hjem › Girkasse (girkasse) › Program * "Fine Arts and Artistic Work". Fine arts and artistic work Program for fine arts and artistic work Nemensky

Program * "Fine Arts and Artistic Work". Fine arts and artistic work Program for fine arts and artistic work Nemensky

Programanalyse " Kunst Og kunstnerisk arbeid»utg. B.M. Nemensky (1.-9. klasse)

Krybbe

Pedagogikk og didaktikk

Plan: 1 Konsept Programmet og dets funksjoner 2 oppgaver 3 grunnlaget for programprinsippene 4 hovedtyper aktiviteter 5 pedagogiske metoder. Programmet introduserer studentene til de tre hovedtypene kunstnerisk virksomhet: konstruktiv billedlig dekorativ aktivitet. 4 Hovedaktivitetene til bildet på flyet og i volum fra naturen fra minne og representasjon; dekorativt og konstruktivt arbeid; modellering; applikasjon; volumetrisk modellering; design og konstruksjonsaktiviteter; kunstnerisk...

Eksamensbillett nr. 3
1. Analyse av programmet «Fine Arts and Artistic Work», red. B.M. Nemensky (1.-9. klasse).
Plan: 1) Konsept, Program og dets funksjoner 2) oppgaver 3) grunnlaget for programprinsippet 4) hovedtyper av aktiviteter 5) pedagogiske og metodiske. sikkerhet.

1) Utviklet i 1970-1975 av en gruppe forskere: veileder - Nemensky B.M.
Konsept: "Danning av den kunstneriske kulturen til studenter som en integrert del av den åndelige kulturen."

2) Formålet med programmet:dannelse av kunstnerisk kultur som en del av åndelig kultur. .

Oppgaver: Et av hovedmålene med programmet er å utvikle studentenes evne til å empati, forstå og realisere sine erfaringer i sammenheng med kulturhistorien (andre: kunstnerisk utvikling, dannelse av kunstnerisk tenkning, assimilering av emosjonell-sensuell erfaring)

3) Studiet er et helhetlig integrert kurs som inkluderer ulike typer kunst: maleri, grafikk, skulptur, arkitektur og design, folkelig dekorativ kunst, moderne typer spektakulær kunst og skjermkunst.

Programmet introduserer studentene til tre hovedtyper av kunstnerisk aktivitet:konstruktiv, billedlig, dekorativ aktivitet.

Hovedprinsippene for programmet:1. Prinsippet om "kunst som åndelig kultur", forholdet i tankens og følelsens enhet til alle livets fenomener (natur, menneske og samfunn). 2. Prinsippet om dialog mellom kulturer (nasjonale og historiske former). 3. Prinsippet om obligatorisk inkludering i de tre kunstgruppene: fin, dekorativ og konstruktiv, dvs. til all rikdommen av plastisk kunst, egentlig, daglig rundt barnet i livet. 4. Prinsippet om tilknytning til livet og oppgavesystemet for å forstå den omliggende virkeligheten med dialogen i leksjonen med livet). 5. Blokktematisk prinsipp for å konstruere et program, når: a) en blokk med emner for hvert studieår er en trinnvis avsløring av emnet for et gitt utdanningstrinn (grunnskole, videregående og videregående skole). videregående skole); b) tematiske blokker av kvartaler er en trinnvis avsløring av årets tema; c) emnene i hver leksjon "murstein for murstein" bygger kunnskap om kvartalets tema, og "klossene" gjentar seg ikke, men utvikler seg steg for steg enkelt tanke kvartaler. 6. Prinsippet om enhet i form og innhold for programmet er også grunnleggende. Ingen oppgave skal gis uten følelsesmessig innhold.

4) Hovedaktiviteterbilde på et plan og i volum (fra naturen, fra minnet og fra representasjon); dekorativt og konstruktivt arbeid; modellering; applikasjon; volum-romlig modellering; design og konstruktiv aktivitet; kunstnerisk fotografering og videofilming; oppfatning av virkelighetsfenomener og kunstverk; diskusjon av kameratenes arbeid, resultatene av kollektiv kreativitet og individuelt arbeid på leksjoner; studie av kunstnerisk arv; høre på musikk og bokstavelig talt virker

5) Utdanningssetti henhold til programmet, inkludert lærebøker, arbeidsbøker for skoleelever og læremidler for lærere. Alle publikasjoner er redigert av B.M. Nemensky.

Konklusjon: et helhetlig undervisningsbegrep, i motsetning til et uensartet pedagogisk og tematisk opplegg, gir en systematisk mestring av innholdet i faget.

2. Aktivering av pedagogisk og kognitiv aktivitet hos elever. Måter og midler for aktivering

Å administrere studentaktivitet er tradisjonelt referert til som aktivering. Hovedmålet med aktivering- dannelsen av studentenes aktivitet, forbedre kvaliteten på utdanningsprosessen.

Aktivering av pedagogiske og læringsaktiviteter til studenter- et sett med tiltak iverksatt av læreren, katten er rettet mot dannelse og bruk av metoder og læremidler i undervisningsprosessen. Mål øke bærekraftig interesse for kunnskap, kreativ aktivitet og selvlæring, implementering av tilegnede ferdigheter og vaner i endrede og nye situasjoner. Handlemetoder lære metoder som maksimerer nivået av kognitiv aktivitet på skolene, oppmuntre dem til å begynne å lære.

verbale metoder.1. Diskusjonsmetoden brukes på problemstillinger som krever refleksjon; elevene skal stå fritt til å resonnere.2. Metoden for selvarbeid med uch-Xia. 3. Metoden for selvarbeid med didaktiske mødre 4) Metoden for presentasjonsproblemer. Skape situasjoner i klasserommet. Elevene har ikke kunnskap eller handlingsmetoder til å forklare fakta og fenomener, sette frem egne hypoteser, løsninger på denne problemsituasjonen. Dannelse av metoder for mental aktivitet, analyse, syntese, sammenligning, generalisering, etablering av årsak-virkning-forhold mellom studenter. Visuelle metoder. 1. Delvis søk. Arbeidet til elevene er organisert på en slik måte at de får noen av de nye oppgavene selv. Kun målet rapporteres. Og elevene, ved hjelp av observasjon og diskusjon, løser problemstillingen.Praktiske metoder.1.Delvis søk laboratoriemetode. Elevene løser problemer og får litt ny kunnskap ved selvoppfyllelse og diskusjon av eleveksperimentet. Før laboratoriearbeidet er kun målet kjent, men resultatene forventes ikke.

I ped. praksis bruker ulikemåter å forbedre kognitiv aktivitet på, de viktigste blant dem er mangfoldet av former, metoder, læremidler, valg av kombinasjoner.

Faktorer som oppmuntrer elevene til å være aktive: -Kreativ natur av læring-læringsaktiviteter-ti-kraftig insentiv til kunnskap. Forskningskarakteren vekker elevenes kreative interesse-> oppmuntrer dem til det aktive selvet og kollektivet til å søke etter ny kunnskap. -konkurranseevne - et insentiv til den aktive aktiviteten til studenten. (konkurranse om de beste karakterene, ønsket om å vise seg frem med bedre side foran ett-rommet). Manifestert i klasserommet, holdt i form av spill. - Spillkarakteren inkluderer både den profesjonelle interessefaktoren og konkurransefaktoren Det er en effektiv motiverende prosess av elevens mentale aktivitet. Ethvert spill oppmuntrer deltakerne til handling.

De viktigste måtene å aktivere ved å kjenne til aktiviteter: - stole på studentens interesser og samtidig danne motivene for undervisningen, blant katten på 1. plass er erkjennende interesser, yrkestilbøyeligheter; - inkludere studenter i å løse situasjonsproblemer og læringsproblemer, i prosess med å søke og løse vitenskapelige og praktiske problemer; - bruke didaktiske spill og diskusjoner; - bruke undervisningsmetoder, som samtale, eksempel, visuell demonstrasjon; - stimulere teamet av arbeidsformen, samspillet mellom elevene i læring.
3. Tegn et bilde av en hund i kritt på en tavle med en passende verbal forklaring.

Samt andre verk som kan interessere deg
67164.		Metodologisk situasjon for antropologi ved begynnelsen av det 20. og 21. århundre	30 kB
	I dag, i moderne antropologi, er den kognitive situasjonen preget av en problemorientering; den viser seg i det faktum at i Vitenskapelig forskning oppgaven med å skape en integrert teori om samfunnet og dets kultur er ikke satt. Dette konseptet inkluderer tilpasningsprosessen og forholdet mellom kultur ...
67165.		MATEMATISKE MODELLER FOR SYMMETRISK KRYPTOOVERFØRING	249,4KB
	Den viktigste historiske vitenskapen om mystikk er kryptologi. Kryptologi som vitenskap viser lovene om sikkerhet for konfidensialitet, tilgjengelighet, sikkerhet, etc. kritisk informasjon i hodet av intensiv forskning (kryptoanalyse).
67166.			133,5 kB
	Staten er hovedinstrumentet i det politiske systemet for overherredømme, som organiserer, styrer og kontrollerer felles aktivitet og promotering av mennesker, blandede grupper, klasser, foreninger. Den mest forståelige kraften brukes levende i to betydninger.
67167.		Opprinnelse og kjemisk natur til nevrotransmittere	115,5 kB
	Derfor har enhver mekler en veldig kort vei til målet, og handlingen hans er rask og nøyaktig. Men noen ganger er mediatorens handling ikke begrenset bare til nabocellen, og i slike tilfeller fungerer den som en modulator med et ganske bredt spekter av aktiviteter. Det er en spesifikk mekanisme for å fjerne mediatoren fra handlingsstedet.
67168.		Homonymi. Begrepet homonymi	87,5 kB
	Leksikale homonymer egentlige homonymer er ord med forskjellig betydning som er like i lyd og stavemåte i nesten alle former og refererer til samme del av talen. I henhold til graden av fullstendighet er leksikale homonymer delt inn i fullstendig absolutt ufullstendig partiell.
67169.		Lage lister og meldinger	631KB
	Mange elementer på nettsiden er i den virkelige verden "generøse" fra et designsynspunkt - selv om stanken ikke er "helt korrekt", så kan den ikke ha stor betydning. På slutten av listene og skriblerier zovsіm іnsha іstorіya - så skriv dem ned feil ...
67170.		stress og toner. Intonasjon	66,01KB
	I taleflyten er alle fonetiske enheter - lyder, stavelser, ord, mål, fraser - representert av lineære segmenter (segmenter), som er sekvensielt ordnet etter hverandre. De kalles segmentenheter.
67171.		Deler av tale. Begrepet orddeler	121,5 KB
	Begrepet deler av tale har sin opprinnelse i gammel gresk grammatikk, der setningen ikke var atskilt fra tale. Problemet er komplisert av det faktum at begrepet del av tale brukes tvetydig: spesielt inkluderer sirkelen til PR enten bare viktige ord ...

Seksjoner: MHK og IZO

Siden oppgaver Ekstrautdanning er forskjellige fra oppgavene til generell utdanning, blir bruken av programmet redigert av B.M. Nemensky "Fine Arts and Artistic Work" i sammenheng med tilleggsskoleutdanning upassende. Men prinsippet om å konstruere innholdet i dette programmet, som er en gjensidig utviklende fusjon av to linjer: linjen for å forstå sammenhengen mellom kunst og liv og linjen for å samle språkkunnskaper og ferdigheter, er universelt for ethvert program for undervisning i plastisk kunst , inkludert i tilleggsutdanning.

«Det er umulig å virkelig fengsle og interessere barn, å oppmuntre dem til å søke sitt eget kreativ måte, uten å stille deg selv spørsmålene "Hvorfor?", "Hvorfor?", "For hva?", uten å forstå den grunnleggende betydningen av "å lære kunst". Prinsippene til programmet "Fine Arts and Artistic Work" er bygget på disse pilarene, så bare basert på dem kan du kompetent og profesjonelt bestemme målene og målene for studiene dine. La oss vurdere disse prinsippene og metodene mer detaljert.<Vedlegg 1>

1. Assimileringsloven er en av sentrale spørsmål kunstpedagogikk. Uansett hvilken form vi introduserer barn for kunst - det være seg en leksjon, en klasse, et studio, må vi være klar over assimilering som den viktigste, kanskje den eneste virkelige måten å leve innholdet på, og ikke bare forstå."

For forfatteren var emnet assimilering en viktig oppdagelse, Utgangspunktet i arbeid med barn. "Det er lettere for et barn," skriver B.M. Nemensky, "han spiller alltid en rolle, og fremstiller seg selv som et tog, til og med tegner dette toget." Gitt denne barnslige funksjonen, kan du veldig enkelt komme deg bort fra "gulrottrærne", du trenger bare å invitere alle til å føle seg som et gammelt, knirkete eller slankt, lett tre.<Рисунок 1>

Ris. 1

Da han laget verket "Bears in the rain", forsvant alle vanskelighetene med å skildre dyr så snart gutten forestilte seg på deres sted, han ble selv en kort stund en bjørn.<Рисунок 2>

Ris. 2

Et veldig sterkt inntrykk på barna ble gjort av historier fra livet til folkene i nord, en historie om naturen til denne regionen, så uvanlig, til og med ved første øyekast, uvennlig. Dette er en helt annen livsstil, andre forhold mellom mennesker og dyr, til naturen. Det var som om hvert barn hadde vært der, følt hvordan kald luft kan brenne, hvor uvanlige og vakre de strålende snødekte slettene og fjellene er, hvor interessant alt er ordnet i disse nordlige regioner Til og med bjørnene er hvite der. Der kjeder seg ikke snømenn alene om natten – de har godt selskap.<Рисунок 3>

Ris. 3

For å aktivere kreativ aktivitet barn, deres lidenskap for kunst, utvikling av interesse for faget og revitalisering av klasser, ulike kunstneriske og pedagogiske spill er uunnværlige. Naturen til disse spillene kan være annerledes.

Magic Brush Studio får besøk av barneskoleelever. For barn i denne alderen er følelsesmessig og kunstnerisk innhold i prosessen med å leke i første rekke. Derfor velges rollespill og simuleringsspill, rettet mot å oppleve det figurative innholdet – spillet aktiverer fantasien, interessen for den kommende aktiviteten. Ofte blir et slikt spill i klassene våre et "eventyr". Det viste seg at barn er kjent med et svært lite antall verk fra de vi vokste opp på. Derfor er slike spill for dem også en mulighet til å berøre verdenslitteraturens skattkammer. Det er spesielt nyttig å spille eventyr om verdens folk med barn i slike klasser, ledsaget eller forut for spillet med bekjentskap med skikker og tradisjoner til menneskene som bor der. Og så for barna våre, vil Chukchi aldri bli "svigermor i folkefamilien" - i det treffende uttrykket til T. Tolstoy - så latterlig, så morsomt. Hvis vi i dag ikke benytter enhver anledning til å innpode toleranse hos barn, vil det da være et sted for oss i morgen i verden som de vil bygge?

2. Et av de viktigste prinsippene i programmet er prinsippet om integritet og uoversiktlig følelsesmessig utvikling av materialet. Prinsippet om læring gjennom fordypning. Så på en av de aller første timene i studioet vårt fikk barna i oppgave å skildre humøret deres i løpet av dagen. Først var det nødvendig å huske hva som skjedde den dagen, deretter lytte til deg selv, korrelere de mottatte følelsene med forskjellige farger. Barna uttrykte tankene sine om konsonansen til stemningen med en viss farge, forklarte valget deres, ba hverandre. Fra et punkt midt på arket i en spiral fortalte barna i farger hva som skjedde med dem en dag. Vi fikk veldig interessant arbeid. Den ene var laget av varme, delikate blomster - den ble laget av gruppens mest vennlige og ikke-konfronterende jente. Gult ble erstattet av en annen svart farge, deretter rød og lilla, deretter en lysegrønn pause og en ny eksplosjon av følelser for en kort stund. Det fungerte som en bråkmaker som bodde i en svært høyt tempo og krever en spesiell tilnærming. Det tredje verket slo til med de mest forskjellige gråtoner. Det viste seg at guttens humør var «så som så» hele dagen.

En slik øvelse bidro til å lære mye om gutta som kom på timene for første gang. Temperamentet til alle, deres lidenskaper, funksjoner ble tydelige. Med utgangspunkt i denne oppgaven var det lett å hjelpe dem i fremtiden med å tegne en analogi med skildringen av naturens stemninger. Og allerede for eksempel var ikke naturens tristhet noe abstrakt for dem, denne følelsen ble opplevd som ens egen og skildret uten vanskeligheter.

Metoden for enhet av oppfatning og skapelse ved hver leksjon har blitt uunnværlig. Bare enheten av alle typer aktivitet - å se det visuelle spekteret, lytte til poesi, prosa, musikk, gjøre praktisk arbeid - er et middel for å oppnå enhet av bevissthet og emosjonell opplevelse. Dette er den gradvise utviklingen figurativ tenkning barn. Tanker, følelser, hender til barnet i enhet skaper ethvert kreativt arbeid. Og bare i prosessen med denne kreativiteten til barnet er det virkelige produktet av kreativitet uatskillelig fra prosessen med dets unnfangelse.

På en av timene ble barna bedt om å illustrere Bazhovs fortelling «Sølvhov». For musikalserien, blant andre musikalske fragmenter, ble musikken til P.I. Tchaikovsky valgt - syklusen "Årtidene", "April" dyrebare steiner, som er de samme krystallene. Som et resultat glitret mange verk av edelstener, barn forestilte seg Sølvhoven på forskjellige måter - i skogen, på plenen, på taket av huset, avbildet bare en gutt et lite, tapt hus omgitt av trær med et opplyst vindu . Barnet beskrev arbeidet sitt som følger: "Geiten har ennå ikke kommet hit." Dette er en personlig følelsesmessig opplevelse av gutten i denne historien - slutten av historien virket uinteressant for ham, og han illustrerte passasjen av verket som slo ham mest - isolasjonen av karakterene fra verden.<Рисунок 4, 5>

Ris. 4

Ris. 5

3. Prinsippet om konstant forbindelse med livet.

Tilknytning til livet er det viktigste aspektet ved innholdet i kunstundervisningen. Derfor er det utviklet et formel-slagord "fra livet - gjennom kunsten - til livet". Kunstfenomenene skal gradvis hjelpe barnet til å føle og forstå sitt eget liv dypere, hans forbindelser med omverdenen, familie, venner, samfunnet, menneskeheten som helhet.

Den emosjonelle og figurative utviklingen til et barn er umulig uten fordypning i alle kunstens aktiviteter, "realisering personlige forbindelser, personlige følelser og deres uttrykk i kunsten”. Barnet må gradvis ledes til ideen om at kunst ikke bare skildrer eller dekorerer verden, men uttrykker «og derfor bygger relasjoner med denne verden. Holdningen til naturen og det menneskelige samfunn realiseres også. I barnets sjel bør denne prosessen gradvis vokse inn i konstruksjonen av et personlig forhold - gjennom koblingen av levende bilder av kunst med eget liv. Og denne tilvenningen skulle umerkelig bygge hans forhold til verden trinn for trinn.

For å bygge forbindelser mellom kunst og liv, må læreren hos barn skape evnen til å "kompetent kommunisere med ulike kunster som hele tiden omgir dem", barn må forklares at ulike typer kunst har ulike åndelige og sosiale funksjoner og derfor ulike figurative språk. Her kommer de tre brodermestrene til hjelp for læreren og barna, som på en leken måte bidrar til å innse detaljene i forbindelsene med livet til hver kunstnerisk aktivitet.

Når vi snakket med barn om naturen, som om en klok byggmester, kom vi inn på følgende spørsmål: er det mulig å si at det er rot i skogen? Eller bestille? Et tilfeldig spørsmål førte barna til erkjennelsen av svært viktige ting: bare ved første øyekast ser det ut til at maurtuen er en søppelhaug, og spindelvevene er klissete uryddige tråder. Det er verdt å se nærmere på dem, og vi ser hvordan alt er rimelig gjennomtenkt i maurtuen, og spindelvevet som edderkoppen vever, hengende i luften, er bare et kunstverk og et utvalg av orden. Og siden alt vi ser i skogen er så fantastisk bygget, kan vi, ved å henvende oss til Mestrene for bilde og konstruksjon, invitere andre til å beundre det som har blitt åpenbart for oss. Og ingen vil rekke opp en hånd for å ødelegge en maurtue, et så komplekst naturlig hus.<Рисунок 6>

Ris. 6

En av de viktigste metodiske måtene i implementeringen av dette prinsippet er metoden for å dekorere det indre av skolen med elevenes arbeid. I studioet «Magic Brush» lager barna også spesielle arbeider for interiørdesign av skolen, både kollektivt og individuelt, og samtidig presenteres barnas arbeider i en permanent skiftende utstilling. Slike utstillinger endres hvert kvartal, inkludert ett verk fra hvert barn. På slutten av hvert kvartal er det gjennomgang av alle verk, samlet diskusjon og utvalg av de mest interessante for utstillingen.

En av utstillingene heter «City». Alle barna som presenterte verkene sine for utstillingen bor i et av "dormitory"-distriktene i Moskva, og arbeidene viste seg å være veldig forskjellige. Før man tar fatt på slikt stort tema i praksis observerte gutta, målrettet "akkumulerte" inntrykk. Så svarte alle på spørsmålet: "Hvordan så du byen din?" Variasjonen av barndomsopplevelser er fantastisk. Verket "Skyer over byen" er veldig interessant.<Рисунок 7>

Ris. 7

Mot bakteppet av solnedgangshimmelen virvler skyer over den rødfiolette byen, men de er ikke i det hele tatt truende, ikke forstyrrende, ikke forferdelige. Ikke engang skyer, men altså, skyer, kan man si, veldig muntre – og alt fordi stemningen er god. Og hvis det er bra, tiltrekker, gleder, underholder alt, uansett hvor du ser. Og alle i verden vil si: "Ikke bekymre deg, folkens, faktisk er alt bra med oss, se deg rundt med andre øyne!"

Ris. 8

Tatt inn i granittkysten, inngjerdet fra folk med vridd stenger, ruller den dessverre vannet. skitten himmel, skittent vann, ansiktsløse silhuetter av hus understreker den dystre atmosfæren på en høstdag. Hvilken måned er i hagen? November? Brr, jeg blir hjemme, ser ut av vinduet på gaten. Og det er byen min også.

Men foran oss ligger helt andre høstdager. Se, for en skjønnhet! Åpne øynene, beundre hjørnet av ditt hjemland, byen din. Skynd deg på papiret for å fange det du føler, del med andre!<Рисунок 9>

Ris. 9

Det er også vinterskisser. Det myke lyset fra lykter, en bakgate i parken, skygger i snøen - alle så det på en tur om vinteren, alle beholder minnene sine. Hvor godt forfatteren formidlet humøret sitt, at alle så ut til å inhalere den iskalde luften, prøvde hvordan en våt vott ble limt til et kaldt støpejernsgjerde, løp gjennom den jomfruelige snøen og fortsatt gikk og gikk, men det begynner å bli mørkt, det er på tide å gå hjem, i morgen blir en ny dag.<Рисунок 10>

Ris. 10

Det er blant verkene, for eksempel "City of Machines".<Рисунок 11>

Ris. elleve

Mørk, uvennlig himmel, asfalt og mange biler som suser i forskjellige retninger. Hvor er menneskene i denne byen? Sannsynligvis sitter alle som ikke kjører bil hjemme, og kanskje sitter ingen - alle har sitt eget skall på hjul - sin egen lille verden ... Det ser ut til at hus malt i lyse farger burde gi en gledelig lapp, men det viser seg imidlertid ikke et veldig muntert bilde. Mest sannsynlig var den opprinnelige intensjonen til forfatteren av verket helt slik - ovenfor siterte jeg resultatet av diskusjonen om gruppen, men barna var så overbevisende at det ikke var noen innvendinger. Dessverre er det ikke alltid det er mulig å gjennomføre planen. Noen ganger tåler et barn det han har gjort, noen ganger opplever han virkelige plager av kreativitet - han vil si mye, men han kan ikke språket ... Her kommer følgende prinsipp inn i bildet.

4. Prinsippet om å skape behov for tilegnelse av kunnskap og ferdigheter.

En rekke metoder utviklet for å implementere dette prinsippet hjelper læreren til å aktivere bevisstheten til elevene, deres interesse for oppgavene. Disse metodene bidrar til å mestre de tilgjengelige ferdighetene til bilde, design og dekorasjon.

Å danne kreativt potensial student, er det nødvendig å lære barnet å gradvis og bevisst styre noe av arbeidet hans, gradvis mestre ferdigheter og kunnskap. Det er også et spørsmål om selvdisiplin - å trene deg selv, flytte fra en begrensning til en annen, for å tydelig kunne løse enhver oppgave som er satt foran ham. Og samtidig kan spekteret av muligheter for å løse problemet være svært bredt. Metoden for frihet i systemet med restriksjoner er en av de viktigste i enhver trening. Du kan ikke avvike fra denne veien. Ellers må du følge ledelsen til hvert barn, fra leksjon til leksjon, svare i detalj på spørsmålene "hvorfor kan jeg ikke tegne en liten hund som sover på en rosa pute i dag?"

Ringenes Herre er veldig populær i dag. Når barna ville illustrere det, fikk de i oppgave å skildre enten Farnhorn, en skog bebodd av levende eik og alm, eller Quentlorien, bebodd av alver, d.v.s. visse restriksjoner ble satt. Barna forsto godt hvordan de skulle formidle forskjellen gjennom farger, bilder av trær, selve atmosfæren. Før deg - ingen tvil, Quenthlorien.<Рисунок 12>

Ris. 12

Hvis læreren klarer å skape en spesiell atmosfære av entusiasme i klasserommet, blir barnet under arbeidet dekket av lys og gledelig energi, som overføres til alle som møter tegningen.

dialogmetode. Ved å gå inn i en dialog med barn som vekker i dem behovet for selvstendig refleksjon, behovet for å uttrykke tanker både i praktisk arbeid og i ord, får læreren uvurderlig materiale til bruk - naive verbale bilder og assosiasjoner av barn. I slike øyeblikk avslører hvert barn seg på en ny måte, og samtidig kan du selv bestemme egenskapene til opplevde fenomener og gjenstander som er felles for alle barn, for på sin side å komme opp med nye teknikker og tilnærminger i arbeid med barn. Følgende bilder er presentert i skattkammeret til studioet vårt i dag:

- snøfall er som en byggeplass, der snøfnugg, som små murstein, hoper seg oppå hverandre og skaper noe nytt;
- rynker og folder på gamle sko ser ut som forskjellige ansiktsuttrykk.
- når vinden samler seg og sirkler rundt søppelet, ser det ut til at noen danser;
- løvet på treet ser ut som en regnfrakk og hår på samme tid;
- blomster ser ut som lepper;
- en manet ser ut som et nett;
- treet ligner brød når det begynner å bli gammelt;
- krusninger på vannet som gåsehud;
– snøen vrir seg om våren, fordi den ikke vil smelte.

Metode for sammenligning som en måte å aktivere behovet for selvstendig tenkning.

For forfatteren av dette arbeidet innebærer denne metoden kreative og søkeaktiviteter for valg av visuelt materiale for å demonstrere de multivariate mulighetene for å løse det samme problemet. Når du jobber med barn, hjelper sammenligning ytre form avsløre innholdet, fremmer kreativ tenkning. Tenk på verket "Sad Clown". Hva kan hjelpe et barn til å skildre tristheten til en person hvis ansikt en malt munn smiler, klærne er fulle av lyse farger? Bare sammenligning. Barnet husker hvordan han en gang ble truffet av øynene til folk i Faiyum-portrettene. Og det er en slik angst i klovnens øyne at ingen vil ta feil når de vurderer hans følelsesmessige tilstand.<Рисунок 13>

Ris. 1. 3

Anvendelse av prinsippet om å stole på høydepunktet for et fenomen i kunsten. Helt fra de første timene inngår dette prinsippet i arbeidet, etter hvert blir det kjent med både språket og kunstens innhold. Som en del av studiet av ulike kunstneriske uttrykksmåter velger vi blant alle objektene og fenomenene som omgir oss bare de som forbløffer oss mest.

For at barn skal avvenne seg fra bildet av en blå himmel, som dekker halvparten av arket i en enkelt tone, er oppgaven å vise en slik himmel som fascinerer, gjør deg bekymret, som du bare ikke kan ta øynene fra av. Det er veldig vanskelig i dette tilfellet å bryte den rådende stereotypen, bare noen av barna går inn i dette spillet med glede. Det neste trinnet er bildet av et tre mot bakgrunnen av denne himmelen, og barnet tegner dette treet ikke lenger som vanlig, han prøver å jobbe på en ny måte med en børste.<Рисунок 14, 15>

Ris. 14

Ris. 15

I verkene "Heat" og "Frozen Tree" skildret barn ikke vanlige trær som omgir dem i hverdagen. Ved å bruke mulighetene til varme og kalde farger, skjerpet de problemet: hvordan skildre et tre på en slik måte at det blir klart at det er så varmt at luften smelter, konturene til planten er forvrengt og "flyter". Eller formidle kuldefølelsen når grenene er dekket med iskrystaller og ringer i vinden, og den iskalde luften frøs alt rundt og frøs av seg selv. Alle følte seg som et slikt tre, så han var i stand til å formidle til publikum all skarpheten av sensasjoner.<Рисунок 16, 17>

Ris. 16

Ris. 17

5. Prinsippet om enhet av form og innhold i læringsprosessen, den konstante forbindelsen mellom innhold og form både i persepsjon og i praktiske aktiviteter. Emosjonelle og relasjonelle oppgaver som settes ved hver leksjon er hovedmetoden i dette prinsippet. Samtidig med utformingen av disse oppgavene er det en samtale om plastiske virkemidler for å uttrykke innhold.

Spesiell oppmerksomhet i begynnelsen av treningen bør rettes mot rytmen til flekker, volumer og linjer, som grunnlag for komposisjonens uttrykksevne.

I slike klasser er motoriske spill mye brukt for å fordype deg i temaet. Gutta skynder seg i alle retninger, går i én fil, prøver å skildre en fugleskole, en flokk med elefanter, bevegelsene til alle dyr etter eget valg, beveger seg tilfeldig rundt på kontoret i en annen rytme. Barn reinkarnert enkelt og med glede. Det praktiske arbeidet viste seg å være svært forskjellig. De fleste av dem var landskap med flygende fugler, men det var også uventede. En stim av fisk i lyse farger, som om de adlyder et slags signal, beveger seg raskt, og det blir klart for betrakteren i hvilken rask rytme disse fiskene lever. Børste liten kunstner han har knapt tid til å kaste malingsflekker på arket - du må tross alt fortsatt ha tid til å brette arket diagonalt før arbeidet har tørket - vi ble kjent med monotypi.<Рисунок 18>

Ris. 18

Livet til maneter er helt annerledes. Disse fantastiske skapningene beveger seg målt et sted uten hastverk og oppstyr, bena beveger seg tregt, kroppene deres svaier - livsrytmen deres fremkaller en drøm. Barnet tegner maneter etter maneter, bevegelsene hans er jevne, målt. Grafisk materiale kom til unnsetning, barnet så dette bildet på en slik måte.<Рисунок 19>

Ris. 19

Å bringe barn til en forståelse av billedspråket til selve det kunstneriske materialet skjer samtidig med studiet av rytme som uttrykksmiddel. Da vil hvert barn skildre for eksempel en høstskog på en annen måte - materialenes muligheter er tross alt så store. Uttrykksevnen til hver linje, rollen til linjer av forskjellig natur i sine egne verk gleder alltid barn. Hvis du vekker et tre til live og antar for eksempel at det kan bli opphisset, si hei, bukke, så får du verk med svært ulik følelsesmessig klang.<Рисунок 20, 21, 22>

Ris. 20	Ris. 21
Ris. 22

6. Prinsippet om enhet av virkelighet og fantasi.

Dannelsen av kreativ aktivitet er umulig uten dannelsen av så viktige kunstneriske ferdigheter som observasjon og fantasi. Den fantastiske evnen et barn har til å se det uvanlige i det vanlige, å bli overrasket over hvor det ikke er noe spesielt for mange voksne, er kjent for alle foreldre og lærere. Voksne må nøye utvikle og trene disse ferdighetene, trekke barnets oppmerksomhet til det faktum at det ikke er ondskap og hat som styrer verden, men godhet, kjærlighet og menneskelighet. Da kan han liten mann"For å skille det vakre fra det stygge, vil ikke en personlighet med et ødelagt moralsk syn klekkes ut av det."

Du kan se hvor riktig barn legger merke til positive egenskaper karakterene deres. Hvordan de formidler kjærlighet i sine gjerninger, hvordan de håner mot heltenes svakheter, hvordan de hater det onde. I den presenterte tegningen, med det lekne navnet "Sea gutter", avbildet barnet tre fisker, som om han erklærte: "Hvem er på oss?". Da dette arbeidet ble diskutert, sa barna at de kjenner slike karakterer personlig, de er bare modige når de er sammen og mot de svake, og en etter en er de sjeldne feige, spesielt hvis de møter noen sterkere. Slike samtaler på slutten av timen fører gradvis barna til en bevissthet om en livsposisjon de aldri vil ta.<Рисунок 23>

Ris. 23

Det er mulig å danne og utvikle fantasi og fantasi bare sammen med observasjon. Hvis du observerer naturfenomener sammen med barn, vil det åpne seg et enormt rom for fantasi. Hvem ser skyene som svever på kveldshimmelen over hustakene ut? Og fremmede dyr og lett gjenkjennelige dyr dukker opp) Og hvis du først leser for barna et dikt skrevet av en liten jente,

Hvite fjærsenger, hvite sofaer -
Du flyr i himmelen - det er veldig rart.
Hvite valper, hvite kattunger
De lekte nok på himmelen og flyr et sted ...
Skyene fløy, skyene var stille,
De virket triste
Det ser ut som du kjeder deg...

da vil det være verk som er i samsvar med det.<Рисунок 24>

Ris. 24

Barn ble brakt til Magic Brush studio av forskjellige grunner - noen vil lære å tegne, noens foreldre vil at barnet deres skal tegne, noen kom bare og ble - barn prøver seg i forskjellige typer aktiviteter. Det er viktig for meg at alle barna som kommer til meg ikke er redde for at noe kanskje ikke fungerer for dem, men frimodig legemliggjør noen av ideene deres, og viktigst av alt, de vil tegne.

Situasjonen i samfunnet i dag er slik at de fleste barn ikke kan forestille seg livet uten TV, datamaskin, Internett. Alt dette fratar barnet behovet for å tenke selvstendig. Det er en risiko for å få en generasjon av følelsesmessig uutviklede mennesker som du ikke kan lage grøt med. Den berømte amerikanske forfatteren Kurt Vonnegut skrev i sin roman "Timequake" om mennesker som, med utviklingen av teknologisk fremgang, har glemt hvordan man leser interessante livshistorier fra hverandres ansikter, har mistet denne evnen.

For å forhindre at dette skjer, må du snakke mye med barn - hvorfor er vi alle forskjellige, hvorfor er den samme personen i ulike omstendigheter annerledes. Vi må lære barn å gjenkjenne følelser, å lese dem, for ikke å være ufølsomme og døve for hverandre, for andre menneskers følelser. Barn bør vite at hver bestemors rynke kan fortelle mye om livet hennes.<Рисунок 25>

Ris. 25

Da vil alle tegne et veldig emosjonelt portrett, og ikke "prikk, prikk, to kroker". Hvis disse portrettene settes sammen, vil du få et kollektivt verk "Jeg, du, han, hun - sammen hele landet", som selvfølgelig er en vennlig familie.<Рисунок 26>

Ris. 26

For at barnet ikke bare skal "bake" vakre bilder, er det nødvendig å sette relasjonsoppgaver, og i arbeidet vil barna snakke om det som bekymrer dem.

For noen år siden, da jeg fikk tilbud om å jobbe med barn i studio, ble jeg kjent med mange eksemplariske opplegg for blokken tilleggsutdanning. Jeg likte noen klasser i det ene programmet, noen i det andre, men generelt var det en følelse av at det var dusinvis av dører foran meg og ikke en eneste nøkkel.

Det var programmet "Fine Arts and Artistic Work" som ble nøkkelen - prinsippene og metodene til dette programmet avslører samtidig funksjonene ved overføring av kunstnerisk kunnskap og bidrar til å danne evnen til å tilegne seg denne kunnskapen hos barn. Dette er en helt annen touch til sjelen til et barn.

Etter å ha utarbeidet på egen erfaring de grunnleggende prinsippene og metodene for programmet "Fine Arts and Artistic Work" under veiledning av B.M. Nemensky under betingelsene for tilleggsskoleutdanning, kommer forfatteren til følgende konklusjoner:

- prinsippene som er grunnlaget for programmet "Fine Arts and Artistic Work" fungerer perfekt i tilleggsutdanning på skolen;
- disse prinsippene er grunnleggende for utviklingen av det kreative potensialet til barnet;
- det er umulig å fullt ut formidle ethvert emne til barnet uten å bruke disse prinsippene, som beriker ikke bare barnet, men også læreren.

Det er gjennom disse prinsippene at alle oppgavene som er satt til barnet i ethvert felt innen kunstutdanning, inkludert i tilleggsskoleutdanning, utføres.

Når du implementerer prinsippene og metodene til dette programmet, løses problemene med kreativ utvikling, barn bruker bevisst de uttrykksfulle egenskapene til kunstneriske materialer og teknikker for å oversette ideene sine. Livet, verden rundt barnet gir et uendelig antall temaer, plott. De skildrer menneskene de elsker, naturen. som omgir dem, byen de bor i, eventyret de er fordypet i, barn lærer livet gjennom kunst, føler og forstår deres forbindelser med omverdenen, familie, venner, samfunnet, menneskeheten som helhet. Prinsippene til programmet "Fine Arts and Artistic Work" gjør det mulig ikke bare å utvikle kreativt potensial, de bidrar også til utviklingen av en omsorgsfull holdning til verden rundt oss, mennesker og dyr; hjelpe barnets sosialisering, hans tilpasning til et vanskelig liv i det moderne samfunn.

Litteratur

1. Nemensky B.M. Kunstpedagogikk. M. "Enlightenment", 2007.

Tematisk planlegging for kunst

og kunstnerisk arbeid(1-4kl)

Forklarende merknad.

Dokumentstatus

Arbeidsprogram i faget "Fine Arts and Artistic Work" ble klasse 1 opprettet på grunnlag av den føderale komponenten av State Standard of Primary General Education. Den ble utviklet for å spesifisere innholdet i utdanningsstandarden, under hensyntagen til inter-fag og intra-fag relasjoner, logikken i utdanningsprosessen og alderskarakteristikkene til yngre elever.

Generelle kjennetegn ved faget

Slike mønstre av kunst studeres, uten hvilke orientering i flyten av kunstnerisk informasjon er umulig. Elevene får et inntrykk av kunst som et helhetlig fenomen. Dette gjør det mulig å bevare kunstens verdiaspekter og ikke redusere studiet til den snevert teknologiske siden.

Innholdet i kunstutdanningen legger opp til to typer studenters aktiviteter: oppfatningen av kunstverk (elev – betrakter) og deres egen kunstneriske og skapende aktivitet (elev – kunstner). Dette gjør det mulig å vise enheten og samspillet mellom de to sidene av menneskelivet i kunsten, å avsløre karakteren av dialogen mellom kunstneren og betrakteren, for å unngå en overveiende informativ tilnærming til presentasjonen av materialet. Samtidig tas barnets egen emosjonelle opplevelse av å kommunisere med kunstverk i betraktning, noe som gjør det mulig å trekke frem den aktive utviklingen av kunst.

Mål kunstnerisk utdanning og undervisning i klasse 1 er dannelsen av ideer om de tre typene kunstnerisk aktivitet som bestemmer hele mangfoldet av visuell romlig kunst.

