hjem › Anmeldelser › Hva er skisse? Hvordan lære å tegne høykvalitets og raske skisser Hvordan tegne skisser fra bunnen av.

Hva er skisse? Hvordan lære å tegne høykvalitets og raske skisser Hvordan tegne skisser fra bunnen av.

Hallo! I I det siste Jeg kan bare ikke sette meg ned for å ta de neste videoleksjonene, og enda mer videokurs, men jeg prøver fortsatt å tegne regelmessig. Det er klart at med høy belastning er det ikke tid igjen til store mesterverk. Men dette er ikke en grunn til å helt forlate den kreative komponenten i livet. I en slik periode kommer kunsten å skissere eller kjappe skisser til unnsetning. Hvis du bare har 10-30 minutter ledig om dagen, er de nok til å bruke til raske skisser, og dermed opprettholder du ikke bare tegneferdighetene dine, men forbedrer også synet på ting, selvtilliten til streker og linjer.

I denne artikkelen vil jeg snakke om noen tjenester som lar deg skissere mer effektivt. La meg minne deg på det hovedide skisse - for veldig en kort tidå skildre på papiret hovedideen, konseptet med tegningen, slik at denne ideen er tydelig for enhver betrakter. Samtidig spiller tidsbegrensningen en veldig viktig rolle - kunstneren begynner å se på gjenstanden for å tegne annerledes, fremhever bare karaktertrekk og egenskapene til objektet. I skissering kan de individuelle trekkene til kunstneren selv, inkludert følelser, manifesteres veldig tydelig. tegningen gjøres raskt, levende, med ønsket om å formidle bildet av objektet så raskt som mulig.

Jeg bestemte meg for å prøve meg på kunsten å skissere, og nå vet jeg med sikkerhet at jeg ikke vil gi opp denne virksomheten, fordi. Jeg ser i denne prosessen mye nyttig for meg selv, spesielt i retning av å utvikle kreative evner. Til forsøket brukte jeg en av utenrikstjenestene raske positurer, hvor bilder av modeller leveres gratis for skissering en stund. Jeg kommer tilbake til denne siden litt senere, men la oss nå se på andre:

characterdesigns.com

Denne ressursen, i tillegg til informasjon om utviklingen av karakteren, tilbyr et helt sett med fotosett som kan brukes som referanse for skisser. Det er ingen tidsbegrensning her, samt muligheter for å velge objekter. Prinsippet er enkelt - velg et sett med bilder på motsatt side " Velg et fotosett:"og trykk på knappen . Deretter velger du favorittbildet ditt og tegner en skisse. Dette er det enkleste alternativet og gir deg i hovedsak bare bilder. Du må styre tegnetiden selv, noe som er et stort minus.

reference.sketchdaily.net

God service med et referanseverktøy for ulike temaer med valg av tidsintervall. Ved å klikke på lenken kan du velge hva du vil tegne - hele kroppen (Full Body), kroppsdeler (Body Parts) eller dyr (Dyr). For eksempel bestemmer du deg for å tegne hender. For å gjøre dette, må du gå til bokmerket Kroppsdeler og angi innstillingene:

Kroppsdel (del): hender (hender)
Kjønn: mann (mann)
Vis (Vis): foran (foran)
Tidsintervall (Tid): eks 2 minutter

Deretter klikker du på knappen . Et tilfeldig bilde åpnes for deg og nedtellingen begynner, hvor du må ha tid til å tegne objektet som er avbildet på bildet. Adrenalinet begynner å gå av skala når du ikke har tid, og tiden tar slutt veldig fort 🙂 Det er når du på neste bilde begynner å tenke på hvordan du skal være i tide og hvilke skritt du må ta for dette. Ditt eget syn er født på hva som må tegnes først og hva som skal detaljeres senere, slik at det kan formidle hovedtrekkene til objektet.

