Anime-mennesker tegnet med blyant. Anime fra bunnen av: trinnvise trinn for hvordan du lærer å tegne en jente, dyr og ansikt

Fest et stykke papir til bildet og oversett det. Forenkle håret til flekker, forstørre øynene og skap store høydepunkter i pupillene. Anime-portrett er klart. Men dette er nok hvis du vil vite hvordan du skal trekke deg inn

Du har lest en beskrivelse av prosessen med å lage mange tegneseriefigurer. Men anime-stilen har nok nyanser og spesielle detaljer. Karakterene fra mangaen fanger umiddelbart øyet, og det er umulig å forveksle dem med andre helter av vanlige tegneserier. Lær dette og tegne anime-portretter vil være enkelt for deg.

Ansiktsuttrykk

Vil du formidle følelser, men vet ikke hvordan? Å tegne et ansikt i anime-stil er én ting, en annen er å formidle Følelser tegnes ganske enkelt, kan man til og med si, med symboler.

For eksempel viser rosa linjer på kinnene at karakteren er flau, en vidåpen munn med et glis når han snakker - han er sint, to buer i stedet for øyne - øynene er lukket, og mest sannsynlig opplever karakteren glede.

Men uten å studere denne "ABC", kan du enkelt gjette heltens sinnstilstand. Hvis en person smiler i et portrett, se på hvordan det fremstilles i anime-stil, og gjør det samme.

Dynamikk

Det er lett å tegne et hode forfra. Men det er kjedelig og blir kjedelig fort. Hvordan tegne deg selv i anime-stil slik at hodet ditt er dynamisk? Tenk deg at hodet ditt er en ball. Tegn en linje nøyaktig i midten hvor øynene skal ligge. Roter nå denne ballen sammen med linjen for å endre bevegelsesvinkelen.

Tegn linjer for nesen og leppene og tegn deretter inn detaljene i ansiktet. Arbeidet skal alltid gjøres ved å skissere formene. Tegn det i detalj - og det viser seg at resultatet ikke er den bevegelsen du ønsker.

Hovedfeil

Anime i portretter adlyder generelle regler. Nesen, øynene, munnen, ørene tar sin posisjon på hodet. Hvis du ikke kan tegne et vanlig hode, er det for tidlig for deg å tenke på hvordan du tegner et portrett i anime-stil. Mestring avhenger av erfaring.

Tegn flere skisser, øv. Dette hjelper til med å identifisere feil og til slutt rette dem. Så i stedet for å åpne en opplæring om hvordan du tegner et anime-portrett hver gang, gå gjennom listen over vanlige feil som du bør være klar over og prøv å eliminere dem.

Er øynene jevnt fordelt langs linjen? Mange begynnende kunstnere klarer ikke å tegne identiske øyne; de ​​vet ikke hva de skal gjøre med det eller hvordan. Å tegne deg selv i anime-stil handler ikke bare om å gjøre øynene dine på størrelse med en galakse. Når du har tegnet dem, merker du bunnen og toppen ekstreme punkter og tegne linjer gjennom dem. Dette vil hjelpe deg å finne ut om øynene er trukket jevnt.

Er haken din sentrert mellom dem? Tegn en linje ned midten av ansiktet mellom øynene og sørg for at haken er på denne linjen. Den skal også krysse munn og nese. I midten, tredje eller fjerde - det avhenger av perspektivet som hodet er plassert i.

Er ørene i nivå med øynene? Det øverste punktet på aurikelen er plassert i nivå med øyenbrynene. Øreflippen er på linje med nesetippen. Men dette er individuelle verdier, så det kan være avvik fra de gitte reglene – ta hensyn til dette.

Se anime basert på manga av forskjellige forfattere, slik at du ikke trenger å bekymre deg for hvordan du tegner deg selv i anime-stil. Utforske forskjellige stiler manga og nyt å se den samtidig. Mange otaku (ivrige anime-fans), uten å studere prinsippene, lager en god "anime"-tegning første gang.

Det er kjent, praktisk og praktisk. Imidlertid er de fleste tegninger i stilen utført med blekk. Den brukes av mangaartister (forfattere av tegneserier basert på hvilke tegneserier som lages). Et annet godt alternativ er Grafisk nettbrett. Den lar deg lage direkte på datamaskinen, noe som gjør redigerings- og fargeprosessen mye enklere.

Leksjoner

På dette øyeblikket Det er hundrevis av leksjoner som lærer deg hvordan du skildre visse elementer i anime-stil. Dette inkluderer ikke bare øyne, hår, klær, men også miljø, landskap og komposisjon. Ta så mange av disse leksjonene som mulig først. Vær spesielt oppmerksom på skildringen av mennesker, da dette er grunnlaget for enhver tegning i anime-sjangeren.

Vær oppmerksom på at hver forfatter fremstiller karakterer forskjellig. Selvfølgelig er det likheter, men det er fortsatt flere forskjeller. Derfor bør du ikke kopiere noens stil fullstendig. Prøv å holde bare generelle konturer som uttrykksfulle øyne og lyse farger.

Se videoopplæringer. Vær oppmerksom på rekkefølgen forfatterne lager tegningene i og hvordan de holder instrumentet. Prøv å ikke forsømme små detaljer, siden det er de som gjør tegningene virkelig gode og karakterene uttrykksfulle.

Øve på

Etter at du har lært hvordan du normalt skildre individuelle elementer eller deler av en tegning, begynner du å lage egne karakterer. Tenk gjennom alle elementene: fra frisyre til sko. Vær forsiktig med fargene du velger. De skal være lyse og samtidig realistiske.

Anime-fora holder ofte konkurranser blant erfarne artister. Der kan du stille ut arbeidet ditt, motta tilstrekkelig kritikk og til og med vinne en slags pris. Animefestivaler holder også ofte lignende konkurranser, men konkurransen der er mye sterkere.

Når du har laget noen gode karakterer, prøv å tegne din egen tegneserie. I begynnelsen er det nok å bruke 3-4 rammer. Kom opp med et enkelt plot og prøv å formidle følelsene til karakterene på riktig måte. du kan bruke spesielle programmer som MangaStudio, som gjør prosessen med å tegne tegneserier mye enklere.

Hvis du ønsker å oppnå større høyder i anime-tegning, legg ut arbeidet ditt på japansk og Engelskspråklige ressurser. Der vil virkelig erfarne artister gi deg spesifikke anbefalinger. Dessuten ser mange forlag gjennom slike fora, på jakt etter dyktige artister. Hvem vet, kanskje de vil ta hensyn til deg.

Her er flere steg-for-steg lineære konstruksjoner av manga-karakterer for øvelser i tegning og fargelegging. Vær oppmerksom på frisyrene - frisyrene til karakterene er et slags varemerke for mangaen - ofte gjenkjennes karakterene bare av frisyrene deres:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Sønnen Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ask Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Før du tegner håret, tegn basen - hode, skuldre, ansikt, etc.
Tegn baksiden av hodet slik at du vet hvor hodet slutter.

2) Tegn nå alle de ikke-krøllete delene av håret. Jeg tegnet for eksempel rett smell til denne jenta.
Du bør allerede ha en ide om hvilken frisyre du vil gi karakteren din. En hestehale, fletter eller løst hår - å ha en idé nå er god idé(du kan lage en grovskisse om nødvendig)

3) Dette er slutten på mine forberedelser for å tegne krøllene selv. Jeg flettet håret til jenta mi til knuter (eller odangoer, hva du nå vil kalle dem) og la til noen hårstrå for å gi inntrykk av at håret hennes ble trukket stramt.
Du trenger ikke å gjøre håret ditt som jeg gjorde, dette er bare ett eksempel på hvordan du forbereder karakteren din på den krøllete fasen.

4) Nå begynner vi å krølle. Tegn flere buede linjer som vil representere den bakre delen av den første krøllen. Krøllen min deler seg i en tynn og tykk del, men du kan gjøre en tykk del hvis du foretrekker det.

5) La oss nå tegne den fremre delen. Lag en liten kurve på den ene siden for å legge til litt vekt og tykkelse. Pass på at du dekker linjene du tegnet i trinn 4 for å lage en komplett krøll.

6) Tegn baksiden av den andre krøllen. Fordi dette håret vil være veldig løst og fjærende, jeg lar god plass mellom krøllene.

7) Tegn den fremre halvdelen av krøllen, denne gangen legger du til en kurve bak den, i motsetning til den forrige krøllen. Legg merke til den forskjellige tykkelsen på hver krøll.