En leken, figurativ form for introduksjon til kunst kommer elevene til hjelp: Mesterens tre brødre: Bildets mester, dekorasjonsmesteren og konstruksjonsmesteren. Se inn livet rundt arbeidet til denne eller hin Brother Master er et interessant spill. Det begynner med kunnskapen om koblingene mellom kunst og liv.

Oppgaven til det 1. året med opplæring inkluderer erkjennelsen av at Masters arbeider med visse materialer, samt den første utviklingen av disse materialene. Gjennom arbeidet til hver mester er barns kunstverk forbundet med voksenkunst. Det legger grunnlaget for å forstå den enorme rollen visuell aktivitet i folks liv. I kunsten er det ikke bare kunstneren, men også tilskueren. Mesterens oppgave er å lære barn den primære opplevelsen av å eie tilgjengelig grunnskole materialer.

Arbeidsprogrammet er bygget opp på en slik måte at studentene får en klar forståelse av samspillet mellom kunst og liv. En bred involvering av barns livserfaring, eksempler fra den omliggende virkeligheten er sett for seg. Arbeid basert på observasjon og estetisk opplevelse av den omliggende virkeligheten er en viktig forutsetning for at barn skal mestre programstoffet.

Den kunstneriske aktiviteten til skolebarn i klasserommet finner ulike uttrykksformer:

bilde på et fly og i volum;
dekorativt og konstruktivt arbeid;
oppfatning av virkelighetsfenomener og kunstverk;
diskusjon av kameratenes arbeid, resultatene av kollektiv kreativitet og individuelt arbeid i klasserommet;
studie av kunstnerisk arv;
utvalg av illustrasjonsmateriale for de studerte emnene;
lytte til musikalske og litterære verk (folkelig, klassisk, moderne).

Sammen med hovedformen for organisering av utdanningsprosessen - en leksjon - er det ekskursjoner til lokalhistoriske museer; videoopptak brukes kunstmuseer og kunstgallerier.

De viktigste tverrfaglige forbindelsene gjennomføres med undervisning i musikk og litterær lesing. Når man passerer visse emner, brukes tverrfaglige forbindelser med omverdenen, matematikk (geometriske former og volumer), arbeidstrening (naturlige og kunstige materialer, ferdige produkter etterbehandling).

Hovedinnholdslinjer

I arbeidsprogrammet for kunst er det identifisert klasse 1, 3 hovedinnholdslinjer som implementerer det konsentriske prinsippet om å presentere innholdet i utdanningen, som gjør det mulig å gradvis utvide og komplisere det, under hensyntagen til et spesifikt utdanningsstadium: " Verden av fine (plastiske) kunster»; "kunstnerisk språk for kunst"; Kunstnerisk kreativitet og dens forbindelse med livet rundt.

Systematiseringsmetoden er tildelingen av tre hovedtyper av kunstnerisk aktivitet: konstruktiv, billedlig, dekorativ.

Disse tre typer kunstnerisk virksomhet er grunnlaget for å dele den visuelle-romlige kunsten inn i typer: fin - maleri, grafikk, skulptur; konstruktiv - arkitektur, design; diverse kunst og håndverk. Men samtidig er hver av disse aktivitetsformene iboende i skapelsen av ethvert kunstverk og er derfor et nødvendig grunnlag for å integrere hele mangfoldet av kunstformer i et enkelt system, ikke i henhold til prinsippet om å liste opp kunstformer , men i henhold til prinsippet om typen kunstnerisk aktivitet.

Tre måter å mestre kunstnerisk virkelighet på presenteres i grunnskolen på en leken måte, da Brothers - Masters of Image, Decoration, Construction, disse tre typene kunstnerisk aktivitet følger studentene gjennom hele studieåret. De hjelper til å begynne med å strukturelt dele, og forstår derfor kunstens aktivitet i det omkringliggende livet, og deretter til å realisere kunsten dypere.

Læringsmål

Studiet av kunst og kunstnerisk arbeid i klasse 1 er rettet mot å oppnå følgende mål:

utvikling evne til følelsesmessig og verdsettelse av oppfatning av et kunstverk, uttrykk i kreative verk ah hans holdning til verden rundt ham;

utvikling primærkunnskap om verden av plastisk kunst: kunst, kunst og håndverk, arkitektur, design; om formene for deres eksistens i det daglige miljøet til barnet;

mestring elementære ferdigheter, ferdigheter, måter for kunstnerisk aktivitet;

oppdragelse emosjonell respons og kultur for oppfatning av verk av profesjonell og folkekunst; moralske og estetiske følelser: kjærlighet til innfødt natur, til deres folk, Motherland, respekt for dets tradisjoner, heroiske fortid, multinasjonale kultur.

Fagets plass i den grunnleggende læreplanen

I den føderale grunnplanen er det tildelt 1 time per uke til studiet av faget "Fine Arts and Artistic Work". Totalå studere programvarematerialet blir omdirigert 33 timer i året. Arbeidsprogram om emnet

"Fine kunst og kunstnerisk arbeid"Grad 1 ble utviklet på grunnlag av det pedagogiske og metodiske settet "School of Russia", nemlig forfatterprogrammet til B. M. Nemensky, V. G. Gurov, L. A. Nemenskaya.

For å implementere arbeidsprogrammet gis det ulike typer pedagogiske og kognitive aktiviteter til studentene, som: frontal samtale, muntlig diskusjon, kollektivt og selvstendig arbeid, praktisk og tematisk arbeid. I treningsøktene brukes kollektive undervisningsmetoder i par med permanent komposisjon (PPP), i små grupper. I løpet av trenings økt elevene diskuterer kameratenes arbeid, resultatene av kollektiv kreativitet og individuelt arbeid i klasserommet.

En betydelig rolle spilles av litterære og musikalske verk, som gjør det mulig å skape et helhetlig syn på folkets kultur.

Mye oppmerksomhet rettes mot utviklingen av elevenes tale, ettersom de grunnleggende begrepene og begrepene avsløres, for eksempel: gouache, reproduksjon, paneler.

Generelle pedagogiske ferdigheter, ferdigheter og aktivitetsmetoder

På leksjonene i kunst dannes ferdigheter:

♦ oppfatte verden og kunstverk;

♦ analysere sammenligningsresultatene;

♦ arbeide med de enkleste symbolske og grafiske modellene for å identifisere de karakteristiske trekkene til et kunstnerisk bilde;

♦ utvikle observasjonsferdigheter;

♦ lage kreative verk basert på din egen idé;

♦ å danne ferdighetene til pedagogisk samarbeid i kollektiv kunstverk(evnen til å forhandle, fordele arbeid, evaluere ditt bidrag til aktiviteten og dens samlede resultat);

♦ arbeid med plastelina, papir, gouache, tusj, blyanter;

♦ å delta i opprettelsen av "prosjekter" av bilder, dekorasjoner, bygninger for huset;

♦ forstå uttrykksevnen til proporsjoner og konstruksjonen av form.

Læringsutbytte

På slutten av klasse 1, elevene må vite:

tre måter for kunstnerisk virksomhet: billedlig, dekorativ og konstruktiv.
navnene på hovedfargene (rød, gul, blå, grønn, lilla, oransje, cyan);
fungere skikkelig akvarell maling, jevnt dekk ønsket overflate med dem;
elementære regler for blanding av farger (rød + blå = lilla;
blå + gul = grønn) osv.
enkle skulpturteknikker.

På slutten av klasse 1, elevene burde klare å:

hold riktig et stykke papir, en blyant;
riktig bruk verktøyene og materialene til kunst;
utfør de enkleste mønstrene i en stripe, en sirkel fra dekorative former for planteverdenen;
formidle i tegningen den enkleste formen, den generelle romlige posisjonen, hovedfargen på objekter;
påfør elementer av dekorativt maleri med en pensel;
bruke de enkleste støpeteknikkene.

Programvare og pedagogisk - metodisk støtte av State Education Standard.

Pedagogisk

disiplin

lina, klasse

Program,

som gjenvinner

mendowana

og når

Type

Programmer (stat

Antall

timer inn

en uke

generell

mengde

Utgangspunkt

lærebok

metodisk

noe

sikkerhet

Didaktisk

noe

sikkerhet

"ISO

kunstnerisk

venøs

arbeid"

1 klasse

B. M. Nemensky

"Kunst

van MOiN RF.

Stat.

1 time inn

uke

33 timer

I år.

L.A. Nemenskaya Fine Arts "Du skildrer, dekorerer og bygger"; Arbeidsbok "Din

Verksted".

B. M. Nemensky

"Leksjoner i kunst" Moskva "Prosvesh" -2012

Album, akvarell,

børster, gouache,

blyanter, farge papir, plastelina,

Kalendertematisk plan

Kunst og kunstnerisk arbeid.

n\n	Navn seksjoner emner.	Total timer	Deres dem:		Datoer	Prime Chanie
n\n	Navn seksjoner emner.	Total timer	Timing studere Emner.	Kontroll og diagnostikk arbeid.	Datoer	Prime Chanie
	Studerer du skildre.	klokka 9	September oktober	Utstilling av verk
	Du pynter.	klokka 8	november desember	Utstilling av verk
	Du bygger.	klokka 8	januar mars	Utstilling av verk
	Bilde, dekorasjon, bygning alltid hjelp- yut hverandre.	klokka 8	april mai	Utstilling av verk
		33 timer.

Kontrollparametere for å vurdere prestasjonene til SES innen kunst og kunstnerisk arbeid

Perioder	1 periode	2 periode	3 periode	4 periode	5 periode	6 periode
Skjemaer kontroll	1 periode	2 periode	3 periode	4 periode	5 periode	6 periode
Praktisk Jobb
Utflukter

Gjennomgang av programmet i kunst og kunstnerisk arbeid

Perioder

1 periode.

2 periode.

3 periode.

4 periode.

5 periode.

På et år

1 klasse.

Plan

Faktum

Plan

Faktum

Plan

Faktum

Plan

Faktum

Plan

Faktum

Plan

Faktum

Liste over litteratur om gjennomføringen av programmet.

JEG. For læreren:

1. L. A. Nemenskaya Visuell kunst

2. B. M. Nemensky " Verktøysett i kunst."

II. For en student:

L. A. Nemenskaya Visuell kunst "Du skildrer, dekorerer og bygger" Moskva "Enlightenment" - 2012
Arbeidsbok "Ditt verksted".

KALENDER OG TEMAPLANLEGGING

nr. p / s	Emnenummer	Emne og type leksjon (læreboksider)	Læreraktivitet	Planlagte resultater (i samsvar med GEF)
nr. p / s	Emnenummer	Emne og type leksjon (læreboksider)	Læreraktivitet	begreper		Studentaktiviteter	universelle læringsaktiviteter (UUD)	Dato

Du skildrer. Introduksjon til bildeveiviseren
		Bilder rundt omkring oss(sette og løse et læringsproblem; ekskursjon). s. 8–11	Hvordan ser jeg verden? Hvor møter vi bilder? Mål: identifisere nivået og arten av førskoleopplæring av elever		Bildemester. Emne "Fine Arts". Kunstverksted	Vil lære: skrive en beskrivende historie; finner i virkeligheten rundt bilder laget av kunstnere	Forskrift: Kognitiv: grunnen til om innholdet i tegninger laget av barn. Kommunikativ:stille spørsmål, lytte til samtalepartneren, føre en muntlig dialog	velvilje og emosjonell og moralsk reaksjonsevne
		Image Master lærer å se(løse et læringsproblem; ekskursjon). s. 14–17	Hva hjelper å se bildeveiviseren? Mål: utvikle observasjons- og analytiske evner til øyet; danne en poetisk visjon av verden		Formen på motivet. Herbarium	Vil lære: se forskjeller i strukturen til trær, bladform, farge; samle materiale til herbariet	Forskrift: velge handlinger i samsvar med oppgaven og betingelsene for gjennomføringen. Kognitiv: sammenligne forskjellige blader basert på å identifisere dem geometriske former. Kommunikativ:artikulere dine bekymringer	verdi holdning til den naturlige verden
		Observasjon for naturen	Hva er objektene til den omliggende virkeligheten? Mål: oppmuntre til observasjon av naturlige gjenstander; vise kjærlighet til naturen i kunsten		Skyline	Vil lære: bestemme horisontlinjen; identifisere fargeforholdet til himmelen, jorden; ob-	Forskrift: Kognitiv: gjenkjenne, navngi og definere objekter og fenomener i den omgivende virkeligheten.	Holistisk syn på verden i enhet og naturens mangfold

Fortsettelse av tabellen.


			gi for gjenstander av livlig og livløs natur	Kommunikativ:
Besøker Golden Autumn. V. Polenov "Høst i Abramtsevo"(løse et læringsproblem; ekskursjon)	Hva er rollen til observasjoner bak midlertidige endringer i naturen? Mål: utvikle en emosjonell holdning til naturen, en estetisk oppfatning av verden rundt	Proporsjon	Vil lære: bestemme hovedproporsjonene, karakteristiske former for trær, boligbygg; generalisere observasjoner	Forskrift: Kognitiv: bringe inn under konseptet på grunnlag av objektgjenkjenning, fremheve viktige funksjoner. Kommunikativ:lage en monolog	Vilje til å følge normene for miljøatferd
Du kan skildre et sted. s. 18–23	Hva er rollen til flekken i bildet? Mål: å lære besittelse av de primære ferdighetene til bildet på flyet; fremme utviklingen av fantasi og øyets analytiske evner	Blot, illustrasjon. Illustrasjoner E. Charushina, V. Lebedeva, T. Mavrina, M. Miturich og så videre.	vil lære gjør et tilfeldig sted laget med maling og pensel til et bilde av et dyr	Forskrift: foreta nødvendige justeringer basert på vurderingen av feilene som er gjort. Kognitiv: å søke og fremheve nødvendig informasjon; definere et felles mål og måter å oppnå det på. Kommunikativ:være aktiv i å løse kognitive problemer	verdi holdning til den naturlige verden
Kan avbildes i volum(løsning av pedagogisk oppgaver). s. 24–27	Hvordan skildre i volum? Mål: å lære å se integriteten til skjemaet; utvikle fantasi og analytiske evner til øyet	Volum. Volumetriske bilder. Form Integritet	vil lære gjør en klump plastelina om til en fugl eller et dyr ved å trekke og trykke (arbeid med plastelina)	Forskrift: svare tilstrekkelig på lærernes forslag, kamerater for å rette opp feilene som er gjort. Kognitiv: Kommunikativ:yte gjensidig bistand i samarbeid	Selvtillit basert på suksesskriterier

Fortsettelse av tabellen.


Kan vises som en linje(løsning av et læringsproblem). s. 28–31	Hvordan tegne med en linje? Mål: å lære bildet av linjer på et fly; introduser linjens narrative muligheter (fortellerlinje)	Linje. Lineære illustrasjoner. Grafisk kunst. Foto	vil lære lag en strektegning over temaet «Fortell oss Om meg"	Forskrift: å lage plan og rekkefølge av handlinger. Kognitiv: komponer og fortell en historie fra livet ditt ved hjelp av lineære bilder. Kommunikativ:å spørre spørsmål; be om hjelp til klassekamerater, lærer	Forstå andres følelser og empati for dem
flerfarget maling(løsning av et læringsproblem). s. 32–33	Hva er de flerfargede malingene? Mål: lære å jobbe med maling; mestre ferdighetene til å organisere en arbeidsplass	Maling. Gouache. Farge	Vil lære: tegne hva hver maling ligner; nyte selskapet med maling	Forskrift: forutse resultatet. Kognitiv: kontrollere og evaluere prosessen og resultatene av aktiviteter. Kommunikativ:formulere egen mening og posisjon
Kunstner og publikum(sette og løse et læringsproblem). s. 34–41	Hvordan utvikle ferdigheten til persepsjon? Mål: å danne ferdigheten til oppfatning og evaluering av sin egen kunstneriske aktivitet, så vel som aktivitetene til klassekamerater	Kunststykke. Maleri. Skulptur. Farge og maling i kunstneres verk	Vil lære: oppfatte kunstverk; vurdere kameratenes arbeid	Forskrift: bruke språket riktig. Kognitiv: trening søk og utvalg av nødvendig informasjon fra ulike kilder. Kommunikativ:diskutere og analysere arbeidet til klassekamerater fra synspunktet til de kreative oppgavene til dette emnet, når det gjelder innhold og uttrykksmåter	Respekt for andre meninger, historie og kultur forskjellige folkeslag

Fortsettelse av tabellen.


Du pynter. Bekjentskap med dekorasjonsmesteren
	Verden er full av dekorasjoner(sette og løse et læringsproblem). s. 44–45	Hvordan hjelper dekorasjonsmesteren oss? Mål: utvikle kreativ fantasi, observasjon; lær å lage et maleri av blomster - emner kuttet ut av farget papir	Master of dekorasjon. Fotografier av blomster. Variasjon av former, farger, mønstrede detaljer av blomster	Vil lære: se dekorasjoner i omkringliggende gjenstander; dekorere - mal tomme blomster	Forskrift: svare riktig på lærerens forslag. Kognitiv: identifisere og generelt fikse grupper av essensielle egenskaper ved objekter. Kommunikativ:formulere sine vanskeligheter med å løse et læringsproblem	estetiske behov
	Skjønnhet må sees (løsning av spesielle problemer). s. 46–47	Hva er mangfoldet av mønstre i naturen? Mål: utvikle observasjon; bidra til akkumulering av erfaring av estetiske inntrykk	Kunstmateriale: gouache, blekk, akvarell, etc.	Vil lære: å se naturens skjønnhet, mangfoldet av mønstre i naturen; bruke nye kunstteknikker og materialer	Forskrift: forvandle den kognitive oppgaven til en praktisk. Kognitiv: å søke og fremheve nødvendig informasjon fra ulike kilder. Kommunikativ:være aktiv i gruppeaktiviteter	Orientert syn på verden i naturens mangfold
	mønster på vingene (løsning av spesielle problemer). s. 50–53	Hvordan er mønsteret på vingene til en sommerfugl? Mål: utvikle en visjon om skjønnheten i den omkringliggende naturen; lære å lage et fantasy grafisk mønster	Symmetrisk mønster, samling	Vil lære: tegne en sommerfugl stor, på hele arket; lag et symmetrisk mønster på vingene, formidler mønstret skjønnhet	Forskrift: bruke de etablerte reglene for å løse problemet. Kognitiv: bruke generelle metoder for problemløsning. Kommunikativ:adresse for hjelp til klassekamerater, lærer	verdi holdning til den naturlige verden

Fortsettelse av tabellen.


vakker fisk (løsning av spesielle problemer). s. 54–55	Hvordan arbeidet gjøres i monotypiteknikken? Mål: å bli kjent med teksturens ekspressive muligheter; utvikle øyets analytiske evner	Tekstur. Monotype	Vil lære: se skjønnheten til ulike overflater; dekorere fisk med skalamønstre ved hjelp av monotypeteknikken	Forskrift: korrelere riktigheten av handlingen med kravene til en spesifikk oppgave. Kognitiv: ta inn konseptet basert på gjenkjenning av objekter. Kommunikativ:tilby hjelp og samarbeid	estetiske følelser
fugl dekorasjon (sette et læringsproblem, lete etter dets løsning). s. 56–57	Hvordan lage volumetrisk arbeid fra papir med forskjellige teksturer? Mål: utvikle en dekorativ sans når du vurderer farge og tekstur og når du matcher materialer	Materiale med forskjellig tekstur. Collage	Vil lære: undersøk fugler, vær oppmerksom ikke bare på farge, men også til form; lage en vakker fugl i teknikken for volumetrisk applikasjon, collage	Forskrift: gjøre nødvendige tillegg og endringer til handling. Kognitiv: lage modeller for å løse problemer. Kommunikativ:Still spørsmål som er nødvendige for å organisere dine egne aktiviteter, følg reglene for kommunikasjon	Emosjonell og moralsk reaksjonsevne
Mønstre som folk har skapt(søk og oppdagelse av en ny virkemåte). s. 58–61	Hvor møter vi ornamenter? Hva pynter de? Mål: bidra til akkumulering av figurative og emosjonelle inntrykk fra ornamenter	Ornament. Naturlige og billedlige motiver i ornamentet	Vil lære: oppfinn din egen ornament; figurativt, skriv fritt med maling og en pensel en skisse på et ark	Forskrift: lage en plan, utføre en rekke handlinger. Kognitiv: navigere på en rekke måter å løse problemer på. Kommunikativ:danne sin egen posisjon	Respekt for andre meninger

Fortsettelse av tabellen.


	Hvordan dekorerer en person seg selv?(kontroll og korrigering av kunnskap)	Hva kan smykker si? Når og hvorfor pynter folk seg? Mål: utvikle visuelt minne, kreativ fantasi; lære å skildre eventyrkarakterer, basert på bilder som er karakteristiske for dem	Menneskelig forbindelse med smykker. Illustrasjoner med karakterer fra kjente eventyr	vil lære gjenkjenne og skildre eventyrfigurer ved deres karakteristiske dekorasjoner	Forskrift: gjøre nødvendige justeringer etter endt arbeid. Kognitiv: bringe inn under konseptet på grunnlag av å fremheve vesentlige funksjoner. Kommunikativ:bygge klare uttalelser for partneren	Emosjonell reaksjonsevne
	Master of Decoration bidrar til å lage en ferie (speilbilde og evaluering virkemåte). s. 62–65	Hva er rollen til smykker på nyttårsaften? Mål: å bli kjent med arbeidet med ulike kunstmaterialer; utvikle kreativ fantasi	Kunstneriske materialer. Nyttår	vil lære lage festlige dekorasjoner av farget papir til juletreet	Forskrift: forutse muligheten for å oppnå et bestemt resultat. Kognitiv: Kommunikativ:gjengi gjensidig bistand i samarbeid	Etiske følelser - velvilje
Du bygger. Bli kjent med byggherren
	Bygninger i livet vårt(uttalelse av utdanningsproblemet, søk etter dets løsning). s. 67–69	Hvilke bygninger omgir oss? Mål: danne ideer om forskjellige typer bygninger, hoveddeler av huset	Byggmester. Arkitektur og design	vil lære oppfinn og skildre et fabelaktig hus for deg selv og vennene dine eller de fantastiske husene til barnebokkarakterer	Forskrift: bruke tale for å regulere sine handlinger. Kognitiv: trening sammenligning, klassifisering etter angitte kriterier. Kommunikativ:lytte til samtalepartneren	Respekt for andre meninger

Fortsettelse av tabellen.


	Hus bygget av naturen(løsning av spesielle problemer). s. 76–77	Hva er naturhus? Mål: utvikle tenkeevner, observasjon; lære å tegne eventyrhus i form av grønnsaker, frukt og så videre.	Bygningene i naturen: fuglereir, skjell o.l.	Vil lære: se hus i ethvert objekt; skildrer eventyrhus i form av ulike gjenstander	Forskrift: Kognitiv: trening innsamling av informasjon. Kommunikativ:formulere dine vanskeligheter; søke hjelp fra klassekamerater
	huset utenfor og innvendig(løsning av spesielle problemer). s. 78–79	Hva er formålet med huset? Mål: analyser enheten hjemme fra utsiden og innsiden; utvikle kreativ fantasi; lære å tegne fantasihus	Begreper: "inne" og "ute". Utseende Hus	vil lære skildrer fantasihus (i form av bokstaver i alfabetet, husholdningsartikler osv.), deres utseende ute og inne	Forskrift: godt oppfatte forslagene fra lærere, kamerater. Kognitiv: vurdere ytelsen. Kommunikativ:være aktiv i å løse kognitive problemer	Egenvurdering av arbeid
	Bygge en by (løsning av spesielle problemer). s. 80–83	Hva er arkitektenes rolle? Mål: utvikle fantasi og observasjon; lære å vurdere ekte bygninger av forskjellige former	Arkitektur. Arkitekt. Kunstner-arkitekt	vil lære bygge et hus ved å brette en papirsylinder, bøye den og legge til de nødvendige delene	Forskrift: stabilisere den emosjonelle tilstanden. Kognitiv: gjenkjenne, navngi objekter fra den omgivende virkeligheten. Kommunikativ:utøve gjensidig kontroll	Samarbeidsevner
	Alt har sin struktur(løsning av spesielle problemer). s. 84–85	Hva er meningen med strukturer? Mål: å danne evnen til å se strukturen; utvikle observasjon	Design (konstruksjon) av faget	vil lære lage bilder av dyr fra enkle geometriske former	Forskrift: bestemme rekkefølgen av handlinger. Kognitiv: bruke tegnsymbolske virkemidler for å løse problemet.	Respekt for andre meninger
	Byggegjenstander(løsning av spesielle problemer). s. 86–87	Hvordan blir tingene våre vakre og komfortable? Mål: utvikle konstruktive ferdigheter i bilde- og papirbygging; bli kjent med designeren	Designer. Designartikler	vil lære design fra emballasjepapir og dekorere dem ved å utføre riktig rekkefølge av treningshandlinger	Forskrift: konsentrere viljen. Kognitiv: bruke vanlige problemløsningsteknikker. Kommunikativ:stille spørsmål som er nødvendige for å organisere sine egne aktiviteter	estetiske behov
24–	Byen der vi bor (ekskursjon; kontroll og vurdering av kunnskap). s. 88–89	Hvordan er arkitekturen i hjembyen din? Mål: utvikle interesse å se ekte bygninger, vurderer gatene fra perspektivet til kreativiteten til Master of Construction	Arkitektoniske monumenter. Bildet av byen	Vil lære: skape arbeid i henhold til inntrykket etter omvisningen; beskrive arkitektoniske inntrykk	Forskrift: velge handlinger i samsvar med oppgaven og betingelsene for gjennomføringen; bruke tale for å regulere sine handlinger. Kognitiv: Kommunikativ:danne sin egen mening	Respektfull holdning til kultur, velvilje
Bilde, dekorasjon og bygg hjelper alltid hverandre
	Felles arbeid av tre brødre-mestere(sette og løse et læringsproblem). s. 91–93	Hvordan ser artister og seere verden? Mål: vis arbeidet til de tre Mesterbrødrene; skape interesse for kunstverk	Bilde. Dekorasjon. bygning	vil lære se og diskutere tegninger, skulpturer, fremheving i dem arbeidet til hver av mestrene	Forskrift: bruke språket riktig. Kognitiv: skille tre typer kunstnerisk aktivitet. Kommunikativ:bygge en monolog	Respekt for andre meninger

Fortsettelse av tabellen.