Jeg vil ikke oversette alle innstillingene her. Selv om du ikke vet på engelsk, så ved ganske enkelt å telle opp parameterne kan du finne ut hva hvert innstillingselement er ansvarlig for. Det er ikke noe vanskelig der. La oss gå videre til neste tjeneste.

artists.pixelovely.com

Også en veldig fin side spesiallaget for å skissere med muligheten til å velge hva du vil tegne. Og som i forrige tjeneste kan du i tillegg til menneskefigurer velge referanser til forskjellige dyr og fugler. Vurder å velge en referanse for å tegne en menneskelig figur. For å gjøre dette, gå til seksjonen Practice Figur Drawing og velg svarene på spørsmålene.

For eksempel ønsker vi å tegne kun mannlig kledde (dekkede) modeller med et tidsintervall på 2 minutter. I dette tilfellet vil innstillingene se slik ut:

Deretter klikker du på knappen og begynn å tegne. Etter 2 minutter vil bildet endres til et annet og du starter en ny skisse. Av minusene - det er ikke synlig hvor mye tid som er igjen til slutten av tidsintervallet, det er ingen timer.

quickposes.com

Vel, vi kom til tjenesten, som jeg stoppet på en gang. Tjenesten skiller seg fra tilsvarende ved at man i et visst antall timer får sertifikat fra quickposes . Det er 3 sertifiseringsnivåer:

Nivå 1 (for 10 timers tegning)
Nivå 2 (for 30 timers tegning)
Nivå 3 (for 70 timers tegning)

MEN! Det er en forutsetning! Kun 30 minutters tegning per dag krediteres sertifikatet. Det betyr at du kan få et førstenivåsertifikat på maksimalt 20 dager, forutsatt at du trekker i 30 minutter hver dag.

Dette gjøres for det meste for å innpode deg ferdigheten til daglig skissering. Selve sertifikatet skal ikke være et mål, det er bare et fint tillegg, som forfatteren av nettstedet skriver.

Hvis du vil spore tid og få et sertifikat, klargjør du e-postadressen din og går til hjemmeside nettsted quickposes:

Her må vi velge alternativer:

tematiske positurer, for eksempel idrettsutøvere eller krigere
referansevisningstidsintervall
din epost
invertert modus (jeg setter alltid Nei)

Og trykk på knappen for å begynne å tegne.

For å sjekke fremgangen din kan du skrive inn e-posten din i venstre kolonne på nettstedet (nummer 5 i skjermbildet ovenfor) og klikke på knappen .

Det er viktig å alltid bruke samme e-postadresse, fordi senere vil den sende deg et sertifikat.

Her er noen av skissene mine som jeg tegnet ved å bruke referansene til denne tjenesten:

Det var veldig interessant å prøve å lage skisser med forskjellige materialer, for eksempel penn, blyant, kull, pastell og på annet papir. Jeg setter alltid intervallet til 120 sekunder, pga i tillegg til hovedsilhuetten, ville jeg ha tid til å legge til noen få detaljer. Men noen ganger var dette vanskelig å gjøre, fordi. tiden gikk fort ut.

Jeg vil merke meg at jeg flere ganger hadde en veldig interessant tilstand, da alle tanker forlot hodet og hånden selv tegnet det den anså som nødvendig. Samtidig husket jeg tegningen helt, og ikke noen enkeltdetaljer og streker. Det er ganske vanskelig å sette ord på, men det er mye lettere å føle når du tegner fort og ønsker å gjøre tegningen gjenkjennelig.

Jeg rakk ikke å tegne hver dag. Det var dager da det ikke engang var tid til å bevilge 10 minutter. Enten var det tid, men det var ingen styrke. Så i stedet for 20 dager, fikk jeg 10 timer med tegning på omtrent en måned. Samtidig, på 4.-5. dag, begynte tankene å snike seg inn i hodet mitt, som hvorfor trenger du dette, du trenger ikke tvinge deg selv til det hver dag osv. 🙂 Men hvis du ikke ta hensyn til dem og fortsett å tegne, så drar de snart og du bare nyter prosessen.

Som et resultat, etter omtrent en måned, mottok jeg et slikt sertifikat i pdf-format per post:

Samtidig merket jeg, både fra resultatene og fra sensasjonene, at strekene og linjene i skissene ble mer selvsikre og mye mer behagelige for øyet.

Jeg foreslår at du prøver deg på raske skisser. Tegn når som helst, hvor som helst, bli frigjort i tegning. Det er ikke nødvendig å lage kun fullverdige bilder. Selv 5 minutter med skisser er bra for kreativ utvikling.

Kanadisk illustratør, portrettist og hoffmaler Brenda Hoddinott bruker ulike verktøy for tegning, som grafitt, teknisk penn, fargeblyanter, krittpastell, kull, fargestifter og oljepastell. I dag deler hun sine tips for å lage kjappe skisser fra naturen:

"Grove skisser blir vanligvis tegnet veldig raskt, noen ganger på mindre enn et minutt. Fordelen med slike skisser er at selve prosessen fyller hånden din. Det er slett ikke nødvendig å lage et fantastisk kunstverk! Derfor er målet ditt å fange stemningen, ordene eller gestene og skildre dem på papir.

Denne leksjonen inneholder grunnleggende informasjon og Nyttige tips for å tegne raske skisser. Det anbefales til alle artister. Det er enkelt å utføre både hjemme og på kunstskoler.

Nødvendige materialer: blyanter med hardhet 2H, HB, 2B, 4B og 6B, vinyl viskelær eller nag (spesielt plast viskelær - ca pr.), sliper, sandpapir og tegnepapir av god kvalitet.

VI VURDERER SKISSENE.

Noen få enkle skisser presentert i denne delen vil demonstrere hvordan bare noen få linjer raskt og nøyaktig kan formidle grunnleggende former og volumer. Menneskekroppen. skissetegning- dette er opprettelsen av en grov, rask tegning eller kontur av det avbildede objektet. Bare i noen tilfeller kan en skisse betraktes som et ferdig kunstverk.

konturtegning består av flere raske linjer som skisserer kantene på det avbildede objektet. Konturer dannes når kantene på et rom eller et objekt lukkes. Konturer kan formidle både hele objektet og dets små seksjoner, og til og med små deler.

En hoppeskisse faller inn i en av følgende kategorier:
1. Grov skisse - en rask tegning for å formidle hovedposituren.
2. Gest skisse - skildrer tidligere, nåværende eller potensielle bevegelser.
3. Skisse av bevegelser - formidler raskt bestemte handlinger eller bevegelser.

Unødvendig å si at det å se på modellen er like viktig som å tegne. Minst halvparten av tiden min går med til å studere konturene av kroppene til modellene mine nøye.

Hver av disse skissene ble tegnet på mindre enn 5 minutter. De har ikke komplekse detaljer som ansikter eller fingre og tær:

I kjappe skisser skal det ikke være mange detaljer, presist tilpassede proporsjoner eller anatomisk riktige former.
Proporsjon er forholdet mellom størrelsen på en tegnekomponent til en annen.
Volum overføres i figuren ved hjelp av skygger, kan de formidle tredimensjonaliteten til objektet - slik blir sirkelen til en sfære. På skissen kan du formidle volumet, og understreke konturene til forskjellige anatomiske elementer.

Se nærmere på de tynne lyse linjene under de mørke på tegningen min. Disse linjene hjalp meg med å få proporsjonene rett før jeg laget omrisset. Som du kan se, er den endelige versjonen ikke brukt nøyaktig på toppen av hjelpelinjene. Når jeg så på modellen mens jeg jobbet, gjorde jeg hele tiden justeringer på tegningen.

Skissering er en pågående prosess, og det er først når du prøver det at du innser det fullt ut. Jo oftere du tegner folk, jo bedre vil du få det. Dette vil tillate deg å bli kjent med formene, konturene og volumene til menneskekroppen.

For å tillate deg selv å få en følelse av denne skisseprosessen, anbefaler jeg sterkt at du prøver å gjenta hver av skissene i denne delen. Det er mye lettere å lære å tegne skisser fra andre skisser enn fra et bilde eller til og med fra en levende modell.

Målet ditt er ikke å skape realistisk tegning, men bare samle og avbilde nok detaljer slik at du kan forstå at skissen er en levende person.

VELG EN MODELL.

Øv deg på å tegne ikke-levende modeller først, for eksempel bilder/skisser av mennesker eller mannekenger, før ferdighetene dine blir etablert og tegnehastigheten øker. Så, når du føler deg avslappet og liker å kombinere hastigheten din med presisjon, kan du begynne å tegne fra livet.

Når du tegner en avslappet rolig person, ufrivillig overføres disse følelsene til tegningen. Familie og venner bør bli ganske smigret hvis du ber om tillatelse til å tegne dem. Å tegne skisser utvikler visuell hukommelse i stor grad. Prøv å tegne dine kjære mens de ser på TV, eller sitter avslappet i en lenestol foran peisen, eller gjør de vanlige husarbeidene...

Jeg anbefaler deg noen ganger å bruke noen ekstra minutter på å sette på en skisse ekstra detaljer. Nedenfor på skissen ung mann, sittende i lotusstilling, viser litt mer detaljer enn de forrige skissene. Mens hendene forble skissert bare inn generelt, jeg avbildet ansiktet mer detaljert for å formidle følelser og følelser. Denne skissen tok meg omtrent 15 minutter.

Sammenlign skissene mine av barnebarnet mitt Brandon fra neste leksjon til slutten. Hver tegning tok 15 til 30 minutter; Jeg markerte hovedtrekkene i ansiktet, fingrene og tærne, og enkle klesdetaljer.

Å tegne barn er veldig gøy. Poseringene og gestene deres er alltid veldig naturlige, og kroppene deres er overraskende fleksible. Noen deler av kroppen bøyer seg lett i forskjellige retninger, mens andre kan bøye seg, snu eller vri seg. Prøv å tegne barn! Hvis du ikke har barn i familien, kan du i verste fall låne et barn av venner.

De fleste barn kan bare ikke stå stille i lang tid, raskt bytte oppmerksomhet fra ett emne til et annet, og blir som regel lett distrahert, så det kan være veldig vanskelig for barn å tegne fra naturen. Prøv å følge et barn med et kamera i bare noen få minutter, så får du nok referanse. (bilder som kunstneren sjekker opp mot mens han maler - ca pr.) for massevis av skisser. Vær tålmodig og gjør deg klar til å trykke kamerautløseren veldig raskt!

Ta også bilder av voksenmodellen du planlegger å jobbe med. Voksne har en tendens til å føle seg mer komfortable foran kameraet når de fokuserer på å posere i stedet for det faktum at noen ser dem gjennom linsen.

De fleste har en bedre venstre hjernehalvdel, og de er ikke vant til å jobbe under kontroll av høyre hjernehalvdel, som er ansvarlig for Kreative ferdigheter. Prosess rask tegning trenger ikke å bruke den analytiske venstre hjernen din for å analysere hva du gjør.

Den kreative høyre hjernen din elsker å være fantasifull og overdrive litt. Forvent derfor ikke at alle liker skissene dine. Heldigvis, jo mer du øver, jo raskere vil ferdighetene dine utvikles og forbedres!

Gjør flere skisser forskjellige folk. Når det ikke er noen modell for hånden, tegn refleksjonen i speilet. Hvis du av en eller annen grunn unngår å tegne folk, prøv å tegne gjenstander rundt deg - dukker, myke leker, fugler, ekorn og til og med kjæledyr! For hver skisse vil tegningene dine bli bedre og bedre.

DEN GRUNNLEGGENDE PROSESSEN FOR Å TEGNE SKISSER.

I denne delen, i fem enkle trinn, vil jeg vise deg hvordan du tegner skisser fra levende modeller eller fra et bilde av høy kvalitet. Jeg vil også fortelle deg om tegneverktøy, og dele noen triks og nyttige tips.

1. Vi velger praktiske verktøy

Skissering krever bare tegnepapir og blyanter, selv om det finnes mange andre materialer. En innbundet utklippsbok eller skissebok er ideell for å tegne folk. Album for tegning er forskjellige størrelser, farger og typer. Hvis du jobber med en live-modell, prøv å bruke et album som er minst 16-20 tommer i størrelse. (40-50 cm - ca pr.). En skissebok eller et album kan plasseres på et staffeli, men bare på et trygt sted slik at det ikke faller på gulvet ved et uhell.

Hvis du foretrekker å tegne på separate ark fremfor en skissebok, et nettbrett (tegnebrett, tegnebrett - ca pr.) er det beste alternativet. Den kan kjøpes i en kunstbutikk, eller hvis du (eller noen du kjenner) eier verktøyene, kan du bygge den selv. For å gjøre dette trenger du bare å kutte et stykke tynn kryssfiner rett størrelse, og slip den for glatthet.

Mange kunstbutikker selger spesielle bånd eller klips for å feste papiret til flatbed. Personlig foretrekker jeg klips - bånd kan skade papiret.

Det er å foretrekke å tegne på store ark, da dette vil tillate deg å føle bevegelsesfriheten til skulderen, og ikke bare håndleddet.

Myke blyanter er mer egnet for skisser enn harde. Kjøp deg noen få myke blyanter, fra 2V til 8V.

2. Vi utstyrer et komfortabelt sted for tegning

Du trenger mye papir, et par spisse blyanter og noen tegneobjekter!

Når du tegner raske, grove skisser, hold styr på tiden - dette vil tillate deg å ikke bruke for mye tid på enkle tegninger og feire fremgangen din samtidig. Over tid vil linjene bli mer fleksible og nøyaktige, og observasjonen vil øke. Begynn med noen få ett-minutters skisser og jobb deg gradvis opp til fem minutter, og øke grundigheten og detaljene.
Finn et rolig sted hvor ingen vil forstyrre deg.
Hold tegneutstyret ditt tilgjengelig.
Plasser gjenstanden for å tegne foran deg, på behagelig avstand.

3. Sjekk proporsjonene til tegneobjektet

Med øvelse og tålmodighet vil både hastighet og nøyaktighet komme til deg.
Hold en klokke eller tidtaker i nærheten for å holde styr på tiden.
Lukk øynene, slapp av og ta noen dype pust i noen sekunder før du begynner å tegne.
Vurder modellen nøye og ta hovedposisjonen og generelle proporsjoner.
Identifiser spesifikke former og mål proporsjoner visuelt.
Marker områder der deler av kroppen bøyer, snur, strekker seg eller trekker seg sammen.
Legg merke til områder på kroppen der det er vinkler eller asymmetrier, for eksempel hvor den ene skulderen er høyere enn den andre.

4. Bruk enkle linjer for å skissere formene du ser.

Begynn å skissere med tynne linjer for å plassere formen på et stykke papir. Tegn de siste linjene litt klarere.

Ikke bruk viskelær eller mas for å pusse opp den originale skissen. Det formidler skissens karakter. Du kan tegne skisser med en penn slik at det ikke er noen fristelse til å slette noen linje.
Se på modellen oftere. Du bør bruke mer tid på å se på modellen enn på papiret.
Prøv å formidle den generelle posituren så raskt som mulig, uten å bry deg med nøye tegning av detaljer.
Trykk lett på blyanten til du føler at du har formidlet alle proporsjonene riktig.
Legg merke til og prøv å skildre små bevegelser - tross alt kan selv en liten bøyning i ryggen legge til uttrykksfullhet til bildet.
Tegn så fritt som mulig ved å bruke skulderen, ikke bare håndleddet.
Tegn skisser med lange jevne linjer, ikke korte brutte streker.
Husk at nesten alle linjer i den menneskelige figuren, for eksempel linjen på ryggen, skal være glatte og buede.
Du kan tegne noen stiplede linjer for å fremheve bevegelige deler av kroppen, eller bare skissere potensielle bevegelser for å gi liv til gester og handlinger.
Vær oppmerksom på detaljer, men ikke prøv å formidle dem alle helt nøyaktig.
Juster konturene hele tiden ved å tegne mørkere linjer på toppen av de lyse.
Ikke overbruk viskelæret. Bare tegn nye stier på toppen av de gamle.

5. Sjekk med objektet og gjør de siste endringene.

Kontroller proporsjonene og korriger tegningen før den målte tiden går ut.
Ta et ark til (eller snu skisseboksiden) og skisser modellen fra en annen vinkel.

Og endelig: tegne fem skisser om dagen i en måned. Hvis du ikke har en modell, finn noen bilder av figurer i bevegelse, for eksempel dansere eller idrettsutøvere. Prøv imidlertid å tegne minst halvparten av skissene dine fra livet! Du kan til og med komfortabelt sitte på et overfylt sted som en park og trekke folk rundt deg.

Skissen har nylig fått oppmerksomheten til nybegynnere og fortsettende artister. Skisser er en unik mulighet til å se verden gjennom en kunstners øyne.
En skisse er den beste måten å reflektere virkeligheten på papir på kort tid. Hvordan begynne å skissere? Dette krever øvelse og nødvendige materialerå lage en skisse.
For å komme i gang trenger du inspirasjon og mangel på frykt. Inspirasjon vil hjelpe deg å se et bestemt bilde du vil huske og reflektere på papir. Og fraværet av frykt vil tillate deg å raskt bytte til å lage en tegning og ikke være redd blanke ark papir. Som praksis viser, hvis du er en nybegynner artist, så er det frykten for resultatet og selvtillit som kan bremse inspirasjonen du har. Prøv å tegne, la skumle bilder komme ut først, med tid og øvelse vil det dukke opp bilder av høy kvalitet som du vil se på med glede.

Videre er en skisse en skisse, et bilde som du vil beholde i minnet, og deretter nyte å se bildene etter en stund. For å gjøre dette er det best å kjøpe en spesiell notatbok hvor du vil legge til tegninger hver gang du ser noe interessant. En slik notatbok vil oppmuntre deg til å tegne bedre og mer, ettersom du vil kunne se de resulterende tegningene. Men å ha en notatbok betyr ikke at du skal tegne. Hvis du har inspirasjon og lyst, kan du først tegne skisser på vanlig papir, det viktigste er at det er for hånden på et bestemt tidspunkt. I fremtiden må valget tas mer seriøst.
Skissen kan bli din bok med inntrykk, minner og ideer for fremtiden. Hvis du fortsatt har kjøpt den nødvendige skisseboken, kan du samle forskjellige billetter, sjekker, små bilder i den, samt lage notater og selvfølgelig tegne.

Skisser skal være lette, raske og ukompliserte, denne regelen er hovedideen for skisser. Så du trenger ikke å ha en komplett kunstutdanning for å gjøre skisseboken din til et symbol på kreativitet og skjønnhet. Ideen med skisser er at kunstneren tegner det han ser, så det er ofte litt tid til å lage en skisse. Det er nok å skissere silhuetten, og deretter utarbeide detaljene. La den resulterende tegningen ikke være en klar kopi av det du så, men den vil formidle følelsene og inntrykkene dine akkurat i det øyeblikket.
Hvis du maler på et offentlig sted, ikke vær redd for å bli dømt eller sett på fra utsiden. Du tegner selv, og alle som ser med fordømmelse vet kanskje ikke engang hvordan de skal holde en blyant i hendene.

Hvordan kan du tegne en skisse? Alt du har for hånden passer til - liner, blyant, tusj, penn. Først kreativ måte bruk en enkel blyant, det vil tillate deg å gjøre justeringer på tegningene dine. Dessuten vil en nagel bli en uunnværlig assistent.
Målet ditt er ikke å bygge en akademisk korrekt tegning, men å lage en interessant illustrasjon som vil minne deg om bestemt område tid. Selvfølgelig, ikke glem praksis og visse ferdigheter du trenger å oppnå før du beundrer tegningene dine.

De største problemene oppstår når vi trenger å lage en nøyaktig skisse på kort tid ( bevegelig person, dyr). Derfor er det verdt å vise det viktigste og ikke tenke mye under arbeidet. Mennesker er bygget nesten like, og dyr også. Og vi trenger bare å skildre hovedpoengene og forkaste unødvendige detaljer.

Selvfølgelig er vi mye mer interessant bevegelse figur eller kropp, hennes dynamikk, snarere enn bildet på blusen. Ellers ville vi tegnet henne selv. Derfor grunnlaget for skissene er bevegelseslinjen, som alt praktisk talt begynner med og som alt vårt arbeid med en tegning streber etter.

Når vi lager en skisse, er det ikke verdt å tegne små detaljer, du trenger bare raskt å stille inn bevegelsen og proporsjonaliteten til kroppen, silhuetten som er karakteristisk for henne. Slik utvikler kapasiteten til helhetlig syn seg.

Tegning i henhold til skjemaet– slik at vi raskt kan vise gjenstanden, må vi vite hvorfor og hvordan den ble laget, hvor og hvorfor det er noe i den. Derfor må vi demontere objektet i hovedkomponentene.

Dyreskisser

Trening

Jeg tilbyr deg en øvelse. Ta bildet av helten vår i hvilken som helst posisjon, bygg i henhold til systemet:

1. Hovedakse

2. Bevegelsesakse for objektet (her bør det bemerkes at referansepunkt og tyngdepunktet skal være i nivå med c-aksen - med mindre figuren selvfølgelig står), i de fleste tilfeller - beinet og ryggraden.

3. Vi lager en tredimensjonal, lineær-romlig konstruksjon av kroppen. Vi skisserer skjelettet, armer, ben med linjer med sirkler - vi bygger almer, tegner volum med sirkler på stedene vi trenger.

Menneskelig omriss

Skissetyper

Det er 2 typer skisser: tonal og lineær. Hvis du skal tegne lineære skisser, må du bare holde deg til én type. Praksis viser at dette er svært upraktisk. Noen ganger er det bedre å kombinere: først avbilde en person med en blot, og deretter med en linje. Og ofte trenger naturen en kombinasjon av disse to typene.

Teknikken i denne typen skisser er forskjellig fra hverandre, og de krever forskjellige materialer. Lineære skisser er mer typiske for å formidle bevegelsen til et objekt med flere linjer. Slike skisser kan tegnes med blyanter, heliumpenner, tusjpenner (som du vil) og alt du kan tegne en strek med.

Og med tone er alt mye mer komplisert. Bakgrunnskontrasten genererer en kant som erstatter linjen. Og det er mye mer materialer. Egnet mykt materiale som: kull, kritt, tusjer, blekk, pastell og til og med en pensel. Jeg likte enda bedre å tegne en skisse med blekk enn med andre materialer.

Hvilke trinn er nødvendige for å skissere riktig?

1. Vi underviser, analyserer naturen, velger vinkel, poserer.

2. Vi kommer opp med forholdet mellom skissene våre på papir. Alle oppsett som vi vil avbilde på et ark skal alltid enten se i vår retning eller se i midten. Du må starte arbeidet fra øverste venstre hjørne av papiret.

3. Skisse av en person. Hele kroppsformen må skisseres sekvensielt: første plass for hodet og dets størrelse, forleng deretter linjen til hælene. Med bare én linje skisserer vi formen til en person i bevegelse. Deretter avgrenser vi modellens kontur og merker bena. I tegningen vår vil vi bruke en full fylling, dette er ikke i det hele tatt nødvendig, det er bare nyttig å vise tegningen i to toner.

4. Skisser av dyr. Formen på kroppen som helhet er skissert i følgende rekkefølge: først overkroppen og deretter beina. Deretter, med en linje eller en klatt, tegner vi bevegelsen til hele kroppen. Deretter avgrenser du kroppens kontur og plasseringen av bena. Hodet tegnes helt til slutt. For å stille inn hodestørrelsen - forleng ryggraden fra skulderbladet til enden av nesen. Det er mulig å ikke tegne en lukket konturlinje, men i andre tilfeller kan den forsvinne helt.

Hei venner! I denne artikkelen vil vi definere skisser og snakke om hvor dette konseptet kom fra.

I dag kan skisser betraktes som en egen retning innen design og kunst. Dette var imidlertid langt fra tilfelle før. Opprinnelig skisser (fra engelsk ord"skisse" - hurtigtegning) kalt skisser laget for hånd. Dessuten var det viktige kriteriet nettopp hastigheten på arbeidet.

Slike skisser ble laget i en egen notatbok tildelt skisser, eller til og med på et stykke papir som dukket opp under armen. I dette tilfellet kan forskjellige materialer brukes: blyanter, kull, akvarell, pastell og så videre. Som regel var dette kun skisser av fremtidige malerier som ikke hadde stor verdi. Takket være en rask skisse for hånd, kunne kunstnerne bygge sammensetningen av det fremtidige maleriet, velge hovedfarger og verktøy.

Men over tid har situasjonen endret seg. Så hva er skisser i disse dager? Nå er dette en hel trend innen kunst, som inkluderer både høyhastighets frihåndsskisser og detaljerte illustrasjoner med balanserte proporsjoner, som designeren jobbet med i mer enn én time.

For noen har derfor skisser blitt en spennende hobby, en måte å uttrykke seg selv på og komme vekk fra rutinen. Og noen gikk videre og begynte å studere akademisk tegning utvide horisonter.

Det er til og med spesielle notatbøker for skisser - de såkalte skissebøkene, designet både for oppbevaring personlig dagbok med skisser, og å lage fullverdige illustrasjoner innen designfaget. Tidligere måtte skissebøker ofte lages selv, med spesialpapir til akvareller, tegninger eller pasteller. Men nå tilbyr markedet et ganske stort utvalg av produkter i dette segmentet.

For tiden er det mange områder med skisser. Dette er skisser på en kafé, og byskisser, og portrettskisser ... Helt andre gjenstander kan gi inspirasjon for en kunstner: både hans egne arbeidsredskaper, og en kopp kaffe med en krumkake. Reiseskisser er også veldig populære: folk ønsker å fange det de så på lange turer ved å lage en helsidetegning eller en hel collage av skisser med limte minner som flybilletter.

Imidlertid bør det bemerkes at skisser ikke bare kan fungere som en hobby. Separat er det verdt å si noen ord om dens anvendelse innen design. Skisser er tross alt ikke bare en måte å fordrive tiden på hyggelig, men for noen er det også en del av en arbeidsrutine. Når vi snakker om profesjonell bruk av skisser, kan vi skille områder som interiørdesign, arkitektur, moteskisser, nettsideprototyping, industrielle skisser og så videre. Hvert av disse områdene har sine egne egenskaper.

Å lage profesjonelle skisser krever viss kunnskap, ferdigheter og tar ofte mer enn én time. Så for eksempel, når han tegner en interiørskisse, må en designer forstå prinsippene for perspektiv, lys- og skyggemodellering, kunne bygge objekter ved ett eller flere forsvinningspunkter, og også formidle ulike teksturer på papir, som tre, betong , marmor, glass, metall og så videre.

Skisseverdenen er virkelig mangfoldig. Alle står fritt til å velge hvilken retning som er nærmere ham. Og vi vil prøve å analysere dens individuelle aspekter mer detaljert på sidene på dette nettstedet.