8) Lag et annet sett med krøller, denne gangen nærmere venn til en venn - hvis du vil lage stramme krøller, så trekk dem tett hele veien i stedet for å forlate avstander som jeg gjør.

9) Fortsett å lage krøll etter krøll, varier tykkelsen og avstanden mellom dem. Du kan legge til noen linjer på baksiden av krøllen.

10) Fortsett å krølle. Sørg for at du vet hvor du skal bo (kort er også bra!)

11) Avslutt med en liten krøll.

12) Gjenta hele prosessen på den andre siden av hodet. Tegn alle de fremre krøllene før du starter på de bakre.

13) La oss nå gå videre til de bakre. Hvis du begynner å bli forvirret, prøv å tegne dem med mindre blyanttrykk. Dette kan hjelpe hvis du har mange krøller.

14) Dette er den ferdige versjonen med alle krøllene! Mangler fortsatt noen småting. La oss legge dem til nå.

15) Bare legg til noen små krøller (som de vi avsluttet hver rad med).
Endelig! Skissen er klar!

16) Stryk nå. Lag linjer med forskjellig tykkelse. Akkurat som i skissen, prøv å gjøre de første radene først, og gjør hver krøll separat for å unngå forvirring.

17) Dette er de ferdige skisserte krøllene. Veksle tynne og tykke linjer.
Her har jeg fullført tegningen av karakteren for å vise hvordan hele bildet vil se ut. Men du kan tegne hele karakteren din før du begynner å gjøre krøllene. Det ville være synd om du etter alt dette arbeidet ikke liker resten av bildet. ;R

18) Nå kan du legge til farge!
Jeg bruker markører for å fargelegge, lag for lag legger mørkere nyanser til skyggene.
Fordi Dette er ikke en fargeleggingsveiledning, jeg vil ikke fortelle deg hva du skal gjøre. Eksperimenter eller finn en leksjon.

Slik ser bildet ut for øyeblikket. Langt fra ferdig.
Jeg håper denne opplæringen vil hjelpe deg å forstå hvordan jeg tegner krøllete hår for karakterene mine.
Husk at dette bare er retningslinjer. Du kan bruke dem til å øve og utvikle din egen stil.
Lykke til!

Oversettelse: Nancy aka Lalaokati

1.La oss komme ned til det grunnleggende!
Hva gjør du galt?

Ta for eksempel de tre punktene A, B og C nedenfor.
Hva ser du på når du tegner en rett linje - B og en buet linje - C - B? For en blyant? Eller til punkt C eller B?

Når du tegner et bilde, må du se retningen på linjen du tegner, se ikke bare på blyantpunktet, men likt på alle tre punktene A, B og C. Folk kan ikke tegne figurer ordentlig hvis de bare ser på blyanten punkt.

Se deretter på de 7 tilfeldige prikkene nedenfor. Hva ser du?
Bare en gruppe prikker? Eller kan du svakt skjelne formen?

La oss nummerere poengene tilfeldig. Har du fortsatt ikke fått ønsket form?

La oss omnummerere punktene for å gi dem betydninger som øynene dine automatisk følger i form. De som kan tyde form fra å se på prikker på denne måten er i stand til å tegne former.

Til slutt er prikkene koblet sammen. Tilfeldige linjer kobles til for å lage en form dyktige mennesker Når de tegner, kan de registrere skjulte linjer i bildet og spore dem. Din evne til å tegne figurer avhenger av om du faktisk kan visualisere punktene i riktig rekkefølge.

2. Hvordan male et «godt bilde? "

Hva gjør en god jobb? Skisse? Interessant detalj? Prosjekt? Emne? Sammensatt? Alle disse komponentene er viktige, men hvis du vil høre positive anmeldelser om arbeidet ditt fra andre, må du skape inntrykk og formidle følelsene dine. Du må med andre ord kunne koble deg på en underbevisst måte med de som ser arbeidet ditt.
Start, tegn en firkantet boks. Dette er en grafisk test.

I rom 1-6, ny informasjon gradvis lagt til boksen. Mengden informasjon som finnes i tegningene gjort på det absolutte nybegynnernivået er utmerket, fra enkel boks til avansert. Dette illustreres av forskjellen mellom nummer 1 og nummer 8.

Observatøren (personen som har i oppgave å tegne boksene) ville forvente å se bare det han spurte om, firkantet boks nummer 6 - 8 overgår disse forventningene. Du kan ikke si at nummer 6 - 8 er feil. Den effektive nøkkelen er å vise individuell tolkning.

Det er nødvendig å gi tegningen et overraskelseselement og inkludere Ytterligere informasjon inn i det, noe som ville gjøre det mer interessant. For å gjøre dette må du selvfølgelig være flink til å skissere. Men på toppen av det må du også finne på interessant emne, karakter positur og design.

Selv om karakteren i eksempel 9 og 10 er den samme, kan du se hvordan de skiller seg ikke bare i design, men også i personlighet. Dette er et underbevisst premiss etter leserens mening om at en stor anime- og mangakarakter skal være attraktiv. Dette er hva som forventes, og gir dybde til appellen deres. Vi kan overraske leseren ved å overgå forventningene deres, det er det første trinnet når noen sier at tegningen din er "bra", men den virkelige starten er når de sier at den er "bra".

Du kan også tegne i henhold til leserens forventninger i likhet med sirkelmagasiner.
For eksempel, når han ser på bokser, selv om animatøren kan tegne opp til nivå 8, gjør han det ikke fordi leserne forventer å se nivå 6-tegning. På samme måte tegner animatøren, i stedet for å tegne realistiske illustrasjoner, manga med enkle linjer og lager passende karakterer av typen Simple Distortion (SD).

Først av alt, tegn firkantede bokser.
Hva? En gang til!
Vi må lære det grunnleggende!

Hvordan tegne med nøyaktig perspektiv er forklart i spesielle bøker, men du trenger ikke tegne med en arkitekts presisjon. Når du først har blitt vant til det, vil du ikke bruke mye tid på å tegne eller tenke på den forsvinnende prikken.
Tegn rette linjer for hånd (ingen linjal eller maler). Tegn en strek på blanke ark papir fra ett punkt til et annet, og forestille deg sluttresultatet i tankene dine. Du gjør det samme med skissene dine, bare i større skala.

3. Før du begynner.
Begynn å tegne! Men før det.

Det er godt sagt at du skal begynne å tegne, men hva skal du tegne?
Har du mestret blyanten velvillig? Skal du tegne en rollespillfigur (rollespill)? manga karakter? En helt i kampen? Eller planlegger du å tegne en illustrasjon eller logo? Diagrammer over grunnleggende karakteruttrykk? Det spiller ingen rolle om du tegner - skrible. Bare sørg for at du har et spesifikt bilde av karakteren, plasseringen og poseringen. Gode ​​malerier starter med et design.
Når dette er bestemt, tegner du omrisset av bevegelsen for å lage et helhetsbilde der du ikke trenger å bekymre deg for rensligheten til tegningen eller om det er nok plass til benene på siden. godt bilde har et solid mønster. Dette er første trinn i skissen

Nå detaljer omrisset!

Generelt tror folk at det er veldig vanskelig å få en harmonisk skisse hvis du tegner enkle polygoner. Faktisk, når du tegner en illustrasjon, tegner du ikke en firkant. Du må imidlertid bestemme hvilken posisjon hver del av kroppen er i. Og når du får det til, vil du tegne godt og raskt.

Foreløpig kan du tegne firkantede bokser, men snart vil du kunne tegne tegn.

4. La oss komme ned til det grunnleggende

Det er på tide å tenke på kroppsstørrelse.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karakter med veldig tynn midje og med lange bein. For jenter er kroppskonturene definert proporsjonalt, men hodet er lite. Guttene er tegnet nesten likt, men med bredere skuldre.

5. Morsom SD-karakter
Denne fyren ser morsom ut med en liten kropp, men store armer, ben og hode.

6. Realistisk type.
Lengden på overkroppen, kroppen og bena er proporsjonale - omtrent det samme som Jentene, bortsett fra den overdrevne smale midjen.

Karaktertegningen er forskjellig med stil. Det er ikke bare en endring i kroppsproportioner, avhengig av om det er en manga eller en illustrasjon, for eksempel vil samme karakter ha forskjellige egenskaper. Sammenligne ulike tegninger av samme karakter nedenfor, se spesielt på måten øynene og hendene ble tegnet på. Du legger merke til hvordan noen detaljer er tegnet i detalj mens andre er utelatt.

5. Tegningsdetaljer
Tegning av tegn
Mens du har sett på individuelle karakterer, kan ikke et animasjons- eller mangaverk produseres med bare én karakter. Du bør også kunne tegne støttekarakterer.
Se også på hvordan du tegner støttekarakterer. Du må uttrykke alles individualitet med presisjon. Det er to ting du må gjøre, få hovedrollene til å skille seg ut og gi bifigurene nok personlighet til å gjøre dem interessante. Tenk på den personlige bakgrunnen (deres bakgrunn, deres tro, deres forhold til hovedpersonen osv.) for hver karakter, og formid deretter denne informasjonen i arbeidet gjennom slike ting som uttrykk, frisyre, kostyme og tilbehør.

Karakterer nummer 3 - 7 er mye vanskeligere å tegne enn attraktive hovedkarakterer. Å tegne eldre mennesker vil bringe realisme i arbeidet og karakterene dine.

Skurker

1- Fienderådgiver: Veiviser (karakter #1) En gammel mann med bøyd rygg.
2- Fiendeleder. Sta.
Skuldrene hans er smalere enn den sterke soldatens side Positive helter.
3 – Fienderådgiver: den dårlige heksen (karakter #2) har samme størrelse som heksen på Goodies sin side, men hun står ikke i en feminin positur.
4 – Fiendeleder nummer 2. Hodet er høyere enn heltens, men tynnere enn fiendens leder. Attraktiv karakter.
5- Kvinnelig fiendekarakter
Power pose er en type sjanger uavhengig av meg. Litt høyere enn Hero.
6 - Fiendespion. Apetype (kort med lange armer)
Trinn som en ninja.
7 - Monster. Store hender vil understreke styrken hans.
8 - Willens' kjæledyr
Det har ingen spesifikk betydning i historien.
I historien for å fremheve behandlingen av djevelen.

6. Ser etter en passende positur.

Oversettelse: Alevtina

Trinn 1: Grunnleggende

1) Jeg begynner å tegne fra ryggraden da dette hjelper meg med å definere kroppens kurver. Jeg starter på toppen og tegner en jevn S-formet kurve ned til stedet der vi visstnok har enden av ryggraden (halebenet).

2) Deretter skisserer jeg overkroppen med detaljer (hode, armer og midjekonturer). Jeg har ikke skissert formen på brystene mine ennå, dette er bare begynnelsen.

3) Etter å ha fått en god elastisk skisse av kroppen, skisserer vi de ytre grensene til brystene med lette buede linjer (røde linjer). Ikke glem å markere de bittesmå hudfoldene der armene og brystet (armhulene) møtes.

4) Jeg begynner å legge til detaljer. Brystvolum kan vises med ledelinjer. Husk at brystene er festet til kroppen, og hvis du skisserer hele brystet, vil det se ut som en solid masse med brystkassen, og ikke bule ut.

5 og 6) I disse to trinnene prøver jeg å bestemme plasseringen av brystvortene. I trinn 6 bruker jeg et lite triks for å finne midten av hvert bryst. Å tenke på brystet som et tredimensjonalt objekt vil hjelpe deg med dette: sveip vertikale linjer, som om de deler hvert bryst i to, fra den subclaviske fordypningen gjennom midten av brystene og litt konvergerende nedenfor ved bunnen. Husk: bare glatte buede linjer!!!

7) Siden det ikke er mennesker uten fettavleiringer tegner jeg kroppen i punkt 7 med liten rundhet på hofter og overkropp under brystet.

8) Grov skisse av store bryster på samme torso. Jeg bruker samme prinsipp for plassering av brystvortene, bare med en justering: brystvortene er mer massive og har større diameter, og er plassert lavere på grunn av vekten og volumet til brystene.

9) Små bryster på samme torso. Den samme regelen gjelder: mindre bryster, mindre brystvorter og høyere stilling.

Trinn 2: Vinkler!

En kvinne kan være stor eller liten, og du bør prøve å tegne brystene i proporsjon. Selv i flertall tegneseriestiler bruke denne regelen. I eksempelet til venstre: brystene er formet som baseballer og ser ut som atskilt fra overkroppen. Høyre: de ser harmoniske ut. Husk at hvis kurven på kroppen endres, endres brystlinjen. Her skisserte jeg et lite diagram: Jeg omsluttet hoveddelene av kroppen, som det var, i bokser og tegnet dem med midtlinjer, for klarhetens skyld. Og husk: pupper to, og du må tegne hver enkelt separat, de blir aldri presset inn i en enkelt masse!

Når armene er hevet, strekker brystene seg litt til sidene. Når den ene armen er hevet, vil brystene være plassert på litt forskjellige nivåer (den nærmeste vil bli trukket opp bak armen). Husk å tegne små buede linjer under armene da begge armene er hevet over hodet.

Trinn 3: Brystform og metoder for å påvirke det!

Folk glemmer ofte en viktig ting: brystene er ikke laget av plast! Det er ikke vanskelig. Formen er mer som en skli enn som en ball. Tenk på brystene dine som en boble fylt med vann: når boblen henger fritt er den som en pendel, men hvis du trykker på brystene vil du få en fordypning der trykket påføres og en økning i volum i kanten av innrykket.

Selv visse klær kan legge press på brystene dine eller få dem til å bule opp på forskjellige steder. Brystene er ikke runde hele tiden og er sjelden runde i det hele tatt. (Med mindre de selvfølgelig er laget av silikon).

I diagrammet nedenfor viser jeg hvordan håndbevegelser påvirker endringen i brystform. Til venstre - bryst i ro. Til høyre - de ble klemt eller presset. Den vertikale folden mellom bryst og overkropp forlenges, brystet presses mot kroppen.

Trinn 4: Hint

Fra venstre til høyre - små, mellomstore og store bryster. Den siste tegningen er hvordan brystene ikke skal se ut. Se nøye, den røde linjen under hvert bryst indikerer hudfolden mellom brystet og brystkassen. Det ytterste brystet til høyre har nesten ingen vekt, så det er ingen fold der. Men husk at selv de minste brystene har vekt!

La oss se på hvilken farge brystvortene er. Du trenger ikke lage dem veldig rosa. De har samme kroppsfarge, bare mer rødlige, brunlige eller oransjeaktige.
Jeg har i hvert fall ikke sett noen knallrosa brystvorter.
(Oversettelsesnotat: naiv forfatter, trakk aldri i brystvortene til jenter))

Neste: sidevisning av brystvorten. Husk at brystvortene ikke alltid stikker ut vinkelrett på brystet. Vanligvis kan de være ganske flate og ikke skille seg ut, men noen ganger stikker de ut ganske dristig!
(Merk trans.: Ja, forfatteren har fortsatt litt erfaring i denne saken))

Oversettelse: Chloe

Hvordan tegne en animekatt

Trinn 1. Så la oss komme i gang. Tegn en oval som base for hodet. Tegn deretter ansiktsguidelinjene. De vil hjelpe deg proporsjonalt med å ordne detaljene i snuten. Legg til små detaljer om nese, munn og øyne. La oss gå videre til kroppen. Vi tegner et langstrakt hjerte, dette vil være brystet til katten vår. Fra hjertet trekker vi to linjer ned. Dette vil være forpotene til kattungen vår. Etter dette tegner vi to buede linjer på sidene, dette er bakbena. La oss ikke glemme å tegne en annen lang buet linje til høyre, halen.

Trinn 2. Vi begynner trinnet med å designe den nedre delen av snuten. Vi betegner øynene med buede buer. Deretter tegner vi linjer - skisser av potene og halen.

Trinn 3. Tegn pelsen på brystet og halen. Legg til detaljer på ansikt og ører. Detaljering av potene.

Trinn 4. Legg til en bart og tegn øynene. La oss detaljere øret. Vi avslutter potene og legger til merker på brystet. Klar!

Trinn 5. Slik ser katten vår ut etter å ha slettet de ekstra strekene. Siste versjon. Hvis du vil, kan du utelate merket på brystet eller legge til noe eget. Jeg prøvde å gjøre leksjonen så enkel som mulig.

Nesten alle vet hva anime er, men ikke alle vet hvordan man tegner anime. Vi hjelper deg med å realisere planene dine, og du kan lære å tegne hvilken som helst anime-karakter. Så hvor er det beste stedet å starte? Vi anbefaler deg å rydde opp på arbeidsplassen.

Den beste måten å tegne anime på.

Arbeidsplass i god stand er halve suksessen. Det er også verdt å bestemme seg for hva du skal tegne med. Jeg vil merke med en gang at du kan tegne anime som følger: med en enkel blyant, og maling. Derfor bør du bestemme deg med en gang. Siden du tegner for første gang, er det bedre å foretrekke en enkel blyant. Dette vil gjøre det lettere for deg å forstå proporsjoner og symmetri. Så, etter at du har forberedt en enkel blyant og et viskelær for arbeid, kan du begynne å tegne. Du må bestemme deg for anime-karakteren du vil portrettere. I dag er det et stort antall japanske tegneserier.

Hvis du liker Sailor Moon eller Sakura, kan du velge noen fra denne tegneserien; hvis du ikke er spesielt interessert i tegneserier, men du liker anime-stilen, kan du tegne en katt eller et annet dyr i anime-stilen. Jeg vil også merke meg at hvis du tegner for første gang, bør du først finne et bilde og kopiere fra det. Dette er det enkleste alternativet. Tegning er det første trinnet. Senere vil du bli en mer erfaren kunstner og være i stand til å skape på egenhånd. Vi vil lære deg hvordan du tegner anime trinn for trinn.

Hvem er bedre å skildre i anime-stil.

Vi har satt sammen spesielt for deg detaljerte instruksjoner, som vil hjelpe deg med å skildre en hvilken som helst anime-karakter. For å opprettholde anime-stilen, må du vite det hele linjen egenskaper. I denne animasjonsstilen er det vanlig å avbilde mennesker, og i noen tilfeller dyr, med ganske store øyne. I Japan store øyne er til stede i nesten alle anime-karakterer. Dette kjennetegn av denne stilen. Du må ta det i betraktning ellers vil du ikke være i stand til å fremstille en anime-karakter realistisk. Hvor du skal begynne å skildre en anime-helt. Svaret vil ikke overraske deg - fra hodet. Hodene til slike helter er nesten alltid ute av proporsjoner.

Du må forstå at hodet er en bestanddel av hele tegningen og figuren til helten. Det er også verdt å merke seg at hodet er tegnet som følger. Du vil lære hvordan du tegner anime med en blyant akkurat nå. Det er ganske enkelt å gjøre hvis du tar et spesielt diagram som grunnlag for tegningen. Det er viktig å forstå at enhver tegning begynner med skisser. Dette er de første linjene som er med på å definere grenser. Vi har allerede lagt merke til at det er bedre å begynne å tegne anime fra hodet. Hodet til japanske tegneseriefigurer er vanligvis kantete og kinnbeina uttales. Vær oppmerksom på frisyren din, den skal være ekstraordinær. Hvis du tegner en bestemt karakter, anbefaler vi at du strengt følger bildet du tidligere har forberedt. For at hodet skal være virkelig symmetrisk, anbefaler vi at du finner sentrum. For å gjøre dette må du bruke to vinkelrette linjer og deres skjæringspunkt vil bli midten av ansiktet. Å tegne et hode er ikke det vanskeligste. Den virkelige utfordringen vil være å trekke frem ansiktstrekkene. Du må forstå at anime-karakterer alltid har en liten munn og nese. Dette må du ta hensyn til. Det er noen flere funksjoner du bør vurdere. Hvordan tegne en anime-jente er et spørsmål som bekymrer mange.

Hvordan tegne et ansikt i anime-stil.

Vi har allerede lagt merke til at ansiktene til anime-karakterer er ganske spesifikke. Hvis vi snakker om strukturen til kroppen, spesielt jenter, har den flere funksjoner. Først og fremst er det brystet. Den er nesten alltid stor og skiller seg ut sammenlignet med lemmene. Når det gjelder bena, er de alltid lange og slanke. Vær også oppmerksom på klærne dine. Det kan være annerledes. Vanligvis er dette et skjørt og en bluse. Noen ganger er anime-jenter avbildet iført bukser. Det er viktig å forstå at anime-stilen må vises fullt ut. Du må prøve og gjøre alt du kan for å sikre at tegningen din ligner en ramme fra en tegneserie. Vi er klare til å avsløre noen hemmeligheter for deg som vil hjelpe deg å skape et ekte mesterverk.

Du vet delvis hvordan du tegner anime med en blyant trinn for trinn. Hvordan kan du ikke erfaren kunstner, kan du gjøre noen feil som kan ødelegge hele komposisjonen. Det første som er verdt å merke seg er at du ikke bør inkludere en altfor kompleks sammensetning. Du må fordele kreftene dine riktig. Ikke ta på deg et maleri som har for mange komplekse og små elementer som krever detaljert tegning. Tegnede anime-bilder ligger på Internett.

Du kan velge en av dem. Vi vil også anbefale at du umiddelbart tenker gjennom hele komposisjonen. Det vanskeligste du må gjøre er å lære hvordan du fordeler lysflekkene riktig. Det er viktig å forstå at lek med nyanser og lys er nøkkelferdigheter i kunstnerisk kunst. Det er også verdt å merke seg at du i dag kan lære å kontrollere lyspunkter ved hjelp av et enkelt, men høykvalitets viskelær. Så vi anbefaler deg å lage noen få hovedaksenter i tegningen din. Det er veldig viktig. Da vil karakteren din virke mer realistisk, og du vil kunne fremstille ham riktig.

Hvordan tegne ben på en animefigur.

Tegnede anime-bilder kan være et utmerket eksempel for tegning. Med deres hjelp kan du enkelt lære å finpusse ferdighetene dine og utvikle konsentrasjon. Det er også verdt å tenke på at når du tegner, må du være på ett sted. På denne måten vil oppmerksomheten din være konsentrert og ikke spredt. Å tegne anime er ikke vanskelig hvis du tar hensyn til alle nyansene og er villig til å bruke tid på denne aktiviteten. Vanskelig å tegne veldig raskt vakker tegning i anime-stil. Du vet allerede hvordan du tegner en anime-jente trinn for trinn. Det gjenstår bare å peke på noen få punkter.

Det er også verdt å merke seg at anime er en spesiell nisje ikke bare for animasjon, men også for kunst generelt. Dette må du ta hensyn til. Det kan også bemerkes at når man skildrer en anime-karakter, blir hans humør og karakter ofte tatt i betraktning. Sinne og kjærlighet skal reflekteres riktig i ansiktet hans. Det er også verdt å merke seg at øynene skal tegnes veldig tydelig. Bare i dette tilfellet vil du kunne fullføre oppgaven fullt ut. Nå vet du nøyaktig hvordan du tegner en anime-jente med en blyant. Vi har avslørt for deg alle hemmelighetene ved å tegne med en enkel blyant, og nå kan du enkelt skildre hvilken som helst anime-karakter. Vi ønsker deg suksess i din kreativitet.

Hver gang du tegner et hode, må du starte med en sirkel og kryssende linjer gjennom midten. Denne delen er alltid den samme, og den resterende delen av ansiktet bygges avhengig av ønsket type (stil). Deretter skal vi se på flere forskjellige typer ansikter i anime.

I alle disse tegningene handler det ikke bare om at «øynene blir større». De blir selvfølgelig større, men nese og munn endres heller ikke.

Realistisk type

Denne typen ansiktsstruktur er så nær ekte menneskelig anatomi at den nesten ikke ser ut som anime-stil. På ekte menneskelig ansiktøynene er mye mindre og nesen og munnen er mye mer fremtredende. Ørene er i øyehøyde.

tegneserie type

Vi når det ekstreme området her, men overskrider ikke grensen. Denne stilen er mer egnet for romantikk (shoujo) sjangeren, hvor uttrykksfulle øyne er det som trengs. Hvis du ser nøye på skissen til venstre, vil du legge merke til at øyenbrynene er veldig høye på dette hodet.

Veldig tegneserie type

Med denne tilnærmingen resulterer forstørrede øyne i et annet forhold til resten av ansiktstrekkene, og ørene er nå på linje med nesen.Jeg kan ikke understreke nok hvor viktig det er å gjenskape denne balansen hvis du vil tegne i denne stilen. Anime- og manga-fans er en kresen gjeng. Hvis du tegner proporsjonene feil, vil de se det og gi deg beskjed!

Litt tegneserieaktig

Du kan se denne ansiktsdesignen i manga når helten er fokusert på å utføre en handling. Øynene blir større, mens nesen og munnen blir mindre detaljerte. Imidlertid er avstanden mellom øynene og nesetippen fortsatt ganske nær den virkelige anatomien.