27–	Drømmeland. Opprette et panel(løsning av spesielle problemer). s. 98–99	Hvordan hjelper Mesterne til å se verdenen til et eventyr og gjenskape det? Mål: dyrke positive følelser fra møtet med eventyrets helter; utvikle fantasi	Illustrasjon. panel	Vil lære: lage et bilde om et gitt emne; velg ditt eget materiale for arbeidet	Forskrift: forutse resultatet. Kognitiv: velge de mest effektive måtene å løse problemer på. Kommunikativ:tilby hjelp	Vilje til å følge normene for miljøatferd
	fargerike biller(løsning av spesielle problemer). s. 96–97	Hvor stor er verden? Mål: dyrke emosjonell respons; utvikle observasjon i studiet av naturlige former	Teamarbeid	Vil lære: skape teamarbeid; bestemme hva i verket som var en bygning, dekorasjon, bilde	Forskrift: bestemme rekkefølgen av delmål. Kognitiv: navigere på en rekke måter å løse problemer på. Kommunikativ:bli enige om funksjonsfordelingen i felles aktiviteter	Egenvurdering av arbeid
	Vårdag (løsning av spesielle problemer)	Hva er endringene i naturen i annen tidårets? Mål: ta opp kjærligheten til naturen; danne en poetisk visjon av verden	Natur. Humør i bildet	Vil lære: oppdage endringer i naturen med vårens ankomst; skildre et landskap på et gitt tema	Forskrift: gjøre nødvendige tillegg og endringer. Kognitiv:navngi fenomenene i den omkringliggende virkeligheten. Kommunikativ:stille spørsmål om problemet	Samarbeidsevner
31	En leksjon i kjærlighet. Evnen til å se (løsning av private problemer; ekskursjon)	Hva hjelper mestere i dekorasjon, bilder og bygninger å se i naturen? Mål:utvikle observasjon, respekt for naturen	Begreper: " Lev naturen", "livløs natur"	vil læreobservere dyrelivet fra de tre mesterbrødrenes synspunkt	Forskrift:å forvandle en praktisk oppgave til en kognitiv. Kognitiv:å analysere informasjon.	Respekt for andre meninger

Slutten av bordet.

1	2	3	4	5	6	7	8
						vurdere din egen oppførsel og andres oppførsel
32		Årstider (løsning av spesielle problemer). s. 100–101	Hvordan ser "skjønnhetene" ut - høst, vinter, vår, sommer? Mål:utvikle fantasi, kreativ fantasi	Panel. Volum	Vil lære:selvstendig tildele stadier av arbeidet; definere kunstneriske oppgaver og kunstneriske virkemidler	Forskrift:velge en handling i samsvar med oppgaven. Kognitiv:kontrollere prosessen. Kommunikativ:argumenter for din posisjon	estetiske behov
33		Eventyrfugl på en gren med gylne epler (kontroll og retting av kunnskap). s. 94–95	Hvilke typer kunstnerisk aktivitet brukes i arbeidet? Mål:å dyrke interessen for bildet av eventyrkarakterer; utvikle evnen til å arbeide med gouache	Konsepter: "varme farger" og kule farger	Vil lære:gjør arbeidet med maling av varme nyanser; definer bilde og dekorative aktiviteter	Forskrift:etablere samsvar mellom det oppnådde resultatet og det fastsatte målet. Kognitiv:identifisere grupper av essensielle egenskaper ved objekter. Kommunikativ:adresse for hjelp fra klassekamerater i prosess	Respekt for kultur
34		Hallo sommer!(Refleksjon og evaluering av handlingsmåten i form av spilloppgaver.) s. 102–106	Hvordan bygge en komposisjon? Mål:utvikle visuelle ferdigheter; å få frem positive følelser fra møte med det vakre; lære å karakterisere deres inntrykk av å se kunstverk	Komposisjon. Bildet av sommeren	Vil lære:å vurdere verkene til kjente kunstnere: malerier og skulpturer; lage en komposisjon basert på inntrykk av sommernatur	Forskrift:korreler riktigheten av valget og resultatet av handlingen med kravene til spesifikke oppgaver. Kognitiv:for å søke og markere nødvendig informasjon. Kommunikativ:være aktiv i samhandling	Respekt for andre meninger

Forklarende merknad

Dokumentstatus

Arbeidsprogrammet for emnet "Fine Arts and Artistic Work" Grade 4 ble opprettet på grunnlag av den føderale komponenten i den statlige standarden for grunnskoleutdanning. Den ble utviklet for å spesifisere innholdet i utdanningsstandarden, under hensyntagen til inter-fag og intra-fag relasjoner, logikken i utdanningsprosessen og alderskarakteristikkene til yngre elever.

Generelle kjennetegn ved faget

Formålet med kunstnerisk utdanning og opplæring i klasse 4 er å danne en idé om mangfoldet av kulturer til jordens folk og enheten av ideer til folk om menneskets åndelige skjønnhet.

Ved å bli med gjennom assimilering av samskaping og persepsjon til opprinnelsen til kulturen til deres folk eller andre folk på jorden, begynner studentene å føle seg som deltakere i menneskehetens utvikling, åpner veien for ytterligere utvidelse av rikdommens mottakelighet. av menneskelig kultur.

Mangfoldet av ideer fra forskjellige folk om skjønnhet avsløres i prosessen med å sammenligne innfødt natur, arbeid, arkitektur, menneskelig skjønnhet med andre folkeslags kultur.

Temaene avslører rikdommen og mangfoldet i folks ideer om skjønnheten i livets fenomener. Alt her - forståelsen av naturen, og forbindelsen mellom bygninger og den, og klær og ferier - er annerledes. Elevene bør innse at det er fantastisk at menneskeheten er så rik på mangfold kunstneriske kulturer og at de ikke er tilfeldig forskjellige.

Den kunstneriske aktiviteten til skolebarn i klasserommet finner ulike uttrykksformer: bildet på flyet og i volum; dekorativt og konstruktivt arbeid; oppfatning av virkelighetsfenomener og kunstverk; diskusjon av kameratenes arbeid, resultatene av kollektiv kreativitet og individuelt arbeid i klasserommet; studie av kunstnerisk arv; utvalg av illustrasjonsmateriale for de studerte emnene; lytte til musikalske og litterære verk (folkelig, klassisk, moderne).

Sammen med hovedformen for organisering av utdanningsprosessen - en leksjon - er det ekskursjoner til lokalhistoriske museer; videomateriell om kunstmuseer og kunstgallerier brukes.

De viktigste tverrfaglige forbindelsene gjennomføres med undervisning i musikk og litterær lesing. Når man passerer visse emner, brukes tverrfaglige forbindelser med omverdenen ("Russlands natur", "Native land - del av stort land", "Sider i verdenshistorien", "Sider i fedrelandets historie"), matematikk (geometriske figurer og volumer), arbeidstrening (naturlige og kunstige materialer, etterbehandling av ferdige produkter).

Hovedinnholdslinjer

I arbeidsprogrammet for kunst klasse 4 er det identifisert 3 hovedinnholdslinjer som implementerer det konsentriske prinsippet om å presentere innholdet i utdanningen, noe som gjør det mulig å gradvis utvide og komplisere det, under hensyntagen til et spesifikt utdanningsstadium: " verden av fine (plastiske) kunster"; "kunstnerisk språk for kunst"; Kunstnerisk kreativitet og dens forbindelse med livet rundt.

Systematiseringsmetoden er tildelingen av tre hovedtyper av kunstnerisk aktivitet: konstruktiv, billedlig, dekorativ.

Læringsmål

Studiet av kunst og kunstnerisk arbeid i 4. klasse er rettet mot å nå følgende mål:

utvikling evne til emosjonell og verdi oppfatning av et kunstverk, uttrykk i kreative verk av ens holdning til verden rundt;

utvikling primærkunnskap om verden av plastisk kunst: kunst, kunst og håndverk, arkitektur, design; om formene for deres eksistens i det daglige miljøet til barnet;

mestring elementære ferdigheter, ferdigheter, måter for kunstnerisk aktivitet;

oppdragelse emosjonell respons og kultur for oppfatning av verk av profesjonell og folkekunst; moralske og estetiske følelser: kjærlighet til den innfødte naturen, dens folk, moderlandet, respekt for dens tradisjoner, heroisk fortid, multinasjonal kultur.

Fagets plass i den grunnleggende læreplanen

Å danne representasjoner og aktiviteter til kunstneren i syntetisk og spektakulær kunst (i teater og kino);

Lær å analysere kunstverk, få kunnskap om spesifikke verk av fremragende kunstnere i forskjellige typer kunst; lære å bruke aktivt kunstneriske termer og konsepter;

Å mestre opplevelsen av uavhengig kreativ aktivitet, samt å tilegne seg ferdighetene til kollektiv kreativitet, evnen til å samhandle i prosessen med felles kunstnerisk aktivitet.

Generelt tema: "Hver nasjon er en kunstner (bilde, dekorasjon, konstruksjon i arbeidet til folkene på hele jorden)" - 34 timer:

Opprinnelsen til kunsten til ditt folk - 8 timer

Gamle byer i landet vårt - 7 timer

Hver nasjonsartist - 11 timer

Kunst forener nasjoner - 8 timer

OPPRINNELSEN TIL KUNST TIL DINE FOLK (8 timer)

Landskap av innfødt land. Karakteristiske trekk, originaliteten til det innfødte landskapet. Bilde av landskapet i vår midtsone, som avslører dens spesielle skjønnhet.

Materialer: gouache, fargestifter, papir.

Visuell rekkevidde: lysbilder av naturen, reproduksjoner av malerier av russiske landskapsmalere.

Musikklinje: Russiske folkesanger.

Bildet av et tradisjonelt russisk hus (hytte). Bekjentskap med utformingen av hytta, betydningen av delene. Oppgave: papirmodellering (eller modellering) av hytta. Individuelt-kollektivt arbeid.

Materialer: papir, papp, saks; plastelina, stabler.

Visuell rekkevidde: lysbilder av treensembler fra etnografiske museer.

Hjemmelekser: finn bilder av den russiske landsbyen, dens bygninger.

Ornamenter av trebygninger og deres betydning. Enhet i arbeidet til de tre mestrene. Magiske fremstillinger som poetiske bilder av verden. Hut - bildet av en persons ansikt; vinduet, husets øyne, var dekorert med platebånd; fasade - en frontplate, prichelinami. Utsmykning av "tre"-bygningene som ble opprettet i siste leksjon (individuelt eller samlet). I tillegg - bildet av hytta (gouache, børster).

Materialer: hvittonet eller innpakningspapir, saks, lim eller plastelina for store bygninger.

Visuell rekkevidde: lysbilder fra serien "Ethnographic Museums", "Russian Folk Art", "Wooden Architecture of Rus'".

Litterær serie: V. Belov. Gutt.
Landsbyen er en treverden. Bekjentskap med russisk trearkitektur: hytter, porter, låver, brønner... Kirkearkitektur i tre. Bildet av landsbyen - et kollektivt panel eller individuelt arbeid.

Materialer: gouache, papir, lim, saks.

Bildet av menneskelig skjønnhet. Hver nasjon har sitt eget bilde av kvinnelig og mannlig skjønnhet. Dette kommer til uttrykk ved tradisjonelle folkeklær. Bildet av en mann er uatskillelig fra arbeidet hans. Den kombinerer ideer om mektig styrke og vennlighet - "god fyr." På bildet kvinnelig skjønnhet menneskers evne til å drømme, ønsket om å overvinne hverdagen kommer alltid til uttrykk. Skjønnhet er også en talisman. Kvinnelige bilder er dypt forbundet med bildet av lykkefuglen ("svanen").

Bildet av kvinnelige og mannlige folkebilder individuelt eller for paneler. Figurene er limt inn i panelet av gruppen til "sjefskunstneren". Vær oppmerksom på at figurene i barnas verk skal være i bevegelse, ikke skal ligne en utstilling av klær. I nærvær av tilleggstimer- lage dukker i henhold til typen folkefille eller stukkaturfigurer for en allerede opprettet "landsby".

Materialer: papir, gouache, lim, saks.

Visuell rekkevidde: lysbilder av materialer fra etnografiske museer, bøker om folkekunst, verk av kunstnere I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel og andre.

Litterær serie: fragmenter av epos, russiske eventyr, utdrag fra diktene til N. Nekrasov.

Musikklinje: folkesanger.

Folkeferier. Høytidens rolle i folks liv. Kalender helligdager: høstferie høsting, messer osv. En ferie er et bilde på et ideal, lykkelig liv. Oppretting av verk om temaet nasjonal helligdag med en generalisering av stoffet i emnet.

Materialer: limt tapetpanel for paneler og papirark, gouache, børster, saks, lim.

Visuell rekkevidde: verk av B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin; verk av folkelig dekorativ kunst.

Litterær serie: I. Tokmakova. "Rettferdig". Musikklinje: R. Shchedrin. "Slemme ting"; N. Rimsky-Korsakov. "Snøjomfru".

Gamle byer i landet ditt (7 timer)

Hver by er spesiell. Han har sitt eget unike ansikt, sin egen karakter. Hver by har sin egen spesielle skjebne. Bygningene i deres utseende fanget den historiske veien til folket, begivenhetene i deres liv. Ordet "by" kommer fra "å gjerde", "omslutte" med en festningsmur. På de høye åsene, reflektert i elvene og innsjøene, vokste byer med hvite vegger, kuppelformede templer og klokkeklang. Det er ingen andre byer som dette. Det er nødvendig å avsløre skjønnheten i byene i hjemlandet, visdommen til deres arkitektoniske organisasjon.

Gammel russisk byfestning. Studiet av strukturene og proporsjonene til festningstårnene i byer. Konstruksjon av festningsmurer og tårn fra papir eller plasticine. En billedversjon av oppgaven er mulig. Materiale: i henhold til det valgte alternativet.

Gamle katedraler. Katedraler legemliggjorde statens skjønnhet, kraft og styrke. De var byens arkitektoniske og semantiske sentrum. Dette var byens helligdommer. Bekjentskap med arkitekturen til den gamle russiske steinkirken. Konstruksjon, symbolikk av tempelet. Bygge en gammel katedral av papir. Kollektivt arbeid.

Materialer: papir, saks, lim eller plastelina, stabler. Visuell rekkevidde: reproduksjoner av verk av A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich; lysbilder om temaene "Vandre rundt Kreml", "Katedraler i Moskva Kreml".

Den gamle byen og dens innbyggere. Modellering av hele boliginnholdet i byen. Fullføring av "bygget" eldgammel by. Mulig variant: bilde av en gammel russisk by.

Materialer: blekk, penn (pastell), papir. Visuell rekkevidde: verk av A. Vasnetsov; bøker, lysbilder med utsikt over gamle russiske byer.

Gamle russiske krigere-forsvarere. Bilde gamle russiske krigere, fyrstelig tropp. Klær og våpen til krigere. Materialer: gouache, papir.

Visuell rekkevidde: reproduksjoner av verk av I. Bilibin, V. Vasnetsov; illustrasjoner av barnebøker.

Gamle byer i det russiske landet. Bekjentskap med originaliteten til forskjellige byer - Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal og andre. De er like og ulikt hverandre. Bilde forskjellige karakterer russiske byer. Praktisk jobb eller samtale.

Materialer: grafisk teknikk (fargestifter, monotypi) eller maleri (gouache, pensler), papir.

Mønster av tårn. Terem arkitektur bilder. Malt interiør, fliser. Bilde av interiøret i avdelingen - forbereder bakgrunnen for neste "oppgave.

Materialer: papir (tonet eller farget), gouache, børster.

Visuell rekkevidde: lysbilder "Gamle kamre i Moskva Kreml"; V. Vasnetsov. "Chambers of Tsar Berendey"; verk av I. Bilibin, A. Ryabushkin.

Festlig gjestebud i kamrene. Kollektivt applikasjonspanel eller individuelle bilder av festen.

Materialer: limt tapet for paneler og papirark, gouache, børster, lim, saks.

Visuell rekkevidde: lysbilder av kamrene i Moskva Kreml, illustrasjoner til russiske eventyr av V. Vasnetsov.

Litterær serie: A. Pushkin. "Ruslan og Ludmila".

Musikklinje: verk av F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

ALLE MENNESKER ER ARTIST (10 timer)

Brothers-Masters leder barna fra møtet med røttene innfødt kultur til bevissthet om mangfoldet av kunstneriske kulturer i verden.

Læreren kan velge tre kulturer for å få tid til å «leve» dem på en interessant måte sammen med barna. Vi tilbyr tre kulturer i sammenheng med deres forbindelser med kultur moderne verden: det er en kultur Antikkens Hellas, middelalderske (gotiske) Europa og Japan som et eksempel på østens kultur. Men læreren kan ta for studier / for eksempel Egypt, Kina, India osv. Det er viktig for barn å innse at verden kunstnerisk liv på jorden er ekstremt mangfoldig, og gjennom kunsten slutter vi oss til verdensbildet, sjelen til forskjellige folk, vi føler med dem. Det er det som må gjøres i disse timene.

De kunstneriske kulturene i verden er ikke kunsthistorien til disse folkene. Dette er de romlige og objektive kulturverdenene, der folkets sjel kommer til uttrykk.

Det er en praktisk metodisk spillteknikk for å se hele bildet av kultur: reisen til en eventyrhelt gjennom forskjellige land (Sadko, Sjømannen Sinbad, Odyssevs, Argonautene, etc.).

Hver kultur blir sett på i henhold til fire parametere: naturen, naturen til bygninger, mennesker i dette miljøet og folks høytider som et uttrykk for ideer om livets lykke og skjønnhet.

Bildet av den kunstneriske kulturen i det antikke Hellas. Den antikke greske forståelsen av skjønnheten til en person - mann og kvinne - på eksemplet med skulpturene til Myron, Polykleitos, Phidias (mennesket er "målet for alle ting"). Størrelsene, proporsjonene, designene til templene var i harmoni med personen. Beundring for en harmonisk, atletisk utviklet person er et trekk ved antikkens Hellas. Bilde av figurer av olympiske idrettsutøvere (figurer i bevegelse) og prosesjondeltakere (figurer i klær).

Menneskelig harmoni med omkringliggende natur og arkitektur. Ideen om de doriske ("maskuline") og joniske ("feminine") ordenssystemene som en karakter av proporsjoner i konstruksjonen av et gresk tempel. Oppretting av bilder av greske templer (semi-volumetriske eller flate applikasjoner) for paneler eller volummodellering fra papir.

Opprettelse av panelet "Ancient Greek Holidays". Det kan bli olympiske leker eller festen for den store Panatheneas (en høytidelig prosesjon til ære for skjønnheten til en person, hans fysiske perfeksjon og styrke, som grekerne tilba).

Materialer: gouache, saks, lim, papir.

Visuell rekkevidde: lysbilder av det moderne bildet av Hellas, verk av gamle greske skulptører.

Litterær serie: myter fra antikkens Hellas.

Bildet av den kunstneriske kulturen i Japan. Karakteristisk for japanske kunstnere skildring av naturen gjennom detaljer: en tregren med en fugl; blomst med en sommerfugl; gress med gresshopper, øyenstikkere; kirsebærblomstgren.

Bilde av japanske kvinner i nasjonal kjole (kimono) med overføring karakteristiske trekk ansikter, frisyrer, bevegelser, figurer.

Kollektivpanel "Cherry Blossom Festival" eller "Chrysanthemum Festival". Individuelle figurer lages individuelt og limes deretter inn i et felles panel. Gruppen til "sjefskunstneren" jobber med bakgrunnen til panelet.

Materialer: store papirark for teamarbeid, gouache, pastell, blyanter, saks, lim.

Visuell rekkevidde: graveringer av japanske kunstnere Utamaro, Ho-kusai - kvinnelige bilder, landskap; lysbilder av moderne byer i Japan.

Litterær serie: tradisjonell japansk poesi.

Bildet av den kunstneriske kulturen i middelalderens Vest-Europa. Håndverksverksteder var et særtrekk ved disse byene. Hvert verksted hadde sine egne klær, sine egne insignier, våpenskjold, og medlemmene var stolte av sitt håndverk, sitt fellesskap.

Arbeid på panelet "Håndverksverkstedsferie på torget" med forberedende stadier studiet av arkitektur, klær til en person og hans miljø (objektiv verden).

Materialer: store papirark, gouache, pastell, børster, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder av vesteuropeiske byer, middelalderskulptur og klær.

KUNST FORENER FOLK (8 timer)

Det siste emnet fullfører grunnskoleprogrammet, det første trinnet i utdanningen avsluttes. Læreren må fullføre hovedlinjene for bevissthet om kunst av barnet. Årets temaer avslørte rikdommen og mangfoldet i folks ideer om skjønnheten i livets fenomener. Alt her - forståelsen av naturen, og forbindelsen mellom bygninger og den, og klær og ferier - er annerledes. Barn burde ha innsett: det er fantastisk at menneskeheten er så rik på ulike kunstneriske kulturer og at de ikke er tilfeldig forskjellige.

Nå endrer oppgavene seg fundamentalt, de er så å si, motsatt-fra ideer om det store mangfoldet av forestillinger om enhet for alle folkeslag å forstå skjønnheten (eller styggen) i livets grunnleggende fenomener. Barn bør se at med alle forskjeller, forblir mennesker mennesker, og det er noe som oppfattes av alle jordens folk som like vakkert. Vi er en enkelt stamme på jorden, til tross for all ulikheten, er vi brødre. Felles for alle folk er ideer ikke om ytre manifestasjoner, men om de dypeste, ikke underlagt naturens og historiens ytre forhold.

Alle folk synger om morsrollen. For hver person i verden er forholdet til moren spesielt. I kunsten til forskjellige folk er det et tema om å synge moderskap, en mor som gir liv. Det er flotte kunstverk om dette emnet som alle mennesker kan forstå. I følge presentasjonen skildrer barn mor og barn, prøver å uttrykke sin enhet, hengivenhet, sin holdning til hverandre.

Materialer:

Visuell rekkevidde: ikon "Vladimir Guds mor"; Raphael. "Sixtinske Madonna"; M. Savitsky. "Partisan Madonna"; B. Nemensky. "Stillhet" osv.

Musikklinje: Nattasang.

Alle folkeslag synger alderdommens visdom. Det er ytre og indre skjønnhet - skjønnheten i åndelig liv, skjønnheten som livserfaring kommer til uttrykk i, skjønnheten i forbindelsen mellom generasjoner. Oppgave for bildet av en elsket eldre person. Det viktigste er ønsket om å uttrykke sin indre verden.

Materialer: gouache eller pastell, papir, børster.

Visuell rekkevidde: portretter av Rembrandt, selvportrett av V. Tropinin, selvportrett av Leonardo da Vinci, selvportrett av El Greco.

Empati er et flott tema for kunst. Siden antikken har kunsten forsøkt å fremkalle empatien til betrakteren. Kunst påvirker følelsene våre. Skildring av lidelse i kunsten. Gjennom kunsten uttrykker kunstneren sin sympati for lidelsen, lærer å ha empati med andres sorg, andres lidelse. Opprettelse av en tegning med et dramatisk plot oppfunnet av forfatteren (et sykt dyr, et dødt tre, etc.).

Materialer: gouache (svart eller hvit), papir, børster.

Visuell rekkevidde: S. Botticelli. "Forlatt"; P. Picasso. "Tiggere"; Rembrandt. "Den fortapte sønns retur"

Litterær serie: N. Nekrasov. "Gråtende barn".

Helter, krigere og forsvarere. I kampen for frihet og rettferdighet ser alle folkeslag manifestasjonen av åndelig skjønnhet. Alle folkeslag synger om sine helter. I hver nasjon er mange kunstverk, skulpturer, musikk og litteratur viet til dette emnet. Det heroiske temaet i forskjellige folkeslags kunst.

Visuell rekkevidde: monumenter til heltene fra forskjellige nasjoner, monumenter fra renessansen, skulpturelle verk av XIX og XX århundrer.

Ungdom og håp. Temaet barndom, ungdom i kunst. Et bilde av barndommens glede, et barns drømmer om lykke, bedrifter, reiser, oppdagelser.

Materialer: gouache eller pastell, papir. \

Visuell rekkevidde: V. Tropinin. "Portrett av en sønn"; 3. Serebryakova. "Jenter ved pianoet" osv.

Kunsten til verdens folk(generalisering av emnet). Avsluttende utstilling av verk. Diskusjon om elevenes skapende arbeid.

Materialer: papir til papirarbeid, lim, saks o.l.

Visuell rekkevidde: de beste verkene for året eller for hele barneskolen 1, samlepaneler, kunsthistorisk materiale samlet inn av barn om tema.

Litterære og musikalske serier: etter lærerens skjønn som en illustrasjon til veiledningenes budskap.

B.M. Nemensky, I.B. Polyakova, T.B. Sapozhnikova

Funksjoner ved å undervise skolebarn i henhold til programmet til B.M. Nemensky "Fine Arts

og kunstnerisk arbeid

Forelesninger 5–8

Pedagogisk universitet « først september»

Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatyana Borisovna Sapozhnikova

Materialer til kurset "Egenskapene ved å undervise skolebarn i henhold til programmet til B.M. Nemensky

«Fine Arts and Artistic Work»»: Forelesninger 5–8. – M.:

Pedagogisk universitet "First of September", 2007. - 136 s.

Læremiddel

Korrekturleser G.M. Levina

Datamaskinlayout: D.V. Kardanovsky

Signert for trykking 25.09.2007

Format 60 Ch90/16. Headset "Petersburg". Offsettrykk. Pech. l. 8.5

Opplag 150 eksemplarer. Bestill ¹ Pedagogisk universitet "First of September",

Pensum

Forelesning 1. Funksjoner ved B.M. Nemensky "Bilde-

1 nytt kunst og kunstnerisk arbeid ". Mål, mål, prinsipper, struktur og innhold i programmet. Sammenhengen av allmenndidaktiske prinsipper og metoder med kunstnerisk pedagogikks prinsipper og metoder. Former for kunstundervisning. Workshop: leksjoner

Forelesning 2

gram. Prinsippet om å skape en atmosfære av lidenskap for kunst. Prins-

1 prinsippet om å skille tre typer kunstnerisk aktivitet (fin, dekorativ, konstruktiv). Sammenligning av element-for-element og blokktematiske prinsipper for å bygge programmer. Workshop: didaktiske spill

Forelesning 3. Metodiske prinsipper for å konstruere innholdet i programmet. Prinsipper: etablere og realisere koblinger kunst med livet

1 av en person, integritet og langsom emosjonell utvikling, avhengighet av fenomenenes høydepunkt i kunsten, enhet av persepsjon og skapelse. Betydningen av prinsipper i praktisk planlegging av kunsttimer. Workshop: leksjoner.

Test nr. 1

Forelesning 4. Funksjoner ved å undervise i kunstens språk .Visningssystem

1 veltalende uttrykksfulle betyr (linje, flekk, form osv.). Det kunstneriske bildets enhet og kunstens språk. Undervisningsformer: pedagogiske og fortrolighetsøvelser, ferdighetstrening, historiefortelling, samtale, spill. Workshop: leksjoner

Forelesning 5 kunst system

2 B.M. Nemensky. Typer leksjoner: problemtimer, leksjon-rekreasjon

turgåing, leksjonsbilde, leksjonsåpningsdag, leksjonsreise, leksjonsutflukt, leksjonsfeiring av kunst. Algoritme for systemanalyse av leksjonen. Workshop: leksjoner

Forelesning 6. Læreplanens forhold til systemet for tilleggsutdanning. Ekstrautdanning

2 som en del av systemet for kontinuerlig kunstutdanning. Mål, mål og former for å introdusere barn til kunst. Måter å aktivere kreativ kunnskap studenter. Praksis: kollektivt arbeid.

Test ¹ 2 Forelesning 7. Pedagogisk ferdighet og spesifikk aktivitet

2 en kunstlærer. Faglige krav til studenter

kunstmasse. Hovedkomponentene i pedagogisk teknologi. Stiler for læreraktivitet. Workshop: leksjoner

Forelesning 8. Opplæring av barnets personlighet i det kunstneriske systemet til B.M. Nemensky. Dannelse ved hjelp av kunst

2 egenskapene til en estetisk posisjon i enhver sfære av livet (hverdagen, arbeid, sport). Prinsippet "Fra den innfødte terskelen til en verden av universell kultur." Mål, mål, tilnærminger til utdanning av toleranse i leksjonene i kunst. Workshop: leksjoner.

Avsluttende arbeid

Moderne leksjon i kunstsystemet

B.M. Nemensky

Teoretisk del

Leksjon i moderne kunst. Det treenige formålet med leksjonen. Materialfôringsmetoder

Kunstundervisningen er en del av den overordnede læringsprosessen, og den oppfyller fullt ut de generelle didaktiske lover, prinsipper og metoder, men den har også sine egne kjennetegn. Det særegne ved kunsttimen er at innholdet er den estetiske virkeligheten uttrykt i kunstens språk.

I systemet for kunstpedagogikk B.M. Nemensky, det viktigste i leksjonen er kommunikasjonsøyeblikket mellom eleven og kunsten som et levende fenomen, som en organisk del av livet rundt. Læreren må formidle til elevene ideen om at kunst er et spesielt, unikt språk for kommunikasjon mellom generasjoner, epoker, folkeslag.

Læringsutbyttet er tilegnelse av erfaring i kreativ aktivitet (i løsning av kreative problemer) og erfaring i følelsesmessige og verdimessige relasjoner (dvs. opplevelse av følelser, erfaringer, interesser, behov; sosio-moralske, åndelige relasjoner uttrykt i kunstneriske bilder). Generell funksjon moderne leksjon- helhetlig dannelse og utvikling av elevens personlighet på grunnlag av å utvikle og utdanne utdanning.

Hensikten med den moderne leksjonen er treenig og består av tre sammenhengende aspekter: kognitive assosiert med utvidelse av kunnskapsvolumet, utvikling - med komplikasjonen av fordøyelig innhold, pedagogisk- med dannelse av relasjoner. Målet oppnås ved å løse en rekke pedagogiske oppgaver som det brytes ned i. Disse oppgavene settes og løses i hvert øyeblikk av timen i henhold til den spesifikke pedagogiske situasjonen. Leksjonen kan sees på som et system av pedagogiske oppgaver som reflekterer logikken i å oppnå det treenige målet for leksjonen, samt logikken og mønstrene til en konsistent, faset studie av pedagogisk materiale.

Billedkunst, som alle andre fag, bør inkludere alle tre komponentene i utdanningen i innholdet, men i omvendt rekkefølge i betydning.

Det pedagogiske aspektet av leksjonens treenige mål . Ingen skolefag kan erstatte kunstens store kraft i å forme åndelig, moralske egenskaper personlighet, i selverkjennelse, selvfølelse, selvopplæring og selvutvikling. I kunsttimen er vi først og fremst opptatt av aktiviteten til eleven som fag, en person som oppfatter kunst, informasjon, reflekterer og deltar i aktiv forståelse, kreativ gjennomføring av det som er mottatt. Utenfor kunsten spirer verken generasjoners intellekt, heller ikke assosiativ tenkning, velvillig selvironi, modig intuisjon eller indre frihet, utenom hvilken det ikke er kreativitet. Bare i det kunstneriske miljøet oppstår og former mennesker som er i stand til å tenke bredt og fritt, som er i stand til å skape kulturelle verdier som består i århundrer. Utdanning finner ikke sted på et øyeblikk, i en leksjon, og dannelsen tar tid, så lærerens oppmerksomhet på det pedagogiske målet og dets oppgaver må være aktiv og konstant.

Utviklende aspekt av leksjonens treenige mål knyttet til strukturen til barnets personlighet, de av dets områder som må utvikles. Utviklingen av barnet er mye langsommere enn prosessen med oppvekst og utdanning og utføres i stor grad som et resultat av riktig organisert utdanning og oppdragelse. I en veiledende listepedagogiskOppgavene som kan utføres i leksjonene i kunst i aspektet av utviklingen av barnets personlighet kan omfatte: utvikling av tale, tenkning, følelsessfære, motorisk sfære, etc.

MED formålet med utviklingen av barnets tale utføres: berikelse og komplikasjon av ordforråd; komplikasjon av den semantiske funksjonen (ny kunnskap bringer nye aspekter av forståelse); styrking av de kommunikative egenskapene til tale (ekspressivitet, ekspressivitet); mestre språkets uttrykksfulle virkemidler.

MED formålet med utviklingen av tenkning ferdigheter er dannet: å analysere; fremheve det viktigste sammenligne, bygge analogier; generalisere og systematisere; bevise og motbevise; definere og forklare begreper; posere og løse problemer. Klasser bidrar til utvikling av fantasi og fantasi.

MED formålet med utviklingen av sansesfæren er å forbedre: øyet, evnen til å navigere i rom og tid; nøyaktighet og subtilitet for å skille farge, lys og skygge, form, lyder, intonasjoner.

MED formålet med utviklingen av motorsfæren er å mestre motoriske ferdigheter til små muskler; evnen til å kontrollere sine motoriske handlinger.

Kognitive aspekter ved kunstundervisningen består av følgende krav: å lære og lære hver student å selvstendig tilegne seg kunnskap, å danne ferdigheter og evner som sikrer vellykket gjennomføring av aktiviteter.

Etter arten av presentasjonen av stoffet i timene skilles det mellom to typer metoder: a) tradisjonell - forklarende og illustrerende og b) reproduktiv. Reproduktive metoder inkluderer:

Metode for problempresentasjon. Det er en overgang fra utøvende til kreativ aktivitet. På et visst stadium av læringen er elevene ennå ikke i stand til å løse problematiske problemer på egenhånd, og derfor viser læreren veien til å studere problemet, og legger ut løsningen fra begynnelse til slutt. Og selv om elever med denne undervisningsmetoden ikke er deltakere, men bare observatører av refleksjonsforløpet, mottar de god leksjon løsning av kognitive vansker.

Delvis søk (heuristisk) metode, hvis essens kommer til uttrykk i følgende karakteristiske trekk:

1) læreren organiserer ikke kommunikasjonen eller presentasjonen av kunnskap, men søket etter ny kunnskap ved hjelp av en rekke virkemidler;

2) studenter, under veiledning av en lærer, selvstendig resonnere, løse nye kognitive problemer, skape og løse problemsituasjoner, analysere, sammenligne, generalisere, trekke konklusjoner, etc.,

V som et resultat danner de bevisst solid kunnskap. Metoden kalles delvis utforskende fordi studenter

er ikke alltid i stand til selvstendig å løse et komplekst pedagogisk problem fra begynnelse til slutt. Derfor pedagogisk aktivitet utvikler seg etter ordningen: lærer - elever - lærer - elever osv. En del av kunnskapen formidles av læreren, en del av elevene får den på egen hånd, svarer på spørsmål eller løser problematiske oppgaver. En av modifikasjonene denne metoden er en heuristisk (åpnings)samtale.

Essens forskningsmetode læring kommer ned til:

1) Læreren, sammen med studentene, formulerer en oppgave, hvis løsning er viet en periode med studietid. Aktiviteten til læreren reduseres

Til operativ ledelse av problemløsningsprosessen.

2) Studentene tilegner seg selvstendig kunnskap i prosessen med å løse (forsknings)problemer, sammenligne ulike alternativer fått svar. Midlene for å oppnå resultatet bestemmes også av elevene selv.

3) Utdanningsprosessen er preget av høy intensitet, undervisningen er ledsaget av økt interesse, kunnskapen som er oppnådd er preget av dybde, styrke og effektivitet.

Den moderne leksjonen i det kunstneriske systemet til B.M. Nemensky

Forskningsmetoden for undervisning sørger for kreativ assimilering av kunnskap. Dens mangler er en betydelig sløsing med tid og energi for lærere og elever. Anvendelsen av forskningsmetoden krever høy level pedagogiske kvalifikasjoner.

Struktur, stadier og typer undervisning

Målene og målene for leksjonen, metodene som brukes bestemmer strukturen. Strukturen i timen avhenger også av type trening: tradisjonell, utviklingsmessig, problematisk, programmert osv. Strukturen i leksjonen er dens sammensetning, en viss sekvens av stadier og forholdet mellom dem. La oss huske stadiene som er kjent for alle - organisatorisk, sjekke lekser, forberede seg på assimilering av nytt materiale, forklare nytt materiale, konsolidere ny kunnskap, resultatet av leksjonen.

Ulike typer leksjoner krever en annen sekvens av trinn.

En moderne kunsttime er på mange måter kreativiteten til ikke bare en lærer, men også en elev. Trender i utviklingen av en kunstundervisning på skolen, bygget på grunnlag av utviklingslæringsteknologier som aktiverer kreativt initiativ, kunstnerisk oppfatning og individets frihet til selvuttrykk, utvidet forståelsen av klasseromsundervisningsformene i stor grad.

Øvelsen inkluderte ulike typer leksjoner: leksjonsspill, problem leksjon,klatrekurs, leksjonsbilde, leksjonsåpningsdag, leksjonsfeiring av kunst, reise leksjon, leksjonsutflukt, leksjonsdisputasjon, leksjonsutflukt, leksjonskonferanse og så videre.

Lærerens bestemmelse av type undervisning eller en kombinasjon av flere typer er et spørsmål om pedagogisk teknikk.

Problemleksjon

I pedagogisk praksis forstås en problemsøkesituasjon oftest som en presentasjon (vanligvis av læreren selv) for diskusjon av to eller flere forskjellige, inkludert motstridende, synspunkter, blant dem som et resultat av de mest "riktige ” man bør velges (som regel fra lærerens synspunkt).

Faktisk, allerede fra selve definisjonen av begrepet "problem" (gresk - en oppgave, et teoretisk eller praktisk problem som må løses; en oppgave som skal forskes på) følger det at problemet ikke alltid er noe som må løses. Noen ganger betegner et problem noe som må diskuteres (emosjonelt-estetisk vurdert) - dette er nettopp dets hovedbetydning (for eksempel de såkalte "evige" problemene).

Det er viktig å forstå at kilden, den interne drivmekanismen til problemet er en selvmotsigelse (som handlingsgrunnlag), det vil si en konflikt som vanligvis oppstår nettopp på det vesentlige nivået av penetrering i problemet. Spesifisiteten til problemtenkning ligner spesifisiteten til kunstnerisk og kreativ tenkning, og ved å modellere fremveksten, dannelsen og løsningen av ethvert pedagogisk problem i leksjonen, modellerer læreren tankegangen som er karakteristisk for kunstnerisk kreativitet og persepsjon. I ett tilfelle er problemet mest håndgripelig definert i innholdsfeltet, og i andre tilfeller - form. Det er viktig å huske på at problemet formulert i forbindelse med innholdet, når det er løst, må ha tilgang til formområdet (ekspressive midler), og omvendt. For eksempel, på en barneskole, kan følgende problemer foreslås: "Hvis alt i verden hadde samme farge?" (Dikt av E. Ruzhentseva "The Tale of Colors"), "Hva om kunstneren kom for å male en eng med blomster, og han hadde bare tre farger?", "Solen ble sint og gikk utover horisonten. Hvordan vil vi se hele verden?", "Hvis det ikke fantes noen kunstnere i verden? Hva om det ikke fantes mestere? "Hvordan formidle den myke pelsen til en kattunge, de delikate fjærene til en kylling, de harde nålene til et pinnsvin? Hvordan fremstille "fluffy", "mild", "blid" osv.?", "Og hvis skolen er bygget som et eventyrslott?". På ungdomsskolen er det lettest å begynne med "intellektuelle" konflikter, og oversette dem til det formelle kunstspråket.

Problemleksjonen inkluderer:

1. organisering av studenter, deres psykologiske forberedelse;

2. skape en problemsituasjon;

3. problemstilling;

4. fremsette en hypotese;

5. søke etter en løsning på problemet;

6. diskusjonen av resultatene;

Populær i kategorien: