelser og relasjoner i dans.

"Danse-dialog" er den høyeste formen for duettdans. Her leder hver partner, gjennom individuell plastisitet, sitt eget tema, som bærer tanker og følelser. Duetter i form av effektiv dialog er uunnværlig Viktig del ballettforestilling. Men det skal bemerkes at begrepet ikke har blitt fikset i ballettbruken, dette skyldes det faktum at det er et øyeblikk av kommunikasjon mellom karakterene i hver duett, for eksempel Phrygia og Spartacus, Giselle og Albert, etc. Kommunikasjon , forholdet til en partner er et enkelt element i en duett med dialog.

Trio

Akkurat som en duettdans har den to hovedformer for eksistens:

1. Pas de trois.

pas de trois- "dance of three" - en av variantene av det klassiske ensemblet, inkludert dansen til tre solister. Det kompositoriske grunnlaget er pas de deux med en ekstra danser som utfører sin variasjon mellom adagio og danserens variasjon.

Som andre små former har pas de trois en kanonisk struktur:

1. Innledning (entre).

2. Adagio.

3. Variasjoner av hver av deltakerne.

4. Felles kode.

Trio- danseform, presentert i form av en dans av tre utøvere. Har vanligvis en friere plastisitet og variasjon i bevegelser, ikke lukket av kanonene til klassisk ballett.

Det kan være i fire versjoner:

to damefester og ett herreparti;

tre kvinnefester;

To herrer og en dame;

· tre mannspartier.

Kvartett

pas de quatre- oversatt fra fransk "quatre" - "fire". Begrepet er etablert XIX århundre. Denne danseformen gikk inn i ballett sammen med pas de deux og pas de trois.

Byggingen av pas de quatre ble i stor grad bygget på prinsippet om pas de deux, og bevarte hele strukturen:

2. Variasjoner av fire dansere.

Pas de quatre kan være både divertissement (ren) og effektiv (plott). I tillegg til den kanoniske strukturen finnes det andre former for bygging pas de quatre, for eksempel «Dance of the Little Swans» i P.I. Tsjaikovskij" Svanesjøen».

koreografisk kvartett. På 1900-tallet blir denne typen små koreografiske former forvandlet til koreografiske kvartetter. Strukturen deres blir mer annerledes, friere i variasjonell forstand. Dette skyldes også at mulighetene for å komponere danser for fire dansere er svært betydelige: for fire kvinner, for fire menn, to menn og to kvinner, tre menn og en kvinne, tre kvinner og en mann.

Pas de quatre av den kanoniske formen er ikke så dominerende i ballettforestilling som pas de deux, men likevel ganske ofte brukt som uttrykksform. Den mest kjente et stort spekter For publikum er eksempler på pas de quatre-formen, i tillegg til Dansen av de små svaner fra P. Tsjaikovskijs ballett «Svanesjøen», feenes dans: Gull, sølv, safirer, diamanter fra P. Tsjaikovskijs ballett "The Sleeping Beauty" (koreograf M. Petipa). I form av pas de quatre bygges den koreografiske fantasien til «Moors Pavane» av H. Limon.

Kvintett

Koreografisk form med fem utøvere. Denne formen har ingen analog i kanoniske strukturer klassisk koreografi Imidlertid siden det 20. århundre har blitt utbredt innen folkemusikk og moderne koreografi.

FORMER FOR ET KOREOGRAFISK VERK.

I dag er det 75 år siden den store ballettdanseren Rudolf Nureyev ble født.

Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev i en scene fra balletten "Raymonda"

Alexander Konstantinovich Glazunov - Pause fra balletten "Raymonda"

Ballettparet Rudolf Nureyev og Margot Fontaine er en av de mest interessante par i ballettens historie. De danset vellykket sammen i mer enn femten år, til tross for den store aldersforskjellen - Margot var nesten tjue år eldre enn Rudolf.

Ballett er en kunst som ikke alle kan mestre, derfor er det få fremragende dansere, og det er rett og slett veldig få ekte duetter. Eksperter sier om hemmeligheten til den legendariske duetten Fontaine-Nureyev at det var en partnerskapsrivalisering - hver opptrådte på grensen av sin styrke, noe som ikke ga den andre partneren den minste mulighet til å prestere svakere.

Før hun møtte Rudolf Nureyev, var Margot Fonteyn allerede en kjendis, hun var førtito år gammel og tenkte på å avslutte ballettkarrieren. Men møtet med en ung danser fra Russland ga en ny drivkraft til fortsettelsen av hennes lykkelige ballettliv. En ung og uvanlig talentfull partner ga ikke muligheten til å slappe av, og derfor kjent ballerina det var nødvendig å matche hans ungdom og uuttømmelige energi. Hun møtte Rudolf Nureyev i 1961 - han kom til London for å være vert for henne en veldedighetskonsert til fordel for Royal Academy of Dance. Etter et personlig møte bestemte de seg for å prøve å danse sammen.
Deres første felles produksjon var balletten "Giselle", denne forestillingen var en fortryllende suksess. Da Nureyev og Fonteyn kom ut for å bukke, ble de møtt med en enestående stående applaus.

I tillegg til et langvarig dansepartnerskap, delte Margot og Rudolf et rørende vennskap. Da Margot døde av kreft på slutten av livet, betalte Rudolph i all hemmelighet sykehusregningene hennes, noe som senere overrasket hans bekjente, siden de kjente ham som en sjelden gnier. Noen biografer om dette ballettpar tilskrive dem kjærlighetsaffære men det var ingen sammenheng. Det er mange grunner til dette: Nureyevs ikke-tradisjonelle seksuelle legning, og aldersforskjellen, og det faktum at Margo elsket mannen sin, til tross for alle problemene han forårsaket henne, og det faktum at hun var en pliktmann, og dette , for det første ville i seg selv bli et hinder for utviklingen av romanen, selv om det ikke var andre objektive grunner. Det er bare det at disse menneskene var forbundet med en felles sak og slektskap av sjeler, sjeler som helhjertet elsket ballett og trofast tjente den.

Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev i Les Sylphides, Waltz No. 7
Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev - Vals N7 fra balletten "La Sylphides" til musikken til Frederic Chopin, et annet navn for balletten "Chopiniana"

Rudolf Khametovich Nureyev, kjent over hele verden som Nureyev, født 17. mars 1938 – sovjetisk og britisk ballettdanser, koreograf. Han ble født på et tog på vei til Vladivostok, mellom Irkutsk og Slyudyanka, der moren hans var på vei til tjenestestasjonen til ektemannen, faren Rudolph, en militær politisk instruktør.

Rudolph begynte å danse i barnehagen folklore ensemble i Ufa. Faren hans godkjente ikke dans, og betraktet det som en umanelig yrke.

I 1955 gikk Rudolf Nureyev inn på Leningrad koreografiske skole.
Etter uteksaminering fra college i 1958, ble Nureyev akseptert som solist i balletten til Leningrad Theatre oppkalt etter Sergei Mironovich Kirov (for tiden - Mariinskii operahus). Før dette hadde bare to dansere mottatt en slik ære: Mikhail Fokin og Vatslav Nijinsky. Vanligvis begynte nyutdannede ved skolen sin ballettkarriere i teatrets korps de ballet.

Den 16. juni 1961, mens han var på turné med teatret i Paris, nektet Rudolf Nureyev å returnere til USSR, og ble dermed den første sovjetiske ballettdanseren som ikke kom tilbake til hjemlandet.

Nureyev begynte snart å jobbe med Royal Ballet i London og ble raskt en internasjonal kjendis.

I mer enn femten år var han stjernen i London Royal Ballet og var det fast partner den store engelske ballerinaen Margo Fontaine. Dette partnerskapet spilte en stor rolle i hans kunstneriske og ballettmesterkarriere.

Nureyev har opptrådt over hele verden (i Europa, USA, Japan, Australia), mens han alltid hadde et veldig intenst program. Så, for eksempel, i 1975 nådde antallet forestillinger hans tre hundre.

Fra 1983 til 1989 var Nureyev direktør for ballettkompaniet til Paris Grand Opera.

Rudolf Nureyev deltok i klassisk og samtidsproduksjoner, spilte i filmer og på TV, iscenesatte klassiske balletter.

Han spilte hovedrollen i 2 spillefilmer som en dramatisk skuespiller. En av disse filmene er «Valentino», som var en stor suksess med vestlig publikum.

I i fjor livet Rudolf Nureyev prøvde seg som dirigent.

I tillegg til Nureyevs personlige bidrag som danser til ballettens historie, anses han for å være en innovatør innen ballettkunsten i forhold til rollen som mannlige dansere - han endret rollen som danseren i klassisk ballett fra et bifag i en ballettforestilling sammenlignet med en ballerina til en tilsvarende.

Den 6. januar 1993 døde den store danseren nær Paris som følge av AIDS.

Rudolf Nureyev er gravlagt på den russiske kirkegården i Sainte-Genevieve-des-Bois nær Paris, ikke langt fra gravene til den berømte russiske og franske danseren Serge Lifar og Andrei Tarkovsky.

Forfatteren av dette monumentet, laget i mosaikkteknikken i form av et orientalsk teppe, er en berømt italiensk kunstner og arkitekt
Ezio Frigerio. Så uvanlig form kunstneren valgte å understreke opprinnelsen til Nureyev og hans kjærlighet til orientalsk luksus.

Rudolf Nureyev i huset sitt på øya hans. Gamle keramiske fliser på veggene. Rudolf kjøpte den i Spania – han valgte den og lastet den på en lastebil som han kom til antikvitetshandleren med. Hun kostet ham fabelaktig dyrt - flere titusenvis av dollar, siden hun også måtte betale en stor toll for det.
Det er også interessant at denne flisen er gulv, og Nureyev foret veggene med den. Hans gode venn, som hjalp ham med å lete etter og kjøpe denne flisen, frarådet ham å dekorere veggene med den, men den stae kunstneren gjorde det på sin egen måte, selv om han senere innrømmet at det var en feilavgjørelse.

Skutt fra filmen "Valentino"

Stjålet udødelighet - dokumentar-etterforskning dedikert til søket etter arven til Rudolf Nureyev på flere millioner dollar

Jeg skal tillate meg å moralisere litt rundt temaet som denne filmen er dedikert til. Livet viser at for å sikre at pengene som en person ervervet vil bli brukt etter hans død på gode gjerninger, må du gjøre alt mulig for dette mens du fortsatt er i live, og ikke overlate denne saken til djevelen vet hvem, selv om disse tallene forstørre seg som advokater og herrer.
Dette kunne godt vært gjort, i hvert fall når det gjelder stipend for unge ballettdansere. Tross alt er så mye penger som Nureyev tjente i løpet av ballettkarrieren fullstendig ubrukelig for én person - slike usunne ønsker oppstår som anskaffelse av øyer og lagring av antikviteter. Og så, etter døden, går alt dette til støv og faller i feil hender. Det ville vært bedre om han delte arven sin mellom slektninger og instruerte dem om å organisere et museum til minne om Rudolf Nureyev på øya som tilhørte ham. De ville mest sannsynlig oppfylle hans vilje, om ikke annet som et tegn på takknemlighet og muligheten til å sole seg i strålene fra hans herlighet.

Rudolf Nureyev og Eric Brun. Eric Brun (1928-1986) - dansk danser og lærer klassisk dans, som spilte en stor rolle i det kreative og personlige livet til Rudolf Nureyev.

Erik Belton Evers Bruhn ble født i København, hvor han studerte ballett fra han var ni år på skolen til Den Kongelige Danske Ballett. Som atten ble Eric Brun innlagt balletttropp Kongelig Dansk Ballett, og ble to år senere dens solist. De mest kjente er rollene hans i forestillingene "La Sylphide", "Giselle", "Svanesjøen".
Eric Brun var direktør for Swedish Opera Ballet (Sverige) fra 1967 til 1973 og National Ballet of Canada (Canada) fra 1983 til 1986.
Eric Brun døde i 1986 av lungekreft.

Rudolf Nureyev møtte Eric Brun under hans turné i Danmark. Brun var den nærmeste venn og beskytter av Rudolf Nureyev i mange år.

Rudolf Nureyev og Eric Brun

"Valentino" - Spillefilm(Storbritannia – USA) (1977)
I hovedrolle Rudolf Nureyev

Denne filmen lukter amerikanisme en mil unna, men det er merkelig at Nureyev her opptrer som en dramatisk skuespiller, og hvis han danser, så ikke klassisk, men ballroomdans.

Kongelig boks - fragment TV-program dedikert til utstillingen "Rudolf Nureyev. Threads of Time" - 15.10.2010

Rudolf Nureyev (1991) - Dokumentar

"Hvordan idolene dro. Rudolf Nureyev" - en dokumentar om Rudolf Nureyev

"Contract with Death" - en dokumentar om Rudolf Nureyev

Dame Margot Fontaine, født Margaret Hookem, født 18. mai 1919 i Reigate (Storbritannia) er en fremragende engelsk ballerina.

Margot Fonteyn begynte med ballett i en alder av fem med Grace Bosustow og fortsatte å ta leksjoner fra forskjellige lærere, inkludert Olga Preobrazhenskaya og Matilda Kshesinskaya.
I en alder av 15 år gikk hun inn på Royal School of Ballet i London.

Fonteyn debuterte på scenen i 1934 og ble umiddelbart likt av publikum og kritikere for den fantastiske plastisiteten til dansen.

I 1939 begynte hun å samarbeide med koreografen Frederick Ashton, som komponerte for henne produksjoner som Daphnis og Chloe, Sylvia og Ondine.
Margo turnerte mye rundt i verden, og forlot scenen på slutten av syttitallet.

I 1955 giftet Margot Fonteyn seg med den panamanske ambassadøren i London, Tito de Arias.
I 1965 ble Arias offer for et attentat og forble lam resten av livet, og Margot passet hengivent på ham til slutten av hans dager. Mannens alvorlige sykdom krevde mye penger, så Margot ble tvunget til å danse til hun var nesten seksti år gammel, og overvinne leddsmerter. Hver opptreden på scenen ble en bragd for henne. Men også slike store penger at hun tjente var ikke nok til de nødvendige medisinske utgiftene, så på slutten av livet, da hun selv var alvorlig syk, trengte hun stadig penger.

I 1954 ble Fonteyn gjort til Dame Grand Cross.
Fra 1981 til 1990 var hun æreskansler ved Durham University.

I 1989 spilte hun hovedrollen i den biografiske filmen The Margot Fonteyn Story.

Margot Fontaine tilbrakte de siste årene av sitt liv på gården sin i Panama. Hun døde av kreft 21. februar 1991. På hennes anmodning ble hun gravlagt i samme grav med ektemannen Tito, som hun overlevde i to år.

Margot Fontaine - en edel dame i livet og på scenen

Margo Fontaine - en dokumentarfilm i 3 deler (Storbritannia) dedikert til en fremragende ballerina

Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev - Kveld med kongelig ballett (1963)

Filmballett til musikk av Sergei Sergeevich Prokofiev "Romeo og Julie" (1966)
Juliet Part - Margot Fontaine
Romeo-del - Rudolf Nureyev

"Svanesjøen" iscenesatt av Wiens statsopera (1966)
Koreografi og iscenesettelse av Rudolf Nureyev
En del av Odette-Odile - Margot Fontaine
En del av Prins Siegfried - Rudolf Nureyev

Balletten "Svanesjøen" er en spesiell i karrieren til Rudolf Nureyev. Nureyev spilte rollen som prins Siegfried i Svanesjøen med stor suksess under den legendariske Paris-turneen til Kirov-teatret i juni 1961, hvoretter han ble værende i Paris.
Senere skapte Nureyev sin egen versjon av balletten for Wiener Statsopera, hvor han og Margot Fonteyn fremførte hoveddelene. Det er denne versjonen av balletten som presenteres i den foreslåtte filmen.
I Guinness rekordbok kan man finne bevis på den enorme suksessen til denne balletten: Ved forestillingen i 1964 ble Nureyev og Fonteyn kalt til gardinet 89 ganger - ingen har vært i stand til å gjenta denne rekorden så langt.

Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev i en scene fra balletten "Svanesjøen"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Grand Waltz fra balletten "Svanesjøen"

En duett er en dans utført av to partnere. Duetter kan deles inn i tre typer.

Den enkleste av disse er en dans unisont, slike duetter kalles "toer", og de blir vanligvis fremført av dansere av samme kjønn.

Den andre typen duett er dansen til en mann og en kvinne. Den kan komponeres om et spesifikt emne: kjærlighet eller hat, gleden ved å møtes, tristheten ved avskjed, osv. I dette tilfellet uttrykker de to karakterene sine følelser og relasjoner i dansen.

Den tredje og høyeste typen duett er en dans - en dialog, når hver av partnerne utfører sitt tema i plastisk form, bærende på tanker og følelser. I utviklingen og kampen for disse to temaene kommer de til enhet eller seier over den andre. Duetten kan ende med døden til en av karakterene.

Regler for duettdans

Reglene for å utføre en duettdans studeres på koreografiske skoler under støttetimer, men i praksis observeres noen ganger avvik fra disse reglene, noe som fører til ødeleggelse av det kunstneriske inntrykket av et danseverk.

Hva vil det si å mestre kunsten å støtte? Er det nok for en danser å ha en enestående fysisk styrke og kan alle teknikkene for å håndtere en partner i parterrebevegelser og luftløft? Støtte i klassisk dans skiller seg fra akrobatikk ved at det må være kunst, og ikke fingernem arbeid. Artisten må kjenne godt til alle funksjonene til partnerens dans, føle hennes individuelle fremføringsstil, så vel som tekniske evner - amplituden til hoppet, stabilitet i vanskelige positurer på fingrene, tempoet i piruettene, rytmen og dynamikken av dansen. Hvis dette ikke skjer, blir det ingen duett i ordets fulle forstand.

Partnere må samarbeide slik at alle tekniske vanskeligheter er helt umerkelige for publikum, først da blir det en dans, og ikke en skoleøvelse. I denne oppgaven er det gitt et eksempel på parterrestøtte - støtte med én hånd (strøk).

Leads med støtte fra studenten med én hånd studeres i alle hovedstillingene til klassisk dans. Hånden til studenten, som studenten støtter henne for, kan være i første, andre eller tredje posisjon. I alle tilfeller er armen hennes sterkt anspent (det vil si ubevegelig i skulder- og albueleddene) og krenker ikke den vedtatte posisjonen.