hjem › elektrisk utstyr › Vivaldi er en av de største representantene for barokktiden. Antonio Vivaldi

Vivaldi er en av de største representantene for barokktiden. Antonio Vivaldi

Kreativiteten til den fremragende italienske komponisten og fiolinisten A. Corelli hatt stor innvirkning på europeisk instrumentalmusikk sent XVII- første halvdel av 1700-tallet regnes han med rette som grunnleggeren av den italienske fiolinskolen. Mange av de store komponistene fra den følgende epoken, inkludert J.S. Bach og G.F. Handel, verdsatte Corellis instrumentale komposisjoner høyt. Han viste seg ikke bare som en komponist og en fantastisk fiolinist, men også som en lærer (Corelli-skolen har en hel galakse av strålende mestere) og en dirigent (han var leder for forskjellige instrumentalensembler). Kreativitet Corelli og hans mangfoldige aktiviteter har åpnet en ny side i musikkhistorien og musikalske sjangere.

Lite er kjent om Corellis tidlige liv. Han fikk sine første musikktimer av en prest. Etter å ha byttet flere lærere, havner Corelli til slutt i Bologna. Denne byen var fødestedet til en rekke bemerkelsesverdige italienske komponister, og oppholdet der hadde tilsynelatende en avgjørende innflytelse på den fremtidige skjebnen til den unge musikeren. I Bologna studerer Corelli under veiledning av den berømte læreren J. Benvenuti. Det faktum at Corelli allerede i sin ungdom oppnådde enestående suksess innen fiolinspill er bevist av det faktum at han i 1670, i en alder av 17, ble tatt opp til det berømte Bologna-akademiet. På 1670-tallet Corelli flytter til Roma. Her spiller han i ulike orkester- og kammerensembler, leder noen ensembler, og blir kirkekapellmester. Det er kjent fra Corellis brev at han i 1679 gikk i tjeneste hos dronning Christina av Sverige. Som orkestermusiker er han også involvert i komposisjon - komponerer sonater for sin skytshelgen. Corellis første verk (12 kirketriosonater) dukket opp i 1681. På midten av 1680-tallet. Corelli gikk inn i tjenesten til den romerske kardinal P. Ottoboni, hvor han ble til slutten av livet. Etter 1708 trakk han seg tilbake fra offentlige taler og konsentrerte all energi om kreativitet.

Corellis komposisjoner er relativt få i antall: i 1685, etter det første opus, hans kammertriosonater op. 2, i 1689 - 12 kirketriosonater, op. 3, i 1694 - kammertriosonater op. 4, i 1700 - kammertriosonater op. 5. Til slutt, i 1714, etter Corellis død, ble hans concerti grossi op. publisert i Amsterdam. 6. Disse samlingene, samt flere individuelle skuespill, utgjør arven etter Corelli. Hans komposisjoner er beregnet på buede strengeinstrumenter (fiolin, viola da gamba) med cembalo eller orgel som medfølgende instrumenter.

Kreativitet Corelli inkluderer 2 hovedsjangre: sonater og konserter. Det var i Corellis verk sonatesjangeren ble dannet i den formen den er karakteristisk for den førklassiske epoken. Corellis sonater er delt inn i 2 grupper: kirke og kammer. De skiller seg ut både når det gjelder komposisjon (et orgel akkompagnerer i en kirkesonate, et cembalo i en kammersonate), og i innhold (kirkesonaten utmerker seg ved sin strenghet og dybde i innholdet, kammeret er nær dansen suite). Den instrumentale komposisjonen som slike sonater ble komponert for, inkluderte 2 melodiske stemmer (2 fioliner) og akkompagnement (orgel, cembalo, viola da gamba). Derfor kalles de triosonater.

Corellis konserter ble også et enestående fenomen i denne sjangeren. Concerto grosso-sjangeren eksisterte lenge før Corelli. Han var en av forgjengerne symfonisk musikk. Ideen om sjangeren var en slags konkurranse mellom en gruppe soloinstrumenter (i Corellis konserter spilles denne rollen av 2 fioliner og en cello) med et orkester: konserten ble dermed bygget som en veksling mellom solo og tutti. 12 Corelli-konserter skrevet i i fjor komponistens liv, ble en av de lyseste sidene i instrumentalmusikken på begynnelsen av 1700-tallet. De er fortsatt kanskje det mest populære verket til Corelli.

En av store representanter barokk tid A. Vivaldi gikk ned i historien musikalsk kultur som skaperen av sjangeren instrumentalkonsert, grunnleggeren av orkesterprogrammusikk. Vivaldis barndom er knyttet til Venezia, hvor faren jobbet som fiolinist i St. Markus-katedralen. Familien hadde 6 barn, hvorav Antonio var den eldste. Det er nesten ingen detaljer om komponistens barndomsår. Det er bare kjent at han studerte å spille fiolin og cembalo. 18. september 1693 ble Vivaldi tonsurert som munk, og 23. mars 1703 ble han ordinert til prest. Samtidig fortsatte den unge mannen å bo hjemme (antagelig på grunn av en alvorlig sykdom), noe som ga ham muligheten til ikke å forlate musikktimer. For fargen på håret hans fikk Vivaldi kallenavnet "den røde munken". Det antas at han allerede i disse årene ikke var for ivrig på sine plikter som prest. Mange kilder gjenforteller historien (kanskje upålitelig, men avslørende) om hvordan den "rødhårede munken" en dag under gudstjenesten raskt forlot alteret for å skrive ned temaet for fugaen, som plutselig gikk opp for ham. I alle fall fortsatte Vivaldis forhold til geistlige kretser å varmes opp, og snart nektet han offentlig å feire messe, med henvisning til sin dårlige helse.

I september 1703 begynte Vivaldi å jobbe som lærer (maestro di violino) i det venetianske veldedige barnehjemmet "Pio Ospedale delia Pieta". Hans oppgaver inkluderte å lære å spille fiolin og viola d'amore, samt å føre tilsyn med bevaringen av strengeinstrumenter og kjøpe nye fioliner. "Gudstjenestene" på "Pieta" (de kan med rette kalles konserter) var i sentrum for oppmerksomheten til det opplyste venetianske publikum. Av økonomiske årsaker ble Vivaldi sparket i 1709, men i 1711-16. gjeninnsatt i samme stilling, og fra mai 1716 var han allerede konsertmester for Pieta-orkesteret. Allerede før den nye utnevnelsen etablerte Vivaldi seg ikke bare som lærer, men også som komponist (hovedsakelig forfatteren av hellig musikk). Parallelt med arbeidet i Pieta, ser Vivaldi etter muligheter til å publisere sine sekulære forfatterskap. 12 triosonater op. 1 ble utgitt i 1706; i 1711 den mest kjente samlingen av fiolinkonserter "Harmonisk inspirasjon" op. 3; i 1714 - en annen samling kalt "Extravagance" op. 4. Vivaldis fiolinkonserter ble veldig snart viden kjent i Vest-Europa og spesielt i Tyskland. Stor interesse for dem ble vist av I. Quantz, I. Mattheson, den store J. S. Bach "til glede og instruksjon" personlig arrangerte 9 fiolinkonserter av Vivaldi for klaver og orgel. I de samme årene skrev Vivaldi sine første operaer Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). I 1718-20. han bor i Mantua, hvor han hovedsakelig skriver operaer for karnevalssesongen, samt instrumentale komposisjoner for hertughoffet i Mantua. I 1725 kom et av komponistens mest kjente opuser ut av trykk, med undertittelen "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Som de forrige består samlingen av fiolinkonserter (det er 12 av dem her). De første 4 konsertene av dette opuset er navngitt av komponisten, henholdsvis "Vår", "Sommer", "Høst" og "Vinter". I moderne utøvende praksis blir de ofte kombinert i syklusen "Seasons" (det er ingen slik overskrift i originalen). Tilsynelatende var Vivaldi ikke fornøyd med inntektene fra utgivelsen av konsertene hans, og i 1733 fortalte han en viss engelsk reisende E. Holdsworth om sin intensjon om å forlate ytterligere publikasjoner, siden håndskrevne kopier var dyrere, i motsetning til trykte manuskripter. Siden da har det faktisk ikke dukket opp nye originale opuser av Vivaldi.

Sent på 20-30-tallet. ofte referert til som "år med reise" (foretrukket til Wien og Praha). I august 1735 vendte Vivaldi tilbake til stillingen som kapelmester for Pieta-orkesteret, men den styrende komiteen likte ikke hans underordnedes lidenskap for reise, og i 1738 fikk komponisten sparken. Samtidig fortsatte Vivaldi å jobbe hardt innen operasjangeren (en av librettistene hans var den berømte C. Goldoni), mens han foretrakk å delta personlig i produksjonen. derimot operaforestillinger Vivaldi spesiell suksess det gjorde de ikke, spesielt etter at komponisten ble fratatt muligheten til å fungere som regissør for operaene hans ved Ferrara-teatret på grunn av kardinalens forbud mot å komme inn i byen (komponisten ble siktet for et kjærlighetsforhold til Anna Giraud, hans tidligere student , og "den røde munkens" avslag på å feire messe). Som et resultat mislyktes operapremieren i Ferrara.

I 1740, kort før hans død, dro Vivaldi på sin siste tur til Wien. Årsakene til hans plutselige avgang er uklare. Han døde i huset til enken etter en wiensk salmaker ved navn Waller og ble tiggelig begravet. Rett etter hans død ble navnet på den fremragende mesteren glemt. Nesten 200 år senere, på 20-tallet. Det 20. århundre den italienske musikkforskeren A. Gentili oppdaget en unik samling av komponistens manuskripter (300 konserter, 19 operaer, spirituelle og sekulære vokalkomposisjoner). Fra denne tiden begynner en ekte gjenoppliving av Vivaldis tidligere herlighet. Musikkforlaget "Ricordi" i 1947 begynte å gi ut komponistens komplette verk, og firmaet "Philips" begynte nylig å implementere en like storslått plan - utgivelsen av "alle" Vivaldi på plate. I vårt land er Vivaldi en av de mest fremførte og mest elskede komponistene. Den kreative arven til Vivaldi er stor. I følge den autoritative tematisk-systematiske katalogen til Peter Ryom (internasjonal betegnelse - RV), dekker den mer enn 700 titler. Hovedplassen i arbeidet til Vivaldi ble okkupert av en instrumentalkonsert (totalt rundt 500 bevart). Komponistens favorittinstrument var fiolin (ca. 230 konserter). I tillegg skrev han konserter for to, tre og fire fioliner og orkester og basso fortsetter, konserter for viola d'amour, cello, mandolin, longitudinal og tverrfløyter, obo, fagott. Mer enn 60 konserter for strykeorkester og basso fortsetter, sonater for ulike instrumenter er kjent. Av de mer enn 40 operaene (forfatterskapet til Vivaldi har blitt fastslått med sikkerhet), har partiturene til bare halvparten av dem overlevd. Mindre populær (men ikke mindre interessant) er hans tallrike vokale komposisjoner - kantater, oratorier, verk om åndelige tekster (salmer, litanier, "Gloria", etc.).

Mange av Vivaldis instrumentale komposisjoner har programmatiske undertekster. Noen av dem refererer til den første utøveren (Carbonelli Concerto, RV 366), andre til høytiden da denne eller den komposisjonen ble fremført første gang (For the Feast of St. Lorenzo, RV 286). En rekke undertekster peker på noen uvanlige detaljer ved fremføringsteknikk (i konserten kalt "L'ottavina", RV 763, må alle solofioliner spilles i den øvre oktaven). De mest typiske overskriftene som kjennetegner den rådende stemningen er «Hvile», «Angst», «Mistenke» eller «Harmonisk inspirasjon», «Sitr» (de to siste er navnene på samlinger av fiolinkonserter). Samtidig, selv i de verkene hvis titler ser ut til å indikere eksterne billedøyeblikk ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Jakt", etc.), er det viktigste for komponisten alltid overføringen av den generelle lyriske humør. Partituret til The Four Seasons er utstyrt med et relativt detaljert program. Allerede i løpet av sin levetid ble Vivaldi berømt som en fremragende kjenner av orkesteret, oppfinneren av mange koloristiske effekter, han gjorde mye for å utvikle teknikken for å spille fiolin.

Giuseppe Tartini tilhører armaturene til den italienske fiolinskolen på 1700-tallet, hvis kunst beholder sin kunstneriske betydning for vår tid. D. Oistrakh

Den fremragende italienske komponisten, læreren, virtuose fiolinisten og musikkteoretikeren G. Tartini okkuperte en av de viktigste stedene i fiolinkulturen i Italia i første halvdel av 1700-tallet. Tradisjoner fra A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini og andre store forgjengere og samtidige smeltet sammen i kunsten hans.

Tartini ble født inn i en familie som tilhørte den adelige klassen. Foreldre hadde til hensikt at sønnen deres skulle karrieren til en prest. Derfor studerte han først ved menighetsskolen i Pirano, og deretter på Capo d "Istria. Tartini begynte også å spille fiolin der.

Livet til en musiker er delt inn i 2 skarpt motsatte perioder. Vindfull, uholdbar av natur, på jakt etter farer - slik er han i sine ungdomsår. Tartinis egenvilje tvang foreldrene til å gi opp ideen om å sende sønnen deres på en åndelig vei. Han drar til Padua for å studere juss. Men Tartini foretrekker også fekting fremfor dem, og drømmer om aktiviteten til en fektemester. Parallelt med fekting fortsetter han å mer og mer målrettet drive med musikk.

Et hemmelig ekteskap med studenten hans, niesen til en stor prest, endret alle Tartinis planer dramatisk. Ekteskapet vekket indignasjonen til de aristokratiske slektningene til hans kone, Tartini ble forfulgt av kardinal Cornaro og ble tvunget til å gjemme seg. Hans tilfluktssted var minorittklosteret i Assisi.

Fra det øyeblikket begynte den andre perioden av Tartinis liv. Klosteret ga ikke bare ly for den unge raken og ble hans fristed under eksilårene. Det var her Tartinis moralske og åndelige gjenfødelse fant sted, og her begynte hans sanne utvikling som komponist. I klosteret studerte han musikkteori og komposisjon under veiledning av den tsjekkiske komponisten og teoretikeren B. Chernogorsky; studerte fiolinen uavhengig, og nådde ekte perfeksjon i å mestre instrumentet, som ifølge samtidige til og med overgikk spillet til den berømte Corelli.

Tartini ble i klosteret i 2 år, deretter spilte han i ytterligere 2 år operahus i Ancona. Der møtte musikeren Veracini, som hadde en betydelig innflytelse på arbeidet hans.

Tartinis eksil tok slutt i 1716. Fra den tiden til slutten av livet, med unntak av korte pauser, bodde han i Padua, ledet kapellorkesteret i Basilica of St. Antonio og opptrådte som fiolinsolist i forskjellige byer i Italia . I 1723 mottok Tartini en invitasjon til å besøke Praha for å delta i musikalske feiringer i anledning kroningen av Charles VI. Dette besøket varte imidlertid til 1726: Tartini aksepterte tilbudet om å ta stillingen som kammermusiker i Praha-kapellet til grev F. Kinsky.

Da han kom tilbake til Padua (1727), organiserte komponisten et musikalsk akademi der, og viet mye av sin energi til undervisning. Samtidige kalte ham "nasjonenes lærer". Blant studentene til Tartini er slike fremragende fiolinister fra det 18. århundre som P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust og andre.

Musikerens bidrag til videreutvikling av fiolinkunsten er stort. Han endret utformingen av buen, og forlenget den. Ferdigheten med å dirigere buen til Tartini selv, hans ekstraordinære sang på fiolin begynte å bli ansett som eksemplarisk. Komponisten har laget et stort antall verk. Blant dem er tallrike triosonater, ca 125 konserter, 175 sonater for fiolin og cembalo. Det var i Tartinis verk at sistnevnte fikk videre sjanger- og stilutvikling.

Levende bilder musikalsk tenkning Komponisten manifesterte seg i ønsket om å gi verkene sine programmatiske undertekster. Sonatene «Abandoned Dido» og «Devil's Trill» fikk særlig berømmelse. Den siste bemerkelsesverdige russiske musikkritikeren V. Odoevsky vurderte begynnelsen på en ny æra innen fiolinkunst. Sammen med disse verkene er den monumentale syklusen «The Art of the Bue» av stor betydning. Bestående av 50 variasjoner over temaet i Corellis gavotte, er det et slags sett med teknikker som ikke bare har pedagogisk betydning, men også høy kunstnerisk verdi. Tartini var en av de nysgjerrige musikertenkerne på 1700-tallet, hans teoretiske synspunkter kom ikke bare til uttrykk i forskjellige avhandlinger om musikk, men også i korrespondanse med store musikalske forskere på den tiden, og var de mest verdifulle dokumentene i hans tid.

20. Suite som prinsipp for musikalsk tenkning i musikk på 1600-1700-tallet. Strukturen til den klassiske suiten. (Ta en hvilken som helst suite og analyser den) ; (Les arbeidet til Yavorsky).

Suite (fransk suite, "sekvens"). Navnet antyder en sekvens av instrumentale stykker (stiliserte danser) eller instrumentale fragmenter fra opera, ballett, musikk for drama, etc.

Karikatur av Vivaldis "Røde prest"

Kallenavnet "Den røde presten" på grunn av sin lyse hårfarge, var han en talentfull fiolinist og en av barokkens store komponister.

Kjent for sine instrumentalkonserter, hovedsakelig for fiolin, hellige koraler, samt mer enn 40 operaer. En av hans de beste konsertene– «De fire årstider» – har gått gjennom mange gjenfødsler, og noen av delene er brukt overalt. La oss gå til biografien til mesteren.

Antonio Lucio Vivaldi ble født 4. mars 1678 i Venezia. Faren hans var fiolinist ved St. Markus-katedralen. Mest sannsynlig var det forelderen som ga Antonio den første musikalsk utdanning. Vivaldi ble opplært som prest og ble ordinert i 1703, etter å ha forlatt verdslige pretensjoner. Det er en oppfatning at han hadde til hensikt å forsikre seg mot økonomiske vanskeligheter, få en gratis utdanning, og også kunne fokusere på en musikalsk karriere. Et barnehjem for jenter ("Ospedale della Pietà") drevet av Antonio

Det var en anekdote som Vivaldi fortalte de syke, forlot alteret og gjemte seg i sakristiet for å komponere et annet verk. Uansett, men slik begynte komponistens vei til berømmelse. Fiolinistferdigheter og gode organisasjonsevner gjorde det instrumentale ensemblet til barnehjemmet for jenter («Ospedale della Pietà»), regissert av Antonio, så populært at store forsamlinger strømmet til søndagskonserten i kirken La Pietà.

Fremveksten av Vivaldi som komponist

Vivaldi strebet alltid etter enkelhet og klarhet

I 1705 førte komponistens rykte til utgivelsen av en serie på 12 triosonater, fulgt tre år senere av en samling fiolinsonater. Venetianerne begynte å innse at deres landsmann var det musikalsk geni, som brakte den barokke konsertformen til perfeksjon, og samtidig fant en ny tilnærming til utviklingen av uttrykksevne i instrumentalmusikken. Veldig viktig i denne forbindelse var utgivelsen av en samling av 12 konserter "L'Estro Armonico". Denne samlingen har blitt referansen til organisasjonen musikalsk materiale i en enkelt form, noe som åpnet enorme muligheter for ny forskning.

Vivaldi strebet alltid etter enkelhet og klarhet, unngikk bombast og fokuserte på den uttrykksfulle avsløringen av én melodi, og akkompagnerte den med upåklagelig gjennomsiktig harmoni. Disse konsertene ble en åpenbaring for samtidige, og krysset ut alt som tidligere ble skrevet i denne sjangeren. De ble også en utfordring for andre som forsøkte å overgå Antonio, men få kunne komme i nærheten av en slik kombinasjon av lidenskap, fantasi, ynde og harmoni.

Derfor er det ingen tilfeldighet at de unge, etter å ha blitt kjent med L'Estro Armonico, brukte den som modell for sine egne komposisjoner.

Hans biograf Nikolaus Forkel kommenterte dette faktum: «Han lyttet ofte til dem, med stor oppmerksomhet, og bestemte seg til slutt for å transkribere dem for klaveret sitt. På denne måten lærte han logikken til musikalske ideer, struktur, riktig sekvens av modulasjoner og mye mer ... han lærte musikalsk tenkning ... å ta sine musikalske ideer ikke fra fingrene, men fra fantasien.

Vivaldis appell til vokale musikksjangre

Operaen «Ottone i villa» markert ny scene i livet til en komponist

Vivaldi hvilte i mellomtiden ikke på laurbærene, og ble interessert i opera. Debuten til "Ottone in villa" i 1713 markerte et nytt stadium i livet til komponisten, som begynte å vie mer og mer tid til å komponere, søke finansiering og regissere operaproduksjoner. Et annet viktig og vendepunkt var overføringen i 1714 av hans høvding Gasparini til Roma. Som et resultat av denne begivenheten måtte Antonio lage materiale for Pieta-koret, i tillegg til å jobbe med egne instrumentale og operaverk.

Allerede på slutten neste år Vivaldi presenterte en messe, et oratorium, vesper og over 30 salmer. Før det, i 1714, rakk han å publisere en annen vellykket arbeid i konsertsjangeren - "La stravanganza". Gang på gang tok publikum takknemlig imot verkene hans, der utviklingen av musikalske former både soloinstrumentalkonserter og ensemble orkesterkonserter- concerto grosso (concerto grosso). I 1714 publiserte Vivaldi et annet vellykket verk innen konsertsjangeren - "La stravanganza"

Vandrende år

Etter en rekke seire bestemmer Vivaldi seg for å ta en lengre ferie, reiser rundt i Italia og Europa. Det var en periode da han var i tjeneste for guvernøren i Mantua, Philipp von Hesse-Homburg. Mens han var der, møtte Antonio sangeren Anna Giraud, som senere opptrådte som sopran i operaene hans. Forholdet deres var ganske nært, Anna og søsteren hennes var ofte komponistens ledsagere på turene hans.

Han bodde i Roma i 1723-1724, og komponisten fikk muligheten til å presentere musikken sin for paven, hvor han gjorde et godt inntrykk på ham.

I Amsterdam fortsetter han å gi ut konserter. Kulminasjonen av kreativitet var et sett med 8 konserter, utgitt i 1725. Med tittelen Il cimento dell' armonia e dell' uppfinninge, inkluderte samlingen internasjonalt anerkjente konserter kalt The Four Seasons. De ble akkompagnert av korte vers som beskrev sesongmessige skisser, som Vivaldi prøvde å gjenta i musikken sin. Andre verk i denne samlingen, som fiolinkonsertene Storm på havet og Jakten, var ikke mindre pittoreske.
Konserter kalt "De fire årstidene" av Vivaldi ble akkompagnert av korte dikt som beskrev sesongmessige skisser.

Den neste, sist publiserte, syklusen med konserter "La Cetra" ble utgitt i 1727. Denne samlingen ble dedikert til den østerrikske keiseren Charles VI, som Vivaldi møtte i Wien på begynnelsen av 1920-tallet. Keiseren, som var en amatørkomponist, ble imponert over verkene til Antonio.

Dette bekreftes i rapporten fra møtet deres i 1728: "Keiseren snakket med Vivaldi om musikk i lang tid, de sier at han på 15 dager snakket privat med ham mer enn han snakket med ministrene på to år"

Det er merkelig at under tittelen "La Cetra" er det en andre syklus på 12 konserter, også dedikert til keiseren, men inneholder bare én felles komposisjon. Musikken i denne samlingen er ikke mindre interessant enn den tidligere samlingen, med samme høye kvalitet.

Hjemkomst og nedgangsperiode

Siden begynnelsen av 30-tallet har A. Vivaldi opplevd en periode med lang nedgang

Fra begynnelsen av 30-tallet gikk berømmelsen til Antonio Vivaldi over i en periode med lang nedgang. Nye komponister og nye musikkstiler fanget publikums oppmerksomhet. Hans lange fravær fra Venezia tok sin toll, og han var ikke lenger i stand til å vende tilbake til sine tidligere aktiviteter i Pieta.

Antonio Vivaldis død

I 1737 ble operaene hans forbudt under påskudd av at han på grunn av sin tilknytning til Anna Giraud ikke lenger kunne være prest. Dette førte også til oppsigelse av kontrakten med Pieta. På slutten av 1740, lei av en lang isolasjon, dro Vivaldi til Wien, men vennen hans, keiser Karl VI, døde kort tid før komponistens ankomst, og Østerrike kastet seg inn i krigen for den kongelige arvefølgen. Som et resultat, da han ikke fant støtte på slutten av livet, døde Antonio Vivaldi 28. juli 1741, og ble gravlagt som tigger.

I IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741), italiensk komponist, virtuos fiolinist. Skaperen av sjangeren soloinstrumentalkonsert og, sammen med A. Corelli, concerto grosso. Syklusen hans "Årtidene" (1725) er et av de tidligste eksemplene på programmering i musikk. St. 40 operaer, oratorier, kantater; instrumentalkonserter av forskjellige komposisjoner (465), etc.

Han studerte fiolin sammen med sin far, Giovanni Battista Vivaldi, fiolinist ved St. merke; kanskje komposisjon hos Giovanni Legrenzi, kanskje også studert hos Arcangelo Corelli i Roma.

18. september 1693 ble Vivaldi tonsurert som munk. 18. september 1700 ble han hevet til diakons rang. 23. mars 1703 ble Vivaldi ordinert til prest. Dagen etter feiret han den første uavhengige messen i kirken San Giovanni in Oleo. For fargen på håret hans, uvanlig for venetianerne, fikk han tilnavnet den røde presten. 1. september 1703 ble han tatt opp på barnehjemmet i Pieta som maestro i fiolinklassen. Bestill fra grevinne Lucrezia Trevisan for å servere 90 votivmatiner i San Giovanni-kirken i Oleo. 17. august 1704 mottar en ekstra belønning for å lære spillet på viola d'amore. Etter å ha servert halvparten av votivmatinene, nekter Vivaldi av helsemessige årsaker fra rekkefølgen til Lucrezia Trevisan. 1706 første offentlige forestilling i palasset til den franske ambassaden. Utgave av «Guide to Venezia», utarbeidet av kartografen Coronelli, som omtaler faren og sønnen til Vivaldi som fiolinvirtuoser. Flytter fra Piazza Bragora til et nytt, større hus i nabosognet San Provolo.

I 1723 den første reisen til Roma. 1724 - den andre turen til Roma for premieren på operaen Giustino. Publikum med pave Benedikt XIII. 1711 publisering av 12 konserter "L'estro armonico" ("Harmonisk inspirasjon") Op. 3.1725 op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. I denne syklusen "The Art of Harmony and Invention" eller ("The Dispute of Harmony with Invention"), op. 8 (ca. 1720), som allerede da gjorde et uutslettelig inntrykk på lyttere med sin voldsomme lidenskap og innovasjon, inkluderte nå fire verdensberømte konserter "De fire årstider". Jean Jacques Rousseau, som på den tiden jobbet i den franske ambassaden i Venezia, satte stor pris på Vivaldis musikk og likte å fremføre noe av dette sykle på favorittfløyten selv. Vivaldi-konserter er også viden kjent - "La notte" (natt), "Il cardellino" (finke), for fløyte og orkester, konsert for to mandoliner RV532, preget av kunstnerisk skildring og harmonisk generøsitet som er karakteristisk for hans verk, så vel som åndelige verk: "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

I 1703-1725 var han lærer, deretter orkesterdirigent og sjef for konserter, og også fra 1713 var han leder for orkesteret og koret ved «della Pieta» i Venezia, et barnehjem, som var kjent som et av de beste musikkskoler for jenter. I 1735 var han igjen kapelmester en kort tid.

Vivaldi er den største representanten for den italienske fiolinen Art XVIIIårhundre, som godkjente en ny dramatisert, såkalt «Lombard»-stil. Han skapte sjangeren solo instrumentalkonsert, påvirket utviklingen av virtuos fiolinteknikk. Ensemblemester og orkesterkonsert - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi satt for concerto grosso 3-delt syklisk form, trakk frem den virtuose delen av solisten.

Selv i løpet av livet ble han kjent som en komponist, i stand til å lage en treakters opera på fem dager og komponere mange variasjoner over ett tema. Han ble kjent i hele Europa som en virtuos fiolinist. Selv om den vennlige Vivaldi Goldoni, etter den rødhårede prestens død, snakket om ham i sine memoarer som en ganske middelmådig komponist. I lang tid Vivaldi ble husket bare fordi J.S. Bach laget en rekke transkripsjoner av verkene til sin forgjenger, og først på 1900-tallet ble publiseringen av en komplett samling av Vivaldis instrumentale opus foretatt. Vivaldis instrumentalkonserter var en scene på veien mot dannelsen av en klassisk symfoni. I Siena ble det italienske instituttet oppkalt etter Vivaldi opprettet (ledet av F. Malipiero).

I midten av mai 1740 forlater musikeren endelig Venezia. Han ankom Wien på et uheldig tidspunkt, keiser Charles VI hadde nettopp dødd og den østerrikske arvefølgekrigen hadde begynt. Wien var ikke opp til Vivaldi. Glemt av alle, syk og uten levebrød, døde han i Wien 28. juli 1741. Den kvartalsvise legen registrerte døden til "pastor Don Antonio Vivaldi fra indre betennelse." Han ble gravlagt på en kirkegård for de fattige for en beskjeden avgift på 19 floriner 45 kreuzer. En måned senere fikk søstrene Margherita og Zanetta melding om Antonios død. 26. august beskrev namsmannen sin eiendom til betaling av gjeld.

Samtidige kritiserte ham ofte for hans overdrevne entusiasme for operascenen og hastverket og ulesbarheten som ble vist på samme tid. Det er merkelig at venner etter produksjonen av hans opera «Furious Roland» kalte Vivaldi, ingen ringere enn Dirus (lat. Furious). Operaarv komponist (ca. 90 operaer) har ennå ikke blitt verdens eiendom opera scene. Først på 1990-tallet ble Furious Roland vellykket iscenesatt i San Francisco.

Arbeidet til Vivaldi hadde en enorm innvirkning ikke bare på moderne italienske komponister, men også på musikere av andre nasjonaliteter, først og fremst tyske. Her er det spesielt interessant å spore innflytelsen fra Vivaldis musikk på J.S. Bach, den største tyske komponisten fra 1. halvdel av 1700-tallet. I den første biografien om Bach, utgitt i 1802, trakk forfatteren, Johann Nikolaus Forkel, ut navnet Vivaldi blant mesterne som ble gjenstand for studier for den unge Johann Sebastian. Styrkingen av den instrumental-virtuose karakteren til Bachs tematikk i Köthen-perioden av hans verk (1717-1723) er direkte relatert til studiet av Vivaldis musikk. Men virkningen ble manifestert ikke bare i assimilering og behandling av individuelle uttrykksteknikker - den var mye bredere og dypere. Bach tok Vivaldis stil så organisk at den ble hans egen. musikalsk språk. Indre tilhørighet til Vivaldis musikk er mest til å ta og føle på ulike arbeider Bach opp til sin berømte "Høymesse" i h-moll. Påvirkningen som Vivaldis musikk utøvde på den tyske komponisten var utvilsomt enorm. I følge A. Casella, "er Bach hans største beundrer og sannsynligvis den eneste som på den tiden kunne forstå all storheten til denne musikerens geniale."

Komposisjoner
Mer enn 40 operaer, inkludert "Roland - imaginær gal" (Orlando fiato pozzo, 1714, teater "Sant'Angelo", Venezia), "Nerone som ble Cæsar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Coronation of Darius" "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Bedrag triumferende i kjærlighet" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., senere også kalt "Farnace , hersker) av Pontus"), Cunegonde (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Venezia), Aristides (1735, ibid. ), "Oracle in Messenia" (1738, teater " Sant'Angelo", Venezia), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorier - "Moses, Faraos Gud" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adorazione of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), osv. ;
Forfatter av mer enn 500 konserter, inkludert:
44 konserter for strykeorkester og basso continuo;
49 concerti grossi;
352 konserter for ett instrument akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo (253 for fiolin, 26 for cello, 6 for viol d'amore, 13 for tverrgående, 3 for langsgående fløyter, 12 for obo, 38 for fagott, 1 for mandolin);
38 konserter for 2 instrumenter akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo (25 for fiolin, 2 for cello, 3 for fiolin og cello, 2 for horn, 1 for mandoliner);
32 konserter for 3 eller flere instrumenter akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo.

En av de mest kjente verk- en syklus med 4 fiolinkonserter "Årtidene" - et tidlig eksempel på programsymfonisk musikk. Vivaldis bidrag til utviklingen av instrumentering er betydelig (han var den første som brukte oboer, horn, fagott og andre instrumenter som uavhengige, og ikke duplisere).

Antonio Vivaldi er en fremragende fiolinist og komponist, en av de lyseste representantene for den italienske fiolinkunsten på 1700-tallet. I motsetning til Corelli, med sitt sjeldne fokus på noen få sjangre, skrev komponisten-fiolinisten Vivaldi, som skrev mer enn 500 konserter for ulike komposisjoner og 73 sonater for ulike verktøy, laget 46 operaer, 3 oratorier, 56 kantater, dusinvis av kultverk. Men favorittsjangeren i hans verk var selvfølgelig en instrumentalkonsert. Dessuten utgjør concerti grossi bare litt mer enn en tidel av konsertene hans: han foretrakk alltid soloverk. Over 344 av dem er skrevet for ett instrument (med akkompagnement) og 81 for to eller tre instrumenter. Det er 220 fiolinkonserter blant solokonserter. Besittende skarp følelse lydfarger, skapte Vivaldi konserter for en rekke komposisjoner.

Sjangeren til konserten tiltrakk seg spesielt komponisten med bredden av dens virkning, dens tilgjengelighet for et stort publikum, dynamikken i den tredelte syklusen med en overvekt av raske tempoer, relieffkontrastene av tutti og soli, og glansen av virtuos presentasjon. Den virtuose instrumentale stilen bidro til den generelle lysstyrken i inntrykkene fra verkets figurative struktur. Det var i denne kreative tolkningen at konserten på den tiden var den største og mest tilgjengelige av de instrumentale sjangrene og forble slik inntil godkjennelsen av symfonien i konsertlivet.

I arbeidet til Vivaldi fikk konserten for første gang en ferdig form som realiserte sjangerens skjulte muligheter. Dette merkes spesielt i tolkningen solostart. Hvis soloepisodene i Corellis Concerto grosso er korte, flere takter lange, soloepisoder er lukket, så er de i Vivaldi, født av en ubegrenset fantasi, bygget på en annen måte: i en fri, nær improvisasjonspresentasjon av deres deler, en virtuos

instrumentenes natur. Følgelig øker skalaen til orkestrale ritornelloer, og hele formen får en helt ny dynamisk karakter, med fremhevet funksjonell klarhet av harmonier og skarpt fremhevet rytme.

Som allerede nevnt eier Vivaldi et stort antall konserter for ulike instrumenter, først og fremst for fiolin. I løpet av komponistens levetid ble det utgitt relativt få av konsertene - 9 opuser, hvorav 5 opuser dekker 12 konserter hver og 4 6. Alle, med unntak av 6 konserter op. 10 for fløyte og orkester, beregnet for en eller flere fioliner med akkompagnement. Dermed ble mindre enn 1/5 av det totale antallet Vivaldi-konserter utgitt, noe som ikke bare forklares med den utilstrekkelig utviklet musikkforlagsvirksomhet på den tiden. Kanskje tillot Vivaldi bevisst ikke publiseringen av sine mest komplekse og teknisk fordelaktige konserter, og prøvde å holde hemmelighetene til å utføre ferdigheter hemmelige. (Senere gjorde N. Paganini det samme.) Det er betydningsfullt at de aller fleste opusene utgitt av Vivaldi selv (4, 6, 7, 9, 11, 12) består av de letteste fiolinkonsertene når det gjelder fremføring. Unntaket er de berømte opusene 3 og 8: op. 3 inkluderer de første publiserte og derfor spesielt betydningsfulle konsertene til Vivaldi, ved distribusjonen av hvilke han forsøkte å etablere sitt rykte som komponist; fra 12 konserter op. 8–7 har programnavn og inntar en helt spesiell plass i komponistens arbeid.

Tolv konserter fra Op. 3, navngitt av komponisten "Harmonisk inspirasjon" ("L" Estro Armonico "), var utvilsomt viden kjent lenge før utgivelsen i Amsterdam (1712). Dette bekreftes av håndskrevne kopier av individuelle konserter i mange europeiske byer. Funksjoner av stil og originalitet" "to-horn" inndeling av orkesterdelene lar oss tilskrive fremveksten av ideen om syklusen til begynnelsen av 1700-tallet, da Vivaldi spilte i St. Mark's Cathedral. Orkesterdelene av hver av konsertene opprettholdes i 8-stemmers presentasjon - 4 fioliner, 2 bratsj, cello og kontrabass med cembalo (eller orgel); takket være dette er orkesterklangen delt i due cori (i to kor), som senere oppstår ekstremt sjelden i Vivaldi. denne saken«to-kor»-komposisjoner fulgte Vivaldi en lang tradisjon, som på den tiden allerede var helt uttømt.

Eller. 3 gjenspeiler et overgangsstadium i utviklingen av instrumentalkonserten, når tradisjonelle teknikker fortsatt eksisterer side om side med nye trender. Hele opuset er delt inn i 3 grupper på 4 konserter, hver i henhold til antall solofioliner som brukes. Det er 4 i den første gruppen, 2 i den andre og en i den tredje. Konserter for 4 fioliner, med ett unntak, ble ikke lenger laget senere. Denne gruppen konserter, med sin lille disseksjon av solo-seksjoner og tutti, er nærmest Corellis Concerto grosso. Konserter for to fioliner med mer utviklede ritornelloer i tolkningen av solostarten minner også på mange måter fortsatt om Corelli. Og bare i konserter for én fiolin får solo-episoder en ganske fullstendig utvikling.

De beste konsertene i dette opuset er blant de mest fremførte. Dette er konsertene i h-moll for 4 fioliner, i a-moll for 2 og i E-dur for en. Musikken deres skulle forbløffe samtidige med livets nyhet, uttrykt i uvanlig levende bilder. Allerede i dag skrev en av forskerne om den nest siste solo-episoden fra III-delen av dobbeltkonserten i a-moll: «Det ser ut til at vinduer og dører åpnet seg i barokktidens luksuriøse sal, og den frie naturen kom inn med en hilsen; musikken runger av en stolt majestetisk patos, ennå ikke kjent på 1600-tallet: utropet til en verdensborger.

Publikasjon op. 3 markerte begynnelsen på Vivaldis sterke kontakt med Amsterdam-forlagene, og i mindre enn to tiår, frem til slutten av 1720-årene, ble alle andre livstidsutgaver av komponistens konserter utgitt i Amsterdam. Noen av disse opusene har også titler, selv om de ikke er programmatiske i ordets strenge forstand, men som bidrar til å forstå forfatterens musikalske intensjon. Tilsynelatende gjenspeiler de komponistenes lidenskap for figurative assosiasjoner, som var karakteristisk for den perioden. Altså 12 konserter for én fiolin med akkompagnement op. 4 heter "La Stravaganza", som kan oversettes med "eksentrisitet, fremmedhet". Denne tittelen burde kanskje ha understreket den ekstraordinære dristigheten til musikalsk tenkning som ligger i dette opuset. 12 konserter for en og to fioliner med akkompagnement fra op. 9 har tittelen "Lyra" ("La Cetra"), som åpenbart symboliserer her musikalsk kunst. Til slutt, den allerede nevnte op. 8 med sine 7 programkonserter heter "The Experience of Harmony and Fantasy" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), som om forfatteren ønsket å advare lytterne om at dette bare er et beskjedent forsøk, en prøvesøking i et hittil ukjent område av musikalsk uttrykksfullhet.

Utgivelsen av konsertene falt sammen med storhetstiden til Vivaldis virksomhet som virtuos fiolinist og leder av Ospedale-orkesteret. I modne år I løpet av livet var han en av de mest kjente fiolinistene i Europa på den tiden. Partiturene som ble publisert i løpet av musikerens liv gir ikke et fullstendig bilde av hans fantastiske utøvende ferdigheter, som spilte en stor rolle i utviklingen av fiolinteknikk. Det er kjent at i den epoken var en type fiolin med kort hals og et lite gripebrett fortsatt vanlig, noe som ikke tillot bruk av høye stillinger. Bedømme etter vitnesbyrd fra samtidige, hadde Vivaldi en fiolin med en spesielt langstrakt hals, takket være at han fritt nådde den 12. posisjonen (i en av kadensene til konsertene hans er den høyeste tonen F-skarp av den 4. oktav - for sammenligning , legger vi merke til at Corelli begrenset seg til å bruke 4 - og 5 posisjoner).

Her er hvordan en av hans samtidige beskriver det fantastiske inntrykket av Vivaldis forestilling på Sant'Angelo-teatret 4. februar 1715: ingen har noen gang vært i stand til og vil aldri kunne spille; med utrolig fart, og fremførte noe som lignet en fuga på alle 4 strengene, reiste han seg med fingrene på venstre hånd så høyt opp i nakken at de ble skilt fra stativet med en avstand som ikke var mer enn tykkelsen på et sugerør, og det var ikke plass for buen å spille på strengene ... " .

Til tross for mulige overdrivelser virker denne beskrivelsen generelt plausibel, noe som bekreftes av de overlevende kadensene til Vivaldi (totalt 9 manuskripter av hans kadenser er kjent). De avslører mest fullt ut det fantastiske tekniske talentet til Vivaldi, som tillot ham å utvide uttrykksmulighetene betydelig, ikke bare til fiolinen, men også til andre instrumenter. Musikken hans for bueinstrumenter gjør oppfinnsom bruk av nye teknikker som var utbredt på den tiden: spille akkorder med ulike arpeggiasjoner, bruk av høye posisjoner, bueeffekter av staccato, skarpe kast, bariolag, etc. Konsertene hans viser at han var fiolinist med en høyt utviklet buet teknikk, som ikke bare inkluderte en enkel og flygende staccato, men også sofistikerte arpeggieringsteknikker med uvanlig skyggelegging på den tiden. Vivaldis fantasi med å finne opp ulike alternativer for å spille arpeggioer virker uuttømmelig. Det er nok å referere til 21-takts Larghetto fra II-delen av konserten i h-moll op. 3, hvor tre typer arpeggioer brukes samtidig, som vekselvis kommer i forgrunnen.

Og likevel mest sterke poeng Vivaldi fiolinisten var tilsynelatende den ekstraordinære mobiliteten til venstre hånd, som ikke kjente noen begrensninger i å bruke noen posisjon på gripebrettet.

Det særegne ved Vivaldis utøvende stil ga seglet på unik originalitet til spillet til Ospedale-orkesteret, som han ledet i mange år. Vivaldi oppnådde en ekstraordinær subtilitet av dynamiske graderinger, og la langt bak seg alt kjent på dette området blant sine samtidige. Det er også viktig at forestillingene til Ospedale-orkesteret fant sted i kirken, hvor den strengeste stillhet hersket, noe som gjorde det mulig å skille de minste nyanser av klang. (På 1700-tallet orkestermusikk vanligvis akkompagnert av støyende måltider, hvor det ikke kunne være snakk om oppmerksomhet på detaljene i fremførelsen.) Vivaldis manuskripter viser en overflod av subtile overganger i sonoritetsnyanser som komponisten vanligvis ikke overførte til trykte partiturer, siden slike nyanser ble vurdert på den tiden. ugjennomførbar. Forskere av Vivaldis arbeid har funnet ut at den fulle dynamiske skalaen til verkene hans dekker 13 (!) graderinger av klang: fra pianissimo til fortissimo. Den konsekvente påføringen av slike nyanser førte faktisk til effektene av crescendo eller diminuendo - da helt ukjent. (I første halvdel av 1700-tallet var endringen i lydstyrken til strengene av "terrassert" karakter, lik en flermanuell cembalo eller orgel.)

Etter fiolinen vakte celloen Vivaldis største oppmerksomhet blant strykerne. I arven hans er 27 konserter for dette instrumentet med akkompagnement bevart. Tallet er forbløffende, siden celloen på den tiden fremdeles ble ekstremt sjelden brukt som soloinstrument. På 1600-tallet var det hovedsakelig kjent som et continuo-instrument, og flyttet først på begynnelsen av neste århundre inn i gruppen av solister. De første cellokonsertene dukket opp i Nord-Italia, i Bologna, og var utvilsomt kjent for Vivaldi. Hans tallrike konserter vitner om en dypt organisk forståelse av instrumentets natur og dets innovative tolkning. Vivaldi fremhever frimodig de lave tonene til celloen, som minner om lyden av en fagott, og begrenser noen ganger akkompagnementet til én continuo for å forsterke effekten. Solodelene av konsertene hans inneholder betydelige tekniske vanskeligheter, som krever stor mobilitet av venstre hånd fra utøveren.

Gradvis introduserer Vivaldi nye fiolinspillteknikker i cellopartiene: utvidelse av antall posisjoner, staccato, buekast, bruk av ikke-tilstøtende strenger i raske bevegelser osv. Det høye kunstneriske nivået til Vivaldis cellokonserter gjør det mulig å rangere dem blant de mest fremragende eksemplene denne sjangeren. Komponistens arbeid strekker seg over to 10 år, spesielt viktig for dannelsen av et nytt instrument, de 10 årene før opptredenen av Bachs suiter for cellosolo (1720).

Fascinert av nye varianter av strenger, ga Vivaldi nesten ingen oppmerksomhet til bratsjfamilien. Det eneste unntaket er viola d'amore (lett. - kjærlighetens bratsj), som han skrev seks konserter til. Vivaldi ble utvilsomt tiltrukket av den milde sølvfargede lyden til dette instrumentet, skapt av overtonene av resonante (alikvote) metallstrenger strukket under stativet. Viola d'amore blir gjentatte ganger brukt som et uunnværlig soloinstrument i hans vokalverk (spesielt i en av beste arier oratorium Judith. Vivaldi skrev også en konsert for viola d'amore og lutt.

Av spesiell interesse er Vivaldis konserter for blåseinstrumenter - tre og messing. Her var han en av de første som vendte seg mot nye varianter av instrumenter, og la grunnlaget for deres moderne repertoar. Ved å lage musikk for instrumenter som var utenfor rammen av hans egen utøvende praksis, oppdaget Vivaldi en uuttømmelig oppfinnsomhet i å tolke deres uttrykksmuligheter. Hans blåsekonserter stiller fortsatt alvorlige tekniske krav til utøvere.

Fløyten er mye brukt i Vivaldis verk. På begynnelsen av 1700-tallet var det to varianter av det - langsgående og tverrgående. Vivaldi skrev for begge typer instrumenter. Hans bidrag til å lage et repertoar for tverrfløyten som solokonsertinstrument er spesielt viktig. Legg merke til at det praktisk talt ikke var noen konsertkomposisjoner for henne. Fløytister spilte ofte stykker beregnet på fiolin eller obo. Vivaldi var en av de første til å lage konserter for tverrfløyten, som avslørte nye uttrykksfulle og dynamiske muligheter for lyden.

I tillegg til de to hovedvariantene av instrumentet, skrev Vivaldi også for flautino - en fløyte, tilsynelatende lik den moderne piccolofløyten. Vivaldi ga stor oppmerksomhet til oboen, som inntok en æresplass i operaorkestre på 1600-tallet. Oboen ble spesielt ofte brukt i "friluftsmusikk". 11 Vivaldi-konserter for obo og orkester og 3 konserter for to oboer har overlevd. Mange av dem ble utgitt i løpet av komponistens levetid.

I 3 konserter for forskjellige instrumenter ("con molti Istromenti") brukte Vivaldi klarinetten, som da fortsatt var i den eksperimentelle fasen av utviklingen. Klarinetten er også inkludert i partituret til oratoriet Judith.

Vivaldi skrev utrolig mye for fagotten - 37 konserter med akkompagnement. I tillegg brukes fagotten i nesten alle kammerkonserter, der den vanligvis kombineres med klangen til celloen. Tolkningen av fagotten i Vivaldis konserter er preget av hyppig bruk av lave, tykke registre og rask staccato, noe som krever en høyt utviklet teknikk fra utøveren.

Mye sjeldnere enn treblåsere, vendte Vivaldi seg til messinginstrumenter, noe som forklares med vanskeligheten med å bruke dem på den tiden i en solokonsert. På 1700-tallet var messingskalaen fortsatt begrenset til naturlige toner. Derfor, i solokonserter, gikk messingpartier vanligvis ikke utover C- og D-dur, og de nødvendige tonale kontrastene ble betrodd strengene. Vivaldis konsert for to trompeter og to konserter for to horn og orkester viser komponistens bemerkelsesverdige evne til å kompensere for begrensningene i den naturlige skalaen ved hjelp av hyppige imitasjoner, repetisjoner av lyder, dynamiske kontraster og lignende teknikker.

I desember 1736 oppsto to Vivaldi-konserter for én og to mandoliner og orkester. Takket være transparent orkestrering med hyppig pizzicato oppnår de en organisk enhet med klangen til soloinstrumentene, full av fortryllende sjarm av lyd. Mandolinen vakte oppmerksomheten til Vivaldi med sin fargerike klangfarge og som akkompagnementinstrument. I en av ariene til oratoriet Judith ble mandolinen brukt som et obligatorisk instrument. Deler av to mandoliner er inkludert i partituret til en konsert fremført på Ospedale i 1740.

Av de andre plukkede instrumentene brukte Vivaldi luten og brukte den i to av konsertene sine. (I dag spilles lutdelen vanligvis på gitaren.)

Som fiolinist av yrke, fulgte komponisten Vivaldi i hovedsak alltid mønstrene til fiolinkantilena. Ikke overraskende brukte han nesten aldri keyboard som soloinstrumenter, selv om han alltid beholdt fortsettelsesfunksjonen for dem. Et unntak er konserten i C-dur for flere instrumenter med to solo chambaloer. Vivaldi var veldig interessert i et annet keyboardinstrument - orgelet, med sin rike klang og fargepalett. Seks Vivaldi-konserter med soloargel er kjent.

Fascinert av de mangfoldige mulighetene til den nye formen for solokonsert, forsøkte Vivaldi å bruke den i komposisjoner for ensembler med de mest varierte komposisjonene. Han skrev spesielt mye for to eller flere instrumenter med orkesterakkompagnement – til sammen 76 av hans konserter av denne typen er kjent. I motsetning til Concerto grosso, med sin vanlige gruppe på tre solister – to fioliner og en basso continuo, representerer disse komposisjonene en helt ny type ensemblekonsert. Deres solo-seksjoner bruker de mest varierte i komposisjon og antall instrumentgrupper, inkludert opptil ti deltakere; i utviklingen kommer individuelle solister i forgrunnen eller formen for instrumentell dialog dominerer.

Vivaldi refererte også gjentatte ganger til typen orkesterkonsert, der klangen til tutti dominerer, kun ispedd fremføringer av individuelle solister. 47 verk av denne typen er kjent, hvis ideer var langt forut for sin tid. Han ga ulike titler hans orkesterkonserter, og betegnet dem som "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (for fire) eller "Concerto ripieno" (tutti).

Et stort antall av Vivaldis orkesterkonserter forteller om hans konstante interesse for denne variasjonen av sjangeren. Tilsynelatende tvang arbeidet i «Ospedale» ham til ofte å bruke slike former for musikkskaping, som ikke krevde førsteklasses solister.

Til slutt utgjør Vivaldis kammerkonserter for flere solister uten orkesterakkompagnement en spesiell gruppe. De benytter seg spesielt genialt av mulighetene for å kombinere instrumenter av ulik karakter. De 15 verkene av denne typen inkluderer også de allerede nevnte 4 konsertene fra op. 10 i førsteutgaven.

Utviklingen av solokonserten (først og fremst fiolinkonserten) er fortjenesten til A. Vivaldi, hvis hovedfelt for kreativitet var instrumental musikk. Blant hans mange konserter inntar konsertene for en eller to fioliner og orkester en sentral plass.

Viktige anskaffelser ble gjort av Vivaldi innen tematisk utvikling og komposisjonsform. For de første delene av konsertene hans utviklet og etablerte han til slutt en form nær rondoen, som senere ble adoptert av J.S. Bach, samt klassiske komponister.

Vivaldi bidro til utviklingen av virtuos fiolinteknikk, og etablerte en ny, dramatisk fremføringsstil. Vivaldis musikalske stil utmerker seg ved melodisk sjenerøsitet, dynamikk og uttrykksfullhet av lyd, gjennomsiktighet i orkesterskrift, klassisk harmoni kombinert med følelsesmessig rikdom.

Bibliografi

Harnoncourt N. Programmusikk - Vivaldi-konserter op. 8 [Tekst] / N. Arnokur // Sovjetisk musikk. - 1991. - Nr. 11. - S. 92-94.
Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Tekst]: en kort oversikt over liv og arbeid / I. V. Beletsky. - L .: Musikk, 1975. - 87 s.
Zeyfas N. En gammel mann med en utrolig uuttømmelig lidenskap for komposisjon [Tekst] / N. Zeyfas // Sovjetisk musikk. - 1991. - Nr. 11. - S. 90-91.
Zeyfas N. Concerto grosso i verk av Händel [Tekst] / N. Zeyfas. - M.: Musikk, 1980. - 80 s.
Livanova T. Historie om vesteuropeisk musikk frem til 1789 [Tekst]. I 2 bind Lærebok. T. 1. Fram til 1700-tallet / T. Livanova. - 2. utg., revidert. og tillegg - M.: Musikk, 1983. - 696 s.
Lobanova M. Vesteuropeisk barokk: problemer med estetikk og poetikk [Tekst] / M. Lobanova. - M.: Musikk, 1994. - 317 s.
Raaben L. Barokkmusikk [Tekst] / L. Raaben // Spørsmål musikalsk stil/ Leningrad delstat. innen teater, musikk og kinematografi. - Leningrad, 1978. - S. 4-10.
Rosenskjold K. Historie utenlandsk musikk[Tekst]: lærebok for utøver. fak. vinterhager. Utgave 1. Fram til midten av 1700-tallet / K. Rosenshild. - M.: Musikk, 1969. - 535 s.
Solovtsov A.A.. Konsert [tekst]: populærvitenskapelig litteratur / A. A. Solovtsov. - 3. utg., legg til. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 s.

En av de største representantene for barokktiden, A. Vivaldi kom inn i musikkkulturens historie som skaperen av sjangeren instrumentalkonsert, grunnleggeren av orkesterprogrammusikk. Vivaldis barndom er knyttet til Venezia, hvor faren jobbet som fiolinist i St. Markus-katedralen. Familien hadde 6 barn, hvorav Antonio var den eldste. Det er nesten ingen detaljer om komponistens barndomsår. Det er bare kjent at han studerte å spille fiolin og cembalo.

18. september 1693 ble Vivaldi tonsurert som munk, og 23. mars 1703 ble han ordinert til prest. Samtidig fortsatte den unge mannen å bo hjemme (antagelig på grunn av en alvorlig sykdom), noe som ga ham muligheten til ikke å forlate musikktimer. For fargen på håret hans fikk Vivaldi kallenavnet "den røde munken". Det antas at han allerede i disse årene ikke var for ivrig på sine plikter som prest. Mange kilder gjenforteller historien (kanskje upålitelig, men avslørende) om hvordan den "rødhårede munken" en dag under gudstjenesten raskt forlot alteret for å skrive ned temaet for fugaen, som plutselig gikk opp for ham. I alle fall fortsatte Vivaldis forhold til geistlige kretser å varmes opp, og snart nektet han offentlig å feire messe, med henvisning til sin dårlige helse.

Allerede før den nye utnevnelsen etablerte Vivaldi seg ikke bare som lærer, men også som komponist (hovedsakelig forfatteren av hellig musikk). Parallelt med arbeidet i Pieta, ser Vivaldi etter muligheter til å publisere sine sekulære forfatterskap. 12 triosonater op. 1 ble utgitt i 1706; i 1711 den mest kjente samlingen av fiolinkonserter "Harmonisk inspirasjon" op. 3; i 1714 - en annen samling kalt "Extravagance" op. 4. Vivaldis fiolinkonserter ble veldig snart viden kjent i Vest-Europa og spesielt i Tyskland. Stor interesse for dem ble vist av I. Quantz, I. Mattheson, den store J. S. Bach "til glede og instruksjon" personlig arrangerte 9 fiolinkonserter av Vivaldi for klaver og orgel. I de samme årene skrev Vivaldi sine første operaer Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). I 1718-20. han bor i Mantua, hvor han hovedsakelig skriver operaer for karnevalssesongen, samt instrumentale komposisjoner for hertughoffet i Mantua.

I 1725 kom et av komponistens mest kjente opuser ut av trykk, med undertittelen "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Som de forrige består samlingen av fiolinkonserter (det er 12 av dem her). De første 4 konsertene av dette opuset er navngitt av komponisten, henholdsvis "Vår", "Sommer", "Høst" og "Vinter". I moderne utøvende praksis blir de ofte kombinert i syklusen "Seasons" (det er ingen slik overskrift i originalen). Tilsynelatende var Vivaldi ikke fornøyd med inntektene fra utgivelsen av konsertene hans, og i 1733 fortalte han en viss engelsk reisende E. Holdsworth om sin intensjon om å forlate ytterligere publikasjoner, siden håndskrevne kopier var dyrere, i motsetning til trykte manuskripter. Siden da har det faktisk ikke dukket opp nye originale opuser av Vivaldi.

Sent på 20-30-tallet. ofte referert til som "år med reise" (foretrukket til Wien og Praha). I august 1735 vendte Vivaldi tilbake til stillingen som kapelmester for Pieta-orkesteret, men den styrende komiteen likte ikke hans underordnedes lidenskap for reise, og i 1738 fikk komponisten sparken. Samtidig fortsatte Vivaldi å jobbe hardt innen operasjangeren (en av librettistene hans var den berømte C. Goldoni), mens han foretrakk å delta personlig i produksjonen. Vivaldis operaforestillinger var imidlertid ikke særlig vellykkede, spesielt etter at komponisten ble fratatt muligheten til å fungere som regissør for operaene sine ved Ferrara-teatret på grunn av kardinalens forbud mot å komme inn i byen (komponisten ble siktet for kjærlighetsaffære med Anna Giraud, hans tidligere student, og "den rødhårede munken" nektet å feire messe). Som et resultat mislyktes operapremieren i Ferrara.

I 1740, kort før hans død, dro Vivaldi på sin siste tur til Wien. Årsakene til hans plutselige avgang er uklare. Han døde i huset til enken etter en wiensk salmaker ved navn Waller og ble tiggelig begravet. Rett etter hans død ble navnet på den fremragende mesteren glemt. Nesten 200 år senere, på 20-tallet. Det 20. århundre Den italienske musikkforskeren A. Gentili oppdaget unik samling komponistens manuskripter (300 konserter, 19 operaer, spirituelle og sekulære vokalkomposisjoner). Fra denne tiden begynner en ekte gjenoppliving av Vivaldis tidligere herlighet. Musikkforlaget "Ricordi" i 1947 begynte å gi ut komplett samling verker av komponisten, og selskapet "Philips" har nylig begynt å implementere en ikke mindre storslått plan - utgivelsen av "alle" Vivaldi på plate. I vårt land er Vivaldi en av de mest fremførte og mest elskede komponistene. Veliko kreativ arv Vivaldi. I følge den autoritative tematisk-systematiske katalogen til Peter Ryom (internasjonal betegnelse - RV), dekker den mer enn 700 titler. Hovedplassen i arbeidet til Vivaldi ble okkupert av en instrumentalkonsert (totalt rundt 500 bevart). Komponistens favorittinstrument var fiolin (ca. 230 konserter). I tillegg skrev han konserter for to, tre og fire fioliner og orkester og basso fortsetter, konserter for viola d'amour, cello, mandolin, langsgående og tverrgående fløyter, obo, fagott. Mer enn 60 konserter for strykeorkester og basso fortsetter, sonater for ulike instrumenter er kjent. Av de mer enn 40 operaene (forfatterskapet til Vivaldi har blitt fastslått med sikkerhet), har partiturene til bare halvparten av dem overlevd. Mindre populær (men ikke mindre interessant) er hans tallrike vokale komposisjoner - kantater, oratorier, verk om åndelige tekster (salmer, litanier, "Gloria", etc.).

Populær i kategorien: